Empezamos?...
En esta nueva edición de nuestro Fanzine, han colaborado con sus trabajos: Alcalde Soler, Pablo Antolin Diego, Tomas Arribas Lopez, Sergio Cerrato Zorita, Julia Cisse Carbayo, Ibrahima Dominguez Ruiz, Azahara Durán Suances, Juan Manuel Frutos Toquero, Desire Gallego Saez, Saul Garrobo Perez, Pablo Gonzalez Llamas, Maria Jaspe Gonzalez, Natalia Lozano Iglesias, Alejandro Martin Pardo, Eva Maria Martinez Molaguero, Nerea Merino Lomas, Lydia Muñoz Castro, Hugo Orozco del Rio, Andrea Pascual Ruiz, Josue Sangrador Rodriguez, Irene Diseño de portada: Lydia Merino Lomas Coordinación y Maquetación: Javier Garrido Diseño de guardas: Sergio Arribas y Pablo Alcalde Muchas gracias por vuestro esfuerzo, dedicación y buen hacer.
H
emos quedado exhaustos por el esfuerzo. Nuestros cerebros, nuestra creatividad, toda nuestra personalidad artística, ¡incluso nuestros ordenadores!, han sido exprimidos al máximo para ofreceros los mejores resultados de lo que hemos sido capaces de crear con tan pocos conocimientos y habilidades que, a fecha de hoy, poseemos. Pero estamos orgullosos. Sabemos que esta aventura gráfica no es la mejor de nosostros mismos, que no hemos podido ser perfectos, pero sí somos conscientes de que del interés que hemos puesto en su desarrollo, y lo que es mejor aún, que somos capaces de hacerlo mejor, y con el tiempo esto quedará en una graciosa anécdota que recordaremos en el futuro.
Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, apodado Sandro Botticelli (Florencia, 1 de marzo de 14451 -Florencia, 17 de mayo de 1510), fue un pintor del Quattrocento italiano. Con el paso del tiempo ha sido y será una gran influencia para los artistas venideros y contemporáneos. En mi caso, no ha podido ser menos. Su influencia, su composición, sus venus, han llamado fuertemente mi atención a la hora de crear mis propios personajes. En esta ocasión, mediante el software de creación de personajes en 3D llamado “POSER”, intenté recrear una venus cubriéndose el pecho desnudo con sus manos. La expresión del rostro intenta capturar el sentimiento de vergüenza, de timidez, y de pudor.
; avi Recuerde el alma dormida
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Manrique]
Pablo Alcalde Soler
ESCUELA DE ARTE Y SUPERIOR DE RCBC
L
a colección de imágenes que presento es un resumen de trabajos realizados en la escuela, en las clases de Medios Informáticos y Tácnicas de Expresión Gráfica Tradicional. De momento todo se
hizo por photoshop pero también se haran trabajos con Ilustrator. La primera imagen se basa en hacer un dibujo, pintarlo por photoshop e introducirlo en una foto a través de mismo.
Aqui se ve el proceso. El dibujo tenía que hacerse a lápiz y añadir sombra para darle más textura. Después en el ordenador se le da color y matices varios. Luego se incluye en una foto real, en mi caso por la temtica (videojuego basado en una guerra de pintura) quise hacer un pequeño anuncio típico de promociones en tienda.
Esta imagen consistia en tratar la imagen original con photoshop. En principio consta de caricaturizar la foto y después se le da colores vistosos y texturas propias del Pop Art.
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Fanzine nº 7
La siguiente imagen es una combinación de varias imagenes que se han tratado para que parezca que todas forman parte de la misma. Habia que incluir una frase asi que jugué con ello haciendo que sea un anuncio de loteria original.
PABLO ALCALDE SOLER
Proyecto “Valhala”
En clase de Técnicas aprendemos varios tipos de impresion que van desde la Serigrafía hasta Grabado en relieve. Con esta serie de imagenes se realizará un catálogo de imágenes, en este caso sobre una idea en base al juego League Of Legends. Crear personajes en principio, escenarios, y más tarde una historia. Pero ahora nos centramos en la estética. En clase se selecciona la técnica a aplicar en cada imagen. La chica en grande que ves ahora se ha hecho a lápiz y pilot, pero en clase se a hecho en punta seca.
Por el momento hay solo cuatro personajes pero habra más. A la izda, Othe Mago de la fragua y a la dcha, Kera cazarrecompensas.
Ivar, guerrero
7 Capitan Camille Dibujo del logo del juego.
1º de ilustración, año 2017
Escuela de Arte y Superior de C.R.B.C
Aqui enseĂąo algunos trabajos personales, unos inventados y otros son dibujos de algun personaje ya existemte pero a mi estilo. A la izda un personaje del juego Mobile Legends, Alice Reina del Apocalipsis.
La imagen es de una muchacha estilo steampunk con tonos pastel. Debajo un Minion de mi propia cosecha. Para quien no lo sepa no me refiro a minion de “Gru, Mi villano favorito� sino a los del juego LOL.
Si quieres seguirme aqui tienes mis redes:
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Pablo Alcalde Soler
@Paul_Undead
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TOMÁS ANTOLÍN DIEGO 9
1º de ilustración, año 2017
Escuela de Arte y Superior de C.R.B.C
Pak juega en la montaña
Desde que empecé hace 3 años en 1º de bachillerato, he mejorado mucho, pasando de imágenes planas y desproporcionadas a diseños más realistas y proporcionados. Sin embargo solo mostraré algunos de los trabajos y dibujos realizados en 1º de Ilustración.
Empezando por el primero de todos. Realizado en TEGT (Técnicas de Expresión Gráficas Tradicionales), debíamos contar una historia o frase en cuatro viñetas. Para ello debíamos entintar objetos, y al hacerlo registrarían una textura permitiendo componer imágenes.
En la asignatura de
“proyectos” nuestro último trabajo ha sido diseñar unos pictogramas para que luego sean usados en la escuela.
Para ello se han proyectado una serie de imágenes de referencia que tenían en común su carácter anacrónico o de ejemplo. Después de esto se diseñó una retícula para que todos los pictogramas tuvieran el mismo movimiento.
En la asignatura de TEGT , se aprenden técnicas de grabado y reproducción usadas desde hace mucho tiempo, como la puntaseca, el grabado en hueco, serigrafía... Etc.
