El Buen Diseño by Jko Sánchez

Esta publicación independiente está basada en la experimentación. El contenido es una iniciativa impulsada por la Doctora Leda Muňoz, en colaboración con la estudiante de Diseno Muriel Mella, quienes han hecho un trabajo de investigación, recopilación y síntesis, de lo expuesto por David Carlson en la IV Bienal de Diseňo en Chile, Chile se Diseňa. Y pretende ser una guía para el diseňador. El desarrollo del material impreso estubo a cargo de Metabólicos. DIFUNDE LOS CONOCIMIENTOS, TRANSFORMA LA SOCIEDAD EN UNA NUEVA SOCIEDAD.

DISEÑO... ¿QUÉ?

CONOCIMIENTO

EM PÍ RI CO

PARA PODER HACER LO ANTERIOR, COMO DISEÑADORES,

NECESITAMOS: EXPERIMENTAR

VIVIR EL DISEÑO CADA DÍA

EN CADA COSA QUE NOS RODEA.DARNOS UN TIEMPO

PARA SOÑAR

SENTIR ENTENDER EL DISEÑO COMO FORMA DE VIDA

Y DISFRUTAR

...Ir a ver, estar y participar con la gente, con otros diseñadores, otros profesionales, otras culturas. Reflexionar. Estar con otros y otras culturas. ¶ Tenemos que pintar (a nuestra manera), incluso; rayar, sacar fotos y hasta grabar videos. ¶ Ver TV y películas, escuchar musica diferente, hacer música, bailar, escribir, bosquejar y dibujar. ¶ Conocer y preguntar por distintos materiales. ¶ Conocer programas (herramientas digitales)y escudriñarlos hasta vencerlos. ¶ Conocer los medios audiovisuales y saber cómo ocuparlos. ¶ Practicar. Experimentar el arte y el diseño. ¶ Viajar y viajar… empaparnos del entorno con la visión de diseñador/ra. Observar, Asociar. ¶ Tenemos que observar, escuchar, hablar, opinar. Tener una actitud crítica. ¶ Exigir coherencia y estética a lo observado. ¶ Poder captar identidad en lo observado. ¶ Rescatar y reinventar la historia de las cosas, pensando siempre cómo darle otra utilidad, para que pueda permanecer en el futuro. Extrapolar.

PENSAMIENTO HOLÍSTICO

Visión Sistémica/Pensamiento Sistémico

Desde la idea, pasando por la cadena de producción y mas allá de la adquisición de productos por parte del usuario. vivimos en sociedad, en un sistema, en una cultura que hemos construido como humanos y que no podemos eludir. ¶ Lo que hagamos está conectado con otros y su cultura. ¶ Nuestras acciones crean situaciones que dejan consecuencias positivas o negativas en ella. ¶ El acto de diseñar no lo es menos. Por esto, tenemos que hacer el diseño más humano. ¶ Hacer que el diseño importe a quienes se lo dirigimos, Conectarnos a su sistema cultural y hacer que quienes lo reciban, se sientan conectados con él. ¶ El diseño permanece como un objeto aislado cuando no tiene sentido de pertenencia. ¶ Por ello, necesitamos pensar sistémicamente, con una perspectiva holística del diseño, que considere la diversidad y promueva la inclusión,respetando los valores humanos y la identidad cultural. Hacer diseño desde una visión holista significaría entonces, concebirlo con todas sus partes funcionando simultáneamente.

No sólo desde las disciplinas tradicionales del diseño como el diseño arquitectónico, gráfico, industrial, de interiores, textil o las artes visuales, sino también, en relación con otras disciplinas como la antropología, la filosofía, la historia, la sociología y la ingeniería. El diseño holístico se entiende así, como una sinergia entre especialistas que, a partir de las relaciones que establecen con otras áreas del conocimiento, contribuyen en la realización de un proyecto integral; con soluciones integrales y sustentables a las necesidades de los usuarios y sus clientes. Es la visión del diseño como un sistema que, a su vez, es componente de un sistema más amplio que es la cultura. Esto quiere decir, partir desde la problemática, luego la idea, pasando por la cadena de producción o secuencia de un servicio, y mas allá de su adquisición por parte del usuario, compartiendo y buscando la solución desde diversos enfoque disciplinarios del diseño y otras áreas del conocimiento que le brinden información para una solución sustentable que vaya en la mejora de la calidad de vida y la experiencia humana.

OTROS

ARTE COMUNICACIÓN

DISEÑO HOLÍSTICO

ARQUITECTURA

ANTROPOLOGÍA

DISEŇO HOLÍSTICO

Hablar de diseno holístico es hablar de un prensamiento global y una acción local.

Un diseño holístico es sinérgico, cumple variadas funciones, es híbrido.

Tus resultados deben evocar significados y ser relevantes,

El diseño posee un valor cultural y una carga simbólica que adquiere identidad y que permite reconocer estilos, espacios o épocas.

Debes estar siempre dispuesto/a a correr riesgos.

