Escuela de Arte de Valladolid 2018
F
anzine 7
Escuela de Arte de Valladolid 2018
Colaboradores Escudero Alonso, Alba Cifuentes Cea, Estefanía de la Calle Alvarez, Irene Asensio Nogueira, María Díez de Guevara, María Redondo Rodriguez, Alberto Velasquez Prado, Jimy Alcalde Soler, Pablo Molpeceres Sancho, Gracia Cañedo Fernandez, Rebeca Martinez Llorente, Myriam Perez Fraile, Sandra Garcia Corona, Maria Teresa Muñoz Rubio, Alba Veronelli, Caterina Blazquez Valle, Rebeca Cordova Martinez, Sara Lopez de la Mano, Guillermo Aramayona Velasco, Lidia Martin Moreton, Cristina Martin Pardo, Eva Maria Merino Cebrian, Isabel Muñoz Fernandez, Jesus Blanco Novo, Carlos
Editorial Tras muchos esfuerzo, problemas y después de exprimir nuestro cerebro de ideas hasta el punto que parece una ciruela pasa, lo hemos conseguido. Otro año más hemos completado la 7º edición de FANZINE. El camino no ha sido fácil, pero dando lo mejor de todos nosotros en este proyecto se ha conseguido sacar adelante para seguir con lo que es ya una tradición en la Escuela de Arte y Superior de CRBC de Valladolid. Su realización ha sido muy divertida; por ejemplo, a la hora de buscar imágenes que hayamos hecho en clase para incluirlas en nuestras secciones. No imagináis qué movida que es rebuscar en el baúl de los recuerdos del trimestre anterior para intentar escanear lo que creas que es medianamente bueno. En realidad todos hacemos cosas buenas a nuestra manera. En esta revista vais a poder ver trabajos de los que nos sentimos realmente orgullosos de haber realizado en compañía de nuestros compañeros y profesores. Además, este proyecto seguramente sea un referente para otras personas que vengan después porque en ella contamos nuestras experiencias. También nos ayudará a superarnos a la hora de realizar algún proyecto en el futuro ya que esta revista se puede considerar un registro de nuestra etapa de formación y las situaciones a las que tuvimos que hacer frente. Espero que disfrutéis de esta revista al igual que nosotros y os animéis a venir personalmente a la escuela para comprobar si lo que he dicho antes es verdad o simplemente os estaba tomando el pelo. M.D.G
5
Fanzine_7
Diseño de Portada: Carlos Blanco Novo Editorial: María Díez de Guevara Coordinación y maquetación: Javier Garrido
Esto es un trabajo de los alumnos y alumnas del ciclo formativo de grado superior de ilustración impartido en la Escuela de Arte y S.C.R.B.C. de Valladolid realizado durante el curso 2017-2018. Muchas gracias a todos y todas por vuestro esfuerzo y colaboración. ¡Seguid trabajando día a día para mejorar!.
Escuela de Arte Valldolid 2018
Alba Escudero
Técnicas de expresión grafico-plásticas En este primer dibujo utilicé una sola técnica, el lapicero. Es una de las primeras técnicas que utilicé cuando empece a dibujar y la verdad es que, para mi, es una de las técnicas más comodas y con la que más familiarizada estoy. La idea principal del dibujo era representar la conexión entre dos personas, sea aplicado al amor, a la familia o a una amistad.
Este es mi dibujo a lápices de colores que es el segundo ejercicio de Teg. Esta técnica para mi era algo nuevo. Ya habia utilizado lapiceros de colores pero nunca como unica técnica en un dibujo. Siempre lo utilizaba combinandolo con acuarelas o rotuladores de alcohol. En el se intenta representar que el frío puede llegar a herir y quemar tanto como el fuego.
8
Alba Escudero Alonso
·2018·
Escuela de arte Valladolid
Aqui os enseño mi felicitación navideña para mi profesor Javier Garrido, en la que he utilizado una foto mía de referencia y he realizado un dibujo a digital con mi tableta gráfica. Utilicé el programa de Photoshop utilizando la herramienta pincel y poniendo un fondo navideño.
En esta práctica habia que cojer la foto de un retrato o una figura humana y robotizarla para crear un cyborg.
Este es uno de los trabajos de la asignatura de mif en la que debiamos de realizar un dibujo digital e integrarlo en un fondo para que pareciera una portada, un disco, un cartel...
Escuela de arte Valladolid
·2018·
Estefania Cifuentes Cea
9
Me llamo alba y nací en Valladolid, me encanta la literatura (sobre todo García Lorca) el flamenco, los tatuajes, y el cine de terror.lo que veis arriba son mis ilustraciones fuera de la Escuela. me gusta la figura humana al desnudo, la anatomía, con fondos de acuarela y colores potentes y el negro.
@venindefemme
10
Alba Escudero Alonso
·2018·
Escuela de arte Valladolid
EstefanĂa Cifuentes
Mif
Este es el primer trabajo de la asignatura de mif en el que se nos pedía un boceto solo en línea de una ilustración que más tarde pasaría por tres fases: blanco y negro,escala de grises y en color realizando varias pruebas y al final escogiendo una para darle volumen.
Técnicas de expresión gráfica Ilustración realizada en Navidad para la asignatura de técnicas de expresión gráfica con bolígrafos en la que muestro a Dalí,Velázquez y Van Gogh como los verdaderos reyes magos trayendo material artístico. Arriba podeis ver unos de los bocetos realizados previamente y abajo la ilustración final.
12
Estefania Cifuentes Cea
·2018·
Escuela de arte Valladolid
Ilustración con lapices de colores basada en el poema de Dani Rivera. A ti, que erees fuego, pretendieron dejarte sin oxígeno. Y al final fuiste tú quien los dejaste sin respiración. Técnicas tradicionales
Primer trabajo para la asignatura de técnicas tradicionales en el que usamos la técnica de impresión en relieve para realizar un cuento basado en tres palabras al azar que escribimos en una hoja cada alumno. Mi historia esta basada en Ale come en el cementerio.
Escuela de arte Valladolid
·2018·
Estefania Cifuentes Cea
13
A parte de ilustrar tambien me dedico a la fotografía, dentro de este ámbito lo que más me gusta es el retrato aunque también realizo fotografías de paisajes urbanos.
Unnamedfotos 14
Estefania Cifuentes Cea
·2018·
Escuela de arte Valladolid
IRENE DE LA CALLE ÁLVAREZ
Escuela de arte Valladolid
·2018·
Cifuentes Cea IreneEstefania de la Calle
15
Soy Irene de la Calle y estoy estudiando primero de ilustración en la escuela de artes. Para empezar los ordenadores y yo no somos compatibles. Se me da fatal la informática. Pero poco a poco me voy haciendo con ella. En estas dos imágenes teníamos que realizar un montaje “realista” ubicando figuras, adornos, etc. 16
Estefania Cifuentes Irene de la Calle Cea
·2018·
Escuela de arte Valladolid
En este ejercicio tuvimos que crear un cartel publicitario con una ilustración nuestra ubicada en un cartel. Escaneábamos la imagen y la coloreábamos para luego ponerla con photoshop C6 en una foto. Las letras también fueron añadidas con ese programa. Esta imagen fue el primer trabajo de MIF. Coloreábamos la imagen de línea una en grises y otra en color. Yo creo que he mejorado aunque sea un poquitín desde ese trabajo, espero. Finalmente estos trabajos los hice en TGT con la técnica de impresión por el tórculo. Las láminas del pájaro corresponden a un libro que hicimos y el monstruo para hacer un libro de palas,
Ilustración para Técnicas expresivas gráficas
Escuela de arte Valladolid
·2018·
Cifuentes Cea IreneEstefania de la Calle
17
Fanart de Seth e Ion de “Trinity Blood”
Grabado para TGP Me encanta llenar mis dibujos de detalles, bordados, líneas, brillos, etc. En ese aspecto soy súper barroca y me encanta poner detalles innecesarios que al final pueden verse como demasiado. Pero bueno creo que todos tenemos ese punto hortera.
