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Competição Curtas-metragens Short Film Competition
by Jnrepresas
CAMILA KATER
Camila Kater é animadora, roteirista, diretora e educadora de São Paulo, Brasil. Dirigiu, roteirizou e animou a curta-metragem documentário animada “CARNE” (2019), uma co-produção Brasil-Espanha disponível na plataforma The New York Times Op-Docs. O filme foi selecionado em mais de 250 festivais, incluindo o TIFF, Annecy, IDFA, e recebeu mais de 90 prêmios nacionais e internacionais, sendo qualificado para o Oscar 2021 e selecionado na shortlist dos prémios Goya. Recentemente, recebeu uma bolsa de mestrado Erasmus Mundus para o programa “RE: ANIMA Animation” e, até dezembro de 2022, Kater é artista residente do festival Tricky Women Tricky Realities no MuseumsQuartier, em Viena, Áustria. A artista é, ainda, co-fundadora e co-diretora da LESMA (La Extraordinária Semana de Mostras Animadas), festival independente que completou 4 edições na Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), exibindo mostras de festivais parceiros como a MONSTRA, ANIMAGE, StopTrick, MUMIA, SMOF e BIT BANG Camilla Kater is an animator, screenwriter, director and teacher from São Paulo, Brazil. She directed, wrote and animated the animated short documentary “CARNE” (2019), a Brazilian-Spanish production that is now available in the The New York Times platform Op-Docs. “CARNE” made the cut towards more than 250 movie festivals, including TIFF, Annecy and IDFA, and has collected more than 90 national and international awards; it has even qualified itself for the 2021 Oscars and has been selected for the Goya awards shortlist. Recently, Kat has been awarded an Erasmus Mundus Master’s scholarship for the program “RE: ANIMA Animation”. Up until December 2022, Camilla Kater will also be the resident artist at the Tricky Women Tricky Realities Festival, in the MuseumsQuartier, in Vienna, Austria. Besides that, Kater is the co-founder and co-director o LESMA (La Extraordinária Semana de Mostras Animadas), an independent animation festival that has already fulfilled four editions with the Universidade Estadual from Campinas (Unicamp), where she screens their partner festivals, such as MONSTRA, ANIMAGE, StopTrick, MUMIA, SMOF and BIT BANG Fest.
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GONÇALO GATO
Gonçalo Gato é professor e compositor de peças apresentadas em Portugal, Reino Unido, Alemanha, França e Brasil. Lançou, em 2020, o CD “NowState” pela prestigiada editora KAIROS (Áustria). Foi o jovem compositor em residência na Casa da Música no ano de 2018 e tem trabalhado com importantes ensembles internacionais e com as principais orquestras inglesas, tais como a London Symphony Orchestra, para a qual escreveu “Fantasia” (2017), a BBC Symphony Orchestra, que apresentou o seu octeto “Vacuum Instability” (2013), e a Britten Sinfonia, com a qual desenvolveu a peça “Colour Matters” (2016). Antes de rumar a Londres, ganhou por duas vezes o primeiro prémio no Concurso Internacional de Composição da Póvoa de Varzim. Suap pesquisa de doutoramento, que completou na Guildhall School of Music and Drama sob orientação de Julian Anderson, tornou-se um artigo sobre os processos computacionais e seus efeitos sobre as decisões na composição de música, editado pelo IRCAM / Centre Pompidou (Paris). Gonçalo Gato is a professor and the songwriter from plays that have already been presented in Portugal, the United Kingdom, Germany, France and Brazil. In 2020, Gato released the “NowState” CD, with the well-respected record company KAIROS (Austria). In 2018, he was the resident songwriter at Casa da Música, in Porto, and since then Gonçalo Gato has been working with renowned international ensembles, as well as with the main English orchestras, such as London Symphony Orchestra, to which he composed “Fantasia” (2017), the BBC Symphony Orchestra, which presented his octet “Vacuum Instability” (2013) and, last but not least, Britten Sinfonia, with whom he composed the “Colour Matters” piece (2016). Before he headed to London, Gato won the first prize at Póvoa de Varzim’s International Songwriting Contest not once, but twice. His doctoral research, which he completed in Guildhall School of Music and Drama, under Julian Anderson’s guidance, has become an article about computational processes and their effects on songwriting decisions, edited by the IRCAM/ Centre Pompidou (Paris).