Este proceso prevé la participación de especialistas, conocedores de la cultura y la sociedad. Diseñar holísticamente significa darnos cuenta que un problema de diseño es una necesidad a ser satisfecha y no un capricho que satisfaga nuestro ego. Por otro lado, las reglas no están escritas. Por eso hay que atreverse a ser diferente, a ¡transgredir las reglas!, ¡Encontrar los espacios en blanco!. Mantener una mente abierta al futuro buscando en la imaginación, ¡adelantándonos! “Las personas no siempre saben lo que quieren” Pensar fuera de los márgenes, abre nuevas cadenas de pensamiento o, expande las que ya poseemos. Hay que posicionarse en la ¡diferenciación!

Los mejores procesos de diseño holístico crean orden y eficacia sin afectar la creatividad y astucia (estrategias) del diseñador. Se trata de un camino no lineal, interactivo, que considera todas las posibilidades sin descartar ninguna y que puede llegar a una idea central conciliadora y útil más allá del uso para el cual fue creada. No obstante, la verdadera innovación, generalmente ocurre a través de un proceso de ensayo error mediante la experimentación. Tenemos que crear de manera simple una nueva generación de diseños con una visión holística, sustentable y significativa. Diseños con un nuevo mensaje. Un diseño que mantenga su integridad, una identidad intuitiva que cuente su historia y nos mueva culturalmente. ¶ Productos o mensajes eternamente atractivos estéticamente y de alta calidad. Productos y mensajes sensoriales que responden a nuestros sentidos simultáneamente. ¶ Los diseños simples que carecen de una historia que contar, no tienen recompensa sensorial, son innecesarios y pronto desechados.

EL BUEN DISEÑO Principios adaptados de Dieter Rams

EL BUEN DISEÑO DEBE SER: 1.

innovador

útil

estético

discreto

honesto

durable en el tiempo

comunicativo/ narrativo de su historia

consecuente con lo que es y/o dice

sustentable

10.

simple, austero

11.

sinérgico

12.

holístico

13.

integrador

14.

ergonómico

15.

ecológico

16.

nativo e identitario

17.

místico

18.

emotivo

LAS CINCO TENDENCIAS Son la clave del diseño que cambiarán el futuro. Extracto del ensayo 5 keys design trends de David Carlson

Miraremos de cerca las cinco tendencias que, de una forma u otra, afectarán como diseñaremos nuestro mundo en el futuro. Existen micro sub tendencias y macro tendencias globales, entre las cuales nuestras tendencias se mueven libremente. Esto, por ejemplo, engloba el debate sobre diseño sustentable y cómo debemos desarrollar aún más su eficiencia de una forma holística. Otra tendencia es el movimiento alrededor del lujo, que se aleja de ser una preocupación monetaria y se acerca a ser algo basado en el conocimiento y la experiencia. ¶ Entonces, tememos el encuentro entre arte y diseño (lo que llamamos Vulgarismo), tenemos el surf de multitud, coproducción, herencia moderna, hágalo usted mismo, evolución , ediciones limitadas, y…es una historia sin fin. Hemos elegido conscientemente no incluir estas tendencias separadamente y, en lugar de eso, las dejamos formar parte y alimentar nuestras 5 tendencias clave del diseño. Porque así es como se ve nuestro mundo hoy en día, una mezcla y fusión constante de fenómenos, estilos de vida y culturas. ¿Para bien o para mal…? Llamamos nuestras cinco tendencias: Cooltural, Rationaissance, Responsibiz, Sensuctive y Breaking Boundaries. ¡Vamos!

COOLTURAL Abreviación de Cool Cultural Palabras clave: sensorial, local, tribal

Las palabras clave para la tendencia de diseño COOLTURAL nos permiten comprender que hablamos de una tendencia que tiene una personalidad y se aleja de la globalización anónima. Describimos la globalización de esta forma en un reporte de tendencias de hace dos años Supreme Regionalism; “Es muy interesante viajar a otro país o continente, sólo para darse cuenta que, de momento, no sabes donde estás; Tokio, Nueva York, Moscú, Londres o… Dondequiera que vayas, encuentras aeropuertos, tiendas u hoteles idénticos. El interior es exactamente el mismo en el hotel en Seúl como en San Francisco. Encuentras las mismas cadenas de comida rápida o las tiendas insignia de las súper marcas. Y, naturalmente, siempre encuentras un centro comercial cercano, con las mismas tiendas que encuentas en cada centro comercial alrededor del mundo. Aburrido, absolutamente aburrido”. Desafortunadamente, esta anonimidad continua, e incluso ha aumentado en los últimos dos años. La fuerza detrás de la globalización es grande, ya que hay mucho dinero involucrado. Las especialidades regionales y locales son eliminadas para, en muchos casos, nunca volver. Pero existe un cambio en el proceso, una