Ilustración personal
Mi estilo de dibujo creo que se ve por sí solo que está influenciado del manga y anime. Sí, lo admito, soy una frikaza desde pequeña, cuando empecé viendo series como Ranma 1/2 o Sailor moon.
18
Estefania Cifuentes Irene de la Calle Cea
sLa mejor manera de describirme en general es un desastre con patas, soy muy desorganizada y tengo la cabeza en las nubes 24/7. Siempre desde pequeña me apasiona dibujar, le daba la tabarra a mis padres con mis dibujitos así que me vine a la escuela, a dar la tabarra aquí con mis dibujos. ·2018·
Me encantaría poder ilustrar libros de fantasía o en un futuro, cuando mi narrativa deje de parecer escrita por un niño de 3 años, poder crear tanto como mi obra como mis ilustraciones referentes.
Escuela de arte Valladolid
Escuela de Arte Valldolid 2018
Práctica Nº2 de Informática Consistía en pintar con photoshop uno de nuestros bocetos a lápiz. El requisito de nuestro boceto es que tuviese sombras. Yo escogí este pequeño peludo. Él es mi primer acercamiento a pintar con sombras en este programa.
Practica Nª1 de Proyectos Para esta primera práctica de la asignatura escogí un tema divertido. Debíamos transformar el contexto de una imagen actual de los periódicos. Mi imagen, que era sobre las manifestaciones independentistas, se transformó en esta ilustración a la que llamé “Disturbios en la Comiconn”.
Práctica Nº4 de Informática Esta cuarta práctica consistía en mezclar dos técnicas dentro del mismo programa: el montaje y pintar con photoshop. Con este trabajo aprendí a utilizar bien las máscaras de capa, con las que iba añadiendo elementos del cyborg.
#fanzine_7
Es David Bowie con el cuello de C3PO, y añadidos por la frente y los hombros elementos de un equipo musical.
20
El proyecto actual nos exige dibujar al natural plantas, para llegar a tener una página entera llena de ilustraciones botánicas a color. Aquí tenemos un ejemplo de los bocetos a grafito para entender las sombras. El siguiente paso será pasar los bocetos a acuarela o lapices acuarelables, para después preparar la presemtación.
Proyecto 1º de Técnicas Tradicionales Realizando este trabajo fue la primera vez que utilicé el tórculo de inmpresión. Era para un cuento ilustratado todo con la misma técnica y en blanco y negro. Para que nos fijásemos sobre todo en buscar diferentes texturas y efectos. Utilicé desde hojas de árboles hasta goma eva. También papel arrugado, cartón, recortes, papel albal, algodón,... Hacerlo me ayudó para el resto de asignaturas, porque gracias a este trabajo, ahora me fijo en las texturas de mis ilustraciones.
21
María Asensio Nogueira
Proyecto Nº5 de Proyectos
#fanzine_7
Escuela de Arte Valldolid 2018
Como proyectos extraescolares, hago retratos a grafito y a tinta, bocetos de animales y pinturas al oleo. TambiĂŠn he aĂąadido mi primer diseĂąo de invitaciones de boda. Es bastante reciente. Estoy contenta con el resultado de las acuarelas, aunque fue una odisea conseguir que se imprimiesen los colores.
22
MarĂa Diez
Escuela de Arte Valldolid 2018
Lo bueno de este tipo de enseñanzas es que son totalmente libres, es decir, puedes hacer todo lo que te venga en gana. Desde una ilustración de un tema serio como las drogas, la convivencia o las relaciones entre personas hasta chorradas tipo coger a Dory con cara de susto y situarla donde quieras simulando un anuncio o una tira cómica.
La edición de imágenes es un reto para mi, sobre todo en photoshop (¿Por qué narices debe tener tantas herramientas escondidas? Nunca lo he entendido ni lo entenderé). Siempre pensé que se me daba medianamente bien tratar con ordenadores y con programas informáticos pero con esto comprobé que estaba muy equivocada. Bueno, por lo menos he hecho todo lo posible por resolverlo.
Nuestro viaje durante el aprendizaje de la ilustración nos ha permitido experimentar cosas que no habíamos hecho antes con el fin de superarnos a nosotros mismos y desarrollarnos en el ámbito del trabajo. Todo lo que aprendemos tiene un orden que nos deja conseguir buenos resultados al final del proyecto.
#fanzine_7
En este curso hemos tenido la oportunidad de probar diferentes técnicas como la serigrafía y la impresión tradicional. Aunque uno de los pasos esenciales para estas técnicas (y para todas con las que pretendas realizar un dibujo, ilustración, etc...) sea realizar un boceto o tener una idea, a mi me resulta muy complicado aunque con algo de sufrimiento se consigue.
24
María Diez de Guevara
Algún trabajo ha sido más duro que otro, (aunque a veces en las notas no aparezcan ) para mi gusto algunos de ellos han tenido un buen resultado, o por lo menos, he estado satisfecha una vez se han terminado.En cambio, en otras ocasiones, ha sido al contrario; para mi han sido horribles (pero en las notas parece ser al contrario).
Aunque nos hemos topado con muchos problemas, siempre seguimos adelante desarrollando nuestros proyectos para el futuro mientras nuestros profesores nos enseñaban todo lo necesario para sobrevivir en el mundo que nos espera allí afuera. Este curso merece la pena ya que no es un curso en el que sólamente haga falta estudiar, sino que además debes tener la imaginación (cosa que no tengo) necesaria para poder realizar ilustraciones divertidas y mejorar cada vez más experimentando y desarrollandote como persona.
25
Escuela de Arte Valldolid 2018
#fanzine_7
SOBRE MÍ Yo realmente no me dedico a esto, es más, soy pastelera pero me gustaría seguir formándome en ilustración. De dia ilustradora y de noche pastelera. Vamos, soy multiuso. Aún así me encanta dibujar, (aunque alguas veces, bastantes, acabe copiando de otros dibujos) intento darles mi “toque” personal. Me apasiona el anime pero cualquier forma creativa es una excusa para dibujar.
26
1ºIlustración Escuela de arte Valladolid
·2018·
Alberto Redondo
27
7 ESCUELA DE ARTE DE VALLADOLID
FOTOMONTAJES E
ste es mi primer fotomontaje que realize en 1º de ilustración. Intenté hacer como que el dragón tenía la mitad de su cuerpo sumergido en el agua.
E
ste trabajo es un fotomontaje en el que había que hacer un ciborg, para ello utilize a un jugador de los celtics y el rostro de un ciborg.Esta hecho con la herramienta tapón de clonado
28
7 ALBERTO REDONDO RODRÍGUEZ
E
n este trabajo había que realizar un dibujo en un folio a lapicero, escanearlo y posteriormente darle color con el Photoshop pero tiene que mantener el trazo del lápiz y posteriormente introducirlo en un fondo. Yo use un dibujo que hice a un amigo y lo puse como si fuera una viñeta de un cómic.
E
ste es el resultado de un trabajo realizado en técnicas gráficas tradicionales y MIF para la realización de carteles para la calle platerías. Es un trabajo realizado con el tórculo
y pintado digitalmente.
29
7 ESCUELA DE ARTE DE VALLADOLID
DIBUJOS ANTES DE ENTRAR A ILUSTRACIÓN. EXCEPTO RUISANCHEZ ==>
30
7 ESCUELA DE ARTE DE VALLADOLID
Os presento a Emma una chica que le encanta leer y sobre todo al aire libre tiene una gran manía de leer todo lo que está relacionada con los temas del circo ya que su sueño fue ser alguna día una gran artista de Circo .
Y conocer todo tipos de lugares y personas. Fue realizad con textutras de diferentes materiales reciclabes en la clase de Tecnicas tradicionales TGT.
