Ilustradores de la Moda
Directora general Amalia Francisca Galvez Edicion Julissa Esteban Edicion katty Cavaletta www.ilustrador.com Fotografias Joanna Smith Blog ilustrador Diseño y diagramacion Julissa Esteban Palomino Raquel Rodriguez Correccion Alicia Irigoyen Pre prensa Nataly Falles Imprenta Winkler Impresiones S.A.C Producido y editado por Taschen 2015 Diseño de Portada Raquel Rodriguez I. S.B.N 978-612-4051-07-0 Hecho el deposito legal en la biblioteca Nacional del Perú N° 1150145678894 2015 Taschen Hohenzollernring 53, D-50672 Koln www.taschen.com Todos los derechos reservados. Se prohíbe la reproduccion total o parcial de esta obra, asi como su utilizacion de cualquier forma o por cualquier medio, comprendida la reprografia y el tratamiento informatico, sin la autorizacion escrita de los titulares.
Julissa Esteban Palomino Raquel Rodriguez
Ilustradores de la Moda
Contenido Contenido
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Presentaciรณn
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Introducciรณn La ilustraciรณn de la moda a traves de la historia
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20 Ilustradores Actuales Katharine Asher
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Jackeline Bisset
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Lucia Emanuela Cursi
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Nuno da Costa
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Petra Dufkova
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Christian David Moore
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Natalia Sanabria
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Kelly Smith
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Elena Viltovskaia
54
Sarah Beetson
58
Belitca Castelbarco
62
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Montana Forbes
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Sunny Gu
70
Jessine Hein
74
Judith Van Den Hoek
78
Soleil Ignacio
82
Miss Led
86
Wai
90
Jessica Sighn
94
Vicky Scott
98
Portafolio: Tecnicas de IlustraciĂłn Acuarela
104
Tinta
108
Marcadores
112
Glosario de Artistas
116
Glosario de fotos y bibliografĂa
118
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Presentación
E
n esta ocasion nos dirigimos a ustedes para presentarles el nuevo libro sobre ilustradores de moda, desde tiempos inmemoriables los ilustradores de moda han estado siempre presentes en nuestra historia, ya sea como un medio accesible para los diseñadores de plasmar sus ideas en el papel o para buscar inspiración en sus trazos libres, sueltos y elegantes, No muchos conocen este tipo de traba jo y las cosas espectaculares que pueden llegar a producir. Destronada durante demasiado tiempo por la fotografía, asociada incluso a revistas o periódicos que manejaban poco presupuesto, la ilustración de moda regresa con fuerza gracias al magnífico traba jo de artistas de la talla de Jean-Philippe Delhomme, Tina Berning y otros veintiséis colegas que se han erigido, por méritos propios, en los nuevos iconos del universo de la moda. Desde hace unos cuantos años, la ilustración de moda está pasando por una segunda juventud gracias a artistas de talento excepcional. Hoy en día, los medios se disputan el traba jo de estos ilustradores de fama internacional, cuya obra se expone en la mayoría de los grandes museos repartidos a lo largo y ancho de este mundo, para realizar las campañas de las más prestigiosas firmas del mundo de la moda y del lujo, e ilustrar en las revistas que son un referente en el sector los grandes nombres de la Couture.
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La Historia
La Historia
L
a historia de la ilustración de moda comienza en el siglo XVI, cuando las exportaciones y los descubrimientos provocaron fascinación por el vestido y los tra jes de todas las naciones del mundo. Entre 1520 y 1610 se publicaron mas de 200 colecciones de grabados, aguafuertes y xilografias que contenían ilustraciones de figuras vestidas con ropas distintivas de su nacionalidad y su rango.
Woodcut, Meretrici de’luoghi publici, 1859, M. Amb. Firmin Didot, From Habiti antichi et moderni di tutto il mundo, Cesare Vecellio, Plate 120.
