DIRECTORIO
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Número 255
Contenido DON Shawarma / Natura Futura Arquitectura
032
9 3/4 BOOKSTORE+CAFE / Plasma Nodo
Luigi Briola
040
BAR RIVIERA / Studio mk27
Coordinación editorial
048
NOBU POLANCO / Javier Sordo Madaleno Bringas
058
PESCADOS CAPITALES / Oscar González Moix
Rafael Villanueva
066
ALTESI RISTORANTE / Arqmov Workshop
Suscripciones
072
Alo´s restaurante / AToT- Arquitectos Todo Terreno
078
CONOLOVE / Oficina Informal
Fernando Priego
084
EL CAMION RESTAURANTE / Llonazamora+ Fernando Mosquera
Video Producción
090
YUMI YUMI / Taller David Dana Arquitectura
Community Manager
098
7 MOLINOS / Tacoa Arquitetos
Laura Zamora
104
Sushi Koi / Grupo Spazio
Aplicación
112
ANONA neobistro / CasaPública
Asesores Publicitarios
118
Astrid y Gastón / 51-1 Arquitectos
Marco Salvatore
124
SATO RESTAURANT / Taller5 arquitectos
130
Glitch / RAMA estudio
Sonia Fridman
136
Fiii Fun House / Íris Cantante
Asesor Legal
140
Bellopuerto / Estudio Atemporal
148
50 COMPAS / Fernando Valencia
Paul Achar
152
Celeste Champagne / Productora
Distribución
158
HUESO / Ignacio Cadena
166
BAR LC / Regaa Estudio Arquitectura
170
CAFÉ AZUL Y ROJO / Boutique de Arquitectura
Ricardo Saslavsky Editor
José Antonio Olmos Administración
Araceli Galicia Salinas Arte y Diseño
Raul Vidales
Pablo Infante
Ricardo Covos Alberto Salazar
Saúl Jansenson Asesor Plástico
CITEM Asistente de Dirección
03/2015 anual
ARQUITECTURA Año
24
$1200.00,
Números
atrasados
N.C. más
Y
D I S E Ñ O MR
255 gastos
$400.00
Suscripción de
Revista
envio. trimestral
publicada por Enlace Arquitectura y Diseño, S.A. de C.V. Bosque de Duraznos No.75 despacho 103 Col. Bosques de las Lomas, C.P. 11700 México, D.F. Delegación Miguel Hidalgo Tels.: 5245 0213, 5251 0220, Editor Responsable: Ricardo Saslavsky Absatz. Numero de Certificado de Reservas de Derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional de Derechos de Autor. 04-2006-051009592800-102. ISSN 2007-0292. Número de Certificado de Licitud de Título: 14150. Número de Certificado de Licitud de Contenido: 11723. ©Derechos Reservados Enlace Arquitectura y Diseño, S.A. de C.V. 2008, México, D.F. Prohibida cualquier reproducción total o parcial sin la autorización escrita de los editores. Siempre que aparezcan artículos y otra clase de colaboraciones
firmadas,
su
contenido
literario
y grafico, será responsabilidad exclusiva de sus autores. Titulo de Registro de Marca No. 881682 Distribuido por Publicaciones Citem, S.A. de C.V. Av. Del Cristo No. 101 Col. Xocoyahualco, C.P. 54080, Tlalnepantla Edo. de México. Tel.: 5366 0028
FOTOGR A FÍ A P O R TA D A : Ja imeN avarro
Clementina Carreño
ENLACE
BARES Y RESTAURANTES 026
Dirección General
ORGANISMOS ASOCIADOS Colegio de Arquitectos de la Ciudad de México, Instituto de Arquitectura y Urbanismo, Sociedad de Arquitectos del IPN, Sociedad de Arquitectos Especializados en Salud, Federación Panamericana de CERTIFICACION OFICIAL DE TIRAJE
Asociaciones de Arquitectos de México.
ORGANO OFICIAL COLEGIO DE ARQUITECTOS DE MEXICO A.C. SOCIEDAD DE ARQUITECTOS MEXICANOS A.C.
04
05
07
Diseño de Cuartos deBaño
06
Seminario Hansgrohe 4ª PARTE
Los Estilos El cuarto de baño de nuestros días se adapta a las máximas exigencias de los usuarios y se ha transformado en un paraíso privado donde reina la paz, la relajación y el descanso. El baño deja de ser una habitación oculta para convertirse en una habitación con una intención decorativa, que responde al gusto y personalidad de los usuarios. Zonas bien delimitadas que desempeñan su función de aseo sin dejar de ser zonas con propuesta de diseño, estilo y sobre todo que aportan bienestar y sobre todo calidad de vida. Existen diferentes propuestas que permiten disponer de diferentes estilos de cuarto de baño, pero siempre aprovechando los avances tecnológicos, materiales y revestimientos de valor estético resistentes a la humedad y al agua. Las opciones más clásicas se inclinan por tonos suaves o tonos neutros que remiten al agua del mar y arena. Otras propuestas se inclinan a lo formal como negro o grises, elegante y distinguido. Los amarillos, blancos y crudos provocan espacios luminosos. Existen tendencias innovadoras con espacios abiertos y sin paredes que se inclinan por los tonos fuertes y combinaciones multicolores. Algunos de los estilos pueden ser: • Estilo Clásico: Refinamiento y lujo de aspecto suntuoso de aspectos elegantes nada convencionales. Ambientes cálidos y acogedores. Se usa madera de cerezo, haya o roble, porcelana y plantas. Colores en tonos claros e iluminación suave, usa muebles tipo Luis XV, el clásico contemporáneo es una mezcla de la época de los 50´s. • Estilo Ecléctico (siglo XVIII): del griego eklegein “escoger”. Cualquier estilo y época, aunque parezcan incopatibles entre sí, pueden combinarse con el fin de crear un resultado de gran belleza. Se distingue de otros estilos por su falta de reglas. • Estilo Moderno (1920): Simplificación de formas, ausencia de ornamento, uso de nuevos materiales como acero y hormigón, líneas rectas, superficies lisas, estilo práctico y funcional. Refleja el modo de vida actual con espacios multifuncionales, continuos y abiertos. Uso de colores cremas, negro, blanco y rojos. • Estilo Minimalista (1960): Minimal en inglés, que utiliza lo mínimo. Reducido a lo esencial, despojado de elementos sobrantes. • Estilo Vanguardista (primeras décadas del siglo XX): De origen en las palabras francesas avantgarde de origen del lenguaje militar que hace alusión a la parte del ejército más adelantado, es decir adelante de las tendencias. Nace con la intención de romper moldes, se usan materiales artificiales como textiles, resinas y acero en muebles. •Estilo Oriental: El espíritu Zen refleja serenidad, se basa en el orden y minimalismo, las zonas comunes son amplias con sensación de apertura al exterior y las zonas íntimas son celosamente guardadas. Como complementos usa velas y mesas bajas.
