AĂąo cero>NĂşmero cero>>3 de Noviembre de 2010>>Rosario>Argentina>>>>>>>>>>>>>$50
En conclusión y para no arruinar la preciosa pregnancia de este cuadro de texto aburriendo al lector: Esta revista fue diseñada para verla, no para mirarla o sencillamente leerla, es más, quizas no valga la pena leerla, pero si recorrerla.
estándares periodísticos más libres de estructuras, con tintes del espectacular gonzo de Tomphson. Sin embargo le línea que divide la locura de la cordura es tan fina que el mismo gonzo se desvanece en un efecto parecida a esta linea.
Fundada en Rosario en noviembre de 2010 por el que todavía sigue siendo su editor Joan Medina y el crítico musical Iván Trbojevich, la revista se identificó con la contracultura hippie y se alejó de la prensa clandestina de la época con
Dirección creativa Diseño Gráfico y Editorial
Joan Medina
Dirección de fotografía Fotografía
Franco Pautazo
>>Staff
Editorial>>
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06 12 16 22 24 26 No existe, o es una modificación de lo existente inspiración abstracción, síntesis, ordenación y transformación. Referente al signo, significación, designar es
Somos los que somos...
Durante o posteriores a un proceso de observación de alternativas o investigación. El acto intuitivo de diseñar podría llamarse creatividad como acto de creación o innovación si el objeto
Variedades
Búsqueda de una solución o conjunto de las mismas. Plasmar el pensamiento de la solución mediante esbozos, dibujos, bocetos o esquemas trazados en cualquiera de los soportes,
Y rsaguña las piedras
Lo por venir”, el porvenir visión representada gráficamente del futuro, lo hecho es la obra, lo por hacer es el proyecto, el acto de diseñar como prefiguración es el proceso previo.
Mundo Circo
Pre-figuración”, en la búsqueda de una solución en cualquier campo. Etimológicamente derivado del término italiano disegno dibujo, designio, signare, signado.
La Oveja Negra
Utilizado habitualmente en el contexto de las artes, ingeniería, arquitectura y otras disciplinas creativas, diseño se define como el proceso previo de configuración mental.
Outch!
28 32 33 40 43 50 Más popularmente), al resultado de poner ese plan final en práctica (la imagen o el objeto producido). Diseñar requiere principalmente consideraciones funcionales y estéticas.
U Sux
para uso humano. El sustantivo “diseño” se refiere al plan final o proposición determinada fruto del proceso de diseñar (dibujo, proyecto, maqueta, plano o descripción técnica)
Faithless off sampler
El verbo “diseñar” se refiere al proceso de creación y desarrollo para producir un nuevo objeto o medio de comunicación (objeto, proceso, servicio, conocimiento o entorno)
Right here, Right now!
artístico en sí mismo aunque puede valerse de los mismos procesos y los mismos medios de expresión, al diseñar un objeto, o signo de comunicación visual en función de la búsqueda
La Crema explota
apreciación no puede determinarse si un diseño es un proceso estético cuando lo accesorio o superfluo se antepone a la función o solución. El acto humano de diseñar no es un hecho
Carl Cox
diseñar el hecho estético de la solución encontrada. Es el resultado de la economía de recursos materiales, la forma y el significado implícito en la obra dada su ambigua
Palo y a la bolsa
Sumario>>
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Tecno Wanga Esto necesita de numerosas fases de investigación, análisis, modelado, ajustes y adaptaciones previas a la producción definitiva del objeto. Además comprende multitud de disciplinas
Parallele Universe Oficios dependiendo del objeto a diseñar y de la participación en el proceso de una o varias personas. Diseñar es una tarea compleja, dinámica e intrincada.
Autómatas Del Vicio Es la integración de requisitos técnicos, sociales y económicos, necesidades biológicas, con efectos psicológicos y materiales, forma, color, volumen y espacio, todo ello pensado
Contá Que Tal te Vá Interrelacionado con el medio ambiente que rodea a la humanidad. De esto último se puede desprender la alta responsabilidad ética del diseño y los diseñadores a nivel mundial.
Y Escupí Los Caramelos Un buen punto de partida para entender éste fenómeno es revisar la Gestalt y como la teoría de sistemas aporta una visión amplia del tema.
Decile a Lucy Que Baje Del Cielo Entrevista a Franco Pschetto, trompetista de Alianza Dread, confesando cuales son las cosas que le provocan sentimientos tan agúdos como los de sus solos de viento.
