Medellín, 20 de julio de 2014 Red Cultural Juvenil Comunidad Underground, Deseos Corp, Laboratorio Creativo. REUNIÓN DE RECONOCIMIENTO. La reunión pretende lograr un acercamiento y reconocimiento de cada una de las partes del Laboratorio Creativo, incluyendo los diferentes artistas que lo componen y la metodología de trabajo que se llevará a cabo para que las mismas puedan trabajar ordenadamente. Momentos de la reunión: 1. 2.
Presentación del laboratorio, de sus partes y de los artistas. Filosofía del laboratorio creativo. a. ¿“Arte” o “arte”? b. La importancia de la calidad en la presentación de las obras. c. Por un Arte bien pagado. d. Independencia laboral y trabajo en equipo. e. Puntualidad. f. Derechos de autor. g. Si no es tu trabajo no lo hagas. h. Si recibiste gratis, entrega gratis.
3.
Metodología de trabajo del laboratorio. a. Creación y entrega de portafolios particulares. i. Proceso (bitácora).
b.
c. d. e. f. g. h. i.
4. 5. 6. 7.
ii. Referentes. Sin los referentes no se puede evaluar. iii. Calidad, pulcritud y durabilidad. iv. Libro de artista. Aprendizaje y experimentación. i. Proceso. ii. Resultados. Presentación del motor “Cloking-it”. Seguimiento de las bitácoras. Actualización de los portafolios. Evaluación y comentarios. Excusas y proyección. Reuniones de capacitación. Reuniones de control. i. Control de los materiales ii. Control de los tiempos. iii. Control de los costos.
Calendario Deseos Corp y convocatorias emergentes. Acuerdos. Observaciones. Acta de compromiso de las partes que componen el laboratorio.
DESARROLLO DE LOS MOMENTOS. 1.
PRESENTACIÓN DE LAS PARTES Y SUS FUNCIONES: a. b.
2.
Directivos. Artistas. FILOSOFÍA DEL LABORATORIO CREATIVO a.
¿Artista o artesano? El laboratorio creativo acoge una filosofía propia en la que se hace una clara diferencia entre lo que es un artista y lo que es un artesano. La labor de un artista esta mediada por su capacidad para crear obras únicas, bajo condiciones no siempre favorables para él mismo, es decir, tiene la capacidad de crear a pesar de las circunstancias desfavorables, de condiciones de carencia y sacar de todo esto la transformación de la realidad. Todo ello de la mano de la calidad y la presentación de su obra, ya que ella merece el incentivo de ser cuidada, preservada y retribuida como Arte. La labor del artesano por el contrario, es la producción de obras seriadas sin identidad propia, sin un proceso de reflexión que busque superar lo que le fue transmitido como una labor y sin la reflexión de que el producto que sale de sus manos no tiene una plusvalía que supere el objeto mismo. Es decir que, el artesano no reflexiona su obra, su trabajo es mecánico y reiterativo. Los artistas se pueden convertir en artesanos y los artesanos se pueden convertir en artistas. Esta norma es un condicionante que parte del amor que tenga cada uno por su obra al momento de idearla, crearla y cristalizarla. La creación de una obra de Arte requiere de incesantes procesos de auto-juicio y de ensayos y errores constantes. La creación de una artesanía se queda en el hacer, el auto-juicio y la autocrítica no existen en ella, ya que los resultados siempre estarán mediados por el juicio de quien le transmitió la labor. La maestría que puede alcanzar un artesano a nivel técnico no supera (por lo general) la de su tutor, ya que si no reflexiona su obra, esta terminará siendo un objeto estéril y carente de alma. Aun así el Laboratorio Creativo no crea obras de arte o artesanías, son sus integrantes los que las realizan. Es sólo función del laboratorio, orientar acerca de estos dos aspectos tan importantes, teniendo además la claridad sobre la primera norma del Arte: “no hay normas establecidas en lo que al Arte se
refiere”, pero parte además de una premisa: “Si todo puede ser Arte, entonces ten presente en entregarlo como si de Arte se tratase”.
b.
