Revista Catharsis / Edición n°1

DIrEcCIÓN María Paz Vélez DIAgrAMaCIÓn María Alejandra Jaramillo Jen-Ai Elena Molineaux LOgÍSTiCa Jen-Ai Molineaux DISEÑO María Alejandra Jaramillo Jen-Ai Elenva Molineaux ILUSTRACIÓN María Alejandra Jaramillo Jen-Ai Elena Molineaux DISEÑO DE PORTADA Jen-Ai Elena Molineaux Edición n°1 Mayo 2019 Impreso en Cali, Colombia.

ISSN: 0124-5473 Escríbenos a: catharsis@gmail.com O visita nuestro sitio: www.catharsis.com.co

C

AThARSiS nace de la necesidad de conectar al público con temas del mundo de las artes, específicamente el cine, la música y la literatura, de una manera instructiva pero también entretenida e innovadora. De esta forma, nos podemos encontrar tanto con artículos de la cultura popular mundial, como artículos con un enfoque técnico o que exploran el lado más alternativo de estos campos.

Los Pósters que regalamos en cada sección tratan de evocar esa pasión por estos temas, eje central de la revista, que esperamos se contagie a nuestros lectores. El especial de esta primera edición rinde homenaje al trabajo de uno de los grandes directores de cine de nuestra época, Wes Anderson, que no es tan conocido aún en ciertas partes del mundo.

Esta primera edición inicia un juego con el usuario, cada vez tratando de sorprenderlo y entretenerlo con nueva información expuesta de manera innovadora.

De parte del equipo editorial de CAth A RSiS,esperamos que disfruten el ejemplar que tienen en sus manos y se animen a aprender más sobre los mundos que aquí les presentamos.

<<<<<<<<<<<< <<<<<<<<<<<< <<<<<<<<<<<< ÍNDICE >>>>> <<<<<<<<<<<< <<<<<<<<<<<< <<<<<<<<<<<<

eSpEcIAL//// WEs ANDeRsOn

<<M<<Li <<<C<<<<<< <<Ã&#x161;<<tE <<<<<<<<< I <<S<<Ra <<<<<<<<< i <<C<<TU <<<N<<<<<< <<A<<rA <<<E<<<<<< <<<<<<<<<<<<< <<<<<<<<<<<<< P. 7

P. 21

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El verdadero poder de pulling a Beyoncé

Análisis de “Shallow” de “A Star Is Born”

P.9 P.15 7

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El verdadero poder de “pulling a Beyoncé”

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na de las pocas cosas que es segura acerca de cualquier anuncio de Beyoncé es que nada es realmente cierto. Esto sucedió con el programa de la semana pasada que Beychella, el apodo que los fanáticos habían dado al set de Coachella 2018 de la megaestrella, vendría a Netflix. Hubo, casi de inmediato, especulaciones sobre si el documental “Homecoming: A Film by Beyoncé”, que se estrena hoy y traza “el camino emocional del concepto creativo al movimiento cultural” sería una especie de preludio de otra cosa: un nuevo Solo, un nuevo álbum, otra gira mundial.

Por Brandon Tensley

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La pregunta, en otras palabras, era si Beyoncé, que no es un dador ordinario de regalos, podría, bueno, “tirar un Beyoncé”. Desde su álbum homónimo de 2013, la cultura pop se aferró a esta frase para describir y mostrar su fidelidad al aura de sorpresa y misterio que ha llegado a marcar muchos de los lanzamientos de la estrella del pop. O tal como lo tiene Urban Dictionary: “de repente [lanzando] una obra al público sin fugas, advertencias o promociones”. “Homecoming”, a su manera, encaja con esta definición: Beyoncé dio a conocer un álbum en vivo sin anunciar de 40 canciones junto con el documental.

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Pero, ¿de qué hablan realmente las audiencias cuando hablan de pulling a Beyoncé? Yo diría que la idea tiene mucha más sustancia de la que generalmente se le atribuye. Esto se debe a que no se trata simplemente de dejar caer una nueva pieza de trabajo, sin advertencia, como lo han sugerido tantos titulares a lo largo de los años: “Todo el mundo ‘pulling a Beyoncé” me ha dado la sorpresa del álbum”; “Drake pulling a Beyoncé y sacó un álbum de la nada”; “¿Está Beyoncé a punto de sacar un álbum de Beyoncé y soltar un álbum sorpresa?” Más bien, se trata de una redefinición inesperada y radical del artista, e incluso de la industria, de una manera que obliga a los gustos principales a ponerse al día con ese artista; que presenta la cultura pop con nuevos modos de expresión creativa más inclusivos.

Tomemos lo que se ha convertido en el ejemplo primordial: 2013’s Beyoncé. Por un lado, el lanzamiento nocturno del álbum logró esa codiciada hazaña pop-cultural: rompió Internet. Sin embargo, la importancia del álbum se extiende más alláde eso. Crucialmente, es un álbum visual. A través de sus videos musicales, magníficamente filmados, Beyoncé explora profundamente lo que significa ser una mujer, con una riqueza y visibilidad que casi siempre se le oculta a las mujeres negras en la cultura popular general.

Piense en el grueso braggadocio de “Blow” (“¿Se puede comer mis Skittles? / Es el más dulce en el medio / El rosa es el sabor / Resuelve el enigma”, Beyoncé arrulla el ritmo funky, mientras se desliza sobre patines en una pista de patinaje ), o

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4:44 “). El álbum los ve reclamar su antiguo personaje de “2003 Bonnie y Clyde”: caballeroso, astuto, totalmente consciente de su propio poder. En particular, el video musical de “Apeshit”, dirigido por Ricky Saiz, quien también dirigió la dirección de video de “Yoncé”, continúa la inclinación de Beyoncé por el arte con visión de futuro.

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la vulne rabilidad de “Jealous”, el clip que muestra a Beyoncé vagando por las calles mientras reflexiona, con pesar, “Y sé que soy odiosa, pero eso no es nada / Eso no es nada”. / Solo estoy celosa / solo soy humana “. Pero ella no es sólo otro humano. Es una humana tremendamente famosa que logró filmar de manera espectacular más de una docena de videos que se celebran a sí misma y a la mujer negra, una celebración que se hace más potente por la ausencia de una invitación. Ella, por su propia admisión, cambió el juego con esa gota digital.

Sin embargo, la caída digital es solo el comienzo de pulling a Beyoncé. En 2018, sin una proclamación previa, ella y su esposo Jay-Z lanzaron “Everything Is Love”, un disco conjunto de nueve canciones que posiblemente sirva como el álbum final de la trilogía musical que se centra en el matrimonio de moda de la pareja (después de 2016 “ Lemonade “y 2017”

Y ahí es exactamente donde radica gran parte del poder de “Homecoming”, tanto el documental como el álbum en vivo sorpresa. Beyoncé, más que simplemente voltear el guión sin haber dado ninguna indicación previa de cómo lo haría, se está escribiendo a sí misma, su cultura, en el registro histórico. (Hay algo inefablemente conmovedor sobre el desvanecimiento del álbum de “Lift Every Voice and Sing” (también conocido como el himno nacional negro) a la “Formación” de la oda al poder negro.) Beyoncé, en todo eso, es ambicioso, personal pero político. e insurgente Hay una razón por la que los reclamos de pulling a Beyoncé por lo general se sienten ersatz en el mejor de los casos en alguien que no es Beyoncé: otros artistas, con sus sorpresas, no necesariamente se mueven a sí mismos o su arte hacia adelante, ni reconceptualizan las normas. Para Beyoncé, mientras tanto, el elemento sorpresa es solo un ingrediente en su desarrollo radical de expansión artística. O digámoslo así: ella es marciana, desean que sean iguales.

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That ain't nothing

I'm just jealous, I'm just human.

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Análisis de

de A Star Is Born Por Helena Asprou

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s una de las canciones más vendidas de 2018 y ha ganado un premio Golden Globe, así que echemos un vistazo más de cerca a por qué este hit ha tocado un tema. Dirigida por Bradley Cooper y protagonizada por el ícono del pop Lady Gaga, A Star Is Born es una sincera historia de adicción y amor condenado.

La película cuenta la historia del cantante de country Jackson Maine (interpretado por Cooper) y del luchador compositor Ally (Gaga), quien luego de un encuentro fortuito forma rápidamente un vínculo cercano.

Jackson impulsa a Ally a la fama y nos lleva a sentir esperanza para su futuro, pero su relación termina en lágrimas mientras lucha para luchar contra sus demonios internos. Desde su lanzamiento en octubre pasado, la película y su banda sonora original han estado encabezando las listas de éxitos de todo el mundo. Compartiendo el mismo nombre que la película, el álbum de la banda sonora incluye la exitosa canción 'Shallow', una poderosa balada pop interpretada en vivo por Cooper y Gaga. Entonces, ¿qué pasa con esta melodía en movimiento que nos da todas las sensaciones?