luz al final del túnel. Nosotros, los consumidores, ya no compramos. Queremos experimentar lo real. Puede que sea la individualidad regional o local y el conocimiento de quien hizo cierto producto. Queremos que tenga un aroma, un sabor y un sentimiento. Ya era hora. ¿Dónde está la diversion en entrar a otra tienda Luis Vuitton o Gucci cuando estás en Tokio? Queremos buscar lo único, divertido y emocionante que se esconde en los callejones, detrás de las trampas comunes para turistas. Encontrar esas cosas que puede que seamos los únicos en tener. Encontrar productos y marcas honestas y que cuentan una historia. Si las compañías multinacionales quieren ser parte de esta tendencia y buscar la genuinidad, necesitarán ver a sus clientes como individuos con necesidades únicas y personales. En lugar de embarcar productos genéricos alrededor del mundo, deberían enfocarse en crear un perfil único y una colección única para cada continente, en cada país, en cada ciudad y, ¿por qué no?, en cada manzana. Porque es en este nivel en el que buscamos inspiración, la experiencia única que solo yo y algunos de mis amigos más cercanos conocemos. La persona que hace el mejor café en la ciudad (sin ser el más caro), la joya hecha a mano o la selección única en una tienda de antigüedades. Se trata del conocimiento en lugar del dinero. El folklor y la producción artesanal ve

rán una mejora. También nos inspiraremos en los patrones tradicionales locales o regionales. Piensa en el kurbits , el patrón local de Dalarna en el centro de Suecia, aplicado y utilizado en formas novedosas. COOLTURAL también se relaciona con cómo, a través de métodos como ReUSe y ReMix, reutilizamos cosas en otras formas, sin ese fin oculto en su origen. La pátina será otra vez importante. También se trata de actualizar tradiciones antiguas. Por sobre todo, COOLTURAL se trata de contar historias y de autenticidad. La nómada cultural Satyendra Pakhale, originaria de India, desarrolló un producto de cerámica que trae la tradición de cocina regional al siglo XXI, con un sentimiento preservado de localidad e historia. Esto lo hace humanista y fácil de comprender. Este tipo de productos tienen, a pesar de su origen local, una comprensión global. Este tipo de productos simbólicos son, definitivamente, una forma interesante de progreso y nuevas areas de exploración para la industria de productos masivos. Otra diseñadora que creemos que ha tenido éxito en agregar sentimiento a sus productos e interiores es Ilse Crawford. Sus recientes interiores para el Gran Hotel de Estocolmo, el restaurante Mathias Dahlgren y el pub clásico británico The Olde Bell Inn son buenos ejemplos. Un tercer buen ejemplo es el diseña-

dor de ropa belga Martin Margiela y sus tiendas. Todas tienen un concepto único, adecuado para cada locación. En París, el tema es “hotel” y ésto, en combinación con el diseño personal e individual de ropa, ha creado una boutique completamente libre de lo altivo, tan común en el mundo de la moda de lujo. Aquí tienes la sensación de que cualquier cosa es posible, y que compartes la experiencia sólo con los pocos afortunados que encontraron el camino a la tienda. La tienda de París incluso tiene un escenario, con micrófonos y sistema de sonido. En cualquier minuto esperas ver al duo indiepop de París, CocoRosie. Las tiendas Commes de Garçons guerilla se basan parcialmente en el mismo principio. Las súper marcas del mundo aún tienen mucho que aprender. Se trata de atreverse a dejar ir, pero sobre todo de ofrecer una experiencia única. Esto puede describirse como una búsqueda por un talismán místico. Tal talisman podría ser el Rare Bead Necklace del diseñador holandés Marcel Wanders. Marcel intenta estimular nuestra imaginación y necesidad por escuchar historias con un collar del que sólo se hicieron treinta copias para la tienda virtual 20ltd. Entre las 31 cuentas diferentes, hay una réplica en cristal

cortado a mano de un candelabro Baccart hecha para el Zar ruso Nicolai. También hay una cuenta anudada que simboliza la famosa silla de Wanders para Cappellini y una cuenta africana de la fertilidad. Aquí está la descripción de otra cuenta del collar (del libro de cuentos que se incluye); “Una cuenta del tiempo: usualmente las personas compran cuentas doradas, y con el tiempo el oro desaparece y sólo queda algo feo. Esta “cuenta del tiempo” es una cuenta real de oro, pintada de blanco para que, cuando el blanco desaparezca, te quedes con algo hermoso para siempre”. ¤

RATIONAISSANCE

Abreviación de Rationalism Renaissance (Racionalismo y Renacimiento) Palabras clave: elegante, funcional, icónico

La tendencia RATIONAISSANCE nace de la historia del diseño. Pero, al mismo tiempo (y quizás por eso), es una tendencia para el futuro que, de forma liberadora, se rebela contra los dictados del modernismo y el minimalismo. En cierta forma, el diseño intenta fundir el pasado, presente y futuro. Si fallamos en esto, todo se vuelve algo sin brillo, debido a la falta de historia. RATIONAISSANCE se trata de ir más allá de las tendencias a corto plazo y efímeras. Como lo muestran nuestras palabras clave, RATIONAISSANCE se trata del funcionamiento, y generalmente de cosas racionales que, al mismo tiempo, son elegantes e icónicas. Especialmente la parte icónica es una distinction importante. Porque, en serio, ¿qué es un product icónico? La palabra “atemporal” lo describe perfectamente. Puede viajar a través del tiempo y del espacio, y así sobreponerse al tiempo. También podríamos describirlo como “envejecer con gracia”. Para nosotros, esto también lo hace ético (eso si es possible serlo para un objeto). RATIONAISSANCE se trata de las cosas que guardamos por mucho tiempo, que incluso pueden transformarse en herencia. Tenemos claro cómo lucen los productos icónicos a través de la historia, pero, ¿qué pasa con los objetos futures? Imagina si fuera posible inventor una fórmula para crear este tipo de objetos y hacer a los productores inclinarse en esa dirección. Como una reacción en contra de nuestra socie-

