Mujeres del under - Pintando los muros by Jeniffer Huang

Primera edición: Octubre 2020 Depósito legal: B 1328-0924 ISBN: 832-71-328-0924-3 Diseño de portada: Jeniffer Huang Maquetación: Jeniffer Huang Imprime: Printcolor Reservados todos los derechos. No se permite la reproducción total o parcial de esta obra, ni su incorporación a un sistema informático, ni su transmisión en cualquier forma o por cualquier medio (electrónico, mecánico, fotocopia, grabación u otros) sin autorización previa y por escrito de los titulares del copyright. La infracción de dichos derechos puede constituir un delito contra la propiedad intelectual. Impreso en Argentina / Printed in Argentina © Jeniffer Huang, 2020

/pintando los muros mujeres del under

Jeniffer Huang

INDICE

/Toda pintura /Genera arte

INICIOS 1.Como empezó -----------------1 a 2 2.Alcanzamos la voz------------3 a 4 3.¿Como nos destacamos?----5 a 6 4.Artista callejera---------------7 a 8 5.Street art ----------------------9 a 10

CONCURSOS 1.Los mejores concursos----- 41 a 42 2.Alcanzamos la voz---------- 43 a 44 3.¿Como nos destacamos?--45 a 46 4.Primer mujer destacada-- 47 a 48 5.Premios------------------------49 a 50

REVELACIONES 1.Marcamos la diferencia-----51 a 52 2.Mizrahi-------------------------53 a 54 3.Miss van------------------------55 a 56 4.News---------------------------57 a 58 5.Señoras que pintan---------59 a 60

1.Proye 2.Even 3.Graf 4.Edu 5.Activ

1.Nues 2.Sign 3.El cu 4.La c 5.Graf

# 02

IGUALDAD

ectos para la igualdad--11 a 12 ntos para la igualdad---13 a 14 ffiti hecho por mujeres- 15 a 16 ucación social ------------17 a 18 vismo femenino--------19 a 20

DISTINTIVOS

stras técnicas ------------61 a 62 nificado del mensaje---63 a 64 uidado---------------------65 a 66 comunidad---------------67 a 68 ffiti masivo--------------- 69 a 70

ANÉCDOTAS 1.Arte ilegal----------------------21 a 22 2.Vandalismo del autor------ 23 a 24 3.Siendo diferente------------25 a 26 4.Placer por romper reglas-27 a 28 5.Pagar las consecuecias----29 a 30

CAMBIOS 1.No tenemos miedo-----------71 a 72 2.Nos apoyamos----------------73 a 74 3.Nos distinguimos------------75 a 76 4.Creamos arte-----------------77 a 78 5.Esto no tiene género-------79 a 80

04 ICONOS

1.Lady pink-----------------------31 a 32 2.Abuelas graffiteras----------33 a 34 3.La tonta del bote-------------35 a 36 4.Lady k--------------------------37 a 38 5.Swoon-------------------------39 a 40

LUGARES ICÓNICOS 1.Espacios para el arte --------81 a 82 2.Los Angeles------------------ 83 a 84 3.Melboure----------------------85 a 86 4.Georgetown------------------87 a 88 5.Christchurch----------------- 89 a 90

01 INICIOS

Capítulo 1 - Inicios

¿COMO EMPEZO TODO? Las mujeres que cambiando el modo de moverse por el espacio urbano, pueden intervenir en la organización del mismo. En la década de los 60, coincidiendo con la Segunda Ola Feminista, nacen los estudios de género dentro de la historia del arte, así como se desarrolló una corriente artística representada por mujeres que emplearán el arte como instrumento de denuncia, usando especialmente la performance. De ese primer momento de denuncia, se pasa a la exaltación de lo femenino, con el empleo del propio cuerpo como instrumento de trabajo (Varela 2005). Los años 80 vuelven a ser de denuncia y algunas artistas como Bárbara Kruger empiezan a salir a la calle (Gutiérrez 2017). Progresivamente, en la última década del siglo XX y sobre todo durante el siglo XXI se comienzan a plantear nuevas subjetividades. En este sentido han emergido artistas realmente interesantes que plantean el arte con una utilidad pública o educacional, combatiendo incluso nuestra cultura visual con nuevas imágenes a través de la fotografía especialmente, que amplían nuestro imaginario personal y colectivo, de manera que se normalicen situaciones o se reflexione sobre temas de actualidad que de otra forma pasan desapercibidos.