LEA VIDAKOVIC SOFIA ESPERTO JUERGEN HAGLER
Lea Vidakovic é artista multimédia e professora assistente na Universidade Lusófona de Lisboa, interessada no campo das instalações animadas, práticas de multimédia expandida e animação tradicional de marionetas. É licenciada em Arte Gráfica e Pintura (Academy of Arts, Zagreb); Animação (HVO, Noruega); mestre em Artes Audiovisuais (Royal Academy of Art, Bélgica) e PhD em Estudos de Animação (NTU/ADM Singapura). Expôs internacionalmente em inúmeras exposições individuais e coletivas, em mais de 200 festivais de animação, e ganhou vários prémios de arte e cinema. Lea Vidakovic is a multimedia artist and assistant professor at Universidade Lusófona in Lisbon, interested in the field of animated installations, expanded media practices and traditional puppet animation. She holds a BA/MA as graphic artist and painter (Academy of Arts, Zagreb); BA in animation (HVO, Norway); MA of audio-visual arts (Royal Academy of Art, Belgium) and a PhD in animation studies (NTU/ADM Singapore). She has exhibited internationally on numerous solo and group exhibitions, on more than 200 animation festivals, and has won several art and film awards. Sofia de Oliveira Esperto formou-se na área de realização de cinema e televisão na Escola de Tecnologias, Inovação e Criação de Lisboa. No seu percurso profissional cruzou-se com a ficção, publicidade, entretenimento e informação. Trabalhou como guionista em vários programas de televisão, produziu documentários sobre figuras da sociedade portuguesa e realizou vídeos institucionais para marcas e entidades privadas. Foi coordenadora de conteúdos do programa infantil, “Radar XS”, da RTP2 e atualmente integra a equipa do Gabinete da Provedora do Telespetador da RTP. Sofia de Oliveira Esperto graduated in Cinema and Television Directing, in Lisbon’s Escola de Tecnologias, Inovação e Criação. Her career crossed the paths of fiction, advertising, entertaining and information. Sofia Esperto worked as screenwriter for many television programs, produced documentaries about relevant personalities of Portuguese society and directed institutional videos to both brands and private entities. She also coordinated the contents of “Radar XS”, a kids-show from RTP2, and is currently part of RTP’s Office for the Provider for the Viewers. Dr. Juergen Hagler é um académico, investigador e curador, que trabalha na intersecção entre a animação, os jogos e as artes multimédia. Estudou arte, design visual experimental e estudos de cultura na University for Art and Design, na Áustria, e é atualmente Professor de Animação Computadorizada e Estudos Multimédia. Hagler é, desde 2014, co-diretor do Playful Interactive Environments, e, desde 2017, diretor do Festival de Animação da Ars Electronica e organizador do simpósio Expanded Animation. Dr. Juergen Hagler is an academic researcher and curator working at the interface of animation, game and media art. He studied art education, experimental visual design and cultural studies at the University for Art and Design, in Austria, and is currently a Professor for Computer Animation and Media Studies. Since 2014, he is the co-head of the research group Playful Interactive Environments, and, since 2017, the director of the Ars Electronica Animation Festival and initiator of the symposium Expanded Animation.
A BONECA DE KAFKA
Kafka’s Doll Portugal, 2021, 11’
Técnica | Technique: Animação 2D e 3D | 2D & 3D computer animation Realização | Director: Bruno Simões Argumento | Screenplay: Bruno Simões Animação | Animation: Emanuele Pavarotti Música | Music: Aurélien Vieira Lino Som | Sound: Bruno Oliveira Distribuição | Distribution: Animanostra, WKND, Lusco Fusco, Animation Studio Kimchi
Após encontrar uma menina a chorar no parque por ter perdido a sua boneca, Kafka decide escrever-lhe uma carta todos os dias para lhe contar as aventuras fictícias da boneca. After finding a girl crying in the park for losing her doll, Kafka decides to write her a letter everyday to tell her about her doll’s fictional journeys.
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Áustria Austria, 2021, 8’
Técnica | Technique: Fotografia, efeitos speciais | Photography, special effects Realização | Direction: Holger Lang Argumento | Screenplay: Holger Lang Animação | Animation: Holger Lang Música | Music: Holger Lang Som | Sound: Holger Lang Produção | Production: Holger Lang
Filme de animação experimental sem uma história, apenas textos e imagens. Experimental animated film without a story, just text and images.
O MISTÉRIO DA MAÇÃ
Oldboy’s Apples Estados Unidos United States, 2020, 7’
O QUE SE OUVE NO SILÊNCIO
What Resonates in Silence França France, 2020, 9’
Técnica | Technique: Animação 2D | 2D computer animation Realização | Director: Brad Hock Animação | Animation: Brad Hock, Ri Crawford, David Lauer, Arne Hain Música | Music: Zachary Johnston, Matteo Roberts Som | Sound: Ian Meltzer Produção | Production: Bardo Bread Picturs Prod.
Além da cerca, sob o poço, espíritos ancestrais entoam a sua canção para despertar o mistério da maçã escondida. Beyond the hedge, beneath the well, ancient spirits sing their song to reawaken the mystery of the hidden apple.
Técnica | Technique: Animação 2D e pintura | 2D computer animation, painting Realização | Direction: Marine Blin Argumento | Screenplay: Marine Blin Animação | Animation: Nancy Bens, Kris Van Alphen Música | Music: Beo Brockhausen Som | Sound: Christian Wittmoser Produção | Production: Papy3D Productions
Hiding death does not make it disappear. A little girl who suffered from the silence of adults felt dispossessed of her right to mourn. As an adult, she recounts the tender gestures that bind her to the dead. Esconder a morte não a faz desaparecer. Uma jovem menina, que sofreu com o silêncio dos adultos, sentiu-se despojada do seu direito de viver o luto. Já adulta, esta volta a recontar os afetuosos gestos que a conectam com os mortos.
