10 minute read
International Highlights
Immanuel Wilkins (US)
30/6, kl. 20:00 � Jazz by the Sea / Kulturhuset Islands Brygge
Advertisement
Den 25-årige amerikanske saxofonist Immanuel Wilkins er en af de mest uundgåelige nye jazzstjerner på den moderne jazzscene. Da Wilkins udgav sit debutalbum, “Omega”, på Blue Note i 2020, blev han og udgivelsen mødt med enighed fra et samlet anmelderkorps – her var en spirende stjerne. I 2022 udkom album nummer to på Blue Note, “The 7th Hand”, der var en af de mest omtalte jazzudgivelser sidste år og som også strøg ind på årslisterne hos New York Times, Jazztimes og NPR. Som på debuten har Wilkins allieret sig med pianist Micah Thomas, bassist Matt Brewer og trommeslager Kweku Sumbry – som også kommer med til koncerten her. Pladen nærmer sig det traditionelle konceptalbum med en overordnet, ordløs fortælling, der både hylder sorthed og sætter religion i centrum. Det er blues- og gospel-påvirket jazz, der veksler mellem store armbevægelser og nære, intime øjeblikke. �
Somi (US)
6/7, kl. 20:00 � Jazz by the Sea / Kulturhuset Islands Brygge
New York Times har kaldt hende “a performer in full command of her instrument and powers”, mens amerikanske NPR beskriver hende som “an elegant amalgam of the musics she loves and the bi-continental experiences that have shaped her life”. Somi er en af de nye store musikalske åbenbaringer i amerikansk vokaljazz. Med den store sydafrikanske trompetist og komponist Hugh Masekela som mentor er det lykkes Somi at træde sin helt egen sti som kunstner og aktivist. I 2021 blev hun den første afrikanske kvinde nogensinde til at opnå en nominering i en jazz-kategori ved den amerikanske Grammy. Somis seneste album “Zenzile: The Reimagination of Miriam Makeba” (2021) er en stjernespækket og dybt personlig hyldest til kunstner og aktivist Miriam Makeba AKA Mama Africa, der blev et verdensnavn under sine 31 år i politisk eksil under Sydafrikas apartheid. �
Fatoumata Diawara (ML)
5/7, kl. 20:00 � DR Koncerthuset, Koncertsalen
Den Grammy- og Oscar-nominerede maliske sangerinde og guitarist Fatoumata Diawara har givet storslåede koncerter på Vinterjazz og Roskilde Festival. På sommerens Copenhagen Jazz Festival er det globale fænomen tilbage i Danmark med nyt album og kan for første gang opleves med sit eget band i DR Koncerthusets Koncertsal. Fatoumata Diawara har tidligere optrådt med stjerner som Oumou Sangaré, Roberto Fonseca, Herbie Hancock, Damon Albarns African Express og stået forrest på Roskilde Festivals Orange Scene. Med sin fængende og ofte politisk ladede fusion af afropop, r’n’b, ørkenrock og folkemusik fra den særlige vestafrikanske Wassoulou-region, har Diawara siden
Pat Metheny Side-Eye (US)
6/7 + 7/7, kl. 20:00 � DR Koncerthuset, Koncertsalen karrierens begyndelse med debuten “Fatou” (2011) været en af de mest ombejlede afrikanske kunstnere. Hendes seneste regulære album, “Maliba” (2022), understregede Fatoumata Diawaras position som én af de mest markante og interessante stemmer og kvinderetsforkæmpere i moderne musik med globalt udsyn. Når Fatoumata Diawara optræder med sit band i DR Koncerthuset på Copenhagen Jazz Festival 2023, er det med nyt album, hvor førstesinglen “Nsera”, produceret af netop Damon Albarn, udkom til anmelderroser i november 2022. � sætter jazzens nye generationer i fokus. På Copenhagen Jazz Festival 2023 får Metheny selskab af den efterspurgte, moderne tangentspiller Chris Fishman (Flying Lotus, Thundercat og Louis Cole) og Joe Dyson på trommer og percussion. Dyson er indbegrebet af en moderne New Orleans-trommeslager og har særligt gjort sig bemærket i selskab med den legendariske organist Dr. Lonnie Smith og på en lang række udgivelser. Copenhagen Jazz Festival og DR Koncerthuset er stolte af at kunne præsentere Pat Metheny under sommerens festival. �
Brandee Younger Trio (US)
6/7, kl. 21:00 � Future Sound of Jazz / DR Koncerthuset / Studie 2
