Jaunojo dizainerio prizas 2017/ Young designer prize 2017 by VDA Dizaino inovacijų centras

JAUNOJO DIZAINERIO PRIZAS

YOUNG DESIGNER PRIZE

2017

JAUNOJO DIZAINERIO PRIZAS

YOUNG DESIGNER PRIZE

2017

MADOS DIZAINAS

FASHION DESIGN

KOMUNIKACIJOS DIZAINAS

COMMUNICATION DESIGN

PRODUKTO DIZAINAS

PRODUCT DESIGN

WWW.JDP.LT

Konkurso marĹĄkinÄ&#x2014;liai Young Designer Prize T-shirts dizainas Egyboy, design by Egyboy, www.egy-boy.com www.egy-boy.com

JAUNOJO DIZAINERIO PRIZAS

2017 m. konkursas JAUNOJO DIZAINERIO PRIZAS vyko septintą kartą iš eilės. Jame apdovanoti geriausi ką tik studijas baigę produkto, komunikacijos ir mados dizaino kūrėjai. Pagrindinio ir papildomo prizų laimėtojus trijose kategorijose išrinko konkurso komisija: produkto dizaineriai Tadas Baginskas ir Marija Puipaitė, grafikos dizaineriai Gediminas Lašas ir Jonas Liugaila, mados dizainerės Lilija Larionova ir Goda Gontytė bei Vilniaus dailės akademijos Dizaino inovacijų centro vadovas Marius Urbanavičius. Publikos prizo laimėtoją kiekvienoje iš trijų kategorijų išrinko naujienų portale „15min.lt“ balsavę skaitytojai.

YOUNG DESIGNER PRIZE

Šiais metais konkursui buvo pateikti 64 darbai: 22 produkto, 21 komunikacijos ir 21 mados dizaino kategorijose. 46 darbus pateikė Vilniaus dailės akademijos, 17 – Vilniaus dizaino kolegijos ir 1 – Vilniaus technologijų ir dizaino kolegijos studentai. 15 konkurso nominantų darbų VDA parodų salėje TITANIKAS eksponuojama iki 2017 m. liepos 30 d. Konkursą JAUNOJO DIZAINERIO PRIZAS Vilniaus dailės akademijos Dizaino inovacijų centras rengia kasmet nuo 2011 m. Konkurso tikslas – išskirti ir apdovanoti ryškiausius ir didžiausią potencialą demonstruojančius jaunuosius dizainerius, taip skatinant jų konkurencingumą ir tobulėjimą; taip pat pristatyti jų darbus verslo ir pramonės atstovams bei visuomenei, suteikiant postūmį laimėtojų profesinei karjerai.

The 2017 YOUNG DESIGNER PRIZE competition has been the seventh consecutive one, awarding the most distinguished new graduates in the areas of product, communication and fashion design. The winners of the main and additional prizes in three cathegories were selected by the jury: product designers Tadas Baginskas and Marija Puipaitė, graphic designers Gediminas Lašas and Jonas Liugaila, fashion designers Lilija Larionova and Goda Gontytė, as well as the Head of Design Innovations Centre of Vilnius Academy of Arts – Marius Urbanavičius. The winner of the Public prize in each of the three categories was selected by readers 15min.lt news portal via public polls. This year, 64 works have been submitted to the competition: 22 product design applications, 21 communication design projects and 21 fashion design proposals. 46 of these works were submitted

2017

by the students of Vilnius Academy of Arts, 17 – by the students of Vilnius College of Design, and 1 by a student of Vilnius College of Technologies and Design. 15 nominated works are displayed in the Vilnius Academy of Arts exhibition space TITANIKAS until 30 July 2017. The YOUNG DESIGNER PRIZE competition is held annually by the Design Innovations Centre of Vilnius Academy of Arts since 2011. The aim of this contest is to highlight and award the brightest and most promising young designers, thus fostering competition and encouraging further improvement; as well as to present their works to business and industry professionals and the society at large, furthering their professional careers.

MADOS DIZAINAS

FASHION DESIGN

VIKTORIJA ROZENBERGAITĖ IR PAULIUS STALIONIS Opozicija masinės mados agresijai kolekcijoje

Opposing the aggression of mainstream fashion

Pagrindinis prizas mados dizaino kategorijoje

J DP20 17

Globali mados industrija šiandien yra įsigalėjusi ekonominėje, kultūrinėje ir socialinėje terpėse. Jos formuoja asmens pasaulėjautą, elgseną bei vertybių suvokimą – galima būtų teigti, kad net kontroliuoja individo gyvenimą. Deja, su mados pramone susijusi industrija, pasitelkusi išvardintas sferas bei žiniasklaidą, sukūrė masinę vartotojiškos kultūros imperiją. Tai paskatino unifikaciją ir sumažino saviraiškos poreikį. Šios išvados tapo įkvėpimo šaltiniu, suformavusiu tik kolekcijai ANTI. MAS būdingą tendenciją, kuri yra autorių tiriamojo ir kūrybinio proceso rezultatas. Tai priešinimasis masinei madai: oponavimas suformuotoms tendencijoms, suvienodinantiems prekės ženklams ir įvairių medijų skleidžiamai neigiamai informacijai. Išvardyti tendencijos ypatumai diktuoja kolekcijoje ANTI. MAS dominuojančius lenktų, banguotų formų kirpimus, siluetus. Visi elementai panašūs savo esme, tačiau jų išraiška skirtinga, leidžianti net kolekcijos viduje išvengti panašių gaminių. Ganėtinai skirtingus drabužius vienija

spalvos. Dėminis kontrasto principas padeda išryškinti tam tikras detales, kirpimus ar materialias savybes, dominuoja medžiagų chaosas. Nemažai medžiagų yra sukurtos kolekcijos autorių, siekiant išlaikyti kolekcijos unikalumą. Pasirinkta spalvinė gama – ryški ir kontrastinga, vyrauja citrininė geltona ir raudona spalvos. Geltona sukelia įtampą ir erzina; raudona – „rėksminga“, perspėjanti ir grasinanti revoliucijos spalva. Tokį koloritą lėmė siekis išryškinti individualumą, parodyti, kad drabužius dėvintis asmuo nebijo išsiskirti pasitikėjimu savimi, suerzinti, provokuoti aplinkinius ir priešintis masinei madai. Jis tampa kontrastu unifikuotos visuomenės apsuptyje.

Vilniaus dizaino kolegija, Mados dizaino katedra Darbo vadovė – doc. Alevtina Ščepanova

The global fashion industry is currently entrenched in economic, cultural and social spheres, which shape one’s worldview, behaviour and system of values – in a way, they control one’s life. Sadly, the industry associated with fashion manipulates the aforementioned fields, as well as the media, to create a massive consumerist empire, speeding up unification and diminishing the need for self-expression. These observations inspired the unique tendency of ANTI.MAS, which is also the result of the authors’ investigative and creative work. It is the resistance to mainstream fashion: strict opposing of pre-formed tendencies, unifying brand names and the spread of negative information by the media.

rozenbergaitev@gmail.com 8 646 62 063

The aforementioned tendency grounds the choice of curved and wavy silhouettes and cuts which dominate ANTI. MAS. All elements are essentially similar, but differently articulated, allowing us to avoid overly similar works within the collection. All clothes are significantly different, but unified by the colour scheme. Contrasting patches allow certain details, cuts or properties of the materials to emerge in the intentional chaos of fabrics. Most of them are also created by the authors themselves, aiming to preserve the uniqueness of the collection. The colour scheme is bright and intense, with the essential shades being citrus-yellow and red. Yellow creates tension and teases the viewer, while red works as the loud, alarming and threatening colour of revolution. The choice of this scheme was determined by the aim to emphasize individuality, to show that the wearer is not afraid to stand out with their confidence, to tease, provoke and resist mainstream fashion. They epitomize being in contrast with unified society.

Best young designers 2017: Fashion Design

ANTI. MAS

Pagrindinis prizas mados dizaino kategorijoje

BARBORA SKABURSKĖ

Papildomas prizas mados dizaino kategorijoje

J DP20 17

Scenografijoje man svarbu sukurti ypatingą atmosferą, kurioje atsiskleistų aktorių kostiumai. Giacomo Puccinio opera „Turandot“ išskirtinė tuo, kad joje daug chorų ir masinių scenų, kuriose choristai bei šokėjai tampa reikšminga scenovaizdžio dalimi. Scenografiniu sprendimu siekiu sukurti Kinijos dvasią atskleidžiantį minimalistinį, konstruktyvų vaizdą, sudarytą iš geometrinių formų ritmo, papildyto spalvų deriniais bei medžiagų faktūromis. Kurdama kostiumus operai domėjausi tradiciniu kinišku Čing (Qing) dinastijos kostiumu. Forma, spalva, ornamentai – senoviniame kinų kostiume viskas turi simbolinę reikšmę, sunkiai perskaitomą europiečių akimis. Siekiau kostiumą stilizuoti ir sušiuolaikinti, tuo pačiu išlaikydama Čing dinastijai būdingą rūbų siluetą. Didelį dėmesį skyriau ne vien jo paieškai, bet ir spalvai, ornamentui, stilizuotoms tradicinėms detalėms. Kaukės ir grimas tampa neatsiejama kostiumo dalimi. Šiais akcentais siekiu

išryškinti hiperbolizuotus charakterius, kurie pabrėžtų veikėjų hierarchiją. Solistų grimas detalesnis ir ryškesnis, o šokėjų veidai nuasmeninti, slepiami po kaukėmis. Šiame darbe siekiu, kad visos operos detalės –

In scenography, it is important for me to create a special atmosphere, which allows the actors’ costumes to flourish. Giacomo Puccini’s “Turandot” is an exceptional opera: it contains many choruses and mass scenes, in which the singers and dancers become an important part

scenografija, kostiumai, grimas – būtų lygiaverčiai komponentai, padedantys sukurti harmoningą vaizdą ir žengiantys koja kojon su muzika.

of the scenescape. With my stage design I aimed to create a Chineseinspired and evocative, minimalist, constructive image, made up of geometrical rhythms supplemented with colour combinations and material textures. While working on the costumes, I was interested in the traditional Chinese costume of the Qing dynasty. Forms, colours, patterns – in the ancient Chinese costume,

Vilniaus dailės akademija, Monumentaliosios tapybos ir scenografijos katedra, scenografija Darbo vadovė – prof. Virginija Idzelytė-Dautartienė

barbora.skaburske@gmail.com 8 604 99 128

everything has a meaning, often indecipherable to European observers. I wanted to stylize the costume, to give it a contemporary flavour, while also maintaining the typical Qing dynasty silhouette. I also focused on colours and patterns, on stylization of traditional details. The stage make-up and masks also work as an inherent part of the costume. These accents create hyperbolic characters, which emphasize the stage hierarchy. The soloists wear bright and detailed make-up, while the dancers are depersonalized, their faces covered with masks. In this work, I treat all the details in the opera – the stage decorations, costumes, make-up – as equally important elements, which create a harmonious image and go hand in hand with the music.

Additional Prize: Fashion Design

GIACOMO PUCCINI OPERA TURANDOT

VIKTORIJA VAINIUTĖ

Portalo 15min.lt publikos prizas mados dizaino kategorijoje

J DP20 17

Objektų serija „Išlika“ pagaminta iš žmogaus biologinių reliktų, atsiskiriančių nuo kūno natūraliu būdu. Kolekcijos pavadinimas aprėpia nukirptus arba išslinkusius plaukus, pieninius dantis, seną, savaime nusilupusią odą bei nukirptus nagus. Kūriniai įkvėpti Viktorijos epochos stilistikos bei panašaus reliktų panaudojimo šiuolaikinių menininkų juvelyrikoje. Ironiška, kad gyvūnų odoje, kailyje, raguose, dantyse įžvelgiame grožį, dažnai – net prabangą, tačiau šiuolaikiniame pasaulyje nebegalime suvokti žmogaus liekanų patrauklumo, susiduriame su atgrasumo ar šlykštumo jausmu. Julia Kristeva savo veikale „Powers of Horror“ pasidygėjimo savimi ir aplinka būseną vadina abjekcija, o abjektą apibūdina kaip substanciją ar reiškinį, kuris yra objekto dalis, intymiai su juo suaugusi, tačiau tuo pačiu jam visiškai svetima. Žvelgdami į šias medžiagas suvokiame, kad jos yra mūsų dalis, tačiau norime šį faktą atmesti vedami savo estetinio požiūrio. Sukurti objektai leido man tapti veidrodžiu,

atspindinčiu momentinį absurdą, kai vienintelis veiksmas, pasišalinimas, radikaliai pakeičia mūsų medžiagos suvokimą. „Išlika“ – objektai, norintys atskleisti mūsų mąstymo spragą, kurioje šlykštumo jausmas grindžiamas emociniu, o ne loginiu pagrindu. Savo kūriniu siekiu švelniai, estetiškai prieiti prie žiūrovo ir pakuždėti: tai, kas yra truputį keista, gali būti kažkas labai pažįstama – reikia tik pažvelgti iš kito kampo.

Vilniaus dailės akademija, Telšių fakultetas, metalo menas ir juvelyrika Darbo vadovai – doc. B. Zdramytė, asist. Benas Staškauskas

“Leftovers” is a series of objects made of biological human relicts, which detach naturally from the body. The title encompasses hair (cut off or fallen out), milk teeth, old, naturally peeling skin and cut off nails. These works are inspired by the style of Victorian epoch and the similar use of human relicts in contemporary art and jewellery. It seems ironic that in the present world we perceive beauty or even luxury in leather, fur, horns or animal teeth, but cannot grasp attraction to human relicts, finding them to be ugly and repulsive. In “Powers of horror” Julia Kristeva defines the state of repulsion with the self and the environment as abjection, and describes the abject as a substance or phenomenon which is an intimately connected and, simultaneously, completely alien part of the object. Looking at these artefacts we recognize them as part of ourselves, but want to reject this notion, led by our aesthetic views. These objects allowed me to become a sort of a mirror, reflecting the absurdity of the moment when a single action, a detachment, radically alters our understanding of the material. “Leftovers” are objects which reveal a gap in our thinking: the grounding of nausea in emotions and not logic. With this series I intend to approach the viewer viktorijavainiute@gmail.com 8 630 97 026

gently and aesthetically, whispering in their ear: that which is a little strange might actually be very familiar – you may just need to approach it from another angle.

15min.lt Public prize: Fashion Design

IÅ LIKA

AGNĖ CHARAŠAUSKAITĖ Prêt-à-porter moteriškų-vyriškų drabužių kolekcija

Šiame projekte bendradarbiavome su grafikos dizaineriu Arnu Augučiu, kurdami drabužių kolekciją bei ją lydinčią grafiką, atspindinčią mums rūpimas temas. Drabužių kolekcija – tai žmogaus virsmo istorija, pasakojimas apie išsivadavimą iš vidinės ir išorinės disharmonijos, atsiribojimą nuo kolektyvinės maskuotės. Atspirties būklė – socialinė mimikrija, prisitaikymas, supanašėjimas su aplinka po storais sluoksniais paslepiant savo vidų, pilną išgyvenimų ir pojūčių, kuriuos baisu atskleisti. Vienintelė išeitis – nebesislėpti po kaukėmis, nusimesti išorinius sluoksnius ir atskleisti savo tikrąjį pavidalą, nevaržomą visuomenės normų, išsilaisvinusį nuo primetamų ir susikurtų taisyklių, jaučiantį vidaus ir išorės harmoniją, nebijantį homogeniškame kontekste išsaugoti individualų save.

Men and women’s prêt–à–porter collection “Transformation / Alter”

prie šaltų miesto sienų. Pereinamoje būsenoje vyksta vidinis perversmas, tyli revoliucija: iškeltas smakras ir degančios akys, stichiškas žvilgsnis ir laisvu krauju tvinksintis kūnas, kuriam patogus konformizmo rūbas tapo ankštu. Tai sprendimas nebesieti savęs su masėmis ir tapti nepriklausoma, laisva asmenybe. Kolekcija „Virsmas / Alter“ – drąsa išeiti iš saugios zonos, išsiskirti, nebesivaikyti laikinų madų. Tai sprendimas būti tokiu, koks esi iš tiesų: žmogus, nesidangstantis kaukėmis.

„Virsmas / Alter“ – vystymasis, pokytis, transformacija. Tai žmogus, atsidūręs sankirtoje tarp savo vidinio ir išorinio pasaulio, nebegalintis apsimetinėti ir taikytis Vilniaus dailės akademija, Vilniaus fakultetas, Kostiumo dizainas Darbo vadovė – prof. dr. Jolanta Vazalinskienė

This project is a collaboration with graphic designer Arnas Augutis. Together, we worked on a fashion collection and accompanying graphics which explore the issues we are concerned about. This fashion collection is a story of transformation, a narrative of liberation from internal and external disharmonies, of removing oneself from the collective camouflage. Its starting point is the notion of human mimicry, adaptation, blending with the environment, growing thick outer layers to hide one’s true self, which is brimming with experience and emotion – and fear to reveal them. The only way out is to throw off all masks, strip away the outer layers and reveal one’s true self, unchained by social norms, free from dictated and self-imposed rules, internally and externally harmonious, unafraid to maintain their individual self in a homogenous context. agne.cha@gmail.com 8 618 37 047

„Transformation / Alter“ is an evolution, a change, a shift. It is the intersection of one’s inner and outer self, where one is no longer capable of feigning and blending into cold city walls. In this transient state, an inner revolt, a silent revolution begins: chin raised, eyes aflame with a stormy gaze, blood of freedom circulating in the body which can no longer squeeze into the comfortable robe of conformism. It is a decision to no longer associate oneself with the masses, to become an independent, free personality. “Transformation / Alter” is the courage to exit one’s comfort zone, to stand out, stop chasing short-lived trends. It is a decision to be true to oneself: to be a person without a mask.

VIRSMAS / ALTER

DORA ADOMAVIČIŪTĖ

Lietuvos gatvėse sunku rasti stilingą vyrą. Atidžiau įsižiūrėjus į stipriosios lyties atstovus mieste galima pagalvoti, kad jie dėvi uniformas: daug tamsių spalvų, trumpos, patogios striukės, džinsai arba tamsios kelnės, paprasti batai. Vyrai vengia aksesuarų, spalvų, makiažo, įdomių šukuosenų ir viso kito, kas siejama su moterišku stiliumi. Panašu, kad visuomenėje vis dar egzistuoja lyčių standartai, darantys įtaką ir mados pasauliui. Kolekcija NORMÃLIAI atkreipia dėmesį į minėtąjį reiškinį. Jos drabužiais norėjau atskleisti savo požiūrį į stilių ir lyčių standartus. Baigiamajame bakalauro studijų darbe vyriškumas ir moteriškumas derinamas nei vieno iš jų neiškeliant aukščiau kito, bet panaudojant kraštutinius lietuviškus moteriškumo ir vyriškumo įvaizdžius – „marozą“ ir „fyfą“). Taip stengiausi kurti nestereotipinio vyro įvaizdį ir ironizuoti tariamą jo idealą. Neskatinu Lietuvos vyrų rengtis tokiais drabužiais, kokius sukūriau – tik noriu atkreipti dėmesį į tai, kad šioje šalyje vyrai konservatyvūs ir beveik nepuoselėja asmeninio stiliaus.

Tikiu, kad menas ir dizainas gali prisidėti prie socialinio „auklėjimo“ ir viliuosi, jog mano kolekcija paveiks nors vieną žmogų, net jei ta vienintelė būčiau aš. Kūrybinis procesas leido man praplėsti akiratį ir smarkiai pakeisti požiūrį į asmeninę kūrybą. Keisti tai, kas normalu ir priimtina, yra lėtas procesas, tačiau be veiksmų nebūna rezultatų. VISKAS BUS NORMÃLIAI!

Vilniaus dailės akademija, Vilniaus fakultetas, Kostiumo dizaino katedra Darbo vadovė – doc. Renata Maldutienė

It is difficult to come across a welldressed man in any of Lithuanian cities. After closely observing the members of male sex in the streets, they almost appear to be wearing uniforms: mostly dark colours, short, comfy jackets, jeans or dark trousers, plain shoes. Men avoid accessories, colours, make-up, interesting haircuts and anything else that might be associated with women’s fashion. It appears that gender standards persist in the society, influencing the fashion world as well. NORMÃLIAI is a fashion collection focused on the aforementioned phenomenon. In this collection I wanted to express my views on style and gender standards. This BA graduate project combines the masculine and feminine without either getting the dominant role, using the Lithuanian tropes of extreme masculinity and femininity (“gopnik” and “fyfa”). This way, I was creating the image dora.adomaviciute@gmail.com 8 656 17 774

of a non-stereotypical man and ironizing the so-called ideal. I am not urging Lithuanian men to wear in clothes I create – I just want to draw attention to the fact that they appear to be conservative and barely pay any attention to their personal style. I believe that art and design can contribute to social education, and hope that my collection will affect at least one person, even if it may just be me. The creative process allowed me to expand my horizons and change my attitude towards personal creative processes. Changing what is normal and accepted is a long process, but no results come without actions. EVERYTHING IS GOING TO BE NORMÃLIAI!