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Arte y Diseño
Qué cosa más fea…… El diseño parece estar a la búsqueda de la imperfección, rechazando de plano a la neutralidad funcionalista. Se ven hoy formas, letras y trazos que subvierten el orden de lo correcto, porque según los diseñadores jóvenes, los humanos somos imperfectos y es necesario asumir esa imperfección.
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E
l diseño gráfico es una profesión cuya actividad es la acción de concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales determinados. Esta es la actividad que posibilita comunicar gráficamente ideas, hechos y valores procesados y sintetizados en términos de forma y comunicación, factores sociales, culturales, económicos, estéticos y tecnológicos. También se conoce con el nombre de “diseño en comunicación visual”, debido a que algunos asocian la palabra gráfico únicamente a la industria gráfica, y entienden que los mensajes visuales se canalizan a través de muchos medios de co-
municación, y no solo los impresos. Dado el crecimiento veloz y masivo en el intercambio de información, la demanda de diseñadores gráficos es mayor que nunca, particularmente a causa del desarrollo de nuevas tecnologías y de la necesidad de prestar atención a los factores humanos que escapan a la competencia de los ingenieros que las desarrollan.1 Algunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico son: el diseño gráfico publicitario, el diseño editorial, el diseño de identidad corporativa, el diseño web, el diseño de envase, el diseño tipográfico, la cartelería, la señalética y el llamado diseño multimedia, entre otros. El libro Die hystorie vanden grooten Coninck Alexander impreso mediante xilo-
grafía en 1491 por Christiaen Snellaert. El trabajo de los xilógrafos se asemejaba más al del artesano que al del diseñador gráfico. La definición de la profesión del diseñador gráfico es más bien reciente, en lo que refiere su preparación, su actividad y sus
Los nuevos diseñadores huyen del orden y la corrección de sus maestros. Para ellos, diseñar bien es diseñar para el mundo caótico y desprolijo en el que les ha tocado vivir. objetivos. Aunque no existe consenso acerca de la fecha exacta en la que nació el diseño gráfico,
algunos lo datan durante el período de entreguerras. Otros entienden que comienza a identificarse como tal para finales del siglo XIX. Puede argumentarse que comunicaciones gráficas con propósitos específicos tienen su origen en las pinturas rupestres del Paleolítico y en el nacimiento del lenguaje escrito en el tercer milenio a. de C. Pero las diferencias de métodos de trabajo, ciencias auxiliares y formación requerida son tales que no es posible identificar con claridad al diseñador gráfico actual con el hombre de la prehistoria, con el xilógrafo del siglo XV o con el litógrafo de 1890. La diversidad de opiniones responde a que algunos consideran como producto del diseño gráfico a toda manifestación gráfica y otros sola-
Dentro de las características notables en el género, se destaca el desarrollo de tramas complejas a lo largo de un cierto número de episodios. Gran parte del anime está estructurado en series de televisión con números de episodios definidos en los cuales se trata una trama específica que puede implicar el trabajo de conceptos complejos. En la década de 1970, el anime empieza tomar un rumbo diferente en el mundo de la animación. Las producciones occidentales se caracterizaban
por estar dirigidas a un público infantil, mientras que el anime trataba temas más complejos como el existencialismo y a veces utilizaba un lenguaje más maduro, algunas escenas de violencia y sexuales. Varias veces la demografía objetivo a menudo afecta a los contextos ideológicos de la obra: por ejemplo en el shonen, en las series de acción, se toman momentos que pasan en la adolescencia como la amistad, el compañerismo.