Ecléctico, minimalista, oriental, clásico, contemporáneo
Las colecciones de Axor por estilo y diseñador.
o vanguardista, lo más importante es la sensación que produce. El baño es una habitación personal o en su
AXOR CITTERIO: NOBLE Y SOFISTICADO
caso familiar a la que pocas personas que no pertenez-
Lujo sin excesos. Adopta las tendencias internacionales,
can a este núcleo tienen acceso. Por lo que el concepto
evitando los efectos fáciles. Valora el diseño clásico y la
corresponde más a gustos y comodidad personales. Las
calidad premium.
dimensiones, tipo de muebles, decoración, distribución, materiales y paleta de colores; el diseño del cuarto de
AXOR STARCK: MODERNO Y MINIMALISTA
baño responde al estilo general de la casa.
Se concentra en lo escencial, las formas elementales. Función clara y efecto simple. No sobra ni falta nada.
Los diseños vanguardistas dan un toque de originalidad
Una colección atemporal que sobrevivira las modas.
y deben tener espacio adecuado para que luzcan, la decoración de gran clase y distinción puede ser
AXOR MASSAUD: NATURAL Y EMOCIONAL
el punto de atracción de un baño.
En armonía con la naturaleza. Uso de madera y formas armoniosas que parecen extraídas de la naturaleza.
El color en el baño debe seleccionarse de acuerdo al estilo y diseño del baño. Los tonos formales como
AXOR URQUIOLA: ECLECTICO Y FEMENINO
negro y grises crean un ambiente distinguido, el uso
Es una alegre mezcla de preferencias personales:
de mármol con vetas y el uso de luz artificial indirecta
materiales naturales, objetos personales. El espacio
provocan una sensación de elegancia y estilo clásico.
debe ser comunicativo abierto a la zona de dormitorio con espacios claramente definidos para él y para ella.
Con más de los 100 años de experiencia, Hansgrohe con el objetivo de brindar soluciones radicalmente
AXOR BOUROULLEC: INDIVIDUAL Y FLEXIBLE
nuevas al baño del mañana, ha desarrollado con su marca
Un baño a la medida se sus deseos. Personalizado.
Axor, las visiones de los diseñadores de mayor prestigio
Arquitectura humana con impresión de suavidad.
internacional, invitándolos a crear su “WaterDream”, en
Con libertad de composición “feel free to compose”
donde resaltan las características del estilo propio del creador, comunican su idea de cómo se vive este espa-
AXOR STARCK ORGANIC: NATURAL, SENSUAL
cio, expresan sus propuestas funcionales y espaciales en
Y MINIMALISTA
un mismo lenguaje de estilo de una colección completa
El baño minimalista y orgánico: un contraste de marca-
para el cuarto de baño. Los resultados son increíbles,
das formas y materiales sensuales. “Follow your Head
no únicamente en forma sino también en emociones.
and your Heart” Durante el Seminario “Trazar y diseñar Cuartos de Baño
Si te interesa más información del tema, puedes inscribirte al Curso de Hansgrohe “Trazar y diseñar cuartos y ambientes de baño” Donde aprenderás como crear cuartos de baño en el estilo idóneo. Consulta e inscríbete en línea:
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y Ambientes de Baño” se realizan diversos ejercicios y se culmina con un ejercicio collage para presentar visualmente la propuesta de materiales.
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Ixchel Monje González 35 años. Maestría en Arquitectura.
¡LLÉVATE GRATIS una ducha de Hansgrohe! Para los primeros 4 lectores que se presenten en nuestra
Análisis Teoría e Historia de la Arquitectura.
Aquademie con las 4 ediciones de Enlace donde vienen
Coordinadora de Proyectos, Hansgrohe México.
los reportajes de Ixchel.
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Cocinas y Closets... ¡MéxicoEvoluciona¡
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¡MEXICO EVOLUCIONA!Hoy en día en un mundo global no podemos ser ajenos a los avances en tecnología, tendencias y moda en un mundo cada vez más unido por internet y redes sociales, con lo cual los arquitectos Mexicanos han logrado fincar una reputación de clase mundial. El arquitecto es esencial en el diseño de los espacios y cada vez se involucra más en los materiales y accesorios que culminarán su obra. La funcionalidad de la cocina y closets se encuentra en el interior de los muebles. La ergonomía es un ingrediente vital para optimizar la distribución y almacenaje de los espacios. La iluminación al interior del mueble y en los espacios de trabajo de cocina y closet se han convertido en algo imprescindible en los nuevos diseños.
La tendencia en cocinas y closets es buscar la comodi-
Escolano es una empresa que desde hace más de
dad en la extracción de los elementos. Que se tenga
veinticinco años se ha dado a la tarea de encontrar
todo al alcance sin tener que adentrarse en los mue-
los mejores proveedores en el mundo, principalmente
bles, esto se logra con novedosos accesorios de extrac-
Europa, para ofrecer a sus clientes las mejores solu-
ción en donde podemos visualizar el contenido de un
ciones en fabricación de muebles de cocina y closets.
área de una manera cómoda, evitando el perder de
Pensando en el cuidado del medio ambiente, y a par-
vista elementos esenciales.
tir de novedosos materiales y sofisticada tecnología, ofrece una diversidad de opciones que van desde el
La cocina se ha convertido en el centro de reunión,
suministro de materia prima como tableros en acaba-
donde, incluso, cada vez es mas frecuente que se reciba
dos madera, alto brillo, herrajes funcionales, cajones,
a amistades y familiares, para poder disfrutar y compar-
botes de basura ecológicos, electrodomésticos, hasta
tir el deleite de la preparación de los alimentos.
el mueble terminado con la mejor calidad y tecnología para ensamblar o únicamente instalar.
Por esta razón los arquitectos buscan que la cocina se convierta en un espacio funcional e inteligente que lo
Nos concentramos en los espacios esenciales de la vida
convierta en un lugar de arte y reunión. Por ello, cada
diaria, espacios que por su importancia son primordia-
vez es más común ver que se involucren en la selección
les para los hogares.
de materiales, entendiendo que parte esencial de un gran proyecto no es únicamente el diseño, sino la cali-
Escolano otorga a Arquitectos y Diseñadores la
dad y funcionalidad de los materiales y productos.
mejor materia prima para todos sus proyectos con los mejores precios.
Muchos arquitectos y diseñadores están optando por escoger en forma directa al proveedor de materia prima para cocinas y closets asegurando la mejor calidad y precio que puedan brindar a clientes que exigen funcionalidad, estética y racionalidad en el costo.
www.escolano.com.mx Contacto: 5384 2000
016 017
BARES Y RESTAURANTES
018 019
DON Shawarma
ANONA neobistro
9 3/4 BOOKSTORE+CAFE
Astrid y Gastón
BAR RIVIERA
SATO RESTAURANT
NOBU POLANCO
Glitch
PESCADOS CAPITALES
Fiii Fun House
ALTESI RISTORANTE
Bellopuerto
Alo´s restaurante
50 COMPAS
CONOLOVE
Celeste Champagne
EL CAMION RESTAURANTE
HUESO
YUMI YUMI
BAR LC
7 MOLINOS
CAFÉ AZUL Y ROJO
Sushi Koi
TIPOLOGÍA
Sabino Arcitopca
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ARQUITECTURAGASTRONÓMICA
“La arquitectura es vida, o por lo menos es la vida misma tomando forma y por lo tanto es el documento más sincero de la vida”
Una gran obra arquitectónica lo es cuando conecta
La frase es de Frank Lloyd Writght, precursor de la
emocionalmente con la ciudad que la acoge.
arquitectura orgánica que tantos puntos en común
Cuando lo hace a todos los niveles: espaciales,
tiene con la cocina que Josean Martínez Alija está
sociales, estéticos y emocionales. Por eso las gran-
desarrollando en Nerua, el restaurante que acoge
des obras construidas en torno a un plan urbanístico
el Guggenheim de Bilbao. La arquitectura orgánica
inteligente (el Guggenheim de Bilbao, sin ir más
deja atrás el sendero del minimalismo de la escuela
lejos) no funcionan solo como un “edificio bonito”
funcionalista del arquitecto suizo Le Corbusier y el
o un reclamo turístico, sino que mejoran la ciudad.
alemán Mies van der Rohe; sobre las bases de esta
La elevan. Se integran en ella —en su historia y su
escuela (funcionalista o racionalista) se construye a
pasado, como esa ría del Ibaizábal que engrana
grandes rasgos toda la arquitectura moderna.