NORMÃLIAI

KOMUNIKACIJOS DIZAINAS

COMMUNICATION DESIGN

MILDA ŠIULYTĖ Socialinės komunikacijos projektas

Social communications project: “Thoughts and reflections. Ease”

Pagrindinis prizas komunikacijos dizaino kategorijoje

J DP20 17

„Ease“ – tai socialinės komunikacijos projektas, siekiantis atkreipti dėmesį į vis augantį skaičių „Y“ kartos žmonių, kenčiančių nuo kasdienės įtampos, nerimo, streso ir kitų neigiamų jausmų, vedančių prie įvairių psichinės sveikatos sutrikimų. Vizualinio projekto centre – autentiški jaunų žmonių tekstai ir vaizdai, atspindintys jų vidinius konfliktus, kuriais siekiu paskatinti žmones analizuoti savo mintis ir nelikti abejingiems kitų išgyvenimams. Dalijimasis mintimis, lūkesčiais, nuomone ar jausmais stiprina tarpusavio ryšį su mus supančiais žmonėmis ir – svarbiausia – padeda geriau suprasti save patį. Kartais paprastas klausimas „Kaip tu iš tiesų jautiesi?“ gali būti kelias į kito žmogaus pažinimą bei jo vidinį išsilaisvinimą.

Taip pat projekte pristatoma internetinės platformos koncepcija, kurioje žmogus gali anonimiškai dalytis savo spontaniškomis mintimis ir būti išklausytas. Jei negali apibūdinti savo savijautos vienu žodžiu – naudok daug. Kas vyksta tavo galvoje? Kaip tai verčia tave jaustis? Kalbėjimas apie savo jausmus nėra silpnumo ženklas – tai būdas rūpintis emocine ir psichine sveikata.

Vilniaus dailės akademija, Vilniaus fakultetas, grafinis dizainas Darbo vadovė – prof. Aušra Lisauskienė

“Ease” is a social communications project aiming to draw attention to a rising number of generation Y members suffering from daily tension, anxiety, stress and other negative emotions, as well as various mental health disorders they lead to. The visual project is built around young people’s authentic stories and images, which reflect their inner conflicts and urge the viewers to analyse their own thoughts and be aware of others’ experiences. The sharing of thoughts, expectations, opinions or feelings strengthens interpersonal connections and – most importantly – helps us understand ourselves better. Sometimes a simple question “How do you really feel?” can lead to knowing the other person better, as well to their own inner liberation. The project also presents the concept of an internet platform: a website in which one can anonymously share their spontaneous thoughts and be heard.

mildasiu@gmail.com 8 653 75 422

If you can’t summarize your state of mind with one word, use many. What is happening in your head? How does it make you feel? Talking about feelings is not a sign of weakness – it is a way of taking care of one’s emotional and mental health.

Best young designer 2017: Communication Design

MINTYS IR REFLEKSIJOS „EASE“

Pagrindinis prizas komunikacijos dizaino kategorijoje

EGLĖ BAČIANSKAITĖ

Papildomas prizas komunikacijos dizaino kategorijoje

J DP20 17

Kuriant „Vidinio tilsmo kambario“ projektą, remtasi Vydūno biografija, kūryba, siekiant šiuolaikiniam lankytojui parodyti Vydūno asmenybės ir jo filosofijos aktualumą ir šiandien. Vidinis tilsmas – tai būtis su savimi, per kurį, pasak Vydūno, gali pažinti save. Šiai temai plėtoti pritaikoma moderni ekspozicija, kurioje lankytojas per kelias praleistas su savimi minutes susipažįsta su tuo, kuo gyveno pats rašytojas. Taigi, nedidelė interaktyvi ir moderni lytėjimo, garso ir šviesų erdvė ir Vydūno gyvenimo filosofija sukuria vientisą minties iš praeities ir dabartinės technologijos pasaulio sintezę – lengviau prieinamą, suprantamą, pritraukiančią muziejinę informaciją įvairaus amžiaus lankytojui. Remiantis knygos „Sveikata. Jaunumas. Grožė“ originalia Vydūno iliustracija „Žmogus su įvairiomis savo gyvatomis ir jų jėgomis“, suprojektuota LED lempų šviesos instaliacija, kuri įsijungia lankytojui įėjus į patalpą ir užfiksavus sensoriui. Ant faneros plokštės, padengtos fenolio plėvele, išpjaustytas grafinis piešinys, kuris vaizduoja tris ratus:

išorinis ratas – linijos, kurios simbolizuoja „Dvasią – Sielą, Esmingąjį aš“, vidurinis ratas – apskritimai – tai „Minčių gyvata, Protavimo aš“ ir centrinis ratas – „Jausmų gyvata, Kintantis aš“. Šviesos įsijungia eilės tvarka, nuo išorinio rato iki vidinio, lankytojui artėjant prie centro. Atsistojus centre, įsijungia vertikalios šviesos projekcijos, kurios simboliškai primena lietų ar medžio kamienus. Priešais lankytoją – planšetė, kurios ekrane gali pamatyti save. Savęs stebėjimas ekspozicijoje – tai būties su savimi, įsigilinant į save, temos plėtojimas. Kiekvienas lubų ir grindų LED lempų ratas turi garsinę instaliaciją, kuri įsijungia kartu su šviesomis. Pasirinkti raminantys, tačiau modernūs, naujosiomis technologijomis išgauti garsai, primenantys vėją, paukščių čiulbėjimą, krentantį akmenį.

Vilniaus dailės akademija, Telšių fakultetas, baldų dizainas ir restauravimas Darbo vadovas – doc. Ramūnas Banys

“The Room of Inner Quiet” is a project based on the biography and work of Lithuanian philosopher Vydūnas, aiming to demonstrate the relevance of his philosophy and personality to the contemporary viewer. Inner Quiet is Vydūnas’ definition of a state of being with oneself, which allows for deeper selfknowledge. This theme is explored in a modern exhibition, which, during the time the viewer spends with themselves, introduces them to the author’s main ideas. A modern and interactive space of touch, sound and light, and the philosophy of Vydūnas are positioned in the synthesis of historical thought and contemporary technology. Attractively displayed, the information in the museum becomes more accessible and understandable to viewers of various ages. Based on the original illustration “Man with his various spirits and their forces” from Vydūnas’ book “Health. Youngness. Beauty”, a LED installation is constructed. A motion sensor turns it on once the viewer walks in. Etched on a phenol-covered plywood sheet is a graphic of three circles. The outer circle consists of lines which symbolize the “Spirit–Soul, the Essential I”; the middle circle – spheres – are “the spirit of thoughts, the Thinking I”; the eglebacianskaite@gmail.com 8 604 81 937

central circle – “the spirit of feelings, The Changing I”. As the viewer approaches the centre, the lights turn on from the outer circle inwards. In the centre, one can observe vertical light projections, symbolically evoking rain or wood trunks. In front of the viewer is a tablet displaying them in the screen. Observing oneself in the exhibition expands on the theme of being and diving into oneself. Each LED circle on the ceiling and floor is connected to a sound installation, which synchronizes with the lights. Modern, yet calming technological sounds were selected, reminiscent of the wind, bird songs or falling stone.

KAIP PJAUSTYMO STAKLĖMIS VIDINIO TILSMO KAMBARYS PADROŽTI PIEŠTUKĄ? MONIKA BUČMYTĖ

Additional prize: Communication Design

Hipotetinė situacija: jums žūtbūt reikia greitai atsidurti pokylyje, o neturite nei rūmų aplinkai tinkamos aprangos, nei transporto priemonės. Telefonas išsikrovęs, „Uberio“ neišsikviesite, kroviklio negalite rasti – pagiežingos įseserės jį paslėpė, kol atrinkinėjote grūdus nuo pelų. Ką daryti? Čia į pagalbą atskuba dizaino, įvaizdžio ir komunikacijos specialistai su projektų vadove, mosuojančia burtų lazdele. Paniką kėlusios problemos operatyviai išsprendžiamos, moliūgas perkonstruojamas į karietą, drapanos – į prabangią suknelę, priderintą prie krištolinių kurpaičių. Apgalvota kiekviena detalė: nuo vežiko skrybėlės iki vidurnaktį savaime suyrančių ekologiškų medžiagų.

Problemos sprendimas su ja dar net nesusidūrus – kai tobula avalynė sukuriama dar prieš jums iškeliant bėgiojimo idėją. Insulino injekcijomis reguliariai papildomi drabužiai, vitaminų apyrankės ar besikeičiantys butai jau yra dizaino akiratyje. Tačiau kol iš 3D spausdintuvų traukiamos suknelės demonstruojamos aukštosios mados kolekcijose, Lietuvoje tekstilės studentai vis dar patys šokinėja prie audimo staklių. O aukštųjų mokyklų dėstytojai boikotuoja projektavimo programines įrangas, versdami studentus leisti naktis prie braižymo stalų.

Faktas, kad pasaulyje nėra nei idealių klientų, nei idealių dizainerių. Kiekvienam kategoriškai atsisakius atsižvelgti į kito nuomonę, vargu ar pavyks pasiekti trokštamų rezultatų. Norint patenkinti aukštus šiandienos vartotojo lūkesčius, visai neseniai autonomiškai gyvavusios sritys turi glaudžiai bendradarbiauti, integruodamos viena kitos pasiekimus. Verslininkai neretai pareiškia: kam ką nors keisti, jei patikrinti darbo metodai puikiai veikia kelis dešimtmečius? O kam bergždžiai leisti laiką, bandant padrožti pieštuką pjaustymo staklėmis? Juk atsivėrusios mokslo, technologijų, dizaino, elektronikos Panašūs reikalai ir Lietuvos versle. sritys suteikia neapibrėžtas Čia į dizaino inovacijas vis dar galimybes. Kol kojinių fabriko žiūrima įtariai primerkus akis. vadovas baidysis pokyčių, įsitikinęs, Įvairios situacijos mus ištinka Tiesą sakant, daugeliui Lietuvos jog senovinė strategija išlaikys kasdien – tokios, kaip kišenėje verslininkų dizainas vis dar reiškia jį amžinu rinkos lyderiu, šalia susivėlę ausinių laidai ar amžinos žaidimą spalvomis, logotipo sukūrimą duris atvers naujas gamintojas. netekties skausmas stalčiuje pametus per vakar naktį ir erzinančius Robotizuotą gamybą įdiegęs, atviras dar vieną USB raktą. Patogesnės interneto reklamos skydus. Taip, eksperimentams ir triskart našumu buities klausimus bando spręsti tuos, kurių niekas nemato, nes lenkiantis konkurentas tuoj pat dizaino specialistai, galvodami ne dar paleolito eros gyventojai ėmė perims poziciją, o jau rytoj gamins tik apie funkciją ir ergonomiką, bet blokuoti reklamą, užstojančią pagal oro sąlygas besikeičiančius ir pritaikydami kūrybišką žvilgsnį. urvuose ant sienų nupieštus jaučius. drabužius. Kitaip teliktų pilnos pašonės Verslui būtų tinkamas metas savamokslių meistrelių, galinčių susipažinti su platesnėmis dizaino Dizaino sprendimuose, kaip ir bet ką sutvarkyti varžtais. Jie ir galimybėmis, pavyzdžiui, pradėti versle, visuomet slypi rizika. Visi nuolat pametamą telefoną jums naudotis patogiomis, išmaniomis žino, kur toliausiai nueisime, priverš prie rankos, prieš tai iškritusį platformomis ir liautis vedus apskaitą neįveikę jos baimės: iki kilimo jo stiklą pritvirtinę mėlyna lipnia ranka į Egipto mirusiųjų knygą krašto prie sofos. Tačiau auginant juosta – ta pačia, kuria tėvai ir – ją pamačius auditorius ištinka tarpusavio pasitikėjimą atsiveria seneliai blokiniuose daugiabučiuose kolektyvinis epilepsijos priepuolis. šansai drauge kurti ateitį. Tokią, po lituoklio procedūrų tvirtindavo kuri visiems bus daug patogesnė ir nesaugias elektros laidų instaliacijas. Dizainas, be sumanių produktų, malonesnė. Todėl tiek dizaineriai, Svarbu: nuo tokių meistrelių reikia dar kuria patirtį ir emociją. tiek verslo atstovai, mokslininkai, bėgti kuo toliau, neatsigręžiant. Įsivaizduokime mažų miestelių inžinieriai, programuotojai, chemikai, trobose įsikūrusius muziejus automechanikai gali išlįsti iš fabrikų, Dizaine vertinama ir estetika, ir apmusijusiais langais ir nėriniuotomis laboratorijų, garažų bei ofisų, ir forma, ir medžiagos. Tačiau daikto užuolaidomis, o šalia – Valstybės susėdę prie apvaliojo stalo ne tik išvaizdos stilizacija nėra pagrindinė pažinimo centrą. Nors mažosios dalintis idėjomis, bet ir sėkmingai jas užduotis. Anksčiau patraukliai trobos darbuotojos itin gražiai savo įgyvendinti. galėjusiai būti pakuotei šiandien rankomis įlaminavo A4 formato baltą keliami daug didesni reikalavimai. popieriaus lapą su aiškinamuoju *** Ją turi būti nesudėtinga pagaminti, tekstu, mes vis vien labiau norėsime patogu nešti, atidaryti, naudoti bei grįžti į valstybės vadovės pašonę, paprasta perdirbti. Todėl dizainą kur išsižioję lakstysime, keldami galime vadinti protingu, ne tik planšetinius kompiuterius prie visų gražiu. Be to, tai yra žvilgsnis į skenuojamų objektų, patys kursime ateitį, inovatyvių sprendimų paieškos savo video medžiagą ir kas kartą būsimiems projektams. pasipildysime informacijos bagažą dar neatrastais faktais apie Smetonos ūsų vašką.

MONIKA BUČMYTĖ

clients in the world. It is hardly possible to achieve the desired results if everyone categorically refuses to consider each other’s opinion. To satisfy the high demands of contemporary consumers, the sectors which until very recently have been autonomous must now collaborate closely, integrating each other’s achievements. It is often proclaimed by businessmen: why should we change anything, if the tried and true methods have been working perfectly for a few decades now? And why should we waste time trying to sharpen a pencil with A similar situation can be observed a table saw? The newly expanded in the Lithuanian business sector, areas of science, technology, design which still views design innovations and electronics give us unlimited suspiciously, through squinted eyes. possibilities. While the director of Truth be told, for most Lithuanian a sock factory will avoid change, business professionals design still convinced that his ancient strategy means playful colours, finishing will secure his position as the eternal Different situations happen to us a logo over yesterday’s night and market leader, a new manufacturer every day: such as –headphones annoying banners – is a will open nearby. After spirit robotizing Kuriant „Vidinio tilsmo išorinis ratas linijos, kurios insanely “The Room of Inner Quiet” central circle – “the of up in our„Dvasią pockets or– the those based that noonone sees manufacturing process,I”. opening kambario“ projektą, remtasi tangling simbolizuoja Sielą, yes, project theeven biography andthefeelings, The Changing As the Vydūno biografija, kūryba, Esmingąjį ratas anymore, work ofsince Lithuanian approaches centre, the sense of eternalaš“, loss vidurinis after misplacing even thephilosopher early upviewer to experiments andthe outrunning siekiant šiuolaikiniam – apskritimai Vydūnas,populations aiming to demonstrate turn onthree fromtimes, the outer circle another USB stick –intai the„Minčių drawer. Paleolithic knew to thelights competition he will lankytojui parodyti Vydūno gyvata, Protavimo aš“ ir the relevance of his philosophy and inwards. In the centre, one can The issues of improving our daily block advertisements which stood quickly take over the position, and asmenybės ir jo filosofijos centrinis ratas – „Jausmų personality to the contemporary observe vertical light projections, areKintantis constantlyaš“. tackled the wayInner of their caveispaintings. start making weather-responsive aktualumą ir šiandien. Vidinis existence gyvata, Šviesos in viewer. Quiet Vydūnas’ symbolically evoking rain or wood design specialists, considering Now seems like perfect time with clothes on In thefront next of day. tilsmas – tai būtis su savimi, byįsijungia eilės tvarka, nuo definition of athe state of being trunks. the viewer is per kurį, pasak Vydūno, iki vidinio, allowsacquainted for deeper self- a tablet displaying them in the notišorinio only therato functionality and foroneself, businesswhich to become gali pažinti save. Šiai temai lankytojui artėjant prie centro. knowledge. theme is oneself in the ergonomics, but also utilizing the with the widerThis possibilities of explored design In screen. design, Observing as well as in business, plėtoti pritaikoma moderni Atsistojus centre, įsijungia in a modern exhibition, which, exhibition expands on the theme of creative gaze. Otherwise, we would – start using comfortable, smart there is always an element of risk. ekspozicija, kurioje lankytojas vertikalios šviesos projekcijos, during the time the viewer spends being and diving into oneself. Each alone amongst endlessprimena self-taught platforms and stop logging theirthem toEverybody knows howceiling far weand canfloor get per kelias praleistas su savimi bekurios simboliškai with themselves, introduces LED circle on the handymen can fix anything accounts manually in ideas. the Egyptian defeating fear ofinstallation, it: no minutes susipažįsta su tuo, lietų ar who medžio kamienus. the author’s main A modern without is connected to the a sound kuo gyveno pats rašytojas. Priešais – planšetė, andofinteractive touch, whichthan synchronizes lights. with screws, lankytoją such as securing your Book the Dead, space which of gives the further the edge ofwith the the carpet Taigi, nedidelė interaktyvi kurios ekrane gali pamatyti sound and light, and the philosophy Modern, yet calming technological phone to your hand, so you never auditors a collective epilepsy attack. lining up with the sofa. But by ir moderni lytėjimo, garso save. Savęs stebėjimas of Vydūnas are positioned in the sounds were selected, reminiscent lose it again. That is, right after fostering confidence in each other, we ir šviesų erdvė ir Vydūno ekspozicijoje – tai būties su synthesis of historical thought of the wind, bird songs or falling repairing shattered screen with smart products, design open the possibility to create future gyvenimo filosofija sukuria savimi,itsįsigilinant į save, temos Aside and from contemporary technology. stone. blue adhesive tape – the one our also creates experience andthe emotion. together. The kind of future which vientisą minties iš praeities plėtojimas. Kiekvienas lubų Attractively displayed, ir dabartinės technologijos ir grindų LED lempųused ratas information the museum parents and grandparents on Let’s picture allinthose museums in will be a lot more comfortable and pasaulio sintezę – lengviau turi garsinę instaliaciją, kuri becomes more accessible unsecured electric installations in small town cabins, with theirand foggy pleasant for everyone. So, designers prieinamą, suprantamą, įsijungia kartu su šviesomis. understandable to viewers of their block flats. Important notice: windows and lacy curtains, and and entrepreneurs, scientists, pritraukiančią muziejinę Pasirinkti raminantys, tačiau various ages. handymennaujosiomis must be avoided at The Centre Education. informaciją įvairaus amžiaus these modernūs, Based on for theCivil original illustration engineers, programmers, chemists, alltechnologijomis costs. the staff of the little cabin lankytojui. išgauti garsai, Although “Man with his various spirits and mechanics can step out of their Remiantis knygos „Sveikata. primenantys vėją, paukščių forces” from Vydūnas’ book didtheir an excellent job laminating the factories, laboratories, garages and Jaunumas. Grožė“ originalia Design čiulbėjimą, krentantį “Health. Youngness. a values the aesthetics,akmenį. shape white A4 sheet with theBeauty”, explanatory offices, and not just share their ideas Vydūno iliustracija „Žmogus LED installation is constructed. and materials alike. But the mere text, we will still prefer to come around the round table, but also su įvairiomis savo gyvatomis A motion sensor turns it on once back leader the state, successfully implement them. ir jų jėgomis“, suprojektuota stylization of an object’s appearance thebeside viewerthe walks in.ofEtched on where we will run around, mouths LED lempų šviesos instaliacija,is not the essential task. A once a phenol-covered plywood sheet kuri įsijungia lankytojui įėjus į attractive package faces bigger is a graphic of three The agape, raising tablets tocircles. all scannable *** patalpą ir užfiksavus sensoriui.requirements now: it should be easy outer circle consists of lines which objects, creating our own videos Ant faneros plokštės, symbolize the “Spirit–Soul, the to manufacture, comfortable to carry, and constantly adding previously padengtos fenolio plėvele, Essential I”; the middle circle undiscovered facts “the about president išpjaustytas grafinis piešinys, open and use, and easy to recycle. – spheres – are spirit of So, design is smart, not just beautiful Smetona’s moustache to ourI”; the kuris vaizduoja tris ratus: thoughts, the Thinking – and it offers a glimpse into the informational baggage. Vilniaus dailės akademija, eglebacianskaite@gmail.com future, initiates a search of innovative Telšių fakultetas, baldų dizainas ir restauravimas 8 604 81 937 solutions for upcoming projects. There are no ideal designers or ideal Darbo vadovas – doc. Ramūnas Banys

J DP20 17

Papildomas prizas komunikacijos dizaino kategorijoje

SHARPENING A PENCIL

WITH A TABLE SAW EGLĖ BAČIANSKAITĖ

A hypothetical situation: you must get to the ball, and fast, and have neither the clothing suitable for a palace, nor the means of transport. The phone is dead – no chance to get a Uber – and you can’t find the charger, which the resentful stepsisters hid while you were picking out grains from the chaff. What is there to do? This is where the specialists of design, image and communications step in, led by the project manager with a magic wand. The panic-inducing problems are quickly solved: a pumpkin redesigned as a carriage, casual clothes converted to a luxury dress and matching crystal pumps. Every detail is well thought-out, from the chauffer’s hat to ecological fabrics which recycle themselves by midnight.