Dibujitos infantiles
mente a aquellas que surgen como resultado de la aplicación de un modelo de producción industrial; es decir, aquellas manifestaciones visuales que han sido “proyectadas” contemplando necesidades de diversos tipos: productivas, simbólicas, ergonómicas, contextuales, etc. Una página del Libro de Kells: Folio 114, con texto decorado contiene el Tunc dicit illis. Un ejemplo del arte y diagramación de página de la edad media. El libro de Kells —una Biblia manuscrita profusamente ilustrada, realizada por monjes irlandeses del siglo IX E.C.— es para algunos un muy hermoso y temprano ejemplo del concepto de diseño gráfico. Para otros, se trata de una manifestación gráfica, de gran valor artístico, de altísima calidad, y que incluso sirve
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de modelo para aprender a diseñar —pues incluso supera en calidad a muchas de las producciones editoriales actuales—, no obstante no sería producto del diseño gráfico, pues su concepción no se ajusta a la del proyecto de diseño gráfico. La historia de la tipografía —y por
La manía recurrente de usar las herramientas informáticas más sofisticadas para imitar los más simples trabajos manuales carácter transitivo, también la historia del libro— está estrechamente vinculada a la del diseño gráfico; esto puede ser así porque prácticamente no existen diseños gráficos en los que no se incluyan elemen-
tos gráficos de este tipo. De ahí que cuando se habla de la historia del diseño gráfico, también se cita la tipografía de la columna trajana, las miniaturas medievales, la imprenta de Johannes Gutenberg, la evolución de la industria del libro, los afiches parisinos, el Movimiento de Artes y Oficios (Arts and Crafts), William Morris, la Bauhaus, etc.” La introducción de los tipos móviles por Johannes Gutenberg hizo a los libros más baratos de producir, además de facilitar su difusión. Los primeros libros impresos (incunables) marcaron el modelo a seguir hasta el siglo XX. El diseño gráfico de esta época se ha llegado a conocer como Estilo Antiguo (especialmente la tipografía que estos primeros tipógrafos usaron) o Humanista, debido a la escuela filosófica predominante de la época.
Tras Gutenberg, no se vieron cambios significativos hasta que a finales del siglo XIX, específicamente en Gran Bretaña, se hizo un esfuerzo por crear una clara división entre las Bellas Artes y las Artes Aplicadas.Siglo XIX Primera página del libro The Nature of Gothic de John Ruskin, edi-
Quienes ya están cansados de la homogeneidad suizogermana ahora pueden hacer manchas sucias o muñequitos del manga y cobrar muy bien por ello tado por la imprenta Kelmscott. El Arts and Crafts proponía revivir el arte medieval, la inspiración en la naturaleza y el trabajo manual.
Durante el siglo XIX el diseño de mensajes visuales fue confiado alternativamente a dos profesionales: el dibujante o el impresor. El primero estaba formado como artista y el segundo como artesano, ambos frecuentemente en las mismas escuelas de artes y oficios. Para el impresor tenía como arte el uso de ornamentos y la selección de fuentes tipográficas en sus composiciones impresas. El dibujante veía a la tipografía como un elemento secundario y prestaba más atención a elementos ornamentales e ilustrativos. Entre 1891 y 1896, la imprenta Kelmscott de William Morris publicó algunos de los productos gráficos más significativos del Movimiento de Artes y Oficios (Arts and Crafts), y fundó un lucrativo negocio basado en el diseño de libros
Flickr fue lanzado en febrero de 2004 por Ludicorp, una compañía de Vancouver fundada en el año 2002. Inicialmente Flickr nace formando parte de Game Neverending, unJuego multijugador masivo online desarrollado por Ludicorp. Sin embargo, casi inmediatamente Flickr se reveló como un proyecto dotado de entidad propia y terminó desplazando a Game Neverending para convertirse en algo más prometedor que antes. Las primeras versiones de Flickr incluían un chat llamado FlickrLive que permitía intercambiar fotos en tiempo real. Sin embargo, esta utilidad desapareció en las versiones posteriores, más orientadas hacía la publicación y clasificación de foto-
grafías, logrando una mejor navegación del sitio. En marzo de 2005,Yahoo! compró Flickr y Ludicorp. A partir de ese momento, Yahoo! abandonó su servicio Yahoo! Fotos, y centró sus recursos en Flickr. En enero de 2007, Flickr anuncióa los titulares de cuentas anteriores a la compra de Yahoo!, que deberían asociar su cuenta con una ID de Yahoo! para poder continuar utilizando el servicio. Más tarde, en el verano de 2007, Yahoo! anunció que todas las fotos del servicio Yahoo! Fotos serían borradas, permitiendo a los usuarios del servicio optar entre migrar su fotos hacia Flickr, o perder sus imágenes.
y a copiarlo todo...
de gran refinamiento estilístico, vendiéndolos a las clases pudientes como objetos de lujo. Morris demostró que existía un mercado para los trabajos de diseño gráfico, estableciendo la separación del diseño con respecto a la producción y las bellas artes. El trabajo de la imprenta Kelmscott está caracterizado por su recreación de estilos históricos, especialmente medievales. Cartel para el Moulin Rouge de París. Realizado por Henri de Toulouse-Lautrec con litografía a color en 1891. Gracias al Art Nouveau, el diseño gráfico cobró orden y claridad visual en la composición. Isotipo de la Escuela de la Bauhaus. Fundada en 1919 por Walter Gropius, es considerada la cuna de la profesión del diseño. Poster para el Dada Matinée Reas.