Una vez hecho y viendo todas las salas que necesitan señalización, se diseñan los pictogramas. Estos pictogramas se hacen teniendo en cuenta las imágenes proyectadas y que tienen que ser reconocibles. Una vez terminado y presentado el trabajo con una memoria explicándolo y se elige aquél que mejor funcione.
Ejemplo de pictograma, en este caso de baño para mujeres.
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TOMÁS ANTOLÍN DIEGO
En la asignatura de “dibujo artístico” damos anatomía. Aprendiendo a encajar en el soporte, medir para proporcionar y tener la rapidez suficiente para bocetar.
Pero a parte de los presentados en la escuela, he realizado otros dibujos como prácticas para seguir mejorando.
Algunas bocetos de dibujo artístico
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TOMÁS ANTOLÍN DIEGO Mi nombre es Tomás, y tengo 18 años. Mi vida hasta hace poco era aburrida, sin nada que contar hasta que descubrí por accidente el dibujo. Mi primer dibujo. Ese primer dibujo, mal hecho a lápiz sobre la última hoja de un cuaderno milimetrado de los chinos. Ese dibujo originó una vorágine de acontecimientos imprevisibles. Después de pasar 4º de la ESO y superar el estrés de “¿qué voy a hacer con mi vida?”, elegí realizar el bachillerato de artes para poner a prueba mis capacidades artísticas. De esta manera descubrí que “el arte” en general no era coger un caballete y hacer el tonto con un lienzo y pintura. Si no que existen unas normas y un proceso a la hora de realizar cualquier “obra”. Bachillerato fue un momento de cambio en el que aprendí mucho; y como consecuencia mis dibujos mejoraban. Aprendí a dar volumen a las figuras (por la asignatura de “volumen” o escultura), a crear cuerpos proporcionados, y mucho mas... Por ello decidí continuar en un Grado Superior, en este caso de Ilustración.
Además de dibujar me dedico a la fotografía, en especial la urbana y paisajista. Desde hace un año recorro las calles de Valladolid, sacando imágenes casi irreconocibles, modificando la realidad con cada encuadre y obteniendo nuevas formas de ver el mundo.
Tiendo a hacer fotos en blanco y negro, a veces con mucho contraste de blancos y negros. Intento aplicar todo lo que he aprendido estos tres años en
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mis fotos, por que para mí una imagen por mucho que sea fotografía o dibujo, sigue siendo una imagen.
Sígueme en Tumblr: -Etoshitoshi.tumblr.com -Kuroetoshi.tumblr.com Y en Instagram: -Etoshitoshi -Etoxitoxi
Sergio Arribas
Escuela de Arte y Superior de C.R.B.C
A
quí un resumen de mi primer trimestre del módulo de ilustración en la Escuela de Artes de Valladolid. Estos trabajos no serán los mejores dibujos que he hecho pero si son con los que más he aprendido y avanzado hacia mi objetivo de ser ilustrador profesional. En estas dos páginas muestro una mezcla de varias asignaturas como: medios
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informáticos, fundamentos de representación, dibujo artístico, técnicas de expresión gráfica, etc.
Espero que sea suficiente como muestra de lo que he aprendido aquí y de lo que quiero seguir a prendiendo.
Parte del trabajo de composicon de viñetas
Trabajo medios informáticos Versión 1
Trabajo medios informáticos Versión 2
Fundamentos de representación.
Sergio Arribas López
1º Trabajo para técnicas. Zorro a tinta china
2ºDiseño de carpeta para entrega de trabajos. Tinta china retocada con photoshop
3º Trabajo para dibujo artístico basado en una exposición. Paisage con tinta china
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Escuela de Arte y Superior de C.R.B.C
Mi trabajo Aquí muestro un poco de mi trabajo personal el cual aún en mi opinión pienso que está en una etapa prematura. Aún tengo que trabajar más en mi estilo propio.
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sergio.arribas.lopez@gmail.com
CERRATO ZORITA
ILUSTRACIÓN
JULIA
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Escuela de Arte, Valladolid - 2017
FANZINE NÂş6
TĂŠcnica Seca: Este dibujo esta realizado mediante la tecnica tradicional que es el lapicero. Esta con diferentes durezas, es decir, para las zonas mas claras con H3 y las mas ocuras con un B5. Es una tecnica realizada a base de puntos, con los cuales dependiendo de si les pones mas juntos y mayor cantidad obtienes las zonas mas oscuras dando asi forma y profundidad a la figura representada. Y para las zonas claras tienen que ser con pocos puntos y separados.
18 TĂŠcnicas Humedas: Para este trabajo se he usado la tecnica humeda de acrilico, dando capas tras capa hasta conseguir el color y la textura deseada. Es un autoretrato con un toque futurista.
Julia Cerrato Zorita
Se trata de un foto montaje realizado de forma manual y digital. La mujer que se encuentra en la mitad de la imagen esta primeramente realizada a mano en tonos blancos y megros y despues metidos los colores en el Photohop. Una vez que la mujer tiene color el siguiente paso es elegir un fondo y quitarla la parte del body para que se vea atraves el cielo. Para que parezaca algo mas real se le pone una sombra en el suelo para darle profundidad. Es una imagen para promocionar una aerolineas de una compaĂąia de aviones.
Podemos considerar este dibujo como una tecnica seca mezclada con tecnica digital. Al igual que la imagen de arriba el aguila esta realizada con la tecnica tradicional de lapicero, una vez acabada se escanea y se realiza la ultiam fase que es la de dar color, mediante Photoshop. Este trabajo era sobre animales del Museo de Ciencias Naturales de Valladolid.
Escuela de Arte, Valladolid - 2017
ILUSTRACIĂ“N
TĂŠcnica Digital:
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FANZINE Nº6
Nací en Valladolid, el 9 de junio de 1995, me críe en Tudela de Duero un pueblo cercano dónde sigo viviendo hoy en dia. Estudie Bachillerato de Artes en el instituto Delicias. Una de mis aficiones es la fotografia, por lo que decidi hacer el Grado medio de Laboratorio de Imagen para poder coger experiencia y practica en ese sector, una vez vez acabado encontre el Grado Superior de Ilustracion, en el cual me encuentro ahora. Otra de mis aficciones relacionadas con el arte es la realizacion por mi cuenta de trabajos tanto con tecnicas de acuarela como acrilico, pero sobre todo me gusta el oleo, ya que para mi es una de las tecnicas mas sencillas a la hora de usarla y que te permite moldearlo a tu gusto.