Una de las colecciones mas famosas de esa época, De gli habitti antichi et moderni di diverse parti del mundo (1590), de Cesare Vacellio, contenía 420 xilografias con imágenes de vestidos de Europa, Turquia y Oriente. La
Diferentes modelos de sombreros del siglo XVI, en la antiguedad se usaba la ilustracion para dar a conocer a la nobleza las ultimas tendencias y lo exotico que se descubria.
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Arriba: Moda del siglo XVIII, en los tiempos de Maria Antonieta se dio una moda demasiado vanidosa y excentrica que contrajo varios problemas.
Medea: from the Opera of Jason and Medea. (1779) Apollon: from the Opera of Phaeton. (1779) 24th, 25th, and 26th CAHIER.Theatrical Dress, for Balls and for Characters.
segunda edición, publicada en 1598, incluía tra jes de Africa y Asia, además de 20 ilustraciones de atuendos del Nuevo Mundo. Por supuesto, los artistas llevaban varios siglos reproduciendo vestidos, pero esos antiguos grabados fueron las primeras ilustraciones dedicadas a la vestimenta y, como tales, se convirtieron en el prototipo de la ilustración de moda tal como hoy se conoce.
otros países con las adaptaciones de texto necesarias. Cuando la revolución provoco un paron cultural en Francia, Alemania se convirtió por un tiempo en el centro de las publicaciones: el Journal der Luxus und der Moden (1786-1826) fue la mas conocida. En Inglaterra, la exclusiva Gallery of Fashion (1794), de Heideloff, lleno el vacío. La Belle Assemblée (1806) y Repository of the Arts, Literature, Commerce, Manufacturing, Fashion and Politics (1809-1828), de Ackermann, fueron dos publicaciones destacadas de principios del siglo XIX. La última, como el titulo sugiere, era una revista de interes general que incluía moda y que fue precursora
En Francia, la industria alcanzo su punto álgido en la segunda mitad del siglo XVIII con la publicación de ilustraciones como las de Galeries des modes (1777), Cabinet des modes (1785) y Monument du costume (1775-1783). Muchas de estas imágenes se publicaron en 13
de las que después se convirtieron en un elemento más de la vida de fin de siglo. A partir de mediados del siglo XIX, Francia recupero su posición de centro del mundo de la moda y estableció el estándar de la ilustración de moda, sobre todo a través de la brillante familia Colin en publicaciones como Le Follet (1829), Le Journal des demoiselles (1833) y La Mode illustrée (1860). A lo largo de la historia, numerosos artistas han mostrado su fascinación por el vestido: Durero, Holbein, Watteau e Ingres realizaron dibujos exquisitos de las modas de su tiempo. Mujeres en un jardín, de Monet (1867), obra en la que cuatro figuras se inspiran en Camille, su amante, muestra una calidad plana, inconexa, que podría atribuirse a la influencia de las ilustraciones de moda de la época.
Mujeres en el jardin por Claude Monet, se ve un estudio muy detallado de la vestimenta inspirado en las estampas japonesas y la influencia oriental.
Sin embargo, la fotografía, uno de los grandes inventos del siglo XIX, fue considerada la responsable de la separación de la ilustración en fechas próximas a la segunda guerra mundial, aunque también recibió, a su vez, la influencia de la ilustración de moda, como queda patente en los primeros ejemplos, con poses rígidas ante fondos de estudios que imitan los de las imágenes de la época. Ni siquiera un fotógrafo vanguardista como Edward Steichen logro provocar tanto impacto en los primeros diseños de Poiret como los innovadores ilustradores Iribe y Lepape, En la década de 1950, los editores de moda empezaron a invertir más en fotografía. El consiguiente ascenso de los fotógrafos de moda a la categoría de celebridad provoco que los ilustradores tuviesen que conformarse con traba jar en artículos de lencería o accesorios, así como en campañas de publicidad como
Desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX, La fotografia ocupo el protagonismo en la historia de la moda desplazando a los ilustradores por años.