LADYPINK Pionera del grafitti

Capítulo 1 - Inicios

/Igualdad /Nosotras tambien

¿COMO NOS HICIMOS NOTAR? Las primeras pioneras en la década de los 70 se hicieron notar por ser distintas y demostrar que ellas tambien eran capaces. Las mujeres se sumaron al graffiti desde sus inicios en los años 70 en EEUU, una de las artistas más conocidas de ese periodo es Lady Pink, que rápidamente se unió al movimiento feminista de la época. En el resto del mundo la incorporación de las mujeres al mundo del arte urbano fue más tardía, ya en la década de los 80, tanto en el continente americano como europeo, además de Oceanía, Asia y África, donde la actividad se limita prácticamente a Sudáfrica. Swoon cuenta como por su estilo y su nombre la gente no imaginaba cuál era su sexo y que mostraban su asombro al verla, con cierto tono de tristeza narra cómo la

gente se fijaba en ella más por el hecho de ser mujer y graffitera que por su propia obra y eso le molestaba mucho (Ganz 2006). En España, Diana Prieto, cofundadora de Madrid Street Art Project, en una entrevista realizada para Mujeres en las Artes Visuales (2013), confiesa que hay más nombres masculinos dentro del arte urbano, pero como puede suceder en otros ámbitos aun hoy día. Parece pues, que las desigualdades siguen vigentes. Además de ser menos, parece que las mujeres empiezan con mayor edad a escribir en los muros y se retiran antes (Gonçalvez de Paula 2008).

Los grafiti presentan su significado en el nivel de lo obvio donde encuentran su autenticidad.

CapĂtulo 1 - Inicios

GAMZE YALCIN Grafitera de Instanbul

Capítulo 1 - Inicios

# ALZAMOS LA VOZ El Arte Urbano, por ser una manifestación artística que incide directamente sobre la ciudad, puede contribuir a su transformación, o al menos, en las personas que la transitan, proponiendo imágenes diferentes que favorezca, en este caso, la igualdad de género, o de sexos, a través de la cultura visual colectiva. De esta forma, entra en competencia con la publicidad que inunda las marquesinas y que tienden a perpetuar los roles tradicionales y la cosifi- cación de las mujeres. No obstante, resulta significativo que también exista machismo dentro del arte urbano, por lo que deben realizarse propuestas que sirvan para dar mayor visibilidad a las artistas. Especialmente interesantes son los usos del arte urbano en los centros educativos.

Capítulo 1 - Inicios

¿COMO NOS DESTACAMOS? Las mujeres se adaptan a el mundo del graffiti y cada vez son mas notables en este ámbito. Las mujeres, al adaptarse a las normas y ética del grafiti como cualquier escritor, crean las piezas bajo las pautas del grafiti y evitan cualquier singularidad de género, por tanto van a camuflar la autoría original de las piezas bajo la forma y el estilo andrógino del autor masculino del grafiti, sin realizar ningún reclamo original. De esta manera, al no poseer ninguna novedad es poco valorado desde la perspectiva de la autoridad femenina. Si nos situamos en el caso español, tanto su producción como su subjetividad se vuelven inexistentes en términos de grafiti femenino: una vez realizado, siempre se asociará al masculino. Por lo que esta forma de actuar ya lleva implícita una discrepancia entre grafiti realizado por mujeres o por hombres, ellas dicen: «pinto como ellos porque en el fondo quiero el reconocimiento de ellos». El grafiti hecho por escritoras tiene su existencia condicionada por la diferencia o singularidad aceptada, valorada y utilizada como estilo y poética de trabajo. Se puede hablar de grafiti hecho por mujeres pero no femenino. Cuando analizas la obra de escritoras de grafiti tienes que realizar un estudio sobre la pieza, la

cuál te lleva a un examen descriptivo y técnico sobre si está realizada en premier class, trazo largo, corto, utilización de un estilo determinado y si ese estilo está ejecutado de forma limpia y con maestría. Para identificar lo femenino dentro del grafiti podemos indagar en el texto de Roland Barthes (Lo obvio y lo obtuso, 1990) donde aborda el proceso de interpretación de la imagen. Como bien apunta Priscilla Gonçalves en su investigación sobre la significancia de lo femenino en el grafiti Hip Hop, el espectador o crítico para poder analizar una pieza debe ser conocedor de las leyes prescriptivas del grafiti, cual es el objetivo de una pieza o tag y cuál es la aspiración de un escritor.

Los grafiti presentan su significado en el nivel de lo obvio donde encuentran su autenticidad.

BRINCK MONGOLIA Grafitti de Ladypink

CapĂtulo 1 - Inicios

/Nosotras /Podemos

Capítulo 1 - Inicios

LA ARTISTA CALLEJERA Aumenta el número de las mujeres que se dedican a realizar arte en contra de la ley.

Los grafiti presentan su significado en el nivel de lo obvio donde encuentran su autenticidad.