20 En mi tiempo libre tambien me dedico a hacer carteles para presentarme a concursos , ya sea de deportes, de eventos de cine, de fietas, etc. Normalmente suelo hacerles combinando la fotografia y el Photoshop o como en este caso que los sombreros que estan en el cartel estan todos dibujados por mi y una vez acabados estan pasado por Photoshop y montados y editados de forma digital para una mejor estética.
Julia Cerrato
IBRAHIM CISSE CARBAYO
Alien realizado con rotuladores, lápices acuarelables y Rotring
Fotomontaje de Donald Trump, realizado.
Mi nombre es Ibrahim Cisse, más conocido como Ibra. Soy alumno de primero de Ilustración en la Escuela de arte de Valladolid. Estudié bachillerato de artes, y como no estaba seguro de qué estudiar, si fotografía, ilustración o diseño gráfico, me fui un año a Leeds, Reino Unido. Y ahora, aquí estoy... Ceci n´est pas un porc, hecho con lápices acuarelables.
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The Jocker a bolígrafo negro.
ESCUELA DE ARTE VALLADOLID
Alien de Mars attacks a rotuladores.
Cráneo de mono a bolígrafo. Skate and Pizza Realizado digitalmente para serigrafiar en clase de técnicas tradicionales.
Buho a bolígrafo y rotuladores.
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Escuela de Arte y Superior de C.R.B.C
A parte de ilustrar también me dedico a la fotografía. De día como hobbie y de noche en bares y discotecas. Si quereis ver más, podeís encontrarme en Facebook o Instagram: Hessyz_photograpy.
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ESCUELA DE ARTE VALLADOLID
AZAHARA
DOMÍNGUEZ RUIZ
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IBRAHIM CISSE azahara DOMINGUEZ CARBAYO RUIZ
Téncicas gráficas tradicionales: Aquí están algunos de los trabajos realizados por mi este curso, he decidido empezar por las técnicas tradicionales que ya utlizaba desde hace años, como el lápiz, los lápices de colores, el pastel, los rotring, la acuarela... Las calaveras están hechas con lápiz para un trabajo de Dibujo Artístico de anatomía, las digitalicé y metí contraste con photoshop. Me gusta esta técnica ya que es de las primeras con las que empecé. Aquí está la flor que hice con acuarelas y lápices de colores para un taller de ilustración científica que vinieron a darnos. Me encanta esta técnica por el realismo que se puede conseguir en los detalles. No la había utilizado antes ya que las acuarelas son muy dificiles de utilizar y aunque me gusten las técnicas húmedas, me parecía bastante complicado conseguir el acabado que quería, pero, a raíz del taller, creo que voy a comprarme unas buenas acuarelas.
Por último he escogido este retrato ya que es uno de los temas a los que más recurro. Suelo emplear la técnica del pastel y colores complementarios para realizar muchos de mis retratos. Comencé hace un par de años y vi que el resultado era muy original y a la gente le gustaba, en este decidí meter rotrings de colores para perfilar algunas zonas y conseguir más contrastes. No es uno de mis merejores retratos pero.. !aquí está!
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ESCUELA DE ARTE VALLADOLID
Técnicas digitales: Cuando empezamos con el tema digital no sabía dónde meterme, nunca había utilizado el ordenador para otra cosa que no fuese hacer trabajos de word. Para mi sorpresa me gustó y con trabajo y muchas horas con la tableta gráfica empecé a ver los resultados y como podía ayudarme a mejorar las técnicas que ya conocía, aún no he hecho dibujos solo con esta técnica pero creo que junto con técnicas tradicionales se pueden hacer cosas increibles. A mediados de noviembre nos animaron a probar los copic, y como era una técnica nueva para mi que siempre había llamado mucho mi atención por su utilidad en el diseño de tatuajes decidí comprarlos. Fue una buena inversión por que en cuanto los probé me di cuenta de que era una técnica que te permitía conseguir mucha variedad en los acabados. Primero me lancé a la piscina con un dibujo realista de un pavo real, para el concurso del Museo de Ciencias Naturales, una vez lo vi acabado pensé en meterle unas flores, para un diseño de tatuaje, y finalmente acabé metiendole unas plumas con photoshop para fundir la composición en un fondo y conseguir más volumen, me gustó mucho el resultado y seguí probando...
Técnicas mixtas: El segundo dibujo que hice con rotuladores era para un encargo de un tatuaje, primero hice a la medusa imitando la técnica de la acuarela gracias a la fusión que se puede hacer con los rotuladores, más tarde metí el sistema solar representando la unión que tienen todos los seres vivos con el universo, y así se me ocurrió la idea de meterle ese fondo, Aproveché el diseño para el tatuaje y lo convertí en otro dibujo para el Museo de Ciencias Naturales. Elegí seguir la misma temática y la misma técnica para que tuvieran una cierta continuidad, no descarto seguir haciendo más dibujos este curso de animales para hacer una serie. Si no habéis utilizado los rotuladores aún, os animo a probarlos, !son geniales!
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IBRAHIM CISSE AZAHARA DOMÍNGUEZ CARBAYO RUIZ
Nací en Valladolid, el 15 de Marzo de 1996, me crié viendo escribir y pintar a mi abuelo, asi que nadie se sorprendió cuando a los 6 años supe que quería ser artista. En 15 años no he cambiado mucho, sigo pasandome horas en el estudio de mi abuelo, pintando y probando técnicas nuevas siempre que puedo, y espero seguir así muchos años más. Hice Bachillerato de Artes en la Escuela con el objetivo de estudiar Bellas Artes en Salamanca, pero un giro dramático de los acontecimientos hizo que apareciera un 1 de Octubre en Teruel, mi aventura en la Universidad duró lo que tardó en llegar el verano, cojí mis pinceles y mis óleos y volví a probar suerte. Regresé a casa y me tomé un año sabático viajando y trabajando, sobre todo trabajando, me hice una página web, comencé a subir todos mis trabajos y a venderlos. También
hacía retratos y cualquier otro encargo, monté una exposición, trabajé de camarera, y adopté a un gatito. Pero después de un año decidí que era el momento de volverme a tomar las cosas en serio y me metí en Ilustración. Después de años muy locos y llenos de pigmentos y manchas en la ropa volví a la escuela. Es un poco diferente a lo que tenía pensado pero ahora estoy muy contenta, aún no tengo muy claro por dónde quiero tirar pero voy destilando el estilo y unificando un poco más los trabajos. Creo que es una profesión con mucho futuro y quiero esforzare al máximo para conseguir vivir de ello. He elegido estos dos trabajos por que son de técnicas completamente diferentes, cuando entré solo utilizaba las técnicas tradicionales, como ya dije sobretodo el pastel, y aquí está mi gata, que se llama “Pollo”. En el dibujo digital también me acompaña. Podéis visitar mi página web y ver muchos más trabajos en www.elpinceldelgatonegro.com. !Animaros!