Brandee Younger er blandt jazzhistoriens få store navne med harpen som hovedinstrument og bliver af flere anmeldere betegnet som den primære drivkraft bag instrumentets genkomst i disse år. Med inspiration fra fortidens harpeheltinder som Alice Coltrane og den skammeligt oversete Dorothy Ashby, agerer Grammy-nominerede Younger bindeled mellem datidens jazzharpister og den “nye” generation af jazzmusikere, der blander elementer fra hiphop, jazz, soul og funk – fra harpens bløde klang til mere rå moderne fusioner. Hendes talent har gjort hende i stand til at bygge bro mellem en lang
Azymuth (BRA)
3/7, kl. 20:00 � Jazz by the Sea / Kulturhuset Islands Brygge Funk, soul, jazz og samba. Tilsammen giver det, i brasilianske Azymuths univers, “Samba Doido” (dansk: “skør samba”) – gruppens egen betegnelse for den selvopfundne og altid ekstremt levende musik, der over 30 udgivelser og 50 års fælles karriere har henrykket publikum over hele verden. De tre oprindelige medlemmer af Azymuth –pianist og komponist Jose Roberto Bertrami, trommeslager og percussionist Ivan Conti samt bassist og guitarist Alex Malheiros – har spillet med nærmest alle fra hjemlandets gyldne år med música popular brasileira, jazz, soul og funk. Jose Roberto Bertrami gik bort i 2012, mens Conti gik bort i begyndelsen af 2023. Malheiros fortsætter dog ufortrødent, nu med Milton Nascimentos mangeårige pianist, Kiko Continentino, bag tangenterne og ven af Conti, Renato Massa, bag trommerne. � række forskellige udtryk i kraft af samarbejder med kunstnere som Pharoah Sanders, Jack Dejohnette, Lauryn Hill, Charlie Haden, John Legend, The Roots, Makaya McCraven m.fl., ligesom hun i 2019 blev valgt som én af de deltagende kunstnere i Quincy Jones’ og Steve McQueens’ koncertserie “Soundtrack of America”. Når Brandee Younger for første gang præsenterer sin musik i Danmark i DR Koncerthuset på Copenhagen Jazz Festival 2023, har hun allieret sig med sin egen trio. �
Rickie Lee Jones (US)
4/7, kl. 20:00 � Amager Bio
Fra hun udgav sit selvbetitlede debutalbum tilbage i 1979, har den ikoniske amerikanske sanger/sangskriver Rickie Lee Jones indspillet et væld af sofistikerede og originale fortolkninger af sin samtids vigtigste sange indenfor pop, rock og jazz. Det er blevet til en lang række anmelderroste albums fra den Grammy-vindende stjerne, heriblandt “Pirates” (1981) og de mere jazzede “Girl At Her Volcano” (1983) og “Pop Pop” (1991). Den nu 68-årige Jones er i topform og aktuel med sit 15. studiealbum “Pieces of Treasure” (2023) – et album, som hun som det første har viet til The Great American Songbook. Albummet er samtidig et gensyn med hendes livslange ven, den legendariske producer Russ Titelman, der allerede var co-producer på debutalbummet fra 1979. Rickie Lee Jones er kendt for sine dragende, autentiske liveoptrædener og har gennem årene turneret aktivt og spillet flere danske koncerter for fulde huse. Nu vender hun tilbage med sit imponerende sangrepertoire og indtager Amager Bio under sommerens Copenhagen Jazz Festival. �
Bill Frisell Four (US)
8/7,
Guitarist og komponist Bill Frisell er en legende i amerikansk musik – en lydmager, der spænder over både jazz, americana, folk, originalkompositioner og fortolkninger af “the great American songbook”. På Copenhagen Jazz Festival 2023 vender han tilbage til det danske publikum med nyt, anmelderrost album på ikoniske Blue Note – ”Four”. Her har Bill Frisell allieret sig med et decideret superband, der består af den gamle ven, saxofonist Greg Tardy (Elvin Jones, Brad Mehldau, Chris Potter) samt den seks-dobbelt
Grammy-nominerede pianist Gerald Clayton (Charles Loyd, John Scofield, Ambrose Akinmusire) og trommeslager Jonathan Blake (Linda Oh, Dr. Lonnie Smith, Scott Colley) – begge faste navne på Blue Note. Sammen udforsker de både fortolkninger af velkendte melodier og Frisells nye værker i et åbent og frit fabulerende musikalsk rum. Det samme vil med al sandsynlighed ske, når de fire musikere lægger vejen forbi Jazz by the Sea. �
Marcus Miller (US)
5/7, kl. 20:00 � Amager Bio