Solving a problem before it even arises: when the perfect sneakers are created before one can bring up the idea of running. Garments with regularly refilled insulin injectors, vitamin bracelets or self-modifying apartments are already within the scope of design. But while 3D printed dresses are shown in catwalk collections, textile students in Lithuania still jump around weaving machines, and their teachers boycott design software, making students spend entire nights by their drawing boards.

Additional prize: Communication Design

TARP EUROPOS IR HONKONGO, VIDINIO TILSMO KAMBARYS ARBA KAS YRA TAS JAUNASIS LIETUVOS DIZAINAS? VIDAS POŠKUS

Taigi – kas yra tas jaunasis lietuvių dizainas? Iš karto galime pastebėti, kad tai – klausimas be atsakymo arba tiesiog retorinis klausimas, kadangi tinkamos formuluotės apibrėžti tai, kas susiję su jaunąja Lietuvos dizainerių karta, rasti beveik neįmanoma. Žinau, kad bet kuris daugiau besidomintis dizainu, juo labiau – dėstytojas, sistemingai ugdantis šios taikomosios plastinio meno disciplinos specialistus, turbūt šoks piestu, teigdamas, jog „yra taip ir taip, o ne kitaip ir ne kitaip“. Ir jis bus šimtu procentų teisus. Iš tiesų, galima labai aiškiai formuluoti, kad įmanoma kalbėti apie reiškinį, vadinamą „Lietuvos dizaino mokykla“, kad tikrai toks dalykas egzistuoja ir jo šaknis galima apčiuopti tiek dar „smetoninėje“ Kauno meno mokykloje, tiek (tuo labiau) sovietiniame LTSR valstybiniame dailės institute. Juo labiau, kad galima išskirti įvairias šio deimanto briaunas ir kalbėti tiek apie interjero, tiek baldų, tiek industrinį, tiek grafinį, tiek kostiumo ir kitokį dizainą. Visa tai iš tiesų egzistuoja. Tad bandant atsakyti, koks (ir kas) yra jaunasis Lietuvos dizainas, reikėtų dar paklausti – koks jis yra apskritai? Žiūrint iš esmės, lietuviškas dizainas (kaip ir kultūra bei menas) egzistuoja kažkur tarp „Europos ir Honkongo“, kaip kadaise dainavo BIX’ai – t.y. tarp Rytų ir Vakarų. Turbūt neverta net operuoti šalkauskiškomis kategorijomis, o vis tik pastebėti, kad mūsiškiam dizainui yra padarę įtaką artimieji vakarietiškieji kaimynai – visų pirma, lenkai ar vokiečiai (taip pat galima kalbėti apie tolimesnius ar artimesnius santykius su čekiškąja, vengriškąja dizaino mokyklomis) bei, taip pat ir net ypač, ne tokia tolima Šiaurė – t. y. Skandinavija. Skandinaviškasis dizainas (nuo švediškojo iki suomiškojo) poveikį darė tiek sovietiniais laikais, tiek kaip tam tikra „ideologinė“ pozicija, išreiškianti nenorą niveliuotis ir tapti integralia sovietų imperijos industrinio peizažo dalimi (prisiminkime kad ir lietuviškuosius

televizorius, dviračius, šaldytuvus, dulkių siurblius), tiek kaip mąstymo būdas, mentaliteto išraiška apskritai. Formaliai šis „lietuviškas“ dizainas pasižymi lakoniškai funkcionaliomis formomis, santūriu koloristiniu mąstymu ir matymu, netgi ne ypatingai įmantriomis kasdieninio, gyvenimiško panaudojimo galimybėmis. Pastaroji frazė skamba kiek keistai ar net trivialiai, bet iš tiesų taip yra ir tai sąlygojo ekonominės, net geopolitinės aplinkybės. Vis tik po Sovietų Sąjungos žlugimo, subyrėjus stambiajai ir į planinę ekonomiką orientuotai pramonei, pasikeitė užsakymai dizainui. Panašiu būdu transformavosi kadaise klestėjęs lietuviškas vitražas: paprasčiausiai neliko stiprių, turtingų užsakovų – įvairiausių gamyklų ir žinybų. Taip ir dizainas reaguoja į jam iškilusius iššūkius (nesinori čia net kalbėti apie visokius prodiusavimo ir vadybos reikalus, dizaino srityje užimančius ne mažiau reikšmingą vietą nei paties produkto sukūrimas)... Sakyčiau, kad dėl tokių sąlygų lietuviškasis dizainas pasižymi ypatingomis „žmogiškomis“ savybėmis, orientacija į „mažojo“ piliečio poreikius; turbūt pačiu geriausiu to simboliu būtų Igno Survilos sukurtas paspirtukas Citybirds Pigeon (2014 m.) – sulankstomas, neužimantis daug vietos, organiškų formų ir linksmų spalvų, skirtas šiuolaikiškam, jaunatviškam, šiek tiek snobiškam miesto gyventojui. Dar tarčiau keletą žodžių apie „lietuviškojo“ dizaino terminą. Vis tik negalima vartoti šios sąvokos be kabučių, nes reikia įsisąmoninti ir tam tikrą jos sąlygiškumą. Pamenu, kaip studijų laikais (o teko mokytis toje pačioje Vilniaus dailės akademijoje [toliau – VDA – red.] – vis tik pagrindinėje tautinio dizaino kalvėje) profesorius Alvydas Jokubaitis savo paskaitoje (visiškai neturinčioje nieko bendro su dizainu – tai buvo tik lektoriaus pastaba paraštėse, reaguojant į kontekstą ir specifinę klausytojų auditoriją, kurioje buvo visas vienerių metų

dizainerių kursas su savomis specializacijomis ir siekiamybėmis) pastebėjo, kad komplikuota kalbėti apie lietuvišką drabužių madą, nes „tai, kas su aplombu deklaruojama kaip kažkas unikalaus ir nepakartojamo, viso labo tėra tik tolimas aidas to, kas vyksta Paryžiuje, Milane ir kituose kostiumo dizaino centruose“ (atpasakota laisvai, nes vis tik buvo kalbama lygiai prieš dvidešimtį metų, – bet svarbiausia, jog niekas nepasikeitė). Su naujausiomis jaunojo lietuviškojo dizaino tendencijomis kiekvienas žingeidesnis vartotojas ir žiūrovas visuomet (tiksliau – reguliariai) gali susipažinti kiekvieną birželio mėnesį toje pačioje VDA – jos parodų salėse „Titanikas“ (beje, šį pavadinimą buvusiam „Tiesos“ spaustuvės korpusui jo restauravimo metu, kaip teigia kai kurios žodinės legendos, suteikė būtent dizainą studijavę jaunuoliai) vyksta „Jaunojo dizainerio prizo“ parodos. Prisipažinsiu, jog pirmą kartą susidūręs su šiuo projektu, truputėlį suglumau, kadangi pats pavadinimas man pasirodė kaip neprincipingas ir kalkinis „Jaunojo tapytojo prizo“ pakartojimas. Tačiau netrukus pagalvojau, kad tai tik pavadinimas, o svarbiausios yra intencijos. Organizatorių siekis yra labai paprastas ir kartu ambicingas – pristatyti pačius geriausius Lietuvos dizaino studentus, parodyti jų kūrybą ir produktus. Natūralu, kad kai kalbame apie studentų kūrybą, visuomet omenyje turime ir ryškesnes ar blankesnes šalia besimokančiųjų stovinčias dėstytojų figūras, jų siluetus. Tad aukštojo mokslo dizaino studijų pristatymas pačiais geriausiais ir iliustratyviausiais pavyzdžiais iš tiesų ir brėžia tam tikras trajektorijas ateitin, ir mezga ryšį su seniau ar tik ką praūžusiomis dizaino madomis bei tendencijomis. Tokiais atvejais (kuomet kalbame apie konkursines parodas) niekuomet nemėgstu nominacijų ir apdovanojimų. Mano kaip dailės kritiko nuomone, tai yra be galo, be krašto ir be proto subjektyvus

Tekstas pirmą kartą spausdintas žurnalo „Nemunas“ 2017 m. liepos mėn. numeryje www.nemunas.press

J DP20 17 Papildomas prizas komunikacijos dizaino kategorijoje

reikalas. (Ne taip seniai vaikai

„Metamorfozėje“ (čia vėlgi galime

fakultetuose – nuo Vilniaus iki Klaipėdos, nuo Telšių iki Kauno) ir tokia muzikos grupė yra gera?“ lietuviškojo dizaino aspiracijas!) dizaino specialybės susilaukia Atsakiau jiems: „Bloga, nes man ar pilką tautinį kiemsargį šuniuką didžiausio stojančiųjų dėmesio, nepatinka“. Tada pagalvojau, (bet ne skaliką) sulytu ir sulaižytu čia esama stiprios ir sveikos kad labai dažnai operuodami kailiuku. Jis imponuoja savo konkurencijos. Iš asmeninės tokiomis etinėmis nuostatomis mes socialiniu ir klimatiniu angažuotumu bakalaurų ir magistrų gynimų sprendžiame apie etikai neretai – juk kiekvieną pavasarį Rusnės patirties pastebėčiau, kad šios visiškai svetimą estetikos sritį...) salos ir Šilutės miesto gyventojai pakraipos studentai ypatingai puikiai Tad, pavyzdžiui, negalėčiau net kenčia nuo pavasarinių potvynių, artikuliuoja, ką jie daro ir ko jie sakyti, kad šis ar kitas šiuometinėje tad šio regiono populiacijos gerbūvio siekia. Dėl to netgi pamąsčiau apie „Jaunojo dizainerio prizo“ parodoje skatinimu suinteresuotieji politikai esminį skirtumą tarp dizaino ir pristatomas produktas yra geras ar (tie patys, kurie mažąją kartą norėtų meno (to grynojo ir vizualaus) – jeigu blogas (geri yra jie visi, nes jau įveikę aprūpinti nacionalinėmis sermėgomis šiame galima ir net būtina klysti pakankamai priekabių komisijų ir pasijoniais) galėtų kiekvieną (nes dieviškoji klaida meno kūrinius barjerus ir spąstus) – čia vėlgi galima individualiai aprūpinti tokia ir daro genialiais), tai dizaine jokia kalbėti apie asmenines simpatijas. ekonomiška transporto priemone. klaida nėra leistina ar dovanotina. Man, pavyzdžiui, ypatingai patiko Tad vėl, kalbėdamas apie asmenines Tai tinka ir pačiai jaunajai lietuvių Manto Petkelio (VDA Dizaino simpatijas – bet jau ne tik, dėl ko dizainerių kartai, ir „Jaunojo katedra, vadovas docentas Šarūnas patinka vienas ar kitas produktas dizainerio prizo“ konkursui ir Šlektavičius) velomobilis-amfibija – sakyčiau, jog man subjektyviai parodai – didžiausias apdovanojimas „Rusnė“ (autorius pagyrimų vertas imponuoja tokie funkcionaliai dizaino srityje juk yra ne kolegų vien dėl gražaus, o ir konceptualaus neutopiški, ir konceptualiai ironiški liaupsės ir garbės raštai, o vartotojų – nes labai aiškiai susieto su kūriniai. pasirinkimas ir kūrinių gyvenimas praktiniu šio daikto panaudojimu Žvelgiant grynai iš studijų proceso rinkoje bei buityje. Tad koks yra tas – pavadinimo). Pats artefaktas pusės, atrodytų, jog viskas gerai jaunasis lietuviškas dizainas parodys savo siluetu ir nerangoku tūriu šiek su tuo lietuviškuoju dizainu – bent labai netolima ateitis. primena vargšą Gregorą Zamzą, jau Vilniaus dailės akademijoje virtusį vabalu Franzo Kafkos (ir įvairiuose jos geografiniuose ***

paklausė: „Tėti, ar tokia kalbėti apie vidureuropietiškas EGLĖ manęs BAČIANSKAITĖ

Kuriant „Vidinio tilsmo išorinis ratas – linijos, kurios “The Room of Inner Quiet” is a central circle – “the spirit of kambario“ projektą, remtasi simbolizuoja „Dvasią – Sielą, project based on the biography and feelings, The Changing I”. As the Vydūno biografija, kūryba, Esmingąjį aš“, vidurinis ratas EUROPE work of Lithuanian philosopher viewer approaches BETWEEN AND HONG KONG, OR the centre, the siekiant šiuolaikiniam – apskritimai – tai „Minčių Vydūnas, aiming to demonstrate lights turn on from the outer circle WHAT EXACTLY IS YOUNG LITHUANIAN DESIGN? lankytojui parodyti Vydūno gyvata, Protavimo aš“ ir the relevance of his philosophy and inwards. In the centre, one can VIDASto POŠKUS asmenybės ir jo filosofijos centrinis ratas – „Jausmų personality the contemporary observe vertical light projections, aktualumą ir šiandien. Vidinis gyvata, Kintantis aš“. Šviesos viewer. Inner Quiet is Vydūnas’ symbolically evoking rain or wood tilsmas – tai būtis su savimi, įsijungia eilės tvarka, nuo definition of a state of being with trunks. In front of the viewer is per kurį, pasak Vydūno, vidinio, oneself, which allows forofdeeper tablet displaying the Soišorinio – what is rato youngiki Lithuanian costume and all other sorts design. self-theaindustrial landscapethem of theinSoviet gali pažinti save. Šiai temai lankytojui artėjant prie centro. knowledge. This theme is explored screen. Observing oneself in the design? One might instantly identify All of it really exists. empire (let’s recall Lithuanian TVs, plėtoti pritaikoma moderni Atsistojus centre, įsijungia in a modern exhibition, which, exhibition expands on the theme of it is a question without an answer, So, when trying to grasp what is young bikes, freezers and vacuum cleaners of ekspozicija, kurioje lankytojas vertikalios šviesos projekcijos, during the time the viewer spends being and diving into oneself. Each a rhetorical one, sinceprimena it is Lithuanian design (and what it is them like), totheLED time),circle as well a way of thinking, per kelias praleistas su savimi even kurios simboliškai with themselves, introduces onas the ceiling and floor hardly to findkamienus. a formula to wethe should ask: what Lithuanian of the minutes susipažįsta su tuo, lietųpossible ar medžio author’s mainis ideas. A modern anisexpression connected to ageneral sound mentality. installation, kuo gyveno pats rašytojas. Priešaiseverything lankytoją – planšetė, and in interactive space of touch, which synchronizes withdesign the lights. summarize pertaining to design general? Essentially, Formally, this “Lithuanian” is Taigi, nedidelė interaktyvi kurios ekrane gali pamatyti sound and light, and the philosophy Modern, yet calming technological the generation of young Lithuanian Lithuanian design (just like culture characterized by laconic and functional ir moderni lytėjimo, garso save. Savęs stebėjimas of Vydūnas are positioned in the sounds were selected, reminiscent designers. I believe that anyone with and art) exists somewhere between forms, modest colourist thought and ir šviesų erdvė ir Vydūno ekspozicijoje – tai būties su synthesis of historical thought of the wind, bird songs or falling a strong interest in design, maybetemos“Europe and Hong Kong”, as the band gaze, and even its simple, non-intricate gyvenimo filosofija sukuria savimi, įsigilinant į save, and contemporary technology. stone. even a lecturer successfully preparing BIX put it – thatdisplayed, is, betweenthe East daily uses. The latter might sound vientisą minties iš praeities plėtojimas. Kiekvienas lubų Attractively ir dabartinės technologijos ir grindų LED lempų ratas of museum specialists of this applied discipline andinformation West. I willin notthe even attempt to strange or even trivial, but it was pasaulio sintezę – lengviau turi garsinę instaliaciją, kuri becomes more accessible and note conditioned by the economic and even plastic arts, will probably jump out at juggle šalkauskian categories, just prieinamą, suprantamą, įsijungia kartu su šviesomis. understandable to viewers of me, proclaiming that “it is this and that local design has been influenced geopolitical situation. After the fall of pritraukiančią muziejinę Pasirinkti raminantys, tačiau various ages. and such and such”. And they by Based our closest Western neighbours informaciją įvairaus amžiaus that, modernūs, naujosiomis on the original illustration the Soviet Union and the collapse of its willtechnologijomis be 100% right. True, it is possible Polish or German (we and can large-scale planned economy, demands lankytojui. išgauti garsai,– firstly, “Man the with his various spirits Remiantis knygos „Sveikata. to primenantys vėją,that paukščių their from Vydūnas’ book for design also changed. In a similar formulate very clearly we can also talkforces” about possible relationship Jaunumas. Grožė“ originalia now čiulbėjimą, krentantį akmenį. “Health. Youngness. Beauty”, talk about the phenomenon called with the Czech or Hungarian schoola way, the once prosperous Lithuanian Vydūno iliustracija „Žmogus LED installation is constructed. “the Lithuanian school of design”, that of design) examples and, as well stained glass industry had also been su įvairiomis savo gyvatomis A motion sensor turns it on once and viewer especially so, by such aon transformed – there simply were no ir jų jėgomis“, suprojektuota such a thing exists and its roots can be as the walks in.not Etched North – that is, Scandinavia. more strong, rich commissioners left LED lempų šviesos instaliacija,traced back to the smetonian Kaunas remote a phenol-covered plywood sheet kuri įsijungia lankytojui įėjus į School of Arts, as well as the Soviet is a graphicdesign of three circles. The without the various factories and Scandinavian (from Swedish patalpą ir užfiksavus sensoriui.LSSR National Institute of Arts. More to outer circle of lines Finnish) wasconsists influential duringwhich the agencies of the state. So, design adapts Ant faneros plokštės, symbolize the “Spirit–Soul, the so, it is possible to make out different Soviet era, as a certain “ideological” to the challenges that it faces (I will padengtos fenolio plėvele, Essential I”; the middle circle expressing the refusal išpjaustytas grafinis piešinys, edges of this diamond and discuss the position, – spheres – are “the spirit to of blend not even start going over various issues interior, furniture, industrial, graphic, in and becomethe anThinking integral part of production and management, which kuris vaizduoja tris ratus: thoughts, I”; of the Vilniaus dailės akademija, Telšių fakultetas, baldų dizainas ir restauravimas Darbo vadovas – doc. Ramūnas Banys

eglebacianskaite@gmail.com 8 604 81 937 Originally published in “Nemunas”, July 2017 www.nemunas.press

occupy an equally important position in the design sphere as the creation of the product itself...). I would guess that due to these conditions Lithuanian design has distinctly “human” features, it focuses on the needs of the “small” citizen. It is probably best embodied in the Citybirds Pigeon scooter, created by Ignas Survila in 2014: foldable, organic-shaped and brightly coloured, designed for a trendy, youthful, slightly snobbish city dweller. There is also something to be said about the term of “Lithuanian” design. After all, it is impossible to use this notion without quote marks, since we must account for its relativity. Once, while I myself was still a student (in the Vilnius Academy of Arts, no less – which is, after all, the forge of national design), professor Alvydas Jokubaitis proclaimed in his lecture (which had nothing to do with design – it was the lector’s note in margins, said in response to the specific context and audience of listeners, amongst them – an entire one-year course of designers with their own specializations and ambitions), that it is difficult to talk about Lithuanian fashion since “what is, with a certain pathos, declared as unique and original, is only a distant echo of what is happening in Paris, Milan and other costume design centres” (quoting loosely, since, after all, it all was said twenty years ago – importantly, though, nothing changed). A hungry consumer and/or user can regularly catch up with the newest tendencies of young Lithuanian design every June, in the aforementioned Vilnius Academy of Arts and its “Titanic” exhibition space (this title, by the way, was given to the former printing house during its renovation by young design students, according to some verbal legends), where the “Young Designer Prize” exhibition takes place. I will admit that when I first encountered this project I was a little confused, since the title itself appeared to be a baseless and blatant repetition of the “Young Painters Prize”. But soon afterwards I figured out that it is only a title, and intentions are more important. The goal of the organizers is very simple and ambitious at the same time: to present the very best Lithuanian students of design, showcase their work and products. It is natural that when we talk about students’ work, we always consider the brighter or dimmer figures beside them, the silhouettes of their teachers.

