Historia de la arquitectura

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Elementos Manieristas Arquitectura Escultura Pintura

El Renacimiento Arquitectura Escultura Pintura

Barroco Arquitectura Escultura Pintura

Elementos Neocl谩sicos, Neog贸tico y ex贸tico Arquitectura Escultura Pintura

N掳 1 Origen De La Arquitectura

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II

Origen De La Arquitectura

Dolmen en el Valle de Hecho

cromlechs stonehenge

Dolmen

El origen de la arquitectura se da en la época del Neolítico. Los grupos humanos neolíticos eran nómadas o semisedentarios. Debieron existir, además de los refugios en cuevas, formas de protección contra la intemperie y la acción de los depredadores. En esta época aparecen la agricultura y la ganadería, actividades fundamentales para la evolución.

A partir del neolítico surge la arquitectura llamada Dolménica o Megalítica, por estar constituida por grandes piedras y por ser el dolmen el monumento más característico, consistente en una tumba formada por grandes bloques que forman la cámara funeraria, que se recubren con tierra, formando un túmulo.

Otros tipos de esta arquitectura megalítica, en relación con la observación de los astros, son el Menhir, una gran piedra alargada colocada verticalmente sobre el terreno.

Existen también alineamientos de menhires, conjunto de menhires que encierran un espacio circular.

Al final del Neolítico, se puede datar la aparición de la llamada Edad de Bronce, debido a la aparición y utilización de los metales.

Menhir

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II

La arquitectura se considera como el arte y la ciencia de proyectar y construir edificios, que comienza en los tiempos prehistóricos en que los hombres construyeron las primeras cabañas de cañas y barro.

En América precolombina la arquitectura solo floreció en México, Guatemala y el Perú; los mexicanos (aztecas, zapotecas, mayas), levantaron vastos conjuntos de construcción armónica, al aire libre, caracterizados principalmente por inmensas pirámides truncadas (adoratorios), juegos de pelotas, palacios y otros edificios públicos; los incas del Perú fabricaron ciudades de piedra, escalonadas en terrazas, con murallas, torreones, edificios y monumentos, obras de riego, estanques y caminos; los bloques de piedra eran a veces colosales y los asentaban sin argamasa.

En un sentido corriente, la arquitectura es el arte de construir de acuerdo con un programa y empleando los medios diversos de que se dispone en cada época. si bien tiene un sólido fundamento científico (la parte de la ingeniería) y obedece a una técnica compleja, solo es arte cuando la construcción es expresiva de la voluntad espiritual de una época, es decir, cuando es capaz de emocionar.

También cabe decir que la arquitectura es el arte de conformar el espacio, transformándolo en símbolo emotivo de espiritualidad.

El Renacimiento Arquitectura, Escultura y Pintura.

Manierismo Arquitectura, Escultura y Pintura.

El Barroco Arquitectura, Escultura y Pintura.

Elementos Neoclásicos, Neogótico y exóticos Arquitectura, Escultura y Pintura.

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA

Edición N° 1 Editor: Jesús Medina

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El Renacimiento

E

l Renacimiento es un movimiento cultural que surge en Italia en torno al 1400. Marca el salto de la época Medieval a la Edad Moderna y trae consigo una gran transformación cultural, no sólo de las artes, sino también de las ciencias, de las letras y de las formas de pensamiento.

El Renacimiento se caracteriza por el rechazo de muchos de los principios del conocimiento medieval y por la admiración de antigüedad grecorromana. Pretende recuperar el saber clásico, en el que busca una nueva escala de valores para el individuo. Frente a la sociedad medieval, en la que todo giraba en torno a la idea de Dios, durante el Renacimiento, el hombre pasa a ser el centro del universo. Emplea la razón como fuente del conocimiento y busca la verdad a través de la reflexión personal y de la investigación.

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Los rasgos esenciales son el redescubrimiento de la cultura clásica griega y romana, el Humanismo y el antropocentrismo. El arte renacentista girará en torno al ser humano, pero eso no significa que deje de ser religioso, sino que además de la Iglesia, aparecerán nuevos mecenas como, por ejemplo, los ricos comerciantes o la monarquía.