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Afiches de la corriente artistica Art Nouveau, esta corriente estuvo en auge durante finales del siglo XIX e inicios del siglo XX Tuvo especial cuidado en los detalles del ropaje y la figura femenina siendo uno de los antecesores de la ilustracion de moda actual por su delicado trazo.
las de René Gruau para los perfumes Christian Dior. Las décadas de 1960 y 1970 fueron malos tiempos para los ilustradores, pero en la década de 1980 comenzó un renacimiento que continua hoy en día y que la accesibilidad a la tecnología informática ha afianzado. La ilustración de moda y la fotografía de moda son dos disciplinas distintas.
al modelo frente a la prenda, o a la prenda frente al modelo; de transmitir un estado de animo o un ambiente con humor o emoción. Además, su capacidad de comunicar las ideas de un diseñador suele llevarles a entablar estrechas relaciones profesionales. Y, por supuesto, poseen la capacidad de inventar. A pesar del papel decisivo de la ilustración en la difusión de la moda, reconocido desde que el Flâneur (el paseante) de Baudelaire recorriese las calles de Paris del siglo XIX como símbolo definitivo de modernidad, y pese a que muchos artistas celebres han reflejado su valor cultural y estético en su traba jo.
Aunque los fotógrafos de moda siempre se encuentran en el limite entre la creatividad y lo que es factible hacer, solo pueden registrar lo que ven. Los ilustradores, en cambio, poseen la facultad de seleccionar o realzar un elemento determinado; de dar prioridad
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Durante la I guerra mundial la moda cambia y aparecen las Flappers, con el cabello corto y vestidos grandes, anuncio de perfume de la revista Vogue 1917.
Finaliza la I guerra y llega la segunda, la moda se hace mas vistosa y combina lo practico con lo decorativo.
La Primera Guerra Mundial desmanteló los antiguos sistemas y valores sociales que habían empezado a resquebra jarse a finales del siglo XIX. La vida social cambió y por ende su visión global al acelerar los cambios en varios aspectos de la sociedad y cultura. El nacimiento de una clase media dio pie a un nuevo estilo de vida para la sociedad emergente, las mujeres salían del hogar. para participar en el mundo con estudios superiores y funcionales, decidieron liberarse del corsé y buscaron prendas más prácticas. Los diseñadores de moda y los artistas pusieron grandes esfuerzos en crear nuevos tipos de vestimenta. Para las mujeres de ese período que tenían una vida activa, el atuendo diario fue
alcanzando gran funcionalidad con los tra jes sastre. La moda del siglo XX evolucionó a partir de una forma encorsetada y artificial a una más natural apoyada por el sujetador.Las ilustraciones jugaron un papel muy importante en estas revistas, Un buen número de artistas como Paul Iribe y Georges Lepape, hicieron que este período fuera considerado como la época dorada de la ilustración de moda. Entre los años 20 la relación entre moda y arte se estrechó. Los diseñadores formaron equipo con artistas para hallar nuevas fuentes de inspiración. Los nuevos movimientos artísticos como el surrealismo, el futurismo y art deco propusieron que todo el entorno de la persona, incluyendo la indumentaria, deberían 16
estar en armonía, como una única manifestación artística. La colaboración de los artistas de vanguardia aportaron un diseño artístico radical a la indumentaria. Pero el estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914 puso freno a gran parte de la actividad de la moda. Gabrielle “Coco” Chanel tuvo un papel decisivo en este nuevo aspecto de la moda femenina al diseñar ropa cómoda, de líneas simples y con una innovadora combinación de género de puntas y formas de inspiración masculina. El estallido de la Segunda Guerra Mundial en 1939 causó grandes daños al mundo de la moda parisina. La intención de los alemanes era transferir toda la industria de la moda de París a Berlín o Viena. A partir de los 60’s la ilustracion se enfoca no solo en presentar vestidos sino en provocar y nacen las Pin-up girls.