dad del usar y desechar. Este es nuestro intento para definir un producto atemporal; un producto que claramente refleja su tiempo al mismo tiempo que extiende los límites de la tecnología y los métodos de producción. Tan simple como eso… Aplicar esta definición para diseñar clásicos como la silla Ant de Jacobsen, la silla Wassily de Marcel Breuer y la silla The Panton de Werner Panton. Funciona bastante bien. El estilo que representa RATIONAISSANCE es razonado y suficiente. Se atreve a ser contemporáneo. Es positivo y divertido, colorido en su simplicidad. Es económico en recursos. La tendencia balancea lo simple con lo sofisticado y lo discreto con lo atrevido. Productos simples que son fáciles de comprender, fáciles de usar y de mantener una relación de por vida. Necesitamos ese tipo de compañeros en un mundo cada vez más complejo. Apple es una compañía que trabaja de cerca con las palabras clave de RATIONAISSANCE; elegante, funcional e icónico. Su interface ergonómica y productos atractivos los pone a la firma muy por delante de sus colegas y competidores. Esa es la razón por la que Apple puede enorgullecerse por tener fans dedica

dos a la marca cuyas vidas cuentan con los últimos productos y actualizaciones. Vale la pena mencionar que Apple, a través del diseñador Jonathan Ive, toma prestado casi juguetonamente libros a través de la historia y así une el pasado, el presente y el futuro. Esto es probablemente una de las razones de su éxito, ya que añade relevancia histórica a los productos al mismo tiempo que éstos se encuentran en primera fila por su compatibilidad inteligente. Una rápida comparacion con los productos Dieter Rams de la firma alemana Braun de los años cincuenta y sesenta revela varios e ingeniosos préstamos de diseño. Este es un gran ejemplo del mundo del diseño de lo que los biólogos llaman “evolución convergente”. En este caso, como homenaje y reciclaje de productos clásicos. Los 10 principios del buen diseño de Dieter Rams fueron formulados en los años sesenta y aún se sienten actualizados: • El buen diseño es innovador. • El buen diseño hace útil al producto. • El buen diseño es estético. • El buen diseño nos ayuda a comprender el producto. • El buen diseño es discreto.

• El buen diseño es honesto. • El buen diseño es durable. • El buen diseño es consecuente hasta el último detalle. • El buen diseño se preocupa por el medioambiente. • El buen diseño es tan poco diseño como sea posible. El diseñador japonés Naoto Fukasawa es uno de los pioneros y más celebrados diseñadores de productos del presente. Tiene algo especial que le da a sus productos una tipografía personal. Su propia marca, plusminuszero, presenta un numero de productos electrónicos para el hogar que por su ingenio se diferencian de todo lo demás. El reproductor de CDs para la pared, hecho para la compañía Muji, es otro ejemplo. El diseñador británico, Jasper Morrison, recientemente dijo esto sobre Fukasawa: “Tengo la extraña sensación de que Naoto ha atravesado un tipo de barrera, que él piensa en un mundo que aún no a llegado al resto de nosotros. Los objetos en su mundo son diferentes a los objetos del nuestro”. En arquitectura, Buenos ejemplos de RATIONAISSANCE son la casa de la cultura Sfera, que se construye en Kioto, Japón, por el trio sueco Claesson Koivisto Rune, así como el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo por la firma japonesa Sanaa. El último vestíbulo del nivel inferior del museo, creado por Jeffrey Inaba, utili

za un enfoque radical a la investigación y el diseño para hacer que la información opaca cobre vida, al usar un atrevido, envolvente ambiente gráfico que identifica y cuantifica la filantropía pública y privada alrededor del mundo. Los diseñadores que representan la RATIONAISSANCE incluyen a los mencionados Jasper Morrison, Naoto Fukasawa y Claesson Koivisto Rune, pero también a los hermanos Bouroullec, Sam Hecht y Konstantin Grcic, por nombrar algunos. Citemos a de nuevo a Dieter Rams; “Creo que los diseñadores deberían eliminar lo innecesario. Esto significa eliminar todo lo que está de moda, porque ese tipo de cosas tienen una vida corta”. A veces simplemente necesitamos MENOS. Las fuerzas del mercado están constantemente intentando capturar nuestra atención. Un estudio reciente muestra que un ciudadano urbano promedio está sometido a unas 3000 muestras de marcas a diario. No cabe duda de que necesitamos descansar nuestra vista en algo sutil, que queremos cosas que funcionen, que podamos comprender y que nos hablen en una voz baja y sutil. ¤

RESPONSIBIZ

Abreviación de Responsible business (Negocio Responsible) Palabras clave: holístico, sustentable, ético