En el siglo XIX, las mujeres van ganando derechos sociales y económicos, crece el número de mujeres artistas aunque eso suponga ir a contracorriente del modelo femenino predominante y mejor visto por la sociedad victoriana y, en general, por el pensamiento y las costumbres de una época que se resiste a desaparecer. Varias ilustradoras y fotógrafas, nuevo medio sin restricciones sexistas ni educación formal, son económicamente independientes y reconocidas por su logros profesionales. En este periodo surgen las primeras asociaciones de mujeres artistas desde las que lucharán contra la discriminación de organismos oficiales como las academias. También crearán sus propios talleres y escuelas. Las vanguardias artísticas terminan de romper con las normas del academicismo y las nuevas fórmulas del arte se exponen en salones independientes paralelos a los oficiales, atrayendo a las mujeres artistas. A finales de 1960, artistas e historia-

doras dentro del movimiento feminista reivindican la importancia del rol de la mujer, exploran su presencia callada en la historia del arte como Artemisia Gentileschi y tantas otras o reivindican a personajes como Frida Kahlo, que se convierten en iconos del feminismo. Posteriormente, las Guerrilla Girls –grupo de activistas feministas de Nueva York, nacido en 1985– utilizan tácticas de guerrilla para desvelar la presencia ausente de la mujer artista. En relación al grafiti hemos visto que la proporción de escritoras es inferior a la de escritores y lo mismo ocurre en el street art no sólo en número sino en publicidad, reconocimiento y fama. Por ejemplo, el mundo está atónito con la presencia de Banksy, artista de origen inglés y especializado en la plantilla. Sin embargo ¿conocemos a Maya Deren, especialista en plantilla y también inglesa? La única diferencia entre ambos es que Maya lleva menosaños que Banksy en la calle.

/Resaltamos /Visibles

CapÃtulo 1 - Inicios

ARTISTA CALLEJERA Grafitti en la calle

Capítulo 1 - Inicios

/Nuestro arte STREET ART POR MUJERES Las mujeres demuestran sus habilidades tras el paso del tiempo y cada vez son mas destacables. No fue nunca el museo, sino la calle, el lugar privilegiado de la contemporaneidad. Desde siempre, desde los primeros albores de la humanidad, todo ha sido escrito sobre los muros. Se trata de una larga historia, que se inicia a partir del arte rupestre. De la vitalidad de los muros, también fue conciente Paul Valery quien, en el París de finales del siglo XIX, afirma: “La muralla es el papel de la canalla”. Y por “canalla” entiende los disidentes, los no alineados, los libres, los exponentes de un pensamiento revolucionario, aquellos que no tienen derecho de ciudadanía en los circuitos oficiales de la cultura. Es muy frecuente que la gente piense que el graffiti y el arte urbano son territorios sólo masculinos,

pero la realidad es completamente distinta. Las mujeres han estado tan activas como los hombres desde el origen del graffiti, aunque en menor número, y se han atrevido a adentrarse en callejones y tramos de vías peligrosos para estampar sus tags o firmas,o para realizar sus piezas. En esa galería de arte gratuita que es la calle, a la que todo el mundo tiene acceso y donde los artistas pueden mantener en secreto su identidad y ocultar cualquier signo de su sexo, el anonimato ha desempeñado un papel vital. Muchas graffiteras aprovechan este aspecto del juego, mientras que otras prefieren hacer piezas abiertamente femeninas, como Fafi o Miss Van”.

Capítulo 1 - Inicios

‘‘Una chica que se dedica a pintar graffiti tiene que trabajar tres veces más que un tío para que la consideren buena, e incluso así, alguien intentará dañar su reputación atacando su vida personal.’’ - Lady coco

02 IGUALDAD

1 1

Capítulo 2 - Igualdad

PROYECTOS PARA LA IGUALDAD Puesto que el arte urbano es un buen canal para transmitir conceptos como la igualdad de género, es evidente que puede servir para educar desde las aulas. Lo primero que hay que plantearse es si el arte, en general, puede servir para cambiar el mundo. Ciertamente existen proyectos y artistas que logran cambios. Por ejemplo, en Afganistán hay mujeres pintando los muros en pro de las propias mujeres, como la artista Shamsia Hassani1, que trata con su arte de traer cambios positivos a la sociedad, mediante mujeres con burka. En un país donde las mujeres no tienen derechos y el graffiti no existía, la labor de Sha- msia Hassani cobra aún más fuerza. Otra mujer artista, Faith47, realiza sus obras con un sentido de espiritualidad a través del cual reivindica los derechos de las mujeres, movida por el contexto que vive en su país. En este sentido, son varias las artistas urbanas que trabajan el tema de la igualdad de género en sus obras, con frecuencia en contra del mal-

trato como la brasileña Panmela Castro. En España destacan artistas como Nuria Mora que en una entrevista realizada para Realidades Inexistentes (2011) comen- taba que el arte urbano es un mundo machista; Julieta XLF, que considera que si bien el arte urbano está invadido por publicidad, es un buen medio de comunicación2; o el artista Vermibus, que sustituye carteles publicitarios de las marquesinas donde se cosifica a las mujeres, por el mismo cartel intervenido en el que borra la imagen. La artista francesa Miss Van dibuja mujeres hipersexualizadas e infantiles, voluptuosas y sensuales, si bien lo hace como una provocación al situarlas encima de obras realizadas por hombres, a los que representa como animales de compañía.