Gracias al nuevo mecenazgo, el arte deja de desempeñar exclusivamente funciones religiosas y aparecen nuevos géneros y temas como los retratos, el desnudo, el paisaje o los cuadros mitológicos. Y además de iglesias, también se construyen palacios, ayuntamientos, universidades, etc.

El Renacimiento Arquitectura

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Cuenta con seis campanarios

Cúpula diseñada por Miguel ángel con doble casquete, diámetro interno de 42.56m con aspecto totalmente renacentista.

Frontón triangular con relieve del escudo del vaticano

Columnas de fuste liso

Capiteles decorativos corintios

La Basílica de San Pedro es la construcción más destacada de la arquitectura presente en el Vaticano.

En 1506 el pontífice Julio II promueve la edificación de un nuevo templo, este es el monumento renacentista que podemos apreciar hoy.

Los arquitectos fueron: Bramante, Rafael Sanzio, Antonio da Sangallo el Joven, Miguel Ángel, Carlo Maderno y Gian Lorenzo Bernini.

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Escultura

Adoración de los Reyes Magos: Objeto: Relieve: Dimensiones: Altura: 117 cm; Anchura: 115 cm; Profundidad: 30 cm.

Técnica: Tallado y policromado Material: Madera

Se presenta estructurada en dos grupos diferenciados que establecen conexión a través de las miradas y gestos. Así, una diagonal enlaza la cabeza de San José, el Niño y Melchor, mientras que, en paralelo, lo hacen la Virgen y Baltasar. Tanto el Niño como la Virgen tienen un tamaño mayor para acentuar su jerarquía. Las figuras, trabajadas en volúmenes rotundos de fuerte resalte, destacan por su aspecto monumental.

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El Renacimiento Pintura Grupo de ángeles portando el símbolo de la pasión: Cruz y corona de espinas.

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Grupo de ángeles portando el símbolo de la pasión: La columna.

Cristo como juez en el centro del mural A los pies de cristo dos santos: A la izquierda San Lorenzo, a la derecha San Bartolomé .

Grupo juzgados ascienden cielo.

Corona 1: Santos patriarcas Corona 2: Martilles, vírgenes.

de que al Grupo de los condenados que caen al infierno

Muertos llamados por los ángeles trompeteros.

El Juicio Final

Traslado de los muertos en la barca de Caronte.

Los ángeles trompeteros para despertar a los muertos de la zona inferior izquierda.

Los personajes exhiben el interés de Buonarroti por la anatomía escultórica, destacando sus amplias y musculosas anatomías inspiradas en el mundo clásico. El colorido brillante sintoniza con la bóveda a pesar de que abundan las carnaciones de los cuerpos desnudos que permiten contemplar sus músculos en tensión, sin olvidar hacer alusión a la expresividad de los rostros recogiendo en sus gestos el destino que les ha tocado tras el último Juicio. Cuando el espectador penetra en la Sixtina y contempla esta obra maestra siente ante sus ojos la intensidad emocional del momento como sólo Miguel Ángel podría interpretarlo.

El Juicio Final o El Juicio Universal es el mural realizado al fresco por Miguel Ángel para decorar el ábside de la Capilla Sixtina (Ciudad del Vaticano, Roma).

Como todas las obras de Miguel Ángel, sus personajes manifiestan la típica terribilidad o fuerza sobrehumana muy visible en la figura de Cristo.

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E l M A N I E R I S M O

El manierismo es el nombre que se da al estilo artístico que se inicia en Italia en la tercera década del siglo XVI, y que se intuye en las últimas obras de Miguel Ángel y de Rafael (como en la Piedad Rondanini).

Es el momento en que se pierde lo más propio del clasicismo y la belleza clásica: proporciones, armonía, serenidad, equilibrio.

El manierismo es subjetivo, inestable. Los artistas se dejan llevar por sus gustos, alejándose de lo verosímil, tendiendo a la irrealidad y a la abstracción. Se prefiere, en escultura sobre todo, la línea o figura serpentinata, en que las figuras se disponen en sentido helicoidal ascendente.

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En los edificios se multiplican los elementos arquitectónicos, aunque no cumplen una función arquitectónica.