Ciborg foto montaje en Photoshop Dr House todos sabemos que en estos tiempos que estamos pasando la tecnología nos domina empezando por los móviles y las redes sociales que nos transformamos en unos putos robots autómatas la rutina nos va convirtiendo en unos Ciborgs de la sociedad.
Ojos Negros rompiendo los esquemas realiasmo y geometria
32
7 Jimy Velasquez Prado
Puño Americano dibujo tradicional americano representa la rebeldía y la belleza ala vez acompañada de una rosa típico diseño que se tatuaban la gente por los años 50 ya que eran los marineros quienes más llevaban estos diseños.
Catrina o Señora del día de los muertos muy típica en los lugares de centro y sud América Simbolizando la belleza y veneración a lo que a todos nos llegara algún día que es la “Muerte”.
Fotomontaje relizado en la clase de Informatica Simbolizando a caperucita roja en un hermosso paisaje con el Lobo
33
F
anzine 7
Escuela de Arte de Valladolid 2018
Soy Jimy Velasquez Tatuador y ilustrador O tambiĂŠn soy aquella persona que representa tu idea, sentimiento, o algo que tengas en mente en un diseĂąo quedara plasmada por siempre un tu piel.
Jimy Velasquez Prado
34
Pablo Alcalde Soler Fanzine 7
7 ESCUELA DE ARTE DE VALLADOLID
Practica nº2, Dibujo integrado en una foto real. Para dar mejor impresión, el dibujo previamente se le dio un trazado rayado en la sombra y pliegues, pintarlo y despues meterlo dentro de un espacio parecido a un catalogo de Ikea.
Practica nº4, Foto retocada con tema robotico (Informatica).
Practica nº 5, Historieta a modo de libro en acordeón (Técnicas de Expresión Gráfica Tradicionales).
La imagen debe ser de buena calidad para mejor resultado. Aqui es más simple, sin engranajes u otras cosas. Me centre más en la piel de la persona, que fuera artificial y un poco frio a diferencia de los ojos encendidos y los labios brillantes.
Con la técnica de estampado con tinta negra con diversos materiales como telas, papeles arrugados, etc... se conseguien tramas variadas y degradados. El libro consta de 6 imagenes que desarrolla una historia en base a una frase sencilla, en mi caso corre porque es perseguida por zombies, vamos lo normal en la rutina. Para que las imagenes se puedan reproducir en el libro, porque son estampaciones, se tratan en Photoshop y se colocan en una plantilla creada en el programa Indesign de maquetación para ser impreso a modo libro.
36
7 PABLO ALCALDE SOLER
Practica nº 1, Convertir imagenes (Proyectos). De cero tomamos una imagen, en esta ocasión de un periódico, y con la misma dibujamos una interpretación que impacte. En la que veis, primero hice la línea negra a mano y el fondo y los detalles a base de utilizar Photoshop.
Practica nº 3, Creación de Pictogramas (Proyectos). Este proyecto comienza con una série de imagenes tomadas en clase y de cada una se hace un boceto a velocidad supersónica, son unas 36 más o menos. Cuando estan los bocetos, se rehacen cojiendo lo más importante.
El tema elegido es las señales distribuidas dentro y fuera de un concierto, desde los artistas hasta la seguridad.
37
7 ESCUELA DE ARTE DE VALLADOLID
Aqui os enseño dibujos, práctica y demas de mi propia cosecha “creativa”. El dibujo de la izda es un cartel con el que participé este año. Debajo otro con la idea de hacer una muchacha más gordita pero sexy. A la derecha una imagen de una letra capitular para la clase de Historia, aunque era algo libre y no tan trabajo me deje llevar y salió asi. Y debajo de esta una mezcla de personajes de la série Masters of the Universe y una muchacha de un cacho de la pelicula de Beavis and Butthead Para más ilustraciones puedes visitarme @paul_undead (Instagram) Pas231@outlook.es
38
g r a ci a
mo l p
e c e
re
s
cho san
nos propusieron como trabajo tomar una ilustracion de un artista que nos motivara y reinterpretarla solo con líneas. yo eleguí al ilustardor Fernando Vicente Sánchez. esta es mi propuesta
para la asugnatura de tgp, nos dejaron la posivilidad de ilustrar lo que nosotros quiesieramos. decidi ilustrar “El 21% de iva en el teatro“
40 Gracia Molpeceres
para la asignatura de tecnicas graficas tradicionales creamos nuestro propio ex-libris. para este me base en las mascaras de teatro de la comedia del arte,mezclado con el caracteristico bigote de groucho marx
esta es otra propuesta de ilustracion para tgp. aqui queria representar: “consegir la maxima expresion con el minimo de medios“
tanto las hormigas como el astronauta son producto de la técnica de grabado en la asignatura de técnicas graficas tradicionales 41
Gracia Molpeceres
Gracia Mopeceres Sancho. Características físicas: ojos verdosos, altura media, pie numero 39. Actualmete pelo azul. puedes encontrarla en el teatro calderón, la escuela de artes y el bar penicilino.
prefiere la playa a la montalña. su pelicula favorita es “volver” de Almodovar, su poeta favorito F.G.Lorca de mayor le gustaria dedicarse al teatro y fusionarlo con la ilustración.
te invito a escuchar: “dancing queen“ de abba mientras lees este fancine.
Escuela de Arte de Valladolid 2018
F
anzine 7
REBECA CAÑEDO FERNÁNDEZ
Ahora voy a contaros mi historia...
43
Rebeca Cañedo Fernández
F
anzine 7
Escuela de Arte de Valladolid 2018
C
reación de un cartel, donde yo escojí desde la base de mi dibujo, un cartel juvenil. Di color al dibujo y luego monté el fondo, título, editorial y mi nombre
escena comleta la te on m y s to fo s la s de Photoshop, edité unos montañas, sere en y r ce de ar at cia donde había un s por su sobreviven lo el e tr en an ch lu sobrenaturales
dragones y centaun ta bi ha e nd do co ti undo fantás cos...este fue el ti ás nt fa s re se s ro ros, entre ot cias a la ayuda ra G . je ta on m to fo i a que escojí para m
M tem
Rebeca Cañedo Fernández
44
Escuela de Arte de Valladolid 2018
F
anzine 7 I
lustración basada en una de Qing Han, donde aparece una niña haciendo pompas y dentro de estas, nadan divertidos peces. Dentro de la pequeña y de las pompas, yace un mar calmado. Para el fondo, use líneas en varias direcciones y en uno de sus lados añadí un monton de ellas muy juntas y repetidas creando así sombras y contrastes tonales. Este trabajo de Dibujo fue una gran pláctica para las diferentes líneas, ya sea más larga/corto o más ancha/fina.
¿PORQUÉ ESA ILUSTRACIÓN? Me basé en esta ilustración y concretamente en esta Ilustradora por que me parece un gran profesional, con muy buena técnica y temáticas. Su estilo me gusta mucho y me parecio fantástico poder crear una ilustración basada en ella. @qinniart
J
untando una cartulina de color rojo y unos cuantos lápices de colores, representé la temática del SUICIDIO En esta ilustración se muestra la muerte ante ti, en un charco de sangre y cuchillas cuando se acerca a ti con una cuchilla para que al fin sucumbas y pongas fin a tu vida.
REALIZACIÓN Use una cartulina roja como símbolo de la muerte y luego la capa la formé mezclando los colores primarios(azul,rojo,amarillo) asi dando ese efecto. Escojí las cuchillas ya que en su mayoría son el objeto más usado para ello
45
Rebeca Cañedo Fernández
F
anzine 7 MI
Escuela de Arte de Valladolid 2018
A I R O HIST
inmas gmail.com s a c e b @re ka1996@ e kekak
F
uera de esta escuela, sigo siendo una chica normal y corriente
U
na de ellas es seguir practicando y arriesgando en estilos o técnicas diferentes
COMO VEIS MI ESTILO ES MUY VARIADO!
Mi meta? Seguir mejorando cada día más y llegar a ser una gran ilustradora.