MÚsIca

'Shallow' - un significado más profundo Esta canción pegadiza es el resultado de una colaboración épica entre Bradley Cooper y Lady Gaga, pero la creatividad del dúo no se detuvo allí. El productor Mark Ronson, Antonio Rossomando de Dirty Pretty Things, Andrew Wyatt de Miike Snow y el aficionado a la música country Lukas Nelson también contribuyeron al éxito de la canción.

Hablando con Zane Lowe en Beats 1 Radio, Gaga explicó el significado de 'Shallow': "Hicimos esto para Ally y Jack. Son dos personas que hablan entre sí sobre la necesidad y el impulso para sumergirse en el final profundo [de la vida y el amor] y mantenerse alejados de la zona poco profunda ".

Verso uno - y esa introducción inconfundible Inspirada por Eric Clapton, la introducción a 'Shallow' es un suave riff de guitarra acústica, que proporciona un sorprendente contraste musical contra las poderosas voces de Gaga más adelante en la canción. Tocada a un ritmo suave con pausas frecuentes y una marca de tiempo de 4/4, la canción es relativamente lenta para comenzar, imitando las etapas iniciales de enamoramiento cuando una pareja aún no está segura de sus sentimientos hacia la otra persona.

Sienta las bases para la voz en bruto de Bradley Cooper, que aparece en el primer verso y complementa perfectamente sus letras: “Tell me somethin’ girl, are you happy in this modern world?” ("Dime algo, niña, ¿eres feliz en este mundo moderno?")

Escrito en la clave de G Major, el aumento y caída repetidos entre las notas G y E durante: “Is there somethin’ else you’re searching for?” (”¿Hay algo más que estés buscando?") Refleja la lucha constante de Ally para convertirse en músico. En este punto de la película, el personaje de Cooper, Jackson, cuestiona las ambiciones de Ally y la alienta a seguir sus sueños.

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Ahora por el estribillo A continuación, escuchamos a Jackson cantar: “Estoy cayendo En todos los buenos momentos me encuentro.

Longin ‘para el cambio Y en los malos tiempos me temo “.

Irónicamente, "me estoy cayendo" es una escala ascendente, pero la letra tiene un doble significado. Aunque Jackson está empezando a enamorarse de Ally, su estilo de vida hedonista eventualmente será su caída.

Entra Lady Gaga ...

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Para el verso dos, la melodía principal se repite, pero la instrumentación cambia, esta vez con cuerdas agregadas a medida que el violonchelo comienza a tocar en la palabra "vacío".

El uso del vibrato y las notas sostenidas tienen la intención de agregar calidez cuando Ally ve a través de la persona fuerte de Jackson, mientras ella le pregunta: “Ain’t it hard keeping it so hardcore?” ("¿No es tan difícil mantenerlo tan duro?"). Luego, el estribillo reaparece pero con ricos acordes de piano que aumentan la textura a medida que la canción y las emociones de los personajes evolucionan.

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El coro Aquí es donde Gaga realmente le da un poco de gusto. Sung forte (fuerte), el coro es donde realmente apreciamos el significado de esta canción:

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"Estoy fuera del final profundo, mira como me sumerjo Nunca me encontraré con el suelo Choca contra la superficie, donde no pueden hacernos daño.

Estamos lejos de lo superficial ahora ".

Aquí, Ally compara el enamoramiento con el buceo en el agua. El final "profundo" ofrece esperanza y potencial, mientras que el final "superficial" simboliza problemas en su relación con Jackson, un presagio para el final desgarrador de la película. La realidad contundente de la historia está representada en el post-coro, con letras repetidas “En lo superficial, superficial” cantadas por ambos personajes, y una figura descendente en la melodía principal que refleja los flujos y reflujos del agua (y de la vida).

El gran final A medida que la canción se acerca a su fin, escuchamos que los tambores de los bajos se activan con los címbalos para hacer eco de las poderosas palabras de Ally: "Crash through the surface".

Esto es especialmente conmovedor aquí ya que antes de conocer a Jackson, Ally es rechazada por la industria de la música por su apariencia, pero ahora recordamos que el amor y el talento son más que profundos. 'Shallow' ganó 'Mejor Canción Original' en los Globos de Oro, que reconoce logros sobresalientes en cine y tuvo lugar el domingo 6 de enero en el hotel Beverly Hilton en Los Ángeles.

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P.23

Premio nobel por partida doble

P.24

Cultivar la imaginaciรณn moral con la creatividad

P.29

Una ventana a la infancia en siglos pasados

P.31

Juan Gabriel Vรกsquez: Finalista Man Booker Internacional

P.32

Premio Man Booker International 2019 - Lista de finalistas

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Literatura

© Library of Congress 2019

Los libros clásicos para niños, una ventana a la infancia en siglos pasados Este aÑo se entreLiteratura

gará el Premio Nobel de Los Literatura libros infantiles poco comunes,por disponibles en línea a través de la Biblioteca del Congreso, muestran tanto PArtIda Doble las constantes como la evolución en la Por Perri Klass, M. D.

literatura infantil.

Como consecuencia de una serie de denuncias de acoso sexual y malas prácticas financieras, la Fundación Nobel canceló en 2018 la entrega del Premio Nobel de Literatura.

Este año, después de una serie de reestructuraciones internas, la Academia Sueca entregará simultáneamente los galardones de 2018 y 2019.

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1. “The Rocket Book” de Peter Newell (1912)

ace cien años, en 1919, La mayoría de la gente piensa en la Biblioteca del se celebró en Estados Congreso en términos de libros para adultos, dijo, n 2018, a raíz de la crisis suscitada por una fundadalapor el Rey Gustavo III enla1786, a través de una Nobel considera quede los pasos que ha dado y dará Unidos primera Sepero biblioteca tiene extensa colección serie de denuncias de acoso sexual y malas un comunicado.

“Encontramos necesario dedicar la Academia Sueca creará buenas oportunidades mana del Libro Infantil. literatura infantil. prácticas financieras en la AcademiaAhora, Sueca, tiempo a recuperar la confianza pública antes de para recuperar la confianza en la Academia como en honor al centenario, la Bipor primera vez desde 1949 se tomó la decisión que el nuevo ganador pueda ser anunciado (...) institución”, dice el nuevo comunicado. blioteca del Congreso ha puesto a “Espero que esta nueva colección ayude a abrir los Escanea el de no entregar el Premio Nobel de Literatura.

Los Todo en aras del los y futuros disposición una colección enrespeto línea por ojos deprevios la gente a lo que está en las existencias de código para señalamientos contra el fotógrafo y líder gratuita cultural de Premios Nobel de Literatura, la Fundación Nobel y Además de laPotter. noticia, la instituciónir detalló algunas a la coleccien libros infantiles de nuestra biblioteca nacional”, dijo la Sra. “Me ción digital sueco Jean-Claude Arnault, casado con Katarina el público general”. estrategias que ha implementado para evitar situahace un siglo o más. alegra que estos libros existen y que hayan sido de libros inFrostenson, miembro de la Academia y escritora, ciones como las que llevaron al escándalo de 2017. bien atendidos”. Y pueden llevar a los niños, a sus fantiles, hay derivaron en la cancelación del galardón más imNobel anunció que postergaría la entrega del Entre otras, afirman que en la Academia Sueca ya Echa un vistazo a “The Rocket padres y maestros, a una gran variedad de historias, 100 tomos portante de las letras en el mundo. premio para 2019, solo hasta esta mañana Mikael no hay miembros que tengan conflictos de interés Book”, de Peter Newell (1), un conversaciones e historias. disponibles. jefeestadounide prensa de la Fundación, despejó o investigaciones criminales y que incorporarán a importanteÖstlund, ilustrador “La presente decisión se tomó por la recientemenlas dudas que sucederá: estelectura año sepública en- de cinco miembros externos dense, publicado ensobre 1912, lo y disLa primera la Declaración de In- independientes que ayute disminuida academia y la confianza reducida en tregarán dos galardones simultáneos, el de 2018 den a elegir a los ganadores. fruta de la forma en que el cohedependencia en Massachusetts fue realizada por la institución”, dijo en ese momento la institución, y el de 2019.

“La junta directiva de la Fundación te, puesto en marcha por el joven Isaiah Thomas, quien había sido aprendiz a la edad Fritz en el sótano de un edificio, de 6 años en una impresora, y había aprendido a recorre los diferentes apartamenleer, así que la historia se remonta a los bloques a tos en los pisos de arriba. “El libro medida que escribía el texto. Documentos antes de tiene un agujero en cada una de que realmente supiera las letras. “Simplemente eslas páginas donde el cohete hace taba aprendiendo la forma de las letras y copiando un agujero en el piso”, dijo Lee lo que estaba en la hoja, incluso tuvieron que consAnn Potter, directora de la oficina truirlo en este pequeño banco para caminar de un de aprendizaje e innovación de la lado a otro”, dijo Jacqueline Coleburn, la excepcional Biblioteca del Congreso. “Es tan catalogadora de libros de la Biblioteca del Congreso. táctil y, sin embargo, tan viejo”.