So, the presentation of Design studies

face healthy and strong competition.

examples actually projects certain trajectories into the future, and makes connections to recent or older design trends and tendencies. In these cases (talking about prize exhibitions), I never approve of nominations and awards. In my opinion as an art critic, it is endlessly, undefinably and insanely subjective (not so long ago my children asked me: “Dad, is this band a good one?” and I replied “No, because I don’t like it”. Then I realized that we often apply these ethical categories to the completely unrelated field of aesthetics...). So, as an example, I couldn’t even say that a certain product, displayed in this year’s “Young Designers Prize” show is a good or bad one (they are all good, since they have passed the jury’s barriers and traps) – once again, I could only name personal sympathies. For example, I especially liked the amphibian velomobile “Rusnė” by Mantas Petkelis (supervisor – Šarūnas Šlektavičius) (the author also deserves praise for the beautiful and conceptual title, related closely to the object itself). The artefact, its silhouette and somewhat clumsy volumes, evoke the poor Gregor Zamza, who turned into a beetle in Franz Kafka’s “Metamorphosis” (once again opening the discussion of the Indo-European aspirations of Lithuanian design!), or a grey mongrel backyard dog (not a beagle), its fur endlessly rained on and licked off. Its social and climate agenda is relevant – after all, every Spring the inhabitants of the island of Rusnė and the city of Šilutė suffer from floods, so fostering the wellbeing of the region’s population should be in the best interest of our politics (the same ones who would like to supply the small generations with mandatory national garb), who could fund these economical means of transport for each inhabitant. Coming back to personal sympathies, this time not focused individual products, I would note that I personally enjoy these functional, nonutopian and conceptually ironic works. When observed purely from the angle of the studying process, Lithuanian design appears to be doing OK – at least in Vilnius Academy of Arts (and its various regional faculties from Vilnius to Klaipėda, from Telšiai to Kaunas) design specialties attract most of the applicants’ attention, they

observing Bachelor and Master theses being defended, it is worth noting that students in this field are especially good at articulating what they do and what they are aiming for. That also brings up the essential difference between design and art (the purely visual one) – while an artist can and even must make mistakes (because the divine error is precisely what gives the artwork its genius), design does not leave any space for error, and does not suffer it kindly. It applies equally to the generation of young Lithuanian designers and the Young Designer Prize – after all, the greatest award for a designer is not praise from colleagues or a framed diploma. It is the consumers’ attention and the product’s performance in the market and the household. So, what exactly is Lithuanian design should become clear in a very near future.

Additional prize: Communication Design

through their best and most illustrative From my personal experience of VIDINIO TILSMO KAMBARYS

***

AISTĖ KISARAUSKAITĖ

Vasara mus išgriebia iš kasdienės natų – ateities automobilių kūrimas. Porsche automobilis. Šiuo keliu eina rutinos, moja ežerais, lietuviško Nors, svarbiausia, šis pikapas yra net Kasparas Starinskas, pristatydamas pajūrio smėliu, šaukte šaukia žaliais ne žinomų gamintojų jau sukurtų kanceliarinę biuro darbuotojų peizažais abiejose kelio pusėse. Ir modelių tobulinimas: Dominykas ginklų kolekciją „Darbas žmogų tas įkaitęs asfaltas, greitis lekiant Budinas siūlo radikaliai naują puošia“. Projektas paremtas lietuvių pirmyn, į tolumas; o kas išmano, požiūrį į gerai pažįstamą ūkininkų liaudies patarlėmis ir priežodžiais: dar papasakotų apie sportinio ir skulptorių transporto priemonę, ją „Be vienybės nėra galybės“ (daiktų automobilio teikiamą malonumą paversdamas tuo, kuo prireikus gali dėtuvė), „Atitiko kirvis kotą“ ir jėgą, apie motociklus, variklius, tapti „Iksmenai“ – kažkuo galingu, (rašiklis), „Susispaudę kaip silkės besidriekiantį kelią. O jei kalbėtume nauju, netikėtu. Mintyse iškyla statinėje“ (popieriaus segiklis), apie dizainą – šiaip, abstrakčiai apie youtubo rodomos sėkmės istorijos, „Iš didelio rašto išėjo iš krašto“ dizainą, kaip kartais neįpareigotai kur jauni kūrėjai pradžioje susikaupę (liniuotė), „Su kuo sutapsi, tuo ir kalbamės sugulę, nieko neveikdami piešia, piešia, piešia – tiesa, iš pats tapsi“ (lapeliai užrašams) ir „Per prie ežero – taip pat neišvengiamai karto labai gražiai – o vėliau tai vieną ausį įėjo, per kitą išėjo“ (lipnios mintys suktųsi ne tik apie pamažu tampa naujo automobilio juostos dėklas). Miela, stilinga, patogiausius puodelius kavai – jie kėbulu, ratais, salonu. Tikiuosi ne tik kažkaip labai hipsteriška – kai veikiau pokalbiuose pasirodytų youtubinė sėkmė aplankys ir jauną transliuojama ne ekspansyvi galia, žiemą – ne tik apie daniškų krėslų pikapo kūrėją – turi aplankyti, nes o tautos paveldas, kai kanceliarinė ranktūrių viražus, bet ir apie naujų projektas užburia beveik tiek, kiek nuobodybė sušildoma, paverčiant ją automobilių kėbulo linijas, ratlankių moterį gali užburti nauja mylimo bent jau nedideliu pokštu. grožį, sumažintą oro pasipriešinimą, dizainerio batų pora. Ak, tos Tačiau dabar vasara, ir net chromuotas detales, apie kelius ir futuristinės linijos, spalva, detalių kanceliarijų darbuotojai tyso prie bekeles. poezija! jūros, traukia baidares ar burlentes. Apie tai kalba ir nuo 2011 metų Taigi, sakyčiau, šis kol kas Nemoralizuosiu, primindama vykstančio dizainerio kūrinysis a saugumo kaip of Kuriant „Vidinio tilsmo išorinis „Jaunojo ratas – linijos, kurios nerealizuotas “The RoomD.ofBudino Inner Quiet” central reikalavimus, circle – “the spirit konkurso šių„Dvasią metų laimėtojų aiškų based vektorių pirmyn į pagrindinįI”. prizą kambario“ projektą, remtasi prizo“ simbolizuoja – Sielą, turi project on–the biography andnemoralizuoja feelings, Their Changing As the Vydūno biografija, kūryba, Esmingąjį aš“, vidurinis ratas ateitį! workSenąją of Lithuanian viewer approaches the centre, the ir autoritetingos komisijos atrinktų žmonijos philosopher svajonę – produkto dizaino kategorijoje pelniusi siekiant šiuolaikiniam – apskritimai – tai „Minčių Vydūnas, aiming to demonstrate lights turn on from the outer circle parodos dalyvių ekspozicija Vilniaus skrydžius – atstovauja dar vienas Vilniaus dailės akademijos studentė lankytojui parodyti Vydūno gyvata, Protavimo aš“ ir the relevance of his philosophy and inwards. In the centre, one can dailės akademijos Titaniko parodų futuristinis kūrinys. Dizaineris Kamilė Korsakaitė, nors jos tema asmenybės ir jo filosofijos centrinis ratas – „Jausmų personality to the contemporary observe vertical light projections, Nors Kintantis čia galime aš“. rasti Šviesos platesnę, Arnas Skalskis jei ne – automobilių diržai. aktualumą ir šiandien. Vidinis salėje. gyvata, viewer. Innersuprojektavo Quiet is Vydūnas’ symbolicallysaugos evoking rain Šis or wood dizaino sričių įvairovę visą lėktuvą,of taia bent Ultrawith projektas greta suis tilsmas – tai būtis su savimi, būtinąją įsijungia eilės tvarka, nuo definition stateLAK of being trunks. „UNIT’E“ In front oflygia the viewer per kurį, pasak Vydūno, išoriniokuris ratošiuolaikiniame iki vidinio, oneself, which allows deeper self-sklandytuvais a tablet displaying them in the – dizaino, Light sklandytuvo salonofor dizainą. ir pikapais – komisijos gali pažinti save. Šiai temai lankytojui artėjant prie centro. knowledge. This theme is explored screen. Observing oneself in the pasaulyje užima tokią didelę, nors Jis kurtas bendradarbiaujant nuomone, net priekyje jų – skrieja plėtoti pritaikoma moderni Atsistojus centre, įsijungia in a modern exhibition, which, exhibition expands on the theme of kartais nematomą erdvę. su LAK sklandytuvų gamybos pirmyn į ateitį. Pristatydama ekspozicija, kurioje lankytojas vertikalios šviesos projekcijos, during the time the viewer spends being and diving into oneself. Each iš dviejų rimčiausių, pasak įmone, greičiausiai bus them tosavo darbą autorė prisipažino, kadfloor per kelias praleistas su savimi Vienas kurios simboliškai primena with todėl themselves, introduces LED circle on the ceiling and ekskursijos gidės, produkto dizaino tobulinamas ir įgyvendintas. pradėjo priešinga kryptimi, minutes susipažįsta su tuo, lietų ar medžio kamienus. the author’s main ideas. ADar modern kūrinį is connected to a sound installation, kuo gyveno pats rašytojas. Priešaiskandidatų, lankytojąkovęsis – planšetė, vienas and interactive spacenelaukęs of touch, synchronizes with thenuo lights. kategorijos jaunas autorius, neiwhich mokoma Akademijoje – ne Taigi, nedidelė interaktyvi kurios ekrane gali pamatyti sound and light, and the philosophy Modern, yet calming technological už pagrindinį prizą – Dominyko efemeriškų galimybių ateityje ir problemos iškėlimo, jos tyrimo ir ir moderni lytėjimo, garso save. Savęs stebėjimas of Vydūnas are positioned in the sounds were selected, reminiscent Budino futuristinis modulinis ėmęsis čia ir dabar įgyvendinti pamažu atrasto sprendimo, o nuo ir šviesų erdvė ir Vydūno ekspozicijoje – tai būties su synthesis of historical thought of the wind, bird songs or falling pikapas PICKIT, turintis keturis – Mantas Petkelis, gan abstraktaus noro sukurti kažką gyvenimo filosofija sukuria savimi, įsigilinant į save, temos savo andidėją contemporary technology. stone. nusiimančios bagažinės variantus sukūręs triratį velomobilį-amfibiją gražaus, nuo asmeninių patirčių vientisą minties iš praeities plėtojimas. Kiekvienas lubų Attractively displayed, the ir dabartinės technologijos ir grindų LED lempų ratas information thevažiuoti museumkieta – atviros bagažinės, kemperio, „Rusnė“, galintįintiek „mėgstu kartais pagaminti sau pasaulio sintezę – lengviau turi garsinę instaliaciją, kuri becomes more accessible keleivinį ir „tralo“ modulius – danga, tiek plaukti vandeniu.and Dar ar draugams kuprinę“, įdomesnių prieinamą, suprantamą, įsijungia kartu su šviesomis. understandable to viewers of kuriems prijungti prie automobilio vienas įkvepiantis „pirmyn į ateitį“ tam skirtų aksesuarų paieškos ir pritraukiančią muziejinę Pasirinkti raminantys, tačiau various ages. sukurta visiškai pavyzdys, kuris, galbūt, irgi bus idėjos tobulinti jei ne sąvaržėlę, informaciją įvairaus amžiaus važiuojamosios modernūs,dalies naujosiomis Based on the original illustration automatizuota užkėlimo sistema, – planuojama, kad kitais lankytojui. technologijomis išgauti garsai, realizuotas “Man with his various spirits and tai sagtį. Šis prisipažinimas Remiantis knygos „Sveikata. paremta primenantys theirvelomobilis-amfibija forces” from Vydūnas’ book mane itin džiugina, nes keliai į nuolydžiu.vėją, Taippaukščių automobilis metais važinės Jaunumas. Grožė“ originalia transformuojamas čiulbėjimą, krentantį akmenį. “Health. Youngness. Beauty”, a į transporto Trakuose. svarbius atradimus, kaip ir į meno Vydūno iliustracija „Žmogus LED installation is constructed. priemonę, pagal poreikį pritaikomą Tačiau į tolumas viliojantis linijų kūrinius yra tikrai įvairūs, ir kas su įvairiomis savo gyvatomis A motion sensor turns it on once grožis, futuristinės ilgesys gali drąsiai nurodyti, kuris pats ir jų jėgomis“, suprojektuota vežti motociklui arba būriui vaikų. the viewer walksformos in. Etched on ir dėmesys funkcijai plywood nebūtinaisheet geriausias? Kamilės Korsakaitės LED lempų šviesos instaliacija,Man rodosi, kad tai – vizualizuota a phenol-covered kuri įsijungia lankytojui įėjus į ir detalizuota berniukų svajonė is a griebtis graphic kažko of three circles. The verčia pačio paieškų rezultatas atitinka visus patalpą ir užfiksavus sensoriui.apie transformerius, greitį, blizgantį outer circlepretenduoti consists of lines which aukštojo pilotažo standartus, didingiausio, į pasaulio Ant faneros plokštės, symbolize the “Spirit–Soul, the metalo paviršių, užburiančias galingųjų gretas, kaip tarkim, tapti mus vėl nukreipdamas prie padengtos fenolio plėvele, Essential I”; the middle circle dizaineriu. Galispirit tobulinti automobilio, tiesa, kitu rakursu. išpjaustytas grafinis piešinys, aptakias linijas, chromuotas detales, Porsche – spheres – are “the of galią: visa, kaip tik mums vaizduotė paprasčiausią sąvaržėlę. Tuo Jauna dizainerė atrado vieną iš kuris vaizduoja tris ratus: thoughts, the Thinking I”;labiau, the gali nupiešti ateities transporto kad parkeris, kuriuo pasirašomos šiuolaikinio pasaulio „smulkmenų“, Vilniaus dailės akademija, eglebacianskaite@gmail.com priemones. Pripažinkite, kad viena sutartys (gal ir milijardinės!) kurios, kaip lipni juosta, pleistras ir Telšių fakultetas, baldų dizainas ir restauravimas 8 604 81 937 iš aukščiausių produkto dizaino reprezentuoja galią taip pat, kaip ir užtrauktukas, sauskelnės ir moteriški Darbo vadovas – doc. Ramūnas Banys

J DP20 17

Papildomas prizas komunikacijos dizaino kategorijoje

DIZAINO SKRYDŽIAI IR

EGLĖ BAČIANSKAITĖ SAUGOS DIRŽAI

higieniniai paketai, pėdkelnės ar automobilių saugos diržai, būdamos itin reikšmingos, pakeitę mūsų gyvenimą, tapo tiek įprastos, kad jų nė nebepastebime. Gal todėl straipsnio apie saugos diržus net nėra lietuviškoje Wikipedijoje. Priminsiu, kad saugos diržą dar XIX a. pradžioje išrado anglų inžinierius Džordžo Kalis, o pirmasis patentas užregistruotas JAV 1855 m. Tačiau šie diržai nebuvo skirti automobiliams, jie taikyti aukštalipiams ir karietų važnyčiotojams. Automobiliuose pirmą kartą saugos diržai buvo panaudoti 1902 m. per lenktynes Niujorke, kai inžinierius Volteris Berkeris, važiavęs elektromobiliu „Torpeda“, dėl atsargumo prisirišo prie sėdynės diržais. Taip jis su kolega išsigelbėjo nuo mirties, tačiau masiškai naudoti jie pradėti gerokai vėliau. Tik 1957 m. Švedija pirmoji priėmė įstatymą, reikalaujantį užsisegti saugos diržą automobilyje, o Sovietų sąjunga (ir jos aneksuota Lietuva) – 1975 m. Dabartinės juostos saugos diržams gaminamos iš itin tvirto specialaus audimo poliesterio. Vadinasi, iš nesuyrančių medžiagų, kurios, net automobiliui iškeliavus į sąvartyną, lieka kokybiškos, tačiau tampa prakeiksmu gamtai. Štai čia autorė ir pasirodo kaip tie „Adidas“ dizaineriai, pritaikę recycle principą ir kartu su Parley sukūrę sportbačius UltraBOOST, UltraBOOST X and UltraBOOST Uncaged iš nesuyrančio plastiko, labiausiai teršiančio jūras – senų žvejų tinklų. Kamilė Korsakaitė surinko ir panaudojo keliaujančių į laužyną automobilių saugos diržus, sukurdama seriją naujos konstrukcijos tekstilės furnitūros jungimosi detalių, o paprasčiau – sagčių („kiek tokioje srityje iš viso įmanomas naujumas“, sako autorė). Dizainerė siūlo visa tai pritaikyti... kad ir tos jau minėtos kuprinės pagaminimui. Paprasti, mažyčiai žingsniai, galintys nors šiek tiek pagerinti ekologinį mūsų planetos balansą. Tiek pat futuristiniai, kiek ir naujo automobilio dizainas. Tiesa, parodoje eksponuojama keletas pavienių, platesnėms grupėms nepriskirtinų kūrinių: Eglės Bačianskaitės interaktyvus interjero projektas Vydūno muziejui „Vidinio tilsmo kambarys“, Barboros Skaburskės Giacomo Puccini operos „Turandot“ kostiumai ir scenografija – šiuolaikiški, dramatiški, nors paremti Čing dinastijos aprangos studija. Kurdama operos kostiumus, autorė didelį dėmesį skyrė ne tik kostiumų

silueto paieškai, bet ir spalvai,

mikrorajonų skelbimų lentose iškabino

stilizuodama. Sakyčiau, darbas tikrai įspūdingas. Čia turėčiau nubrėžti brūkšnį, nes kitai teminei grupei priklausantys komunikacijos dizaino projektai (ir ne tik) privertė susimąstyti ne apie tai, kokia bus mūsų ateitis, ne apie kasdienes galimybes padaryti kažką radikalaus ir naudingo, o apie dabartį, kuri, žvelgiant į jaunų kūrėjų atskleistų problemų ratą, neatrodo tokia patraukli. Kaip sako ekskursijas vedanti gidė: „mūsų karta – amžinai bėgantys, nenurimstantys, kartais siekiantys daugiau, nei pajėgia, tačiau dažnai ir labai uždari žmonės“. Grupė eksponuojamų socialinių projektų taip pat gali būti pavadinta „saugos diržais“, nes iš esmės jie skirti išvengti nelaimės, pagelbėti į ją pakliuvusiems. Pagrindiniu prizu komunikacijų dizaino kategorijoje apdovanotas Mildos Šiulytės projektas „Mintys ir refleksijos. Ease“ skirtas padėti jauniems, taip vadinamos „Y“ kartos žmonėms, kenčiantiems nuo kasdienės įtampos, nerimo, streso ir kitų neigiamų jausmų, vedančių prie įvairių psichinės sveikatos sutrikimų. Dizainerė pristato internetinės platformos koncepciją, tinklalapį, kuriame žmogus gali anonimiškai dalytis spontaniškomis mintimis ir būti išklausytas. Jei negali apibūdinti savo savijautos vienu žodžiu – naudok daug. Portalas skirtas padėti atsiverti ir sulaukti paramos. Kitas teminis giminaitis – Gretos Janulytės socialinis projektas-instaliacija „Pagalbos refleksas“, kviečiantis nepraeiti pro nelaimės ištiktą žmogų: nepalikti gulinčio gatvėje, sumušto, verkiančio, nelaimingo, ligoto. Autorė neiškelia į pirmą planą herojiškumo, o ieško būdų veikti per nuoširdumą, gyvai papasakotą patirtį. Šiuo komunikacijos dizaino projektu „atsigręžiama į abejingumo problemą Lietuvoje ir kviečiama įsiklausyti į šešias autentiškas istorijas, interaktyviai skatinančias nenusisukti ir nelikti abejingiems kito nelaimei“, kaip rašoma pristatyme. Pasakose trečiasis brolis paprastai būna kvailelis, tačiau Agnės Žiūkaitės intervencinis socialinis projektas „Juoda turi balto“ į tokį nė trupučio nepanašus. Kvailumu ar tiesiog negatyvumu greičiau alsuoja autorės surinktos straipsnių žiniasklaidoje antraštės, pabrėžiančios, kaip Lietuvoje viskas blogai ir tuoj bus dar blogiau. Agnė Žiūkaitė „miegamųjų“

(buvusia antrašte) pridėjo žodelį „bet“, siūlantį prirašyti savo pozityvesnes mintis. Šioje vietoje ir aš parašysiu „bet“, nes šie autoriai, nepaisant lyg ir siūlomos laimingos išeities, remiasi į situaciją „dabar yra blogai, Lietuvoje yra blogai, norėčiau pagelbėti“. „Kalbėjimas apie savo jausmus nėra silpnumo ženklas – tai būdas rūpintis emocine ir psichine sveikata“, teigia Milda Šiulytė. Tačiau tai, kad jauni žmonės – ne vienas, o visa grupė jaunų dizainerių – savo jėgas skiria kovai su sunkiomis emocinėmis būsenomis, liūdesiu, negatyvumu, yra gąsdinanti tendencija. Vadinasi, tos tamsos, uždarumo, abejingumo pačioje visuomenėje yra labai daug. Deja, panašūs projektai atrodo sukoncentruoti ties simptomų gydymu, o ne ligos priežasčių šalinimu – galbūt todėl, kad jaunam žmogui neatrodo įmanoma jas pašalinti. Prie šios grupės prisijungia net Doros Adomavičiūtės mados dizaino projektas „NORMÃLIAI“. Dizainerė teigia, kad „Lietuvos gatvėse sunku rasti stilingą vyrą. Atidžiau įsižiūrėjus į stipriosios lyties atstovus mieste galima pagalvoti, kad jie dėvi uniformas: daug tamsių spalvų, trumpos, patogios striukės, džinsai arba tamsios kelnės, paprasti batai“; „Baigiamajame bakalauro studijų darbe vyriškumas ir moteriškumas derinamas nei vieno iš jų neiškeliant aukščiau kito, bet panaudojant kraštutinius lietuviškus moteriškumo ir vyriškumo įvaizdžius – „marozą“ ir „fyfą“)“. Dizainerė teigia norinti „ atkreipti dėmesį į tai, kad šioje šalyje vyrai konservatyvūs ir beveik nepuoselėja asmeninio stiliaus“. Dar vienas atspalvis juodo, kurį reikia pakeisti. Tačiau siūlomi pilkų, smėlio, pablukusios violetinės, plytos spalvų deriniai drabužiuose atrodo turintys tą patį „pilkos pelės“ efektą, kaip ir beveidžiai dizainerės iškritikuotieji – ar bent jau neatrodo tokie radikalūs, kokiais galima laikyti drabužių dizaino kategorijos prizininkų Viktorijos Rozenbergaitės ir Pauliaus Stalionio kolekciją „ANTI. MAS“. Tiesa, jaunieji kūrėjai taip pat akcentuoja unifikuotą visuomenę: „ Globali mados industrija šiandien yra įsigalėjusi ekonominėje, kultūrinėje ir socialinėje terpėse. Jos formuoja asmens pasaulėjautą, elgseną bei vertybių suvokimą – galima būtų teigti, kad net kontroliuoja individo