La importancia de la calidad al momento de presentar obras de Arte. El Laboratorio Creativo es una dependencia que, como parte de Deseos Corp requiere de la aprobación de instituciones públicas que promueven el arte y la cultura a través de capital en metal para la realización de proyectos. Cumplir, superar los estándares de calidad y la entrega oportuna de los mismos garantiza que el capital que se le inyecten a los proyectos vaya en aumento con el paso del tiempo. Esto permite que, los artistas a medida que enriquezcan sus procesos y la calidad de sus obras puedan recibir un incentivo con el cual puedan sentirse cada vez más a gusto y que su obra con el paso del tiempo sea vista como un patrimonio cultural importante. Todo ello está directamente relacionado con la calidad, somos conscientes que la obra de un artista no tiene un valor fijo o en aumento a medida que pase el tiempo, es fluctuante; sólo la permanencia en la calidad y la superación de los muros creativos permitirán al artista construir su vida a partir del arte. A medida que se realizan proyectos nuevos, estos son comparados con los registros de proyectos anteriores y si los resultados son desfavorables conllevara a la caída de proyectos futuros que requieren mayor capital. Las obras que no tengan un estándar de calidad aceptable no podrán formar parte de los proyectos del Laboratorio Creativo. Por el contrario entraran en una etapa de crecimiento, apoyándose en ejercicios que enriquezcan su proceso y su obra; ya que es necesario que aprendan sobre los aspectos más importantes al momento de presentar una obra. De esta forma, el laboratorio constantemente se actualiza, en el impera el deseo de innovar a través de la construcción y orientación de los procesos de cada integrante, aunque respeta al mismo tiempo los intereses de cada uno.
c.
Por un Arte bien pagado. El Laboratorio Creativo es consciente de las dificultades que apañe vivir del Arte, por tal razón buscará respetar el trabajo de sus integrantes y que se
pague como es debido por los proyectos que surjan de él. Aun así, siguiendo la idea del punto anterior, es el artista mismo quien a lo largo de su proceso consolidará el precio de su trabajo. Laboratorio Creativo no está interesado en trabajar con personas que subestimen su arte lo suficiente como para realizarlo de una manera mediocre o como para no cobrar por el mismo; ello conllevaría a la desvalorización del trabajo de los demás artistas y del propio, acarreando la caía de proyectos futuros. Una persona que no trabaja para su obra, es una persona que no estará comprometida con el laboratorio y los proyectos del mismo, ya que al “trabajar por amor al arte”, está manifestando su desacuerdo con lo que el laboratorio es, es decir, un lugar en el que vale la pena crear. La realización gratuita de proyectos conllevará con ello, la mediocridad y la falta de compromiso, la caída de proyectos y la desvinculación de Deseos Corp con las entidades que pagan por los proyectos. Por tal razón se requiere de personas que demuestren su compromiso con el Arte, a través de una filosofía de pertenencia e identidad con el mismo. Buscamos quebrar a los artesanos que lleguen para que salga de ese recipiente que son, el genio enfrascado con la capacidad de crear piezas únicas y con valor agregado. En una etapa inicial, los proyectos han sido dirigidos al reconocimiento del Laboratorio Creativo, la plusvalía de sus productos está y seguirá estando mediada por su experiencia en proyectos anteriores. Por tal razón se requiere de un trabajo conjunto de todas las partes que ayuden a fortalecer las bases del Laboratorio, para que puedan luego tener la tranquilidad de un pago justo por su obra y el reconocimiento de su sello personal. De todas formas, la obra de un artista no puede tener valor hasta que esta sea expuesta, hasta que se haga pública. d.
