PORTRAITS D’ARTISTES
formats (rires). Avant, j’utilisais beaucoup de couleurs sourdes, un peu terre, assez foncées. Depuis quelque temps, j’essaie de changer en faisant un travail sur les couleurs. Il y a toute une évolution…
© Charles Mangin
“L’archéologue de la peinture”
Youri Leroux
Comment trouves-tu l'inspiration ? L’inspiration me vient en travaillant, au gré de mes expériences. En fait, tout est prétexte à peindre si on le souhaite ! Je travaille surtout sur la matière au profit d’un thème. Le thème n’est qu’un prétexte pour moi. “Myanmar” - 170 x 140 cm
Comment as-tu démarré ? J’ai commencé à peindre à l’âge de 11 ans avec la boîte de peinture de mon grand-père paternel et j’ai continué régulièrement, quand j’avais un peu de temps. J’ai été diplômé à Saint-Luc en aménagement, puis j’ai travaillé en tant qu’architecte d’intérieur avec mon père pendant 4 ans. Je n’ai pas vraiment eu de formation en peinture, même si à l’école, j’ai appris à faire des croquis et des perspectives. Plus tard, un évènement personnel m’a amené à arrêter l’architecture d’intérieur pour me consacrer pleinement à la peinture. J’y ai mis toute mon énergie. Quelque temps après, une amie m’a mis en relation avec une galerie de Hong Kong où j’ai démarré mes premières expos, avant de poursuivre à Paris avec la galerie Mark Hachem.
© Youri Leroux
Comment te définirais-tu ? Je suis un archéologue, un chercheur, un ouvrier de la peinture. J’ai besoin de grands formats pour ma gestuelle, je me sens un peu trop étriqué sur les petits
“Matrice” - 81 x 65 cm
Ta démarche est-elle déjà claire quand tu commences à peindre ? Cela dépend. J’ai toujours une démarche de fond, qui est de faire ma toile. Ensuite je me laisse porter par la couleur, ou bien c’est elle qui m’appelle. En revanche, si je fais du figuratif, par exemple un nu, dans ce cas ma démarche est déjà claire. C’est plus difficile de faire de l’abstrait que du figuratif. Je travaille toujours tableau par tableau, je n’en fais jamais plusieurs en même temps.
© Youri Leroux
Qu’est-ce qui importe lorsque tu peins ? Donner de l’émotion au regard. Si j’ai cette émotion, je pense que je peux la redonner au regard des autres. J’ai besoin de vibrer. Mais je laisse chacun voir ce qu’il souhaite dans mes œuvres. Quelles satisfactions trouves-tu dans ton travail ? Mes satisfactions, c’est le sentiment d’avoir une liberté d’action, et de pouvoir vivre pleinement de ma passion. #8 - LE JOURNAL À PART
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