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por Paul Auster
con quién toma el té el cadáver de la novia.
O al revés. Todo depende de cuántos ojos tenga el conejo o
Poe y de espantar a Walt Disney.
>>>Tim Burton, un cineasta capaz de conmover a Edgar Alan
Personajes
La Oveja Negra Thimoty William Burton <12 / 13>
T
imothy William Burton nació el 25 de agosto de 1958 en la ciudad de Burbank, California, siendo el primero de los dos hijos de Bill Burton y Jean Erickson. La mayor parte de su infancia estuvo caracterizada por la representación, junto a su hermano, de parodias relacionadas con delitos sangrientos (homicidios, asesinatos, etc), considerándose a él mismo como un introvertido —una de sus anécdotas personales es la de haber simulado un asesinato con una hacha, para asustar a los vecinos hasta tal punto que uno de ellos llamó a la policía. Por ello recibió el alias «Axe Wound» (traducido como «herida de hacha»).•A simismo, otro de sus pasatiempos favoritos era asustar a los hijos de sus vecinos alegando el arribo de criaturas extraterrestres que invadirían la Tierra. Uno de sus principales entretenimientos fue el diseño, aspecto en el que demostró tener talento tras concursar y ganar una competencia de trazos que serían usados en los camiones urbanos de su ciudad natal.Académicamente, nunca sintió afinidad por la lectura ni por los estudios. •En cambio,
sus más grandes pasiones eran la pintura, el dibujo y el cine —le encantaban las películas de monstruos, principalmente aquellas vinculadas con Godzilla, Hammer Productions, Ray Harryhausen y Roger Corman. Este último trabajó en varias ocasiones con el actor Vincent Price, a quien Burton consideraba «su héroe». •Sus vecinos lo catalogaban como un «inadaptado social con apetito frecuente por la ciencia-ficción y el terror», debido a su afición por las películas de terror de bajo presupuesto.A los 13 años, realizó su primer cor to animado junto con algunos de sus amigos, The Island of Doctor Agor,6 al cual le siguió Houdini, en donde Burton interpretó al escapista Harry Houdini.•Tras concluir sus estudios de bachillerato, en 1976, ingresó en su segundo año universitario11 al Instituto de Artes de California —fundado por Walt Disney a manera de «plataforma alternativa de aprendizaje» para jóvenes interesados en la animación.12 Durante su estancia en Cal Arts (término popular con el que es conocido el instituto) realizó una serie animada bautizada como Stalk of the Celery Monster.
Noche de Brujas con Tim
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espués de ser contratado por Disney, Burton comenzó a colaborar en la empresa como aprendiz de animación en los bocetos de The Fox and the Hound, de 1981.13 14 En sus propias palabras, «(...) fui contratado justo cuando el estudio se encontraba en crisis y los gerentes buscaban incorporar nuevo personal a cualquier precio». •Sin embargo, el estudio reconocería más tarde que «el talento de Burton no estaba siendo aprovechado al máximo», así que optó por designarlo para el arte conceptual de The Black Cauldron, adaptación del segundo volumen de la saga Las Crónicas de Prydain.13 A pesar de sus esfuerzos, Disney nunca logró «entender» sus diseños, los cuales fueron desechados para la edición final de ambas películas. •Decidido a continuar con sus planes personales, y contando con la libertad creativa que la empresa le había otorgado por consideración además del apoyo económico de algunos ejecutivos de la misma, ilustrar un poema, que daría lugar a la película The Nightmare Before Christmas.
Al diablo con el cine moderno
M
ientras trabajaba como artista conceptual, Burton hizo amistad con el ejecutivo Julie Hickson y el encargado de desarrollo creativo de Disney, Tom Wilhite. Ambos se mostraron impresionados por su talento, aún cuando la empresa había rechazado sus colaboraciones en The Fox and the Hound y The Black Cauldron.16 En 1982, Wilhite lo financió con $60.000 dólares, para producir una adaptación del poema Vincent, que Burton había escrito poco tiempo antes bajo el concepto original de microrrelato infantil. •Durante dos meses, Burton colaboró con animadores especializados en stop motion para producir el corto de cinco minutos de duración, mismo que fue filmado en blanco y negro, influenciado directamente por las películas alemanas de los años 1920, trabajo que le dio la oportunidad de ser contratado por los estudios Disney para colaborar en próximos filmes y proyectos. Burton comenzó a dirigir sus primeros cortometrajes exitosos, Vincent y Frankenweenie, además de escribirlo.