La decoración gusta por compartimentar las fachadas de los edificios.

Manierismo Arquitectura

Basílica De Vicenza Fue el paduano Palladio un entusiasta de la estética clásica, de la simetría y de la columna como soporte de sus fábricas, funcionales y diáfanas, pero no fue ajeno a los comportamientos manieristas de su época, que se prolonga hasta 1580. En la basílica de Vicenza, la ciudad de Palladio por su legado monumental, envuelve el grandioso salón gótico de la administración comunal con una doble galería porticada de arcos serlianos -también aclamados como motivo palladiano- en la que alternan en divergencia manierista columnas toscanas y jónicas con otras gigantes, en limpia cabalgada sin apliques plásticos, salvo las estatuas acróteras sobre la balaustrada.

La fachada tiene dos alturas. Las columnas se prolongan por los dos cuerpos. En este edificio existe un gran juego de sucesiones de luces y sombras por la alternancia de los vanos.

Hace uso simultáneo de columnas a dos escalas causando una trama visual.

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Escultura

P E R S E O También denominada el Perseo de Cellini, es una escultura realizada en broncepor Benve nuto Cellini, considerada una de las obras cumbre de la escultura manierista italiana y una de las estatuas más famosas de la Piazza della Signoria en Florencia , Italia.

Perseo se encuentra de pie y desnudo. La figura se encuentra sobre un alto pedestal y soporta en su mano la cabeza de Medusa.

Rompe un poco el equilibrio por la línea abierta (brazo separado).

Se separa ligeramente del clasicismo por la modificación de los cánones. No busca un ideal sino una pose humana que ofrezca una posición dinámica.

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Esta estatua representa el triunfo de los Médicis sobre la República de Florencia.

Manierismo Pintura

Es un cuadro del pintor italiano Antonio Allegri da Correggio. Está realizado enóleo sobre lienzo, y fue pintado hacia 1531-1532. En la actualidad, se conserva en el Museo de Historia del Arte de Viena, Austria. En esta obra y El rapto de Ganimedes, Correggio alcanza la cima de sus posibilidades artísticas.

Júpiter En el cuadro Correggio representa el momento de la unión carnal entre Ío y Zeus que la envuelve en forma de nube, abrazándola.

No resulta fácil representar a un hombre disfrazado de nube haciendo el amor a una joven: aquí lo resuelve haciendo entrever una mano y un rostro de hombre en la nube.

El efecto cromático se basa en el contraste entre el cielo, dibujado con densas nubes oscuras, y la blanca figura de Ío, en una postura retorcida típicamente manierista.

El cuerpo está colocado en forma serpentinata, esto es, de S, y es una disposición propia de Correggio que luego imitaron los pintores barrocos.

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Elementos Del Barroco El barroco es la continuación al manierismo italiano que prevalece durante la primera mitad del siglo XVI. Si el manierismo comienza a usar los cánones clásicos con artificiosidad, el barroco que le sucede abandona la serenidad clásica para expresar un mundo en movimiento y agitación de los sentidos. Por tanto, la tendencia del barroco es a la exageración y la ostentación.

Causas Político religiosas Se suele decir que el Arte Barroco es el arte de la Contrarreforma. Para reaccionar contra la severidad e iconoclastia del Protestantismo, la Iglesia Católica alentó la edificación de templos con profusión de escultura.

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También dirigió a los artistas a alejarse de los temas paganos que tanta aceptación tuvieron durante el Renacimiento, así como evitar los desnudos y las escenas escandalosas.

Tanto en las artes visuales como en la música, la influencia de la Iglesia sobre los artistas iba dirigida a emocionar y enardecer la devoción mediante estímulos psicológicos.

Estas normas aparentemente conservadoras y austeras derivaron, sin embargo, en este arte suntuoso y recargado que llamamos Barroco.

Arquitectura Barroca

Iglesia De San Carlos De Las Cuatro Fuentes Multiplicación de aristas, perfiles, resaltes (efecto claroscuros).

Entablamento interrumpido por medallón.

Superficie ondulada Entablamento grueso inferior fomenta horizontalidad.

Espacios reducidos.