El declive de la moda parisina dio lugar al surgimiento de la moda americana. Estados Unidos, que había sido el principal cliente la alta costura parisina antes de la guerra, desarrolló su propia industria. Tras la liberación de París por las fuerzas aliadas en junio de 1944, la industria parisina reemprendió su actividad de inmediato. Ya en los años cincuenta, la sociedad entro en una era de consumo de masas en los sesenta. En los ochenta tuvo lugar una vuelta al estilo tradicional. En los noventa la gente empezó a reconsiderar el significado de la indumentaria y a buscar un sistema idealista para la moda del siglo XXI. A finales del siglo XX era posible, ver, encargar y enviar la ropa a cualquier parte del mundo gracias a medios de comunicación como la televisión o Internet. Por consiguiente, la moda actual parece que se está dirigiendo hacia una uniformidad universal.
A partir de los 80’s en adelante la vestimenta se hace aun mas practica y los ilustradores comienzan a usar un estilo de dibujo mas suelto.
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Los Ilustradores
Ilustradores Fashion
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katharine Asher “Explorar ideas a través de la experimentación y jugar con el color, para mi es un placer diario”
Usando una combinación dinámica de color y la “marca de inspiraciónLas pinceladas de Katharine Asher son fluidas y sus imágenes llenas de un toque creativo y un amplio espectro de áreas y medios. “Explorando ideas a través de la experimentación y jugando con el color, para mi es un placer diario”dice. ella se especializa en la ilustración figurativa, que fuerza a una amplia gama de otros temas con la misma energía dinámica y la elegancia de la línea, con lo que una experiencia considerable a cada obra que atrae a muchos clientes a nivel mundial, y de todos los medios de comunicación.
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Ella estudió en Harrow College of Art y comenzó a
brushwork is fluid and her images filled with a
traba jar durante su último ciclo en la universidad,
creative flair that secure commissions from a wide
lo que le permitió comenzar a ejecutar apenas
spectrum of subject areas and media – the fashion
graduada. desde aquellos años, Katharine nunca
industry in particular. ‘Exploring ideas through ex-
ha dejado de dibujar , y a ampliado su ámbito crea-
periment and playing with pigment, is a daily ple-
tivo con un master en ilustración. Katharine tiene
asure’ she claims. Whilst specialising in figurative
un acercamiento espontáneo y lúdico a su arte. le
illustration, she tackles an extensive range of fur-
gusta utilizar el traba jo a mano y le encanta explo-
ther subject areas with the same dynamic energy
rar la magia de traba jar al instante.
and elegance of line, bringing considerable expertise to every artwork that attracts clients globally,
Gran parte del traba jo de Katharine depende de
and from all media.’
pigmentos a base de agua y ella a menudo despliega un uso sorprendente de estos que contrastan sus composiciones. Dos de sus referentes favoArriba: Modelo con bolso, ilustracion para la revista Glamour, 2014
ritos son René Gruau y Robert Heindel, por lo que no es ninguna sorpresa que la moda y el retrato
Pagina 23 izquierda: Pasarela vogue, boceto previo para stylish, 2013.
constituyen dos de los estilos más fuertes dentro de su portafolio. Using a dynamic combination of
Pagina 23 derecha: Vestido de noche pasarela vogue previo, 2013.
colour and the ‘inspired mark’, Katharine Asher’s
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Jackeline Bisset “Sus dibujos hechos a mano con simpleza, elegancia, y aparentemente sin ningún esfuerzo viene despues de mucha práctica.”
Traba jó como Freelancing de moda desde que salió de Epsom College en la década de 1980, Jacqueline comenzó a traba jar con muchas revistas, junto con los traba jos de consultorías de diseño y empresas de pronóstico. Hoy en día sus ilustraciones todavía se pueden encontrar regularmente en las revistas de modas junto con muchas publicaciones en el extranjero.