Additional prize: Communication Design

ornamentui, tradicinėms detalėms, jas plakatus, kuriuose po negatyvia teze VIDINIO TILSMO KAMBARYS

J DP20 17 Papildomas prizas komunikacijos dizaino kategorijoje

gyvenimą. Deja, su mados pramone

Sandros Straukaitės švarkeliu, su

galią iš esmės viską keisti. Apie tai, kad komunikacijos dizainas gali išvardintas sferas bei žiniasklaidą, išskalbus keletą sykių – vis dar ryški ne tik švelninti jau susidariusius sukūrė masinę vartotojiškos kultūros ir neunifikuota. Kaip visi tie kūriniai, skaudulius: šis kelias toks lengvas imperiją. Tai paskatino unifikaciją tarsi žvelgiantys į ateitį, pakeliantys ir madingas, panašius projektus ir sumažino saviraiškos poreikį“. nuo žemės, lyg būtų sklandytuvai, transliuoja vos ne kiekvienas Jie pretenduoja priešintis masinei kuprinės iš panaudotų saugos diržų reklaminis plotas. Šiems jauniems madai: oponuoti „ suformuotoms ar pikapai. dizaineriams linkiu savų – maištingų, tendencijoms, suvienodinantiems Taigi, tiems, kurie žvelgia į radikalių, kitokių – idėjų, galinčių prekės ženklams ir įvairių medijų ateitį, neturiu ką pridėti, tik kiek pakeisti jei ne visą pasaulį, tai skleidžiamai neigiamai informacijai“. apgailestauti, kad Lietuva per nors šiek tiek jo. Nes psichologinės Tiesa, susidaro įspūdis, kad greičiau maža. Negaminame automobilių, pagalbos telefonas jau išrastas. tai daroma video medžiagoje, o todėl Dominyko Budino projektas Galima nebent, pažiūrėjus į jį kaip į ne realybėje. Manau, dizaineriai greičiausiai liks tik svajonė popieriuje, seniai išrastą dviratį, sukurti kažką turėtų įsiminti, kad eksponavimas nors galėtų būti kitaip. Tačiau tikiu, iš esmės naujo jo pagrindu– kad ir parodoje taip pat turi savo žaidimo kad visi, gebantys žvelgti į ateitį, velomobilį-amfibiją. O sau linkiu kuo taisykles, postprodukcijos efektais čia randa ir netikėtus, neįtikėtinus greičiau įsigyti Kamilės Korsakaitės nenugalėsi. Matysis ir pigus audinys, kelius į sėkmę. O tiems, kurių kuprinę iš saugos diržų – aš jos noriu ir nepaslėptas kabantis siūlas. O mintys sukosi ties „pagelbėk draugui, jau dabar! Nedelsiant! galiausiai kažkaip nepadoru priminti, visuomenei, nepažįstamajam“, kad drabužis bus nešiojamas. turėčiau pasakyti ir daugiau – visų *** Galiu tik dar sykį pamojuoti kokiu pirma apie kiekvienos jaunos kartos

industrija, pasitelkusi kuriuo jaučiuosi ne tik plona, bet net EGLĖ susijusi BAČIANSKAITĖ

DESIGN FLIGHTS AND SAFETY BELTS AISTĖ KISARAUSKAITĖ Summertime pulls us out of the According to our guide, one of the drawing, until the drawing becomes everyday, us with kurios lakes, two top Room contenders for the mainisprize a body, a wheel interior of aofnew Kuriant „Vidinio tilsmo išorinispresenting ratas – linijos, “The of Inner Quiet” a central circle or – “the spirit Lithuanian „Dvasią beaches, and Productbased Design I hope the creator kambario“ projektą, remtasi sandy simbolizuoja – Sielą, in project onwas Dominykas the biography andcar. feelings, Theyoung Changing I”. of Asthis the Vydūno biografija, kūryba, Esmingąjį aš“, vidurinis ratas Budinas’ work offuturistic Lithuanian philosopher viewer approaches the centre, the endless green landscapes on both modular pickup pickup truck will be visited by nonsiekiant šiuolaikiniam – apskritimai – tai „Minčių Vydūnas, aiming to demonstrate lights turn on from the outer circle sides of the road. And the heated truck PICKIT, with its four virtual success, because the project lankytojui parodyti Vydūno gyvata, Protavimo aš“ ir the relevance of his philosophy and inwards. In the centre, one can asphalt, the speed of moving forward, removable storage options – open is almost as enchanting as a pair of asmenybės ir jo filosofijos centrinis ratas – „Jausmų personality to the contemporary observe vertical light projections, the unknown; those, who know storage, passenger and beloved designer’s new shoes. Ah, aktualumą ir šiandien. Vidinis into gyvata, Kintantis aš“. Šviesos viewer.camper, Inner Quiet is Vydūnas’ symbolically evoking rain or wood things, eilės could tvarka, also tell us about vehicle transportation futuristic linesofand the tilsmas – tai būtis su savimi, these įsijungia nuo definition of a statemodules, of being which with those trunks. In front the colours, viewer is per kurį, pasak Vydūno, iki vidinio, oneself, which deeper self-poetry a tablet displaying them in the theišorinio pleasurerato and power of sports attach to the car allows with a for completely of details! gali pažinti save. Šiai temai lankytojui artėjant engines prie centro. knowledge. This theme is explored So,screen. Observing oneself cars, about motorbikes, and automated, slope-based system, the not-yet-realised work in of the plėtoti pritaikoma moderni Atsistojus centre, įsijungia in a modern exhibition, which, exhibition expands on the theme of the endless road. And if we were allowing to modify the vehicle for D. Budinas seems to have a clear ekspozicija, kurioje lankytojas vertikalios šviesos projekcijos, during the time the viewer spends being and diving into oneself. Each talk about design – in primena simple, diverse be it transporting a theceiling future!and The per kelias praleistas su savimi to kurios simboliškai with needs, themselves, introduces them tovector LED– onward circle on to the floor abstract terms, as wekamienus. sometimes motorbike or a bunch of children. dream oftohumanity – flight minutes susipažįsta su tuo, lietų ar medžio the author’s main ideas. A modern ancient is connected a sound installation, kuo gyveno pats rašytojas. Priešais lankytoją – by planšetė, space of touch, synchronizesinwith the lights. chat while lounging lazily the Toand me interactive it appears as a visualised – iswhich also represented another Taigi, nedidelė interaktyvi kurios ekrane gali pamatyti sound and light, and the philosophy Modern, yet calming technological lake – predictably, our thoughts be and detailed boyhood dream of futuristic work. Arnas Skalskis ir moderni lytėjimo, garso save. Savęs stebėjimas of Vydūnas are positioned in the sounds were selected, reminiscent concerned not only with the best transformers, speed, shiny metal conceived – well, not a whole plane, ir šviesų erdvė ir Vydūno ekspozicijoje – tai būties su synthesis of historical thought of the wind, bird songs or falling coffee mugsįsigilinant (they wouldį save, be more aerodynamictechnology. silhouettes, butstone. an interior design concept for gyvenimo filosofija sukuria savimi, temos surfaces, and contemporary likely to step into the conversation chrome details, displayed, power: all that the LAK Ultra Light glider. It was vientisą minties iš praeities plėtojimas. Kiekvienas lubų Attractively the our ir dabartinės technologijos ir grindų LED lempų ratas information in the museum during the winter) or the specifics imagination combines into the idea created in collaboration with the pasaulio sintezę – lengviau turi garsinę instaliaciją, kuri becomes more accessible and of Danish armrests, but also about of future transportation. After all, LAK glider manufacturing company, prieinamą, suprantamą, įsijungia kartu su šviesomis. understandable to viewers of the lines of the new car’s body, one of the highest notes of product so the project might actually be pritraukiančią muziejinę Pasirinkti raminantys, tačiau various ages. beauty of itsnaujosiomis rims, reduced air design is the engineering future perfected and realized. Another informaciją įvairaus amžiaus themodernūs, Based on the original of illustration resistance, chromed details, roads importantly, lankytojui. technologijomis išgauti garsai, automobiles. “Man withMore his various spirits and young designer, who didn’t wait for Remiantis knygos „Sveikata. and primenantys their forces” fromtruck Vydūnas’ ends of roads.vėją, paukščių though, this pickup is notbook even ephemeral future possibilities and Jaunumas. Grožė“ originalia That čiulbėjimą, krentantį akmenį. “Health. Youngness. Beauty”, a is what this year’s exhibition an improvement on an existing and started working on his idea here Vydūno iliustracija „Žmogus LED installation is constructed. of Young Designers Prize (held manufactured model. Dominykas and now, is Mantas Petkelis with su įvairiomis savo gyvatomis A motion sensor turns it on once Budinas offerswalks a radical new take ir jų jėgomis“, suprojektuota since 2011) winners and selected the viewer in. Etched onon his design of the three-wheeled vehicle of farmers amphibian velomobile “Rusnė”, LED lempų šviesos instaliacija,participants in the Titanic exhibition thea well-known phenol-covered plywood sheet kuri įsijungia lankytojui įėjus į space is also concerned with. is sculptors a graphic–ofthe three circles. and pickup truckThe suitable for transportation on solid patalpą ir užfiksavus sensoriui.Although within it one can find outer circleitconsists of lines which ground as well as water. Another – by turning into what the X-Men Ant faneros plokštės, symbolize the “Spirit–Soul, the a wide and necessary variety of can transform to: into something inspiring example of “onward to the padengtos fenolio plėvele, Essential I”; the middle circle powerful, new, unexpected. recalls future”, which may become reality: išpjaustytas grafinis piešinys, design categories – design, which – spheres – are “the spiritIt of occupies such a prominent, even if countless success stories channelled the amphibian velomobile is supposed kuris vaizduoja tris ratus: thoughts, the Thinking I”; the occasionally invisible place in the on Youtube, where young creators to start circling in Trakai in the Vilniaus dailės akademija, world. areeglebacianskaite@gmail.com shown endlessly (and exquisitely) upcoming year. Telšių fakultetas, baldų dizainas ir restauravimas 8 604 81 937 Darbo vadovas – doc. Ramūnas Banys

But the attraction of the beauty of lines, the longing for the futuristic form and undivided attention to function does not necessarily make one reach for the most profound and look up to the most powerful positions, such as becoming a Porsche designer. One may just as well work on a paperclip. Especially since a pen used to sign contracts (sometimes even ones that concern millions) embodies power just as well as a Porsche. This is the road that Kasparas Starinskas chooses, by presenting “Work Makes the Man”, a set of office workers’ weaponry. The project is conceived around common Lithuanian proverbs and idioms: “United We Stand” – a set of desk containers; “Like Axe, Like Handle” – a fountain pen; “Squeezed Like Fish in a Can” – a stapler; “Too Much of the Good Thing” – a ruler; “You Are What You Deal With” – a memo block and “In Through One Ear, Out Through Another” – a case for adhesive tape. It is cute, stylish, somewhat hipsterish – and instead of expansive power, it channels national heritage, warming up the office life and turning it, if nothing else, into a small joke. But this is summertime, and even office workers are lying by the sea or pulling out their canoes and surfboards. I will not moralize everyone with the safety requirements – neither does Kamilė Korsakaitė, a student of Vilnius Academy of Arts and the winner of the main prize in Product Design, even though her work is focused on safety belts. “UNITE” is a project which is flying, together with gliders and pickups – and, according to the jury’s opinion, even ahead of them – onward to the future. While presenting her work, the author confessed that she started it in a different direction than the one taught by the Academy – instead of identifying a problem, investigating it and gradually finding a solution, she based it on an abstract wish to create something beautiful, the personal experience of “liking to occasionally make a backpack for myself or my friends”, the search for interesting accessories and the urge to work on a buckle, if not a paperclip. This confession becomes and especially joyous one upon realizing that the roads to important inventions, just like the ones

leading to great artworks, are very

tiny steps, which can at least slightly

say which is the best? The result of Kamilė Korsakaitė’s search fits all the standards of high quality, by returning us to the car from a completely different point of view. The young designer discovered one of the world’s “small details”, which, much like adhesive tape, band-aids or zippers, diapers or sanitary pads, stockings or seatbelts, are very important and life-changing, and thus have become so usual that we don’t even notice them anymore. Maybe that is why there isn’t a Lithuanian article on seatbelts in the Wikipedia. The seatbelt was invented by an English engineer George Cayley in the beginning of the 19th Century, and its first patent was registered in the USA in 1855. But these belts were not for automobiles, they were intended for high-scalers and horsecab drivers. The seatbelts were first used in a car in 1902, on a race in New York, when the engineer Walter Becker tied himself to the seat of his car “Torpedo” for safety. He and his colleague protected themselves from death, but it still took a while for the seatbelts to become widely used. It was only in 1957 that Sweden first passed the law requiring to wear a seatbelt in a moving car, and the Soviet Union (together with the annexed Lithuania) did the same in 1975. The bands for safety belts are now made from especially strong polyester – that is, from a non-biodegradable material, which remains useful even after the car has ended up in the trash heap, but poses a nightmare for nature. That is where the author appears much like the Adidas designers who collaborated with Parley on designing the sneakers UltraBOOST, UltraBOOST X and UltraBOOST Uncaged, based around the idea of recycling non-degradable plastic, one of the main pollutants of the seas, found in old fishing nets. Kamilė Korsakaitė collected the safety belts from discarded cars and used them to create a new series of connecting parts for textile fittings, or, more simply – buckles (“as much as “new” is even possible in this area”, as the author says). The designer offers to use them to... Well, why not for the making of the aforementioned backpack? These are the simple,

planet – and thus, they are just as futurist as the design of a new car. It is worth mentioning that there are a few stand-alone works in the exhibition, which are hard to assign to wider groups – such as “The room of Inner Quiet”, Eglė Bačianskaitė’s interactive interior project for the Vydūnas Museum, or Barbora Skaburskė’s costume and stage design for Giacomo Puccini’s “Turandot”: contemporary and dramatic, although based on a study of Qing dynasty dress. While creating the costumes for the opera, the author paid a lot of attention to establishing the silhouette, as well as to the colour, pattern, traditional details and their stylization. In my opinion, the result is definitely impressive. Here I should draw a line. The communication design projects, belonging to the other thematic group (and not just that), made me consider not what our future will be like and not the daily opportunities for radical and useful action, but the present in general, which, when approached through the problems raised by these young creatives, does not look very attractive. To quote the exhibition guide again, “our generation is constantly running, refusing to calm down, sometimes biting off more than they can chew, but also often remaining very closed off”. The social projects in the exhibition could also be defined as “safety belts”, because they are essentially designed to avoid a catastrophe, to help those in trouble. The main prize in Communication Design was awarded to Milda Šiulytė and her project “Thoughts and Reflections. Ease”, which is designed to help young people of the so-called Y generation, who suffer from daily tension, anxiety, stress and other negative feelings, leading to various mental disorders. The designer presents a concept for an internet platform in which one can anonymously share their spontaneous thoughts and be heard. If you can’t summarize the way you feel with a single word – use a lot of them. The portal is intended for opening up and receiving support. It appears to be closely related to Greta Janulytė’s social project-installation “Helpful Response”, urging us not

Additional prize: Communication Design

different, and who TILSMO can confidently improve the ecological balance of our VIDINIO KAMBARYS

although it could very well be real. But I believe that everyone who can in the street, beaten up, crying, combines the masculine and feminine look into the future can also find unhappy, sick. The designer does not without either getting the dominant new and unbelievable pathways for emphasize heroism, looking instead role, using the Lithuanian tropes of success. And those, whose thoughts for ways to work with sincerity extreme masculinity and femininity revolve around helping a friend, and a lived, spoken experience. (“gopnik” and “fyfa”)”. The designer society or a stranger, should consider This communication design project says she wishes to “draw attention to something else – firstly, the power “investigates this tendency of the fact that [the men in Lithuania] of each young generation to change indifference in Lithuanian society appear to be conservative and everything. Communication design through six authentic stories, barely pay any attention to their can do more than ease the pain that which encourage the listener to not personal style”. Another darkness was already inflicted: this road is so turn away and stay aware of the which needs a touch of light. But the light and trendy that similar projects others’ problems”, according to its proposed shades of grey, sand-brown, occupy almost every advertising description. bleak purple and brick-red seem to space. For these young designers I In fairy tales the third brother is have the same “little grey mouse” wish to cultivate their own rebellious, usually the fool, but Agnė Žiūkaitė’s effect as the faceless objects of the radical, different ideas, which might social intervention project “Light designer’s criticism. Or, at least, change if not the whole world, then Within Dark” does not look even they don’t look as radical as the maybe at least a little bit of it. remotely like it. Instead, stupidity “ANTI.MAS” collection by Viktorija The psychological health hotline or just plain negativity seems to Rozenbergaitė and Paulius Stalionis, has already been invented, but by spill out of the headlines collected the prize winners in Fashion Design. approaching it as the classic, yet by the designer, each of them Of course, the young creators also improvable bicycle, one could spin emphasizing how everything in the focus on a unified society: “the off something essentially new – such country is terrible and is only going global fashion industry is currently as an amphibian velomobile. And to be even more so. Agnė Žiūkaitė entrenched in economic, cultural as for myself, I wish to buy Kamilė hung up posters in the billboards and social spheres, which shape Korsakaitė’s seatbelt backpack as of so-called “sleeping” districts, one’s worldview, behaviour and soon as possible – I want it now! countering the negative statement (a system of values – in a way, they With no delay! former headline) by adding the word control one’s life. Sadly, the industry BUT and offering herlinijos, more positive withoffashion *** spirit of Kuriant „Vidinio tilsmo išorinis ratas – kurios associated “The Room Inner manipulates Quiet” is a central circle – “the aforementioned as well and feelings, The Changing I”. As the kambario“ projektą, remtasi thoughts. simbolizuoja „Dvasią – Sielą, theproject based on fields, the biography Vydūno biografija, kūryba, Esmingąjį vidurinis of Lithuanian viewer approaches the centre, the This is where Iaš“, too will offer a ratas as work the media, to createphilosopher a massive siekiant šiuolaikiniam – apskritimai – tai „Minčių Vydūnas, aiming to demonstrate lights turn on from the outer circle BUT. Despite the proposed joyous consumerist empire, speeding up lankytojui parodyti Vydūno gyvata, Protavimo aš“ ir the relevance of his philosophy and inwards. In the centre, one can solutions, these authors are still unification and diminishing the need asmenybės ir jo filosofijos centrinis ratas – „Jausmų personality to the contemporary observe vertical light projections, the situation of Šviesos “things forviewer. self-expression”. They aim to aktualumą ir šiandien. Vidinis grounded gyvata,inKintantis aš“. Inner Quiet is Vydūnas’ symbolically evoking rain or wood not good,eilės thingstvarka, are not nuo good in resist mainstream fashion: to oppose tilsmas – tai būtis su savimi, areįsijungia definition of a state of being with trunks. In front of the viewer is per kurį, pasak Vydūno, iki vidinio, oneself, which allows unifying for deeper self- a tablet displaying them in the theišorinio country,rato I would like to help”. “pre-formed tendencies, gali pažinti save. Šiai temai lankytojui knowledge. Thisthe theme is of explored screen. Observing oneself in the “Talking aboutartėjant feelings isprie not centro. a sign brand names and spread plėtoti pritaikoma moderni Atsistojus centre, įsijungia in a modern exhibition, which, exhibition expands on the theme of of weakness – it is a way of taking negative information by the media”. ekspozicija, kurioje lankytojas vertikalios šviesos projekcijos, during the time the viewer spends being and diving into oneself. Each of emotional and mental health”, It with appears, though, that the action per kelias praleistas su savimi care kurios simboliškai primena themselves, introduces them to LED circle on the ceiling and floor says Milda Šiulytė. But the fact that manifests in themain supplemental minutes susipažįsta su tuo, lietų ar medžio kamienus. the author’s ideas. A video modern is connected to a sound installation, kuo gyveno pats rašytojas. Priešais – planšetė, and than interactive of touch, which synchronizes with the lights. young peoplelankytoją – a whole bunch of rather reality.space Designers should Taigi, nedidelė interaktyvi kurios ekrane gali pamatyti sound and light, and the philosophy Modern, yet calming technological young designers – are directing their also remember that exhibiting in ir moderni lytėjimo, garso save. Savęs stebėjimas of Vydūnas are positioned in the sounds were selected, reminiscent energy to fight difficult emotional a group show has its own rules, ir šviesų erdvė ir Vydūno ekspozicijoje – tai būties su synthesis of historical thought of the wind, bird songs or falling states, sadness, negativity, is a temos which not allow onetechnology. to win solely gyvenimo filosofija sukuria savimi, įsigilinant į save, and do contemporary stone. scary tendency, which most likely through post-production vientisą minties iš praeities plėtojimas. Kiekvienas lubų Attractively displayed,effects. the It is ir dabartinės technologijos ir grindų LEDislempų ratas information as in well, the museum means that there definitely a lot embarrassing, to remind that pasaulio sintezę – lengviau turi garsinę instaliaciją, kuri becomes more accessible of darkness, isolation and apathy these clothes will actually beand worn, prieinamą, suprantamą, įsijungia kartu su šviesomis. understandable to viewers of within the society. Sadly, the projects making the cheap fabric and the pritraukiančią muziejinę Pasirinkti raminantys, tačiau various ages. to be focused on improving hanging visible. Iillustration will simply informaciją įvairaus amžiaus appear modernūs, naujosiomis Based threads on the original thetechnologijomis symptoms and notišgauti removing mywith Sandra jacket, lankytojui. garsai, flash “Man his Straukaitė’s various spirits and Remiantis knygos „Sveikata. theprimenantys vėją, paukščių theirnot forces” book causes of this disease – possibly which only from makesVydūnas’ me feel thin, Jaunumas. Grožė“ originalia because čiulbėjimą, krentantį “Health. Youngness. Beauty”, a for a young person akmenį. they but, even after a few washes, keeps Vydūno iliustracija „Žmogus LED installation is constructed. seem impossible to remove. me bright and non-unified. Just like su įvairiomis savo gyvatomis A motion sensor turns it on once allthe these workswalks whichin.look into the ir jų jėgomis“, suprojektuota Even by Dora Adomavičiūtė’s viewer Etched on future, kicking off from the ground, LED lempų šviesos instaliacija,fashion project “NORMÃLIAI” a phenol-covered plywood sheet kuri įsijungia lankytojui įėjus į can be included in this group. The graphic threeseatbelt circles. The as isif athey were of gliders, patalpą ir užfiksavus sensoriui.designer proclaims that “it is difficult backpacks outer circle consists of lines which or pickup trucks. Ant faneros plokštės, symbolize the “Spirit–Soul, the to come across a well-dressed man So, I have nothing to add for all padengtos fenolio plėvele, Essential I”; the middle circle those who look onward the future išpjaustytas grafinis piešinys, in any of Lithuanian cities. After – spheres – are “the spirit of closely observing the members of – only the regret that Lithuania kuris vaizduoja tris ratus: thoughts, the Thinking I”; theis male sex in the streets, they almost too small. We do not manufacture Vilniaus dailės akademija, eglebacianskaite@gmail.com appear to be wearing uniforms: cars, so Dominykas Budinas’ project Telšių fakultetas, baldų dizainas ir restauravimas 8 604 81 937 mostly dark colours, short, comfy will probably remain a paper dream, Darbo vadovas – doc. Ramūnas Banys