Thomas, quien creció para ser un impresor, estaba O echa un vistazo a “The Cats’ publicando un periódico patriótico a medida que Party“, de 1871 (2), que revela en se acercaba la Revolución Americana, y su nombre rima y rica ilustración lo que suestaba en una lista británica de aquellos a ser ejecede cuando los humanos se cutados. Y en julio de 1776, en el camino de Filadelvan. “Las travesuras de estos gafia a Boston, se paró en los escalones de la Iglesia 2. “The Cat’s Party” (1871) titos son tan divertidas hoy como del Sur en Worcester y leyó la nueva Declaración a mediados del siglo XIX”, dijo la en voz alta a la multitud que aprobaba.

Sra. Potter. “También vale la pena darse cuenta de que nuestros anEn los recientemente independientes Estados tepasados disfrutaron de lo que Unidos de América, Isaiah Thomas continuó en el disfrutamos hoy”. comercio de libros, e imprimió el libro más antiguo

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Cómo la creatividad PuEde ayUdArNos a CultIvar La imaginación moral.

Por Elizabeth Reid Boyd

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Literatura

© Library of Congress 2019

Los libros clásicos para niños, una ventana a la infancia en siglos pasados

Literatura

Por Perri Klass, M. D.

Los libros infantiles poco comunes, disponibles en línea a través de la Biblioteca del Congreso, muestran tanto las constantes como la evolución en la literatura infantil.

T

odos estamos familiarizados con la palabra empatía. Puede que no estemos tan familiarizados con el nombre de la mujer radical que llevó la palabra al idioma inglés.

que podemos entendernos a nosotros mismos y a los demás: cuerpo y mente. El término poético del siglo XIX para este proceso, con el que Vernon Lee habría estado familiarizado, es “imaginación moral”.

1. “The Rocket Book”

Imaginar es formar una imagen mental, Violet Paget (1856 - 1935) fue una escritora vicde Peter Newell pensar, (1912) creer, soñar, imaginar. Es tanto idea como ideal. toriana que publicó bajo el más ambiguo género Nuestros sueños pueden llevarnos de pequeños Vernon Lee. Conocida como una de las mujeres actos a nobles visiones de igualdad y más inteligentes de Europa, así como por su prefeace cien años, en 1919, La mayoría de la gente piensa ende la empatía Biblioteca del justicia.

La imaginación carga la llama: nos pone rencia por vestirse a la moda, Lee acuñó el término se celebró en Estados Congreso en términos de libros para adultos, dijo, en contacto con nuestra creatividad, nuestra fuerza “empatía” después de notar la absorción física de Unidos la primera Sepero la biblioteca tiene una extensa colección de vital.

En un mundo de creciente conflicto global, la su compañera, Clementina Anstruther-Thompson, mana del Libro Infantil. literatura infantil. imaginación nunca ha sido más importante. mientras veía una pintura.

Ahora, en honor al centenario, la Bi-

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2. “The Cat’s Party” (1871)

blioteca del Congreso ha puesto a “Espero que esta nueva colección ayude a abrir los Escanea el Lee, Clementina Kit, de como se laaconodisposición Según una colección en línea (oojos la gente lo que está El en gran las existencias de instrumento del bien es códigomoral para “en sentimiento” con la pintura. nacional”, Para ir a la colecgratuita de cía) cienestaba libros infantiles de nuestra biblioteca dijo la Sra. Potter.

“Me la imaginación”, escribió elción poeta Shedigital describir apreciar hace un siglo o más. este proceso incorporado alegra que de estos libros existen y que hayan sido lley en su Defensa de la poesía (1840). de libros inlas artes, Lee tradujo el término alemánYeinfubien atendidos”. pueden llevar a los niños, a sus fantiles, hay hlunginto “empatía”.

Echa un vistazo a “The Rocket padres y maestros, a una gran variedad de historias, tomos El gran secreto de la moral es el 100 amor, o salir de Book”, de Peter Newell (1), un conversaciones e historias. disponibles. nuestra propia naturaleza, y una identificación de ideas de Lee resuenan poderosamente con importanteLas ilustrador estadouninosotros mismos con lo bello que existe en el penel creciente interés hoy enLa díaprimera en cómo la empadense, publicado en 1912, y dislectura pública de la Declaración de Insamiento, la acción o la persona, no el nuestro. Para tía está conectada a la creatividad.

Experimentar fruta de la forma en que el cohedependencia en Massachusetts fue realizada por ser grandemente bueno, hay que imaginarlo. y mejorar creatividad una de las formas te, puesto en marchala por el joven esIsaiah Thomas, quienen había sido aprendiz a la edad Fritz en el sótano de un edificio, de 6 años en una impresora, y había aprendido a recorre los diferentes apartamenleer, así que la historia se remonta a los bloques a tos en los pisos de arriba. “El libro medida que escribía el texto. Documentos antes de tiene un agujero en cada una de que realmente supiera las letras. “Simplemente eslas páginas donde el cohete hace taba aprendiendo la forma de las letras y copiando un agujero en el piso”, dijo Lee lo que estaba en la hoja, incluso tuvieron que consAnn Potter, directora de la oficina truirlo en este pequeño banco para caminar de un de aprendizaje e innovación de la lado a otro”, dijo Jacqueline Coleburn, la excepcional Biblioteca del Congreso. “Es tan catalogadora de libros de la Biblioteca del Congreso. táctil y, sin embargo, tan viejo”.

Thomas, quien creció para ser un impresor, estaba O echa un vistazo a “The Cats’ publicando un periódico patriótico a medida que Party“, de 1871 (2), que revela en se acercaba la Revolución Americana, y su nombre rima y rica ilustración lo que suestaba en una lista británica de aquellos a ser ejecede cuando los humanos se cutados. Y en julio de 1776, en el camino de Filadelvan. “Las travesuras de estos gafia a Boston, se paró en los escalones de la Iglesia titos son tan divertidas hoy como del Sur en Worcester y leyó la nueva Declaración a mediados del siglo XIX”, dijo la en voz alta a la multitud que aprobaba.

Sra. Potter. “También vale la pena darse cuenta de que nuestros anEn los recientemente independientes Estados tepasados disfrutaron de lo que Unidos de América, Isaiah Thomas continuó en el disfrutamos hoy”. comercio de libros, e imprimió el libro más antiguo

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La imaginación moral es creativa. Nos ayuda a encontrar mejores formas de ser. Es una forma de empatía que nos anima a ser más bondadosos y más amorosos con nosotros mismos y con los demás.

“La belleza es verdad, verdad, belleza, eso es todo lo que sabes en la tierra y todo lo que necesitas saber”, declaró el poeta Keats. “No estoy seguro de nada más que de la santidad del afecto del corazón y de la verdad de la imaginación”.

Nuestra imaginación moral nos puede poner en contacto con todo lo que es verdadero y hermoso en el mundo, en nosotros mismos y en los demás.

“Todas las cosas dignas, todas las acciones dignas, todos los pensamientos valiosos, son obras de arte o de imaginación”, escribió W. B. Yeats en su prefacio a la poesía de William Blake.

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Shelley creía que podemos ejercitar nuestra imaginación moral “de la misma manera que el ejercicio fortalece una extremidad”.

Un entrenamiento moral Todos podemos participar en algún ejercicio moral.

Recoge un poco de poesía. No tienes que levantar un tomo pesado. Ya sea que lo lea en línea o en un viejo volumen polvoriento, Shelley argumentó que la poesía es capaz de “despertar y agrandar la mente en sí misma al convertirla en el receptáculo de mil combinaciones de pensamiento no captadas”. Es “el heraldo más infalible, compañero, y seguidor del despertar de un gran pueblo para trabajar un cambio beneficioso en la opinión o institución ”.

Repite tu lectura. Repetir nunca ha sido tan fácil.

Solo léelo de nuevo. Vernon Lee sugirió en su libro Hortus Vitae (1903):

El mayor placer de leer consiste en “releer.

A veces casi no leo nada, sino

solo pienso o siento lo que hay dentro del libro, o lo que ha salido de él, hace mucho tiempo, y pasar a la mente o al corazón, según sea el caso”.

Alternativamente, una “lectura cercana” más enérgica podría generar empatía crítica, un método de pensamiento deliberado, destinado a ser neutral en cuanto a valores.

Construye tu músculo de la película. Accede a la gran magia de la creatividad a través de las películas. Realiza visitas periódicas a un reino moral relajante para aumentar la fuerza y no temas convertirte en un teleadicto. La escritora Ursula Le Guin sugiere que si bien ver una historia en pantalla es un ejercicio pasivo, aún nos involucra en otro mundo, donde, por un tiempo, podemos imaginarnos que lo estamos.

Deja que el arte te energice. Mira y muestra obras de arte inspiradoras y estimulantes. Vernon Lee afirmó que los espectadores empatizan con las obras de arte cuando invocan recuerdos y asociaciones. Esto puede causar cambios corporales en la postura, como permanecer quieto o ralentizar la respiración.