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En los últimos años Jacqueline ha tenido éxito tra-
two years, Jacqueline then moved to the Epsom
ba jando sobrecubiertas de libros para los mejo-
College of Art and Design where she did the Fas-
res editores. La experimentación continua con los
hion, Promotion and Illustration course. two years,
medios tradicionales y la evolución de su estilo de
Jacqueline then moved to the Epsom College of
actualización mantiene la obra de Jacqueline va-
Art and Design where she did the Fashion, Promo-
riada y emocionante. entre sus mejores Clientes se
tion and Illustration course.
encuentran: Givenchy, Escada, Simon & Schuster,
Studying fashion design at the Bourneville School
Sunday Times, Myla, Orion y Glamour Gloss.
of Art for two years, Jacqueline then moved.
Studying fashion design at the Bourneville School of Art for two years, Jacqueline then moved to the
Arriba Izquierda: Woman face, ilustracion para perfumeria Coco Chanel en la revista Vogue, 2015.
Epsom College of Art and Design where she did
Arriba Derecha: Woman face 2, ilustracion para anun-
the Fashion, Promotion and Illustration course. She
cio de cosmeticos Cover Girl en la revista Vogue, 2014.
began working in Lynne Robinson’s studio before she’d even graduated, gaining commissions from a range of women’s weekly magazines. Studying fashion design at the Bourneville School of Art for
Pagina 27 izquierda: Ilustracion tendencias de Otoño, para la revista Vogue, 2014. Pagina 27 derecha: Pasarela otoño de la semana de moda en Milan, 2015.
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Kelly Smith “Sus imágenes son, ilustraciones finamente detalladas, incorporando color digital. Siendo suaves y femeninas en tono y en contenido”.
Kelly Smith es una ilustradora australiana, Con una licenciatura en Bellas Artes por la Escuela de Arte de Tasmania, Kelly se especializó en la fotografía y el diseño gráfico, pero volvió de nuevo a su amor por el dibujo después de graduarse. Corrió un blog y lanzó su carrera luego de una entrevista en la revista Vogue sobre una exposición que estaba montando.
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El enfoque de Kelly es principalmente tradicional, con 90 por ciento de la obra terminada con un lápiz de grafito. A continuación, examina el dibujo, añadiendo color y a justar la imagen utilizando Photoshop. Sus composiciones varían, por lo general se trata de destacar un área focal que está llena de belleza, pero en otros casos se acumula una escena para rodearlo. Sus imágenes son, ilustraciones a lápiz finamente detalladas, incorporando toques de color digital. Siendo suaves y femeninas en tono y en contenido. nes a lápiz finamente detalladas, incorporando toques de color digital. Siendo suaves y femeninas en tono y en contenido. Kelly’s approach is mainly traditional, with 90 per cent of the work completed using a graphite pencil. She then scans the drawing in, adding colour and tweaking the image using Photoshop. Her
compositions vary – usually it’s a case of highlighting one focal area that’s full of beauty, but in other cases she builds up a scene to surround it. Kelly’s approach is mainly traditional, with 90 per cent of the work completed using a graphite pencil. She then scans the drawing in, adding colour and tweaking the image using Photoshop. Her compositions vary – usually it’s a case of highlighting one focal area that’s full of beauty, Sus imágenes son, ilustraciones a lápiz finamente detalladas, incorporando toques de color digital. Siendo suaves y femeninas en tono y en contenido a lápiz finamente detalladas, incorporando toques de color digital. y en contenido. nes a lápiz finamente detalladas, incorporando toques de color digital.
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Arriba Izquierda: Vestido de noche para el diseĂąador Valentino, 2014. Arriba Derecha: Portada revista W&H Fashion para la edicion invierno, 2015. Pagina 31: Modelo paseando en Italia, tendencias en primavera revista Glamour, 2015.
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Elena Viltovskaia “Tiene un enfoque lúcido, soñador y textural e utiliza diversidad de medios para crear algo grandioso”.
Elena Viltovskaia es una ilustradora que vive en Toronto y traba ja principalmente en la industria de la moda y la belleza. Desde que se graduó de la carrera de Ilustración en Ontario College of Design Art, Elena ha estado hojeando una combinación de pasiones, incluyendo la ilustración, el diseño de modas y la dirección de arte. Sus diversas áreas de traba jo incorporan una variedad de medios, desde la acuarela y la tinta a los objetos tridimencionales.