Bilbao entre lo nuevo y lo viejo. Restar hasta que todo encaja, el menos es más Con la gastronomía pasa algo parecido. El problema
de Van der Rohe que tanto hemos malinterpretado;
es que, cuando hemos hablado de las conexiones
la absoluta racionalidad del form follows function de
entre arquitectura y cocina, lo hemos hecho desde
la Bauhaus. A tomar por culo la historia. El orga-
una perspectiva puramente estética: cromatismo
nicismo arquitectónico de Lloyd Writght parte de
verde, de Jordi Roca o la propia ostra Guggenheim
alguna manera de los principios del minimalismo pero
de Dacosta, nos referimos a ellos como platos “arqui-
los viste de humanidad y emoción. Académicamente:
tectónicos” porque imitan visualmente la estructura de
es una filosofía que promueve la armonía entre el
una obra. Pero lo gastronomía es mucho más que eso.
hábitat humano y el mundo natural. Las obras de Gaudí, Steiner o Writght (principales organicistas) vuelven la mirada hacia el hombre; la arquitectura no soluciona exclusivamente problemas funcionales, también psicológicos y emocionales. Una vivienda no es solo una “máquina de habitar” (como un plato no es solo un conjunto de alimentos para sobrevivir).
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TIPOLOGÍA
A la cocina de Nerua siempre le hemos plantado las etiquetas de “minimalista”, “desnuda” o “esencial”. Esta —la de hoy— es mi cuarta visita, en mi última crónica escribía: no hay rastro de servilletas, cubertería, vajilla o cristalería. Una sala que más parece un fotograma de Dreyer o un vestido de Raf Simons, un minimalismo cegador, casi desasosegante.
Es cierto que muchos de los platos de Alija podrían funcionar como arquetipos de la arquitectura de “de piel y huesos” del minimalismo más radical de van der Rohe, pero hay más. Mucho más. Esa aparente esencialidad esconde también un absoluto compromiso con el entorno: Josean Alija es un fanático del terruño y el producto —y parte de su trabajo es la búsqueda del proveedor local, del artesano de la tierra. “Revelar, como un organismo, el interior de la semilla” no es un apunte sobre su cocina sino una de las máximas que David Pearson escribió sobre la arquitectura orgánica. Otra: “Ser inspirado por la naturaleza y ser sostenible, sano, conservativo, y diverso”.
Reflexión. Compromiso. Historia. Entorno. Flexibilidad. Naturaleza. Belleza. Son los puntos que tanto conectan la cocina de Nerua con la arquitectura de Lloyd Writght. ¿Gastronomía organicista? ¿Post-vanguardia? Qué más dará. Yo no sé si la vanguardia gastronómica ha muerto, pero si es esta es la cocina que nos queda tras su defunción, bendito sea el sepelio.
El interior de bares y restaurantes debe estimular la imaginación de los clientes y animarles a volver. La fórmula de diseño adecuada ha de basarse tanto en el éxito comercial del negocio como en los servicios ofertados. Los clientes que acuden a estos espacios están en contacto íntimo y permanente con los elementos del espacio, por lo que los detalles del diseño deben ser adecuados y visualmente ricos para superar la prueba de un examen prolongado. Las cadenas, ya sean de cafeterías, bares o restaurantes, van dominando el mercado de masas de los centros urbanos y comerciales, y reconocen la necesidad de refinar su oferta. Por este motivo, vienen empleando sus propios responsables de diseño, que mantienen contacto estrecho con consultas de diseño especializado. En todos los casos, eligen competir con interiores cada vez más sofisticados, rechazan los elementos vulgares predominantes de las primeras cadenas y adoptan estéticas delicadas, con una sofisticación contenida que a menudo supera los excesos de rivales de mayor presupuesto.
La mecánica actual del consumo está marcando una clara tendencia a convertir actividades naturales y cotidianas en auténticos rituales fenómeno del que se hace eco el diseño interior de bares y restaurantes.
024 025
TIPOLOGÍA
Recurrir a una iluminación imaginativa como elemento central y explorar el uso simbólico del color intrínsecamente ligado al mundo emocional son soluciones que despliegan auténticos universos de fantasía en un espectáculo cuyo protagonismo recae en la cocina, antaño relegada a un puesto meramente funcional hoy en día su disposición abierta y central y su tratamiento como elemento del diseño interior reflejan el voraz deseo de entretenimiento de un público que, nunca en la historia, ha tenido a su alcance mayor variedad de elección.
Clásicos o modernos, sobrios, ostentosos, vanguardistas o tradicionales, los proyectos forman parte de una selección predeterminadamente global que aspira a dilucidar el camino que está siguiendo el diseño interior de bares y restaurantes en los últimos años.
En el seno de una cultura global qué sirve de laboratorio experimental, con identidades y modos de vida radicalmente distintos, el diseño interior tiende a encaminarse por la vía del eclecticismo. El concepto de innovación se redefine, así como la suma de sus valores estéticos y culturales, muchas veces opuestos, en espacios que sustituyen las conjunciones disyuntivas por conjunciones copulativas, en una fusión de estilos que convierte la elección de un restaurante o de un bar de copas, en una amena.
DONSHAWARMA
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La propuesta diseño maneja la ligereza como hilo conductor; aprovecha los espacios contenidos prexistentes en planta baja para abrirlos al exterior, la terraza genera una vinculación directa con el entorno, donde prácticamente se reapropia la idea tradicional de venta ¨al aire libre¨ de los negocios ambulantes. Con el uso de una estructura de soporte de teca, material usado para soportar casas en lotes baldíos en la periferia, se realiza la construcción artesanalmente en situ, implicando el uso de la técnica y mano de obra local. Este uso de los elementos naturales de la zona, aunado a la belleza de la materia en su estado natural hace que la obra logre un enlace con el usuario. Una arquitectura que invita a la reflexión, a entender y apropiar el lugar como recurso y la ciudad como identidad, más comunicativa y abierta. Al recoger la experiencia del pasado y tener en cuenta los equilibrios de la vida cotidiana, se genera un mejoramiento individual y colectivo, donde el efecto de renovar con poco es una inclusión aportativa al contexto.