Literatura

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Los libros clásicos para niños, una ventana a la infancia en siglos pasados

Literatura

Deja que la música te mueva. En-chant significa “infundir con la canción”. Si bien la música puede ser sin palabras, nos infunde empatía. Según una investigaPor Perri(2018) Klass, publicada M. D. ción reciente en la revista Frontiers, “la música es un portal hacia la vida interior de los demás”. La danza también puede contribuir a lo que se ha conceptualizado como “empatía kinestésica”.

Los espectadores pueden imitar o simular internamente el movimiento de losinfantiles bailarines.

Los libros poco comunes,

disponibles línea a través de la Dale a tu propia creatividad un en entrenamiento.

No Biblioteca del muestran tanto importa lo fuera de forma queCongreso, estés. Ya sea pintar, escribir, hacer música, cantar, bailar, hacer manualilas constantes como la evolución en la dades, “la lenta fusión del Posible está iluminada por infantil. la Imaginación”, escribió la literatura poeta Emily Dickinson.

Las artes son procesos alquímicos, transformadores. Ser creativo nos ayuda a encontrar nuevas, verdaderas y mejores formas de ser. “Podemos comportarnos imaginativamente; imaginando y eventualmente creando lo que aún no está presente “, escribió Mary Richards, autora de Abriendo nuestro ojo moral.

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ace cien años, en 1919, El populizador actual de la empatía, Brene Brown, se celebró en Estados ha argumentado que la creatividad es vital para Unidos la primera Se“atreverse grandemente” Ya sea una pintura o una mana del Libro Infantil. colcha de retazos, cuando creamos algo, Ahora, avanzaen honor al centenario, la Bimos hacia el futuro, confiamos en el destino de del Congreso ha puesto a blioteca nuestras propias creaciones. Aprendemosdisposición a conuna colección en línea fiar en que podemos crear nuestra propia realidad. gratuita de cien libros infantiles de hace un siglo o más.

Imagina.

2. “The Cat’s Party” (1871)

Echa un vistazo a “The Rocket Book”, de Peter Newell (1), un importante ilustrador estadounidense, publicado en 1912, y disfruta de la forma en que el cohete, puesto en marcha por el joven Fritz en el sótano de un edificio, recorre los diferentes apartamentos en los pisos de arriba. “El libro tiene un agujero en cada una de las páginas donde el cohete hace un agujero en el piso”, dijo Lee Ann Potter, directora de la oficina de aprendizaje e innovación de la Biblioteca del Congreso. “Es tan táctil y, sin embargo, tan viejo”.

O echa un vistazo a “The Cats’ Party“, de 1871 (2), que revela en rima y rica ilustración lo que sucede cuando los humanos se van. “Las travesuras de estos gatitos son tan divertidas hoy como a mediados del siglo XIX”, dijo la Sra. Potter. “También vale la pena darse cuenta de que nuestros antepasados disfrutaron de lo que disfrutamos hoy”.

1. “The Rocket Book” de Peter Newell (1912)

La mayoría de la gente piensa en la Biblioteca del Congreso en términos de libros para adultos, dijo, pero la biblioteca tiene una extensa colección de literatura infantil.

“Espero que esta nueva colección ayude a abrir los ojos de la gente a lo que está en las existencias de nuestra biblioteca nacional”, dijo la Sra. Potter. “Me alegra que estos libros existen y que hayan sido bien atendidos”. Y pueden llevar a los niños, a sus padres y maestros, a una gran variedad de historias, conversaciones e historias.

La primera lectura pública de la Declaración de Independencia en Massachusetts fue realizada por Isaiah Thomas, quien había sido aprendiz a la edad de 6 años en una impresora, y había aprendido a leer, así que la historia se remonta a los bloques a medida que escribía el texto. Documentos antes de que realmente supiera las letras. “Simplemente estaba aprendiendo la forma de las letras y copiando lo que estaba en la hoja, incluso tuvieron que construirlo en este pequeño banco para caminar de un lado a otro”, dijo Jacqueline Coleburn, la excepcional catalogadora de libros de la Biblioteca del Congreso.

Thomas, quien creció para ser un impresor, estaba publicando un periódico patriótico a medida que se acercaba la Revolución Americana, y su nombre estaba en una lista británica de aquellos a ser ejecutados. Y en julio de 1776, en el camino de Filadelfia a Boston, se paró en los escalones de la Iglesia del Sur en Worcester y leyó la nueva Declaración en voz alta a la multitud que aprobaba.

En los recientemente independientes Estados Unidos de América, Isaiah Thomas continuó en el comercio de libros, e imprimió el libro más antiguo

Escanea el código para ir a la colección digital de libros infantiles, hay 100 tomos disponibles.

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1. “The Rocket Book” de Peter Newell (1912)

Literatura

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Los libros clásicos para niños, una ventana a la infancia en siglos pasados Por Perri Klass, M. D.

Los libros infantiles poco comunes, disponibles en línea a través de la Biblioteca del Congreso, muestran tanto las constantes como la evolución en la literatura infantil.

1. “The Rocket Book” de Peter Newell (1912)

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ace cien años, en 1919, se celebró en Estados Unidos la primera Semana del Libro Infantil.

Ahora, en honor al centenario, la Biblioteca del Congreso ha puesto a disposición una colección en línea gratuita de cien libros infantiles de hace un siglo o más.

Echa un vistazo a “The Rocket Book”, de Peter Newell (1), un importante ilustrador estadounidense, publicado en 1912, y disfruta de la forma en que el cohete, puesto en marcha por el joven Fritz en el sótano de un edificio, recorre los diferentes apartamentos en los pisos de arriba. “El libro tiene un agujero en cada una de las páginas donde el cohete hace un agujero en el piso”, dijo Lee Ann Potter, directora de la oficina de aprendizaje e innovación de la Biblioteca del Congreso. “Es tan táctil y, sin embargo, tan viejo”.

2. “The Cat’s Party” (1871)

O echa un vistazo a “The Cats’ Party“, de 1871 (2), que revela en rima y rica ilustración lo que sucede cuando los humanos se van. “Las travesuras de estos gatitos son tan divertidas hoy como a mediados del siglo XIX”, dijo la Sra. Potter. “También vale la pena darse cuenta de que nuestros antepasados disfrutaron de lo que disfrutamos hoy”.

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La mayoría de la gente piensa en la Biblioteca del Congreso en términos de libros para adultos, dijo, pero la biblioteca tiene una extensa colección de literatura infantil.

“Espero que esta nueva colección ayude a abrir los ojos de la gente a lo que está en las existencias de nuestra biblioteca nacional”, dijo la Sra. Potter. “Me alegra que estos libros existen y que hayan sido bien atendidos”. Y pueden llevar a los niños, a sus padres y maestros, a una gran variedad de historias, conversaciones e historias.

La primera lectura pública de la Declaración de Independencia en Massachusetts fue realizada por Isaiah Thomas, quien había sido aprendiz a la edad de 6 años en una impresora, y había aprendido a leer, así que la historia se remonta a los bloques a medida que escribía el texto. Documentos antes de que realmente supiera las letras. “Simplemente estaba aprendiendo la forma de las letras y copiando lo que estaba en la hoja, incluso tuvieron que construirlo en este pequeño banco para caminar de un lado a otro”, dijo Jacqueline Coleburn, la excepcional catalogadora de libros de la Biblioteca del Congreso.

Thomas, quien creció para ser un impresor, estaba publicando un periódico patriótico a medida que se acercaba la Revolución Americana, y su nombre estaba en una lista británica de aquellos a ser ejecutados. Y en julio de 1776, en el camino de Filadelfia a Boston, se paró en los escalones de la Iglesia del Sur en Worcester y leyó la nueva Declaración en voz alta a la multitud que aprobaba.

En los recientemente independientes Estados Unidos de América, Isaiah Thomas continuó en el comercio de libros, e imprimió el libro más antiguo

Escanea el código para ir a la colección digital de libros infantiles, hay 100 tomos disponibles.

© Library of Congress 2019

CAThARSis - Edición n° 1

Los libros infantiles clásicos pueden ser hermosos y entretenidos por sí mismos, y pueden mostrar el genio literario y artístico de una manera que nos recuerda que algunos aspectos de la infancia y algunas formas en que los niños aprecian las historias y las imágenes conectan a diferentes generaciones y se extienden a través de las eras.

Por otro lado, los libros infantiles clásicos pueden presentar fácilmente imágenes e historias que los padres de hoy encuentran problemáticas, ya sea por lo que está impreso o ilustrado en la página o por lo que, y quién, queda fuera. “Nos hemos dado cuenta de que nuestros cuentos clásicos para niños no nos brindan diversidad en ningún sentido de la imaginación”, dijo Maria Tatar, profesora de folklore y mitología en Harvard.