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Ella a menudo desarrolla conceptos de redacción, así como de vez en cuando se une a un fotógrafo. Tiene un enfoque lúcido, soñador y textural y a recibido múltiples reconocimientos de partes de la industria, incluyendo American Illustration, Creative Quarterly y la revista CURVY. Su traba jo ha aparecido en publicaciones norteamericanas y europeas. Elena Viltovskaia is a multidisciplinary graphic artist based in Toronto. Since graduating from the Ontario College of Art Design Illustration program Elena has been perusing a combination of passions including illustration, on set styling and art direction. Her diverse body of work incorporates a variety of media, from watercolor and ink to 3dimentional objects. She often develops concepts for editorial as well as commercial clients and oc-
casionally teams up with a photographer. Elena’s lucid, dreamy and textural approach to illustration received multiple recognitions from industry peers including American Illustration, Creative Quarterly, CURVY magazine. Her work has appeared in North American and European publications. Elena Viltovskaia is a multidisciplinary graphic artist based in Toronto. Since graduating from the Ontario College of Art Design Illustration program Elena has been perusing a combination of passions including illustration
Al lado: Boceto portada Fashion Magazine, inspiracion de Primavera, 2014. Arriba: Esencias Marinas, cosmeticos cover girl, colonia de Baño, 2015.
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Arriba: Tendencias en verano fiesta, pasarela coleccion W&H fashion, 2014. Esquina Superior: Coleccion invierno de Coco Channel, pasarela Winter Germany, 2014. Esquina Inferior: Tendencias en verano fiesta, pasarela coleccion W&H fashion, 2014.
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Christian David Moore ‘‘Nunca digas que es suficiente, siempre hay algo mas del cual extraer, asi nacen las buenas ideas, de un duro traba jo’’ Con base en el suroeste de Londres, este artista nacido en Cheshire es reconocido por su traba jo glamuroso ilustración, que habla de la elegancia y el lujo. Él ha estado dibujando y pintando por el tiempo que él puede recordar, y ha desarrollado un estilo brillante y audaz que es perfecto en toda la moda y la belleza, así como editorial. Su mayor influencia es René Gruau. Él también tiene un gran amor por la música - tanto escucharlo, y tocando el saxofón. Otros intereses de cristianos, como vela, la comida y el vino, y la elaboración de mantenerse en forma.
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Arriba Izquierda: Weeding dress, ilustracion para catalogo de novias 2013 Arriba Derecha: Woman Dress, ilustracion para Vogue, 2009 Pagina 27 izquierda: Ilustracion Vestido de Gala para la revista Vogue, 2014.
Christian inconscientemente pasa por una serie de pasos con cada imagen que crea. Si él está ilustrando un rostro que tiene como objetivo conseguir las proporciones faciales completas derecha antes de decidir qué dejar fuera de la imagen. Esta “dejando de lado” proceso es lo que da a su obra su estilo único. Se utiliza una combinación de la acuarela, tinta y gouache.
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Natalia Sanabria ‘‘La moda, mas que expresion, es un gozo, es un motivo de sentirnos unicos e identificados con ciertas prendas, asi lo demuestro en mis ilustraciones’’ Traba jando principalmente en la moda, la publicación y la editorial, Natalia Sanabria está influenciada por los diseñadores de moda como Meadham Kirchhoff, Tsumori Chisato y Prada. Igualmente, está inspirado por artistas como Gustav Klimt, Toulouse Lautrec, Degas y Egon Schiele, ya que podrían hacer que las mujeres se ven potente y delicada al mismo tiempo. Estas influencias se ven a través de la obra de Natalia. Con sede en Costa Rica, ella siempre estaba dibujando como un niño y más tarde se interesó en la ilustración de moda, haciendo collages a partir de imágenes de revistas.