028 n 029
030 n 031
DONSHAWARMA Proyecto Natura Futura Arquitectura Colaboradores José Fernando Gómez Ubicación Ecuador, Babahoyo Realización 2014 Superficie 100 m2 Fotografía Juan Alberto Andrade Natura Futura
032 n 033
El proyecto de café-librería propone un diseño especializado para niños, y en el que los adultos pueden hacer uso de un espacio agradable y cálido, que abriga e invita a aprender entre familia y amigos, dejando en segundo plano el aspecto comercial. Los espacios destinados para los niños son pequeños escondites o lugares con objetos en los que pueden dibujar, acostarse y jugar mientras aprenden y disfrutan de un buen libro. Para los más grandes hay salas privadas o mesas para compartir, todo rodeado de materiales cálidos, mobiliario, objetos y decoración que hablan de la alegría que regala una buena historia, un buen enfoca a provocar la imaginación, la magia, los sueños, los recuerdos; dando lugar a que las ideas y conversaciones fluyan acompañadas de un buen café.
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3/ 4
BOOKSTORE+CAFE
libro. El diseño ambiental se
034 n 035
036 n 037
038 n 039
93/4BOOKSTORE+CAFE Proyecto Plasma Nodo Colaboradores Daniel Mejia Sara Ramírez Carlos García Felipe López Maria Hormaza Juan Tabares Laura Palacio Ubicación Colombia, Medellín Realización 2015 Superficie 120m2 Fotografía Daniel Mejía Materialización Pino, Roble, Acero, Mdf, Concreto, Plantas naturales y artificiales
El cheff Alex Atala participó activamente en la propuesta de diseño para la reapertura de este bar, cuyo glorioso pasado escenifico el punto de encuentro obligado para la intelectualidad brasilera. Las líneas curvadas de los ladrillos de vidrio de la fachada son transportadas hacia el interior, dando como resultado un contorno sinuoso que permite a los asistentes una visual completa. La organización del espacio se estructura en torno a un frontón curvo de madera que separa el restaurante de todas las áreas técnicas y de preparación. Una escultural escalera conduce al nivel superior que aloja un club de jazz con un escenario desmontable.
BARRIVIERA
040 n 041
La elección de los muebles obedece a un diseño clásico moderno, como los taburetes Bertoia y silla Dinamarca de Arne Jacobsen. La madera oscura de las paredes genera un ambiente acogedor y armoniza con el suelo realizado en base a mezcla de mármol y granito; la intervención arquitectónica brilla por su sencillez y respeto a la connotación original del sitio.
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BARRIVIERA Proyecto studio mk27 Marcio Kogan Colaboradores Beatriz Meyer Diana Radomysler Eduardo Chalabi Carlos Costa Eduardo Gurian Laura Guedes Mariana Simas Ubicación Brasil, São Paulo Realización 2013 Superficie 470 m2 Fotografía Rómulo Fialdini
El restaurante se encuentra en la planta baja de una antigua casona con la constante presencia de elementos pétreos, maderas y metales lo cual aporta calidez a los espacios. La planta baja se compone por tres estrechas crujías, la primera destinada a servicios y circulaciones, las segundas son orientadas a la experiencia del comensal. En su interior reinan los colores neutros y obscuros, resaltando labrados y mobiliario a través de acentos de iluminación. Los largos y estrechos espacios semejan una gruta que desemboca en un patio de triple altura, contenido por muros de lajas de piedra, nichos iluminados por velas y notable presencia de vegetación. En el salón principal se presenta una imponente raíz de manglar suspendida lo largo del plafón y acentuada con una red de puntos iluminados, formando sombras con diferentes profundidades. Al frente de la casa se diseñaron dos terrazas intercomunicadas para transferir y apro-
NOBUPOLANCO
048 n 049
vechar el agradable ambiente exterior hacia el interior. El mobiliario fue diseñado exprofeso para el inmueble, cuyo hilo conductor es la simplicidad, funcionalidad y diseño, cada pieza fue hecha de madera y con innovadoras propuestas de formatos. Se conservaron, restauraron y acentuaron elementos de diseño originales de la casa como el plafón, sus molduras y los arcos labrados de piedra. Elementos que le otorgan un carácter especial y único a estos espacios.
50 n 51
054 n 055
056 n 057
NOBUPOLANCO Presidente Javier Sordo Madaleno Bringas Director de arquitectura Javier Sordo Madaleno de Haro Director de proyecto Nadia Borrás Gerente de diseño Enrique Ralph Equipo de diseño Eric Ramírez Medios y marketing Rosalba Rojas María Luisa Guzmán Ejecutivo
Estructura Jaime Palacios
Iluminación Luz y Forma
Mobiliario Alberto Prat Ubicación México, Ciudad de México Realización 2014 Superficie 510 m2 Fotografía Paul Rivera
PESCADOSCAPITALES
58 n 59
El proyecto procura mantener una atmosfera familiar con una imagen contemporánea, en base a la profundidad de las vistas, las transparencias y la temperatura lograda por el color de la madera en los muebles y la luz filtrada entre los techos de estera y bambú. El espacio es abierto a formas y materiales que se contrastan. La luz penetra creando sombras profundas y permitiendo realzar la estética de los materiales, el color neutro del concreto y la madera clara contrastan con el tono rojizo de las sillas y el Acero Corten. La obra está contenida entre altos muros medianeros, al interior se exibe un entramado de vigas sin lógica estructural, tejiendo el espacio entre ambos muros para que reciba el volumen que contiene el salón del segundo piso. Balanceando función, estructura, materiales y basándose en un juego simple de sustracciones, adiciones o encajes al espacio, se ha logrado una obra de gran dignidad y equilibrio.
60 n 61
62 n 63
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PESCADOSCAPITALES Proyecto Oscar Gonzalez Moix Colaboradores Ernesto Bartra, Anabeli Olaechea Beatriz Rodriguez, Esteban Pusarelli Daniela Ampuero Ejecutivo
Constructor Solida
Cálculo y Estructura Antonio Blanco Blasco
Instalaciones Julio Raffo Segovia Miguel Angel Sevillanos Ubicación Perú, Lima Realización 2013 Superficie 2,432 m2 Fotografía Juan Solano Ojasi Menciones Bienal Peruana De Arquitectura Mencion Honrosa 2012 Materialización Concreto Expuesto, Madera – Proyectos Diaz, Acero Corten – Hunter Douglas
ALTESIRISTORANTE
66 n 67
Dentro de un edificio de estilo neoclásico, se realiza el interiorismo de un restaurante Italo–Francés que amplía su actividad para incluir una barra de café y pan que pude ser atendida sin tener que abrir el resto del lugar. Simplificando la distribución del espacio, se integra los muros como parte de la cava y se plantea booths y una barra en el propio bar dando lugar a mayor número de comensales. Los materiales homogeneizan tonos e incluyen pocas texturas: mármol, madera en diferentes tonos, paladio en plafón. La iluminación arroja sombras repetitivas a lo largo de la cava, acentuando algunos detalles arquitectónicos en las barras y en los espacios poligonales en los que es exhibido el vino. La terraza es ambientada con lambrín de madera natural como remate visual y un pequeño jardín vertical que se integra al gran árbol vecino.
