Estación Diseño

Diseño Actualidad & Tendencia

N° 1 Junio 2014

Más Profesional - Diseño & Comunicacíon - Diseño De Vestuario Estación social - Humor Grafico

Estación Diseño es una revista del Área de Diseño & comunicación de Inacap cede La Serena, enfocada a todo público con el objetivo de mostrar e informar sobre tendencias, actualidad, diseño y más. Además, mostrar las actividades y piezas graficas que realizan los estudiantes de la cede. En esta primera edición nos enfocamos netamente en el diseño, la importancia de las diferentes áreas, su valor y el creciente ascenso de en la actualidad.

Te invitamos a que te informes de nuestros contenidos y bienvenido a ESTACIÓN DISEÑO.

CONTENIDO

Diseño & Comunicacíon

Estacíon Social

Diseño de Vestuario

La habilidad, destreza y actitud de un aventurado y arriesgado futuro.

La activa participacion en charlas, eventos, muestra y mas del area diseño.

Un mercado que va en ascenso.

Importancia del Diseño

+ Diseño

Humor Gráfico

La importancia que marca cada dia mas a la sociedad actual.

La creacion de piezas graficas de estudiantes de la cede en La Serena.

Mitos sobre el estudiante y la carrera de diseño.

Staff Estación D Portada Alfredo Torres Diseño & Producción Javiera Fernández Colaboradores Victor Hernández Nicole Ravanal Pancho Malo Socio Partner Samuel (Guauu)

Primera Edicion Revista Tematica

Diseño & Comunicación La Escuela de diseño & Comunicación está basado en la formación de competencias y el desarrollo de habilidades, destrezas y actitudes para enfrentar los procesos desde las diferentes disciplinas, en forma eficiente y eficaz.

Este propósito requiere una experiencia educativa que agregue valor laboral, social y cultural al alumno. Estos valores se reconocen en el Perfil de Egreso, que es el conjunto de competencias disciplinares y competencias de empleabilidad a través de las cuales se procura transmitir a los alumnos un sello reconocible en su comportamiento íntegro, confiable, competente y comprometido con los demás.

Se enfatiza en lo práctico, técnico y tecnológico, con el fin de desarrollar competencias con clara orientación a las necesidades de la industria, la empresa y cliente y los usuarios. Nuestro enfoque pedagógico del Aprender Haciendo tiene un fuerte componente práctico que permite desde el comienzo de la carrera una experimentación profesional de tales habilidades y destrezas en talleres y laboratorios.

Nuestra Área ofrece las Carreras Profesionales de Publicidad, Diseño de Vestuario y Diseño Gráfico Profesional; y las Carreras Técnicas de Diseño Web & Mobile y Diseño & Producción Gráfica.

Puedes ingresar directamente a cualquiera de nuestras Carreras Profesionales y Técnicas a lo largo de Chile, pero también tienes la opción de la titulación gradual, mediante la cual puedes estudiar la Carrera Técnica de Diseño & Producción Gráfica y continuar después tus estudios para recibir el Título Profesional de Diseñador Gráfico Profesional. Puedes estudiar esas Carreras de forma consecutiva o insertarte laboralmente con el Título Técnico y retomar después tus estudios.

Así, te invitamos a que te informes de nuestros contenidos y desde ya te damos la bienvenida a la escuela de diseño & comunicación de INACAP LA SERENA.

Estación Social #InacapLaSerena

El área de diseño & comunicaciones de Inacap La serena está constantemente realizando charlas, muestras, visitas y eventos para que alumnos de la cede y la región conozcan mas del trabajo que realizan cada área.

inforMATE / Diseño de Vestuario

Diseño de

Vestuario

http://noticias.universia.cl/

Con un campo laboral que va desde la alta costura al trabajo de producción que implica la puesta en escena de una obra de teatro, los profesionales del diseño de vestuario han ganado un espacio en el mercado local. Actualmente, quienes más los solicitan son las grandes empresas de retail que buscan potenciar sus marcas propias

L

as personas de más edad quizás aún hablen de modistos, aquellas personas que hacían trajes y vestidos a medida con una formación casi siempre autodidacta. Los tiempos han cambiado y reflejo de ello es el camino que han seguido los profesionales del costura y el diseño, pues su visión ahora apunta más alto, a creaciones artísticas, exclusivas o incluso de consumo masivo.

Quienes han estudiado la carrera Diseño de Vestuario cuentan con una amplia gama de opciones a la hora de incorporarse al mercado laboral. A las empresas del sector textil o aquellas orientadas a la moda, se suman distribuidoras, cine, televisión, producción, catálogo de productos y como creador independiente.

Entre las labores que se les solicita están el pret-a-porter, vestuario industrial o corporativo,diseño artístico, corsetería, indumentaria técnico profesional y producción de moda.

