PLAN DE AREA EDUCACION ARTISTICA El siguiente es el documento denominado PLAN DE AREA DE EDUCACION ARTISTICA, del COLEGIO MARYMOUNT de la ciudad de Bogot谩. Este es un documento que se encuentra en construcci贸n permanente, sirve de material de consulta y de discusi贸n.
Noviembre de 2012
Colegio Marymount Departamento de educación Artística
PLAN DE ÁREA Equipo Docente Música: Mauricio Rodríguez - Jorge Reyes – Catalina Cavallazzi Teatro: Juan Tarquino Artes Visuales: Jimena Uribe, Sibila Mejía, María del Rosario Arboleda, Juan Páez y Javier Flechas
2
Colegio Marymount – Departamento de Educación Artística – PLAN DE ÁREA 2012
“La Educación Artística es el campo de conocimiento, prácticas y emprendimiento que busca potenciar y desarrollar la sensibilidad, la experiencia estética, el pensamiento creativo y la expresión simbólica, a partir de manifestaciones materiales e inmateriales en contextos interculturales que se expresan desde lo sonoro, lo visual, lo corporal y lo literario, teniendo presentes nuestros modos de relacionarnos con el arte, la cultura y el patrimonio”.
Plan Nacional de Educación Artística
3
Colegio Marymount – Departamento de Educación Artística – PLAN DE ÁREA 2012
INTRODUCCIÓN El presente documento tiene como propósito explicitar los objetivos, unificar los criterios, ejes y procesos que el departamento de Educación Artística emplea y desarrolla en las actividades académicas, artísticas y culturales que se llevan a cabo en el Colegio Marymount. Este trabajo es producto de la reflexión, la investigación y las discusiones que se han dado a los largo de estos años y en él se integran las asignaturas de música, teatro y artes visuales. Además de ser el resultado de los aportes de diferentes maestros que han pasado por el colegio, su consulta y experiencia sobre la Educación Artística, este documento es resultado y evidencia de la postura que el colegio ha asumido sobre el tema mencionado, entendiéndolo como base consolidada de trabajo, sujeto a transformaciones y evoluciones futuras de la propuesta.
OBJETIVO GENERAL El propósito general del Departamento de Educación Artística es el Desarrollo del sentido estético. Este se refiere al proceso por el cual el ser humano explora y desarrolla sus capacidades sensoriales, cognitivas, motoras, creativas y de expresión simbólica de acuerdo al contexto en el que se encuentra, lo cual le permite conocerlo, comprenderlo, transformarlo y trascenderlo. Esto se logra al desarrollar en los estudiantes la sensibilidad estética a través del juego, las reflexiones, los ejercicios de sensibilización, de observación-escucha y de creación por medio de la experiencia directa con las diferentes prácticas artísticas1, con las cuales se pretende, además,
desarrollar las habilidades
técnicas y teóricas propias de cada una de estas disciplinas que le permitan 1
La expresión “prácticas artísticas” aunque etimológicamente redundante, enfatiza en el hacer y la experiencia viva de las artes como aspecto fundamental de su pedagogía durante el preescolar, la básica y la media, a la vez que hace mención a sus diferentes expresiones dentro de la cultura. ORIENTACIONES PEDAGÓGICAS PARA LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN BÁSICA MEDIA. Ministerios de Educación Nacional. Bogotá, 2010. En el Colegio Marymount se han implementado las asignaturas de Artes escénicas (teatro), música y artes visuales.
4
Colegio Marymount – Departamento de Educación Artística – PLAN DE ÁREA 2012
proyectar esta visión a su actividad personal y asumir una actitud sensible y crítica frente a los diferentes fenómenos estéticos.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS Los objetivos específicos del Departamento de Educación Artística están directamente ligados con los procesos que, comunes las prácticas artísticas implementadas en el Colegio, se desarrollan y que tiene que ver con los diferentes roles que los estudiantes cumplen en relación con el arte y la cultura. Estos procesos son de recepción, creación y socialización y nos permiten proponer los siguientes objetivos específicos: -
En cuanto a los procesos de recepción, entendemos que nuestra mayor responsabilidad tiene que ver precisamente con este aspecto, por lo que muchos de nuestros esfuerzos estarán orientados a la formación de público, lo cual se logra a través del desarrollo de la sensibilidad estética, el sentido crítico y la apertura ante la diferencia y la variedad. Es necesario tener en cuenta que dicho proceso de recepción no se da exclusivamente como espectador (pasivo) de una obra, sino que también se da cuando el estudiante, como creador, entra en contacto con el público a través de su obra y es allí donde puede descubrir la interactividad propia de las expresiones artísticas y la dialéctica que las caracteriza.