Eso es parte del desafío y la oportunidad que los padres y maestros pueden encontrar en el patrimonio de los libros infantiles, la oportunidad de hablar sobre el contexto y las realidades de la historia, con respecto a las diferencias raciales y étnicas, y los roles de género (“A Little Pretty Pocket Libro “fue empacado con una pelota para los niños o un cojín para las niñas).

“Hablar con los niños acerca de quién está representado y quién no está representado, puede parecer que es demasiado serio”, dijo el Dr. Tatar, quien fue coeditor con Henry Louis Gates de “The Annotated African American Folktales”. , incluso los niños pequeños pueden tener esas conversaciones, dijo, y parte de la responsabilidad del adulto es hacer que sucedan de una manera que sea fácil y cómoda para el niño. “Qué mejor lugar que un libro, una vez en el tiempo”, dijo.

“Esto no está aquí y ahora, es un lugar al que podemos ir en nuestra imaginación, podemos pensar en qué pasaría si”.

3. “A Little Pretty Pocket Book” (1787)

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de la nueva colección en línea de la Biblioteca del Congreso, “A Little Pretty Pocket Book”, impreso en 1787 (3, ver página siguiente). Inicialmente, el libro había sido co - Autorizado y publicado en Inglaterra en 1744 por John Newbery, a menudo descrito como el padre fundador de la literatura infantil moderna, cuyo nombre es definitivamente famoso por la Medalla de Newbery que se otorga todos los años; Thomas inicialmente importó el libro y luego comenzó a imprimirlo, convirtiéndose en la primera impresora estadounidense en publicar específicamente para niños. Aunque provenía de Inglaterra, el libro también es famoso porque, entre sus descripciones en rima de varios juegos, contiene la primera mención de una llamada “bola de base”.

“Hasta bien entrado el siglo XIX, la mayoría de la literatura infantil en Estados Unidos proviene de Gran Bretaña”, dijo la Sra. Coleburn. “No fue hasta la década de 1830 y 1840 que realmente nos enfocamos en producir libros estadounidenses”. Y los libros infantiles estadounidenses tenían diferentes mensajes, dijo. “En los libros británicos, a menudo el mensaje es: estar contento donde te encuentre”, dijo. Pero con los libros estadounidenses, la línea de la historia de Horatio Alger emerge, dijo: “Sé una buena persona y puedes mejorar tu posición en la vida y eso te hará feliz”.

Uno de los aspectos más reveladores de “A Little Pretty Pocket Book” fue el título en la portada, que prometía “instrucción con deleite”, dijo la Sra. Coleburn, y que estaba relacionada con las nuevas ideas que circulan en la Ilustración sobre cómo educar a los niños. . “Comenzaban a comprender la idea de que si uno entretiene a un niño, es más fácil enseñarle”, dijo.

Ese enfoque también atrae a algunos adultos, especialmente el último campeón de “Jeopardy!”, James Holzhauer, quien dijo que había reunido los trocitos de curiosidades que necesitaba para el programa de juegos al leer libros infantiles.

“Estamos celebrando el hecho de que estos libros nos brindan la oportunidad de tener conversaciones sobre lo que es apropiado o inapropiado, que nos ayudan a entender un momento diferente”, dijo la Sra. Potter. La biblioteca publicará un blog la próxima semana específicamente sobre los enfoques que los maestros podrían tomar para presentar estos libros a los estudiantes y ponerlos en contexto.

En la literatura infantil del siglo XIX, “los libros están llenos de objetos y están llenos de juegos, y para las pequeñas lecciones de historia pueden ser increíblemente valiosos”, dijo Patricia Crain, profesora de inglés en la Universidad de Nueva York, y la autora. de “Lectura de niños: alfabetización, propiedad y los dilemas de la infancia en la América del siglo XIX”. “Las imágenes pueden ser realmente hermosas y pueden ser un recordatorio de que los niños siempre han sido educados través de las imágenes”.

4. “The National Juvenile Calendar” (1824)

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Y en la era digital, aunque me encantan los libros reales y celebro todo lo que pueden significar para los niños, esta es una forma de celebrar el poder perdurable de los libros y ayudar a algunos antiguos y raros a salir de las estanterías y ponerlos en circulación. La Sra. Potter dijo que uno de los libros destacados, “El Calendario Nacional Juvenil”, que data de 1824, es uno de los tres ejemplares conocidos en el mundo.

Así que la esperanza es que los académicos hagan uso de estos libros, pero también que los niños los lean, los miren y escuchen con los padres y maestros que pueden ayudarlos a entender las historias y también el contexto.

“Algunos de estos libros tienen cientos de años y ningún niño los verá, excepto a través de un estuche de vidrio, por lo que es una forma de poner estos libros en manos de los niños”, dijo Coleburn.

Literatura

Juan Gabriel Vásquez, entre los seis finalistas del premio MaN Booker InternaTionaL La traducción de su novela ‘La forma de las ruinas’ es parte de los seis libros seleccionados por el jurado para competir por uno de los premios de ficción más importantes del mundo anglosajón.

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n 2004, la organización Man Group fundó el premio Man Booker International como complemento al tradicional Premio Booker de Ficción, que premia la mejor novela original escrita en inglés y publicada en el Reino Unido.

El galardón internacional, que con los años se ha convertido en uno de los más importantes para los autores de ficción en todo el mundo, ha sido entregado a nombres de la talla de Philip Roth, Chinua Achebe, Alice Munro y, el año pasado, la polaca Olga Tokarczuk.

El pasado miércoles 13 de marzo, la organización reveló los 13 libros que competirán este año por el premio Man Booker International. Hasta 2016 el premio se otorgaba cada dos años a un autor de cualquier nacionalidad

por su trayectoria literaria y su “creatividad sostenida, su desarrollo y la contribución general a la ficción en el escenario mundial”. Sin embargo, desde entonces se entrega cada año a una sola obra traducida al inglés. El premio es de 50.000 libras, que se reparten entre el autor y el traductor.

La lista de 2019 abarcó un espectro amplio de autores, temáticamente también muy diversos, que iban desde la autora palestino-islandesa Mazen Maarouf con Jokes for the Gunmen —un compendio de historias en una zona de guerra narradas desde la perspectiva de un niño—, hasta el mundo de extrañeza cotidiana de los cuentos de la argentina Samanta Schweblin en Pájaros en la boca.

Además, este año, por primera vez en la historia del premio, hay un libro colombiano entre los competidores. La forma de las ruinas, del escritor colombiano Juan Gabriel Vásquez, traducido al inglés como The Shape of Ruins por Anne McLean y publicado por MacLehose Press, es parte de los trece libros seleccionados por el jurado. Según Bettany Hughes, cabeza del comité de selección, los preseleccionados muestran “un año en el que los escritores asediaron el archivo, personal y político”, para llegar a un corpus que “enriquece nuestra mirada de lo que puede hacer la ficción”.

El anuncio de los seis libros finalistas de esa lista inicial de trece se dio a conocer el 9 de abril. Annie Ernaux, Olga Tokarczuk, Jokha Alharthi, Marion Poschmann, Alia Trabucco Zerán y Juan Gabriel Vásquez son los autores finalistas que figuran en la ‘shortlist‘.

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Los libros infantiles clásicos pueden ser hermosos y entretenidos por sí mismos, y pueden mostrar el genio literario y artístico de una manera que nos recuerda que algunos aspectos de la infancia y algunas formas en que los niños aprecian las historias y las imágenes conectan a diferentes generaciones y se extienden a través de las eras.

Por otro lado, los libros infantiles clásicos pueden presentar fácilmente imágenes e historias que los padres de hoy encuentran problemáticas, ya sea por lo que está impreso o ilustrado en la página o por lo que, y quién, queda fuera. “Nos hemos dado cuenta de que nuestros cuentos clásicos CAThARSis - Edición n° para 1 niños no nos brindan diversidad en ningún sentido de la imaginación”, dijo Maria Tatar, profesora de folklore y mitología en Harvard.

Premio Internacional Man Booker

Eso es parte del desafío y la oportunidad que los padres y maestros pueden encontrar en el patrimonio de los libros infantiles, la oportunidad de hablar sobre el contexto y las realidades de la historia, con respecto a las diferencias raciales y étnicas, y los roles es de género (“A Little Pretty Libro Ernaux, de Francia, seleccionada paraPocket su acla“fue empacado con una pelota para los niños o un cojín paraYears. las niñas). mada memoria The La autora omaní Alharthi está compitiendo con Celestial Bodies, que cuen“Hablar con los niños acerca de quién está historias representado está representado, ta las dey quién tres no hermanas en la puede aldeaparede cer que es demasiado serio”, dijo elal-Awafi Dr. Tatar, quien fue coeditor con Henry Louis Gates de “The Anen Omán. notated African American Folktales”. , incluso los niños pequeños pueden tener esas conversaciones, dijo, y parte de la responsabilidad Tokarczuk, del adulto la ganadora polaca del premio del año es hacer que sucedan de una manera que está preseleccionada esta vez por Drive pasado, sea fácil y cómoda para el niño. “Qué Yourmejor Plow Over The Bones Of The Dead, un thriller en lugar que un libro, una vez en el tiempo”, dijo. el que una mujer investiga una serie de asesinatos.

