EL CINE
HISTORIA DEL CINE El cinematógrafo nació en plena época industrial. que llevaban varios años en su invento y habiendo filmado ya más de un centenar de películas de un minuto, se decidieron a enseñar su invento al pueblo de París. Lo presentaron con temor, pues nunca tuvieron excesiva confianza en sus posibilidades artísticas ni menos económicas. Tras muchas negociaciones con diferentes locales, incluido encontrar un sencillo local decorado al estilo oriental, el Salón Indio del Gran Café del Boulevard de los Capuchinos.
CINEMATROGRAFO El cinematógrafo fue uno de los inventos de la Segunda Revolución Industrial con mayor trascendencia, al menos, en el mundo de la cultura. La función de esta máquina, que algunos califican de “mágica”, superaba con creces la de la cámara fotográfica, pues era capaz de captar y proyectar imágenes en movimiento. En realidad, el cinematógrafo no creaba imágenes en movimiento, sino que creaba una ilusión óptica para dar la impresión de que existía movimiento en las imágenes.
CINE MUDO La técnica del cine consiste en proyectar imágenes a intervalos regulares para crear la ilusión de movimiento. El cine mudo es el cine primitivo, y no posee sonido de ninguna especie. Esto debido a que la tecnología de la época no lo permitía, pues la idea siempre estuvo presente.
CINE CLÁSICO Existe un debate la mar de interesante entre los aficionados al cine clásico, o el cine en general, y es como de bien o mal ha envejecido una película. La estética cuenta, el apartado técnico cuenta, y la historia cuenta. Llegados a este punto lo que más me interesa, ya que ciertas películas tratan de captar un momento concreto de su tiempo el cual puede verse alterado con el paso de los años, es la historia. Y es que la historia acostumbra a repetirse, aunque en ocasiones no se ve ni siquiera interrumpida. All the King´s Men es un buen ejemplo de todo ello ya que trata varios temas relacionados entre si como la corrupción política, el cambio que ejerce en uno el poderIán de votos.
CINE SONORO Introduce al espectador en la situación, le ofrece una vista general y le informa acerca del lugar y de las condiciones en que se desarrolla la acción. Suele colocarse al comienzo de una secuencia narrativa. En un plano general se suelen incluir muchos elementos, por lo que su duración en pantalla deberá ser mayor que la de un primer plano para que el espectador pueda orientarse y hacerse cargo de la situación. Puede realizarse de varios modos, según su grado de generalidad.
LA ERA DIGITAL DEL CINE La era digital ya es, en el mundo del cine, una realidad. Desde que Steven Spielberg introdujo unos dinosaurios generados por ordenador en Jurassic Park, ahora hace ya más de veinte años, el invento patentado por los hermanos Lumière a finales del siglo xix ha evolucionado hacia una nueva mutación tecnológica que, hoy por hoy, ya parece irreversible. No es la primera, ni será la última. El paso del cortometraje de los orígenes al largometraje narrativo, del mudo al sonoro, del blanco y negro al color, de la película de celuloide a la cinta magnética o del 2D al 3D han precedido a este nuevo cambio aparentemente mucho más trascendente para el llamado arte del siglo xx.
PLANO GENERAL (LONG SHOT)
TIPOS DE PLANOS
Introduce al espectador en la situación, le ofrece una vista general y le informa acerca del lugar y de las condiciones en que se desarrolla la acción. Suele colocarse al comienzo de una secuencia narrativa. En un plano general se suelen incluir muchos elementos, por lo que su duración en pantalla deberá ser mayor que la de un primer plano para que el espectador pueda orientarse y hacerse cargo de la situación. Puede realizarse de varios modos, según su grado de generalidad.
PLANO EN PROFUNDIDAD Plano en profundidad: Cuando el director coloca a los actores entre sí sobre el eje óptico de la cámara dejando a unos en primer plano y a otros en plano general o plano americano. No se habla de dos planos, primer plano o segundo plano, como haríamos en lenguaje coloquial, pues hemos definido plano, por razones prácticas, como sinónimo de encuadre.