J DP20 17

Papildomas prizas komunikacijos dizaino kategorijoje

to walk past somebody in trouble:

jackets, jeans or dark trousers, plain

to leave a stranger collapsed shoes”; “this BA graduate project EGLĖ not BAČIANSKAITĖ

Additional prize: Communication Design

JAUNŲJŲ DIZAINERIŲ SIEKIAI VIDINIO TILSMO KAMBARYS KEISTI VISUOMENĖS POŽIŪRĮ KRISTINA ALSYTĖ

„Jaunojo dizainerio prizas“ – jau tradicija tapęs Vilniaus dailės akademijos Dizaino inovacijų centro organizuojamas konkursas, kasmet paskatinantis varžytis apie 60-70 skirtingų dizaino krypčių studentų. Iš šios gausybės komisijos atrinktus geriausius mados, produkto ir komunikacijos dizaino darbus iki liepos 30 dienos galima pamatyti „Titaniko“ parodų salėje, pirmajame aukšte. Pamatyti ir įvertinti, stengiantis nelikti apakintam bandomų perteikti idėjų kiekybės: nuo nebenaudojamų automobilių saugos diržų prikėlimo naujam gyvenimui, socialinių projektų, skatinančių nelikti abejingais kito nelaimei ar sprendžiančių „Y“ kartos problemas, iki papuošalų su žmogaus plaukais, pieniniais dantimis, nagais ir oda, primenančiais apie Julios Kristevos aprašytą abjekciją. Įdėmesnis žvilgsnis į eksponatus ir noras išvengti paviršutiniškos analizės privertė atsisakyti minties aprėpti visą parodą, be to, nesinorėtų atskleisti visų detalių tiems, kurie dar tik ketina apsilankyti ekspozicijoje. Todėl šį kartą – apie mados dizainą.

ir skirtingo, patrauklaus vaizdinio piešėjai ir siūlytojai. Būtų naivu tikėtis, jog dizainas, kuris nuo savo egzistavimo pradžios yra neatsiejamas nuo verslo, staiga atsisakytų to, kas leidžia lengviau parduoti prekę. Taigi, net turint omenyje, kad kolekcija įdomi savo kirpimais, siluetais, tenka pripažinti, kad idėjų plotmėje dar kartą žaidžiama su tūlu piliečiu. Iš neva neįdomios, unifikuotos visuomenės siūloma išsiskirti rūbu, kuris nelyginant kokį antžmogį turėtų iškelti virš pilkos masės. Visgi pamirštama, kad tam, jog išsiskirtum, pirmiausia reikėtų investuoti ne į rūbą, o intelektą, kuris ne tik įskiepytų kritinį mąstymą, bet ir suteiktų galimybę pasinaudoti istorijos žiniomis. Bet koks originalumas ir fantazijos polėkiai pernelyg didelėje gausybėje gęsta, užtenka prisiminti antitezę vyravusiai madai savo garderobe akcentavusius hipius, kurie nepaisant to, kad kiekvienas rengėsi individualiai, tapo vieni į kitus panašūs.

ar kas papuoštų – juk vis dėlto vienas pagrindinių dizainui keliamų reikalavimų yra funkcionalumas. Doros Adomavičiūtės kolekcija vyrams „Normaliai“, deja, net ir pačios autorės pripažinimu yra viena iš tokių, kurios rūbais rengtis neskatinama, tačiau atkreipiamas dėmesys į galiojančius tam tikrus lyčių standartus, kurių pagrindu šiame darbe sujungiami du kraštutiniai moteriškumo ir vyriškumo įvaizdžiai – „marozas“ ir „fyfa“. Tokiu būdu, pasitelkiant ironiją, kuriamas nestereotipinis vyro įvaizdis, kuriuo norima padrąsinti lietuvius nebūti tokiais susivaržiusiais ir iškeisti būdingas tamsias uniformas į asmeninio stiliaus puoselėjimą. Šia kolekcija prisidedama prie žmonių „auklėjimo“ ir norima keisti nustatytas normalumo, priimtinumo kategorijas.

Apie (ne)priimtas nuostatas ir tai, kaip jos formuoja mūsų suvokimą, byloja ir metalo meną bei juvelyriką kuriančios Viktorijos Vainiutės darbas „Išlika“, kuris buvo įvertintas Įdomi grafikos dizainerio Arno „15min.lt“ skaitytojų. Kolekcijai Pagrindinį prizą mados dizaino Augučio ir Agnės Charašauskaitės sukurti naudoti žmogaus reliktai, kategorijoje laimėję Viktorija kolaboracija moteriškų-vyriškų atsiskiriantys nuo kūno natūraliu Rozenbergaitė ir Paulius Stalionis drabužių kolekcijoje „Virsmas/ būdu – išslinkę ar nukirpti plaukai, sukūrė opoziciją masinės mados Alter“, atskleidžianti, kaip skirtingos pieniniai dantys, sena, savaime agresijai išreiškiančią kolekciją dizaino kryptys linkusios jungtis pasišalinusi oda, nukirpti nagai. „ANTI. MAS“. Savo darbu ir papildyti viena kitą. Nors čia, Kūriniai prikausto dėmesį ne tik dėl siekiantys unikalumo ir drąsinantys kaip ir pagrindinio prizo laimėtojų netradicinių medžiagų naudojimo, nebijoti išsiskirti autoriai teigia, kad darbe, kalbama apie siekį išsivaduoti bet ir estetinio poveikio – liekame globali mados industrija, įsigalėjusi iš kolektyvios maskuotės, tačiau nustebinti, pasišlykštėję ar ekonominėje, kultūrinėje ir socialinėje subtiliau paliečiama individo susimąstę: kodėl nedidelis pokytis, terpėse, pasitelkdama žiniasklaidą, psichologijos, jo vidinių būsenų toks kaip vieną akimirką ant suformuoja tendencijas, šitaip ne tema ir skatinama ne tiek išsiskirti galvos buvusio plauko nukritimas, tik skatindama vartotojiškumą, iš minios, kiek atverti savo vidinį pavyzdžiui, į lėkštę, visiškai keičia bet ir kontroliuodama individo pasaulį, rasti harmoniją su aplinka mūsų požiūrį jį? Kodėl staiga tai, gyvenimą: siūlomas įsigyti ne tik ir išsaugoti tapatybę, užuot sekant kas buvo nuosavo kūno dalimi, rūbas ar aksesuaras, tuo pačiu nuolat kintančiomis tendencijomis. tapo svetima ir atgrasu arba kodėl demonstruojamas elgesio modelis, Komisijos įvertinti kaip kuriantys žavimės ir net laikome prabanga vertybių sistema, kuria turėtų rūbus, kurie galėtų būtų realizuoti gyvūnų odą, kailius, o buvusiu vadovautis žmogus, norėdamas rinkoje, perkami ir nešiojami, autorių savo nagu ar dantimi bjaurimės. būti visaverte šiandieninio sociumo darbai primena apie opią Lietuvos Remdamasi filosofės Julios Kristevos dalimi. Iš esmės nusprendžiamas dizaino problemą – nemažai daliai veikalu „Siaubo galios“, Viktorijos visų žaidimas: kaip rengsimės, ko studentų, baigusių šios krypties laikų menininkų ir šiuolaikinių geisime, apie kokį rytojų svajosime. studijas, tenka ieškoti kitų veiklos kūrėjų darbais, V. Vainiutė sukūrė Skamba įtikinamai, tačiau iškyla nišų, nes net ir atsižvelgiant į tai, šalčiu dvelkiančio metalo, betono ir klausimas, ar kolekcijos autoriai kad kuriami rūbai, avalynė ar to, kas prieš akimirką buvo žmogaus nesielgia panašiai kaip ir susikurtas aksesuarai patrauklūs, jie kartais dalimi, kombinaciją, tarsi veidrodis priešas, tik kitoje menamų barikadų labiau primena meno kūrinius, atspindinčia tiesą, kad mūsų pusėje – ar jie nėra tokie patys, kad o ne tai, ką būtų galima vilkėti estetinės nuostatos yra sutartinis

J DP20 17 Papildomas prizas komunikacijos dizaino kategorijoje

dalykas, vertas naujų apmąstymų,

tik stilizuotos jų detalės, subtilios

dogmomis.

priešingai nei dizainas, diktuoja tam tikras sąlygas, iš anksto nurodo, kas turi būti sukurta, kelia reikalavimą ieškoti dermės tarp paskirų elementų ir juos apjungti – tiek scenografija, kostiumai, grimas, padedantis sukurti veikėjų charakterius, turi būti vienodai svarbūs, kurti harmoningą visumą su muzika. Kad ir koks tai atrodytų sudėtingas ir kūrybiškumą ribojantis uždavinys, užtenka ekspozicijoje pateikiamos nedidelės kūrinio dalies ir vizualizacijų, tam, kad išsiskleistų

nusistovėjusios normos netaptų užuominos. Operos žanras, EGLĖ idant BAČIANSKAITĖ

Tarp mados dizaino kategorijos darbų išsiskiria Barboros Skaburskės Giacomo Puccinio operai „Turandot“ sukurta kokybe dvelkianti scenografija bei Rytų atmosfera alsuojantys kostiumai. Kinijos dvasia čia perteikta minimaliomis priemonėmis, tokiomis kaip spalvų deriniai, saikingi ornamentai ar grimas, nesiekiant tiksliai atkurti visų istoriniam laikmečiui būdingų motyvų – pasitelkiamos

vientisas ir išbaigtas paveikslas, kurį, neabejoju, realizuotą norėtų išvysti kiekvienas šio žanro mylėtojas. „Jaunojo dizainerio prizas 2017“ parodoje iš viso pateikiama 15 mados, produkto bei komunikacijos dizaino darbų, kurie paliečia skirtingas problemas, sąveikauja su pasaulio įvykiais ir stengiasi prisidėti keičiant juos ar mūsų požiūrį. ***

YOUNG DESIGNERS’ ATTEMPTS TO CHANGE SOCIETAL ATTITUDES KRISTINA ALSYTĖ

“Young designers prize” is an annual control an individual’s life. Through or vision goes out in large numbers, competition organized by the Design the offer to buy a garment or an as it happened with hippies, which, Innovations Centre for Vilnius accessory, a model of behaviour, a while dressing individually and Academy of Arts, attracting around system of values is also advertised, emphasizing the antithesis to 60-70 students of different design pressuring one to submit to it to fashion in their choice of wardrobe, disciplines each year. The best be a fully functioning member of eventually became indistinguishable fashion, product and communication society. Essentially, everyone’s game from each other. design projects of this bunch kurios were is decided: whatoftoInner wear,Quiet” what to Kuriant „Vidinio tilsmo išorinis ratas – linijos, “The Room is a central circle – “the spirit of by the jury and can–beSielą, desire, what to dream on the designer Arnas Augutis kambario“ projektą, remtasi selected simbolizuoja „Dvasią project based on theofbiography andGraphic feelings, The Changing I”. As the Vydūno biografija, kūryba, Esmingąjį vidurinis ratas next work Lithuanian philosopher viewer the centre, seen before 30 aš“, July in the Titanic day.ofSounds convincing, but and Agnėapproaches Charašauskaitė presentthe siekiant šiuolaikiniam – apskritimai – taiand „Minčių Vydūnas, aiming to demonstrate turn on from the outer exhibition space. Seen evaluated questionable: aren’t the designers anlights interesting collaboration on circle lankytojui parodyti Vydūno gyvata, Protavimo aš“ ir the relevance of his philosophy and inwards. In the centre, one can – at least if one does not get blinded themselves acting a bit like the “Transformation /Alter”, a collection asmenybės ir jo filosofijos centrinis ratas – „Jausmų personality to the contemporary observe vertical light projections, the sheerKintantis quantity ofaš“. presented of their making, even of symbolically women’s and evoking men’s fashion aktualumą ir šiandien. Vidinis bygyvata, Šviesos enemy viewer. Innerown Quiet is Vydūnas’ rain or wood which range newnuo uses for if placed on the of the with uncovering of of connecting and tilsmas – tai būtis su savimi, ideas, įsijungia eilės from tvarka, definition of aother stateside of being trunks. Inways front the viewer is per kurį, pasak Vydūno, iki vidinio, oneself, which allows forthey deeper a tablet displaying oldišorinio seatbeltsrato to social projects aiming imaginary barricade? Are not self-supplementing differentthem areasinofthe gali pažinti save. Šiai temai artėjant prie centro. knowledge. This theme explored screen. Observing in the to lankytojui foster empathy or dissecting the also creating and selling anisimage in design. Although theyoneself too emphasize plėtoti pritaikoma moderni Atsistojus centre, įsijungia in a modern exhibition, which, exhibition expands on the theme of troubles of the Y generation, to the same way, even if their product the yearning to liberate oneself ekspozicija, kurioje lankytojas vertikalios šviesos projekcijos, during the time the viewer spends being and diving into oneself. Each with human hair, appears to be a different and more thecircle collective camouflage, per kelias praleistas su savimi jewellery kuriosmade simboliškai primena with themselves, introduces them tofrom LED on the ceiling andthe floor milk teeth, nails and kamienus. skin, referencing attractive one? After it would be individual psychological nuances minutes susipažįsta su tuo, lietų ar medžio the author’s main all, ideas. A modern is connected to a sound installation, kuo gyveno pats rašytojas. Priešais lankytoją – planšetė, andtointeractive space of touch, which with the lights. Julia Kristeva’s abjection. Looking naive expect that design, which and innersynchronizes states are approached Taigi, nedidelė interaktyvi kurios ekrane gali pamatyti sound and light, and the philosophy Modern, yet calming technological deeper into the exhibits and wishing has been inseparable from business more subtly, placing the idea of ir moderni lytėjimo, garso save. Savęs stebėjimas of Vydūnas are positioned in the sounds were selected, reminiscent to avoid superficial analysis made since its inception, would suddenly standing out as secondary to ir šviesų erdvė ir Vydūno ekspozicijoje – tai būties su synthesis of historical thought of the wind, bird songs or falling mesavimi, abandonįsigilinant the ambition of soaking upcontemporary that which allows to sell the opening gyvenimo filosofija sukuria į save, temos give and technology. stone. up, finding harmony with in plėtojimas. all of the showKiekvienas – besides, I lubų would product more easily. So, even one’s environment and preserving vientisą minties iš praeities Attractively displayed, thewhen ir dabartinės technologijos grindų LEDthe lempų information the museum notir want to spoil detailsratas for those recognizing thein interesting cuts identity instead of following the pasaulio sintezę – lengviau turi garsinę instaliaciją, kuri becomes more accessible and still about to visit it. So, for now, I and silhouettes that the collection ever-changing trends. Praised by prieinamą, suprantamą, įsijungia kartu su šviesomis. understandable to viewers of am singling out fashion design. presents, one must admit that as far the jury for creating clothing which pritraukiančią muziejinę Pasirinkti raminantys, tačiau various ages. as Based ideas are ordinary could be realized in the market informaciją įvairaus amžiaus modernūs, naujosiomis on concerned, the originalthe illustration Viktorija Rozenbergaitė and garsai, citizens still ones being lankytojui. technologijomis išgauti “Man are with histhe various spirits and economy, bought and worn, the work Remiantis knygos „Sveikata. Paulius primenantys vėją, paukščių theiraround forces” with. from We Vydūnas’ book also reminds of a painful problem in Stalionis, the main prize played are offered Jaunumas. Grožė“ originalia winners čiulbėjimą, krentantį akmenį. “Health. Youngness. Beauty”, in Fashion Design, worked to stand out from the supposedly a Lithuanian design: large numbers of Vydūno iliustracija „Žmogus LED installation is constructed. together on “ANTI. MAS”, a boring and homogenized social body graduates in these disciplines have to su įvairiomis savo gyvatomis A motion sensor turns it on once theviewer meanswalks of fashion, which on look for other areas of employment, ir jų jėgomis“, suprojektuota collection emphasizing its opposition viathe in. Etched should raise us over the grey masses since even some of the most aesthetic LED lempų šviesos instaliacija,to the aggression of mainstream a phenol-covered plywood sheet kuri įsijungia lankytojui įėjus į fashion. Aiming for uniqueness and graphic of three circles. as isa asort of Übermensch figures.The creations are more reminiscent of patalpą ir užfiksavus sensoriui.encouraging to stand out without outer circle consists of linesthat which However, it must be reminded to artworks, not wearable objects – Ant faneros plokštės, symbolize the “Spirit–Soul, the fear, the authors proclaim that the really stand out one should probably and, after all, functionality one of the padengtos fenolio plėvele, Essential I”; the middle circle invest in intellectual assets before main requirements for design. išpjaustytas grafinis piešinys, global fashion industry, which is – spheres – are “the spirit of currently entrenched in economic, fashion – notthe onlyThinking would it I”; foster kuris vaizduoja tris ratus: thoughts, the cultural and social spheres, uses the critical thinking, but also provide Dora Adomavičiūtė’s collection Vilniaus dailės akademija, media to formulate tendencies which aneglebacianskaite@gmail.com opportunity to use historical of men’s fashion collection Telšių fakultetas, baldų dizainas ir restauravimas 8 604 81 937 not only fuel consumerism, but also knowledge. Any kind of originality “NORMÃLIAI” is, sadly, recognized Darbo vadovas – doc. Ramūnas Banys

by the author herself as one of those which do not encourage actual wear, drawing attention instead to certain gender standards, providing the basis to connect two extreme local notions of masculinity and femininity – “gopnik” and “fyfa”. Through this ironic approach, a non-stereotypical masculine image is created, encouraging local men to be less conservative and work on their personal style in lieu of the typical dark uniforms. This collection contributes to the idea of social education, wishing to change the usual categories of what is normal and acceptable.