Manos de tijera E n 1990, Burton redactó, junto a Caroline Thompson, el guión de su siguiente largometraje, bajo el título de Edward Scissorhands, que sería interpretado por el ídolo juvenil de esa década, Johnny Depp, quien había sido elegido para el rol protagonista de Edward, un personaje creado por un excéntrico inventor (interpretado por Vincent Price, en la que fuera su última actuación antes de fallecer). De
acuerdo al argumento, Edward parecía humano, pero de manera peculiar, no había sido terminado totalmente por su creador al morir éste de manera repentina, dejando a su creación con unas visibles tijeras en lugar de manos. Ubicada en los suburbios (se filmó en Florida), la película es considerada como su autobiografía.
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Teatro callejero, escuelas de circo, variet茅 y otras cosas
La funci贸n debe continuar
Sociedad
Por Luis Sandrini Se puede decir que el circo es el espectáculo más antiguo del mundo: sus orígenes se remontan 3500 años antes de nuestra era. A las originales acrobacias y malabarismos se incorporaron luego la danza, la música y el humor. La magia resultante acaso explique su larga vida y el poder de seducción unánime que aún ejerce.
U
n circo es un espectáculo artístico, normalmente itinerante, que puede incluir a acróbatas, payasos,magos, adiestradores de animales y otros artistas. Es presentado en el interior de una gran carpa que cuenta con pistas y galerías de asientos para el público. Las pistas de los circos suelen ser áreas circulares donde se presentan las funciones; por consiguiente, el circo de tres pistas es considerado más atractivo por la variedad de espectáculos que se disfrutan al mismo tiempo. En la actualidad existen circos estables y fijos geográficamente, y algunos de éstos no poseen actos que incluyan animales, pero en muchas ocasiones el circo continúa con su carácter pasajero, lo cual puede ser anunciado por un desfile, avisando que el circo va llegando al poblado.
El rechazo al telón de terciopelo rojo y al escenario; el amor por la calle, el semáforo los peatones y las gorras. Hoy en día las artes circenses no son únicas de las pistas del circo,
sino que también son empleos y sub-empleos desempeñados en otros lugares, dígase en las avenidas de una ciudad. En Argentina se dio una variante de este género artístico, denominada «circo criollo». Surgida entre 1840 y 1866 en los alrededores de la ciudad de Buenos Aires, difundió principalmente el género gauchesco a través de danzas y canciones.
Según lo que tengan nuestros bolsillos, podemos disfrutar de variantes que van desde la carpa de lona (o ni siquiera eso) hasta el Cirque du Soleil El circo representa una importante parte de la cultura humana, una noble empresa construida a lo largo de muchos siglos, prácticamente desde que el hombre empezó a registrar sus hazañas, sus descubrimientos, sus ideas, sus creencias, resumiendo, su cultura (Eduardo Murillo en Jané et al, 1994: 35). Antes de continuar, conviene mencionar que la acrobacia, así como el malabarismo, el contorsionismo, y otras prácticas corporales que actualmente se
asocian al universo circense, son expresiones humanas (prácticas) anteriores a los propios conceptos de Circo o de Artes del Circo (CNAC, 1998: 40). Cabe recordar que en los orígenes de la humanidad la «cultura corporal» conformaba un todo, un núcleo común que abarcaba todas las prácticas corporales y que paulatinamente a lo largo de los siglos posteriores fue dividido en «especialidades», tales como el Circo, la Danza, la Gimnasia (deporte), el Teatro, etc. Esta «divergencia» marcó el desarrollo de cada una de estos sectores artísticos. La historia del Circo se remonta el legado cultural dejado por algunas de las civilizaciones antiguas, desde el lejano oriente(China, Mongolia, India, etc.), hasta el occidente próximo (Grecia, Roma, Egipto, etc.). En estas sociedades, aproximadamente 3.000 años atrás, algunas de las actividades que hoy relacionamos como parte del contenido circense, como la acrobacia, el contorsionismo o el equilibrismo, tenían una utilidad altamente relacionada con la preparación de guerreros, con los rituales religiosos y con
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las prácticas festivas (Viveiro de Castro, 1998). De acuerdo con los antropólogos Blanchard y Cheska (1986: 67), la práctica de la acrobacia se remonta a la cultura mesopotámica, con un pasado de más de 3.000 años. En ese momento, según estos autores, el acróbata competía «consigo mismo, con las fuerzas de la naturaleza y con sus propios compañeros de tribu» (op. cit.: 87). Paralelamente en China, como informa la mogollon vargas carlos (FCG, 1986: 2), el «arte acrobático», o simplemente la acrobacia, «tiene una historia milenaria», superior a los 2.000 años, conforme prueban los hallazgos arqueológicos. Según los apuntes de David Marfil (2004), unas de las pruebas más antiguas del la existencia del circo es un grafiti encontrado en Egiptoen la tumba de Ben Hassan con fecha aproximada de 2040 a. C.