68 n 69
70 n 71
ALTESIRISTORANTE Proyecto Arqmov Workshop Colaboradores Eduardo Micha Fabio Correa Gabriel Merino Oscar Osorio Patricia Pérez Christian Rodríguez Miguel Ángel Chiney Néstor Moreno Eduardo Acosta Ubicación Estados Unidos, Nueva York Realización 2013 Superficie 220 m2 Fotografía Rafael Gamo
72 n 73
La obra se sitúa en una calle comercial sobre lo que alguna vez fue una casa con múltiples ampliaciones. La primera intervención consiste en la aplicación de un escaparate resuelto en planchuelas torsionadas, el cual funciona como atractivo a los transeúntes y a la vez como filtro de ingreso, resolviendo los gradientes necesarios en la relación del local con la calle.
ALO´SRESTAURANTE
La siguiente etapa de obra demuestra una sustracción de elementos, donde se demuelen sectores existentes de planta para la generación de patios que sirven de iluminación, expansión y para contener los programas específicos del proyecto. De esta forma uno contiene la parrilla para la cocción a las brasas y la ultima funciona de huerto para la producción de productos orgánicos a ser utilizados en la cocina. En el salón prexistente se realizaron trabajos de limpieza y remoción de elementos adheridos, con lo cual se logró rescatar la espacialidad original.
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76 n 77
ALO´SRESTAURANTE Proyecto AToT- Arquitectos Todo Terreno Agustin Moscato Lucia Hollman Ejecutivo
Constructor Ezequiel Olivieri Ubicación Argentina Buenos Aires Realización 2014 Superficie 130 m2 Materialización Muros verdes Joan Marantz, THS Verde Herrerías Integrales Arte Discutible, Muebles en Madera Moy
CONOLOVE
78 n 79
El restaurante de pequeño formato ocupa parte de una vivienda de tipo colonial. Su fachada, reconocida como figura de conservación arquitectónica, aprovecha la sombra prominente de un árbol de Urapán de 20 metros como argumento principal del proyecto. Al interior se descubre el espacio en su forma más elemental a través de demoliciones específicas como el muro entre el mezzanine y el vacío, una columna en concreto en el zaguán y la división con el resto de la casa. La organización espacial está enmarcada en los principios básicos de circular y contener. Una escalera de caracol libera el salón principal y conecta con el mezzanine; la estructura acristalada de doble altura separa el local del resto de la vivienda y brinda iluminación. Los materiales propician el dialogo entre los diversos estilos presentes, a través de una estrategia de continuidad y contraste, donde los materiales tradicionales y los revestimientos translucidos buscan tejer los espacios y licuar el tiempo y sus residuos en una sola arquitectura.
80 n 81
82 n 83
CONOLOVE Proyecto Oficina Informal Antonio Yemail Colaboradores Juan Camilo Anzola María Andrea Santos Diego García Ejecutivo
Constructor Antonio Yemail
Estructura La corona
Instalaciones Wilman Chaparro Construcciones
Iluminación Emilio Celi
Paisaje Victoria Jardines Ubicación Colombia, Bogotá Realización 2013 Superficie 125 m2 Fotografía Santiago Pinyol
084 n 085
Dada su ubicación de encierro entre camiones el proyecto busca construir un ámbito interior, generando patios para reposar luego de la jornada de trabajo. El volumen principal consigue crear la intimidad necesaria y establecer un dialogo formal con el entorno de contenedores y camiones. Aparece así un gran y ligero container, como uno más del estacionamiento. Este elemento configura la imagen del nuevo restaurante: una caja tejida que se asoma sobre las demás intentando ser vista desde la carretera Panamericana. El interior del restaurante se organiza a través de una secuencia de volúmenes menores y cerrados que se alternan entre vacíos: servicios higiénicos, patio, comedor cerrado, patio y cocina. La materialidad distingue dos sistemas. Sistema de albañilería armada pintado de blanco para los volúmenes menores; y un sistema integro de caña largo máximo del material. La estructura se resuelve a partir de pórticos arriostrados por caña en el contorno, y tensores de acero en el interior y techo; todos estos arriostres se encuentran en la sección superior del espacio, una estructura similar a la de una mesa. Las uniones entre cañas, columnas, vigas y arriostres se realizan con pernos y pasadores, rigidizando los nudos con una mezcla simple de hormigón que rellena la cámara interior de las cañas. Luego del armazón estructural se dispone una serie de guías para el tejido con una caña de menor dimensión o carrizo. El desplazamiento horizontal alternado del tejido de carrizo genera una celosía que permite entrever lo que pasa tanto adentro como afuera del comedor.
ELCAMIONRESTAURANTE
Guayaquil para el volumen del container. La caja se alza 6m ocupando el
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ELCAMIÓNRESTAURANTE Proyecto Llonazamora+ Fernando Mosquera Michelle Llona Rafael Zamora Fernando Mosquera Colaboradores Ejecutivo
Constructor Juan Carlos Cerna
Asesoría en caña Mauricio Gonzalez Ubicación Perú, Lima Realización 2009 Superficie 220 m2 Fotografía Michelle Llona R Materialidad Caña Guayaquil y caña carrizo con tratamiento antipolilla y barniz UV de protección; albañilería pintada blanca
YUMIYUMI
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La ciudad de México está desarrollando nuevas y extraordinarias intervenciones urbanas con el propósito de intervenir en las cavidades existentes con potenciales y dar nueva vida a espacios que, de otra manera, seguirían estando desocupados y desperdiciados. En este caso, el proyecto “Bajo
puente
mercado
Morera” ubicado en una de las zonas más céntricas y comerciales de la ciudad, se transforma en un buen ejemplo de estanueva escena en la ciudad. El restaurante plantea un nuevo concepto de cocina japonesa, el cual exige el diseño de un proyecto integral incluyendo la identidad gráfica. La propuesta de diseño logra el doble objetivo de dar respuesta a un programa sencillo enfocado a la eficiencia y a la vez la capacidad de poder readaptarle a múltiples sitios. Para el proyecto final se colabora con Diego Leyva, Director Creativo de Nhomada, lo cual aporta una identidad grafica única y espectacular, trabajando mediante un proceso multidisciplinario que logra integrar el diseño industrial y de tipografías con la Arquitectura. El resultado transforma la barra de sushi convencional e integra un nuevo concepto del bowl de arroz.
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YUMIYUMI Proyecto Taller David Dana Arquitectura Ubicación México, Distrito Federal Realización 2015 Superficie 12 m2 Fotografía Alessandro Bo Materialización
Instalación en muros Arma Concreto
Instalación en plafón Arta Cerámica
Instalación en cocina San-Son
El proyecto se basa en la modulación forma del marco existente, lo cual inspira la instalación de tiras de madera que atraviesan toda la zona de cafetería: piso, paredes, techo. Las cintas del cielo se descuelgan de la superficie superior, cada una con un diseño diferente, sirviendo como apoyo a los equipos de luces de techo. El espacio
7 MOLINOS
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entre las tiras de madera tam-bién sirve como soporte a las salidas aire acondicionado. Las areas entre las tiras son cubiertos con losas de hormigón premoldeado que se destacan en sus superficies de apoyo formando los mostradores de servicio y la barra.