“Creer que tú puedes lograr, lograr más de lo que nadie puede creer”
Esta frase me la dijo una profesora y quedo marcada para mí
Rebeca Cañedo Fernández
46
Retrato de Dylan O´brien
Myriam Martínez Llorente
Escuela de Arte de Valladolid ·2018·
47
MEDIOS INFORMÁTICOS Serie de trabajos realizados en medios informáticos en forma digital con Adobe Photoshop. En primer lugar tenemos un cyborg de Anakin Skywalker con un fondo galáctico haciendo referencia a Star Wars. En segundo lugar encontramos un fan art de Frank N. Furter de ‘ The Rocky Horror Picture Show’’ (1975) , realizado previamente con líneas en papel y después escaneado para trabajarlo a color con Photoshop. Por último, nos encontramos con el gato Cheshire de Alicia en el páis de las maravillas, versión de Tim Burton. Realizado previamente a lápiz y después escaneado para finalizarlo en color digital con Photoshop. 48
Myriam Martínez Llorente
·2018·
Escuela de Arte Valladolid
DIBUJO ARTÍSTICO Trabajo realizado para la awignatura indicada, donde por medio de líneas, utilizando la tinta china se ha realizado un remake de una ilustración de Bruce Wayne y Jerome Valeska, personajes de la serie Gotham.
TÉCNICAS GRÁFICAS TRADICIONALES
Grabado en acetato para la asignatura indicada. Realizado con pirógrafo y punta seca a tinta negra. El nombre del personaje es ‘‘Manolobot’’ , cada empresario tuvo que crear su propio personaje y a continuación editarlo en Photoshop. Como se puede observar el personaje llev una capa y un sistema de botones electrónicos, parcialmente inspirados en Darth Vader. Escuela de Arte Valladolid
·2018·
49 Myriam Martínez Llorente
FAN ARTS
Bruce Wayne (Gotham)
Cole Sprouse.
Stiles & Lydia (Teen Wolf) Even Bech Naesheim (SKAM)
myriamrtnz arbh.photo
FOTOGRAFÍA
Estefanía Cifuentes
50
Álvaro Posadas
Myriam Martínez Llorente
Alba Escudero
·2018·
Isabel Merino
Escuela de Arte Valladolid
51
Escuela de Arte Valldolid 2018
TÉCNICAS GRÁFICAS TRADICIONALES
Hemos empleado diferentes técnicas plásticas que han venido usandose desde muchos años atrás hasta la actualidad. Es un proceso muy artesanal.
#fanzine_7
Existen diferentes formas de grabado: en relieve (xilografía), calcográfico (directo, indirecto, por adición) o en hueco, en tamiz (serigrafía), plano gráfico (litografía).
52
PHOTOSHOP En informatica hemos estado trabajando con el programa Adobe Photoshop CS6, este te permite una variedad infinita de crear, desde un dibujo simple, a unos muy elaborados dependiendo de la técnica, habilidad y conocimiento cada uno, igual para la manipulación de imagen. La fotografía de la derecha es un montaje de tres imágenes diferentes, una es de la ciudad de Barcelona, cambié el fondo de esta y puse una imagen que me gustó que tenía una media luna, por último busqué una imagen de una orca y la incluí en mi montaje.
También es interesante como se puede conseguir con photoshop, alterar el rostro de una persona hasta crear un resultado realista de un “cyborg”, dando volumen en el contorno por donde se abre la piel, cambiando el color de los ojos, regulando el contraste de los brillos de la cara metálica,..etc.
53
#fanzine_7
54
Escuela de Arte Valldolid 2018
as imágenes que podemos ver en estas dos páginas son trabajos realizados durante el primer periodo de de 1º ILUSTRACIÓN 2017-2018. Durante este tiempo nos hemos ido familiarizando con diferentes técnicas que si bien conocíamos, no habíamos explorado la posibilidad de profundizar en llas o incluso conjugarlas. No podemos decir que las controlamos con soltura, pero sí que tenemos las bases para saber con cuáles de ellas nos sentimos más cómodos. Lo que más he disfrutado ha sido la tinta. Tiene una ejecución rápida y un efecto de contrastes que te obliga a pensar en las luces y las sombras. Asimismo, tiene una parte más emocionante que otras técnicas en cuanto a reversibilidad. Mientras que con grafito, lápices de colores o incluso acuarela, tenemos un margen de corrección, la tinta te obliga en cierta parte a “jugártela”. Sirve mucho para perder el miedo, cosa que al principio es un tema.
L
Tinta sobre papel
Teresa García Corona
Interpretación Rockwell
Contorno
ciego
a imagen que aparece a la izquierda está hecha con lápices de colores.
L
Cuando nos presentaron el trabajo no estábamos muy motivados; lo asociamos a una técnica sin muchas posibilidades por ser una herramienta que asociamos al colegio. No era novedad.
Pinturas de colores SELF
A medida que fuimos profundizando en su usabilidad comprobamos que los efectos ópticos que podíamos conseguir con sus acabados eran bastante Las técnicas tradicionales nos permiten probar múltiples formas. La estampación es una técnica que se sigue utilizando después de siglos. Aún con eso, no se ha quedado obsoleta, sino que ha seguido utilizándose y renovando algunos aspectos. El bolígrafo es una técnica que nos permite trabajar con una amplia gama de tramas y texturas.
Bolígrafo sobre papel. La estampida
La imagen que vemos abajo es un juego literario que funciona como un extrañamiento, es decir, presentar un objeto cotidiano desde una perspectiva o comportamiento extraño o fuera de contexto.
Teresa García Corona
A
parte de las técnicas que trabajamos en la escuela, me gusta hacer pequeñas esculturas con objetos deteriorados o rotos y alambres. En muchas se repite el hilo como elemento lineal que hace refencia a los piolines de Horacio. Suelo fotografiar esas piezas y hacer montajes con el resultado.
El hirameki es una técnica japonesa que consiste en realizar manchas de forma aleatoria con pinceles u otros objetos e interpretarlos una vez estén secos. Con un boli, lapiz o tinta china se trazan más líneas dando así forma. Empecé a trabajar en ello al hace run curso en el Andén47 con @cuco_is_my_name. Fuera de la escuela, dedico mi tiempo a acercarme a la cultura urbana, sobre todo bailando Hip Hop. También pertenezco al Grupo Scout Horizonte, donde trabajo con otras personas educando a niños de varias edades en el escultismo.
Teresa García Corona
Escuela de Arte Valldolid 2018
#fanzine_7
Este fue el primer trabajo que tuvimos que hacer en Técnicas Gráficas Tradicionales. Consistía en hacer estampación con planchas que nosotros hiciésemos a nuestro gusto para formar una historia de 6 viñetas con una frase que nos daba la profesora anteriormente.
60
Primero, me dirigiré a las imágenes de la derecha. Se trata de una práctica en la que con un boceto realizado, se debía editar los contornos, el color, las texturas, etc. y más tarde, con esto ya realizado, diseñar esa imagen como si de una portada de una revista se tratase. Pensé que este boceto sería divertido para este trabajo, y con él realicé la presentación de la portada la cual he querido que se tratase de un tema artístico contenedora de entrevistas de ilustradores, fotografías de obras, las últimas actualizaciones de nuevos artistas del momento, etc.
Como segunda práctica, os presento un dibujo que hice como boceto y luego lo escaneé pasándolo a digital. Tras repasar el contorno a pincel de Photoshop, continué con el color . Todo este trabajo fue realizado con una tableta gráfica. Por último, el dibujo de la farola lo realicé en Palencia a rotring y me ha gustado lo suficiente como para meterlo en una de mis páginas.
61
Alba Muñoz Rubio
En esta página he añadido dos de los trabajos de informática, ambos con el antes y el después del retoque mediante Photoshop.
