L a n d Catherine Valverde Javiera Rodr铆guez Taller de Aplicaci贸n II 02 de Diciembre del 2015
A r t
F u n d a m e n t o s
Con el Earth Art, la tierra, las piedras, los troncos de árboles, comenzaron a ser los nuevos materiales para producir obra, que debido a su carácter monumental, comenzaron a requerir soportes, emplazamientos y situaciones que superasen los muros de espacio expositivo. Es así como a finales de 1960 en Estados Unidos y en Europa comienza a convertirse el espacio natural en medio y en lugar de la obra de arte. Esta nueva forma de producir obra, no sólo supuso el abandono del taller y la intervención en grandes espacios abiertos, sino un cambio radical en el concepto y en la objetualidad de la obra de arte, que en muchos casos sólo podía perdurar en el tiempo y ser percibida por el espectador a través medios como la fotografía, los filmes, el video o la televisión, hecho que generó debate en torno a la naturaleza del arte y sus canales de difusión y comercialización. El artista Robert Morris fue uno de los primeros en distanciarse del arte de la ciudad y ocupar el paisaje natural como soporte de la obra de arte. En una de sus obras que nunca llegó a concretar “Earth and sod” (Tierra y césped), plantea la idea los espacios simbólicamente densos, tanto por el lugar como por su historia, cuestión que solucionaba mediante la “simulación”, es decir, con intervenciones aparentemente arqueológicas del artista que relacionaban el pasado con la transformación de la realidad, o del equilibrio ecológico del presente. Reintegración de los conceptos de tiempo y lugar en el discurso de la obra, En 1969, la galería John Gibson de Nueva York presentó la exposición “Ecological Art”, la que enfatizó en la ecología, tema que en aquellos años empezaba a despertar cierto interés en la opinión pública. El término “Ecological” en lugar de “Earth”, resultaba menos descriptivo, sin embargo, de mayor complejidad, éste enfatizaba en el aspecto procesual del hacer artístico, ya que el concepto de “tiempo”, resultaba esencial en una obra en la que lo importante eran los procesos de transformación, manipulación y destrucción de la naturaleza, procesos que ponían en crisis la entidad del objeto artístico.
A diferencia del Earth art, el Land Art se mueve en obras de escala reducida, en las que más que las acciones, privan las relaciones arte-espacio natural, y arteespacio urbano. El Land Art europeo privilegia el proceso de integración y de simbiosis del artista y su actitud vital sobre la naturaleza con una significación más amplia de la que se refiere estrictamente a cuestiones de soportes y materiales.
Para H.Haacke, el objeto-obra de arte, debía ser indeterminado, de apariencias múltiples, cuya forma tenía que reaccionar a los cambios de luz y temperatura, a las corrientes de aire, estar sujeto a las leyes de gravedad y a la manipulación del espectador. Nunca sería igual a si mismo y al no serlo, el espectador manipulador tomaría conciencia del tiempo del proceso creativo. El artista Nils Udo, en uno de sus viajes a Venezuela, decide realizar una obra trabajando con las raíces de los mangle, al estar protegidas las raíces de este árbol, dos días antes de realizar la obra decide trabajar con un Mangle sin tocarlo, puso tierra alrededor de las raíces que el mangle tenía en tierra firme y dibujó con arena muy blanca, siguiendo la forma de las raíces, imitando el movimiento del agua, que cubría la otra mitad de la base del árbol. “Pretendía ensalzar esa magnífica planta, recortarla del paisaje”(Nils Udo). Retomando esta misma idea del Udo, quisimos trabajar en un lugar del paisaje donde lo que predominan son los árboles de eucalipto, un monte de árboles, cuyo suelo está cubierto de hojas y ramas secas. Quisimos señalar de algún modo algo que sabemos que está ahí presente pero que no se ve: sus raíces. Para esto realizaremos un dibujo en la tierra, extrayendo la vegetación seca, del camino que seguirían estas raíces, que se irán enlazando y generando un juego de entradas y salidas, con las raíces de otros árboles cercanos. Para esto fueron escogidos seis arboles cercanos cuyas raíces serán simuladas a través de surcos y excavaciones en la tierra.