Orden miguelangelesc o.

Columnas pequeñas y gigantes.

Achaflanada rompiendo simetría de cruce.

Sobresale del plano de la pared de la calle.

Francesco Borromini (1599-1667).

Entre1638 y1641 se levanta la iglesia.

Su fachada empezó a realizarse en 1665 y los trabajos continuaron hasta 1668, al año siguiente de la muerte de Borromini, siendo terminados por su sobrino. Las estatuas no fueron terminadas hasta 1681.

El edificio tiene una planta centralizada, de forma elíptica y con capillas radiales, cuyo eje mayor está dispuesto en sentido longitudinal.

Desde el punto de vista constructivo, en lo que refiere a materiales, técnicas constructivas y elementos arquitectónicos, el edificio, al igual que toda la arquitectura del barroco en general, no presenta mayores novedades con respecto al Renacimiento. La diferencia estriba en la contraposición de elementos arquitectónicos, utilizándolos en un marco de franca libertad e individualidad, y el alejamiento de las formas geométricas tradicionales para manejarse más libremente con óvalos y elipsis.

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A P O L O Y D A F N E

Escultura

Composición diagonal que otorga gran dinamismo a todo el conjunto.

Gran expresividad muestra una utilización de pathos (capacidad del personaje de mostrar sus sentimientos).

Ropajes ondeados y el cabello de Dafne.

Apolo y Dafne es una escultura realizada por el italiano Gian Lorenzo Bernini entre los años 1622 y 1625. Pertenece al estilo barroco. Se trata de un grupo escultórico de mármol y de tamaño natural expuesto en la Galería Borghese (Roma).

En el grupo de Apolo y Dafne, Bernini traduce con exacta visualización la fábula recogida en las "Metamorfosis" de Ovidio, ofreciendo una clara meditación figurada sobre la mutabilidad de la naturaleza y el hombre. Pero soslayando las anotaciones mitográficas y las lecturas icónicas, lo esencial de esta obra es que Bernini aporta una reflexión plástica sobre las transformaciones de la materia y la forma con esa insólita valentía con que traslada al mármol los versos ovidianos Historia De La Arquitectura 2

trocando en pura energía dinámica una composición estática, complicada por los gestos en espiral.

Con un incomparable virtuosismo técnico y fáctico, dándole al mármol la transparencia del alabastro y confiriéndole la morbidez de la cera, ilustró el instante en que los tiernos miembros de Dafne se transforman en dura corteza y en ramas de laurel; pero, además, puliendo las superficies de los cuerpos para que los acaricie la luz o entretallando otras para que se concentre, subrayó la tensión emocional entre el estupor de Apolo y el horror de Dafne.

Pintura

Descendimiento de Cristo (Rubens)

Composición en diagonal.

Predominio de las curvas y contra curvas.

Afianzada la luz en diagonal, no hay iluminación uniforme.

Colores mas intensos que otro para que contribuya a sensación de movimiento.

Gama de colores fríos alrededor del cristo.

El descendimiento de la cruz es un óleo de Peter Paul Rubens, pintado hacia 1612. Es la segunda parte de un tríptico, donde también se muestran la Visitación de la Virgen y la Presentación de Jesús en el Templo. Se conserva en la Catedral de Amberes, Bélgica.

Este encargo le fue hecho a Rubens el 7 de septiembre de 1611, cuando regresaba de un viaje por Holanda.

A la sazón, una confraternidad de maestros, cuyo patrón era San Cristóbal, pidió al pintor realizar un tríptico para representar hechos de la vida de Jesús.

Fue terminado en 1614, y destaca sobremanera el uso de la luz y de figuras un tanto pasadas de peso, ambas cosas características de Rubens.

Las figuras presentan escorzadas posturas, aportando mayor tensión al conjunto.

Las tonalidades brillantes y el detallismo de las telas son características habituales de la pintura flamenca.

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Neoclásico

Entablamento formado por una platabanda sin decoración y un friso de triglifos y metopas siguiendo la tradición clasicista.

Pórtico Hexástilo.

Columnas gigantes de orden dórico.

Espacio central de los intercolumnios se presenta mas ancho que los laterales.