O BOTÃO DA MÃE
Mom’s Button Rússia Russia, 2021, 6’
Técnica | Technique: Animação 2D | 2D computer animation Realização | Direction: Anna Kritskaya Argumento | Screenplay: Anna Kritskaya Animação | Animation: Ludmila Skotnikova, Dilyara Silnitskaya, Semen Smolin, Natalya Kuzminykh Som | Sound: Nadezhda Shestakova Produção | Production: Studio A-Film
Durante toda a tua vida, estás sempre a tentar estar um passo à frente, conquistar montanhas, ganhar reconhecimento. Mas, se vacilares, tudo o que queres, na verdade, é que uma voz da tua infância te peça para voltares a casa. For your whole life, you try to run ahead of time, conquer mountains, earn recognition. But if you stumble... All you really want is a voice from your childhood to ask you to go back home.
A QUARTA PAREDE
The Fourth Wall Irão Iran, 2021, 9’
Técnica | Technique: Animação 2D, raspagem em película | 2D computer animation, engraving on film Realização | Director: Mahboobeh Kalaee Argumento | Screenplay: Mahboobeh Kalaee Animação | Animation: Mahboo beh Kalaee Música | Music: Hossein Ghoorchian Som | Sound: Hossein Ghoorchian Produção | Production: Documentary and Experimental Film Center (DEFC) Distribuição | Distribution: Mahboobeh Kalaee
Lar, família, relacionamentos, desejos, vontades: tudo está resumido em uma cozinha. O rapaz que gagueja está lá sozinho, a brincar com a sua imaginação. Home, family, relationships, desires, wishes: everything is summarized in a kitchen. The stuttering boy is alone there, playing with his imagination.
A VIDA É COMPLICADA
Life’s a Bitch Rússia Russia, 2021, 7’
A RONDA DA NOITE
The Night Watch França France, 2020, 12’
Técnica | Technique: Desenho em papel, animação 2D | Drawing on paper, 2D computer animation Realização | Direction: Varya Yakovleva Argumento | Screenplay: Varya Yakovleva Animação | Animation: Stepan Biryukov, Tatiana Yatsina, Daria Vyatkina, Konstantin Brilliantov, Elizaveta Khlomova, Alexandra Ryazanova Distribuição | Distribution: School-Studio “SHAR”
Um dia na vida de um homem cuja casa era um banco de uma plataforma ferroviária. One day in the life of a man whose home was a bench of a railway platform.
Técnica | Technique: Animação 2D & 3D | 2D & 3D computer animation Realização | Director: Julien Regnard Animação | Animation: Lison Sabiols, Éloïse Rauzier, Lucie Marchais, Léa Bouffier Música | Music: Ali Helnwein Som | Sound: Baptiste Boucher, Dorine Le Lay, Guillaume Boissot Distribuição | Distribution: Studio Wasia
Um casal sai apressado de uma festa glamourosa. A caminho de casa, uma discussão entre os dois leva a um acidente de carro brutal. Quando George recupera a consciência, Christina está desaparecida. A couple rushes out of a glamorous party. On their way home, an argument leads to a brutal car accident. When George regains consciousness, Christina has disappeared.
OH, NÃO!
Oh, No! Rússia Russia, 2021, 6’
COALESCÊNCIA
Coalescence Portugal, 2021, 12’
Técnica | Technique: Animação 2D | 2D computer animation Realização | Director: Ivan Maximov Argumento | Screenplay: Ivan Maximov Animação | Animation: Ivan Maximov, Tanya Yatsyna, Sveta Razgulyaeva, Dasha Dementieva Música | Music: Artem Fadeev Produção | Production: Master-Film
Há vezes em que, de repente, algo se torna irritantemente inaceitável. Surge a falha e vem a desilusão. Sometimes something suddenly seems annoyingly unacceptable. A failure comes and a bummer happens.
Técnica | Technique: Animação 3D | 3D computer animation Realização | Direction: João Pedro Oliveira Animação | Animation: João Pedro Oliveira Música | Music: João Pedro Oliveira
A coalescência é o processo de ligar ou fundir elementos para formar uma só massa ou um todo. Nesta peça, ambas as matérias visuais e a música se juntam e separam para compor novas formas e sons. Coalescence is the process of joining or merging elements to form one mass or whole. In this piece, both visual materials and music join and separate themselves, forming new shapes and sounds.
O ACORDAR DOS INSETOS
The Awakening of the Insects França France, 2021, 15’
Técnica | Technique: Animação 2D | 2D Animation Realização | Director: Stephanie Lansaque, Francois Leroy Animação | Animation: Stéphanie Lansaque, François Leroy Música | Music: Denis Vautrin Som | Sound: Yann Lacan Distribuição | Distribution: MANIFEST
O Sr. Lam é um senhor cavalheiro que perdeu a memória desde a morte da sua esposa. No dia do “despertar dos insetos hibernantes”, recebe a inesperada visita da Sra. Meng, exorcista Taoísta que irá perseguir os seus demónios. Mr. Lam is an old gentleman who has lost his memory since the death of his wife. On the day of “the awakening of the hibernating insects”, he receives the unexpected visit of old Ms. Meng, a Taoist exorcist that will chase his demons.