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7 MOLINOS Proyecto Tacoa Arquitetos Rodrigo Cervino Fernando Falcon Colaborador Natasha Kyo No Ejecutivo
Constructor Lock Engenharia
Iluminación Rafaela Romiteli Lichia Lighting Design Ubicación Brasil São Paulo Realización 2012 Superficie 142 m2 Fotografía Fabio Abreu Menciones O Melhor da Arquitetura 2013, categoria Mejor Diseño de Restaurantes
SUSHIKOI
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El restaurante propone un concepto de comida japonesa combinada con música lounge, por lo que su diseño se enfoca crear un espacio moderno y atractivo. La piel de la fachada principal recuerda el nido de Beijín, al interior el proyecto presenta tres zonas principales: terraza, zona común y mezzanine, cada una con una fisonomía y escala distinta. La circulación central se vuelve la protagonista del diseño, pasa por todas las áreas, viviendo a través del recorrido un sin número de emociones espaciales y formales, donde el agua adquiere protagonismo arquitectónico como el acceso que circula sobre un espejo de agua y la pecera con peces koi en la escalera. Cada espacio tiene un atractivo distinto, desde las más de 250 cabezas de buda, hasta la atractiva iluminación que da color al plafón y brinda una cálida luz ámbar a comensales
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SUSHIKOI Proyecto Grupo Spazio Carlos Fernandez Musacchio Ricardo Chacon Ibarra Erick Arellano Gutierrez Colaboradores René Arellano Marchand, Brenda Martin del Campo Mora, Alice García Malo, Paulina Gutiérrez Hoyos, David de los Ríos Juárez, Ernesto López Romo, Natalia Gutiérrez Romo, Lorena López Martínez, Raphael Montoya Ubicación México, Aguascalientes Realización 2013 Superficie 528 m2 Fotografía Oscar Hernández
ANONANEOBISTRO
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Una vieja casona en la Ciudad de México, materializa el proyecto que debido a presiones de tiempo, debió ser concebido en gran medida in situ, con una obra que se formó en paralelo a el diseño tomando decisiones en tiempo real, con croquis, esquemas, muestras de materiales y colores sobre la marcha. Una manera diferente de proyectar y de aterrizar conceptos. El concepto de diseño es elaborado por el equipo de diseño en conjunto con el Chef, un investigador de comida y un mixólogo partiendo
del
concepto
de crear una fábrica de ideas sobre la comida y la bebida.La Anona es una fruta que da nombre al lugar y es empleada sacando una abstracción de su piel para realizar el lambrín de madera en recepción. Se Interviene la fachada con madera y se rescata el tabique original. Se orienta a la calle una de las tres cocinas con una pecera que transparenta la preparación de alimentos.El blanco interior deja algunos muros con tabique y concreto expuesto; se reutilizan muebles de otros proyectos y restaurantes, antigüedades, farolas a base de elementos industriales, candiles antiguos y lámparas bistró, espejos avejentados para crear reflejos de espacio y luz, barandales de herrería de época. Finalmente se detalla con pizarra y cerámicas ornamentadas.
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ANONANEOBISTRO Proyecto casaPública Pamela Moreno Patricio Guerrero Colaboradores Erick Velazquez Arturo Rojas Eduardo Terrazas Ubicación México DF Realización 2014 Superficie 250 m2 Fotografía Rafael Gamo
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El establecimiento se instala en una Hacienda del siglo XVII proponiendo un nuevo concepto de restaurante/centro gastronómico, recontextualizando conceptualmente su pasado e insertando un huerto experimental, un centro de investigación culinaria y espacios para eventos culturales. El nuevo proyecto ilumina espacios y rescata la dignidad de sus nobles y austeros orígenes rurales. Las habitaciones de pisos, puertas y ventanas revelan su veta, la fachada enfatiza su estilo neo clásico. La operación del nuevo establecimiento se basa en tres conceptos espaciales diferentes funcionando al mismo tiempo y en el mismo edificio: La Barra, informal y bulliciosa en una terraza cubierta con una cocina abierta y plantas de maracuyá; El Cielo, para salones privados con un ambiente más tradicional y mobiliario preexistente; A strid y Gastón, para el restaurante se presenta un ambiente austero y tranquilo, con mobiliario
contemporáneo
cambiante por temporadas.
ASTRID Y GASTÓN
recuperan sus colores originales, la carpintería de madera
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ASTRID Y GASTÓN Proyecto 51-1 Arquitectos César Becerra Fernando Puente Arnao Manuel de Rivero Colaboradores Favio Chumpitaz, Daniel Aristizabal Ejecutivo Constructor T&HV Construcciones Generales Estructura Arnaldo Chavez Martin Ingenieros Restauración Ana Elisa Berenguel Iluminación Claudia Paz Curaduría de Arte Jorge Villacorta Paisaje Luis Camacho Mobiliario Andrea van Walleghem & Carolina Blondet Ubicación Perú, Lima Realización 2012 Superficie 1,548 m2 Fotografía PHOOS – Antonio Sorrentino & Iván Salinero
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“La cocina en todas sus formas y estilos nunca debe dejar de ser un hobby y una pasión para aquel que se dedica a ello”
SATORESTAURANT
H. Sato Dentro del antiguo casco de una hacienda se plantea un lugar de alta cocina japonesa
conjugando
conceptos de ex –hacienda con aires cosmopolitas, con un lenguaje arquitectónico que dignifica el concepto de lo natural gracias a las neutrales gamas de color y sobriedad de sus materiales. El diseño privilegia la comunicación visual y física como una constante dentro y fuera del área, con el manejo de madera de pino en diferentes tratamientos. El salón principal es delimitado con una jardinera perimetral que desata los sentidos por su inusual condición; de forma controlada al interior se descubren inéditas conformaciones de estalactitas y estalagmitas de madera, las cuales enmarcaran puntualmente las planchas en el salón y su privado. El área húmeda emplea la misma madera modulada de manera aleatoria para soportar paneles de eco-resina encapsulando láminas de bambú lo cual dota de luz natural. En las salas de baño se manejan luces acentuadas en ambientes oscuros. Los dos salones principales están conectados por una barra de proporción alargada y una ligera frontera creada un desnivel y un espejo de agua en planos seriados a base de láminas de piedra laja recreando un horizonte rocoso.
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SATORESTAURANT Proyecto taller5 arquitectos Octavio Arreola Elisa Lerma Mariano Arreola Colaboradores Julio Rivera René Torres Ejecutivo
Instalaciones Mygsa
Iluminación Octavio Arreola Ubicación México, Guanajuato Realización 2012 Superficie 362 m2 Fotografía Ademir Franco Materialización Tapiz: Tres tintas, 3Form, Artell, Cocinas Rosique
El proyecto se desarrolla en una casa construida en los 80`s minimizando la intervención al reutilizar paredes, puertas y ventanas preexistentes para convertirlas en materia prima de la nueva propuesta. La propuesta incorpora el concepto artesanal en el tratamiento de los materiales, lo urbano con el nexo del grafiti, lo industrial con piezas reutilizadas y adaptadas a las necesidades. De esta manera, su recorrido presenta una maquina tejedora que atraviesa dos ambien-
GLITCH
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tes generando una continuidad entre interior y exterior a manera de barra del bar y mesa en el exterior, lámparas construidas en obra con envases de vidrio, lava copas reutilizando un tanque calentador de agua, una estructura de cables tensados con una galería itinerante de arte y fotografía. La redefinición en la forma y función de los espacios y los objetos, son el alimento del que se nutre una propuesta ecléctica y sorpresiva.