Escuela de Arte Valldolid 2018
Hola, mi nombre es Alba Muñoz Rubio. Nací un 21 de julio de 1998, por lo que tengo 19 años. Soy y vivo en Valladolid, España. Actualmente estoy cursando 1º de Iustración en la Escuela de Arte de mi ciudad natal. Anteriormente he estudiado, además de la ESO, bachillerato de Artes en el IES Delicias. Al acabar este, estaba muy perdida sobre qué haría, incluso por un momento decidí en si apostar por Magisterio Infantil. Pero gracias a mi familia, que me decía que no podía dejar de lado mi rama de artística , me animaron a meterme en ya sea un grado, cursillo o lo que fuese mientras fuera de arte. Y así lo hice, y no me arrepiento de nada, sabía que este era mi lugar.
Esta imagen de la derecha es un dibujo realizado primero el boceto en grafito y el acabado en rotring para repasar el contorno. Después coloreé a ambos personajes con rotuladores de alcohol y por último escaneé la imagen y la retoqué con Photoshop para hacer el fondo de dicha escena más oscura para que las personas contrastaran más. Me encantó la idea de meterlo dentro de un marco tipo polaroid ya que este diseño se me ocurrió de recordar una fotografía real que nos hizo mi padre a mi madre y a mí mi primer día de colegio. Y vosotros os preguntaréis porqué no tienen faz. Pues porque he querido representar los recuerdos casi olvidados que tenemos a lo largo de nuestra vida.
#fanzine_7
La imagen localizada debajo es una representación de lo que veía en ese preciso momento en el que me encontaba esperando sentada en un banco con mi sketchbook y un estuche de grafitos y rotuladores. Primero hice el boceto y tras esto lo repasé a rotring. Añadí el color con un rotulador normal de Edding. Pude mejorar el color y ponerlo liso, pero me gustó cómo quedaba. Por último, retoqué un poco en Photoshop las líneas.
62
Este ejemplo lo he realizado en Photoshop. Tardé mucho en hacerlo esta vez, pero tengo la esperanza de que pronto, cuando aprenda más, lo haré en no más de 15 minutos como mucho y ya me maneje fácilmente con la tableta gráfica. Como habéis podido observar, lo mío es el dibujo en sí, ya sea tradicional y digitalmente, aunque con este último aún soy muy novata ya que es la primera vez que lo practico, pero en sí, era lo que más me llamaba la atención de este ciclo.
CATERINA VERONELLI
A
la derecha vemos un trabajo realizado para la asignatura de fundamentos de representación titulado OJOS NEGROS. En este trabajo pudimos dar rienda suelta a la imaginación, representando lo que nos viniera a la mente cuando escuchamos “ojos negros”, y también dar rienda suelta a la técnica, pudiendo utilizar los materiales que quisiéramos. Este está realizado con grafito, lápices de colores y tinta china.
E
ste dibujo hecho con bolígrafos de distinto color fue realizado para la asignatura de técnicas de expresión gráfica. El tema escogido en este caso es la identidad.
CATERINA VERONELLI
Trabajo realizado en la asignatura de técnicas gráficas tradicionales. Tecnica de serigrafía. La playa.
A
la derecha un trabajo realizado en dibujo artístico que consiste en la repetición de líneas para crear figuras y volumen sin manchas. Hecho con tinta china en pincel recargable sobre papel con un gramaje de 180. Es una ilustración basada en un scratchboard creado por el ilustrador Nico Delort.
Trabajo realizado en técnicas gráficas tradicionales. Ex libris de buzo/astronauta.
E
ste trabajo, hecho para la asignatura de proyectos está realizado con acrílico. El motivo era crear una portada para una revista, en este caso la New Yorker, con un grado de iconicidad figurativo, surrealista y simbólico.
CATERINA VERONELLI
7 ESCUELA DE ARTE DE VALLADOLID
A
hora para que me conozcáis un poco mejor. Mi nombre es de origen italiano igual que yo, aunque realmente vengo desde una isla llamada TENERIFE. Empecé a apasionarme por todo lo que tenga que ver con el dibujo y la pintura desde muy temprana edad, por eso asistí a clases extraescolares para deleitarme en la imaginación y la creatividad. Aquí algunos dibujos creados por mi. Los cuatro de arriba están realizados con tinta china, tres de ellos en formato post-it. El que está en la esquina superior derecha es un dibujo de carácter minimalista realizado con grafito. Los dos que están debajo del último están hechos con lápices de colores y el último es una pintura hecha al óleo.
66
Rebeca Blรกzquez Valle
Si hay algo que he aprendido en este curso es que debería hacer más rayas. En clase de Dibujo probamos la tinta con pincel, para descubrir que aún siendo una tecnica interesante, tambien puede provocar un ataque de nervios por el miedo que te entra a equivocarte en una línea y fastidiar todo lo que has hecho. En clase de Técnicas Tradicionales hice una historieta con el tema “CAN pelea en una gran avenida” en la que dos felices bolos tienen una dura batalla contra el viento. Se descubre que uno de ellos hace trampas usando pegamento para adherirse al suelo. Su adversario, anonadado, acaba derrotado y tirado por el viento. Escaneamos los originales y los montamos por medio del ordenador y lo imprimimos por ambas caras de una hoja para doblarla como un acordeon, y con un par de simples cortes convertirla en una especie de librito en el que leer la historia. En Medios Informáticos hicimos un fotomontage utilizando una imagen de fondo y una imagen en primer plano. Mi idea fue la de un huracán arrasando una ciudad, con sus habitantes volando por los aires. Tuve que hacer varios ajustes a las sombras de los sujetos para que fueran acordes con el fondo, así como añadirle efectos al tornado para hacerlo aún más devastador.
68 Rebeca Blázquez
Hice la portada de un libro por photoshop. Debíamos colorear un dibujo hecho a lápiz y escaneado probando las herramientas del programa para encontrar la mejor solución. Esa ilustración debía estar integrada en una fotografía que haría de fondo, y tener un título. El mío en concreto podría llevar a pensar si la chica te estaba esperando para matarte o para qué. En Técnicas, hice una ilustración con lápices de colores que representaba las drogas y su efecto. El dibujo acabó teniendo un aspecto bastante psicodélico, tanto, que la composición acabó funcionando mejor con la imagen dada la vuelta. Personalmente este dibujo me gustaba más en su fase de bocetos, porque no he usado demasiado esta técnica y no me quedó tan bien como habría querido el resultado final, pero de la práctica se aprende y el próximo me saldrá mejor. Estoy bastante verde en el tema de las técnicas tradicionales, pero me interesa aprender a usarlas y eso es lo que hacemos en la asignatura. Uno de los trabajos que más me gustó fue el diseño de un dibujo a línea para utilizar en un libro de colorear. Hice dos diseños, y el que más me gustó tuve que hacerlo en escala de grises y con tres variaciones distintas de colores, para después elaborar más una de ellas añadiendole sombras y luces.
69 Rebeca Blázquez
Seamos sinceros, mi medio favorito es el dibujo por ordenador. Mi tableta gráfica es mi mejor amiga, y aunque llegué a ilustración sin apenas experiencia en dibujo tradicional, dejadme sola con mi querido photoshop y os haré maravillas fruto de nuestro amor. Quiero que mis dibujos le hagan sentir algo a la persona que los ve. Utilizo las redes sociales para compartir mi trabajo con la esperanza de encontrar un público al que le guste mi trabajo y se una a la red de fans que quiero crear.
En el futuro mi objetivo es llegar a ser Concept Artist en el mundo de los videojuegos y vivir de lo que me gusta. Va a ser un camino duro pero algún día apareceré en los créditos de uno de esos juegos que tan bien me lo han hecho pasar a mi.
70 Rebeca Blázquez
r a S
รณ C a
a v o d r
Medios Informáticos En primer lugar tenemos un dibujo integrado a una foto.Primero creamos un boceto a lápiz. Después este boceto lo escaneamos y en photoshop le damos color intentando que se notase el lápiz del dibujo original. Por último lo integrariamos en una fotografía.