“Esto no está aquí y ahora, es un lugar al que podemos ir en nuestra imaginación, podePoschmann, de Alemania, asegura su lugar en la mos pensar en qué pasaría si”. lista con The Pine Islands, sobre un hombre que deja a su esposa para embarcarse abruptamente 3. “A Little “Estamos celebrando el hecho deen queun estos viaje a Japón.

Pretty Pocket Book” (1787) libros nos brindan la oportunidad de tener conversaciones sobre lo que es apropiado o de Colombia, se ganó su lugar en la Vásquez, de la nueva colección en línea de la Biblioteca del inapropiado, que nos ayudan a entender un lista corta con La forma de las ruinas, una hisCongreso, “A Little Pretty Pocket Book”, impreso en momento diferente”, dijo la Sra. Potter.

La bitoria de conspiración política y asesinatos que 1787 (3, ver página siguiente). Inicialmente, el libro blioteca publicará un blog la próxima semana comienza con el arresto de un hombre después había sido co - Autorizado y publicado en Inglateespecíficamente sobre los enfoques que los de que trata de robar la demanda de un político rra en 1744 por John Newbery, a menudo descrimaestros podrían tomar para preasesinado en un museo. to como el padre fundador de la literatura infantil sentar estos libros a los estudianmoderna, cuyo nombre es definitivamente famoso tes y ponerlos en contexto.Zerán, de Chile, está preseleccionada para The por la Medalla de Newbery que se otorga todos los Remainder, establecido en Santiago después de la años; Thomas inicialmente importó el libro y luego En la literatura infantil del siglo XIX, militar. dictadura a lista corta del Premio Internacional Man comenzó a imprimirlo, convirtiéndose en la primera “los libros están llenos de objetos Booker se ha presentado, con seis autores impresora estadounidense en publicar específicay están llenos de juegos,ElyPremio para Internacional Man Booker, que celebra Por Clémence quede escriben en cinco idiomas. mente paraMichallon niños. Aunque provenía Inglaterra, las pequeñas lecciones de historia “las mejores obras de ficción traducidas de todo el libro también es famoso porque, entre sus despueden ser increíblemente valioel mundo”, viene con un premio de £ 50,000 ($ Annie Ernaux, Olga Tokarczuk, Jokha Alharthi, Macripciones en rima de varios juegos, contiene la sos”, dijo Patricia Crain, profeso65,000) para el libro ganador, que se dividirá entre rion Poschmann, Juan Gabriel Vásquez y Alia Traprimera mención Marion Poschmann, Juan de una llamada “bola de base”. ra de por inglés en la Universidad dey el traductor. el autor bucco Zerán están compitiendo el premio.

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se anunció la LisTa, constando casi completamente de aUtOras y tRaDuCtOres

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de la historia de Horatio Alger emerge, dijo: “Sé una buena persona y puedes mejorar tu posición en la vida y eso te hará feliz”.

Uno de los aspectos más reveladores de “A Little Pretty Pocket Book” fue el título en la portada, que prometía “instrucción con deleite”, dijo la Sra. Coleburn, y que estaba relacionada con las nuevas ideas que circulan en la Ilustración sobre cómo educar a los niños. . “Comenzaban a comprender la idea de que si uno entretiene a un niño, es más fácil enseñarle”, dijo.

Ese enfoque también atrae a algunos adultos, especialmente el último campeón de “Jeopardy!”, James Holzhauer, quien dijo que había reunido los trocitos de curiosidades que necesitaba para el programa de juegos al leer libros infantiles.

Y en la era digital, aunque me encantan los libros reales y celebro todo lo que pueden significar para los niños, esta es una forma de celebrar el poder perdurable de los libros y ayudar a algunos antiguos y raros a salir de las estanterías y ponerlos en circulación. La Sra. Potter dijo que uno de los libros destacados, “El Calendario Nacional Juvenil”, que data de 1824, es uno de los tres ejemplares conocidos en el mundo.

Así que la esperanza es que los académicos hagan uso de estos libros, pero también que los niños los lean, los miren y escuchen con los padres y maestros que pueden ayudarlos a entender las historias y también el contexto.

“Algunos de estos libros tienen cientos de años y ningún niño los verá, excepto a través de un estuche de vidrio, por lo que es una forma de poner estos libros en manos de los niños”, dijo Coleburn.

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Top 10 de las mejores Películas internacionales

El mundo psicodélico de Spiderman

Los tres minutos de ”El Padrino”

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MEJORES PELÍCULASINTERNACIONALES DEL 2018

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una de las primeras decisiones que tomaron fue eliminar el efecto de movimiento

En las películas no animadas, algunos movimientos son tan rápidos que las imágenes parecen estar repartidas en cuadros individuales de la película.

La animación por computadora puede simular ese efecto, con lo que las imágenes obtienen una apariencia más suave; eliminar el difuminado produjo relieves más entrecortados.

“Cuando decidimos deshacernos del efecto de movimiento, la gente en Imageworks dijo: ‘Eso no va a funcionar. No te gustará’”, recordó Persichetti.

“Dijimos: ‘No, ese es el objetivo. Haznos infelices.

Después idea una nueva manera de hacernos felices’. Estamos creando imágenes increíbles en esta película y queremos verlas de manera tan clara como sea posible, así que no hay que difuminarlas”.

Los artistas tomaron una decisión más grande al romper con el modo en que se logra casi todo el movimiento animado por computadora. Generalmente, los movimientos se crean avanzando la imagen —por ejemplo, un personaje que levanta el brazo— en cada cuadro, veinticuatro veces por segundo. Se llama “animación en unos”. El movimiento resultante es fluido y suave, pero puede lucir demasiado regular, incluso plano.

Después de trabajar en Disney con el animador ganador del Oscar Glen Keane (cuyos personajes incluyen Aladdin, La Bella y la Bestia y Tarzán), Persichetti quería tomar prestadas ideas de las técnicas del dibujo a mano. En la animación tradicional, gran parte del movimiento se realiza “en doses”: un nuevo dibujo se hace o la imagen se cambia cada dos cuadros. Usando la animación en doses les dio a los artistas más control respecto de la velocidad y el poder de los movimientos. La mayoría de la animación en las películas clásicas de Disney y las caricaturas de Warner Bros. se hacía en doses.

Trabajar con unos y doses permitió que los artistas variaran el ritmo de los movimientos. Cuando un Miles asustado corre por un bosque nevado, su recorrido se animó en unos para hacer énfasis en su velocidad. Cuando tropieza y cae, se levanta en doses mientras lentamente se opone a la gravedad para ponerse de pie. Y cuando salta de un rascacielos a otro, la animación despide una energía que no tendría de otra manera. Se vuelve emocionante ver los movimientos en sí.

La animación también permite que los cineastas enfaticen las poses dinámicas que comunican la manera en que Miles está saltando y dando giros por Manhattan. El productor y guionista Phil Lord lo explicó: “Contar historias en arte secuencial se trata de las poses clave y de ir de una pose a otra y de un cuadro a otro. Stan Lee lo detalló en How to Draw Comics the Marvel Way”.

No obstante, incluso los movimientos más emocionantes se vuelven ejercicios vacíos si no contribuyen a nuestro entendimiento de los personajes.

Cuando aprende a controlar sus poderes recién adquiridos, Miles se mueve con más habilidad y seguridad. Se adapta al papel del Hombre Araña, pero también está creciendo como individuo. La alegría de su fuerza creciente y sus nuevas amistades se equilibran con el dolor que experimenta en sus aventuras. Sus movimientos y expresiones reflejan una nueva madurez.

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Durante la producción, una de sus instrucciones era que “si se ve y se siente como algo de una película animada, no es nuestra película”, dijo Persichetti. “Creo que la audiencia está respondiendo a la película porque es algo que no ha visto antes”.

Uno de los productores, Chris Miller (que dirigió La gran aventura Lego con Lord), explicó que “intentaron evitar cualquier cosa que pareciera salida de la animación típica”.

“Analizamos mucho material de referencia y muchos animadores se observaron en espejos para averiguar cómo un niño como Miles se comportaría en ese momento”, comentó Miller. “¿Cómo podemos hacer que sus movimientos sean específicos de él en vez de elegir una versión estándar?”.

Por si seguir el viaje emocional de Miles no fuera desafío suficiente, los animadores también tuvieron que lidiar con un reparto secundario de hombres y mujeres araña de dimensiones paralelas. “No solo tienen que verse distintos, sino que su estilo de animación también debe serlo”, dijo Ramsey.

En retrospectiva, Miller concluyó sobre la producción: “Los desafíos técnicos terminaron siendo mucho más complicados que solo hacer la animación con dos cuadros. Sin embargo, las técnicas le dieron a la película una apariencia distintiva que hizo énfasis en las imágenes individuales”.

“Desde el principio”, dijo Miller, “queríamos que alguien pudiera pausar cualquier cuadro de la película y que se viera tan bien que quisieran enmarcarlo y colgarlo en su pared”.