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de Ilustración.
Una vaca belga extremadamente belicista a la que no le gusta que le toquen las ubres. Y a su vez, un primer contacto con el mundo de la ilustración digital, la tableta gráfica y los retoques de edición. Primer trabajo para la asignatura de Medios Informáticos y un ejemplo de los ensayos y trabajos realizados sobre bocetos aberrantes con los que vamos aprendiendo y puliendo la técnica con intención de lograr destrezas y resultados dignos de un ilustrador de mención!
juan manuel DURAN
V-AK47 es el trabajo con el que he arrancado este curso 16-17
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1º de ilustración, año 2017
l e u n a m N n a ju URA D
Exponiendo alguno de los trabajos digitalizados hasta la fecha, aquí aparecen:
“GOCHILA!” Realizado en lapicera HB y lápiz 2H y presentado en el primer trimestre de la asignatura Técnicas de Expresión Gráfica / Técnicas secas.
“GOCHILA! 2.0”
La evolución de la versión de grafito. Digitalizada y dotada de entorno y color se convierte en el primer resultado de un diseño compuesto para Medios Informáticos. Un resultado sencillo y plano que con ciertos retoques podría dar paso a un “GOCHILA! 3.0” No dejes de visitar mis redes para conocer la versión final!
“Autumn’16”
Otro dibujo rápido (15’) en técnica seca. En este caso dibujado con grafitos HB y 2B. Partía como ilustración para la asignatura de Técnicas de Expresión Gráfica, y hoy forma parte de mi galería de rostros y personajes que estamos trabajando en Dibujo Artístico.
Pág.30
ESCUELA DE ARTE Y SUPERIOR DE VALLADOLID
“Corbeaux” Tras varios ejercicios de estudio anatómico, documentación y visitas a museos orientados a la anatomía animal, tomo el cuervo como objeto de mis ejercicios para las ilustraciones que pronto serán incorporadas al juego de cartas “Corbeaux”. Se trata del proyecto llevado a cabo para Técnicas Gráficas Tradicionales.
“Docencio”
Garabatos a bolígrafo y rotulador inspirados en el cambio de look de uno de nuestros profesores. (También parte de una colección más amplia de maestros caricaturados).
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ESCUELA DE ARTE Y SUPERIOR DE RCBC Nacido en la provincia belga de Schaerbeek (Allez diables!) alla por el 14 de Enero del ‘86. Y residente en Valladolid desde que era un canijo. He dedicado gran parte de mi trayectoria al diseño; orientado a diseño industrial, branding y marketing. Y ahora, para ganar capacidades como ilustrador, me sumo a este ciclo. Pasé 8 años trabajando para BMW en campañas para sus productos de recambios y accesorios y otros pocos como freelance, haciendo cartelería e imagen corporativa para eventos (principalmente musicales). Este año toca ponerse las pilas con Ilustración para crear un portfolio completito que sirva de carta de presentación orientado a nuevas carteras de clientes!
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Las avispas El tomate Que internet vaya lento
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Fanzine nº 6
DESIRE FRUTOS TOQUERO
Escuela de Arte y Superior de C.R.B.C
C
omo dice la revista, pertenezco al curso primero de ilustración. Ya que estoy repitiendo curso debido a diversas razones en esta galería expondré solo los trabajos de las asignaturas que recurso.
Algunas ilustraciones de personificaciones de los distintos tipos de té, re técnicas tradicionales. Dragón realizado para clase de Técnicas tradicionales, con motivo de la creación de un libro de piezas intercambiables.
Pequeña historia contada en 4 viñetas para clase de Técnicas tradicionales.
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Fotomanipulación creada a partir de varias fotografías r
ealizadas para ser posteriormente reproducidas en clase de
realizada para medios informáticos.
DESIRE FRUTOS TOQUERO
Simulación de camiseta realizada para medios informáticos.
Simulación de carátula de CD. Integración de dibujo e imagen realizada para medios informáticos.
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Escuela de Arte y Superior de C.R.B.C
N
ací un día de lluvia sin descanso. Supongo que por eso me gusta tanto la lluvia y soy un tanto filosófica.
Mi nombre real es Desire pero artísticamente se me conoce como Yuji. Soy una chica un tanto extraña, rozando la excentricidad; una artista polifacética con tintes de ironía y metáfora, crítica social y alma de revolucionaria, a la que le interesan multitud de temas diversos que abarcan desde la filosofía a las ciencias y pasando por el ocultismo o la esotería hasta llegar al arte y, en especial, la cultura japonesa; que ha pasado por todas las ramas del conocimiento en sus estudios hasta caer en artes tras dejar la carrera de inglés en tercer año. Comencé haciendo ciencias en el instituto con la intención de ser bióloga pero, ¡sorpresa! detesto los laboratorios. Entonces me metí a hacer Estudios Ingleses (cambio de rama lol) y como no me llenaba realmente acabé aquí, en la escuela de arte haciendo Ilustración ya que no hay dinero para hacer Animación jaja. Actualmente estoy cursando asignaturas de 1º de Ilustración ya que por x circunstancias tuve que repetir. Tardé bastante en descubrir que mi verdadera vocación es el arte, aunque el dibujo y la escritura están muy reñidos. Y es que aunque no lo parezca no solo soy dibujante o casi titulada en Inglés sino también escritora. Mi pasión es crear historias y personajes e imaginar como sería todo ese mundo. Por esta razón es que tengo multitud de personajes, algunos en uso y otros que ya casi se perdieron en el olvido entre los archivadores de la estantería. Como curiosidades os diré que soy una gran amante de la comida (cada 2-3 horas tengo hambre) y la música instrumental (ok, si, puede que suene anticuado). Y hablando de algo más personal... me gusta caminar por lugares arbolados que me hagan sentir como si estuviera en los mundos de fantasía de mi mente, y si son rinconcitos como escondidos de los que puedo disfrutar con la sola compañía del sol, el viento y las nubes, mejor, ya que me encanta abstraerme en la naturaleza. Y me encanta bocetar con lapicera azul. Actualmente me encuentro en medio del proyecto “Drawing a day”, consistente en publicar un dibujo al día durante todo el año. Aquí se muestran algunos de ellos. Podeis encontrarme como Yuji crystal en mis redes sociales. Facebook: https://www.facebook.com/yujicrystal/ Instagram: https://www.instagram.com/yuji_crystal/ Deviantart: http://armogirl5.deviantart.com/
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FANZINE Nº6
ILUSTRACIÓN 37 37
Saúl
Gallego Sáez Escuela Escuela de Arte, de Arte, Valladolid Valladolid - 2017 - 2017 Saúl Gallego Sáez.