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GLITCH Proyecto RAMA estudio Carla Chávez Felipe Donoso Carolina Rodas Ejecutivo
Diseño Grafico Jaime Villaroel Ubicación Ecuador, Quito Realización 2015 Superficie 237 m2 Fotografía Xavier Burneo Roberto Alban Torres Materialización Escombros de la obra, Madera Reciclada, Ladrillos re usados, Hormigón pulido, Puertas y Ventanas de la construcción existente, Planchas metálicas de CKD
Un nuevo concepto de restaurant/café donde tanto adultos como niños pueden disfrutar, relajarse y divertirse al mismo tiempo, sintiéndose incluidos. Un lugar acogedor, divertido con un ambiente que transmite alegría y calma, juguetón y a la vez elegante y confortable. La propiedad está dividida en dos pisos. En planta baja se encuentra la cafetería y el espacio de juegos
FIIIFUNHOUSE
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y en planta alta, mas reservado un salón para eventos. El espacio se define en 3 zonas con distintos ambientes, utilizando un esquema lúdico de casa, se crea una imagen fuerte desde el exterior, que comunica la esencia del lugar. La primera casa es para los adultos, más reservada y protegida del sonido envolvente; la segunda es un espacio de juegos para bebes, protegiéndolos del bullicio de los niños más grandes; el tercer espacio está dedicado a los niños donde pueden dibujar, cortar, pintar, usar su imaginación. El discreto manejo del color y la iluminación, así como el uso de la madera y el corcho controla el rebote del sonido y ayuda a crear el ambiente acogedor que caracteriza el lugar.
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FIIIFUNHOUSE Proyecto Íris Cantante Colaboradores Greta Zuberbuhler, Equipo Encaja Muebles Ubicación Argentina, Buenos Aires Realización 240 m2 Superficie 2014 Fotografía Diego Delpino Materialización Encaja Muebles, Guatambu, Loro, Picnic Decor Corcho, Piso flotante aplicado en la paredes, Estructura de hierro revestido a piso flotante melaminico
BELLOPUERTO
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Preservando la esencia de su casa hermana ubicada en un entorno veraniego, el proyecto citadino integra la experiencia del Puerto de Acapulco en su terraza. Dentro de un local con diversas alturas se inserta la barra en isla como elemento protagónico del restaurante; la doble altura del salón hace posible la entrada de luz natural al interior, que a su vez es sustituida por rieles con luminarias a diferentes alturas. La calidez de los materiales
empleados
como maderas en tonos distintos, tejidos de hilo de PVC, materiales pétreos, acero y aplicación de colores de la marca, contrastan con la solidez de la estructura de concreto. El salón está contenido por un muro de cilindros de concreto donde se inserta un astillero de madera aludiendo al taller de un embarcadero, la vegetación existente entre cada estructura de madera complementa la composición del muro, lo que genera un punto focal para el usuario. El acceso se configura de un pórtico con una cancelería que abre completamente, integra el exterior con el interior generando una misma atmósfera. La terraza tiene una estrecha relación con la banqueta mediante los pórticos ajardinados, que a su vez gradúan la privacidad sin negarse a la ciudad, abriéndose al exterior para convertirse en escaparates sociales.
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BELLOPUERTO Proyecto Estudio Atemporal Ubicación México DF Realización 2013 Superficie 410 m2 Fotografía Luis Garduño LGM Studio Materialización Tubosol, Arquintegra, Akele, Casaplanas, Ducolab, Fyfmuebles, Floresdejuana, Cirsa Gussvil, Daltile, Crest, Ardex, Agrpuertasmetalicas, Divimex, Magg, Helvex
50COMPAS
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El restaurante sirve tacos de autor en un espacio que alberga 31 mesas para comensales, a la cual se añade una barra central y una cocina semi/abierta. El enfoque de diseño se dirige a una propuesta de estilo mexicano en base a colores y materiales con reconocimiento regional. El plafón está forrado por jarras de barro negro de Oaxaca, elaborado por artesanos usando materiales orgánicos de sus lugares de origen, la textura lograda crea un juego de iluminación lúdica partiendo de los haces de luz que nacen en ellos. Para el piso se emplearon mosaicos provenientes de la zona aledaña, en tonos grises que juegan con acentos en zonas específicas. Dada la apertura del espacio, esta característica se aprovecha para maximizar el empleo de luz natural que entra a la plaza comercial en la cual se aloja el restaurante, para que ilumine el interior ahorrando energía durante la mañana y la tarde.
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50COMPAS Proyecto Fernando Valencia Colaboradores Niz+Chauvet Arquitectos Ejecutivo
Constructor Adipsa, Grupo Cinbersol
Coordinación Gerardo Lopez Mena
Instalaciones Jpr Proyectos, Cyvsa
Iluminación Light & Control Solutions Ubicación Mexico, D.F. Realización 2014 Superficie 340 m2 Fotografía Omar Alejandro Gonzalez Robledo Materialización Distribuidora Delia, Grupo Chapoy
CELESTECHAMPAGNE
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Para la realización de un bar de champagne y salón de té en la Ciudad de México, se restaura una casa de los años cuarenta y se le agrega un gran espacio luminoso y abierto en la terraza. El diseño se enfoca en la creación de un solo mosaico de cemento con color integral que podría generar una variedad de patrones y cambios en direcciones
a
través
de
toda la planta superior. Esta pieza con líneas diagonales crea, según su giro y disposición, diferentes efectos de prof undidad. Para la cubierta, se propone una retícula estructural por la que pasa la luz natural, manteniendo la sensación de estar en una terraza abierta.
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CELESTECHAMPAGNE Proyecto Productora Carlos Bedoya Victor Jaime Wonne Ickx Abel Perles Colaboradores David Ortega, Félix Guillén, Jorge Fernández, Laura Rodríguez, Diego Escamilla, Iván Villegas Ejecutivo
Constructor DBM Constructores Ubicación México, DF Realización 2011 Superficie 160 m2 Fotografía Rafael Gamo
HUESO
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La Fundación Luis Barragán y la Casa-Estudio del Arquitecto Ignacio Díaz Morales, en el hermoso Distrito de Diseño de Lafayette en Guadalajara, Jalisco, son el escenario perfecto para enmarcar la arquitectura moderna de 1940 del edificio en el que ahora habita “Hueso”, un contemporáneo y vanguardista restaurant. El concepto bajo el cual se diseñó empieza desde el exterior, otorgándole una segunda piel a la fachada de la construcción, que ahora está cubierta por una retícula inspirada en puntadas de costura, hecha a base de mosaicos de cerámica diseñados por José Noé Suro y que funciona como el preámbulo ideal para un interior orgánico y rico en textura. Inspirados en una visión Darwiniana, los muros interiores están repletos de arriba abajo con una colección de más de 10,000 huesos de animales y plantas montados sobre diversas capas de madera y entrelazados con utensilios de cocina y otros objetos que fueron intervenidos por artistas visuales urbanos.