-
En lo referente a los procesos de creación, cabe anotar que se constituyen en el eje que articula y dinamiza la propuesta del Departamento, pues es precisamente la creatividad la que permite que el estudiante se apropie y adquiera
los
conocimientos
técnicos,
destrezas
físicas,
hábitos
y
habilidades que lo lleven a realizar acciones, ejercicios, obras o cualquier producto que tenga una clara función estética y que pueda entonces
5
Colegio Marymount – Departamento de Educación Artística – PLAN DE ÁREA 2012
considerarse como una creación. Este concepto no debe limitarse a la idea de que el alumno “se inventa algo nuevo cada vez”, por el contrario pude entenderse de una manera más amplia y cercana a los alumnos si se ve como la posibilidad de hacer algo acorde a lo que se es, a las propias convicciones, necesidades e intereses y a la relación que estas manifestaciones puedan tener con su contexto, sus sentimientos, sus ideas y sus opiniones. -
Los
procesos
de
socialización
viene
a
cobrar
importancia
muy
recientemente en el campo de la Educación Artística, pues, aunque es claro que el arte es en sí un hecho comunicativo, no se había ponderado el importante papel que el estudiante juega como expositor de sus trabajos y como gestor de su propia realidad cultural. El arte debe servir, no solo para que el estudiante se desarrolle como creador y como espectador, sino que debe ser un motor que lo impulse a buscar oportunidad y condiciones cada vez mejores para producir y exhibir sus obras. Es en este campo donde el alumno comprende que no solo se va a enfrentar a problemas estéticos, sino que, para poder resolverlos, también va a tener que resolver problemas logísticos, económicos y tecnológicos, entre otros. Para finalizar, es necesario tener en cuenta que estos procesos son una unidad y una oportunidad de desarrollo que se enmarca dentro de la propuesta del Colegio y que claramente nos permiten afirmar que nuestro propósito NO es el de formar artistas. Nuestro propósito se enmarca dentro de lo que se puede denominar 2“educación por las artes”, la cual tiene como principal propósito contribuir a la formación integral del estudiante, donde se propenda por una educación para la emancipación (y la
2
En una educación por las artes, es decir en aquella que tiene como propósito contribuir a la formación integral de las personas, cobran mayor vigencia las aproximaciones auto-expresiva, inter y transdisciplinar y multicultural. En ellas, los productos reflejan el proceso individual del estudiante y evidencian su nivel de autoconocimiento, de conocimiento del mundo, de su relación con los demás y con las diversas manifestaciones culturales, a través de la apropiación creativa que hace de técnicas y lenguajes artísticos al servicio de su expresión. ORIENTACIONES PEDAGÓGICAS PARA LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN BÁSICA MEDIA. Ministerios de Educación Nacional. Bogotá, 2010.
6
Colegio Marymount – Departamento de Educación Artística – PLAN DE ÁREA 2012
creatividad) y la necesidad de forjar investigadores-creadores desde un área en la que estas dos palabras se entienden como un sinónimo.
JUSTIFICACIÓN La Educación Artística se constituye como un espacio académico de vital importancia en el contexto escolar que encuentra su justificación en el hecho de que el sentido estético es para el ser humano la posibilidad de acercarse de manera sensible a los diferentes fenómenos, acciones u obras que se encuentran en la naturaleza o que provienen de los diferentes fenómenos o contextos culturales o artísticos en los que se desenvuelve y que este debe y puede desarrollarse y educarse con las artes, en las artes y para las artes. Teniendo en cuenta lo anterior, se hace indispensable que desde la primera infancia dicho proceso esté orientado de manera intencionada, no se deje al azar y se dé de una forma coherente y bajo la orientación de alguien (maestros o padres de familia) que puedan propiciar espacios y momentos adecuados que permitan al niño “educarse” en este aspecto. De esta manera se pondera al desarrollo del Sentido estético no solo como algo inherente al ser humano, sino como algo susceptible de educarse y por lo que cada quien se interesará, esforzará y buscará que las experiencias estéticas que a lo largo de su vida tenga, estén mediadas por el goce estético y el sentido crítico que le permita, no solo disfrutarlas, sino comprenderlas, cuestionarlas y trascenderlas.
7
Colegio Marymount – Departamento de Educación Artística – PLAN DE ÁREA 2012
DIAGNÓSTICO En el Colegio Marymount se ha logrado trascender la tradicional concepción que del arte se tiene dentro del ámbito escolar y que la limita a cumplir con una función suntuaria o enfocada exclusivamente a la instrucción técnica o al desarrollo de aquellos alumnos que muestran “talentos” excepcionales. En este Colegio se ha comprendido que el arte es una parte fundamental del proceso de toda la comunidad educativa y es por eso que durante los últimos años los planes de estudio se han reformulado, se han reestructurado e incluido nuevos espacios académicos (asignaturas), se vinculado al programa del Bachillerato Internacional y se ha diseñado un plan de área, entre otros aspectos que han significado avances importantes para el Departamento de Educación Artística.
FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA DEL ÁREA Objeto
de
estudio
del
Departamento
de
Educación
Artística:
EXPERIENCIA ESTÉTICA Entendiendo la experiencia estética como una forma de acercarse al mundo, de un “redescubrimiento”, una mirada personal del entorno que se da a través de la contemplación,
observación,
sensibilización y creación.
exploración,
interpretación,
percepción,
Esta se prioriza en el aula a través de la creación.
Una creación para la construcción de la experiencia en la vida cotidiana es una cuestión fundamental, como un acto de conoceri y reconocerse. La experiencia estética establece una relación dinámica que surge entre el sujeto y el fenómeno estético, que puede afectarse y afectar, intervenir, darle un juicio y ser confrontado y modificar el fenómeno. Generando relaciones autorreferentes, resignificando los principios básicos del conocimiento y modificando el curso de la experiencia “ordinaria”.