CapÃtulo 2 - Igualdad

MUCHACHITAS PINTORAS Certamen de Chile de Graffiti femenino

RECIPROCIDAD - HYURO Gaffiti realizado en Madrid para la igualdad

Capítulo 2 - Igualdad

EVENTOS PARA LA IGUALDAD Las mujeres demuestran sus habilidades tras el paso del tiempo y cada vez son mas destacables. La mayor parte de los proyectos que se realizan desde las instituciones públicas se enlazan con la temática de la violencia de género y con frecuencia se enmarcan dentro de las actividades desarrolladas para el día de la mujer, son ejemplo de ello la exposición ‘Pasos sin violencia’ celebrada por el Ayunta- miento de Casariche en 2016, el proyecto ‘Ni una víctima más de violencia de género” organizado por la Asociación Zoes Barrio del Oeste de Salamanca, el programa del Ayuntamiento de Getafe “Practicando Igualdad, grafitis contra el machismo” de 2016 o la cesión del Ayuntamiento de Valencia de 90 metros de muro en 2017 con motivo del día de la mujer, entre

otro muchos proyectos. También fuera de España, como el certamen “Muchachitas pintoras” que se celebró en Chile en 20173, con la idea de visibilizar el trabajo que hacen mujeres artistas del graffiti. El grupo Abusa Crew –formado por las artistas Anís y Wend–, afirmaba en una entrevista que “es importante deconstruir el machismo instaurado dentro del arte urbano” (2016). También en México se llevó a cabo en 2015 una experiencia similar, aunque en este caso buscaba luchar contra la violencia sobre las mujeres y eran hombres los que pintaban bajo el hastag “NacíHombreNoMacho”.

Capítulo 2 - Igualdad

MUELLE

Juan Carlos Argüello

PIEZAS QUE GRITAN

Como hemos visto, gracias al arte urbano, las artistas pueden manifestar su voz y “hablar” de cualquier asunto que las preocupe o molesto y hacerlo desde la propia individualidad o no, para transmitir la voz colectiva de muchas mujeres. Los asuntos que preocupan a las mujeres son muchos y de muy diversos calados como hemos podido com-

probar y entresacar de las diferentes pinturas mostradas: derecho al aborto, preocupaciones medioambientales, libertad económica y de expresión, urbanismo de género, envejecimiento activo.

CapĂtulo 2 - Igualdad

Capítulo 2 - Igualdad

/Hecho por mujeres

GRAFFITI HECHO POR MUJERES Las mujeres demuestran sus habilidades tras el paso del tiempo y cada vez son mas destacables. Los grafiti presentan su significado en el nivel de lo obvio donde encuentran su autenticidad. Y cuando se le exige autenticidad al grafiti de mujeres se descubre una carencia, el elemento que falta para asociarse a lo femenino, la significancia no existe. Por eso debemos llamarle grafiti hecho por mujeres. Todos saben, hombres y mujeres, que en el grafiti se siguen unas normas y unos estilos que hacen que los b-boys y la b-girls consigan avanzar dentro de unos parámetros que son el dominio de las letras desde el estilo más sencillo al más complejo, es como hacer un tornillo ¿quién lo ha hecho? Aún así, funciona un prejuicio: si se

presenta una clara distinción según hayan sido realizados por un hombre o por una mujer algunas de ellas asumen directamente que tal distinción supone infravalorar su trabajo. Han calado tan hondo las opiniones desmoralizantes frente a las escritoras, que éstas no se consideran iguales a no ser que, quienes no las conocen, piensen que es un grafiti de hombre. La lucha por la defensa de su lugar ha creado el espíritu, en las que se quedan, de que lo pueden hacer tan bien como ellos e incluso mejor, en vez de pensar, el grafiti se hace de determinada manera, válida para hombres y mujeres, soy mujer y voy a conseguir ser una maestra.

No hay género para el arte callejero.

Capítulo 2 - Igualdad

o GRAFFITI SOBRE VIOLENCIA

# EDUCACIÓN SOCIAL Las mujeres dennotaron que no habia una educación social instalada sobre la igualdad de los géneros

La educación social siempre fue importante, solamente que no se trataban esos temas contanta libertad.

De un tiempo a esta parte, hemos visto cómo el arte urbano se ha constituido como un importante movimiento creativo para el desarrollo de diferentes procesos culturales y comunitarios. Ejemplos de ello los encontramos en diferentes festivales de arte urbano que se llevan a cabo en España como el Barrio del Oeste en Salamanca, MIAU (Museo Inacabado de Arte Urbano) en Fanzara, Castellón, Bloop Festival en Ibiza o Madrid Street Art Projet en la capital. Además, en diferentes partes del mundo también encon-

tramos ejemplos: Nueva Zelanda, Inglaterra, Croacia o Canadá. En todos estos lugares, vemos cómo cada vez más mujeres plasman sus reivindicaciones en los muros y con ello su particular manera de ver el mundo. Como plantea Ascensión Moreno en su libro La mediación artística (2016), las artes se evidencian como una nueva forma de dar respuestas a las necesidades sociales porque plantean el acceso a la cultura, la ruptura de la mirada estereotipada, el desarrollo de la resiliencia y el empoderamiento.