En este mismo sentido estos profesionales cuentan con los conocimientos para desarrollar patrones y prototipos,

documentar las especificaciones técnicas de productos en relación al volumen de producción, diseñar servicios competitivos en elárea de indumentaria y gestionar el desarrollo de productos y servicios.

Una empleabilidad que aumenta con los años Según datos del portal Mi Futuro, los diseñadores de vestuario tienen una empleabilidad de poco más del 54% al cumplir un año de egreso. Esas posibilidades aumentan al 62% a dos años de haber concluido el proceso formativo en los institutos profesionales que dictan la carrera en el país.

Respecto a las remuneraciones que perciben se puede decir que en promedio se ajustan al nivel medio dentro del mercado. Es así como con un año de experiencia puede ganar unos 358 mil pesos mensuales y alcanzar los 538 mil pesos con 5 años de contrato.

Entre el 10% que recibe los sueldos más bajos las cifras van desde los 192 mil (un año) hasta los 253 mil pesos al mes (5 años). En el otro extremo el decil más afortunado puede facturar unos 621 mil pesos con 12 meses de trabajo y sobrepasar el millón de pesos con un lustro.

Diseño & Comunicacíon / Importancia diseño

Impotancia del

Diseño Gráfico

N

o todo el mundo es consciente de la importancia que el diseño posee ante la sociedad, no todos comprenden la labor que desempeña un diseñador.

Existe una sociedad en la que cantidad de comercios no contratan los servicios de un diseñador gráfico para crear la imagen de su negocio. Vivimos en una sociedad en la que se piensa que un logotipo, un cartel o una página web se crean “solos”, o tal vez presionando un par de teclas del ordenador.

El diseñador gráfico, tiene la responsabilidad de producir mensajes que contribuyan positivamente a la sociedad, así mismos la creación de objetos visuales que ayuden al desarrollo y la posibilidad de identificar problemas con la capacidad de transformarlos.

radicando a la vida social actual en como se comunica a través de imágenes.

El diseño es un proceso de creación visual con un propósito, que cumple una función muy importante con respecto a la comunicación y que puede afectar el conocimiento, las actitudes, los afectos y el comportamiento en las personas.

Esta profesión es capaz de responder a un problema a través de una acción: comunicar visualmente con responsabilidad, con conocimiento, con creatividad y con iniciativa, de tal manera que los proyectos contribuyan a mejorar la realidad dentro de la sociedad.

Más que hacer logos, o dibujitos, el diseño actual crea comunicación visual, transforma el entorno común de letras a icono, Propaganda Donación de organos, Liset Retamal segundo año.

http://duranjo.com/

La importancia del diseño en la sociedad actual radica en su poder de comunicar ideas a través de la imagen, color, forma, tipografía y las técnicas adecuadas que se conocen como teoría del diseño.

“El diseño no sólo vende, el buen diseño sabe como vender y sobre todo como comunicar e implantarse como parte de la sociedad” Entonces podemos culminar garantizando que ofreceremos en nuestros proyectos una buena estética, una adecuada presentación, usabilidad y operatividad, y por supuesto un buen diseño con el que se sentirá conforme.

Podemos realizar todo lo que nosotros queramos, ya que la imaginación es el límite de nuestra creatividad…

+Profesional Trabajos realizados por Alumnos de Diseño Gráfico profesional y Diseño & Producción Gráfica de primer, segundo y tercer año. Los alumnos desarrollan las mejores habilidades y destrezas y las ejecutan en trabajos de editorial, ilustraciones, publicidad, propaganda y más.

BOOK

SUN #tendencia #90’s

RETRO

Humor Gráfico / Mitos sobre diseño

10 D i s e ñ o

mitos sobre estudiar http://www.listeilor.com/

Una carrera híbrido, que puede parecer súper taquillera y estilosa, pero que en la realidad puede ser tan trágica como para suicidarse (por algo no hay muchos personajes diseñadores y el más conocido es Drew Baylor y su horrorosa Spasmotica)

1

Tienes que ser “shuper loco ashí” para ser diseñador:

Puede ser más creativa la señora de la pobla que alimenta a 5 cabroschicos con 2 lukas que el tipo que se viste con “estilo shuper loco” o derechamente extravagante. La gente más creativa y con mejores ideas es muchas veces la con menos “estilo”, mas tiraos pal lado de los ñoños que pal lao de los taquilla. Además, necesitas mucha información y memoria fotográfica, de ahí la creatividad viene sola, sin tener que teñirte el pelo verde ni vestirte como fenómeno de circo.

4Son todos “RAROS”:

De que hay, hay. Tal vez menos que en ingeniería, pero no más que en actuación o danza o música. No es una carrera “femenina”, solo se necesita ser práctico y metódico, cosas relacionadas comúnmente con el cerebro.