PLANO GENERAL CORTO
PLANO PANORÁMICO GENERAL Es una filmación que abarca muchos elementos muy lejanos. En él los personajes tendrán menos importancia que el paisaje. Por ejemplo, una cabaña en el bosque vista de lejos. Las personas se verán pequeñas
Abarca la figura humana entera con espacio por arriba y por abajo
PLANO CONJUNTO
Es el encuadre en donde se toman la acción del sujeto principal con lo más cercano
PLANO DETALLE También llamado “plano primerísimo”. Este plano
PLANO AMERICANO El Plano americano (P.A.), se de denomina también plano medio largo o plano de 3/4, encuadra desde la cabeza hasta las rodillas. Se le llama americano porque era utilizado en las películas de vaqueros para mostrar al sujeto con sus armas.
se utiliza para destacar un elemento que en otro plano podría pasar desapercibido, pero que es importante que el espectador se de cuenta para seguir correctamente la trama. Un ejemplo típico son las películas de la detective Sra. Fletcher (de la serie televisiva “Murder, She Wrote”), donde al principio del capítulo casi siempre aparecen algunos “planos detalle” como un papel que cae en el suelo, una cerradura oxidada, un interruptor de la luz, etc y al final del capítulo se entiende la resolución del misterio gracias a estos detalles
ANGULACIÒN
PLANO ZENITAL
Plazo Zenital: También llamado “plano cenital”. Es un plano realizado desde arriba, justo encima de los sujetos u objetos, con un ángulo de 90 grados perpendicular al suelo, como si se hubiese captado desde un satélite o un helicóptero. Generalmente tiene un efecto estético de la imagen
PLANO PICADO Plano picado: La cámara graba a una altura ligeramente superior a los ojos (en caso de sujetos) o de la altura media (en caso de objetos), con la cámara ligeramente orientada hacia el suelo. Se utiliza para transmitir al observador que alguien es inferior, inocente, débil, frágil, inofensivo o incluso para ridiculizar. Un ejemplo sería el robot R2D2 al inicio de la película “Star Wars IV, Una nueva esperanza”, especialmente en escenas un poco cómicas cuando discute con el robot C3PO.
PLANO NADIR Plano Nadir: La cámara se sitúa totalmente por debajo del sujeto, con ángulo perpendicular al suelo. Se usa a nivel estético para dar dramatismo, interés a la escena o da dinamismo a la acción.
PLANO DORSAL
Plano dorsal: También llamado “plano semisubjetivo”. Nos explica que ve el protagonista pero incluyéndolo, nos confirma nuestro rol de espectadores, no de posibles protagonistas. También nos da un poder sobre los sujetos: nosotros los vemos pero ellos a nosotros no. Es típico de las películas de miedo, cuando están a punto de atacar a una persona por detrás
RESEÑA DEL CINE En Francia, en 1892, los hermanos Louis y Auguste Lumiere, empiezan a trabajar en un prototipo que sirve para capturar la imagen en movimiento, inspirado en el kinetoscopio, el toma vistas y la fotografía, teniendo como baso el fenómeno phi conocido como persistencia retinaria. Crean el cinematógrafo que tiene la capacidad de de ser un toma vistas o proyector, por lo tanto, sirve de cámara y proyector. El fin del invento era militar y científico, los Lumiere no alentaban el potencial artístico del cinematógrafo. El 13 de febrero de 1894 se patenta el cinematografo y el 22 de marzo de 1895, se muestra en Paris en una sesión de la Société d’Encouragement à l’Industrie Nacional la conocidaLa sortie des ouvriers des usines Lumière à Lyon Monplaisir («Salida de los obreros de la fábrica Lumière en Lyon Monplaisir»). El 28 de diciembre de 1895 en Paris, en el Salon Indien del Grand Café, en el Boulevard des Capucines, se proyecta la Llegada del Tren a la estación y la salida de los obreros de la fabrica Lumiere. Se cobra entrada para el acceso y nace así la primera función pagada de cine de la historia. Como los fines no eran artísticos, las filmaciones trataban de temas cotidianos, con la cámara estática que tomaba todo o cualquier cosa que sucedía en frente de esta, se conoció a esto como naturalismo documental.
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