I D

Capítulo 2 - Igualdad

IMPORTANCIA DE LA EDUCACIÓN

Una vez vistas todas las posibilidades que el arte urbano y el graffiti tienen, es importante volver a destacar sus capacidades transformadoras para poder ser utilizados tanto en las intervenciones de los y las profesionales de la Educación Social, así como herramienta para el feminismo para continuar con las reivindicaciones todavía hoy vigentes. La

labor de las mujeres dentro del arte urbano es destacable por dos motivos fundamentales: se adueñan del espacio público tantas veces negado y son pioneras en cuanto a técnicas y estilos. Además de esto, hemos visto como algunas de ellas vuelven a recuperara las técnicas menores y las ponen en valor recuperando con ello también la mirada femenina.

Capítulo 2 - Igualdad

ACTIVISMO FEMENINO El feminismo existio siempre solo que no fue muy visible, las artista hicieron escuchar su voz. A lo largo de la historia, podemos acudir a diferentes facetas y veremos cómo los hombres se han apoderado de la esfera pública y de poder que ha sido gobernado por ellos y para ellos. La historia de las imágenes por tanto, no se ha salvado de construirse desde una visión parcial que deja de lado a la mitad de la humanidad. Si hacemos un recorrido rápido tratando de encontrar la aportación de las mujeres al arte, tal vez serán pocas las obras que encontramos. Esto sin duda nos remite a la pregunta planteada por Linda Nochlin en 1971: “¿por qué no han existido grandes mujeres artistas?”. Esta era una pregunta incomoda pues venía a cuestionar toda la historia que se nos había mostrado como única e incuestionable. De esta manera llegamos hasta hoy en día y nos planteamos ¿las mujeres pintan graffiti? Y la respuesta es afirmativa como veremos más adelante. Las mujeres, contra todo pronóstico han entrado también en este mundo del arte urbano masculinizado y lo han hecho estableciendo sus propias producciones. Griselda Pollock (2013), señalaba que llevar a cabo una historia del artefemenina y feminista, no se debía limitar ex-

clusivamente a añadir nombres de mujeres a la lista de hombres. Debe suponer también una relectura de reivindicación y conciencia feminista. Se debe de dar como un arte que se Es igualmente importante, que nos detengamos brevemente en destacar la peligrosa trivialización del feminismo como “moda” y a la que muchas personas se unen. Sin ir más lejos, toda imagen de alguna mujer histórica como pueden ser Virginia Woolf o Frida Kahlo, tan utilizada como reclamo de publicidad, pueden ser objeto de convertirse en productos que rentabilizar y comercializar. Además hemos visto cómo diferentes marcas han sacado su camiseta donde, parecen querer incitar a las chicas a unirse al feminismo por ser la nueva tendencia que ahora se “lleva”. De nuevo, Ana de Blas nos advierte sobre ello y nos remite a la famosa foto de Angela Davis de los setenta y su uso comercial (De Blas, 2018). Señala Ana de Blas (2018), que el artivismo, o activismo desde el arte, está inundando los muros de las ciudades y los barrios como ya ocurriría en los años setenta y particularmente el arte urbano activista y feminista quiere formar parte de este momento

# histórico de reivindicación. Destaca además que todas estas imágenes formarán parte de los nuevos clásicos de la cultura popular. A pesar de toda esta explosión creativa, a las mujeres las sigue costando entrar en mundos masculinizados y deben de esforzarse y demostrar el doble para poder llegar a ser juzgadas bajo los mismos cánones que los hombres.

ESTENSILES FEMINISTAS

La educación social siempre fue importante, solamente que no se trataban esos temas contanta libertad.

CapĂtulo 2 - Igualdad

03 ANÃ&#x2030;CDOTAS

Capítulo 3 - Anécdotas

# ARTE ILEGAL Algunos explotan con éxito las posibilidades plásticas del grafiti, pero no todo el que pinta garabatos en la fachada de un edificio es un artista. Escribir y dibujar en los muros del espacio público son prácticas muy antiguas, pero es muy probable que los grafitis que hoy adornan las grandes ciudades del mundo, sus trenes y sus metros, estén estéticamente emparentados con los que florecie-

/siempre va a ser ilegal porque es su esencia”

ron en el Bronx de Nueva York en los años setenta del siglo pasado como una vertiente expresiva de la subcultura urbana del hip hop. Como gesto de irreverencia, el acto de tomar un aerosol y cubrir paredes enteras con textos e ilustraciones es muy democrático; el grafiti nunca fue una aventura exclusiva de adolescentes. Por otro lado, aunque Jean-Michel Basquiat y algunos de sus contemporáneos explotaron con éxito las posibilidades plásticas de ese medio, no todo el que pinta garabatos en la fachada de un edificio es un artista.