8
Colegio Marymount – Departamento de Educación Artística – PLAN DE ÁREA 2012
”Que el arte sea un lugar de experiencia, significa que los seres humanos aprenden algo de sí mismos y del mundo, además de estremecerse y gozar, que del encuentro logrado con el arte nadie vuelve sin alguna ganancia, inclusive también cognoscitiva.3” Según Gadamer, la experiencia la podemos entender como una “forma” o “modo de la conciencia” el cual no necesita una demostración ulterior, ni verificada por la ciencia, como es el caso del Mito, no como el significado tradicional de percibir , que ocurre con algo que es visto, algo que puede ser verificado sino La experiencia estética como perceptivo,
ya
no
una
implica
experiencia ningún
desligada
referente
y
del
sentido
estricto
queda
abierto
a
una
“autorreferencialidad”, una experiencia “mÍtica”. De esta manera se entendería la creación, como una representación que adquiere su propia autonomía. El término “Autoreferrencialidad”, se explicaría como la forma de explicar la Creación como una Autor reproducción, auto reflexión, auto inclusión y autoaplicación. Es decir, La relación que surge entre el sujeto creador y el objeto creado, llamado obra de arte. El sujeto que “modifica” y las “relaciones” que estas surgen de un modo autorreferente, modulando los principios básicos del conocimiento y suspendiendo el curso de la experiencia “ordinaria”. Enfoque del Departamento de Educación Artística: COMUNICATIVO Para definir el enfoque del Área de Educación Artística se debe partir del hecho de que las expresiones artísticas son un “acto comunicativo” que, generalmente se aleja de los medios convencionales y le permite a la persona expresarse de manera auténtica, estudiando, comprendiendo y trascendiendo su realidad y su contexto. El arte la comprendemos, entonces, como el medio más personal y auténtico que una persona (sin importar que sea artista o no) encuentra para
3
Apología de la experiencia estética, Jauss 2002.
9
Colegio Marymount – Departamento de Educación Artística – PLAN DE ÁREA 2012
establecer una relación con su entorno y con los otros y que permite al ser humano: Expresarse, manifestarse y comunicarse. “Las artes son principalmente herramientas de comunicación entre las gentes, como lo son la lectura y la escritura. La pintura, la escultura, los textiles, así como la danza o la poesía, son lenguajes que abren posibilidades alternativas de entendimiento; son maneras de comunicar ideas que enriquecen la calidad de vida, medios para canalizar y transformar expresivamente la naturaleza del ser humano”4. Por último, es necesario entender el Área de Educación Artística desde la idea de la Intradisciplinariedad y la interdisciplinariedad, esto debido a dos factores que determinan el carácter del conocimiento que desde el arte se genera. El primero se refiere a la variedad y diversidad que caracteriza al arte, pues es claro que cuando hablamos de “arte”, nos referimos a ella en un sentido amplio en el que tienen cabida las diferentes prácticas artísticas o asignaturas y que en este Colegio comprende la música, las artes escénicas y las artes visuales, aunque lo que da el sentido de intradisciplinariedad está presente en la relación que se ha logrado evidenciar tanto en los procesos que desarrollamos, como en los ejes curriculares y disciplinares que se han planteado, ya que son comunes a las tres asignaturas y es desde esos tres campos, cada uno desde su especificidad, que se enfrenta el proceso educativo. En cuanto a la interdisciplinariedad lo más importante es comprender que el arte existe sí y solo sí, si está relacionada con la vida, es decir, con otros campos del saber. Las expresiones artísticas se nutren, hablan, analizan, discuten y estudian cualquier tema sin condición alguna (más que las que imponen la estética y la ética) y es por esto que el estudiante puede y debe establecer conexiones, no solo entre las artes, los artistas y sus producciones, sino con todo aquello que lo circunda y lo impulsa a producir ideas, imágenes, gestos o sonidos. 4
Lineamientos curriculares. Educación Artística, Ministerio de Educación Nacional.
10
Colegio Marymount – Departamento de Educación Artística – PLAN DE ÁREA 2012
REFERENTES
TEÓRICOS
Y
PEDAGÓGICOS
DEL
ÁREA
DE
EDUCACIÓN ARTÍSTICA A continuación se reseñan algunos referentes teóricos que son pertinentes al área y que han servido para consolidar la propuesta metodológica de las clases del Departamento de Educación Artística o El aprendizaje significativo
Es el aprendizaje con sentido según David Ausubel, es el tipo de aprendizaje en que un estudiante relaciona la información nueva con la que ya posee, reconstruyendo ambas informaciones. Ocurre cuando una nueva información "se conecta", con un concepto relevante preexistente en la estructura cognitiva, esto implica que las nuevas ideas, conceptos y proposiciones pueden ser aprendidos significativamente.
El aprendizaje significativo se da mediante dos factores: El conocimiento previo, que se tenía de algún tema y la llegada de una nueva información, la cual se complementa para enriquecer y armar un nuevo conjunto de conocimientos. Dentro de una misma tarea puede existir el
5
aprendizaje mecanicista y el
aprendizaje significativo, por ejemplo: La memorización de las tablas de multiplicar son necesarias para la resolución de problemas. Pasos a seguir para promover el aprendizaje significativo - Proporcionar retroalimentación productiva para guiar al que está aprendiendo e infundirle una motivación intrínseca. - Proporcionar familiaridad. 5
Se entiende por aprendizaje mecanicista el que promueve la adquisición de nuevos conocimientos a través de procedimientos y prácticas repetitivas, concediendo poca importancia al significado de lo que se aprende y sin asociar la información recientemente adquirida con la información ya almacenada. Centro virtual Cervantes, Diccionario de términos clave de ELE.