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Por Guillermo de Naro

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Durante la producción, una de sus instrucciones era que “si se ve y se siente como algo de una película animada, no es nuestra película”, dijo Persichetti. “Creo que la audiencia está respondiendo a la película porque es algo que no ha visto antes”.

Uno de los productores, Chris Miller (que dirigió La gran aventura Lego con Lord), explicó que “intentaron evitar cualquier cosa que pareciera salida de la animación típica”.

“Analizamos mucho material de referencia y muchos animadores se observaron en espejos para averiguar cómo un niño como Miles se comportaría en ese momento”, comentó Miller. “¿Cómo podemos hacer que sus movimientos sean específicos de él en vez de elegir una versión estándar?”.

Por si seguir el viaje emocional de Miles no fuera desafío suficiente, los animadores también tuvieron que lidiar con un reparto secundario de hombres y mujeres araña de dimensiones paralelas. “No solo tienen que verse distintos, sino que su estilo de animación también debe serlo”, dijo Ramsey.

En retrospectiva, Miller concluyó sobre la producción: “Los desafíos técnicos terminaron siendo mucho más complicados que solo hacer la animación con dos cuadros. Sin embargo, las técnicas le dieron a la película una apariencia distintiva que hizo énfasis en las imágenes individuales”.

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“Desde el principio”, dijo Miller, “queríamos que alguien pudiera pausar cualquier cuadro de la película y que se viera tan bien que quisieran enmarcarlo y colgarlo en su pared”.

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Durante la producción, una de sus instrucciones era que “si se ve y se siente como algo de una película animada, no es nuestra película”, dijo Persichetti. “Creo que la audiencia está respondiendo a la película porque es algo que no ha visto antes”.

Uno de los productores, Chris Miller (que dirigió La gran aventura Lego con Lord), explicó que “intentaron evitar cualquier cosa que pareciera salida de la animación típica”.

“Analizamos mucho material de referencia y muchos animadores se observaron en espejos para averiguar cómo un niño como Miles se comportaría en ese momento”, comentó Miller. “¿Cómo podemos hacer que sus movimientos sean específicos de él en vez de elegir una versión estándar?”.

Por si seguir el viaje emocional de Miles no fuera desafío suficiente, los animadores también tuvieron que lidiar con un reparto secundario de hombres y mujeres araña de dimensiones paralelas. “No solo tienen que verse distintos, sino que su estilo de animación también debe serlo”, dijo Ramsey.

En retrospectiva, Miller concluyó sobre la producción: “Los desafíos técnicos terminaron siendo mucho más complicados que solo hacer la animación con dos cuadros. Sin embargo, las técnicas le dieron a la película una apariencia distintiva que hizo énfasis en las imágenes individuales”.

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“Desde el principio”, dijo Miller, “queríamos que alguien pudiera pausar cualquier cuadro de la película y que se viera tan bien que quisieran enmarcarlo y colgarlo en su pared”.

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Durante la producción, una de sus instrucciones era que “si se ve y se siente como algo de una película animada, no es nuestra película”, dijo Persichetti. “Creo que la audiencia está respondiendo a la película porque es algo que no ha visto antes”.

“Analizamos mucho material de referencia y muchos animadores se observaron en espejos para averiguar cómo un niño como Miles se comportaría en ese momento”, comentó Miller. “¿Cómo podemos hacer que sus movimientos sean específicos de él en vez de elegir una versión estándar?”.

Por si seguir el viaje emocional de Miles no fuera desafío suficiente, los animadores también tuvieron que lidiar con un reparto secundario de hombres y mujeres araña de dimensiones paralelas. “No solo tienen que verse distintos, sino que su estilo de animación también debe serlo”, dijo Ramsey.

En retrospectiva, Miller concluyó sobre la producción: “Los desafíos técnicos terminaron siendo mucho más complicados que solo hacer la animación con dos cuadros. Sin embargo, las técnicas le dieron a la película una apariencia distintiva que hizo énfasis en las imágenes individuales”.

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“Desde el principio”, dijo Miller, “queríamos que alguien pudiera pausar cualquier cuadro de la película y que se viera tan bien que quisieran enmarcarlo y colgarlo en su pared”.

-El padrino

Uno de los productores, Chris Miller (que dirigió La gran aventura Lego con Lord), explicó que “intentaron evitar cualquier cosa que pareciera salida de la animación típica”.

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Cómo hacer una película de Wes Anderson, por su cinematógrafo de confianza Robert Yeoman

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El efecto Wes Anderson

La nueva película de Wes Anderson

P.53 51

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¿QUIÉN ES WES ANDERSON? Wesley Wales Anderson (Houston, Estados Unidos, 1 de mayo de 1969), es un director de cine, guionista, actor y productor de cine estadounidense.

Además de dirigir y escribir sus películas, Anderson es propietario de la productora American Empirical Pictures que fundó en 1998.

SUS PELÍCULAS Bottle Rocket // 1996 Rushmore // 1998 The Royal Tenenbaums // 2001 The Life Aquatic with Steve Zissou // 2004 Hotel Chevalier // 2007 >corto The Darjeeling Limited // 2007 Fantastic Mr. Fox // 2009 > stopmotion Moonrise Kingdom // 2012 Castello Cavalcanti // 2013 >corto The Grand Budapest Hotel //2014 Isle of Dogs // 2018 > stopmotion

Especial - Wes Anderson

ESPECIAL - Wes Anderson

Wes Anderson habla sobre la trama de ‘El despacho francés’, dice que la película podría ser estrenada para fin de año

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Por Zack Shaf

he French Dispatch” sería protagonizada por Timothée Chalamet, Bill Murray, y más de los actores recurrentes de Anderson.

Wes Anderson dio su primera entrevista sobre su nueva película “The French Dispatch” a la publicación francesa Charente Libre (a través de The Playlist), que revela que la fotografía principal terminó a mediados de marzo. La película se filmó en Angoulême, Francia, a la que Anderson regresó este mes para filmar una escena de danza con estudiantes locales durante cuatro días. El director proporcionó algunos otros pequeños detalles sobre la película, incluyendo que Bill Murray solo tiene un pequeño papel (solo filmó por un día) y Christoph Waltz se agregó al elenco para aparecer en una sola escena. En cuanto al rumor que podría aparecer Brad Pitt, Anderson dijo que ese no es el caso.

Hasta ahora, todo lo que se ha sabido acerca de la trama de “El despacho francés” es que la película es una “carta de amor para periodistas colocada en un puesto de avanzada de un periódico estadounidense en el siglo 20 en París”. Anderson dijo que el secreto en torno a la película ha sido intencional (“Cuando filmo no quiero publicidad”), aunque estaba dispuesto a bajar un poco la cortina y explicar la historia con más detalle.

Por Adam White

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¿QUIÉN ES WES ANDERSON? Wesley Wales Anderson (Houston, Estados Unidos, 1 de mayo de 1969), es un director de cine, guionista, actor y productor de cine estadounidense.

Además de dirigir y escribir sus películas, Anderson es propietario de la productora American Empirical Pictures que fundó en 1998.

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“La historia no es fácil de explicar”, dijo Anderson. “[Se trata de un] periodista estadounidense residente en Francia [que] crea su revista. Es más un retrato de este hombre, de este periodista que lucha para escribir lo que quiere escribir. No es una película sobre la libertad de prensa, pero cuando hablas de reporteros, también hablas de lo que está pasando en el mundo real”.

Anderson dijo que antes de elegir a Angulema como su lugar de rodaje, recorrió otros lugares como Menilmontant, Belleville y Montmartre. El director sabía que donde fuera que se estableciera “The French Dispatch”, se tendría que filmar en un distrito de París. “Aquí está tranquilo”, agregó Anderson, “por lo que es ideal para hacer una película”.

SUS PELÍCULAS

The Royal Tenenbaums // 2001

The French Dispatch “reúne a Anderson con algunos de sus más queridos colaboradores, entre ellos Murray, Tilda Swinton, Frances McDormand, Saoirse Ronan, Owen Wilson y Bob Balaban. Los recién llegados al mundo de Anderson incluyen a Timothée Chalamet, Guillaume Gallienne y Benicio del Toro. La película actualmente no tiene una fecha de estreno, aunque Anderson ofreció algunas buenas noticias en ese frente.

The Life Aquatic with Steve Zissou // 2004

“No sé la fecha de lanzamiento”, dijo Anderson.

“Nunca lo sé, pero siento que podría estar listo antes de fin de año”.

Hotel Chevalier // 2007 >corto

El lanzamiento más reciente de Anderson fue la película de detención el año pasado “Isle of Dogs”, que obtuvo una nominación al Oscar a la Mejor Película de Animación. Si la película llegara a ser estrenada en 2019, lo más probable es que sea a finales de año durante la temporada de películas navideñas. Lo más probable es que sea un lanzamiento en 2020 a fines del invierno o la primavera, que es cuando se inauguraron “El Gran Hotel Budapest” e “Isle de Perros”.