MAYA HYUK Graffitera

Capítulo 3 - Anécdotas

LA LEY EN CONTRA En la calle es muy básico cuidarte de la gente y de la patrulla. Una ventaja que tengo es ser mujer, es más fácil escapar. Pero obvio también he tenido que correr, esconderme, he estado arriba de una patrulla, en un torito, pero todo eso vale la pena porque el graffiti me da satisfacción. Cada que pase y vea mi obra, me voy acordar que por eso estoy en el torito, o que por eso me corretearon. Cada bomba es una historia.

GRAFFITI GEOMETRICO Por Maya

Capítulo 3 - Anécdotas

TYSA Graffitera

# VANDALISMO DEL ARTISTA Llevo como 12 años pintando y en ese tiempo siempre pasan cosas con la ley, siempre hay que interactuar con ellos. La primera vez que llegué a la cárcel por el graffiti estaba muy pequeña, me sentí súper bien. Creo que ahí tomas la decisión de seguir haciéndolo o no, cuando llegan las consecuencias al respecto. Luego entendí que era muy tonto estar en la cárcel por pintar, no entendí la lógica del vandalismo entre comillas, para mí el vandalismo real es esta gente que en verdad tienen una causa política social y quieren estresarte; yo no quiero eso.

Capítulo 3 - Anécdotas

/No hay religion para el arte

SIENDO DIFERENTE Grafitera afgana y profesora de escultura en la Universidad de Kabul. Ella ha popularizado el arte urbano en las calles de Kabul. También admiro a las artistas, escritoras y músicos cuya creatividad sale de la casilla tradicional de los tópicos femeninos. Entre ellas incluyen a artistas callejeras, tatuadoras, directoras de cine independiente, ilustradoras, dibujantes de comics y escritoras de novelas transgresoras. En caso de artistas callejeras, me llaman especialmente la atención las grafiteras de los países musulmanes, que han tenido que trabajar especialmente duro para salir de los confines de género de una sociedad especialmente misógino, hasta arriesgar agresiones físicas tanto de la policía como de los hombres machistas. Pero las que más me impresionan son las que no reivindican el papel de género, sino prefieren ser reconocidas solamente por su arte, no por el hecho de ser mujer.

Capítulo 3 - Anécdotas

SHAMSIA HASSANI Graffitera

MIS PRINCIPIOS

Hassani se inició al arte del grafiti en un curso organizado en Kabul en diciembre 2010 por Chu, un grafitero del Reino Unido. El curso fue coordinado por Combat Communications. A raíz de este taller Hassani

comienza la práctica del arte urbano sobre muros de casas en las calles de Kabul. Adopta esta forma de arte porque los aerosoles y las plantillas son mucho menos caros que los materiales de arte tradicionales.

Capítulo 3 - Anécdotas

PLACER POR ROMPER LAS REGLAS Artista que revoluciono el arte urbano y rompio todos los estéreotipos de como se puede ver una mujer. Kashink ha inspirado sus obras en las temáticas religiosas, igualdad de género y libertad, mostrando a través de estas una denuncia a la sociedad actual. “Cada obra que realizó es algo que surge de manera espontánea, algo que se da en el momento. Mis primeras inspiraciones fueron las máscaras, tradición que existe en casi todas partes del mundo”, dijo Kashink. Su nombre es una onomatopeya de un cómic (sonido que hace la espada al ser desenvainada), además le gusta que dicha denominación no está

definida por su género, pues para la artista es muy importante expresarse de manera abierta ante diversas situaciones, pues tuvo una educación muy estricta por tanto el pintar era romper las reglas, era hacer algo ‘ilegal’, y por tanto le gustaba. Por otro lado, le gusta que su arte sea visible para todos, pues reconoce que hay algunas personas que no tienen la posibilidad de ir a museos o galerías, por tanto, sus trabajos los plasma en diferentes calles para que todos puedan disfrutarlas.

ROMPIENDO ESTANDARES

Su arte no es lo único que llama la atención, desde el 2013 ha estado usando un bigote como maquillaje diario, considerando este acto como una declaración, así como un experimento sociológico, que crea conversaciones aleatorias con extraños sobre belleza, género, normas y libertad. “Primero me hacía el bigote para presentar alguna exposición o performance, pero desde hace seis

años me lo hago todos los días, me di cuenta que hace parte de mi identidad y algo que me gusta mucho es tener estas dos líneas simétricas (cejas) pero si las dibujo en la zona de mis labios no se ven tan bien, pero eso es lo que me gusta, no seguir esas normas y códigos de belleza que la sociedad ha estipulado diciendo que las mujeres tienen que lucir siempre atractivas”, indicó Kashink a El Diario.