11
Colegio Marymount – Departamento de Educación Artística – PLAN DE ÁREA 2012
- Explicar mediante ejemplos - Guiar el proceso cognitivo. -Fomentar estrategias de aprendizaje o Aprendizaje colaborativo “El Aprendizaje Colaborativo consiste en aprender con otros y de otros” Lev Vigotsky
El aprendizaje colaborativo se apoya en procesos de comunicación mutua, donde la tolerancia y el respeto son los ejes fundamentales; este tipo de aprendizaje aborda la premisa de que cada individuo se socio-construye, es decir, cada uno de nosotros nos formamos a partir de los demás. El aprendizaje colaborativo dentro de la Educación Artística, parte de la interacción que se propicia dentro del trabajo grupal, el docente debe emplear estrategias que permitan facilitar la comunicación de los estudiantes en el aula. Partiendo de lo anterior, cada alumno contribuirá al trabajo en equipo desde sus posturas individuales, lo cual propicia el desarrollo del pensamiento del estudiante, así como su autonomía. Dentro de la Educación artística el aprendizaje colaborativo debe promover el respeto
hacia las posturas e ideologías de los otros, ya que los diferentes
procesos artísticos en diversas ocasiones, nacen del contexto en el cual nos desenvolvemos, así como de una constante retroalimentación con los demás. El desarrollo de la comunicación del estudiante, es un factor relevante dentro del Aprendizaje colaborativo y dentro de la Educación artística la comunicación, así como la autonomía, deben ser la base de cada proceso creativo. Si se implementan las estrategias educativas correctas (materiales de trabajo, objetivos, construcción de preguntas de carácter analítico, etc), el docente no sólo fortalecerá el desarrollo del pensamiento del alumno, sino que a su vez favorecerá su desarrollo personal. Igualmente el docente debe tener un conocimiento previo
12
Colegio Marymount – Departamento de Educación Artística – PLAN DE ÁREA 2012
de sus estudiantes, ya que para que el Aprendizaje colaborativo sea aún más eficaz, es recomendable que se conformen grupos heterogéneos de trabajo, para generar mayor y mejor intercambio. Es importante aclarar, que el Aprendizaje colaborativo no debe crear competencias entre sus integrantes, éstos deberán comprometerse con el aprendizaje de sus pares antes de competir con los mismos, en éste se vive un liderazgo compartido. Por último, el Aprendizaje colaborativo dentro de la Educación Artística, debe suscitar un espacio abierto al intercambio, donde cada estudiante debe aprovechar su entorno para estimular su propio aprendizaje. o Aprendizaje experiencial El aprendizaje experiencial es metodología constructivista que busca que el alumno utilice sus vivencias diarias para utilizarlas como herramientas para aprender. Solo en la medida en que el aprendizaje se basa en vivencias reales, y en el desarrollo y refuerzo de habilidades, se puede dar un verdadero cambio de actitud (conjunto de pensamientos, sentimientos y comportamientos), siendo los participantes de estas experiencias los que descubren por si mismos los conceptos y criterios que se quieren, logrando un aumento en el nivel de recordación. Según una investigación de la National Training Laboratories, 1977, una persona aprende el 20% de lo que ve, el 20% de lo que oye, el 40% de lo que ve y oye simultáneamente y el 80% de lo que vivencia o descubre por sí misma. Lo mejor de la enseñanza basada en la experimentación es que no sólo mejora la retención de conceptos, sino que incrementa la autonomía, la capacidad para asumir riesgos, la resiliencia – sobreponerse a contratiempos– y fomenta la reflexión y capacidad crítica. Esta metodología ayuda a que el alumno: -experimente el mundo en forma autónoma: Aprender haciendo -fortalezca la confianza en sí mismos
13
Colegio Marymount – Departamento de Educación Artística – PLAN DE ÁREA 2012
-los juegos al aire libre, los juegos imaginarios, las expresiones creativas a través del arte, la música y la exploración que hagan los niños de la naturaleza y del entorno que los rodea. -permite aprender a partir de la experiencia vivida y reflexión, más que de la teoría o acumulación de información, lo cual hace que el aprendizaje sea fácil. David Kolb (1984) es quien ha estructurado con más detalle el concepto y proceso de aprendizaje por experiencia. Este autor define el aprendizaje como "el proceso mediante el cual se crea conocimiento a través de la experiencia". Hay dos fuentes de experiencia la concreta (captada a través de la aprehensión) y la experiencia mental (captada a través de la comprensión)
El aprendizaje es un proceso continuo que se fundamenta en la experiencia y que implica una transacción entre personas y el ambiente. kolb ha establecido un ciclo de cuatro etapas que conforman el aprendizaje experiencial: 1-EXPERIENCIA CONCRETA: La actividad o vivencia- EL SENTIR 2-OBSERVACION REFLEXIVA: ¿Qué pasó? - OBSERVAR 3-CONCEPTUALIZACION ABSTRACTA : eso significa…. PENSAR 4- EXPERIMENTACION ACTIVA: ¿Y ahora qué? - HACER