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HUESO Proyecto Ignacio Cadena Concepto Culinario Alfonso Cadena Cerámica José Noé Suro Intervenciones Artísticas Los -Originales- Contratistas Tomás Guereña & Miguel Ángel Fuentes Lenguajes Gráficos Rocío Serna Arquitecto responsable Javier Monteón Moldes de Aluminio Mauricio & Sebastián Lara Branding y Experiencia de Diseño Cadena Concept Design Ubicación México, Jalisco Realización 2014 Fotografía Jaime Navarro
En un importante corredor gastronómico y de entretenimiento dentro de la Ciudad de Guadalajara, la tendencia natural de los comercios es abrirse al exterior para convertirse en escaparates sociales, muchas veces perdiendo toda privacidad. El diseño de este Bar, gradúa la privacidad mediante un filtro de lámina perforada que se percibe sólido desde fuera y permeable desde dentro, teniendo también la opción de abrirse
BARLC
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completamente para volcarse a la calle. Adicionalmente a la función de filtro visual, el material semipermeable permite que el edificio ventile al tiempo que protege del sol a los usuarios. La celosía de madera que le da integridad al proyecto deviene en la contra-barra que dialoga con la barra mediante una gran gualdra apoyada sobre un murete de concreto aparente. Las mesas fueron diseñadas ex profeso para el proyecto siguiendo la materialidad del mismo. Mismo caso del mobiliario urbano que regala un pequeño espacio público a ésta concurrida avenida tapatía.
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BARLC Proyecto Regaa Estudio Arquitectura Kristo Eklemes Rivial Javier Arias Gonzáles Roberto Ramírez Ochoa Adrián Rosas Ríos Ejecutivo
Estructura Suárez & Macías Ubicación México Jalisco Realización 2014 Superficie 350 m² Fotografía Efraín Alvarado Materialización Concreto, Madera, Herrería
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El diseño estético-funcional aprovecha las azoteas en desuso con un juego de volúmenes que hacen referencia al movimiento del viento, los cuerpos generados conjugan las dos funciones básicas: área de cocina y área de comensales. La curvatura en su volumetría es planeada para trabajar con los vientos que circulan a lo largo de la superficie en su cubierta. Su diseño orgánico, se adapta en forma y función al medio natural rompiendo con el entorno que lo rodea al colocarse firmemente como un ejemplo sustentable y ecológico. Una envoltura que trabaja como piso y cubierta a lo largo de la azotea, forma al exterior un deck de madera habilitando el área de terraza para luego elevarse y contener el espacio interior donde se encuentran las barras de ser vicio. Su forma orgánica y recubrimiento de madera
CAFÉAZUL Y ROJO
enfatizan la continuidad y el flujo de circulaciones. La envoltura se encuentra estructurada por perfiles de acero que dan rigidez a la cubierta de madera. El uso de madera tipo TREX y plásticos reciclados, reducen el impacto ambiental y garantizan una larga durabilidad al exterior e interior. La cafetería cuenta con una segunda estructura en el que se ubican los servicios de cocción, preparación y entrega; su barra rectangular con cubierta plástica en color blanco, ordena la circulación y la entrega de alimentos.
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CAFÉAZUL Y ROJO Proyecto Boutique de Arquitectura Sonotectura + Refaccionaria Alejandro Chávez Delgado Luis Farfán Ejecutivo
Cálculo Leopoldo Salazar Ubicación México DF Realización 2011 Superficie 250 m2 Fotografía Jorge Vizuet
Sumito Estévez
RÚBRICA
ARQUITECTURA Y GASTRONOMÍA
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No se si se trata de un
El tiene 55 años y se dispone a comprar yogurt y agua.
recurso poético inventado
Hay varias marcas en el anaquel y escoge las dos que
por mi padre para expli-
más le gustan. No lo sabe conscientemente, pero la
carme que el hombre
razón por la que ha terminando por preferir esas
define al espacio, y no al
marcas en particular, es porque en ambos casos, el
revés. De no ser verdad,
envase es más fácil de abrir. Puede sonar exagerado,
prefiero no saberlo. Es
pero una vez que quedó claro que quienes más gastan
una historia que me gusta
en los supermercados son los jubilados, el estudio de
y prefiero mantener el
empaques cómodos de abrir ha pasado a ser una de las
hechizo. Contaba mi pa-
tendencias importantes del diseño industrial.
dre que en Japón, antes
Un restaurante no es diferente. El grupo etario que más
de hacer un jardín, deja-
gasta en un restaurante suele ser el de edad madura.
ban que la gente caminara
No sólo porque la expectativa de vida ha aumentado
libre por el terreno baldío.
notablemente, y la gente es productiva a más edad,
Así, poco a poco, se iban
sino por el hecho de que no poseen la misma presión
dibujando los caminos
de ahorro de los jóvenes, que comienzan su vida fuera
por los que les resultaba
de casa. Son cientos los factores que atentan, como
natural caminar a las
que si de una tapa imposible de despegar de un yogurt
personas, y sobre esas
se tratara, contra la comodidad de personas de edad
líneas, trazadas por el pisar
media en un restaurante. Un caso clásico es el de las
cotidiano, posteriormente
sillas de diseño en las barras, que ameritan pericia de
estarían asentados los
escalador para treparlas. Pero está también la tenue luz
pasos peatonales del jar-
que sumada a letras mal planificadas en el menú, hacen
dín japonés. La comunión
casi imposible leerlo; o el baño en el segundo piso.
del paisajismo con la forma
Detalles pequeños que harán que un grupo de personas
de ser de una sociedad,
la pase bien gracias a una comida y servicios correctos,
llevada
m á x i m o.
pero no regrese. La edad del hombre, es el segundo
Un restaurante no es dife-
gran olvidado en muchos diseños de restaurantes.
rente a nuestro pequeño
Un no se qué. Eso es lo que tienen los restaurantes de
jardín japonés. Tanto em-
París. Desde el restaurante de lujo versallesco, pasando
pleados como clientes, se
por el que muestra las últimas tendencias del diseño,
mueven dentro de él casi
hasta llegar al clásico bistró de barrio. Todos parecen
por instinto. Podemos dis-
parisinos. Los sacamos de contexto, los colocamos en
tribuir los espacios, o colo-
otra ciudad, y parecen parisinos. Han logrado uno de
car mobiliario de manera
los grandes secretos de la arquitectura urbana y del
que nos parezca estético,
diseño de interiores. Han logrado identidad.
pero si nos empecinamos
Llevado a América Latina, no se trata de andar colocando
en voltear el cauce natural
hamacas en las esquinas de la sala o pinturas de ara-
del río de gente que tran-
guaneyes en las paredes. Va mucho más allá. Por eso es
sita tanto cocina como
un no se qué. Es la etérea intangibilidad de los códigos
sala, tarde o temprano
que flotan sobre nuestra cultura para aglomerarla.
seremos testigos de un
Quizás, se trata de algo subjetivo que depende del
ballet fallido, cargado de
hecho de que cada vez que un arquitecto diseña el
tropiezos y vueltas inne-
restaurante, piensa en su país. Sea de lujo. Sea po-
cesarias. El movimiento
pular. Sea con muebles de diseño del siglo venidero.
del hombre, es el primer
Es la diferencia entre el restaurante-ciudad y el
gran olvidado en muchos
restaurante-vitrina. La identidad, es la cuarta gran
diseños de restaurantes.
olvidada en muchos diseños de restaurantes.
al