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Estos son dos dibujos realizados para la asignatura de tecnicas gráficas tradicionales en la cual estamos realizando un proyecto sobre los horóscopos, como a mi me gustan tanto las calaveras decidí escoger los horóscopos representados por animales y realizar sus calaveras.
TRABAJOS En estas dos páginas voy a mostrar algunos de los trabajos que he ido haciendo este curso , La calavera de Muflón de la portada la realicé a lapiz y acuarela sobre un papel de 300 gr , el cual luego escaneé y retoqué con photoshop. Estas calaveras las realicé con pinturas de madera de color, y después en photoshop retocando y jugando con ajustes de capas y de fusión le cambié los colores creando una serie. Saúl Gallego Sáez
ILUSTRACIÓN
DIGITAL Los trabajos que tenemos en esta página los he hecho a digital directamente, no es algo que se me de muy bien pero me gusta probar las distintas técnicas , y aunque me gusta bastante no suelo utilizarla técnica digital. La chica de abajo la realicé para una práctica de medios informáticos en photoshop.
39 Las manos con el corazón las hice una tarde en casa que no se me curria nada más que hacer y como era el día de san Valentín se me ocurrió hacer eso. Por lo general me gusta hacer cosas bastante siniestras, aunque no tengo un estilo definido todavía si me gustaría poder encontrarlo pronto y llevar a cabo todas las ideas que tengo en la cabeza. Me gustaría dibujar más de lo que lo hago, ya que la pereza no juega a mi favor y por lo general, hago lo que tengo para clase y nada más.
Escuela de Arte, Valladolid - 2017
FANZINE Nº6
Esto son tres dibujos rápidos realizados para la clase de Técnicas de Ilustración, La técnica es a bolígrafo y pinturas de madera.
40 VIDA Me llamo Saúl Gallego y estoy estudiando el ciclo de ilustración por que desde que era pequeño me interesaba la pintura y dibujar. Empecé a ir a clases de pintura a los 6 años, aunque lo que solíamos hacer allí eran óleos y carboncillo mayoritariamente. Soy de un pueblo de Ávila que se llama Arévalo y cuando acabé la ESO me vine a Valladolid a estudiar el bachillerato de artes a la escuela. con la intención de hacer diseño después, pero al final acabé haciendo ilustración. Escuela de Arte, Valladolid - 2017
Saúl Gallego Sáez
Pablo Garrobo Pérez
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Escuela de Arte y Superior de C.R.B.C
En primer lugar muestro un par de proyectos realizados para la asignatura de técnicas de expresión gáfica tradicional: en la imagen de abajo se observa una composición realizada en huecogravado sobre un contrachapado e impreso a trabes del tórculo, y a su derecha una de las primeras composiciones realizadas en esta asignatura, destinada a integrarse en un libro laminado en conjunto con el resto de trabajos de mis compañero .
En este caso encontramos un trabajo realizado para la asignatura de proyectos de la ilustración, en el cual teníamos que recrear la portada de una revista imaginaria, pero utilzando una tipografía real y partiendo de un retrato ralizado en acrílico, para posteriormente darle un aspecto surrealista.
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Pablo Garrobo Pérez
En la parte superior encontramos mi trabajo final de linea para la asignatura de dibujo artistico, realizado con tinta china en pincel recargable. Y en la inferior dos de las numerosas propuestas realizadas para la asignatura de tecnicas de expresión gráfica, realizado con lapices blandos.
Y por último quiero mostrar, en la parte superior, los dos primeros trabajos realizados en la asignatura de medios informáticos, en los cuales se ha utilizado las herramientas dispuestas en el programa de photoshop.
Puntillismo.
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Escuela de Arte y Superior de C.R.B.C
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Esto ha sido un resumen de mi primer trimestre en la escuela, si te gusta mi estilo o simplemente quieres ver mรกs obras mias, podrรกs encontrarlas en mi instagram: PabloGarrobo
MARÍA GONZÁLEZ
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1º de ilustración, año 2017
Escuela de Arte y Superior de C.R.B.C
A continuación, voy a presentaros varios trabajos que he hecho en el primer trimestre. además explicaré las técnicas y materiales empleados en cada una de ellas..
“Skull”
Esta ilustración la hice para la asignatura de TEGP, donde teníamos que emplear técnicas mixtas. Para ello utilicé varios tonos de lápices de colores, rotuladores calibrados, bolígrafo de gel (para el plateado) y pincel recargable con tinta china.
“Dog” Esta ilustración la hice para la asignatura de dibujo artístico. Consistía en realizar una ilustración basándonos en una historia que nos leyó la profesora. La historia trataba de un sueño que tenía la dueña de un perro. Materiales: lápices de diferentes durezas.
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MARÍA GONZÁLEZ LLAMAS
“Rock”
Esta ilustración la hice para la asignatura de proyectos. Consistía en transformar una fotografía cambiándola totalmente de contexto. Materiales: Rotuladores calibrados.
Propuesta de Boceto para “Rock”
“Flower”
Esta rosa la hice para la asignatura de TGP empleando técnicas secas. Materiales: Lapices de colores.
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A Í R MA LEZ Á
Z N GO
Las técnicas que más suelo emplear son las secas, pero lo que más utilizo son grafitos de diferentes durezas. Me gusta hacer, como podéis ver en estas imágenes, dibujos sobre personajes de series o películas.
mariagonzalez4c@gmail.com
@flashofmars
Pág.48
En esta página os persento algunos de los dibujos que hago que no son para clase.