QUANDO CAÍMOS
When We Fell Reino Unido United Kingdom, 2021, 5’
Técnica | Technique: Recortes, animação 2D | Cut-outs, 2D computer animation Realização | Direction: Ben Spooner, Morgan Twiston Davies Animação | Animation: Morgan Twiston Davies Música | Music: Sponn Distribuição | Distribution: Morgan Twiston Davies
As paisagens abriram caminho, um pássaro passou a voar. Uma tela rolante e uma animação de um take exploram a linha ténue entre a liberdade e a obliteração. Nada pode ser tomado como garantido nesta vida. Tudo muda, cai. Landscapes gave way, a bird flew by. A rolling canvas and one-take animation explore the wafer thin line between freedom and obliteration. Nothing can be taken for granted in this life. Everything changes, falls.
CRESCER
Fledge Israel, 2021, 16’
A CIVILIZAÇÃO
Menagerie Estados Unidos United States, 2022, 5’
Técnica | Technique: Marionetas | Puppets Realização | Director: Hani Dombe, Tom Kouris Animação | Animation: Hani Domble, Nina Alon, Julian Clark, Eduard Puetras Anfruns Música | Music: Frank Ilfman Som | Sound: Ilan Admon
Elina é uma jovem imigrante que vive com a avó numa pequena cidade deserta, tentando integrar-se com a comunidade e superar o abandono da mãe, até que um estranho fenómeno genético a interrompe - começam a crescer-lhe penas no corpo. Elina is a young immigrant trying to fit in with her peers and overcome her mother’s abandonment, until a strange genetic phenomena interrupts - her body starts to grow feathers.
Técnica | Technique: Animação 2D | 2D computer animation Realização | Direction: Jack Gray Animação | Animation: Jack Gray Som | Sound: Judy Kim Distribuição | Distribution: Jack Gray
Dia após dia, os habitantes da Menagerie vivem o seu quotidiano de forma sempre igual, mecânica como um relógio. Um estudo dos movimentos diários e das tarefas mundanas da vida contemporânea urbana, que se podem rapidamente transformar num caleidoscópio infinito de abstrações. Day after day, inhabitants of the Menagerie play out their daily lives like clockwork. A study on the daily motions and mundane tasks of contemporary city life, that can quickly spiral into an endless kaleidoscope of abstraction.
UM PEDAÇO DE OSSO
A Bite of Bone Japão Japan, 2021, 10’
Técnica | Technique: Animação 2D, desenho | 2D computer animation, hand-drawn Realização | Director: Honami Yano Argumento | Screenplay: Honami Yano Animação | Animation: Honami Yano Som | Sound: Masumi Takino Distribuição | Distribution: Au Praxiniscope
Uma jovem menina, no funeral de seu pai, reflete sobre o último verão que passaram juntos. A little girl reflects on her last summer with her father at his funeral.
PEOPLE AND THE MOON
As Pessoas e a Lua Irão Iran, 2021, 5’
Técnica | Technique: Animação 2D | 2D computer animation Realização | Direction: Younes Kaffashian Argumento | Screenplay: Younes Kaffashian Animação | Animation: Younes Kaffashian Som | Sound: Younes Kaffashian
A lua tem sempre uma presença importante para alguém que está apaixonado. The moon always has an important presence when one is in love.
MÁS SEMENTES
Bad Seeds Canadá Canada, 2021, 7’
Técnica | Technique: Animação 2D | 2D computer animation Realização | Director: Claude Cloutier Argumento | Screenplay: Claude Cloutier Animação | Animation: Mathieu Tremblay Música | Music: Robert Marcel Lepage Som | Sound: Olivier Calvert Produção | Production: Galilé Marion-Gauvin, Julie Roy Distribuição | Distribution: National Film Board of Canada
Bad Seeds transporta-nos para um mundo bizarro povoado por plantas carnívoras que podem mudar de forma como um camaleão muda de cor. Um filme sobre rivalidade e competição, repleto de alusões ao faroeste, à Guerra Fria, jogos de tabuleiro e muito mais. Bad Seeds takes us to a bizarre world populated by carnivorous plants that can change shapes the way a chameleon changes colours. A film about rivalry and competition, peppered with allusions to the western, the Cold War, board games, and much more.
LOOP
Espanha, Anrgentina Spain, Argentina , 2021, 8’
Técnica | Technique: Animação 2D | 2D computer animation Realização | Director: Pablo Polledri Argumento | Screenplay: Pablo Polledri Animação | Animation: Arkaitz del Río, Mari Carmen Cambrills, Pablo Polledri Música | Music: Joseba Beristain Som | Sound: Rafael del Campo Produção | Production: Selected Films
Nesta sociedade, cada ser humano repete a mesma ação de novo e de novo, nesta sociedade, cada ser humano repete a mesma ação de novo e de novo, nesta sociedade, cada ser humano repete a mesma ação de novo e de novo. In this society, each human being repeats the same action over and over again, in this society each human being repeats the same action over and over again, in this society each human being repeats the same action over and over again.