Independencia laboral y trabajo en equipo. El Laboratorio Creativo es una simple plataforma de trabajo, organiza a los jóvenes que quieren dar a conocer su arte y ser retribuidos por el mismo, tener la oportunidad de mejorar su calidad y tener presentes las herramientas que les permitan pensar sus obras. Si bien los proyectos que presenta el laboratorio abren una brecha en medio de la espesa selva del arte en Medellín, también es cierto que paralelo al laboratorio existen convocatorias individuales de todos los tipos que brindan la oportunidad a todos los artistas de realizar el debut de
su obra, constantemente se verifican las convocatorias que brinda la ciudad, el país y el exterior, y lo comunicaremos a los integrantes que estén interesados. Somos una institución que busca brindar todas las posibilidades y herramientas para que los artistas progresen por sí mismos. Así mismo están los proyectos para los que trabaja directamente el laboratorio e incluso incentivamos a los artistas para que generen propuestas de proyectos que les interesen, en los que quieran trabajar y tener la responsabilidad de hacer. Estos proyectos son de índole grupal e individual, y requieren una constante investigación, un constante cambio, la renuncia a las ecuaciones estilísticas y los malos hábitos al momento de enfrentarse a una obra o proyecto. A pesar de todo, está en poder de la dirección del laboratorio ceder los cargos de los proyectos a personas que, a su juicio, considera responsables y disciplinadas; ya que, lejos de la idea del artista como un individuo “indisciplinado y vago”, la creación de una obra excelente requiere de decenas e incluso cientos de horas de trabajo, y al trabajar con instituciones gubernamentales serias es necesario garantizar la entrega oportuna y sólida de las obras. e.
Puntualidad.
La llegada puntual a las reuniones es un acto de respeto, las personas que por regla general tienden a llegar tarde o a no llegar no podrán tener voz ni voto dentro de las decisiones que se tomen en las reuniones. Y además la reiteración de esta falta conllevará a que no sea tomado en cuenta para futuros proyectos. f.
Derechos de autor.
Buscamos respetar la obra de los integrantes que participen en los proyectos. Actualmente se buscan espacios en los cuales cada uno pueda aprender sobre las leyes que cobijan sus obras y como protegerlas. Es necesario tener en cuenta que, si bien este es un aspecto que aún se encuentra en etapas iniciales se busca profundizar en el mismo durante el próximo semestre. Por el momento lo que si exige el Laboratorio Creativo es que a lo sumo, cada obra esté correctamente firmada, marcada y almacenada con su debido registro; aquellas personas que no realicen este proceso, no podrían participar en proyectos futuros, ya que atentan contra la identidad de la obra misma y su legitimidad.
g. Si no es tu trabajo no lo hagas. El Laboratorio Creativo prohíbe a los artistas que realicen tareas que NO les corresponden. Su función primaria es por encima de todo con ellos mismos y con su proceso, es imperante que viertan toda su atención sobre su proceso y eviten realizar trabajos que correspondan a la administración, dirección u otra de las dependencias de Deseos Corp que puedan entorpecer sus entregas y la calidad de sus obras; y por las que especialmente no recibirán una retribución real por su trabajo. Eso sin contar con el trasfondo de excusas relacionadas con la impuntualidad en las entregas, relacionadas con labores que no tienen por qué hacer. h. Si no te costó nada, no cobres por ello. Laboratorio Creativo es una entidad que no tiene intereses en cobrar por la orientación a los artistas en sus quehaceres, sea por los cursos que imparte, por la entrega de información de convocatorias y demás. Por tal razón si recibiste algo de manera gratuita (no aplica a materiales, tú te los ganaste) como la forma de aplicar tintas a una ilustración, el lugar en el que consigues los materiales, o la forma de coser una prenda, se espera que así mismo los artistas apliquen esta didáctica altruista con relación al manejo de la información. Consideramos que la información debe ser para todas aquellas personas que puedan manejarla de manera activa y responsable; acompañándola de un espíritu altruista y alejado de miedos corporativos o personales. Una persona que no comparte sus saberes es una persona con miedos y con incapacidad de explotar hasta sus límites los conocimientos que posee, no ve más allá de lo que ya conoce y por tal razón no es una persona que sea útil para el Laboratorio. Así que, aclarado este punto, toda persona que se niegue incidentemente a compartir sus conocimientos será apartada del Laboratorio, ya que parte del pago que recibe el mismo por sus servicios, es que cada individuo pueda dejar su conocimiento al servicio de los demás. Recuerda, en el Laboratorio Creativo lo único que cuesta y tiene verdadero valor es lo que tú como individuo haces, no lo que conoces. Queremos personas que sean reconocidas por lo que hacen y no por lo que pueden hacer.