Mi vida: Nací aquí en Valladolid pero de pequeña me mudé a vivir con mi madre a Ibiza. Esto supuso un gran cambio en mi ya que una vez allí tuve que conocer gente nueva (nunca he sido muy sociable), cole nuevo, incluso idioma nuevo (en Ibiza se habla en catalán). Ya desde pequeña me encantaba dibujar, siempre que había algún trabajo de dibujar todos me miraban a mi en clase. Además de dibujar toco la guitarra (aunque hace ya un tiempo que la tengo muerta del asco). Decidí volver a Valladolid para poder estudiar algo, ya que en Ibiza no hay estudios de arte más allá de bachillerato.
Natalia Jaspe Gonzรกlez
Escuela de Arte y Superior de C.R.B.C
Primera prática para Técnicas Informáticas en el que se nos ponía a prueba en el Photoshop por primera vez. Yo coloreé un viejo boceto de Sweets!Jyushimasu (de Hesokuri Wars) y lo transformé en un pequeño diseño para una camiseta.
Nuestro primer trabajo para la clase de Técnicas Tradicionales fue el representar una frase en una serie de cuatro imágenes hechas a partir de texturas. El tema en cuestión fue “Chus decorando la ducha”.
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Boceto de Prince!Todomatsu (del juego para móviles Hesokuri Wars) coloreado para nuestro cuarto trabajo para Tecnicas Informáticas. El plan fue hacer un dibujo tradicional para luego coloreadrlo en Photoshop e integrarlo en una imágen.
NATALIA JASPE GONZÁLEZ
Proceso a paso a paso de nuestro primer trabajo para Técnicas de la Ilustración. Era un dibujo personal a técnica libre, así que yo dibujé a Dodo!Todomatsu del juego para móbiles llamado Hesokuri Wars.
Sencillo “antes y después” de nuestro segundo trabajo para Técnicas de la Ilustración. A partir de modelos de animales ya existentes había que crear un dibujo, yo fusioné un conejo con dos tipos de lechuga y elegí el que más me gustó.
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Escuela de Arte y Superior de C.R.B.C De estilo cartoon esporádico y espolvoreado con muchísimo perfeccionismo, soy una artista frustrada que trata de encontrar su camino hacia la carrera universitaria de animación, pero que no ha tenido mucha suerte al respecto. Mi nombre es Natalia pero mi alias en internet es Hamster, cosa que prefiero sobre my propio nombre de pila, lo mismo a la hora de preferir la comunicación en inglés sobre el español (¿esta descripción me hace sonar muy seria?). I’m very skeptic when it comes to topic from the present time (something that has caused me to become “controversial”, if that’s the right word to use, especially when we talk about topics related to social justice, which I condemn), but I enjoy talking about my fandoms (all of them being pretty unknown, to be honest) and my AUs as much as the next guy. In terms of my art, I like to focus in fanart-related pieces and anything related to pastel colors (I will have a very strong personality and will I take drawing time very seriously, but I still appreciate cutesy things), metalic and glitter pens are my main and most trustworthy tools (I don’t really like markers), but most importantly I prefer digital over traditional art, something I don’t see very often here where I study. Mi fandom principal es Osomatsu-san pero también soy una gran entusiasta y analista de Over the Garden Wall (de hecho, prefiero más el western cartoon que el anime), y mi musa principal a la hora de dibujar es Todomatsu de Oso-San (como se puede ver en CASI TODOS mis dibujos personales). Skullgirls, Deponia y Namco High son otros ejemplos de fandoms que me han apasionado desde hace años.
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Sí, me paso de nerd.
Alejandro Lozano
Escuela de Arte y Superior de C.R.B.C
Aquí muestro una serie de trabajos entregados para las asignaturas del ciclo, en ellas utilizo diferentes técnicas.
1. Trabajo para la asignatura de Dibujo Artrístico hecho con pincel de tinta, sobre papel satinado.
2. Trabajo para la asignatura de Medios informáticos. Fotomontaje con Photoshop, fusión de dibujo y fotografía.
3. Boceto para la asignatura de Técnicas Gráficas Tradicionales, para posteriormente realizar un grabado.
4. Trabajo entregado para la asignatura de Técnicas Gráfias hecho a acuarela y presentado para la exposición del Museo de Ciencia.
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1.
ALEJANDRO LOZANO IGLESIAS
2.
3.
4.
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O a i R LLEyJdANDINOO N a
R A E MOZ
L
Pág.56
Mi nombre es Alejandro Lozano Iglesias, nací un 10 de Febrero de 1996 y Palencia. Para mi desde pequeño dibujar fue algo que me emtusiasmó. Desde entonces no he dejado de dibujar y buscar un estilo propio. Como habéis visto antes, me gusta trabajar en diferentes técnicas y formatos, gracias a entrar en este curso he podido descubrir las técnicas digitales, que de hecho, se han convertido en una de mis preferidas.
E V A M A R T I N P A R D O
a v E TIN
R A M
Dibujo ArtĂstico. Trabajo realiza con tinta china y pincel, tabajo de lineas de luz y sombra.
MIF. PĂĄg.58
ESCUELA DE ARTE Y SUPERIOR DE VALLADOLID
TEGT
Estos son algunos trabajos realizados en mi primer trimestre de Ilustraciรณn.
Otro trabajo de montaje de MIF pero esta vez mediante fotografias sacadas de internet.
Pรกg.59
Podría llenar el fanzine entero con historias de mis bebes pero os voy hablar un poco más de mi interesante persona.
Toca que me conozcais un poco mas (a ver soy una persona normal como otra cualquiera, con dos brazos, piernas y demas). Mi nombre es Eva, y soy la orgullosa creadora de una unas cuantas historias agrupadas en lo que yo llamo KGA Series, cuya protagonista mas pincipal es una chica llamada Katiana (Katy), aquí os dejo una imagen.
Pues yo nací en Valladolid, y desde pequela siempre me he tragado todo lo que echaban la tele, así que poco a poco me empecé a enganchar a algo llamado “anime” y tambien comencé a buscar mas y a crear mis propios personajes. Como todos pues al final me puse un apodo, EMP-Ray (o EMP-Rai) y poco a poco estoy intentando hacer que todo esto salga a la luz, digamos que esto ha sido toda la vida una parte importante de mi y son lo que mas quiero, así que, probaremos a ver si a suerte~ ...y FIN.