TERRA PROMETIDA
Promised Land Itália Italy, 2021, 9’
Técnica | Technique: Animação 2D, rotoscopia | 2D computer animation, rotoscoping Realização | Direction: Andrea Pierri Animação | Animation: Andrea Pierri Argumento | Screenplay: Andrea Pierri Música | Music: Andrea Gattico Som | Sound: Marco Franzoni Distribuição | Distribution: Andrea Pierri
Um senhor caminha por uma praia deserta, a recolher os últimos pertences de mulheres, homens e crianças que desapareceram durante a sua longa jornada pelo mar até a Terra Prometida. Uma realidade diária que pesa sobre todos nós. An old man walks along a deserted beach, collecting the last possessions of women, men and children who have disappeared during their long journey in the sea to the Promised Land. A daily reality that bears upon all of us.
FIGURAS IMPOSSÍVEIS E OUTRAS
HISTÓRIAS 1 Impossible Figures and Other
Stories I Polónia Poland, 2021, 17’
CONSEGUES VÊ-LOS?
Can You See Them? Croácia Croatia, 2021, 11’
Técnica | Technique: Desenho em papel, animação 2D & 3D | Drawing on paper, 2D & 3D computer animation Realização | Director: Marta Pajek Argumento | Screenplay: Marta Pajek Animação | Animation: Marta Pajek, Alex Boya Música | Music: Aleksandra Gryka Som | Sound: Michał Jankowski, Piotr Knop Distribuição | Distribution: MIYU
Após uma grande explosão, resta apenas um casal de idosos numa cidade abandonada. Entediada, a senhora vagueia pelas ruas vazias. Um retrato pós-apocalíptico de um mundo onde o ser humano e a sua existência não significam mais do que uma fração de segundo. After a huge explosion, only an old couple remains in an abandoned city. An old woman wanders tediously through empty streets. A post-apocalyptic portrait of the world where the human being and its existence means no more than a split second.
Técnica | Technique: Marionetas | Puppets Realização | Direction: Bruno Razum Argumento | Screenplay: Bruno Razum Animação | Animation: Bruno Razam Música | Music: Hrvoje Štefotić Som | Sound: Hrvoje Štefotić Distribuição | Distribution: Zagreb Film HR
Após testemunhar a morte de um veado na floresta, um menino esquizofrénico foge de casa, em pânico. A segurança do seu lar é apenas uma ilusão, e uma série de estímulos visuais obriga-o a retornar à floresta do início da história, para tentar mudar o rumo dos acontecimentos. After witnessing the killing of a deer in the woods, a schizophrenic boy flees home in panic. The safety of his home is only an illusion, and a series of visual stimuli forces the boy to return to the forest, in the beginning of the story, in order to try and change the course of events.
PELE COM PELE
Skin to Skin Espanha Spain, 2021, 8’
Técnica | Technique: Animação 2D | 2D computer animation Realização | Director: Mel Arranz Argumento | Screenplay: Mel Arranz Animação | Animation: Mel Arranz Som | Sound: Xanti Salvador Produção | Production: Kalaka Lab
Entre linhas e formas, as mãos se tocam, se conhecem e se experimentam, buscando explorar seus limites entre a pele. Between lines and shapes, hands touch; they explore and experience each other, wanting to break down the boundaries between their skin.
BESTIA
Chile, 2021, 15’
Técnica | Technique: Stop-Motion Realização | Direction: Hugo Covarrubias Argumento | Screenplay: Martín Erazo, Hugo Covarrubias Animação | Animation: Hugo Covarrubias, Matías Delgado Música | Music: Ángela Acuña, Camilo Salinas Som | Sound: Roberto Espinoza Distribuição | Distribution: MIYU
Baseado em factos reais, o filme explora a vida de uma agente secreta da polícia durante a ditadura militar no Chile. O seu relacionamento com o cão, o seu corpo, os seus medos e as suas frustrações revelam uma fratura sombria na sua mente e no seu país. Based on true events, the film explores the life of a secret police agent during the military dictatorship in Chile. Her relationship with her dog, her body, her fears and frustrations reveals a grim fracture of her mind and of the country.
DEGELO
Melting Portugal, 2022, 13’
Técnica | Technique: Animação 2D | 2D computer animation Realização | Director: Susana Miguel António, Filipa Gomes da Costa Argumento | Screenplay: Susana Miguel António Animação | Animation: Carina Beringuilho, João Lopes da Silva, Sara Naves, André Silva, Ismael Fati, Filipa Gomes da Costa Música | Music: Linda Martini Som | Sound: Daniel Camalhão Produção | Production: Sardinha em Lata
Eles ignoram-se na esperança de se tornarem o objeto de desejo um do outro, mas ambos desconhecem a simetria entre eles. Cada vez mais distantes, deixam o seu desejo arder, sedados pela frustração do fracasso da sedução. They ignore each other in the hope of becoming each other’s object of desire, but both are oblivious to the symmetry between them. Evermore distant, they let their desire burn away, sedated by the frustration of seduction failure.