3.
METODOLOGÍA DE TRABAJO DEL LABORATORIO CREATIVO. A continuación se expone la metodología de trabajo que empieza a regirse a partir del día 20 de julio de 2014. La misma busca un acercamiento más personal con cada uno de los integrantes, sus procesos y sus necesidades particulares.
a.
Creación y entrega de portafolios particulares. Cada uno de los integrantes preparará su portafolio personal, con el cual podremos dar fe ante las instituciones que patrocinan los proyectos. El portafolio y el libro de artista son la “carta de presentación” de lo que se hace, el registro de su quehacer y el tratamiento que se realiza sobre cada obra. El portafolio pertenece única y exclusivamente a su autor y sólo se le tomará registro fotográfico para su presentación ante dichas instituciones o con el acompañamiento del artista. Deberá de ser protegido de humedades, golpes y demás condiciones que estropeen las obras que contiene. No se permitirá la participación de ningún integrante en los proyectos del Laboratorio Creativo sin la presentación y el visto bueno de su portafolio.
La entrega del mismo se realiza de manera voluntaria y a consideración del artista. Para presentar el mismo se deberán considerar los siguientes pasos: i.
Bitácora. En la bitácora se lleva el proceso que conlleva a la creación de una obra de arte, en ella se realiza la experimentación de materiales, técnicas y anotación de las ideas que llevaron a la creación de la obra que formará parte del portafolio.
ii.
Referentes. Sin los referentes no es posible evaluar de una manera certera el trabajo del artista, ya que gracias a ellos se pueden dilucidar los resultados que pretende alcanzar quien crea la obra. Sirven para realizar una comparación más fiel. Cada proceso o rama del arte tiene
un lenguaje único y particular, gracias a los referentes es posible acercarse a ese lenguaje y es posible estudiar la forma en la que los artistas de todo el mundo realizan su trabajo. iii.
Calidad, pulcritud y durabilidad. La calidad, como se decía párrafos arriba es necesaria al momento de promover y certificar una obra. Es difícil alcanzarla en poco tiempo y por lo general una sola obra de calidad lleva días de trabajo continuo, incluso meses, ya que se logra gracias a la planeación, estudio y control de cada uno de los pasos que requiere. La pulcritud en la obra final permite conocer el grado de disciplina del artista, muestra el cuidado y el amor con el que, a través de un “ritual” logra acercarse a la perfección de la obra. Una obra manchada o descuidada pierde todo su valor, sin importar el tiempo que se le dedicó o las intenciones que se tenían en un principio.
iv.
Libro de artista. Es una etapa final en la que el libro, adquiere su valor de obra, por lo general esta trabajado minuciosamente y en él se guardan sólo las mejores obras. Es diferente a la bitácora y el portafolio, ya que se trabaja intensamente en la presentación (además de las obras) del libro, desde su diseño, sus pastas y demás. No todos los libros elaborados tienen el valor de libros de artista.
Los portafolios deben de pasar por actualizaciones regulares para que no se pierda el derecho de participar en los proyectos del laboratorio creativo, se deben de hacer dos veces por año. Ver el apartado más abajo. b.
Aprendizaje y experimentación. El laboratorio creativo debe de pasar por una constante reformulación de los métodos y técnicas de ilustración, escultura, pintura y demás que resulten, tales como la ilustración digital, entre otros.
i.