Intercolumnios de cada paño tapiados a modo de muro con relieves decorativos reforzando la idea de acceso en la construcción.

Remate arquitectónico con estructura retranqueada a modo de podio coronada por una escultura.

Puerta de Brandeburgo La Puerta de Brandeburgo fue construida entre 1788 y 1791 durante el reinado de Federico Guillermo II de Prusia por Carl Gotthard Langhans, siguiendo el modelo de la puerta de acceso a la Acrópolis de Atenas. En este lugar se encontraba en esas fechas una de las 18 puertas de la muralla de la ciudad de Berlín.

En 1806, después de la batalla de Jena, la Cuadriga fue llevada a París por Napoleón para ser exhibida como trofeo de guerra.

Antes de que esto sucediera, Napoleón fue derrocado.

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Durante la Segunda Guerra Mundial, la Puerta sufrió graves daños y la Cuadriga resultó casi completamente destruida. El 21 de septiembre de 1956, el concejo municipal acordó reconstruir la Puerta pese a fuertes divergencias entre las autoridades de la ciudad dividida. A pesar de las acusaciones mutuas, ambas partes aunaron sus esfuerzos y lograron concluir el trabajo el 15 de diciembre de 1957.

Las autoridades de Berlín Oriental decidieron rehacer la Cuadriga con los moldes originales, pero quitando el águila y la cruz de hierro por considerarlos símbolos del militarismo alemán.

Neogótico

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Fabricada en ladrillos de arcilla de la zona.

Cuenta con dos torres que se elevan a 50 metros de altura.

Arquivoltas ojival.

en

forma

Tímpano con relieves, Obra del artista Gritense Pedro Mogollón al igual que las estatuas.

Chapiteles.

Planta cruciforme (Cruz Latina).

Iglesia Santa Bárbara De Rubio Rubio llega a ser parroquia para el año de 1868 y en Enero de 1872 el Sr. Juan Hilario Bosset donó “dos fanegas de tierra de su posesión para el templo de Rubio y la plaza.”

Los Dominicos pensaron en un templo digno de la fe del pueblo de Rubio: bello, capaz, artístico.

Encargaron los planos a un famoso arquitecto español, señor Gracer. La estructura general del templo sería gótica: atrevida, gigante y artística.

El modelo se inspiró en el Santuario de Nuestra Sra. De Chiquinquirá que los Dominicos regentan en Bogotá.

Ellos quisieron para Rubio un milagro de iglesia gótica.

Hoy sabemos que el milagro se realizó. Lo contemplamos. No fue obra de un día; la mayoría de las gentes que celebraron con fiesta la colocación de la primera piedra no pudieron celebrar en Rubio la inauguración de la obra: no resistieron la espera de 50 años.

Hoy vemos el resultado, el templo es el orgullo de Rubio y de toda Venezuela. No hay en todo el país una obra similar a ésta.

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Exótico

Brighton Royal Pavilion

El Royal Pavilion ('Pabellón Real') es una antigua residencia real que se encuentra en Brighton, Inglaterra.

Fue construido en el siglo XIX como un retiro a orillas del mar para Jorge IV de Inglaterra, entonces aún Príncipe Regente. También recibe el nombre de Brighton Pavilion.

El Royal Pavilion es uno de los mayores referentes del Eclecticismo neo-oriental. Los enormes salones se destacan en el exterior mediante las características cúpulas bulbosas de influencia árabe.

Cúpulas acebolladas.

Combina elementos de distintas culturas orientales; la cultura India, Hindú y la China.

Almenas.

Se abren arcos túmidos polilobulados con un enrejillado alrededor. farolillos de tradición china, a modo de pináculos

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Gran cantidad vitrales.

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HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II

Profesora: Estela Aguilar

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HISTORIA DE LA ARQUITECTURA

La Historia de la arquitectura es una subdivisión de la Historia del arte encargada del estudio de la evolución histórica de la arquitectura, sus principios, ideas y realizaciones. Esta disciplina, así como cualquier otra forma de conocimiento histórico, está sujeta a las limitaciones y fortalezas de la historia como ciencia.

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA

Edición N° 1 Editor: Jesús Medina