PROCESSO DE SELEÇÃO
Selection Process Espanha Spain, 2021, 4’
Técnica | Technique: Marionetas | Puppets Realização | Director: Carla Pereira Animação | Animation: Carla Pereira Som | Sound: José Serrador Produção | Production: TV ON Producciones Distribuição | Distribution: TV ON Producciones
Um gato vai a uma entrevista de emprego na qual as suas aptidões são avaliadas por três ratos. Conforme a entrevista avança, a situação fica cada vez mais embaraçosa para todos os envolvidos. A cat goes to a job interview where his aptitudes are assessed by three mice. As the interview progresses, the situation starts getting more and more awkward for everyone involved.
A CHEGADA
The Landing Finlândia Finland, 2021, 10’
Técnica | Technique: Marionetas | Puppets Realização | Direction: Kaisa Penttilä Argumento | Screenplay: Kaisa Penttilä Animação | Animation: Kaisa Penttilä Música | Music: Sakari Salli Som | Sound: Sakari Salli Distribuição | Distribution: Kaiho Republic
As férias de uma família num Jardim Zoológico são interrompidas quando uma espécie desconhecida tenta entrar na área. A family holiday in a zoo is interrupted when an unknown species tries to enter the zone.
O ABRAÇO DO URSO
Bear Hug França France, 2021, 11’
NÓS OS 2
OUR 2 Japão Japan, 2021, 6’
Técnica | Technique: Marionetas | Puppets Realização | Director: Margrethe Danielsen Animação | Animation: Gilles Coirier, Souad Wedell, Marion Le Guillou, David Thomasse Música | Music: Jon Erik Kaada Som | Sound: Håkon Lammetun Produção | Production: JPL Films
Um ursinho está ansiosamente à espera que os convidados do seu aniversário cheguem. Aos poucos, ele apercebe-se de que foi rejeitado. Mas a determinação para comemorar os seus anos permanece forte e, livre como um pássaro, este começa a sua caça por companhia. An eager little bear is waiting for his birthday guests to arrive. Slowly he realizes that he has been rejected. But the determination to celebrate his birthday is still strong, and, free as a bird, his hunt for company begins.
Técnica | Technique: Animação 2D | 2D computer animation Realização | Direction: Yungsung Song Animação | Animation: Yungsung Song Música | Music: Sato Ayako Distribuição | Distribution: Yungsung Song
A assinalar o 700º aniversário da morte de Dante, o filme é uma reinterpretação da história do reencontro de Dante e Beatrice. Onde estamos nós, jovens, hoje? Para onde devemos ir? O novo mundo está a chegar. Mergulhemos nele com amor por nós mesmos e pelos outros. Commemorating the 700th anniversary of Dante’s death, the film is a reinterpretation of Dante and Beatrice’s reunion story. Where are we, young people, now? Where should we go? The new world is coming. Let’s jump into it with love for ourselves and for others.
APERTA-ME SUAVEMENTE
Hold Me Tight Bélgica Belgium, 2021, 7’
Técnica | Technique: Animação 2D, desenho | 2D Animation, hand-drawn Realização | Director: Leoluna Robert-Tourneur Argumento | Screenplay: Mélanie Robert-Tourneur, Viviane Vanfleteren Animação | Animation: Lora D’Addazio, Eve Deroeck, Nicolas Fong, Camiel Hermans Música | Music: Lucas Verreman Som | Sound: Thomas Rouvillain, Antoine Boucherikha Distribuição | Distribution: MIYU
No coração de uma floresta escura, duas silhuetas encontram-se, atraem-se e repelem-se num desfile nupcial explosivo. “Hold Me Tight” é um romance agridoce. In the heart of a dark forest, two silhouettes meet, attract and repel each other in an explosive bridal parade. “Hold Me Tight” is a bittersweet romance.
DUAS IRMÃS
Two Sisters França France, 2021, 15’
Técnica | Technique: Animação 2D | 2D computer animation Realização | Direction: Anna Budanova Argumento | Screenplay: Anna Budanova Produção | Production: IMAKA Films Animação | Animation: Anastasia Melikhova, Svetlana Filippova, Anna Budanova Som | Sound: Corentin Calarnou Produção | Production: IMAKA Films
Rouge e Blanche, duas irmãs gêmeas felizes, vivem em uma planície à beira de uma floresta hostil da qual têm medo de se aproximar. O perigo, porém, virá de outro lugar. Rouge and Blanche, two happy twin sisters, live in a plain on the edge of a hostile forest they are afraid to approach. The danger will come from elsewhere.