Los hay tristes, alegres, tragicómicos y también patéticos. Tal y como señalan De Blas y Mateu (2000), en el antiguo oriente (3.000 años atrás aprox.), los malabaristas y acróbatas ya viajaban juntos en troupes, utilizando todo tipo de objetos, tales como armas (instrumentos típicos de las artes marciales), juguetes infantiles (diábolo, bastón del diablo), utensilios domésticos (jarrones de porcelana), que lanzaban y recibían con diferentes partes del cuerpo, por ejemplo.
Por otro lado, en Grecia, los gladiadores en su búsqueda particular por demostrar gran fuerza, realizaban juegos malabares con objetos de gran porte (en su mayoría pesados), como las ruedas de los carros, por ejemplo. En la cultura griega, y en otras del mismo período, las mujeres también «malabareaban», como se puede apreciar en algunas ánforas y jarrones griegos o en los grabados de las tumbas egipcias. Además, en otras civilizaciones antiguas, como la China y otras de la América Central y delPacífico Sur, las mujeres también participaban de este tipo de actividades, como bien ilustra el famoso caso de las islas Tonga (Pacífico Sur), donde las niñas (solamente mujeres) hacían, y todavía hacen, malabarismos con grandes nueces denominadas tui tui, y donde el éxito de su acto malabarístico tiene consecuencias sociales importantes, respecto al matrimonio, a las posibilidades de ascensión social, etc. (op. cit.). Con los primeros viajes a América llegaron noticias de las costumbres indígenas, como en el caso de los Aztecas, especializados en el antipodismo (malabares con los pies), y los Shoshoni del Sur de California, donde los malabares hacían parte de los juegos de los niños como por ejemplo en carreras de velocidad mientras manipulaban tres pelotas (op. cit.). Con todo, fueron los romanos que en la antigüedad dieron el nombre Circo a las actividades de entretenimiento, o mejor di-
cho, a los espectáculos públicos. Según el diccionario de la Real Academia Española de la Lengua (1992: 480), circo era «el lugar reservado entre los romanos para algunos espectáculos, especialmente para las carreras de carros y caballos. Tenía comúnmente forma de paralelogramo prolongado, redondeado en uno de sus extremos, con gradas alrededor para los espectadores». Además de las carreras, en el circo romano, los desafíos concentraban los duelos de vida y muerte, entre hombres y animales, un concepto parecido al que tenemos en la actualidad (corridas de toros).
Los orígenes del circo se confunden con los del rito y es, sin dudas, el entretenimiento popular por definición, un arte nacido junto a la civilización misma. Tras la decadencia de estas civilizaciones antiguas, principalmente las occidentales, las artes corporales (teatro gestual, danza, gimnasia y circo) se «eclipsaron», perdiendo su interés entre la población. Posteriormente, en la Europa de la Edad Media, las artes corporales empezaron a recobrar su espacio, volviendo poco a poco a la realidad ciudadana. Pero fue en el Renacimiento, cuando los artistas circenses volvieron a tomar los pueblos, las calles de muchos países europeos, ampliando el status social de dicha cultura. De acuerdo con Soares (1998: 55), el circo en el Renacimien-
to «deslocava os habitantes das vilas e cidades das rotinas binárias do trabalho e do descanso», consolidando en una práctica que rompía con el orden institucional, divergía del concepto utilitario
Los stencileros transmiten el mismo mensaje que el hombre de las cavernas: «aquí estuve yo».