Cyborg En segundo lugar tenemos un fotomontage de un cyborg. Para mi cyborg hice un fotomontaje con una imagen de una chica tocando la guitarra la puse la piel blanca y la quité las piernas, la puse elementos metálicos como cables, algunos por fotomontaje y otros dibujados. También intenté hacer un efecto de que estaba hecha por piezas articuladas .
72
Sara Córdova
Dibujo digital La primera práctica que hicimos fue una ilustración enteramente a digital. Primero hicimos un dibujo sencillo únicamente a línea, lo escaneamos y con photoshop primero añadimos colores en escalas de grises, luego hacemos una serie de dibujos añadiendo colores planos. Por último a uno de estos dibujos a color habría que añadirle luces y sombras y habria que incluirle en un espacio.
·2018·
Escuela de arte Valladolid
Fundamentos de la representación y la expresión visual El primer trabajo para esta asignatura fue el de realizar una ilustración con dos palabras: ojos negros. Como muchas veces hago ilustraciones a partir de una frase en este caso hice lo mismo: Incluso en un mundo colorido existen personas con ojos negros. La ilustración final está hecha en un papel A3 con tinta y acuarelas para el fondo.
Dibujo Artístico En el primer trimestre de esta asignatura nos centramos en la línea y el trazo. Como trabajo final realizamos un dibujo de un autor que nos guste solo con línea de tinta. En mi caso, la ilustración original no tenía fondo asi que añadí un fondo de flores.
Técnicas gráficas En este trabajo con lapiceros decidí representar la depresión reflejada como una relación tóxica. De fondo puse una especie de espejo roto. Toda la composición de los personajes está abrazada por las líneas del fondo que a la vez da una sensación de mareo.
Escuela dede arte Valladolid Escuela arte Valladolid
·2018· ·2018·
Sara Córdova
7373
Sobre mi En mi tiempo libre realizo comisiones, como ejemplo tenemos un retrato en escalas de grises. Los trabajos personales son mas variados, suelo incluir frases junto a mis ilustraciones. Como en esta ilustración de una versión más personal y moderna de Wendy con campanilla junto con una frase de Peter Pan.
Acuarelas
Rotuladores
Una de las técnicas que más suelo usar son las acuarelas. También suelo usar frases de canciones para los dibujos. En este dibujo también incluí tipografía porque creo que se integra muy bien con el dinujo y le da otro toque a las ilustraciones y las da el significado que yo las doy en mi cabeza.
Otra técnica que uso mucho son los rotualodores. En esta ilustración también usé una frase de una canción. Las ilustraciones más personales suelen tener un aire como de fantasía. Para esta ilustración usé rotuladores y también usé tinta para delinear a la figura y hacer los detalles de los rotos de la piel.
A veces realizo fan arts, este en concreto representa a un personaje de Harry Potter. La ilustración esta realizada en tinta, pero añadí unos circulos naranjas.
74
Sara Córdova
·2018·
Escuela de arte Valladolid
Guillermo Lóp
ez de la Mano
o. n u n e do o t o c i s ú o m g y u t a r t o s t i Art ishe u g com . @ l : i a m a m r g o@ n a Instag m o l uille g : l i a Gm Escuela de arte Valladolid
·2018·
Guillermo López de la Mano
75
Escuela de Arte Valldolid 2018
L
os trabajos que hago en clase suelen tener relación con Photoshop, concretamente en el campo del fotomontaje. En el dibujo de arriba, Lobezno está dibujado a mano sobre papel, escaneado, y después coloreado con Photoshop. Para ello uso una tableta Wacom Intuos Manga. Quizá un poco básica, pero las pocas veces que la he usado me ha dado muy buenos resultados.
#fanzine_7
El dibujo del dragón sí es un fotomontaje puro, y he de reconocer que es un trabajo interesante tanto técnica como visualmente. Tuve que jugar con un montón de capas de efectos en Ps y fue
bastante entretenido. Pero los fotomontajes por mucho que me gusten no son lo mío, prefiero dibujar mi propio material, por el simple hecho de que con estos trabajos no voy a ninguna parte (en el sentido creativo de la expresión) al solamente jugar con imágenes ya creadas de otros autores. Para mí tiene poco mérito y no es de lo que más me gusta hacer. Nunca me ha atraído copiar más allá de las referencias típicas que se toman cuando se dibuja.
76
No me gusta copiar a no ser que sea para tomar referencias de alguna pose, elementos anatómicos, etc. Todo lo que dibujo es mío, excepto los fan-arts de algún personaje.
bujar se me dé bien, pero enfrente de una tableta gráfica aún me entra un poco de miedo a la hora de trabajar). Me faltan todavía años de práctica para
dibujar algo decente directamente en el ordenador. Eso sí, el Pilot de toda la vida lo manejo como si fuera casi una extensión de mi brazo.
El dibujo digital me mata. Prefiero mil veces el dibujo tradicional, aunque sea con una técnica difícil, antes que tener que dibujar algo con el ordenador. Siempre he estado un poco obsoleto en cuanto a ese tema.
77
Guillermo López de la Mano
L
a aberración de aquí debajo se trata de otro fotomontaje que consistía en hacer un cyborg a partir de una persona normal. Aparte de que me salió el primo de Terminator, lo más gracioso fue el hecho de tener que ponerle la calva falsa. Una vez más se demuestra que lo mío no es el fotomontaje ni la manipulación de imágenes, y aún menos si tengo que incluir dibujos míos (puede que di-
A pesar del esfuerzo que conlleva hacer lo que hago, creo que vale totalmente la pena.
de cómic en la cabeza listo para ser dibujado en cuanto remate la historia, tengo un disco por grabar con mi grupo (Hijos del Tercer Acorde, por si os pica la curiosidad), terminar mis estudios en el Conservatorio y en la Escuela de Artes...
En mi tiempo libre suelo dedicarme a trabajos más “personales”, como el diseño de personajes propios, fanarts, e incluso algún póster como este de la derecha (cosa rara, ya que el fotomontaje solo lo dejo para clase, pero en esa ocasión me apetecía variar un poco). También me dedico a la música, estoy en un par de agrupaciones, y la verdad es que requiere mi atención casi tanto como el dibujo. A mí me gustaría más dedicarme al dibujo, personalmente.
Es un marrón, pero es lo que he elegido. Y la verdad es que estoy bastante satisfecho. Saco cualquier momento que tengo libre para dibujar un poco, para ensayar con el violín aunque sea unos minutillos. Todo eso vale la pena y más.
Los proyectos personales son numerosos: tengo un esqueje 78
Guillermo López de la Mano
·2018·
Escuela de arte Valladolid
ARAMAYONA VELASCO LIDIA
Este proyecto de Medios Informáticos es un fotomontaje, cogí como escenario un parque de atracciones abandonado de Hollywood y le añadí dos animales prehistóricos y al superheroe ojo de halcón, fue bastante complicado eliminar el fondo de los personajes pero con mucha paciencia conseguí el resultado final que esperaba.
Este proyecto es de la asignatura Técnicas de Expresión Gráfica realizado a boli, tomé como modelo a Cara Delevingne, lo que quise ilustrar es que todas las personas tienen dos caras, por delante son buenas como las rosas pero por detrás que no las ves van haciendo daño como las espinas de las rosas.
Este otro proyecto también es de Medios Informáticos, había que coger una foto de cualquier persona e intentar convertirla en cyborg.
80 Lidia Aramayona Velasco
Estos dos trabajos son de la asignatura de Técnicas de Expresión Gráfico Tradicionales, el proyecto de arriba consistía en crear una historia con tres palabras clave asignadas, se realizaba en 6 viñetas, únicamente con objetos que registraran diferentes texturas. Mis frase era Lia fuma en la discoteca y eso es lo que intento contar en las viñetas. El segundo proyecto era un trabajo en conjunto, cada uno tenía que crear un monstruito adaptado en tres partes para luego poder hacer un librillo combinando partes de nuestros diferentes monstruos.