A CORRIDA DA SALSICHA
The Sausage Run Alemanha Germany, 2021, 10’
O SENHOR PETE E A CASA DE FERRO
Mr. Pete & the Iron Horse Suiça Switzerland, 2021, 8’
Técnica | Technique: Animação 2D & 3D | 2D & 3D computer animation Realização | Director: Thomas Stellmach Argumento | Screenplay: Paul Driessen, Thomas Stellmach Animação | Animation: Nancy Bens, Kris Van Alphen, Aike Arndt Música | Music: Beo Brockhausen Som | Sound: Christian Wittmoser Produção | Production: Epeios Productions
Uma curta de animação que, com a ajuda de vários Zootrópios, narra a trágica história de um cordeirinho, livremente baseada no conto de fadas Capuchinho Vermelho. An animated short film which, with the help of multiple Zoetropes, tells the tragic story of a little lamb, loosely based on the Little Red Riding Hood fairy tale.
Técnica | Technique: Animação 2D | 2D computer animation Realização | Direction: Kilian Vilim Argumento | Screenplay: Kilian Vilim Animação | Animation: Etienne Mory Música | Music: Raffael Pochanke Som | Sound: Etienne Kompis, Thomas Gassmann Produção | Production: YK Animation Studio Distribuição | Distribution: YK Animation Studio
O diligente soldado Sr. Pete faz de tudo para atender às altas expectativas da sua baronesa. Para satisfazer o seu desejo insaciável por velocidade, ele embarca loucamente numa viagem com o novo cavalo de ferro da mulher. The diligent soldier Mr. Pete does everything to meet the high standards of his baroness. To satisfy her insatiable lust for speed he shovels madly on her new iron horse’s voyage.
O HOMEM DO LIXO
The Garbage Man Portugal, 2022, 11’
Técnica | Technique: Animação 2D | 2D Computer Animation Realização | Director: Laura Gonçalves Argumento | Screenplay: Laura Gonçalves Animação | Animation: Inês Teixeira, Marta Reis Andrade, Alexandra Ramires, Vitor Hugo Rocha, Maria Francisca Moura, Dimitrije Mihajlovic, Laura Gonçalves Música | Music: Ricardo Santos Rocha Som | Sound: Bernardo Bento Produção | Production: Bando À Parte
Numa tarde quente de Agosto, uma família junta-se à mesa. As memórias de cada um vão-se cruzando para recordar a história do tio Botão. Desde a ditadura à emigração para França, onde trabalhou como homem do lixo, e quando voltava a Belmonte na carrinha cheia de “lixo” que se transformava num verdadeiro tesouro. On a hot August afternoon, the family gathers at the table. The memories of each are crossed to tell the story of uncle Botão. From the dictatorship to the emigration to France, where he worked as a garbage man, and when he arrived with the van filled with “garbage” that transformed into treasures.
A CRIAÇÃO
Creation Portugal, 2021, 7’
TAMGÙ
Argentina, França Argentina, France, 2020, 4’
Técnica | Technique: Animação 2D | 2D computer animation Realização | Director: José Xavier Argumento | Screenplay: José Xavier Animação | Animation: José Xavier Música | Music: Haiden Produção | Production: Oh Multimedia
A leitura da Génese sempre me surpreendeu. Na verdade, não conheço nenhuma descrição do processo de criação mais eloquente que aquela que os versículos do Antigo Testamento nos oferecem. Colhi neles a inspiração para criar um filme composto de estados emocionais e paisagens sensoriais resultantes de movimentos desenhados. Reading the Genesis has always surprised me. In fact, I don’t a more eloquent description of the creation process than of the Old Testament. I took inspiration from these verses to create a film made of emotional states and sensory landscapes from drawn movements.
Técnica | Technique: Animação 2D & 3D, rotoscopia | 2D & 3D computer animation, rotoscoping Realização | Direction: Isabel Loyer, Luis Paris Animação | Animation: Isabel Loyer, Luis Paris Som | Sound: Mariano Cura, Isabel Loyer, Luis Paris Produção | Production: Sol Rulloni Distribuição | Distribution: Sol Rulloni
Uma dança selvagem para nos libertarmos dos tecidos que nos envolvem e amarram, como tantas ideias que nos oprimem e sufocam. A wild dance to free oneself from impeding fabrics, like so many ideas that bury and suffocate.
ATÉ QUE NOS VOLTEMOS A ENCONTRAR
Til We Meet Again Estónia Estonia, 2022, 15’
Técnica | Technique: Areia, marionetas, objetos | Sand, puppets, objects Realização | Director: Ülo Pikkov Argumento | Screenplay: Ülo Pikkov Animação | Animation: Triin Sarapik-Kivi, Marili Sokk Música | Music: Luiz Black, Karoliina Kreintaal, Natali Ponetajev, Allan Järve Som | Sound: Horret Kuus Produção | Production: Nukufilm
O filme conta a história trágica da pequena ilha Ruhnu. Temendo pelas suas vidas, toda a população abandonou as suas casas para fugir da guerra, em 1944. Décadas depois, tiveram, finalmente, a oportunidade de voltar, apenas para descobrir que estranhos se haviam ali instalado. Para além de uma história repleta de reviravoltas, “Til We Meet Again” propõe um olhar profundo sobre o significado de lar: será este meramente uma localização geográfica ou um lugar que nos dá paz de espírito? The film tells the tragic story of the small Ruhnu Island. Fearing for their lives, its entire population abandoned their homes while escaping the war in 1944. Decades later, they had a chance to finally return, only to find out that strangers had settled in. In addition to the twists and turns of the history, “Til We Meet Again” looks deeper into the meaning of home: is it merely a location or a place that gives one a peace of mind?