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Ella está actualmente experimentando con lápices de grafito de colores que se mezclan bien con acuarelas. Su estilo es delicado, juvenil y femenino, pero con una cierta actitud, y Natalia le gusta llevar la personalidad de cada ilustración ella crea. Mezclando elementos de lápiz dibujado con toques de color y collage, ella es capaz de cambiar el tono - persona jes fuertes se dan una dimensión extra o rareza que levanta una imagen.
Arriba Izquierda: Weeding dress, ilustracion para catalogo de novias 2013 Derecha: Woman Dress, ilustracion para Vogue, 2009 Pagina derecha: Ilustracion tendencias de Otoño, para la revista Vogue, 2014.
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Lucia Emanuela Curzi ‘‘Expreso mis ilustraciones de manera diferente, me gusta resaltar en lo que hago’’ Ahora con sede en Londres, Lucía Emanuela Curzi es a la vez un ilustrador y diseñador textil. A ella le encanta el mar, la vida silvestre y paseos a caballo, y cuando ella era una niña mantuvo un gallo a una mascota. Después de traba jar en la publicidad durante cuatro años, decidió hacer uso de sus habilidades de dibujo y hacer algo que reflejara más de su visión personal. Moda y belleza ilustración fue la carrera obvia. Marcas fuertes negras de tinta, líneas elegantes y toques de color todo caracterizan el estilo de Lucía. Y también se notará cuentan chicas de piernas largas en muchas de sus imágenes! Ella se especializa en moda y belleza traba jo para clientes editoriales, publicidad y textil.
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La etapa de la mano de pintura es muy libre e instintivo. Para Lucía, hay tantas variables sobre el traba jo a mano que un equipo no puede replicar. Sin embargo ella no utilizar Photoshop para a justar y perfeccionar una pieza. Marcas fuertes negras de tinta, líneas elegantes y toques de color todo caracterizan el estilo de Lucía. Y también se notará cuentan chicas de piernas largas en muchas de sus imágenes! Ella se especializa en moda y belleza traba jo para clientes editoriales, publicidad y textil. Lucía también hace la ilustración de moda en vivo en eventos utilizando cualquiera de los medios naturales o una tableta gráfica. Otras áreas en las que traba ja incluyen la arquitectura, el tipo y el envasado mano-rendido.
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Arriba Izquierda: Pasarela para otono-invierno, 2013
Pagina Izquierda: Woman Dress, ilustracion para Vogue, 2009 Pagina izquierda: Ilustracion tendencias de Otoño, para la revista Vogue, 2014.
Nuno DaCosta ‘‘Traba jar para Vogue fue un sentimiento unico que me gustaria que cada persona que desee estar ahi, sea capaz de hacerlo, y tendra todo mi apoyo’’ Nuno es una sede en Londres, autodidacta ilustrador de moda que ha estado desarrollando su traba jo contemporáneo y elegante desde una edad muy temprana, cuando su amor por todas las cosas de la moda y el arte era ya evidente. En 2006 fue descubierto por la parte superior estilista de moda editorial internacional y director de belleza Neil Moodie quien le pidió que colaboren en un innovador de ocho páginas propagación de las maravillas revista junto con renombre mundial maquilladora Lisa Butler, un evento seminal que ha dado forma y color Nuno de enfoque y la técnica para este día.
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En 2010 logró su sueño de muchos años de ser publicado en la revista Vogue británica en su ‘Edición Superstar’ especial de Navidad que tiene lugar a colaboraciones con The Telegraph, Christian Dior, Vogue Portugal, The Sunday Times, L’Oréal Professionnel y Clinique entre muchos otros bien conocidos y nombres respetados de la industria editorial de moda, belleza. Sus ilustraciones son mano dibujada y pintada con acuarelas y gouache y luego escanea, e hizo listo para imprimir en Photoshop.
Izquierda: Flirty, ilustracion para catalogo de novias 2013 Derecha: Model, ilustracion para Vogue, 2009
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