14
Colegio Marymount – Departamento de Educación Artística – PLAN DE ÁREA 2012
El comienzo del ciclo siempre es práctico: actuar, hacer algo, para después poder explorar sobre la base real. Esta exploración - apropiadamente guiada - proporciona información de calidad. Dicha información estructurada y secuenciada forma la base de una nueva comprensión práctica y operativa de la situación. Esta nueva comprensión, a su vez, constituye una nueva base a partir de la que actuar y así vuelve a comenzar el ciclo de aprendizaje y cambio
ESTRUCTURA EL ÁREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA EJES DISCIPLINARES, EJES CURRICULARES Y DESEMPEÑOS Se describen a continuación los ejes disciplinares y los ejes curriculares, así como los desempeños generales para todas las asignaturas del Área. En este aparte también se dispone de unos gráficos donde se explicita el desarrollo de los ejes disciplinares de cada una las asignaturas el Área de Educación Artística en los siguientes vínculos: artes visuales, artes escénicas, música
15
Colegio Marymount – Departamento de Educación Artística – PLAN DE ÁREA 2012
Con el fin de organizar mejor lo referente a los proceso desarrollados por el área y así poder clasificar y distribuir mejor los contenidos y temas propuestos por cada asignatura y mantener una estructura común a todo el Departamento, se han establecido tres ejes curriculares formales y un eje transversal, estos son: CREATIVIDAD HISTORIA Y TEORÍAS DEL ARTE SOCIALIZACIÓN INVESTIGACIÓN, como eje transversal Estos ejes se desprenden del anterior modelo con el cual venía funcionando el departamento y se pueden explicar mediante el siguiente gráfico:
SENTIR
COMUNICACIÓN Y CONTEXTOS
CREATIVIDAD
IMAGINAR INVESTIGACIÓN
PENSAR
HACER PRODUCCIÓN ESTÉTICA Y GESTIÓNIÓN
16
Colegio Marymount – Departamento de Educación Artística – PLAN DE ÁREA 2012
En cuanto a los ejes disciplinares, también se establecieron tres ejes, que sirven para articular lo realizado en cada asignatura y, aunque mantienen elementos comunes al área, con estos se busca la especificidad en cada campo y el desarrollo de contenidos y habilidades específicas propios de cada una de ellas. Estos son: TÉCNICAS Y MEDIOS HISTORIA Y TEORÍAS DEL ARTE SOCIALIZACIÓN A continuación se describen algunos de los aspectos particulares de cada una de las asignaturas y que dan un sentido más puntual a cada una de ellas. o Música Desarrollo
vocal
e
instrumental:
comprende
el
acercamiento,
conocimiento de la técnica e interpretación en un ensamble: musical a través de la voz o de un instrumento determinado. En este sentido se aclara que la formación como instrumentista implica dinámicas, metodologías y tiempos que actualmente no se pueden desarrollar al interior de las clases. Creación musical: Es el manejo y la aplicación de elementos musicales básicos de manera innovadora. La composición y la improvisación, así como los juegos de expresión rítmico-corporal son los aspectos centrales de este aspecto. Desarrollo auditivo y apreciación: Comprende el desarrollo de la habilidad de discriminar auditivamente y de emitir criterios acerca de los mismos argumentando sus preferencias. El conocimiento de contextos sonoros, culturas y expresiones folklóricas hacen parte de este aspecto.
17
Colegio Marymount – Departamento de Educación Artística – PLAN DE ÁREA 2012
Notación: abarca el acercamiento y familiarización con algunos elementos del lenguaje musical convencional y no convencional, oral y escrito y el desarrollo de la capacidad de responder a gestos e indicaciones de dirección. o Teatro Expresión Corporal: Comprende diversas técnicas de entrenamiento corporal, cuyo objetivo es reconocer el cuerpo como herramienta principal en el trabajo escénico. Flexibilidad, expresión y agilidad son algunos de los puntos claves en el desarrollo de las actividades. La expresividad se materializa
en
aquellos movimientos, gestos, impulsos,
reacciones
corporales que comunican, que hablan por sí solas sin necesidad de la palabra. Es necesario ante todo aprender a hablar primero con el cuerpo. (Grotowski, 1969) Expresión Oral: Se centra en el entrenamiento vocal y el desarrollo de las capacidades orales de cada participante. Un estudio del aparato fonador y sus posibilidades en la escena con el objetivo de lograr una ejecución orgánica y expresiva en los textos. Interpretación: El trabajo como intérprete. La exploración como artista escénico-teatral se abarca desde la creación de personajes, contextos y conflictos.
El
hecho
de
crear
situaciones
escénicas,
proponer
y
desencadenar situaciones dramáticas y desarrollar el entrenamiento como actor es el objetivo de esta área. Poéticas Teatrales: El teatro, como otras artes y/o ciencias, ha estado siempre de la mano del desarrollo social-político de la humanidad, siendo vehículo de expresión del pensamiento humano. Es por eso la necesidad de
18
hacer
un
recorrido
por
su
historia.