¿Mona verdad? Mi niña lo es. Todos los personajes de estas historias se caracterizan de tener o partes de animales, defectos o ambos.
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Y cuando empiezas a interesarte por cosas, conoces gente que tiene esos mismos intereses, y con la gente que conocía iba haciendo rolplay, ya se de personajes que ya existían o creando otros nuevos personajes para ello (aquí a la derecha hay uno de ellos). Ahora mismo estoy colaborando en otra interesante historia llamada “Oven&Craid” junto a una amiga.
NEREA MARTÍNEZ MOLAGUERO
NEREA MARTÍNEZ
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Escuela de Arte y Superior de C.R.B.C
Estas son algunas ilustraciones sobre aves. la primera realizada sobre una cartulina negra y utilizando varios materiales como pinturas de madera, un rotulador opaco de color blanco para aĂąadir los brillos y retoques en photoshop. la segunda imagen corresponde al crĂĄneo de un loro boliviano realizado con lapiceros de distinta dureza.
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NEREA MARTÍNEZ MOLAGUERO
•imagen realizada para la clase de informática en photoshop. •imagen realizada para la clase de técnicas gráficas, en tinta china.
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Escuela de Arte y Superior de C.R.B.C
Soy nerea martínez, me encanta hacer dibujos en tinta china y rotuladores llenando con manchas o líneas que le dan expresividad al dibujo. Estos son algunos de mis últimos trabajos.
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LYDIA MERINO LOMAS
a i Lyd INO
R E M
Nací en Palencia, en 1998. Desde que tengo memoria he sentido gran curiosad por el arte, y no únicamente por el dibujo, también por la escritura. El dibujo ha sido para mí algo más que un medio de expresión, se ha convertido en parte de mimisma. Es por eso que quiero ser ilustradora, no quiero perder esto. Quiero contar historias a través de mis dibujos y deseo que los demás también vean mi obra y disfruten con ella. Estos son mis trabajos de mi primer trimeste en Ilustración. Sé que todavía me queda mucho por mejorar y espero con anhelo aprender mucho más.
Pág.66
“Las cuatro estaciones” Trabajo realizado para la asignatura de Técnicas gráfico plásticas. En la parte superior se pueden observar los bocetos, realizados con grafito en un A5, del verano y del invierno. En la parte inferior se encuentran los trabajos finalizados, que están al mismo tamaño que el boceto (A5) pero en un papel de mix media de 200 gramos. Además la técnica utilizada son rotuladores con base de alcohol, lápices de colores y bolígrafo blanco de gel.
ESCUELA DE ARTE Y SUPERIOR DE VALLADOLID
1
2 1 Primer trabajo realizado para la asignatura de Proyectos. Está realizado con rotuladores de base de alcohol, lápices de colores, acuarela y lápiz.
2 Trabajo final realizado para la asignatura de Dibujo artístico. En este trabajo la temática era libre, y teníamos que hacer diferentes texturas y variar el grosor de la línea, teniendo en cuenta las zonas de luz y de sombra. Está realizado con un pincel de agua, pero relleno con tinta.
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S O J S A E B A RT ONAL S R PE
Lilenee ¿Qué hago fuera de la escuela? Como se puede observar, me encanta el arte digital. Llevo prácticandolo desde hace unos años, y cada vez me gusta más. Aún así, quiero empezar a aprender a utilizar mejor las técnicas tradicionales, por que lo único que hacía hasta hace muy poco tiempo eran los bocetos a lápiz. Del arte tradicional, y de lo poco que he probado, me gustan sobre todo los rotuladores de base de alcohol y las acuarelas. Lo que más me gusta dibujar son personajes. Tengo algunos personajes propios, los cuales se muestran aquí.
Pág.68
HUGO MUÑOZ CASTRO
HUGO MUÑOZ CASTRO
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Escuela de Arte y Superior de C.R.B.C
Empezamos el curso trasteando con la tinta china en la clase de dibujo artístico. Tras muchos ejercicios de práctica del trazo con el pincel, haciendo líneas paralelas, círculos y demás, parte del trabajo era un ejercicio libre. Este consistía en hacer una ilustración únicamente con línea hecha a pincel y tinta china. Los bolígrafos, plumillas y sobre todo, la mancha, estaba vetado. Mi resultado fue este, cogí una foto de Rihanna y lo sombreé con líneas paralelas por sectores. El tema del pulso se me da regular, por lo demás esta técnica es bastante entretenida.
Dibujos al natural de una escapada que hicimos en la clase de dibujo artístico al Museo de Arte Africano del Palacio de Santa Cruz.
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HUGO MUÑOZ CASTRO
Para el primer trimestre de TGP, dando las técnicas secas, elegí, entre ellas, el bolígrafo, presentando, como trabajo final, el dibujo situado arriba. El bolígrafo es una técnica complicada, pero muy agradecida a la hora de permitir detalles. Me pareció buena combinación el dibujo con el bolígrafo ya que aporta en el agua una clara sensación de movimiento.
En el segundo trimestre, empezamos las técnicas húmedas. El ejemplo de la izquierda, es un dibujo a rotulador, algo más minimalista ya que compensa la carencia de detalles, con el color intenso que ofrece el rotulador.
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Escuela de Arte y Superior de C.R.B.C
Tengo 19 años y mucho sueño. Gran parte de mi vida dedicados a dibujar, me canso muy rápido y por eso creo que he pasado por todos los estilos posibles a la hora de dibujar, ahora me ha dado fuerte por el rotulador y la simpleza. Cuándo leas esto no sé a qué me estaré dedicando.
Este de arriba soy yo, una autocrítica para TGP a grafito como trabajo de técnicas secas. En este caso, la intención era buscar el mayor parecido con la foto real y la mayor cantidad de detalle posible, contrastendo luces y sombras. Aquí a la derecha tenemos una ilustración inspirada en lo que sería mi galleta de la suerte. En esta ilustración reina el minimalismo, careciendo de sombras y degradados.
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Gran apasionado de imágenes de esculturas clásicas y laa zapatillas. Me gusta añadir estos elementos en las ilustraciones ya que permiten minimalismo y detalle en una misma ilustración
TOMÁS ANTOLÍN DIEGO 73
1º de ilustración, año 2017
Escuela de Arte y Superior de C.R.B.C
En la parte de arriba tenemos un léon hecho a bolígrafo. Se mostró en una exposición del Museo de Ciencias.