La tendencia RESPONSIBIZ es tanto inteligente como humanista y responsable. Nos gustaría comenzar por advertir que una fase silenciosa ha tomado lugar y los asuntos actuales concernientes a las sustentabilidad, la responsabilidad social corporativa, el intercambio justo, ya no son propiedad natural de las organizaciones y sus gustos. Existen algunas quejas sobre gente que sólo sigue una tendencia como forma de obtener publicidad o dinero al referirse a estos asuntos. Lo mismo se aplica para las compañías más tradicionales cuando buscan satisfacer la creciente demanda por soluciones que sean justas y sustentables. ¡Claro! Pero estas preguntas también deberían ser sobre hacer dinero. Aún nos encontramos en ese nivel en el que esta la única manera de llamar la atención y el interés de los empresarios y hacerlos darse cuenta de la importancia de estos asuntos. Desafortunadamente, tomará tiempo hasta que veamos compañías con valores realmente filantrópicos. Sin embargo, la compañía de investigación alemana Trendbuero lo está descubriendo; “La creación de significado se convertirá en la fuente más importante de ingresos corporativos”. Esto significa que veremos ejemplos completamente nuevos de conciencia en las compañías. Y los negocios

serán buenos para las compañías, Trendbuero describe su futuro de la siguiente forma: “Aquel que hoy haga algo bueno para el bien de su conocimiento y conciencia puede confiar en que la suerte se quedará con él hasta mañana”. La economía trimestral obtendrá, esperemos, nuevas fuerzas directivas. Pero uno no debe hacer trampa en estos asuntos. Es crucial que la responsabilidad social comunicada por las compañías sea una parte bien integrada en su alma y su ADN. Porque el mundo en el que vivimos es más o menos transparente, el secreto está oficialmente muerto. “No te molestes intentando. Seguirás viéndote como un idiota cuando tus secretos se filtren y tus mentiras sean expuestas” como lo describe el escritor Clive Thompson. Hay una palabra que explica el acto de intentar hacer dinero a costa de los deseos de la gente por hacer lo correcto; greenwashing . John Thackara, del blog Doors of Perception, escribió hace poco sobre el greenwashing: “En los negocios, geenwashing generalmente significa cambiar el nombre o marca. Los primeros signos alarmantes de que un producto es probablemente tóxico incluyen imágenes de árboles, aves o gotas de rocío. Si las tres están en la caja, el producto probablemente hará que tu piel se caiga en segundos. El mundo transparente nació durante el rápido desarrollo tecnológico y la posibilidad de comunicarse rápido sin estar limitado por el

tiempo y el espacio. Actualmente nos encontramos, al menos en las partes desarrolladas del mundo, más o menos totalmente conectados e inmersos en una red global. RESPONSIBIZ es, además de una conciencia de las necesidades de las personas y de la justicia global, un intento por reducir los efectos en la naturaleza que nos rodea. La gigante británica New Economics Foundation hace poco profetizó que sólo tenemos cien meses para cambiar el rumbo del desarrollo, y que luego sería demasiado tarde. Incluso si es rechazada como propaganda fatalista, debería hacer pensar. Una compañía con una forma interesante de trabajo para la justicia global es la suiza Peepoople, la que, junto con su bolsa salvavidas Peepoo, ha logrado una innovación interesante. Es un inodoro personal desechable que desinfecta el excremento humano poco después de ser defecado, lo que previene que las heces contaminen el medioambiente a largo plazo y de forma inmediata. Este producto es extremadamente útil, cada 15 segundos un niño muere a causa de agua contaminada. Los premios daneses Index han recompensado por varios años el tipo de productos que hacen la diferencia. Un producto interesante que fue premiadoes LifeStraw, una herramienta móvil de purificación de agua diseñada para transformar cualquier agua de superficie en agua potable. Anteriormente mencionamos la impor-

tancia de tener ina visión holística en términos de diseño sustentable. Creemos que es importante no trivializar esto al equipararlo con la elección de material y ese tipo de cosas. Como mencionamos anteriormente, es muy importante atreverse a profundizar y apreciar el valos de lo afectivo, la autenticidad, la estética y la compatibilidad, así como los efectos a largo plazo en la durabilidad del producto. ¿Cuántas pueden las compañías aumentar la vida de sus productos? Las tiendas de antigüedades y de segunda mano son, por supuesto, una manera. La productora finesa de mueblas, Artek, ha conceptualizado los pensamientos sobre reducer y reutilizar más allá, a través de su proyecto 2nd cycle. Simplemente compran viejos productos Aalvar Aalto y los ponen de vuelta en el mercado. Al crear el concepto, Artek quiere generar la discusión sobre el consume consciente, premiar el diseño auténtico y honrar la importancia de la originalidad. Las abolladuras, rasguños y la pátina cuentan su historia sin fin. Una etiqueta codificada de identificación por radiofrecuencia incrustada en cada artículo de 2nd Cycle graba la historia del artículo, sus aventuras, al igual que información sobre sus orígenes. La etiqueta puede ser reprodu