Bottle Rocket // 1996 Rushmore // 1998

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The Darjeeling Limited // 2007 Fantastic Mr. Fox // 2009 > stopmotion Moonrise Kingdom // 2012 Castello Cavalcanti // 2013 >corto The Grand Budapest Hotel //2014 Isle of Dogs // 2018 > stopmotion

Especial - Wes Anderson

Por Adam White

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ESPECIAL - Wes Anderson

De publicidades de Gucci a tendencias de Instagram: cómo la estética de Wes Anderson conquistó el mundo Por Louis Wise

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l tráiler de la nueva película Birthmarked es una cosa extraña, tanto extravagante como trivialmente banal. A lo largo de una banda sonora de jingly-jangly, Matthew Goode y Toni Collette interpretan a una pareja estadounidense estudiosamente excéntrica que elige criar a sus hijos de maneras estudiadamente excéntricas. Lágrimas, risas, toda un tablero de Pinterest lleno de referencias extravagantes. Quiere ser The Royal Tenenbaums; es más The Durrells, al ritmo de The Lumineers.

Hay, por supuesto, un hombre a quien culpar por todo esto: Wes Anderson. A lo largo de dos décadas, el meticuloso autor de Rushmore ha ayudado a generar un subgénero completo de cine estadounidense, un sitio de vertederos con chocca con bigotes de manillar, melancolía y buen gusto por la música popular. También ha tenido una gran influencia en el resto de la cultura pop, en la moda, el diseño, el pop y las redes sociales. Abarca desde el renacimiento de mil millones de dólares de Gucci, que cotiza en varios elementos de Tenenbaum-chic, hasta el video reciente de Broken Clocks de SZA, donde la cantante y sus amigos cabalgan en un campamento de vacaciones muy parecido a Anderson en Estados Unidos. Y donde no hay homenaje, hay una parodia absoluta: vea el reciente envío de Honest

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Trailers en YouTube de “Cada película de Wes Anderson”, que aspira salvajemente los tics de “el director favorito de su barista”. (Una voz en off dice: “Un hermano Wilson. Relaciones tensas entre hermanos. Animales exóticos. Un hermano Wilson y su hermano extrañado fumando con un animal exótico”).

Todo esto es para decir que estamos en la cima de Wes Anderson, o mejor dicho, lo hemos estado durante mucho, mucho tiempo. Tenemos que preguntar: ¿por qué este estilo es tan fácil de enviar? ¿Y por qué es tan difícil de desalojar? Después de todo, no es que vaya a ninguna parte: su última película, Isle of Dogs, es otro éxito crítico y comercial. El estilo de Wes Anderson: la música cuidadosamente curada, la

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composición cuidadosa del tiro, los trajes elegantes, las referencias incesantes, es fácil de copiar; O mejor dicho, parece como si lo fuera. Tristan Oliver debería saberlo; Fue director de fotografía en Isle of Dogs. “Es bastante fácil pastiche Wes”, admite. “Creo que ciertamente muchos anuncios se hacen de esa manera, y de una manera bastante descuidada; “Estos anuncios publicitarios, peculiarmente pálidos, con extraños adultos infantiles vistiendo ropa que es un poco demasiado pequeña para ellos”.

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En resumen, es un estilo que se presta con demasiada facilidad a la comercialización perezosa y, en consecuencia, ha pagado el precio. “Es una víctima de lo seductora que eran su identidad y su estética”, dice Danny Leigh, crítico y curador de ficción en el BFI. “Estaba allí, en los restaurantes, y en los diseños de portadas de libros, y en los escaparates”. En realidad, Leigh cree que llegamos al pico Anderson por primera vez hace al menos 10 años, cuando se lanzó The Darjeeling Limited a una respuesta mucho más silenciosa. Sin embargo, también admite que la influencia es más fuerte que nunca.

“Mucho parte de la cultura moderna se basa en la idea de la autoimagen cuidadosamente curada”, dice. “Esa es una cosa que Anderson ayudó a promover: la idea de que todo era profundamente consciente de sí mismo y profundamente adaptado”.

No debería sorprender, por ejemplo, que la estética de Anderson esté ahora en todo Instagram. De hecho, algunos incluso han sugerido que el auge de la foto de la comida artísticamente disparada, bellamente simétrica y muy bien saturada en color, es un homenaje a Wes. Más explícito es la cuenta de Instagram Accidentally Wes Ander-

son, que busca escenas de la vida real que reflejan su estilo distintivo.

“Todo lo que se ve en una película de Wes Anderson es generalmente, en su mayor parte, agradable a la vista de cierta manera, ya sea la simetría o la paleta de colores”, confirma Wally Koval, quien comenzó la cuenta el verano pasado. “Y esas son las piezas que llaman tu atención cuando estás hojeando tu feed”.

Accidentalmente, el éxito de Wes Anderson confirma un hecho muy básico, uno que los críticos tienen que admitir: muchos de Anderson son muy populares porque muchos de ellos son muy agradables. El gusto, sin embargo, es una cosa difícil, y demasiado puede parecer sospechoso o afectado. Esto ciertamente se aplica a Anderson, el presunto sumo sacerdote del hipsterismo y los jóvenes. Lo más probable es que, si ha pasado la última década criticando a los imbéciles de beber cócteles en frascos de mermelada, en parte, ha estado criticando a él; y eso no es solo un conjunto de tics visuales, sino toda una filosofía o ética, lo que Leigh denomina “esa habilidad un poco mundana, un poco mimada para retirarse del mundo real”.

Este es posiblemente el mayor encanto y falla de Anderson. Es un mundo donde, a primera vista, ni el cineasta ni sus personajes quieren envejecer. Los jóvenes con problemas y la adolescencia detenida están entre los grandes temas de Anderson, ya sea en Rushmore, The Royal Tenenbaums o Isle of Dogs. Es encantador al principio pero eventualmente puede cansarse. ¿Nunca quieren crecer? Lo gracioso es que Anderson lo tiene. No es necesariamente por ser más político, incluso si la gente ha encontrado un subtexto más serio en la Isla de los Perros,

ESPECIAL - Wes Anderson

con su vívida historia de populismo y genocidio (aunque esté basada en un perrito). Lo que sería más exacto decir es que si Anderson no está progresando exactamente de una película a otra, ciertamente está profundizando sus temas. Como lo demuestra el trabajo de esta década, desde Moonrise Kingdom hasta The Grand Budapest Hotel hasta Isle of Dogs, en cierto nivel lo está haciendo mejor y mejor, con más variedad y profundidad. Irónicamente, ahora también está usando el medio de las películas infantiles para mostrar más películas para adultos.

Leigh compara a Anderson con David Lynch por dos razones: primero, porque su estilo se hizo omnipresente y todos se aburrieron un poco; segundo, “porque es la idea de que alguien no evoluciona en el sentido de cambiar; simplemente evolucionan en el sentido de convertirse cada vez más en sí mismos ”. Entiende todo lo que te gusta de la visión de Anderson, pero claramente va más allá de la afectación. “Creo que está motivado por algo que va más allá de lo que puede verbalizar”, dice el director de fotografía Oliver.

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Pero si Anderson se queda solo, ¿qué hacen los demás? Pregunte a Leigh, Koval u Oliver si pueden pensar en algún otro cineasta nuevo que sea tan influyente, al menos a nivel visual, y cada uno se quede en blanco. Luca Guadagnino puede ser la directora de arte del diario, pero ¿ha generado Call Me By Your Name más ventas de shorts de natación ajustados o, de hecho, melocotones?

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Oliver en realidad sugiere que el trabajo de Anderson se está volviendo más, no menos, inusual con el tiempo. “El mundo de Wes es uno de extrema simetría y detalle intenso. La capacidad de atención de la gente se está reduciendo y la gente no está prestando atención a los detalles. Por lo tanto, ser forzado a un entorno visual en el que se te obliga a mirar las cosas, cosas que se han diseñado maravillosamente para la visión de ese hombre, es, creo, inusual “.

Leigh, sin embargo, logra identificar a dos descendientes recientes más sorprendentes: Lady Bird y Paddington 2.

En cada caso, estas películas que aprovechan los temas de Anderson hablan en su propio idioma, ya sea la miseria de la adolescencia estilizada, o una dosis considerable de sofisticación, Wes como un capricho. “Paddington 2 simplemente se ve y se siente como una película de Wes Anderson, y eso es un cumplido”, dice.

De todos modos, ¿qué pasa con el hombre mismo? ¿Todo esto se registra? “No creo que le importe mucho lo que piensen los demás”, dice Oliver.

“Recuerdo que me dijo cuando trabajamos en Fantastic Mr Fox, cuando le sugerí algo: ‘Sí, ese es el tipo de cosas que haríamos si estuviéramos haciendo una película que quisiéramos que la gente fuera a ver. ‘’

Y si todos estamos atrapados en el mundo de Wes, eso realmente no es su preocupación.