e llam , o l o e ue s starcid q a e ,e Ya s stencil raffiti o na, las cut, tilla, g n urba para n pla rvenció an hoy fusión s inte es se u la con ue lee! a call ribuir uto el q on! t l ! con eral: ¡p Baby stencil n , n ge nt dow ctoria i i ¡pa ta la v s ¡ha
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por Guido Indij
Urbana
CD’s
Second Sing El último trabajo del reconocido artista de tecno-house que dejó a la gente por el piso en el fesival de música electrónica maás grande de latinoamérica
Vinos Libros Espectáculos
And Friends Un compilado de los mejores sets y dj sets de los artitas top en materia de Psichotrance y tech. house, producido es estudios Miller por el mismisio Carl Cox.
Felipe Rutini Nos presenta su nueva colección de varietales jóvenes cosechados en distintas partes del mundo pero con un sabor particular... Ese que sólo la familia Rutini puede lograr.
Luces Calientes Un trabajo de investigación y periodismo que nos recuerda las viejas épocas de la banda emblemática SUMO, para algunos críticos la mejor banda de Rock & Roll de la historia, para otros, sólo el fantasma de un mito.
Tiene 5 Segundos El trabajo recientemente editado por Steve Jobs ahora en su edición en español presentado por Ledesma. Un libro que sin dudas va a prender mas de una lamparita en las mentes de los creatívos latinos.
Divididos Nos trae su nuevo trabajo “Y a mi que carajo me importa” en vivo a Rosario en el Anfiteatro. El show se llevará a cabo este Sábado 13 de Noviembre a las 22:30hs y alojará a más de 30.000 personas.
Horóscopo chino
Primus La brutal banda de NewMetal con tintes psicodelicos y por su puesto el irremplazable bajo de Jason Malcovich, se presenta en Argentina por primera vez el próximo Sábado 23 de Diciembre a las 21:00hs. Conejo Para los peludos y veloces conejos este año será igual que el resto: monótono, aburrido, estresante y agobiante, pero atención!! esta no es una mala noticia para el aminal que tiene por costumbre copular a la velocidad de la luz. Huye! Dragón El trabajo recientemente editado por Steve Jobs ahora en su edición en español presentado por Ledesma. Un libro que sin dudas va a prender mas de una lamparita en las mentes de los creatívos latinos.
Serpiente Está cientificamente comprobado que el 99.9% el las personas de este signo chino son mujeres, por lo tanto advertimos: si es Ud. un machito, suspenda la lectura de inmediato o se volverá un homosexual histerico como Freddy Mercuri, pero sin su vos!
Rata Este es el año en que todo te saldrá mal, una ballena caerá sobre tí unode estos días, es más en este preciso momento tu mujer seguramente está teniendo sexo con tu vecino, si no crees en los horoscopos, hoy es tu día de suerte como es de suponer. Buey Tus cuernos este año van a crecer hasta llegar al doble de su tamaño habitual, claro que esto no es una coincidencia, sino que eres tan pero tan idiota que estas leyendo Buey siendo Rata, mientras su mujer se acuesta con el vecino como dice arriba. Tigre Hijo è tigre solia ser un buen refrán hasta que llegaron los chinos y su horoscopo de mierda, ahora sólo podemos limitarnos a advertirle que este año caeran tantas maldiciones sobre usted como manchas tenga este tigre.
Martin Fierro Una nueva familia de vinos tintos con recuerdos frutales de bosque que encara de lleno el mejor mercado de vinos del mundo: el argentino (por su puesto). Nace un nuevo romance para nuestros catadores.
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Variedades
Mono El principio de la evolución, la raza humana en su minima expresón (no porque sean menos, sino todo lo contrario) Es usted merecedor de un aplauso con las patas (de mono) ya que será el único con buena suerte este año.
Cabra Este año es sumamente faborable para usted ya que sus cuernos y los del buey se entreberarán hasta lograr una suerte de juego de ingenio que le brindará horas y horas de diversion al intentar despegarse de semajante criatura salvaje.
Caballo Es usted una persona con muchisima suerte ya que de ser chino seguramente la hubiese tenido extremadamente corta, pero no! usted es un terrible caballo dotado de las mejores caracteristicas entre todas las especies animales, dale que vá!
Diseño Gráfico Turno Noche Cátedra: Diseño Editorial Alumno:Medina, Joan Año: 2010