cida por teléfonos celulares, lo que revela un enlace de internet hacia la historia particular del objeto, lo que también permite a los nuevos dueños cargar sus propias historias. Encontramos el siguiente texto en la filosofía Iittala: “¿Se han dado cuenta de lo fácil que es, en nuestro mundo orientado a las compras, llenar tu casa con cosas insignificantes? Te encuentras a ti mismo con artículos de corta vida que eventualmente dejan de funcionar, o pasan de moda. Así que se desechan, sumándose a las crecientes montañas de basura en nuestro planeta, mientras sigues comprando cosas nuevas”. Por mucho tiempo, Iittala ha sido parte de una revolución constante. Esto se basa en la creencia de que todos los seres humanos pueden tomar decisiones conscientes en la vida diaria. Elegir objetos que durarán en diseño y calidad deleitará nuestros sentidos y creará armonía en nuestras vidas. Afortunadamente, esto también es una elección por una sociedad más sostenible, y en contra de la compra de objetos destinados al basurero. El corazón de la filosofía de diseño Iittala se formula junto con las pri-

meras ideas de Kai Franck. Según Franck, “los objetos deberían ser siempre apropiados, durables y funcionales”. Es por esto que una de las funciones más importantes del diseño es asegurarse de que los objetos diseñados para el uso diario sean universalmente utilizables. En el futuro, hacer lo correcto se tratará mucho más de negocios estratégicos. Debes tener valores sociales y morales claramente visibles o nadie comprará tu oferta. Esto también afectará qué tipos de productos y servicios se desarrollarán. Ser holístico y no forzar nuestros recursos finitos no bastará. Estos atributos ya se están convirtiendo en genéricos. El tipo de productos y servicios que más veremos en el futuro beneficiarán a las personas y a la sociedad en general de manera más visible. Un gran ejemplo son los trabajos del diseñador radicado en Nueva York, Stephen Burks, con la productora estadounidense Artecnica y la organización sin fines de lucro Aid to Artisans in South Africa and Peru . La línea de producción ganadora de premios de Artecnica reintroduce el trabajo manual tradicional al panorama del alto diseño. Cada pieza en la colección es un esfuerzo colaborativo dirigido artísticamente por Artecnica, conceptualizado por diseñadores reconocidos internacionalmente, y trabajados por comunidades artesanales alrededor del mundo. Lo que es particularmente interesante

con esta forma de trabajar es la contribución al cambio local, y eso no es sólo caridad. Es simplemente más moderno, y un método a largo plazo mucho más sustentable. ¤

SENSUCTIVE

Abreviación de Sensual Seductive (Sensual Seductor) Palabras clave: narración, atrayente, emocional

Na necesidad por el diseño que nos seduce al estimular todos nuestros sentidos aumenta constantemente. SNENSUCTIVE se trata del diseño para el placer y deseo humanos. En un mundo gobernado por tecnócratas y victorias tecnológicas, a veces parece que los humanos son peones irrelevantes en un cuadro mayor. Es por esto que queremos ser vistos, queremos sentirlo con todo nuestro cuerpo. Buscamos diseños emotivos basados en la experiencia. Un diseño que sea casi poesía, que habrá nuevas puertas y nos brinde experiencias sensoriales. Un diseño que nos ponga íntimamente en contacto con nosotros mismos. Todo gira alrededor de la conciencia de sí mismo. Muchos buscan conectarse nuevamente con las ceremonias y rituales importantes de la vida que nos conectan con nuestra historia. Al mismo tiempo, como somos perceptivos, nos gustaría poder compartir. SENSUCTIVE se trata de la personalidad, el formato pequeño, desnudo y natural. No lo universal, sino los momentos pequeños y especiales que hacen que la vida valga la pena. Esto sucede cuando estamos en contacto con nuestros sentidos. Los momentos íntimos de cuando vivimos la vida al máximo.

El diseño basado en la tendencia SENSUCTIVE coquetea con nuestros sueños. Un ejemplo es el bosque de papel de Petra Eichler y Susanne Kessler para la compañía holandesa Droog, con sonidos y luces que invitan a nuestros pensamientos a perderse. El colgador de ropa del grupo de diseño japonés Nendo, que parece estar hecho de enredaderas también estimula el subconsciente. La entrada al salón de exposiciones de la marca de muebles Moroso, durante la semana de diseño de Milán, también comunicaba nuestros sentidos con su fría y oscura lluvia, y su luz azul y oscura. Al hablar de experiencias, no podemos olvidar mencionar al artista Olafur Eliasson, que logró fama por sus instalaciones multidimensionales, expuestas alrededor del mundo. Un ejemplo son las The New York City Waterfalls . Son una experiencia agradable, pero quisiéramos retroceder el tiempo un par de años y mencionar su Weather Project , que fue una instalación extraordinaria en Tate Modern, en Londres, en 2003 y 2004. Era una experiencia fuerte y especial, y enfocaba la atención hacia el acto fundamental de percibir el mundo a nuestro alrededor. Cuando hablamos de diseño, marcas, arte y cosas por el estilo, siempre queremos establecer que una verdadera conexión cultural es primordial. ¡El Weather Project definitivamente la tenía!