Med en distinkt lyd, der kombinerer funk, soul og teknisk overlegenhed på instrumentet, står Marcus Miller som en af jazzfunkens helt store stilskabere. Den amerikanske superbassist har medvirket på flere end 500 albums og lagt en farverig bund for nogle af de største navne i gennem de sidste 30 års musikhistorie. Miller har bl.a. samarbejdet med David Sanborn, Roberta Flack, Aretha Franklin, Chaka Khan, Al Jarreau, Bob James, Lalah Hathaway, Wayne Shorter - og selveste Miles Davis, som i 1986 valgte Miller som producer og kapelmester i forbindelse med albummet ”Tutu” – og efterfølgende indlemmede den unge bassist i sit liveband. I 2012 blev Marcus Miller udnævnt til UNESCO Artist for Peace, og i 2015 udkom hans Grammy-nominerede album “Afrodeezia”, der følger den afrikanske slaverute til USA. Senest har Miller i 2022 skabt lydsporet til den Oprah Winfrey-producerede dokumentarfilm “SIDNEY”, som fortæller historien om skuespilleren og aktivisten Sidney Poitier. Millers kraftfulde basspil får masser af modspil i hans højpotente band bestående af skarpe, yngre kræfter, som nok skal få Amager Bio til at koge under Copenhagen Jazz Festival. �
Mulatu Astatke (ET)
5/7, kl. 20:00 � Jazz by the Sea / Kulturhuset Islands Brygge
Ethio-jazzens ophavsmand Mulatu Astatke vender tilbage til Danmark for første gang siden 2018. Med sig har den stilskabende vibrafonist et topband af britiske jazz- og impro-musikere – pianist Alexander Hawkins, bassist John Edwards m.fl.. Astatke er en uomgængelig, musikhistorisk skikkelse. I 1960’erne studerede han musik i London, New York og Boston – den første afrikanske studerende på berømte Berklee College of Music. Årtiet efter blev hjemlandet introduceret for Astatkes selvopfundne fusionsgenre, ethio-jazz, der hurtigt indlemmede den amerikanske vibrafon og den cubanske congatromme i etiopisk populærmusik. Copenhagen Jazz Festival er stolt af at kunne præsentere Mulatu Astatke, der nu i en alder af 79 år ikke blot er særdeles herligt selskab, men stadig står som én af de vigtigste kunstnere i den globalt orienterede musikhistorie. �
Sona Jobarteh (GM/UK)
2/7, kl. 20:00 � Jazz by the Sea / Kulturhuset Islands Brygge
Den anmelderroste sanger og multiinstrumentalist Sona Jobarteh er Gambias første professionelle kvindelige kora-spiller og et unikt skud på stammen i den særlige griottradition af musikalske historiefortællere. En griot kan groft sammenlignes med den nordiske skjald – en spillende, digtende og syngende fortæller, der holder en mundtlig historie i live. Sona Jobartehs seneste, længe ventede album, “Badinyaa Kuomo”, udkom i 2022 til store anmelderroser. Som i det meste af hendes kunst forsøger Jobarteh
Gregory Porter (US)
3/7 + 4/7, kl. 20:00 � DR Koncerthuset, Koncertsalen
Den Grammy-vindende amerikanske jazz-, soul- og gospelsanger Gregory Porter har med sin varme baritonstemme begejstret publikum i hele verden i over et årti. Porter blev født ind i musikken med en præstemor, hvis musiksamling var en øjenåbner – ikke mindst Nat King Cole fangede den unge Porters opmærksomhed. Efter en kuldsejlet football-karriere flyttede Porter til Brooklyn, hvor han blandt andet optrådte på kvarterets jazzklubber, men der skulle dog gå godt et årti, før det amerikanske fænomen for alvor skabte sig et navn i egen ret. Med debutudgivelsen “Water” (2010) indkasserede Porter sin første Grammy-nominering og sammenligninger med idoler som netop Nat King Cole, Stevie Wonder, Bill Withers og Donny Hathaway. Siden er det blevet til udsolgte koncerter i en lang række koncerthuse i hele verden og en bred vifte af populære albums – heriblandt det Grammy-vindende “Liquid Spirit” (Blue Note, 2014), der nåede andenpladsen på Billboard Top Jazz Albums-listen. Gregory Porter har tidligere taget Copenhagen Jazz Festival med storm og til sommer vender han tilbage til festivalen og DR Koncerthuset med sin dybe, besjælede vokal. � med “Badinyaa Kumoo” ikke at blande sit afrikanske ophav ind i genrer som pop, jazz og hiphop. Tværtimod er projektet at forsøge at forny den traditionelle musik fra både Vest- og Østafrika i et moderne udtryk for et globalt publikum. Copenhagen Jazz Festival er stolt af at kunne præsentere en ægte pionér, der udfordrer både musikalske og sociale konventioner. �
Lakecia Benjamin (US)
4/7, kl. 20:00 � Jazz by the Sea / Kulturhuset Islands Brygge