Al lado del león una chica hecha a acuarela y acrílico sobre papel. Trabajo de la asignatura de Técnicas Gráficas.
Al lado del león una chica hecha a acuarela y acrílico sobre papel. Trabajo de la asignatura de Técnicas Gráficas.
Trabajo de fotomontaje realizado a partir de una bailarina de ballet, dibujo a línea escaneado, pintado con photoshop y posteriormente colocado sobre un escenario real. Para dar más énfasis coloqué unas llamas y su reflejo en el suelo.
Ilustración científica hecha con Luis Pascual. Realizada a acuarela a partir de la flor de especie orchidácea real.
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ANDREA OROZCO DEL RÍO
Tortugas hechas para la exposición del Museo de Ciencia. La técnica utilizada se basa en el uso de la acuarela y el acrílico. Estas pertenecen a la portada ilustrada anterior.
Ilustración de una ninfa hecha para Técnicas Tradicionales mediante el proceso de punta seca y tintas de varios colores complementarios.
Portada surrealista de revista realizada con acrílico (tipografía incluida). Representa el consumismo del tiempo en la actualidad.
Retrato hecho con bolígrafo, lápiz y pilot para Técnicas Tradicionales. El dibujo está inspirado en una foto que una amiga me hizo un día que salimos juntas.
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a e r d n
a
O ZC
O R O
Nací en Barcelona. El arte siempre ha sido parte de mi vida y desde niña me interesó. Aquí os dejo algunos de mis dibujos hechos a bolígrafo, pilot, lápiz y carboncillo.
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Josué Pascual Ruiz
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Josué Pascual Ruiz
Cambio de contexto de una imagen de artículo de prensa.
Técnicas Gráficas Tradicionales. Serigrafía.
Ilustración a partir de una foto. Medios Informáticos (MIF).
Reinterpretación de un bajorrelieve egipcio.
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ESCUELA DE ARTE VALLADOLID
Dibujo al natural. Lápiz.
Diseño de portada de revista. Proyectos de Ilustración.
Técnicas Secas. Pinturas Rupestres.
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Soy Josué Pascual Ruiz. Estudio primero de Ilustración en la Escuela de Artes de Valladolid. Estos son algunos de mis trabajos por mi cuenta.
Retrato a carboncillo y goma.
Boceto a tinta.
FanArt. Técnica mixta. Lápiz, carboncillo y sanguina.
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Irene Sangrador Rodríguez
propuesta como cartel para el XI Salón del Cómic y del MangaCartel presentado como propuesta para la XI edición del Salón del Cómic y del Manga de Valladolid.
Ilustración
E R N IRE ADO R
S
G AN
Trabajos realizados para la asignatura de medios infromáticos. Dos montajes mezclando fotografías y fotografía con ilustración.
A mi no me hizo para clase, soy un dibujo hecho con lo que tenía en el estuche durante hora de teoría.
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Trabajos realizados en la escuela...
Trabajo realizado para la asignatura de técnicas, hecho a lápiz de color sobre papel de color negro.
ESCUELA DE ARTE Y SUPERIOR DE VALLADOLID
Ojo que hice en la asignatura de dibujo artístico, a lápiz de distintas durezas.
Trabajos realizados en la asignatura de Técnicas de impresión. La primera imagen es un grabado hecho con la técnica de la matriz perdida, como tarjeta de felicitación navideña. La segunda imagen mezcla la impresión de diferentes objetos con sellos.
Trabajo realizado para la asignatura de proyectos de la Ilustración. A partir de un taller en clase se realizó esta ficticia portada.
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Escuela de Arte y Superior de C.R.B.C @irenemalok
Un poco sobre mí...
y r de Josuke cera de colo pi la a . lo re til tu Un boce re Adven JoJo´s Bizar Okuyasu de
Hoola! Mi nombre ya lo habéis leído, así que puedo pasar a lo importante. ¿Qué hago yo en Ilustración? ¿Cómo he llegado aquí? ¿Qué motivaciones tengo para intentar convertirme en ilustradora? Simple. Desde que era pequeñita me ha gustado el arte, si el arte, no solo me gusta dibujar, también me encantan la música y la escritura. Como todo niño fui al colegio, luego al instituto, y ya en Bachillerato me empecé a dar cuenta de que algo no encajaba. Estaba siguiendo el “curso normal” de acontecimientos. Estaba estudiando mi Bachillerato de Humanidades con su maravilloso griego y su
literatura universal, contrastándolo con mis estudios profesionales de música y piano, vamos, como toda “niña buena”. Pero ahí seguían sin encajar las cosas. Terminé Bachillerato y me metí en lo más... artístico que pude encontrar en la Universidad de Valladolid; El Grado en Historia del Arte. Tras un año bastante decepcionante respecto a los contenidos y las expectativas que tenía, me dí cuenta de que lo que no encajaba del todo era yo misma dentro de todos aquellos estudiosos que no parecían conocer la práctica. Yo lo que quería era crear ese arte, no solo analizarlo y estudiarlo. Por esta razón decidí hacer la prueba de acceso específica para Ilustración, a pesar de no haber estudiado artes anteriormente. Personalmente me atrae mucho la faceta del ilustrador como narrador de histo-
Otra vez mi personaje, es ta vez lo hice con el se t de colores pastel de los rotuladore s promarker.
rias con imágenes, además me encantaría poder Un pequeño autoretrato, linea a tinta, color digital. dedicarme al mundo del cómic o del manga, ya que de este mundillo es de donde parte la mayor parte de las influencias que he ido cogiendo en mis ilustraciones y mi estilo. Me gusta trabajar con rotuladores,tintas y acuarelas, utilizar líneas rápidas y mezclar técnicas. Además estoy empezando a aprender dibujo digital. Por esta razón decidí hacer la prueba de acceso específica para Ilustración, a pesar de no haber estudiado artes anteriormente. Personalmente me atrae la ilustración por el hecho de Tuomas Holopainen, teclista de Nightwish.Usé tres acuarelas. El fondo es una hoja de papel estampado poder relatar historias. con una de sus canciones escrita.
Mi personaje, Daniel, hecho con tintas.
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Chibis de Caesar Zeppeli y Ciel hechos a Copic.
Acuarela parte de un sketchbook, la línea está hecha a tinta y el dorado central es tinta acrílica.
Versión a color digital de un boceto a bolígrafo.