SENSUCTIVE se trata de los sentimientos y momentos personales. Se trata de nuestra memoria y, por lo tanto, de nuestra afectividad. Las ceremonias y rituales nos ayudan a comprender y explorar el mundo. SNESUCTIVE es de baja tecnología y universalmente comprensible, es humano y conecta a las personas, y es por esto que es importante. La diseñadora italiana Paula Navone crea interiores y objetos humanistas con un sentimiento original y emocional distintivo. Es una experta de la pátina con historia. Ella redescubre el diseño del pasado y le da vida en formas nuevas y contemporáneas. Como ciudadana del mundo: impulsada por su extremo interés por las culturas más diferentes, ella cuenta historias sobre la esencia del material. Paola Navone hace surgir un sentimiento que lleva la experiencia a un nuevo nivel. ¶ Es el encanto en la combinación de lo nuevo y lo viejo. Ella intenta dar calidez y despertar recuerdos de experiencias anteriores. El restaurant Pane e Acqua, cerca de la galería Spazio Rossana Orlandi es un buen ejemplo de su diseño. La tendencia SENSUCTIVE también se inspira en la naturaleza y su misticismo intrínseco. Imagina manzanas mordidas y congeladas en un patio, o la mañana neblinosa en una pradera. Pero también se trata de la ciudad y su contenido multifacético. Citamos a Charles Baudelaire : “La vida de nuestra ciudad es rica en temas poéticos y maravillosos” . Anteriormente mencionamos a Ilse

Crawford. No podemos mostrar su lámpara w08, producida por la nueva compañía suiza Wästberg. Con su especial combinación de materiales, se diferencia distintivamente del grupo de lámparas producidas recientemente. Según Ilse, w08 es más que sólo una lámpara, ella la ve como una amiga y compañera para la noche. Así es como generalmente describe sus pensamientos sobre el material: “Los materiales tienen mensajes ocultos. Esto crea un lazo poderoso con nuestra psiquis emocional y da forma a nuestra conexión con la vida diaria”. Por cierto, nos gusta el manifiesto de Wästberg: “lámparas para oficinas, hoteles y cavernas”… Lo espiritual ya no es solo algo para las comunidades de la Nueva Era, sino que se trata de convertirse en parte central de la corriente de conciencia cultural. Mente, cuerpo y espíritu son esenciales. Aún veremos más y más productos que tienen un valor espiritual agregado. Esto influenciará al diseño como un fenómeno en general. Este tipo de productos llaman al LOHAS. Este público objetivo ronda los $230 billones de dólares del mercado estadounidense de bienes y servicios enfocados en la salud, el medioambiente, la justicia social, el transporte y energías alternativas, la

construcción ecológica, el eco turismo, el desarrollo personal y la vida sustentable en general. No se trata solo de luchar por un mundo mejor, también se trata del mejoramiento personal (¡Nunca lo olvides!). ¤

BREAKING BOUNDARIES

Abreviación de Breaking Boundaries… Palabras clave: experiencial, curioso, interdisciplinario

BREAKING BOUNDARIES se trata de entrar en un nuevo territorio. Se trata de ser proactivo. De manera general, esto podría ser el acelerador de partículas construido por Cern en Suiza para, de ser posible, recrear el Big Bang. In otras palabras, algo fundado en nuevas tecnologías y desarrollos técnicos. Pero no necesariamente. También puede tratarse de los nuevos materiales, además de otras cosas. Pensamos que esta tendencia irá más allá de la superficie y llegará a lo profundo, bajo los muros y materiales físicos y desarrollará el diseño en un nivel sicológico. Por sobre todo, BREAKING BOUNDARIES es más una transformación entre diferentes anti polos, tales como local/global, tecnología/filosofía y cuerpo/ mente. El nómada cultural Satyendra Pakhale lo ve como: “El diseño es una poesía universal, no es una profesión, sino un modo de vida”. Su filosofía de diseño está basada en la transformación y la unión. Tanto cuando se trata de ideas y moral habituales, como de aspectos completamente técnicos. Por lo tanto, se trata de atreverse a dar un paso hacia lo desconocido. Satyendra intenta fundir el diseño industrial con el mundo natural, lo tecnológico con lo humanista, lo antiguo con lo contemporáneo, lo físico y lo emocional con la ingeniería. Este atrevido diseño será importante para cambiar nuestro mundo y mejorar el futuro. Se necesita una nueva manera de pensar. Una manera

de pensar que pueda hacer la diferencia, que tenga la habilidad de combinar alto y bajo, norte y sur, este y oeste, lo metafórico y lo concreto. El autor Frans Johansson habla sobre la Intersección. Un lugar en donde cosas maravillosas y extraordinarias pueden suceder. Explosiones de creatividad. Hoy en día vemos una gran cantidad de autos híbridos, pero ¿cuál es la conexión entre termitas y arquitectura? Frans Johansson nos da un interesante ejemplo de un edificio ecológico en Harare, Zimbabue, desarrollado con un enfoque interdisciplinario por el arquitecto Mick Pearce. Su idea era deshacerse de la necesidad de aire acondicionado. Esto en un lugar en donde la temperatura cambia radicalmente durante el día. Su pasión por comprender los ecosistemas naturales lo llevaron a diseñar una ventilación natural inspirada en las terminas y en cómo enfrían sus montículos de barro y polvo. Según Frans Johansson, “las personas que pueden pararse en la intersección de diferentes campos o culturas son las que cambiarán el mundo”. ¡Estamos de acuerdo! Otro ejemplo es el reputado restaurant español El Bulli, ubicado en Cala Montjoi, cerca de diez millas al norte de Barcelona. El Bulli se ha convertido, gra