Nils-Udo,Escultura de raíces, 1996. Arce, Clearance Square Park, Toronto, Canadá Andy Goldsworthy
D e s c r i p c i 贸 n
El lugar a intervenir corresponde a un sector del cerro de la Universidad de Concepción, el cual fue escogido de manera selectiva, posterior a la exploración y el estudio de las posibilidades de trabajo existentes en el lugar. Nos enfocamos en el concepto de “Huella y Profundidad”, para esto escogimos una parte muy característica del cerro, la cual consiste en una especie de monte rodeado de árboles, que poseen un aspecto similar, con troncos delgados de un tono café grisáceo y vegetación verde en su parte superior. En el suelo se observan distintas tonalidades de café que corresponden a hojas secas, ramas y tierra, y en muy pocos sectores del suelo vegetación verde. El monte en su parte más baja posee un muro de piedra, el cual está contenido por una malla de alambre, que le otorgar estabilidad y rigidez. Este muro se encuentra separado en dos parte, rectangulares, dispuestas en forma horizontal, siguiendo la forma de escalones. Ésta característica del muro, es otro de los factores que lo convierte en un lugar fácilmente identificable.
O b j e t i v o s
El objetivo es generar mediante el removimiento de vegetación seca, y excavación de tierra, la forma de las raíces de los árboles, que se enlazan unas con otras, y generan un juego visual interesante. Contraste de color y textura en el suelo. El trabajo a ejecutar en terreno natural, pretende utilizar elementos de la misma naturaleza para producir obra bajo el concepto de Huella y profundidad. No se hará ninguna actividad que violente con el entorno natural. Como hemos mencionado el lugar que escogimos, es una especie de monte, que posee una inclinación no muy pronunciada que conecta con un lugar más alto del camino del mismo cerro, al poseer una inclinación, el suelo del lugar es visible casi en su totalidad para las personas que pasen caminando o recorran el lugar.
P r o c e d i m i e n t o
El proyecto de intervención consiste en la excavación y levantamiento de tierra en un lugar específico del cerro de la Universidad de Concepción, con el fin de generar una simulación de las raíces de los arboles que no se encuentran visibles. Haciendo así presente lo que sabemos que está ahí oculto, bajo la tierra. Para ello, por medio del uso de una pala, se va formando en el suelo del lugar una especie de enlace orgánico, a partir de seis árboles que se encuentran ubicados en ascenso, dejando solo tierra en lo que corresponda a las líneas dibujadas de las raíces que se irán conectando entre sí. Dicho enlace, parte desde el árbol que se encuentra más abajo (más cercano al camino de tierra), que pasa por un grupo de árboles que se encuentra en medio del lugar, que es donde más se concentra esta juego de formas, para luego fugarse en la parte del extremo superior con el último árbol de más arriba. La distancia que separa a estos árboles en su mayor extensión, es decir del que está en la parte más baja, la que se encuentra en la parte más alta, es de 18 m de altura, y el ancho que los separa en su mayor extensión, es de 4,5 metros aproximadamente. Matariales a utilizar: - Pala - Guantes - Botellas de agua - Escoba
B o c e t o s
Disposici贸n y distancia de los 谩rboles en el terreno
M a q u e t a
R e g i s t r o f o t o g r รก f i c o
exploración del lugar
Se exploró y estudió el lugar para determinar la magnitud de la intervención, eligiendo así los árboles y el perímetro donde se haría el proyecto.
prueba de intervenciĂłn
Mediante el uso de una rama encontrada en el suelo se marcaron lĂneas en el lugar, removiendo antes las hojas, para ver el contraste que se generaba entre las hojas y la tierra bajo ellas, ademĂĄs de verificar la sustentabilidad del proyecto.
proceso de intervención Para realizar la intervención se utilizó una pala y un azadón, formando con ellos líneas orgánicas que simularan las raíces de los á r b o l e s , entrelazándolas entre sí.
c a r t a
G a n t t
I n t e r v e n c i 贸 n (resultado final)
contraste
Para nosotros era importante hacer destacar el contraste generado entre las hojas y la tierra que se hallaba bajo ella.
C o n c l u s i 贸 n
Luego de haber realizado la intervención in situ, y a pesar de lo impredecible de las condiciones del lugar, la intervención pudo concretarse casi en su totalidad,. El juego de contraste que buscaba generarse, entre la tonalidad de la vegetación seca y la tierra rojiza, logró hacerse visible, sin embargo, por razones de tiempo hubo detalles que no pudieron llevarse a cabo totalmente, por ejemplo, el levantamiento que buscábamos formar, para simular lo irregular de las raíces, requería de mucho tiempo, ya que al ser formado con la misma tierra, no lograba ser visible y se camuflaba con los surcos que dibujaban las mismas raíces. En general nos pareció una experiencia interesante, que nos acercó mucho más a lo que están haciendo los artistas en la actualidad, el Land Art como una corriente artística que está tomando fuerza.