Proceso. Parte de la actualización de los portafolios de los artistas tienen que ver con la creación de bitácoras para las nuevas áreas que quieran afrontar. Es decir, que en el caso de la ilustración (por ejemplo) se debe de tener una bitácora exclusivamente para la ilustración digital en sí, de la misma forma para la escultura, la fotografía, la pintura, etc.
ii.
Resultados. Así mismo, luego de un proceso inicial y de su debido control, los mejores trabajos se deberán de archivar en el portafolio de cada artista.
c.
Presentación del gestor de proyectos “Cloking-it”. “Clocking IT” es un gestor de proyectos que permite el control de los tiempos de cada artista, el porcentaje de trabajo realizado en cada proyecto. Controla muchos factores tales como el cliente, los proveedores y otras empresas que estén implicadas en el mismo. Con este motor existen mayores posibilidades de entrega oportuna, control de calendarios, permite crear distintos tipos de tareas, asignarles prioridades, añadir adjuntos a dichas tareas, crear dependencias entre distintas tareas, de manera que una no podremos ponerla en marcha si no hemos terminado aquellas de las que depende, definiendo flujos de trabajo y muchas herramientas más. Una vez que un artista se vincule a un proyecto recibirá un nombre de usuario y contraseña con el cual podrá registrar los avances de su trabajo. Además tiene la posibilidad de participar del chat privado del Laboratorio Creativo, de foros inherentes al proyecto y revisar la programación; este programa le envía alertas cuando está próxima a cumplirse la fecha de entrega o cuando se le asignan proyectos nuevos.
d.
Seguimiento de las bitácoras. Se realiza de manera bimensual, de manera grupal al igual que las evaluaciones de los mismos. En esta se evalúa el proceso de cada artista, su evolución desde la entrega anterior y los referentes con los cuales está trabajando. Esto con el fin de evitar el “síndrome de Raynaud” o de las “manos frías” aplicando el término a este caso, en el cual los artistas tenemos la tendencia a perder la soltura de nuestra línea o la capacidad de ilustrar por falta de práctica. Eso sin contar con la formulación de ideas que le permitan tener más control sobre su proceso y su resultado.
e.
Seguimiento de los portafolios. El seguimiento del portafolio se realizará semestralmente y a partir de la fecha en la que se entregó por primera vez, es de carácter obligatorio, y debe de cumplir con los estándares de calidad del laboratorio creativo en su presentación. En caso tal de no cumplir con lo anterior el laboratorio creativo se reserva el derecho de excluir al artista en la participación de proyectos futuros o en el apadrinamiento del artista en sus proyectos personales.
f.
Evaluación y comentarios. La evaluación del portafolio de cada artista se realizará durante una semana y de manera personal. Durante la misma el laboratorio se reúne con el artista y hablan acerca del proceso que llevo al mismo a realizar su obra; el laboratorio recibe el portafolio y lo entrega a la semana siguiente con los comentarios y el avalúo en el que se establece si el artista puede trabajar en próximos proyectos o no. Para que un artista que ha perdido su capacidad de trabajar en los proyectos del laboratorio, pueda adquirir de nuevo ese derecho, debe de establecer una cita con el laboratorio en el que haya realizado las debidas correcciones en su portafolio.
Las evaluaciones se realizarán de tal forma que, el laboratorio tendrá en cuenta la apreciación de diferentes curadores y conocedores sobre el tratamiento de la obra, el resultado de la misma y el estilo del artista. g.
Excusas y proyección. El Laboratorio Creativo busca que sus integrantes sean consecuentes con las decisiones que toman al momento de recibir un proyecto, explicará los puntos que implican formar parte de uno como lo es: el control del tiempo, del presupuesto, de los materiales, de imprevistos y demás. Todo ello acarrea el hecho de que el artista entregue puntualmente el resultado de su obra. Partimos de la premisa de que las excusas están mediadas por la negligencia y falta de compromiso con el laboratorio, aun así el mismo no busca tiranizar sobre los proyectos, sino generar ambientes en los que se pueda planificar bien y generar ambientes de dialogo sobre los contratiempos que existen al momento de recibir un compromiso.
h.