cias a la dirección del chef Ferran Adria, en una de las cocinas más vanguardistas y experimentales del mundo. Con su gastronomía molecular, llevaron la gastronomía y la cocina al futuro. La experiencia que ofrecen es altamente deseada, las 15 mesas y 15 asientos están reservados con al menos un año de anticipación y, cada año, cientos de miles de personas intentan reservar una mesa. Cuando Farran Adria no está en El Bulli, que sólo abre en verano, se encuentra en El Taller, en donde él, sus colaboradores y químicos experimentan nuevas formas de presentar el sabor. Heston Blumenthal, en el restaurant The Fat Duck , en Inglaterra, también tiene un enfoque científico y ha sido descrito como un alquimista culinario, debido a su innovador estilo de cocina. También queremos nombrar a Branko Lukic, del estudio Nonobjekt en Palo Alto, California. Actualmente escribe un libro sobre “ficciones del diseño”. Al crear deliberadamente objetos que no pueden existir – porque el material aún no está disponible, o el plan de negocios, o el proceso de manufactura, o la infraestructura para apoyarlo, o incluso la sensibilidad humana- se vuelve posible explorar el significado del diseño en un nivel

más profundo y pensar de manera más enriquecedora sobre qué es y qué podría ser. Branko Lukic dice: “Intento hacer objetos que emocionarán a las personas”. Su idea es devolverle el alma a la tecnología, imbuir los productos con amor y emoción. Aquí yace un gran reto para los diseñadores de alrededor del mundo. Trabajar con y desarrollar la conectividad humana y hacer productos y servicios más sensuales y que al mismo tiempo traspasen las barreras de los valores racionales como la función, el material y la tecnología. Cuando el diseño debe traspasar las barreras, esto también significa diseñar nuevos procesos y nuevas formas para que las personas compren menos bienes (porque el mundo ya no puede más). La diseñadora sueca Marie Nilsson pide nuevas formas para consumir el diseño en su proyecto de Magister de Diseño Industrial en Lund: “Crea productos, servicios y sistemas que fomenten el compartir. Cuestiona el enfoque tradicional de comprar y posesiones privadas y observa las posibilidades de la posesión colectiva, arrendar y prestar”. Marie se refiere a romper con los patrones. Un reto que requiere de mucho esfuerzo, porque estamos profundamente marcados por las cosas materiales y muchos construyen sus identidades alrededor del último auto o celular. Sin mencionar la ropa, la industria de la moda lucha por hacernos cambiar nuestro guardarropas completo al menos dos veces al año.

¿Qué hay del fenómeno, que David Report llama Vulgarismo, que vive en el llamado país limítrofe entre arte y diseño? ¿Es este también un ejemplo de BREAKING BOUNDARIES y un progreso para la comunidad del diseño, o es un callejón oscuro? Según nosotros, diseño y arte se encuentran en niveles completamente distintos. Mientras que el arte hace preguntas, el diseño da respuestas. El arte de verdad no está hecho para satisfacer al Mercado, es criticar y tener su propia identidad y autenticidad. El diseño, por su parte, existe para resolver un problema particular. Esta diferencia es fundamental. Son muchos los diseñadores que sueñan con ser artistas (deseos de dinero, fama y estatus). A pesar de lo que uno puede opinar de esto, al menos deberíamos darles crédito por inyectar creatividad a un gremio que, muy a menudo, se ve atrapado en una agobiante trampa corporativa. Demasiado diseño sufre una enorme falta de fantasía, curiosidad y coraje. ¤

¿Qué es el buen diseño? ¿Quién decide qué es el buen diseño y qué tipo de productos, procesos y servicios pueden guiar al futuro a nuestras cinco tendencias clave? Según nosotros, el buen diseño es una solución inteligente al problema. Para llegar ahí, debes ser abierto de mente y de corazón. Unir el pasado, presente y futuro e inspirarte del mundo que te rodea. El diseño se trata de los humanos. Siempre. Ésta es la razón por la que se encuentra conectado culturalmente. No somos máquinas. Siempre tendrás que ver el diseño a través de los ojos de la humanidad. No temas tomar prestadas ideas que han sido exitosas. No necesitamos inventar la rueda una y otra vez. Las ideas viejas en contextos nuevos han probado muchas veces ser un gran paso hacia adelante. Comienza a tomar prestado. Esperemos que haya una fuente más extendida y abierta de pensamiento en el futuro mundo del diseño. ¡Piensa en grande! JeanLuc Goddard dijo: “No se trata de donde uno saca las cosas, sino a donde uno las lleva”. (Yo mismo tomé prestada esta cita de Paul Arden, quien a su vez la tomó de Jim Jarmuch…). ¤

Marzo 2011