Opera, unlike design, imposes strict

Additional prize: Communication Design

conditions, outlining what must VIDINIO TILSMO KAMBARYS

Viktorija Vainiutė also tackles (un)acceptable notions and their impact on understanding in her collection “Leftovers”, which was positively received by the readers of the online news portal 15min. lt. The series uses biological human relicts which detach naturally from the body – fallen out or cut off hair, milk teeth, old, peeling skin, cut off nails. The artworks stand out not just for their use of unconventional materials, but the aesthetic effect as well. They leave one astonished, disgusted or provoked: why does a small, momentary change, such as a single hair falling off into, say, a plate of soup, changes our perception of it, why does something, which only seconds ago was part of our body, suddenly become alien and repulsive? Why are we fascinated with leather and fur, even considering it a luxury, and simultaneously disgusted by our own former nails or teeth. Inspired by Julia Kristeva’s “Powers of Horror”, Victorian style and similar contemporary art works, V. Vainiūtė created a combination of cold metal and concrete, and what just moments ago was a human. It works like a mirror, reflecting the truth: our aesthetic notions are relative and demand reconsideration to keep them from turning into dogmas. Barbora Skaburskė’s scenography and oriental costumes for Giacomo Puccini’s “Turandot” stand out amongst the other works in Fashion design. Their Chinese origin is channelled via minimal means: the colour combinations, patterns and makeup. The designer does not aim to replicate all historical motifs of the period, sticking instead to stylized details and subtle hints.

be created, demanding to balance separate elements and connect them. Stage design, costumes, make-up – they all add to the establishment of characters and have equal importance, creating a harmonious unity with music. Although it may seem like a difficult and restrictive task, a small fragment of the artwork and visualisations featured in the show allow one to piece together a concise scenescape, which, I am certain, would be appreciated by every genre fan upon its realization. The 2017 Young Designer Prize show presented a total of 15 projects from the areas of fashion, product and communication design, which all touch upon diverse problems, react to the recent events and try to contribute to influencing them or our perceptions of them. ***

KAROLINA VALENTAITĖ

atrodyti estetiškas, jis išlieka tik rankenoms, petnešoms ar kitoms patraukliu akiai objektu, nesprendžia funkcinėms bei stilistinėms detalėms, šių laikų problemų ir nepraturtina, kūrimui. Norint dar labiau praplėsti nepalengvina kasdienio žmogaus panaudojimo spektrą, pasirinkta gyvenimo. Su išradingos funkcijos minimalistinė aksesuarų stilistika, stoka susiduriame ir įdomiame bei paverčianti daiktą šiuolaikišku bei šmaikščiame Kasparo Starinsko ekologišku. Mažinti vartotojiškumą darbe „Darbas žmogų puošia“. panoro ir papildomo prizo laimėtojas Estetiškos, minimalistinės metalo Dominykas Budinas, kuris ir medžio raštinės priemonės buvo sukūrė daugiafunkcį automobilį sukurtos pasinaudojant lietuviškomis pasirinkdamas pikapo modelį ir patarlėmis ir pasižymi šmaikščiais suprojektuodamas keturias skirtingas pavadinimais, pavyzdžiui „Be bagažines: atviro, kemperio, vienybės nėra galybės” (daiktų keleivinio bei tralinio modelio, lengvai dėtuvė), „Atitiko kirvis kotą” pridedamas pilnai automatizuota (rašiklis), „Susispaudę kaip silkės užkėlimo sistema. Nors automobilis statinėje” (lapų segiklis), „Iš didelio turi daug funkcijų, nepamiršta ir 2017 metų „Jaunojo dizainerio rašto išėjo iš krašto” (liniuotė), „Su jo estetinė dalis: modernus juodas prizo“ konkurse industrinio dizaino kuo sutapsi, tuo ir pats tapsi” (užrašų ir pilkas kampuotų, tačiau neaštrių kategorija buvo gausiausia. Į ją lapeliai) bei „Per vieną ausį įėjo, per formų derinys automobilio korpusą pateko net šeši studentai: Mantas kitą išėjo” (lipnios juostos dėklas). padaro įdomų bei patrauklų akiai. Petkelis su velomobiliu-amfibija Šios patarlės nelieka tik šmaikščiais Dominykas Budinas ir Kamilė „Rusnė“, Kasparas Starinskas su pavadinimais, jos atsispindi Korsakaitė savo baigiamuosiuose biuro reikmenų rinkiniu „Darbas ir vizualinėje raiškoje: lapeliai bakalauro darbuose nepabūgo imtis žmogų puošia“, Agota Rimšaitė permatomi, vienas is a inovatyvių, patrauklių Kuriant „Vidinio tilsmo išorinis ratas – linijos, kurios yra“The Room ofrašiklio Inner Quiet” central circle – “the idėjų spiritirofsukūrė poilsio baldu „Ipanema“, medinis, o kitas metalinis praktiškus, estetiškus kambario“ projektą, remtasi su simbolizuoja „Dvasią Arnas – Sielą, galas project based on the biography andtiek feelings, The tiek Changing I”. As the Vydūno biografija, kūryba, Esmingąjį aš“,Ultra vidurinis workVisgi, of Lithuanian philosopher viewer atsižvelgdami approaches the centre, the Skalskis su „LAK Light“ ratas ir pan. atmetus patarlių objektus, į šiuolaikines siekiant šiuolaikiniam – apskritimai – tai „Minčių Vydūnas,raštinės aiming reikmenys to demonstrate problemas. lights turn on from the outer circle sklandytuvo interjero dizaino asociacijas, lankytojui parodyti Vydūno gyvata, Protavimo aš“ ir the relevance of his philosophy and inwards. In the centre, one can koncepcija, papildomo prizo lieka tik estetiškais gaminiais, asmenybės ir jo filosofijos centrinis ratas – „Jausmų personality to the contemporary observe vertical light projections, Budinas su neturinčiais įdomaus Šiomis dienomisevoking dizaino rain lūkesčiai aktualumą ir šiandien. Vidinis laimėtojas gyvata,Dominykas Kintantis aš“. Šviesos viewer. Inner Quietir isnaudingo Vydūnas’ symbolically or wood modulinio pikapo koncepcija funkcionalumo vartotojui, neiwith tokie dideli, rodos, dizaineris gali tilsmas – tai būtis su savimi, PICKIT įsijungia eilės tvarka, nuo definition of nei a state of being trunks. Injog, front of the viewer is per kurį, pasak Vydūno, iki vidinio, oneself,Pažvelgus which allows for objektus deeper self-viską. a tablet them vokiečių in the beiišorinio laimėtojarato Kamilė Korsakaitė su aplinkai. į tokius Kaipdisplaying juokauja garsus gali pažinti save. Šiai temai lankytojui artėjant prie centro. neretai knowledge. This theme is vyks explored dizaino screen. Observing in the projektu „UNIT’E“. Tokia darbų susimąstau, kiek dar kritikas Lucasoneself Verweij, plėtoti pritaikoma moderni Atsistojus centre, įsijungia in a modern exhibition, which, exhibition expands on the theme of įvairovė stebina, bet kiek projektų masinė daiktų gamyba, kuri tenkina dizaineriams užkraunamos tokios ekspozicija, kurioje lankytojas vertikalios šviesos projekcijos, during the time the viewer spends being and diving into oneself. Each įdomūssimboliškai ir patrauklūsprimena tik iš pirmo mūsų poreikius ir skatina kaiponsmogas Pekine, per kelias praleistas su savimi yrakurios withestetinius themselves, introduces them toproblemos LED circle the ceiling andminos floor žvilgsnio, kiek – idėjiški, reikalingi, vartotojiškumą. ir socialiniai minutes susipažįsta su tuo, lietų aromedžio kamienus. the author’s main ideas. A modern Afganistane is connected to a soundsunkumai installation, kuo gyveno pats rašytojas. Priešais funkcionalūs lankytoją – bei planšetė, and interactive space of touch, which synchronizes with the lights. inovatyvūs, skurdžiuose Vakarų didmiesčių Taigi, nedidelė interaktyvi kurios ekrane gali pamatyti sound and light, and the philosophy Modern, yet calming technological patrauklūs? Masinė gamyba, prisidedanti prie lūšnynuose – neva, dizainas nesugeba ir moderni lytėjimo, garso save. Savęs stebėjimas of Vydūnas are positioned in the sounds were selected, reminiscent globalinio atšilimo, tampa vis jų išspręsti. Norėdami kurti ir šviesų erdvė ir Vydūno ekspozicijoje – tai būties su synthesis of historical thought of the wind, bird songs or falling Žmogus natūraliai yra linkęs į temos didesne šių dienų problema, dėl įdomius, gyvenimo filosofija sukuria savimi, įsigilinant į save, and contemporary technology. stone. funkcionalius, patrauklius estetiką. Net priešistoriniams to Attractively siekiama vis displayed, daugiau žaliavų ir naudingus daiktus jaunieji vientisą minties iš praeities plėtojimas. Kiekvienas lubų the ir dabartinės technologijos ir grindų LED lempų information in gyvenimui. the museum įrankiams būdingas ne vienratas perdirbti antram Tačiau menininkai susiduria su dideliais pasaulio sintezę – lengviau turi garsinę instaliaciją, kuri becomes more accessible funkcionalumas, bet ir estetinės ne visi produktai yra lengvaiand iššūkiais, su kuriais ne visada iki prieinamą, suprantamą, įsijungia kartu su šviesomis. understandable to viewers of savybės – jie buvo puošiami įvairiais panaudojami antrą kartą. Vienas iš galo susidoroja. Nors linksmumu pritraukiančią muziejinę Pasirinkti raminantys, tačiau various ages. susijusiais su genčių tokių – automobilių saugos diržai, ir įdomumu sužavi Manto Petkelio informaciją įvairaus amžiaus ornamentais, modernūs, naujosiomis Based on the original illustration veikla. Tačiau XXI amžiuje grožio perdirbami iš jų spirits kuriantand velomobilis-amfibija „Rusnė“, lankytojui. technologijomis išgauti garsai, kurie “Man with his tik various Remiantis knygos „Sveikata. poreikis primenantys from užgožė kaivėją, kuriųpaukščių daiktų tiktheir kitusforces” objektus. Ši Vydūnas’ problema book galintis tiek važiuoti žeme, tiek Jaunumas. Grožė“ originalia funkcionalumą, čiulbėjimą, krentantį akmenį. “Health. Youngness. Beauty”, a palikdamas juos tik sudomino „Jaunojo dizainerio prizo“ plaukti vandeniu, estetinė šio darbo Vydūno iliustracija „Žmogus LED installation is constructed. patraukliais objektais, skatinančiais produkto kategorijos laimėtoją pusė ganėtinai skurdi. Pasirinktas su įvairiomis savo gyvatomis A motion sensor turns it on once Kamilę Korsakaitę. masyvus, gremėzdiškas lenktų ir jų jėgomis“, suprojektuota perdėtą vartotojiškumą. Nors the viewer walks UNIT‘E in. Etched on jungimo detalių projektas leidžia formų pilkos spalvos korpusas atrodo LED lempų šviesos instaliacija,Agotos Rimšaitės poilsio baldas a phenol-covered plywood sheet kuri įsijungia lankytojui įėjus į „Ipanema“ su besikilnojančia is a graphic of three circles. The tarpusavyje sujungti automobilio nepatrauklus ir kelia nesaugumo patalpą ir užfiksavus sensoriui.viršutine gulto dalimi suteikia outersagtimis, circle consists of lines diržus pritaikant juos which jausmą plaukiant. Dvejones kelia Ant faneros plokštės, symbolize the “Spirit–Soul, the žmogaus poilsiui privatumo, o visas įvairių rankinių, kuprinių, krepšių ir Arno Skalskio „LAK Ultra padengtos fenolio plėvele, Essential I”; the middle circle ar – spheres panašių aksesuarų, Light“ sklandytuvo interjero išpjaustytas grafinis piešinys, baldas, pasižymintis augmenijos – are “the kurių spirit of ir vandens motyvų formomis, gali konstrukcijai reikalingi diržai dizaino koncepcija, pasižyminti kuris vaizduoja tris ratus: thoughts, the Thinking I”; the

J DP20 17

Papildomas prizas komunikacijos dizaino kategorijoje

ŠIUOLAIKINIAI INDUSTRINIO DIZAINO IŠŠŪKIAI

EGLĖ BAČIANSKAITĖ „JAUNOJO DIZAINERIO PRIZO“ PARODOJE

Industrinio (produkto) dizaino pagrindinis uždavinys yra suderinti funkcionalumą, estetiką bei idėją viename objekte. Kuo geriau išspręsti šią problemą savo bakalauro darbuose bandė ir menininkai, dalyvę „Jaunojo dizainerio prizo konkurse“. Bet ar baigę pirmosios pakopos studijas jie tikrai sugeba išradingai sujungti šiuos tris elementus viename gaminyje – gal kartais funkcionalumas užgožia estetiką, o gal atvirkščiai – ir, ar tokiu atveju nesinori kartais perfrazuoti garsaus posakio menas menui į dizainas dizainui?

Vilniaus dailės akademija, Telšių fakultetas, baldų dizainas ir restauravimas Darbo vadovas – doc. Ramūnas Banys

eglebacianskaite@gmail.com Tekstas pirmą kartą8 publikuotas 604 81 937 jaunųjų kritikų forume „M-puslapiai“ http://m-puslapiai.7md.lt/

CHALLENGES OF CONTEMPORARY INDUSTRIAL DESIGN IN THE YOUNG DESIGNER PRIZE EXHIBITION VIDINIO TILSMO KAMBARYS KAROLINA VALENTAITĖ

Additional prize: Communication Design

estetiškomis aerodinamiškomis ir minimalistinėmis formomis, sukurta laikantis trijų pagrindinių uždavinių: sumažinti svorį, sukurti intuityvią valdymo sistemą ir patogią sklandytuvo kabinos erdvę pilotui. Bet kiek šis projektas yra unikalus, inovatyvus, išsiskiriantis iš kitų panašių gaminių ir prisidedantis tiek prie individo, tiek prie pasaulio gerovės? Tikriausiai į šį klausimą bus galima atsakyti tik pamačius realų gaminį, ir tikimės, kad kylančios abejonės bus nublokštos į Hado karalystę. Mantas Petkelis ir Arnas Skalskis susidūrė su dideliais iššūkiais, kurių gal ir neišsprendė iki galo, bet sukūrė išskirtinius, įdomius, funkcionalius prototipus, kurie ateityje gali tapti realiais gaminiais.

The primary objective of industrial (product) design is to combine functionality, aesthetics and idea in a single object. Artists participating in the “Young Designer Prize” competition were also trying their best to solve this problem. But, having just graduated from their first-level studies, do they really know how to inventively combine all these elements in a single product? Perhaps occasionally the functionality trumps over aesthetics, or vice versa – and, in that case, shouldn’t we rephrase the famous saying art for art’s sake into design for design’s sake?

In the 2017 “Young Designer Prize” competition, Industrial design was the largest category, presenting six Kaip pastebėjo Vilniaus dailės projects: the amphibian velomobile akademijos rektorius, taip pat “Rusnė” by Mantas Petkelis, a dizaineris Audrius Klimas, Lietuvos collection of office supplies “Work dizainas dar tik bando išsikovoti Makes the Man” by Kasparas savo pozicijas ir pripažinimą. Tačiau Starinskas, the “Ipanema” chaisepažvelgus į 2017 metų „Jaunojo lounge by Agota Rimšaitė, the dizainerio prizo“ konkurso industrinio “LAK Ultra Light” glider interior dizaino kategoriją galima teigti, design concept by Arnas Skalskis, jog dizainas mūsų šalyje tobulėja the PICKIT modular pickup truck ir turi potencialo tapti reikšmingu, concept by the additional prize ekonominę naudą teikiančiu winner Dominykas Budinas and sektoriumi. UNIT’E by the winner Kamilė Korsakaitė. The variety of work *** is astonishing, but which of these projects are only superficially interesting and attractive, and which respond to an actual idea or need, being innovative, functional and aesthetic? Humans have an inherent sense of aesthetics. Even prehistorical tools were not only functional, but also decorated with various ornaments pertaining to the tribe’s activities. However, in the 21st century the demand for beauty takes over functionality, leaving us with a lot beautiful objects which encourage rabid consumption. Although Agota Rimšaitė’s “Ipanema” chaise-lounge with a movable roof provides us with a private resting spot, and its combination of floral and aquatic designs might appear aesthetic,

it remains just that: an attractive object which does not solve current issues and does not add to or ease daily life. The lack of inventive function is also observed in an otherwise witty and interesting project “Work Makes the Man” by Kasparas Starinskas. Aesthetic and minimal office supplies made of metal and wood were created by utilizing Lithuanian sayings and proverbs, giving them amusing titles, such as “United We Stand” – a set of desk containers; “Like Axe, Like Handle” – a fountain pen; “Squeezed Like Fish in a Can” – a stapler; “Too Much of the Good Thing” – a ruler; “You Are What You Deal With” – a memo block and “In Through One Ear, Out Through Another” – a case for adhesive tape. These idioms go beyond the funny titles into the visual design choices: the memos are transparent and the pen is half wood, half metal, to name just a few. Still, aside from their idiomatic associations, these office supplies are just aesthetic products without a particularly interesting or useful functionality which could benefit the consumer or the environment. Observing objects like these often makes me wonder how long will the mass manufacturing of things go on, satisfying our aesthetic needs and nourishing consumerism. Mass production and contribution to the global warming is becoming a bigger and bigger problem nowadays, so more and more resources are gathered to be upcycled for a new life. But not all products are easily reusable. For example, seatbelts, which can only be recycled by turning them into new objects. This problem interests Kamilė Korsakaitė, the winner of “Young Designer Prize” in Product Design. The UNIT’E series of connective textile fitting parts allows to connect safety belts with each other, using the results for handbags, backpacks, cases and similar accessories, which use belts for their handles, suspenders or other functional and stylistic

Originally published in “M-puslapiai” Young critics’ forum http://m-puslapiai.7md.lt/

J DP20 17 Papildomas prizas komunikacijos dizaino kategorijoje

details. To make them even more

the actual product – hopefully, all

chooses a minimalist style, giving the ecological object a contemporary feel. The Additional prize winner Dominykas Budinas also aims to reduce consumerism by creating a multifunctional car. He chooses the model of a pickup truck and provides it with four different storage modules – open-type, camper, passenger and vehicle transportation model – which attach easily via a fully automated system. The car is not only extremely functional, but also aesthetic: a modern combination of black and grey and angular, but non-aggressive shapes make the body of the car interesting and pleasing to the eye. Dominykas Budinas and Kamilė Korsakaitė had no fear of getting inventive in their BA projects, creating beautiful and practical objects, relevant to the current issues.

depths of Hades. Mantas Petkelis and Arnas Skalskis faced great challenges, which they may not have entirely solved, but they still came up with noteworthy, interesting and functional prototypes, which may become actual products in the near future.

applicable, the designer doubts will then be banished to the EGLĖ widely BAČIANSKAITĖ

Nowadays, the expectations raised for design are so great, they make it seem like the designer is capable of anything. As the famous design critic Lucas Verweij jokes, designerskurios get Kuriant „Vidinio tilsmo išorinis ratas – linijos, such as pollution kambario“ projektą, remtasi problems simbolizuoja „Dvasiąin– Beijing, Sielą, Vydūno biografija, kūryba, Esmingąjį aš“, vidurinis landmines in Afghanistan and ratas social siekiant šiuolaikiniam – apskritimai – tai „Minčių difficulties in the poorer districts of lankytojui parodyti Vydūno gyvata, Protavimo aš“ ir Western metropoles thrown at them asmenybės ir jo filosofijos centrinis ratas – „Jausmų a certain disappointment aktualumą ir šiandien. Vidinis – with gyvata, Kintantis aš“. Šviesos design iseilės not able to solve them. tilsmas – tai būtis su savimi, that įsijungia tvarka, nuo per kurį, pasak Vydūno, išorinio rato vidinio, Young artists faceiki great challenges gali pažinti save. Šiai temai lankytojui prie centro. when aiming toartėjant create interesting, plėtoti pritaikoma moderni Atsistojus centre, įsijungia functional, attractive and useful ekspozicija, kurioje lankytojas vertikalios šviesos projekcijos, andsimboliškai cannot always overcome per kelias praleistas su savimi things, kurios primena them. “Rusnė”, the minutes susipažįsta su tuo, lietųAlthough ar medžio kamienus. kuo gyveno pats rašytojas. Priešaisvelomobile lankytojądesigned – planšetė, amphibian by Taigi, nedidelė interaktyvi kurios ekrane gali pamatyti Mantas Petkelis, is charming, fun ir moderni lytėjimo, garso save. Savęs stebėjimas and interesting in its ability to move ir šviesų erdvė ir Vydūno ekspozicijoje – tai būties su onsavimi, solid ground and swim in thetemos gyvenimo filosofija sukuria įsigilinant į save, water, the aesthetics of this work are vientisą minties iš praeities plėtojimas. Kiekvienas lubų ir dabartinės technologijos ir grindų LEDmassive lempųand ratas rather poor. The clumsy pasaulio sintezę – lengviau turibody garsinę instaliaciją, grey appears unattractivekuri prieinamą, suprantamą, įsijungia kartu su šviesomis. and gives off a sense of insecurity pritraukiančią muziejinę Pasirinkti raminantys, tačiau swimming. Arnas Skalskis’ informaciją įvairaus amžiaus during modernūs, naujosiomis “LAK Ultra Light” glider interior lankytojui. technologijomis išgauti garsai, Remiantis knygos „Sveikata. design primenantys concept alsovėją, raisespaukščių certain Jaunumas. Grožė“ originalia doubts. čiulbėjimą, krentantį akmenį. Its aesthetic, aerodynamic Vydūno iliustracija „Žmogus and minimalist shapes correspond to su įvairiomis savo gyvatomis ir jų jėgomis“, suprojektuota the three main objectives: reducing LED lempų šviesos instaliacija,weight, creating an intuitive control kuri įsijungia lankytojui įėjus į system and a comfortable cabin patalpą ir užfiksavus sensoriui.for the pilot. But just how unique, Ant faneros plokštės, innovative and exceptional is it, padengtos fenolio plėvele, išpjaustytas grafinis piešinys, compared to other such projects, how does it contribute to the kuris vaizduoja tris ratus: individual and collective wellbeing? Vilniaus dailės akademija, Most likely, we will only be able to Telšių fakultetas, baldų dizainas ir restauravimas answer these questions after seeing Darbo vadovas – doc. Ramūnas Banys