Estudio,
conocimiento
Colegio Marymount – Departamento de Educación Artística – PLAN DE ÁREA 2012
y
reconocimiento de sus inicios, antecedentes, contextos, propuestas y nuevos desarrollos. Dramaturgia: El trabajo se centra en el análisis de texto y la composición dramatúrgica. La combinación de la percepción de cada estudiante y sus ideas teatrales que dan como resultado un texto dramatúrgico donde se identifica estructura y contenido. o Artes visuales Expresión bidimensional: Hace referencia a las expresiones visuales que se desarrollan en dos dimensionales, tales como la pintura, el dibujo, el collage, el grabado y similares. Expresión tridimensional: Este aspecto aborda todas las expresiones que involucran el volumen. Las tres dimensiones comprenden todo aquello que hacen referencia a la escultura, la cual se puede clasificar en las siguientes categorías; adición, sustracción, ensamblaje, modelado, moldeado. Fotografía y medios audiovisuales: La fotografía, aunque es en esencia una expresión bidimensional, se pondera como una categoría específica, pues su naturaleza misma y manera como se conciben y manipulan las imágenes ofrecen una alternativa que tienen su propio lenguaje. Aunque se pueden considerar dos categorías; análoga y digital, en el colegio se aborda en el aula solo está última. El video arte también cabe en esta categoría (No confundir con cine) Nuevos lenguajes de la plástica: En esta categoría tienen cabida expresiones
más
contemporáneas
tales
como
el
happening,
performance, la instalación, el land art y el environment.
19
Colegio Marymount – Departamento de Educación Artística – PLAN DE ÁREA 2012
el
Teoría/historia del arte: La comunicación visual y la apreciación de la historia del arte (no desde un punto de vista historiográfico) son los ejes de este componente. Investigación y creación: como el eje que articula y permite concretar en una idea o proyecto personal todo lo que una alumna desarrolla en la clase.
DESEMPEÑOS EJES CURRICULARES CREATIVIDAD
COMUNICACION Y CONTEXTOS
PRODUCCION ESTETICA Y GESTIÓN
DISCIPLINARES -Explora las técnicas, medios o instrumentos trabajados.
TECNICAS Y MEDIOS (procedimientos, materiales, instrumentos, medios)
HISTORIA Y TEORIAS DEL ARTE (Conceptos, alfabetibilidad)
-Descubre, reconoce y analiza los recursos y posibilidades técnicas y expresivas que ofrecen los medios.
-Conoce los procedimientos, características y posibilidades expresivas de los recursos técnicos. -Compara las características de los diferentes medios y técnicas.
-Se apropia de las técnicas y las implementa creativamente en el desarrollo de sus trabajos, obras y/o ejercicios.
-Elige las técnicas que mejor se adapten a su intención comunicativa, idea o problema.
-Aprecia y valora los fenómenos estéticos desde una perspectiva personal.
-Identifica los contextos en los cuales se genera un hecho artístico.
-Se afecta, sensorial y emotivamente, frente a las diferentes manifestaciones artísticas y/o culturales.
-Compara y clasifica objetos o productos propios y de otras culturas. -Comprende el contexto cultural
20
-Aplica o implementa los lenguajes a su producción. -Explora e indaga tanto en las técnicas como los medios. -Produce a partir de su experiencia el manejo de los lenguajes y trabajos personales. -Conoce y utiliza los requerimientos necesarios para la puesta en escena de su producción artística. -Aplica el lenguaje específico de las artes a un problema planteado. -Fundamenta su producción en el estudio, descripción y análisis de los referentes históricos y/o culturales. -Utiliza los conceptos y/o referentes en el desarrollo de sus ejercicios, obras o
Colegio Marymount – Departamento de Educación Artística – PLAN DE ÁREA 2012
SOCIALIZACIÓN (Valoración/ Validación/ Formación de público)
-Se reconoce y encuentra a sí mismo en los diferentes referentes culturales.
del lenguaje artístico.
-Aprecia y disfruta por medio de los sentidos su trabajo artístico y el de otros.
- Valora y aprecia sus producciones y las de los demás.
-Produce y expone su trabajo frente a la comunidad.
- Reflexiona, genera conjeturas e hipótesis, proyecta acciones y toma decisiones con respecto a lo que ve, escucha, siente y produce.
- Presenta sus trabajos o ejercicios en condiciones de calidad apropiadas para su socialización.
-Valora el proceso creativo de un hecho cultural. -Propone y materializa su propia producción artística
trabajos.
-Indaga y relaciona los referentes histórico-culturales con su producción.
- Gestiona, organiza y/o presenta ante el público y en diferentes espacios ejercicios desarrollados en clase
- -Propone diferentes formas de exposición de su trabajo - Comparte, participa y es consciente de la función social que cumplen sus obras o ejercicios en su comunidad.