Reuniones de capacitación. Las reuniones de capacitación van orientadas a generar ambientes en los cuales los artistas puedan desarrollar cada vez más sus habilidades y tener un control más a fin con el área en la que pretenden trabajar. Busca además orientar a sus integrantes sobre el uso de materiales, de técnicas, de herramientas y la disposición de modelos para que sus resultados sean más ricos. La constante impuntualidad en estas reuniones llevará a que poco a poco el integrante pierda la posibilidad de participar en ellas. La dirección del Laboratorio Creativo acompañará en todo momento a sus integrantes, de tal modo que ella misma presentará su propia bitácora bimensualmente y realizará una constante actualización de su portafolio. Esto con el fin de incentivar a los artistas a trabajar más arduamente, ya que consideramos que el mejor método para la enseñanza es dar el ejemplo.
i.
Reuniones de control y planeación. Las reuniones de control buscan generar redes de comunicación fuertes entre los artistas que están a cargo de los diferentes proyectos con la dirección del Laboratorio.
i.
Control de los materiales. En la realización de los proyectos siempre hay un apartado en el cual se hace entrega del dinero para la compra de los materiales que requiere el artista. El Laboratorio realizará el debido acompañamiento del artista en la compra de sus materiales, ya que una vez terminado el proyecto, lo que resta de los mismos le pertenecerá al artista como pago adicional en su participación del mismo. Las facturas son recogidas por el Laboratorio para llevar el control de costos. El Laboratorio Creativo también hará una verificación del uso de los materiales comprados para el proyecto.
ii.
Control de los tiempos. Se crearán reuniones de planeación en los que se hará la entrega del anteproyecto y estudio del tiempo que requiere su realización. Para cada una de las etapas del proyecto se generará un estimado de las horas que requiere y se tendrá a consideración una fecha para la entrega final del producto. En conjunto con esto un día después de la compra de los materiales entrará en materia el uso del motor “Clocking IT” en el cual los artistas a cargo del proyecto realizarán el registro de sus horas diarias y de las tareas que irán culminando inherentes a su labor. Todo este proceso se revisará en conjunto con la entrega del proyecto, para intentar generar una relación entre la entrega del trabajo final y las horas registradas en el gestor de proyectos “Clocking IT”.
iii.
Control de los costos. El Laboratorio Creativo, luego de tener en su poder las facturas generará un estudio de los gastos por los que pasó el proyecto. Así mismo revisará las horas realizadas por el artista, de tal forma que pueda argumentar el valor del trabajo del mismo ante las entidades públicas que patrocinaron o requirieron del servicio en caso de ser necesario.
Como se menciona párrafos arriba, es labor del artista propiciarse un ambiente en el cual pueda cobrar justamente por su obra y para ello requiere de un portafolio ordenado que lo sustente y de experiencia en la realización de proyectos. El valor de la mano de obra deberá de ser propuesta por el artista en un primer momento y luego de una planeación detallada; a la vez debe de sostenerse por los resultados que presenta ante las entidades que recibirán el producto. Finalmente, dependiendo del proyecto y de los puntos que se estipulan en el contrato de cada uno, la obra pertenecerá al artista (en el caso de que el proyecto haya sido producto de una gestión, por parte de una entidad para su realización), o será propiedad de la entidad (en el caso de ser contractual, es decir, en el caso de pertenecer a dicha entidad una vez finalice el contrato). Para ambos casos los costos pueden variar y es función del Laboratorio Creativo generar el arbitraje que permita realizar un concilio entre ambas partes relacionado con el valor del proyecto. En ningún momento se realizarán proyectos a todo costo, ya que se busca respetar el valor del trabajo del artista y el presupuesto generado en un primer momento para viáticos, materiales, herramientas (dándose el caso) y otros supuestos que tengan que ver con el proyecto en cuestión. 4. 5. 6. 7.
Calendario Deseos Corp y convocatorias emergentes. Acuerdos. Observaciones. Acta de compromiso de las partes que componen el laboratorio.