Esta ilustración era para el trabajo de Proyectos de Ilustración, había que crear una portada para la resvita The New Yorker, lo mas adecuado era basarse en un tema actual polémico y yo me inspiré en el tema de Cataluña. La ilustración refleja a Puigdemont colonizando en la Luna ya que aquí le a sido imposible montar su independencia y practicamente todos los países de la Union Europea le han echo el vacío con su intento de independencia.
81 Lidia Aramayona Velasco
N
ací en Valladolid en 1997, desde pequeña me gustaba dibujar pero al principio solo lo veía como un hobby, cuando terminé la ESO no sabia que hacer estaba entre artes, ciencias para estudiar posteriormente primatología o etología, diseño de interiores o algun curso de maquillaje, al final me decidí por artes pero no estaba del todo segura tal vez al terminar cambiaba de idea, pero cuando comencé en la escuela de arte de enamoré completamente sabía que este era mi lugar pero no olvidaría las otras cosas que me gustaban, encontraría la forma de combinarlo. Actualmente estudio Ilustración apenas he empezado y ya tengo planeado que hacer después.
82 Lidia Aramayona Velasco
Cristina MartĂn MoretĂłn
F
anzine 7
Escuela de Arte de Valladolid 2018
Cyborg. Fotomontaje.
El fotomontaje superior se ha hecho en pho-
toshop. Un cyborg credo mediante una tableta gráfica. Se ha realizado con la herramienta pluma, implementando líneas para crear sensación de volumen entre las diferentes partes. Se ha partido de una imagen de internet a la que se le ha ido realizando las modificaciones necesarias para conseguir un resultado óptimo.
La imagen representada a la derecha forma par-
te de un proyecto que consistía en crear un libro de palas mediante estampación en relieve. Como se puede observar, está hecho a dos tintas. Para ello, se ha dibujado sobre un acetato un diseño propio sobre un personaje. Y tapando ciertas zonas para que no pasase la tinta, o colocando piezas entintadas, se iba conformando el dibujo.
Iris.
Cristina Martín Moretón
84
Escuela de Arte de Valladolid 2018
F
anzine 7 Podrí a tuga” decirse q u tiene como la e tanto la n d i lizado una relac e “si beb magen de es no ión. A sam la “to orden ano y rmbos c o n du a p Cabe dor medi osteriorm eran dibu zcas”, a jo d e bebe estacar, q nte la tabl nte color s reas e e u simp no condu e la segu ta gráfica. ados a le dib zcas” nda i ujo lu sobre h el alc , para cr a ido más stración “ ear u ohol. S n car allá que i un tel de la DG T
a. Tortug
El obje tiv lización o de este tra ba de un fotomo jo consistía e tación nt n d habitua e elementos aje con la im la reaplemen l. f ternet, Para ello de uera de su scargué contex que tra to té en p imágen parecie ho es se marcos el interior de toshop de fo de inrm d u sonaje e los cuales s na habitación a que s. alen y entran con dos unos p er-
Si b
s.
duzca
o con ebes n
Portales. Fotomontaje.
85
Cristina Martín Moretón
el a coger é c e p m E 993. al ver olid en 1 equeña, d p a y ll u a V m la n e ací e y acuare ujo desd o ib d le l ó e a r o dros estas gusto p intar cua lleno en p e e d r d tí a e p os m a mi o. Much asa. Me t c is í v m ía e b d mo: salón que ha cnicas co desde el s, ya que era lo é t s a r t o ica usar dos técn mpecé a e s é u p r la s e arme po afo... r s tiempo d g e r lí e o t b in , o a rafit cé d de lápiz de g e 15 años comen horrar la cantida y a d í era reflex im A la edad a los 16 consegu r p i m arme ay fotografí iente para compr fic a. hago dinero su estudiar fotografí ces. Lo que más a on esde ent os. ponerme d o t o f o nd trat Sigo hacie son paisajes y re e sta, í meterm y me gu id c e d s le e Vas cua es por la de Arte d n o la z e a u r c s s E la Estas son e ilustarción de la y aprender más. d rar lo en el cic ero mejo p s e e d n do lladolid,
N
Selfie.
Tortuga.
Llaves.
. Grafito
Barcas.
Pide un
86
Cristina Martín Moretón
deseo.
Victor
ia. Gr afito.
·2018·
Escuela de arte Valladolid
7 EVA Mª MARTIN PARDO
Mar tin
o d r a P
87
ª vE a M
7 ESCUELA DE ARTE DE VALLADOLID
Técnicas Gra ficas Tradici onales técnicas que se
Punta Seca
erentes Esta asignatura trata de pasar dif ia de la impresión. han usado a lo largo de la histor procedimiento trata de La primera es la punta seca, su o con el instrumento que rallar la superficie de un acetat que esta ha dejado se da nombre, después en los surcos teriormente pasado a un introduce la tinta que va a ser pos soporte de papel mediante presión. ndo, se cubre de barniz Debajo se encuentra el barniz bla re esta capa para una plancha de metal, dibujando sob pueda posteriormente crear do áci el que y niz bar el r ira ret del metal. un surco comiéndose la superficie afuerte, usando ácido y Y por último, al lado esta el agu de metal, la primera se laca de bombilla sobre una placa as la laca la protege, va carcomiendo la superficie mientr van creando zonas mas alterando estos dos productos se oscuras y claras.
Barniz Blando
Aguafuerte
88
7 EVA Mª MARTIN PARDO Boceto a color
s o c i t á m r o f Medios In
Podría denominarse la parte digital de lo anterior. Trata de aprender el manejo de dif erentes programas para el uso de la ilustración. (Photos hop, InDesign, Illustrator...) El primer trabajo llamado boc eto a color trataba de coger una ilustración propia unicame nte a linea y reinterpretarlo con Photoshop. La siguiente, fotomontaje, tr ataba de ir un poco mas allá, trataba de dar color a una ima gen respetando la textura de los materiales usados trad icionalmente. Para después integrarlo en una fotografía. La ultima pero no menos impor tante, la practica cyborg, era un nuevo avance, consistía en coger una fotografía de una persona normal y con ay uda del Photoshop y lo que habíamos aprendido, convertir a esta persona en un ser medio mecánico.
Fotomontaje
Cyborg
89
7 ESCUELA DE ARTE DE VALLADOLID
También tengo algunos proyectos montados en conjuntos. Como la ilustración de abajo (hecha con tinta china sudor y mi sangre) que se trata de un personaje mio (Loan) y uno de una amiga (Niza) Es divertido crear historias a medias con alguien, es algo que siempre me ha gustado ya que es como crear un vinculo con la otra persona y se generan mas ideas.
HELLO~
Mi nombre es Eva y os podría aburrir con mi vida, pero... No me da la gana ¡Al grano! Estos son algunos de mis “hijos” si . Mi objetivo en esta vida es convertirme en una gran mangaka(dibujante de mangas) que haga emocionar a la gente con sus obras (básicamente algo que me lleva pasando mucho tiempo ¡putos mangakas!) Me gusta dedicarme completamente a mis personajes, siempre ando buscando maneras de desarrollar mejor su “vida”. se podría decir que es lo que ocupa mi cabeza. En concreto los personajes son los protagonistas principales de una saga de asesinos.
90
FANCINE ISABEL MERINO 91 Isabel Merino
T
ÉCNICAS
Ambos proyectos son para la asignatura de Tecnicas Grafico plásticas, la primera ilustracion esta realizada con grafito y montada sobre el fondo con programas informaticos. La siguiente ilustrac ion esta realizada con boligrafos y se trata del diseño de una portada para un disco del grupo Parabellum.
92 Isabel Merino
D
I B U J O Se trata de una ilustración a tinta china realizada a base de lineas paar crear las texturas y las sombras. Diseñamos una portada para la revista “New Yorker” en la que tenaiamos que representar una critica mediante la técnica del acrílico.