LA EVALUACIÓN EN LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA Como primera medida es necesario recordar que los procesos desarrollados en Educación Artística son evaluables y que estos no se valoran desde aspectos tan íntimos y subjetivos como el gusto o la opinión personal. Contrario a lo que comúnmente se cree, el arte es gestora de conocimiento y un objeto de estudio tan válido como los que puede proponer cualquier otra área del conocimiento. En Educación Artística se evalúan habilidades de comunicación, producción (técnica e instrumento) y manejo de los lenguajes, es decir, todos los procesos de estudiantes que se acercan a realizaciones artísticas. En ningún momento se pretende evaluar artistas, piezas artísticas o solamente el resultado de un trabajo como producto, todo lo contrario, el arte es un proceso continuo, constante y diverso en estrategias y acciones evaluativas dentro de las cuales se encuentran:
21
Colegio Marymount – Departamento de Educación Artística – PLAN DE ÁREA 2012
la Descripción (narración escrita u oral de una situación o un proceso), la Abstracción (de una idea, de un concepto o de una acción), Devolución (momento en que el estudiante interviene en la construcción de la relación EnseñanzaAprendizaje), taller, clase abierta, muestras no convencionales, simulacros de evaluación (Mock’s), diálogo, bitácoras, exposiciones, entregas, observación participante, entre otras que permiten el acompañamiento personal al estudiante durante el proceso de enseñanza-aprendizaje. En la Educación Artística cada etapa del aprendizaje está concatenada con la siguiente, es así como la evaluación y la planeación son procesos que se dan de manera simbiótica. Por ser un lenguaje, el aprendizaje del arte es, textualmente, acumulativo y respeta los ritmos personales (el arte es una expresión del ser/individuo), se evalúan habilidades de comunicación, de producción (técnica e instrumento) y de manejo de los lenguajes y, como se ha mencionado anteriormente y esto se hace durante todos los momentos del proceso. El acompañamiento individual a cada estudiante es fundamental, es la estrategia que promueve el conocimiento de los alumnos en pro de una evolución en el aprendizaje,
pues
entre
más
avanzado
se
quiera el proceso
más
conocimiento debe existir sobre los estudiantes, además de brindar una guía cercana y con posibilidades de trabajar desde la confianza mutua. La calificación. En Educación Artística, la calificación no se considera como el momento más importante. Si bien hace parte de los requisitos de cualquier institución educativa, esta se entiende desde la función de valorar e informar de manera formal acerca del estado de un proceso acorde a unas convenciones que le permitan al alumno conocer sus resultados, saber cómo y dónde va y qué puede hacer para mejorar. Se entiende como un momento de retroalimentación donde estudiante y profesor
22
Colegio Marymount – Departamento de Educación Artística – PLAN DE ÁREA 2012
encuentran un momento más cercano donde le es posible ahondar sus percepciones sobre el proceso, construir nuevo conocimiento y direccionar la investigación hacia nuevos caminos o a reflexionar sobre lo obtenido. Es este el momento donde cada uno de los participantes de esta relación conoce el punto de vista del otro, explora nuevas maneras de construir el conocimiento y aborda nuevas decisiones o asume la profundización de las ya antes tomadas. A través de la retroalimentación se puede llegar a la calificación, pero insistimos en que este tipo de calificación tendrá que ver mucho más con el conocimiento de causa y el estado del arte. Es importante señalar que la calificación permite describir aspectos puntuales como debilidades, fortalezas, entre otras, de cualquier proceso de enseñanza-aprendizaje. De ninguna manera se entiende la evaluación como la expresión de cualquier circunstancia afectiva, esto negaría toda posibilidad de cierta objetividad. Para el área la evaluación puede enfocarse desde dos aspectos: 1. Evaluación del proceso: Es igual de importante la evaluación grupal y la evaluación individual. Se realiza por medio del acompañamiento en el aula, de la observación directa y es continua. Esta evaluación es un diagnóstico constante, donde se hacen observaciones y correcciones inmediatas para favorecer el aprendizaje y desarrollo de habilidades. El aprendizaje a partir del error, la exploración y la relación sensible que se establece con los diferentes lenguajes del arte son validados y propiciados desde nuestras clases. 2. Evaluación de los resultados: Para la asignatura hace parte de la evaluación el resultado, que lo ideal es que sea compartido con el público. Esta presentación puede ser formal o informal y el público puede ser desde un auditorio externo hasta sus compañeras de clase y profesores. En ésta evaluación se emite un concepto de un momento puntual del proceso de aprendizaje, el cual es la culminación de un proceso de montaje musical. Se procura que exista la
23
Colegio Marymount – Departamento de Educación Artística – PLAN DE ÁREA 2012
retroalimentación inmediata con el fin de impulsar el proceso de las estudiantes. La evaluación se enfoca hacia el aspecto formativo. La actitud frente al aprendizaje en el Área de Artes (Logro actitudinal) Criterios
Indicadores
Se esfuerza por cumplir con los
parámetros establecidos.
criterios de calidad y de factura propios de cada técnica,
Presenta y construye trabajos acordes con los
espacio o presentación.
Respeto por la producción artística propia y ajena.
Dispone de los materiales, implementos, ropa o
instrumentos necesarios para el desarrollo de las actividades en las fechas y condiciones requeridas.
Aprovecha los recursos de los
que dispone para mejorar en su
utensilios e implementos propios de cada clase (Aseo,
proceso de aprendizaje.
Uso cuidadoso y pertinente de los recursos, espacios,
orden, disposición de los elementos).
Aprovecha el tiempo de la clase o taller para el
avance de sus ejercicios o producciones.
Conoce y respeta las pautas para el uso de las
técnicas, materiales, herramientas, o instrumentos, así como las de seguridad y protección personal.