O
Áustria, França Austria, France, 2021, 5’
Técnica | Technique: Pixilação | Pixilation Realização | Director: Paul Wenninger Animação | Animation: Paul Wenninger Música | Music: Peter Jakober Som | Sound: Michael Derrossett Produção | Production: Kabinett ad Co , Villa Rohannec’ - Département de Côtes d’Armor
Numa vila da Bretanha, um bailarino – como cineasta – recusa-se a quaisquer movimentações supérfluas, dando lugar a um estado social e individual descrito por Paul Virilio como “Inércia Polar”. A dancer as filmmaker refrains from superfluous movement in a villa in Brittany, giving way to an individual as well as social state described by the French philosopher Paul Virilio as “polar inertia”.
O PASSEIO DE VADIM
Vadim on a Walk Rússia Russia, 2021, 8’
O ESCRITOR CEGO
The Blind Writer Grécia Greece, 2021, 10’
Técnica | Technique: Animação 2D & 3D | 2D & 3D computer animation Realização | Director: Sasha Svirsky Argumento | Screenplay: Sasha Svirsky Animação | Animation: Sasha Svirsky Música | Music: Alexey Prosvirnin Som | Sound: Alexey Prosvirnin Produção | Production: School-Studio “SHAR” Distribuição | Distribution: School-Studio “SHAR”
Vadim finalmente sai do espaço quadrado apertado onde costumava sentarse. Ele então abraça o admirável mundo novo e a sua vida renovada. Finally, Vadim goes out of a tight square space where he has been used to sitting. He embraces the brave new world and his renewed life.
Técnica | Technique: Desenho em papel | Drawing on paper Realização | Director: Georges Sifianos Argumento | Screenplay: Georges Sifianos Animação | Animation: Georges Sifianos Música | Music: Gustave Carpène Produção | Production: IMAKA Films Distribuição | Distribution: Georges Sifianos
Os desenhos deste filme foram feitos com os olhos vendados, orientados apenas por pistas táteis. Esse desafio reflete os dilemas de um escritor cego diante de questões ideológicas e supostas certezas universais. O que significa “ver”? Aquilo que vemos, a aparência das coisas, reflete, de facto, a realidade? The drawings of this film were made blindfolded, using only tactile cues. This challenge reflects a blind writer’s dilemmas facing ideological questions and supposed universal certainties. What does “see” mean? Does what we see, the appearance of things, reflect reality?
COISA
Thing Alemanha Germany, 2021, 5’
Técnica | Technique: Animação 2D, desenho | 2D Animation, hand-drawn Realização | Director: Malte Stein Argumento | Screenplay: Malte Stein Animação | Animation: Malte Stein Música | Music: Malte Stein Som | Sound: Malte Stein
Assombrado por uma coisa pequena, um homem é levado ao limite. Haunted by a little thing, a man gets driven to the edge.
HILLOCKS
Portugal, 2022, 4’
Técnica | Technique: Objetos | Objects Realização | Director: Maria Constanza Ferreira Animação | Animation: Maria Constanza Ferreira Som | Sound: Alysia Michelle James, Ben Betts, Maria Constanza Ferreira Distribuição | Distribution: Maria Constanza Ferreira
Às vezes acho que já explorei este jardim por inteiro, que já percorri todos os seus caminhos, já subi todas as suas colinas e já admirei todas as suas vistas. De repente, perdida nos meus pensamentos, encontro outro caminho… Sometimes I think I have explored this entire garden, wandered through all its paths, roamed up all its hills and admired all the views. Lost in reverie, I suddenly detect another pathway…
UM CASO DE ARTE
Affairs of the Art Reino Unido, Canadá United Kingdom, Canada, 2021, 16’
Técnica | Technique: Animação 2D | 2D computer animation Realização | Director: Joanna Quinn, Les Mills Argumento | Screenplay: Les Mills Animação | Animation: James Nutting, Joanna Quinn Música | Music: Benjamin Talbott Som | Sound: Olivier Calvert Produção | Production: Beryl Productions International Ltd , The National Film Board of Canada Distribuição | Distribution: The National Film Board of Canada
Beryl está de volta em Affairs of the Art, que mostra as obsessões excêntricas, embora cativantes, de uma família, desde desenho, roscas de parafusos e embalsamar de animais de estimação. Beryl’s back in Affairs of the Art, which showcases one family’s eccentric yet endearing obsessions with everything from drawing to screw threads and pet taxidermy.
COMPETIÇÃO ESTUDANTES