Den amerikanske saxofonist og komponist Lakecia Benjamin er én af disse års mest omtalte jazznavne, er på forsiderne af nærmest alle jazzmagasiner og har på rekordtid opnået både stor hæder og anerkendelse og samarbejder med folk som Stevie Wonder og Alicia Keys. Med sit nye, fjerde album med den rammende titel “Phoenix” (2023), understreger Lakecia Benjamin sin position, flankeret af både topproducer Terri Lyne Carrington (Herbie Hancock, Quincy Jones, Wayne Shorter) og gæstestjerner som Dianne Reeves, Wayne Shorter, den feministiske filosof og aktivitet Angela Davis med flere. Albummets kompositioner hylder de jazzheltinder, der har inspireret Benjamin og banet vejen for hendes egen vildtvoksende karriere. På Copenhagen Jazz Festival 2023 præsenterer Lakecia Benjamin musikken fra “Phoenix” med sin kvartet. �
Eliane Elias (BRA)
8/7, kl. 20:00 � DR Koncerthuset, Koncertsalen
Den brasilianske pianist, sangerinde og komponist Eliane Elias er en sand verdensstjerne, der med sin indtagende blanding af bossanova, jazz og samba har skabt sit helt eget, letgenkendelige udtryk. Elias dukkede op på den internationale jazzscene, da hun i 1982 som 22-årig kom med i den vidtberømte fusionsgruppe Steps Ahead, og hendes sprudlende musikalitet har i årenes løb udmøntet sig i en lang række priser og nomineringer, ikke mindst inden for de klassiske amerikanske Grammys og den særlige Latin Grammy. I oktober 2022 udkom Eliane Elias’ seneste album, “Quietude”, hvor hendes forførende stemme og det brasilianske modersmål spiller markante hovedroller. Her folder Elias for alvor sin fornemmelse for bossanovaens længsel og nostalgi ud på en rejse, der med få, men effektive virkemidler tager lytteren med tilbage til hendes og bossaens hjemland. Eliane Elias har allerede været en yndet gæst på store københavnske scener som Glassalen og Det Kongelige Teaters Gamle Scene. Når hun indtager Koncertsalen med et tophold af musikere under sommerens festival, er det første gang, hun står på scenen i DR Koncerthuset. �
Mark Guiliana (US)
7/7, kl. 20:00 � Jazz by the Sea / Kulturhuset Islands Brygge
“Hvad er resultatet, når man lægger hardboppens trommemestre som Elvin Jones og Art Blakey til 1980’ernes Roland 808-trommemaskine, dividerer resultatet med J Dilla og ganger med Squarepusher? Mark Guiliana.” Sådan beskrev det globale kulturmagasin
Time Out engang trommeslager og komponist Mark Guiliana. New York Times har kaldt ham “en trommeslager, omkring hvem der har dannet sig en kult af beundring”, og det giver mening, når man kigger på den lange liste af dybt diverse musikere, som i tidens løb har draget gavn af Guilianas uomgængelige talent – folk som David Bowie på sit sidste album “Blackstar”, Brad Mehldau, St. Vincent, Pearl Jam, Meshell Ndegeocello, Lionel Loueke, Avishai Cohen og mange andre. På Copenhagen Jazz Festival 2023 kan du glæde dig til at opleve Guiliana med musikerne bag hans seneste album “the sound of listening” – Jason Rigby på saxofon, det israelske supertalent Shai Maestro ved klaveret og Orlando Le Fleming på bas, der erstatter pladens Chris Morrissey. �
MonoNeon (US)
9/7, kl. 20:00 � Amager Bio
“The greatest fucking electric bass player”, har Red Hot Chili Peppers’ Flea helt enkelt sagt om den ekspressive amerikanske funkbassist og multiinstrumentalist MonoNeon aka Dywane Thomas, Jr. Han er blandt andet kendt for sin udsyrede og meget aktive YouTube-kanal og for at være en af de sidste musikere, som havde æren af at spille med selveste Prince. Derudover har den eftertragtede Memphis, Tennessee-bassist lagt grooves til i en række samarbejder med stjerner som Mavis Staples, George Clinton, Pete Rock, Ne-Yo, Mac Miller, Georgia Anne Muldrow og Ghost-Note. Ved siden af har MonoNeon siden 2010 udsendt imponerende 24 soloalbums i krydsfeltet mellem funk og fusionsjazz, og sidste år udgav Fender da også ganske velfortjent The MonoNeon Collection – en instrumentserie dedikeret til den hypede bassist. Når MonoNeon går på scenen i Amager Bio under årets Copenhagen Jazz Festival, kan festivalpublikummet glæde sig til en gedigen liveoptræden med et tophold af musikere. �