Propicia un ambiente favorable
para el desarrollo de clase.
actividades (participa, pregunta, presta atención, organiza,
Demuestra un Liderazgo y autonomía durante las
gestiona, etc.)
Mantiene una actitud proactiva y responsable con el
equipo.
Distingue y comprende los diferentes momentos de la
clase y se comporta acorde a dichas características.
24
Colegio Marymount – Departamento de Educación Artística – PLAN DE ÁREA 2012
LA EDUCACION ARTISITICA Y LA FORMACION INTEGRAL Podemos definir la Formación Integral como el proceso continuo, permanente y participativo que busca desarrollar armónica y coherentemente todas y cada una de las dimensiones del ser humano (ética, espiritual, cognitiva, afectiva, comunicativa, estética, corporal, y socio-política), a fin de lograr su realización plena en la sociedad. Es decir, vemos el ser humano como uno y a la vez pluridimensional, bien diverso como el cuerpo humano y a la vez plenamente integrado y articulado en una unidad. Lo anterior supone que hemos hecho una opción o énfasis por unas determinadas dimensiones que consideramos indispensable cultivar si queremos lograr más plenamente el desarrollo armónico de la persona. De este modo, una propuesta educativa coherente con lo anterior, debe abordar los distintos procesos que son propios de cada una de estas dimensiones de la persona; pero no sólo abordarlos, sino hacer que efectivamente todas las acciones curriculares se orienten a trabajar para lograr su desarrollo. Podemos afirmar que las dimensiones son “categorías” o conceptos que hemos construido racionalmente para determinar aquellos aspectos que son definitivos en el ser humano, y que por lo mismo, no podemos desatender cuando pretendemos formar integralmente. En el caso del Área de artes hemos detectado que existe una estrecha relación entre las siguientes dimensiones y que, gracias a las características propias de nuestras clases, es más fácil y natural propiciar su desarrollo. Estas son: La afectiva, la corporal, la comunicativa, la ética y la estética, pero siempre teniendo en cuenta la estrecha relación que existe entre ellas y que al afectar una siempre se afectan las otras.
25
Colegio Marymount – Departamento de Educación Artística – PLAN DE ÁREA 2012
Estética y Dimensión Estética ¿Qué es la estética? La estética es una rama de la filosofía que se encarga de estudiar la manera cómo el razonamiento del ser humano interpreta los estímulos sensoriales que recibe del mundo circundante. Dimensión Estética Es la capacidad del ser humano para interactuar consigo mismo y con el mundo, desde la sensibilidad, permitiéndole apreciar la belleza y expresar su mundo interior de forma inteligible y comunicable, apelando a la sensación y sus efectos en un nivel diferente al de los discursos conceptuales. ¿Cómo se desarrolla la dimensión estética? En la manera particular según la cual las personas sienten, imaginan, seleccionan, expresan, transforman, reconocen y aprecian su propia presencia y la de los otros en el mundo. También se desarrolla cuando las personas comprenden, cuidan, disfrutan y recrean la naturaleza y la producción cultural, local y universal. Está relacionada con: - La apreciación de la belleza en la que se reconocen diferentes efectos sensibles que le dan un sentido especial a la vivencia del dolor y del placer. - La producción estética del ser humano que busca formas de expresión adecuadas a contenidos específicos de sus vivencias. - La estética de la existencia que es la vida tomada como una obra de arte donde la persona es capaz de dar un nuevo significado a sí misma a partir de experiencias que le sean importantes.
26
Colegio Marymount – Departamento de Educación Artística – PLAN DE ÁREA 2012
Relación entre la estética y la ética Lo estético y lo ético son constitutivos del ser humano. Las dos dimensiones están orientadas a la constante búsqueda de lo bueno, lo verdadero, lo honesto, lo bello. La estética en tanto forma de materialización de la subjetividad del hombre es también una forma de expresión de lo ético en él. La estética y la ética tienen la propiedad de descubrir la interioridad del hombre, su ser; por extensión también el ser de las comunidades humanas. Desde el punto de vista estético el ser se traduce como imágenes que producen placer o displacer a los sentidos. Desde el punto de vista ético el ser se manifiesta en imagen moral o amoral de acuerdo con los principios adoptados por la cultura en la que el individuo se desarrolla. La estética es una de las formas de expresar la ética. Hay que ser y parecer lo que se es. La estética también está entonces relacionada con el orden, el aseo, la convivencia, la empatía, las expresiones, la dignificación de la persona y su cultura, la urbanidad, el buen trato, la buena cultura individual en general; como también está asociada al contexto particular en el que se vive y a las normas éticas y morales que regulan los comportamientos y las actitudes. Desarrollar la estética mejora la calidad de las expresiones humanas y le permite a las personas, mostrar lo mejor de sí y de la mejor forma; es por esto, que todo centro educativo debe promoverla y todos los educadores – mediadores deben desarrollarla. La estética ayuda a desarrollar el sentido de pertenencia institucional y a mejorar todos los tipos de comunicación y expresión, tan necesarios de mejorar hoy en nuestra sociedad.
27
Colegio Marymount – Departamento de Educación Artística – PLAN DE ÁREA 2012
28
Colegio Marymount – Departamento de Educación Artística – PLAN DE ÁREA 2012