KASHINK Autoretrato

Capítulo 3 - Anécdotas

Capítulo 3 -Anécdotas

PAGAR LAS CONSECUENCIAS DEL ARTE ILEGAL La artista que heredo el talento, paso de ser cantante a decoar todas las calles con su graffiti pop. Se hace llamar Bambi porque su padre le llamaba “bambino”, aunque ella fuera una niña. Empezó a bombardear las paredes del barrio de Islington desde bien pequeña. La Policía le echó el guante una vez y pasó una noche en una celda. Desde entonces tomó precauciones y nadie la ha vuelto a ver en acción. Ni siquiera cuando volvió a restaurar el stencil de Amy Winehouse en Camden que la lanzó a la fama. Hace unos días volvió a la carga en el norte de Londres, con una serie de tiburones blancos con fondo negro en las vallas de un solar en obras, precedidos de una poética advertencia en plena acera: “Afronta tus miedos y mira cómo se convierten

Amy Winehouse Por Bambi

en rosas”. El misterio que rodea a la grafitera más notoria de Londres es comparable al de Banksy, con quien llegó a compartir incluso exposición en la galería Sakhai -”Cuando Banksy se encuentra a Bambi”- aunque sus estarcidos -dibujos con plantillatengan menos carga política y estén más cerca del inofensivo pop art que del subversivo arte callejero.

/Todas hacemos arte

04 ICONOS

Capítulo 4 - Iconos

LADY PINK El feminismo existio siempre solo que no fue muy visible, las artista hicieron escuchar su voz. Una de las artistas graffiteras más internacionales es Sandra Fabara, conocida como Lady Pink. Es una artista ecuatoriana que comenzó su carrera profesional en el graffity en 1979. Mientras cursaba sus estudios en la Escuela Superior de Arte de Manhattan comenzó a pintar los vagones de los trenes convirtiéndose en una de las pioneras en dar la cara por la mujer en este mundo. Se crio en Queens, a raíz de la pérdida de su novio que había sido enviado a vivir a Puerto Rico después de haber sido arrestado. Ella exorcizó su dolor etiquetando el nombre de su novio en toda la ciudad. Poco después comenzó a etiquetar el nombre de Pink Lady, derivado de su amor por los romances históricos, Inglaterra, la época victoriana, y la aristocracia. Lady Pink estudió en la Escuela Superior de Arte y Diseño en Manhattan. Mientras estudiaba allí, fue introducida al grafiti y comenzó a escribir desde los quince años.1En pocos años LADY PINK empezó a correr con las pandillas de TC5 (The Cool 5) y TPA (The Animals Públicas). Lady Pink pintó trenes del metro en los años 1979 a 1985.

“El sistema judicial nunca ha sido demasiado justo con los artistas de grafiti o callejeros. No espero que lo sea ahora”

CapĂtulo 4 - Iconos

/Segui tu instinto

Capítulo 4 - Iconos

ABUELAS GRAFITERAS Lata 65, el arte del grafito tampoco tiene de edad

¿Quién ha dicho que pintar grafitis es solo para jóvenes? En Portugal, los abuelos también intervienen paredes gracias a los cursos organizados por la ONG Lata 65. El nombre se debe, en primer lugar, a la edad de la jubilación -cuando comenzaron los cursos, porque ahora ya es más avanzada; por otro lado, la palabra ‘lata’, en portugués, además de ser el recipiente habitual de las pinturas, también tiene un significado coloquial asociado a la desvergüenza. Es decir, ‘no tener lata’ significa no tener ninguna vergüenza, como estos abuelos lusos, que están encantados de llenar las paredes de Lisboa con sus espráis. La promotora de esta iniciativa es la arquitecta lusa Lara Seixo Rodrigues (1979), también promotora del Woolfest (Festival de Arte Urbano de Covilhã) en colaboración con el espacio de trabajo compartido Cowork Lisboa, de LX Factory. “Este proyecto muestra que la edad solo es un número y que se puede fomentar el envejecimiento activo

y la solidaridad entre generaciones”, considera la arquitecta. El curso de cómo aprender a pintar grafitis dura dos días y la formación consta de dos partes: una teórica, en la que los alumnos sénior aprenden la teoría relacionada con el arte urbano, crean su ‘tag’ o nombre con el que van a firmar en la calle y preparan sus dibujos. En la segunda parte, hay que poner manos a la obra y mostrar los conocimientos en la calle. Es decir, los abuelos recortan moldes, pintan, usan botes de aerosol y, sobre todo, se divierten. “Es una sorpresa la gran participación de este público”, reconoce la promotora, que ya intentó hacer un primer ‘workshop’ destinado a los mayores pero no tuvo la misma participación. “Se trataba de hacer ganchillo pero lo cierto es que no les apetecía hacer algo igual a lo que ya están habituados”, cuenta. Nada que ver con pintar grafitis, una novedad que está volviendo locos a los abuelos portugueses. En Lisboa, una de las ciudades europeas más

prolíficas a lo referente al Street Art, ya se pueden ver muchos aficionados veteranos a este nuevo arte urbano y también en otras ciudades como Coimbra y Castelo Branco. “Los viejecitos se convierten en niños otra vez y miran de una manera diferente a la ciudad en la que viven”, dice Seixo. Lisboa, como ellos, ahora tiene otra vida y otro color.