Bueno, ninguna carrera tiene un género definido, creo yo.

2 Diseño es lo mismo que arte: El diseño no es arte, es técnica, se trata de cumplir requisitos y solucionar problemas, y que se vea de tal o cual forma, más “lindo” o más “feo”, también es parte de esos requisitos. Hay una pega detrás de la solución que se presenta, no es así porque se te ocurrió, sino porque es la mejor solución a la que llegas después de investigar y desarrollar el proyecto. Esa investigación puede incluir preguntarse y responder mil cosas a través de estudios del cuerpo humano, de mercado, resultados de encuestas, pruebas de prototipos, pruebas de materiales, etc. Que haya gente patuda que diseña sin tener el título es otra cosa, como algunos artistas, publicistas o arquitectos por ejemplo ¬¬ (broma).

3todo se trata de hacer monos:

Tienes que dibujar bien, porque

Si bien el Profesor Rossa es diseñador (dato ñoño), dibujar bien no es requisito excluyente, porque la carrera no se trata de puro “hacer monitos” y cuando hay que hacerlos las herramientas digitales pueden ayudar a los que no tienen coordinación ojo-mano, transformando un croquis penca por un modelo 3D ultra pro. Saber dibujar ayuda, pero la habilidad por sí sola no te hace mejor diseñador. Lo importante son las ideas.

5 No tienes que leer:

Sí hay que leer, y de todo. Hay ramos teóricos, desde economía, historia o sicología, hasta cuestiones como física y estructuras. Además para cada proyecto hay que meterse en el tema y hacer mucha investigación para plantear algo bueno. Mientras más se lee, mas fácil resulta dar soluciones. Por eso siempre tenemos algún dato de trivia o ñoño ocupándonos espacio en el disco duro.

6

Es una carrera con futuro:

Chile tiene demasiadas escuelas de diseño y demasiados diseñadores que no ejercen. Considerando que acá se diseña poco, (casi todo lo que se podría diseñar se trae de afuera, y aquí se hacen cosas más cercanas a la publicidad, como afiches, stands, soportes y uno que otro mueble) hay bien poco futuro inmediato como diseñador. Por otro lado, lo que si se diseña acá, lo están haciendo también los publicistas, arquitectos, artistas, etc., por lo que hay competir con profesionales de otras aéreas, que podrían tener competencias similares. En otras palabras, como país deberíamos tener un desarrollo económico-tecnológico casi asiático para ocupar a tanto diseñador que anda dando vuelta.

10

Es una carrera corta, fácil y barata:

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¡Anday puro carreteando!:

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es cosa de tener “gusto”:

Como en todos lados nomas. No se vive en constante relajo, aunque si se dan muchas instancias para la conversa y la talla, hasta en clases, como de taller por ejemplo, y los trasnoches dan para escenas surrealistas (entre el cansancio y el diluyente, ándate cabrito). Pero en semana de taller, ahí sí que donde la viste, es imposible carretear. Llega un momento en donde bañarse, usar ropa limpia y dormir es casi un lujo.

Diseño y decoración, no son lo mismo.

Si bien están relacionados, y el diseño de interiores es una rama del diseño industrial, no es lo mismo ser decorador que diseñador.

En teoría todos los productos de consumo de esta sociedad capitalista son productos de diseño industrial (desde las zapatillas hasta la butaca de cine), y diseñar eso (con planos y procesos de fabricación) no es lo mismo que hacer feng shui o combinar cortinas.

a tener una pega 9 Vasentrete: Es entrete trabajar de 9 a 6 por 350 lukas?, Llevándose pega para la casa?, Haciendo horas extras porque todo es para ayer?, Supervisando el montaje a las 2 de la mañana? Ganándose el mejor colon irritable y tendinitis? Diseñar es como cualquier otra pega, con pros y contras. Lo más pro, es crear cosas y llegar a soluciones bacanes. Los proyectos son como hijos que te ponen orgulloso. Lo más en contra son las lucas. dapena.

En una Universidad, tradicional o privada, entre que comienzas como un pequeño mechón hasta que recibes tu titulo, sin echarse ni un ramo, son 4 a 5 años, como muchas otras carreras. Igual hay institutos que tienen carreras técnicas de 2 años. De fácil, nada. Es cierto, no es física nuclear, pero tiene su dificultad, generar soluciones no es tan papa y no a todos les resulta (en 2° año se retira algo así como el 60% de los alumnos). Y el arancel, eso sí que no es nada de barato, ni siquiera en las tradicionales, demás a eso tienes que sumarle una cantidad grosera de gastos en materiales (desde papelería hasta pintura e impresiones tamaño XXXL.

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