As noted by the Head of Vilnius Art Academy and a fellow designer Audrius Klimas, Lithuanian design is still fighting for its positions and recognition. But after reflecting on the Industrial design section of the 2017 “Young Designer Prize”, one can confidently say, that the local design is rapidly evolving and has a lot of potential to become an important and economically useful sector. ***

Additional prize: Communication Design

VIDINIO TILSMO KAMBARYS

GRETA JANUTYTĖ Socialinis projektas-instaliacija

Social project-installation “Helpful Response”

Portalo 15min.lt publikos prizas komunikacijos dizaino kategorijoje

J DP20 17

Kasdienybės rate įstrigusi ir nuolat skubanti visuomenė nepastebimai užsimerkia ir nebemato supančios aplinkos, tampa abejinga ir nejautri įvykiams, tiesiogiai neliečiantiems jos pačios. Toks atsiribojimas tampa rimta grėsme visuomenės gerovei ir bendruomeniškumui, kai gatvėje įvykusi nelaimė nepažįstamajam tampa tik praplaukiančiu vaizdu pro akis, net nesusimąstant, jog vertėtų sustoti ir ištiesti pagalbos ranką ar paklausti elementariausio klausimo: „Ar viskas gerai?“ Socialiniu projektu-instaliacija „Pagalbos refleksas“ atsigręžiama į abejingumo problemą Lietuvoje ir kviečiama įsiklausyti į šešias autentiškas istorijas, interaktyviai skatinančias tave ir kitus nenusisukti ir nelikti abejingiems kito nelaimei. Siekiama nutolti nuo herojiškumo, stengiamasi išsaugoti nuoširdumą ir atrasti tiesioginį, unikalų ryšį su klausytoju bent kelioms minutėms. Todėl iki 3 minučių trukmės sumontuoti garso takeliai yra išklausomi per aplinkos garsus izoliuojančias ausines visuomenės kasdieniškoje aplinkoje –

gatvėse, per festivalius bei miesto renginius. Pasirinktos šešios interaktyvios istorijos iliustruoja skirtingas, bet labai jautrias kasdienes situacijas: neabejingumą kaimynystėje ir gatvėje, susidūrus su savižudybės, gyvybės apskritai bei narkomanijos problemomis. Pagrindinis dėmesys sukoncentruojamas į atliktą gerą žmogaus darbą, jo istoriją. Tokiu būdu ne asmenybė, o veiksmas tampa įkvėpėju. Dažnai žmogus nežino, kaip reikėtų elgtis pagalbos reikalaujančiose situacijose, todėl instaliacijos pabaigoje suteikiamos ir atminimo dovanos – trumpos instrukcijos, kaip būtų patartina elgtis kiekvienoje iš situacijų, ir simboliški prisegami suvenyrai, primenantys, jog vertėtų neužsimerkti, bet instinktyviai ištiesti pagalbos ranką.

Vilniaus dailės akademija, Vilniaus fakultetas, grafinis dizainas Darbo vadovas – doc. Robertas Jucaitis

Amidst their daily routines and constant rush, members of society shut their eyes and remain blind to their environment, become apathetic and insensitive to the events that don’t affect them directly. This detachment becomes a serious threat to the wellbeing of society and community: an accident in the street remains just a passing sight for a stranger, with no concern for stopping and lending a helping hand, or even simply asking: “Is everything OK?”. “Helpful Response” investigates this tendency of indifference in Lithuanian society through six authentic stories, which encourage the listener to not turn away and stay aware to others’ problems. The project aims to distance itself from the notion of heroism, preserving sincerity and finding a direct, unique connection with the listener – even if only for a few minutes. Individual tracks of up to 3 minutes are played through noise-cancelling headphones in ordinary social environments – streets, festivals and city events. Six interactive stories present different, but equally sensitive daily situations: neighbourly and urban awareness, confrontations with issues of suicide, vital threats, drug abuse, etc. The project focuses on the good deed and its story, emphasizing not the acting janutyte.greta@gmail.com 8 630 59 50

personality, but the action itself. One often doesn’t know how to behave in situations requiring help, so at the end of the story small souvenirs are issued: brief instructions on proper course of action in each of the situations and decorative pins reminding us not to shut our eyes and to confidently lend a helping hand.

15min.lt Public prize: Communication Design

PAGALBOS REFLEKSAS

AGNĖ ŽIŪKAITĖ Intervencinis socialinis projektas

Social intervention project: „Light Within Dark“

„Juoda turi balto“ yra socialinės intervencijos projektas, kurio tikslas – skatinti kritinį mąstymą bei gebėjimą apžvelgti situaciją iš skirtingų perspektyvų, kiekvienoje „juodoje“ atrandant „balto“. Šių laikų pasaulyje, esant greitam gyvenimo tempui bei lengvam informacijos pasiekiamumui, pagrindiniu informacijos šaltiniu tampa naujienų portalai internete. Tačiau juose randamų negatyvių antraščių gausa kursto nerimą, pyktį ir neviltį. Projektui „Juoda turi balto“ pasirinkti „miegamieji“ mikrorajonai, tiksliau – jų skelbimų stendai. Vizualios komunikacijos priemonėse – ryškiuose plakatuose ir kitoje informacinėje medžiagoje – šalia negatyvios antraštės pateikiami pozityvūs argumentai, veikiantys kaip atsvara neviltį keliančioms žinutėms. Tokiu būdu kreipiamasi į nuo monotoniško gyvenimo pavargusius, negatyviai nusiteikusius piliečius, atskleidžiant įvairesnio mąstymo galimybę ir pagrindinę projekto mintį: gerų naujienų yra, tik reikia pažvelgti kitu kampu.

Vilniaus dailės akademija, Vilniaus fakultetas, grafinis dizainas Darbo vadovas – lekt. Marius Žalneravičius

“Light Within Dark” is a social intervention project, aiming to encourage critical thinking and the ability to observe situations from different perspectives, finding some light in the darkness. In the contemporary world, marked by the rapid speed of life and easily accessible information, news portals on the internet become the main source of news. But the abundance of negative headlines provokes anxiety, anger and despair. “Light Within Dark” targets the “sleeping” districts of Vilnius, more specifically – their billboards. Through the means of visual communication – bright posters and other informational materials – positive arguments are presented alongside negative headlines, countering their hopeless messages. This strategy addresses the dwellers’ exhaustion from monotony and negativity, revealing the possibility of different thinking and channelling the message: good news is out there – all you need is a different point of view.

agne.ziukaite@gmail.com 8 601 14 045

JUODA TURI BALTO

PRODUKTO DIZAINAS

PRODUCT DESIGN

KAMILĖ KORSAKAITĖ

Pagrindinis prizas produkto dizaino kategorijoje

J DP20 17

UNIT’E – tai septynių objektų, tekstilės furnitūros jungimo detalių, serija. Keturi nestandartinių matmenų elementai gali būti jungiami tarpusavyje, leisdami visame pasaulyje nemokamą žaliavą – nebenaudojamų automobilių saugos diržus – prikelti naujam gyvenimui. Saugos diržai, gaminami iš ypatingai tvirto poliesterio, yra viena iš nedaugelio automobilių pramonėje neperdirbamų medžiagų, kurios išlieka kokybiškos net automobiliui baigus savo gyvenimą laužyne. UNIT’E jungimo detalės skirtos saugos diržus pritaikyti gaminant tokius produktus kaip rankinės, kuprinės, krepšiai ar panašūs aksesuarai, kurių konstrukcijai dažniausiai reikalingi diržai rankenoms, petnešoms ar kitoms funkcinėms bei stilistinėms detalėms. Objektus buvo svarbu sukurti kuo mažiau charakteringus, aiškių minimalistinių formų, kad tekstilės aksesuarų kūrėjai galėtų juos kuo plačiau ir įvairiau panaudoti.

Vilniaus dailės akademija, Vilniaus fakultetas, dizainas Darbo vadovė – doc. Miglė Kibildienė

Projektu siekiama ne tik skatinti žmones kurti, bet ir daryti tai tvariai, mąstant apie pasirenkamas priemones ir būdus prisidėti prie švaresnio rytojaus.

UNIT’E is a series of seven objects – connective parts for textile fittings. Four nonstandard elements can be connected, allowing to bring used seatbelts – a resource freely available worldwide – to a new life. Seatbelts, made from especially strong polyester, are one of the few unrecyclable materials in the automobile industry, remaining usable even after the car ends up in the scrap heap. UNIT’E connective parts are conceived to make seatbelts useful in the manufacturing of handbags, backpacks, cases and similar accessories which usually require belts for their handles, suspenders and other functional or stylistic details. It was essential to make these objects as nondescript, minimal and clearly shaped as possible, to make the

kamile.korsakaite@gmail.com 8 655 48 471

product widely and variedly usable. The project aims to not only encourage creativity, but to also urge to do it sustainably, to consider the means and possibilities of contributing to a cleaner future.

Best young designer 2017: Product design

UNITâ&#x20AC;&#x2122;E

Pagrindinis prizas produkto dizaino kategorijoje

DOMINYKAS BUDINAS Modulinio pikapo koncepcija

Modular Pickup Truck: the concept

Papildomas prizas produkto dizaino kategorijoje

J DP20 17

Pikapas, iš esmės, yra automobilis su atviro tipo bagažine. Šiaurės Amerikoje išrastas automobilių tipas paplitęs visame pasaulyje, jis tinka ir buitiniam, ir komerciniam naudojimui. Pikapo bazė ideali specializuotam transportui, ją lengva pritaikyti skirtingoms reikmėms. Atsižvelgiant į platesnes panaudojimo galimybes ir pridedant papildomus modulius buvo sugalvota sistema, leidžianti lengvai keisti automobilio paskirtį. Taip susiformavo modulinio pikapo koncepcija. Pasirinkti keturi pagrindiniai funkciniai segmentai: atviros bagažinės modulis plataus spektro naudojimui, kemperio modulis kelionėms į laukinę gamtą, keleivinis modulis žmonių vežimui bekelėje ir specialios priekabos, „tralo“ modulis transporto priemonių gabenimui. Jų prijungimui prie važiuojamosios dalies sukurta visiškai automatizuota užkėlimo sistema, paremta nuolydžiu.

PICKIT – tai sistema, suteikianti A pickup truck is, essentially, a galimybę automobilį naudoti car with an open-type storage plačiau. compartment. Invented in North America, this type of automobile has spread all over the world, it is suitable for personal and commercial use. The base of a pickup truck is perfect for specialized transport, it can be easily modified to suit different needs. After exploring more

Vilniaus dailės akademija, Vilniaus fakultetas, dizainas Darbo vadovas – doc. Šarūnas Šlektavičius

possibilities for its use and adding several modules, a system was created allowing to quickly change the purpose of the car: the concept of a modular pickup truck.

dominykasbudinas@gmail.com 8 636 35 276

Four main functional segments were selected for PICKIT: the open storage module for wide spectrum use; camper module for outdoor trips; passenger module for human transportation and a carrier module for transportation of other vehicles. To connect these modules with the car a fully automatized slope-based lifting system has been designed. PICKIT is a system, giving a wider use to the automobile.

Additional prize: Product Design

PICKIT

MANTAS PETKELIS Velomobilis-amfibija

Amphibian velomobile

Portalo 15min.lt publikos prizas produkto dizaino kategorijoje

J DP20 17

„Rusnė“ – tai tipologiškai neįprasta transporto priemonė, sukurta jungiant geriausias sausumos ir vandens transporto savybes. Šis objektas skirtas tiek kasdieniam susisiekimui mišraus paviršiaus vietovėse, tiek pramogoms.

“Rusnė” is a typologically unusual vehicle, created by combining the best qualities of land and water transport. It can be used for daily commute on mixed surface conditions, as well as for entertainment.

Vilniaus dailės akademija, Vilniaus fakultetas, dizainas Darbo vadovas – doc. Šarūnas Šlektavičius

mantas.petkelis@gmail.com 8 620 45 460

15min.lt Public prize: Product Design

RUSNÄ&#x2013;

ARNAS SKALSKIS Sklandytuvo interjero dizaino koncepcija

Dar visai neseniai pilotuoti skraidančią transporto priemonę galėjo tik vienetai. Tokia pramoga buvo sunkiai prieinama ne vien dėl didelių įkainių visose aviacijos sferose, bet ir sudėtingo piloto licencijos įgijimo proceso. Tačiau metams bėgant norinčių pakilti į beribę padangę skaičius tik augo, o jų troškimas stiprėjo, ir šiandien jau galima įgyti piloto mėgėjo licenciją. Taip pat nesustabdomai vystėsi skaitmeninės ir gamybinės technologijos, leidusios atsirasti naujoms oro transporto kategorijoms. Viena iš jų – ultralengvųjų („ultra light“) orlaivių klasė, į kurią šis projektas ir nukreiptas. Bendradarbiaujant su LAK sklandytuvų gamybos įmone išsivystė „LAK Ultra Light“ sklandytuvo interjero projektas, kurio tikslas – sukurti išsiskiriantį rinkoje kabinos dizainą, pritaikytą tiek mėgėjui, tiek profesionaliam pilotui.

Interior design concept for “LAK Ultra Light” glider

Interjeras suprojektuotas sprendžiant tris pagrindinius uždavinius: kuo labiau sumažinti svorį, sukurti intuityvią valdymo sistemą ir patogią kabinos erdvę pilotui. Interjero dizainas savo lengvomis, aerodinamiškomis ir nepretenzingomis formomis atkartoja sklandytuvo išorę, kas „LAK Ultra Light“ sklandytuvui suteikia vientisumo.

Vilniaus dailės akademija, Vilniaus fakultetas, dizainas Darbo vadovas – doc. Juozas Brundza

Until very recently, piloting a flying vehicle was only accessible to a few due to high costs in all areas of aviation and the difficult process of acquiring a piloting license. But as years went by, the numbers of those wishing to soar into endless heights just kept growing with their desire, and nowadays it is possible to obtain an amateur piloting license. The digital and manufacturing technologies also kept evolving unstoppably, which allowed new air transport categories to emerge. One of them is the class of ultra light airships, which this project is focused on. The concept of “LAK Ultra Light” glider interior design was developed in collaboration with LAK glider manufacturing company, aiming to create an exceptional cabin design, suitable for amateur and professional pilots alike. The interior is engineered according to three main objectives: decrease the weight as much as possible, create an intuitive control system and a comfortable cabin space for the pilot.

Arnasskalskis@gmail.com 8 616 75 689

The interior design echoes the glider’s exterior with its simple, aerodynamic shapes, giving visual coherence to the whole LAK Ultra Light glider.

LAK ULTRA LIGHT

KASPARAS STARINSKAS Work Makes the Man

Darbo objektas – raštinės reikmenų rinkinys „Darbas žmogų puošia“. Pavadinimas apibrėžia kūrinio idėją: kalba gali būti dizaino objektų kūrimo priemonė. Asmeniniuose kūrybiniuose ieškojimuose autorius semiasi įkvėpimo iš lietuvių kalbos – vieno iš pagrindinių tautos identiteto bruožų. Pasirinkus kalbą, buvo ieškoma jos priemonės, galinčios savo prasminiu užtaisu stipriai paveikti dizaino objektą. Tinkamos pasirodė patarlės ir priežodžiai, žavintys savo sandara: jungiami žodžiai įgauna visiškai kitas prasmes nei įprastinėje vartosenoje. Taip šiuo darbu ieškota santykio tarp patarlių, priežodžių ir dizaino objekto. Darbo procese išaiškėjo, kad patarlė arba priežodis gali formuoti daikto ypatumus ir atskleisti jam visai nebūdingas savybes. Šitaip kuriamas daiktas įgauna pridėtinę vertę, transliuoja žinutę, kuri suteikia jam išskirtinumo ir patrauklumo, praplečia kūrybines galimybes ir stiprina lietuvišką identitetą. Taip sukurta daiktų dėtuvė „Be vienybės nėra galybės“, rašiklis „Atitiko kirvis kotą“, lapų segiklis „Susispaudę kaip

silkės statinėje“, liniuotė „Iš didelio rašto išėjo iš krašto“, lapeliai užrašams „Su kuo sutapsi, tuo ir pats patapsi“ ir lipnios juostos dėklas „Per vieną ausį įėjo, per kitą išėjo“. Kalbos ir dizaino sintezės aktuali ne tik siekiant kurti unikalią darbo aplinką, bet ir žinant, kad 2017 metai paskelbti lietuvių kalbos kultūros metais.

Vilniaus dailės akademija, Vilniaus fakultetas, dizainas Darbo vadovas – doc. Povilas Juškaitis

“Work Makes the Man” is a set of office supplies. Its title summarizes the concept of this work: language can be utilized in creating design objects. In his personal creative process, the designer draws inspiration from Lithuanian language – one of the nation’s main identifying features. Focusing on the language, he looked for a suitable figure of speech, which could affect the design with its essential charge. Proverbs and idioms appeared most suitable because of their composition: combining words into completely different meanings than those which are usually encountered. In this way, the work looks for a connection between proverbs, figures of speech and design objects. The creative process revealed the ability of proverbs and idioms to influence certain aspects and reveal unexpected qualities of an object. The results of kasparas.starinskas@gmail.com 8 656 09 644

such a process attain an added value, channel a message, which makes the object attractive and exceptional, expands the creative possibilities and strengthens local identity. In this case, the results are: “United We Stand” – a set of desk containers; “Like Axe, Like Handle” – a fountain pen; “Squeezed Like Fish in a Can” – a stapler; “Too Much of the Good Thing” – a ruler; “You Are What You Deal With” – a memo block and “In Through One Ear, Out Through Another” – a case for adhesive tape. The synthesis of language and design is made relevant not only by attempting to create a unique working environment, but also by the fact that 2017 is the official year of Lithuanian language culture.

DARBAS ŽMOGŲ PUOŠIA

AGOTA RIMŠAITĖ

„Ipanema“ – tai augalinių motyvų ir aptakių vandens formų įkvėptas poilsio baldas, saugantis naudotojo privatumą ir ramybę. Lengvą ir dinamišką konstrukciją sudaro dvi susikertančios elipsės. Dėl jo švelnių, lapą primenančių formų, šiame šezlonge įsitaisęs žmogus jaučiasi saugiai ir jaukiai. Besilankstanti šoninė dalis leidžia stogą pakelti į viršų ir atsigulus nuleisti žemyn pagal privatumo poreikį. Ažūrinė, žuvies žvynus primenanti stogo medžiaga atitveria nuo aplinkos ir meta šešėlį, tačiau žmogaus pilnai neuždengia, todėl netgi būdamas izoliuotas, naudotojas gali toliau stebėti veiksmą aplink save. Šoniniai baldo strypeliai meta lapo formos šešėlį, tad gulint „Ipanemoje“ galima pasijusti kaip po palmės medžiu. „Ipanema“ – tai baldas, skirtas poilsiui ir atsipalaidavimui. Jis gali būti naudojamas asmeninėse erdvėse, poilsio centruose, kurortuose, privačiuose paplūdimiuose.

“Ipanema” is a leisurely chaiselounge, designed to protect its user’s privacy and peace, and visually inspired by plant motifs and round, aquatic shapes. “Ipanema’s” light and dynamic

Vilniaus dailės akademija, Vilniaus fakultetas, dizainas Darbo vadovas – prof. dr. Vytautas Kibildis

designaga@yahoo.com 8 620 10 337

construction consists of two intersecting ellipses. Due to its soft, leaf-like shapes, the chaiselounge gives off a feeling of safety and comfort. The mobile side part allows to raise and lower the roof according to one’s need for privacy. A transparent, scale-like material of the roof shields the user and casts a shadow, but does not cover them entirely, so one can remain isolated but still observe the environment. The side construction casts a leaf-

like shadow, which makes lounging in “Ipanema” feel like lying under a palm tree. “Ipanema” is designed for rest and relaxation. It can be used in personal spaces, leisure centres, resorts and private beaches.

IPANEMA

DIZAINO EDUKACIJA

EXHIBITION TOUR

PARODA

EXHIBITION

Partneriai Partners

Redakcija Editing

Vilniaus dailės akademijos Dizaino inovacijų centras

Grafinis dizainas Graphic design

Monika Janulevičiūtė

Viršelio iliustracija Cover artwork

Egyboy

Tekstų redakcija ir vertimas Text editing and translation

Monika Kalinauskaitė

Fotografijos Photography

Tomas Kapočius

Spaustuvė Printing house

Standartų Spaustuvė

Tiražas Edition

1500