CapĂtulo 4 - Iconos

Firma de lata 65 Por lata 65

/Nunca es tarde para el arte

Capítulo 4 - Iconos

LA TONTA DEL BOTE Una artista muy humilde y con trabajos increibles. “La Tonta el Bote” se ha ganado a pulso un nombre propio en el mundo del arte urbano. Tras este peculiar apodo de una chica con pasión inusitada por el graffiti - siempre con el “bote” de aerosol en la mano - se encuentra la jiennense Verónica Soto Sánchez. Artista urbana desde los 16 años, “La Tonta el Bote” creyó en su talento a pesar de los obstáculos y hoy su sello impacta en las paredes de barrios icónicos: Malasaña en Madrid o Gràcia en Barcelona, entre otros muchos. Sus graffitis parecen tener vida propia, no sólo destilan estética sino también susurran o gritan mensajes a quién los mira. Con gran personalidad pero sin perder un ápice de sencillez, Verónica nos permite conocer más de cerca a la artista y el mundo que le rodea.

La tonta del bote

/Estar juntas en esto es lo mejor

CapĂtulo 4 - Iconos

Firma de Lady k

/Nunca hay que bajar los brazos

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LADY K Una artista muy controversial de los últimos tiempos Originario de Seine-St-Denis, Francia. Lady K nació en 1978 en BlancMesnil. Es una artista de graffiti que explora diferentes técnicas y diferentes soportes. Lady K ha pintado desde la infancia y le encantaba leer monografías de artistas. En 1990 descubrió el grafiti y el etiquetado. Se dedica a la pintura, escultura, fotografía y escritura. Desde 1993 ha explorado varias corrientes artísticas que incluyen ready made, dada, surrealismo, impresionismo, cubis-

mo, realismo, stencils, logotipos, etiquetas y graffiti. Después de haber tenido varios nombres (CH20, White) en 1998 mantuvo el sobrenombre de Lady K. En 2000 ingresó en la Escuela de Bellas Artes de París y en 2001 Lady K comenzó a exhibir sus obras. Favoreciendo las letras, a Lady K le gusta experimentar y observar diferentes técnicas e ideas con conjuntos y personajes para crear un universo para las letras. Es miembro del famoso equipo internacional 156 con artistas como Jonone, Psychoze, André, Os Gemeos, Cope 2, Indie, Creez, Yank, Moze, etc. También es miembro de los equipos: V13, CCH, ED, HLM , BLK, TRS. Está dejando su huella en la historia del graffiti y en múltiples calles de París y los suburbios. Lady K es una de las pocas mujeres junto con Jolee, Liza, Fancy, Sista, Kenza, Veka, Else, Redly, Dare ... que practica el graffiti salvajemente.

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SWOON La artista que mezcla varias razones en su arte, comunica los problemas sociales actuales. Caledonia Curry (nacida en 1977), cuyo trabajo aparece bajo el nombre de Swoon, es una artista contemporánea que trabaja con grabado, escultura y animación stop-motion para crear instalaciones inmersivas, proyectos comunitarios y obras de arte públicas. Es mejor conocida como una de las primeras mujeres artistas callejeras en obtener reconocimiento internacional. Su trabajo centra la capacidad transformadora del arte como catalizador para la curación dentro de comunidades que atraviesan crisis. En 2005, el mismo año de su destacada exposición individual, su trabajo se presentó en el Gran Nueva York en el Centro de Arte Contemporáneo PS1 , comisariada por Klaus Biesenbach [12] , y sus grabados fueron adquiridos por el Museo de Arte Moderno . En 2006, fue incluida en Since 2000: Printmaking Now , una exposición colectiva que muestra grabados de la colección del MoMA, organizada por Judy Hecker, que presenta a artistas jóvenes

que aportan nuevos enfoques a las técnicas antiguas. También ha sido incluida en importantes exposiciones colectivas, incluida Radical Seafaring en The Parrish Museum of Art (2016), una encuesta que sostiene que el trabajo creado en el agua por artistas contemporáneos se acerca a la masa crítica del movimiento Land Art de la década de 1960 Años 70 [15] ; y Catastrophe and the Power of Art en el Mori Art Museum (2018), que considera el papel que puede jugar el arte en la recuperación de las grandes catástrofes que golpean a las comunidades, así como de las tragedias personales

ARTE COMO ACTIVISMO

SWOON

Las exposiciones específicas del sitio de Swoon están en estrecho diálogo con su activismo y esfuerzos de promoción, que exploran el poder del arte para responder a las crisis causadas por desastres naturales, violencia estructural y adicción.

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Esta colección de libros nos lleva a conocer un mundo nuevo pero aún desconocido por la gran mayoría de las personas. Conocé las mujeres mas icónicas en el mundo del hip hop.

*pintando los muros