M 2
E D I O S En la asignatura de Medios Informáticos hemos creado infinidad de trabajos y personajes. 1-Primer trabajo usando tecnicas informaticas para crear un personaje y su integración en un fondo comerciál2,3-Fotomontage realizado a partir de una fotografía.
1
3 93 Isabel Merino
P
7
1 “El arte es el hombre añadido a la naturaleza.” Vincent van Gogh
3
2 94 Isabel Merino
los dibujos que realizo suelen ser figuras femeninas, ya sean solo sus caras o figurines con distintas técnicas, ya sea tinta china (1), rotuladores (2,4), acuarela(3), pinturas de madera ( 5), bolígrafos (6), o carboncillos y pastel (7).
}
Soy isabel merino , alumna del grado superior de ilustración en la escuela del calderón. He estudiado bachillerato de investigación y excelencia de artes en el IES Delicias.
}
ERSONAL
5
4
6
Concept Artist
Jesús Muñoz Fernández Escuela de arte Valladolid
·2018·
Estefania Cifuentes Cea
95
F
anzine 7
E
Escuela de Arte de Valladolid 2018
ste ejercicio realizado en MIF que consistía en convertir a una persona en un ciborg mediante el programa de Photoshop. Elegí a Tony Jaa el luchador y actor de muay thai para este trabajo. Esta tarea la repetí ya que el primer quería hacer un dibujo con un formato demasiado grande para los ordenadores que nos ofrece esta escuela, por lo tanto no pude acabarlo y lo tuve que repetirlo en casa.
E
ste proyecto fue mandado por el buen Javier Garrido consistía en transformar un dibujo en muchos colores, este es uno de ellos de los que mando. La inspiración me vino cuando estaba paseando al perro os preguntareis ¿Porque morado? Pues porque me gusta el morado.
Jesús Muñoz Fernández
96
Escuela de Arte de Valladolid 2018
F
anzine 7 D
¡ ibujo Artistico!
L
a verdad me siento un poco cohibido ya que no puedo poner realmente los trabajos que me gustaría poner... Este trabajo era para Silvia una interpretación del cómic de Frankenstein. Esta realizado con pincel y tinta que china ojo cuando tengáis que hacer este trabajo la tinta apesta mucho. Aunque yo me compre una diferente. En definitiva me lo pase muy bien pero mi pulso que no puedo ni robar panderetas me dificulto la realización de este trabajo.
E
ste diseño realizado en clase de Tgt con Rosa es una impresión con tinta para un libro de palas. El proceso fue dibujar el boceto luego pasarlo a un acetato y a continuación rectorar la silueta. Una vez que tienes el acetato recortado sacar volúmenes a base de rascar el acetato. Lo llenas de tinta y lo metes en el tórculo y tu impresión estará conseguida. Intenté sacar un poco de humor con este dibujo se llama Mc Fuego lo malo es que era un rapero magnifico asta que Javier Garrido me pidió ponerle un gorro de navidad y unas bolsas.
97
Jesús Muñoz Fernández
7 ESCUELA DE ARTE DE VALLADOLID
¿Quien soy? E
sta imagen es un splashpage de un cómic que realice. Convertí el vídeo Seconds del videojuego league of legends que trata sobre una batalla de Ekko que es el personaje pequeño contra el grande. Esta idea me gustó mucho realizarlo esta realizado con Photoshop con un pincel de simulación de tinta para dar esos efectos. Algún día me encantaría trabajar para la industria del videojuego/ cómic o manga.
H
ola, soy Jesús, mis amigos me llaman chuchi. En mi firma como Tao que es el nombre de una de las series que veía de pequeño.
Antes de apuntarme a arte era cocinero, lo deje porque me aburría. Cambie los estudios porque era lo que más me gustaba hacer. Sin ningún tipos de estudios de arte aprobé 2 masters de concept art y dibujo digital con el programa Photoshop. Este es uno de mis mejores concept art me encantan, ojala llegue a ser un buen artista concept de alguna empresa.
98
Carlos Blanco Novo
F
anzine 7
¡Hola! Bienvenidos a Fancine 7. En estas hojas se representarán los trabajos realizados en clase por Carlos Blanco. Unos realizados durante la asignatura de MIF, mientras que en la siguiente se mostrará quién es y qué hace Carlos fuera de la Escuela de Artes. ¡Comenzemos! Los trabajos que se muestran en esta página, podemos hablar de dos que son más o menos parecidos, el de “Metal Gear” y el que está ubicado a la derecha del texto. En ambos, el proceso a seguir ha sido más o menos parecido, ya que se ha digitalizado un dibujo previamente hecho a mano sin color. Una vez escaneado, se ha implementado el color de forma digital, con el programa Adobe Photoshop. Los parametros que se han tenido en cuenta según el artista, es usar la herramienta pincel de Photoshop con una opacidad al 30% y con transparencia, para conseguir el fundido y el degradado entre los colores. Y el trabajo que se muestra en la zona superior derecha de la página, fue un trabajo de impresión y estampado, realizado con el objeto de promocionar las compras navideñas de la Asociación de Comerciantes de la Calle Mantería. Tiene muy poco retoque digital.
Carlos Blanco
100
Escuela de Arte de Valladolid 2018
Escuela de Arte de Valladolid 2018
En el caso de los dos trabajos que se observan en esta página, hay una relación en cuanto a la realización del trabajo. En ambos se ha cogido una imagen de internet y se han hecho las modificaciones correspondientes. En la imagen de la derecha, teníamos que crear un fotomontaje fantástico con la implementación de objetos en un contexto totalmente diferente. Se me ocurrió poner un submarino en un bosque, porque cumplía los requisitos a seguir. Además, le encantan los submarinos y la idea de incorporarlo en un bosque. En el caso de la imagen inferior, había que coger una imagen de una persona y realizar las modificaciones oportunas para que pareciese un cyborg. Carlos cogió la imagen de Chester Bennington, voz principal de Linkin Park, por su expresión facial a la hora de cantar que es muy articulada. Esto daba pie a poder hacer muchas modificaciones de una manera muy sutil. La implementación del fondo, acorde con la temática, también es un punto a tener en cuenta.
F
anzine 7
101
Carlos Blanco
Carlos Blanco Novo, 18 años, nacido en Valladolid en 1999. Se empezó a interesar por el mundo del arte desde muy pequeño, ya que su pasatiempo favorito era sentarse a dibujar con su hermano mayor. A lo largo de los años, empezó a descubrir su gusto por la asignatura de plástica, ya que era en la que mejor nota sacaba...
102
Carlos Blanco
...Comenzó dibujando con papel y un lápiz, y cada vez que hacía un dibujo intentaba probar un nuevo estilo y una nueva técnica. Hasta que un buen día, un amigo suyo le dijo que porqué no pintaba a ordenador, ya que sus grandes pasatiempos eran los ordenadores y la pintura. El caso fue, que este amigo tenía una tableta digitalizadora, y un buen día, se la dejó a Carlos. Al principo no se sentía cómodo, ya que se le hacía muy extraño tener que dibujar mirando una pantalla. Con el tiempo Carlos se fue acostumbrando a dibujar en formato digital, y no solo eso, también empezó a preferirlo. Llegó el día en el que tuvo que devolber la tableta a su amigo, y estubo durante mucho tiempo sin volver a dibujar a digital. Años más tarde, gracias a las propinas de su familia, consiguió reunir dinero suficiente para una, y no lo dudó dos veces cuando tuvo que ir a por ella. Ahora, Carlos lleva dibujando digitalmente cuatro años, y ha realizado desde FanArts, a logotipos. Espera poder dedicarse a este sector de una manera profesional. Inspirado en el mundo de los videojuegos y las series, él considera que llegará a dibujar tan bien como cualquier ilustrador de concepts profesional.
·2018·
Escuela de arte Valladolid