MUST DECO #2023

VOYAGE

Sur la route de l'ameublement de luxe

DÉCO

Les objets d'art contemporain

HIGH-TECH La maison intelligente

RENCONTRE

Architectes d’intérieur, Kathy Saliba & Vincent Diainville

DOSSIER

Maisons bord de mer

OUTDOOR

Les piscines à débordement

HORS-SÉRIE DÉCO #2023

Edito

Chers lecteurs et passionnés de déco, alors que nous accueillons une nouvelle saison, il semble que le besoin de renouveau s’invite dans nos cœurs autant que dans nos foyers. Qu'il s'agisse d'un recoin oublié de notre salon ou d'une refonte complète de notre espace de vie, la décoration intérieure offre bien plus qu'une simple esthétique. Elle est une véritable expression de soi, un écho de nos émotions et un reflet de nos aspirations. Dans ce numéro, nous avons exploré les tendances émergentes qui vont bien au-delà du traditionnel et du superficiel. Nous avons mis l'accent sur la durabilité, la fonctionnalité, et surtout sur l'authenticité. Vous découvrirez des idées et des astuces qui apportent non seulement de la beauté, mais aussi du bien-être. Car décorer, ce n’est pas seulement harmoniser les couleurs et les formes, c’est créer un environnement où chaque élément a une raison d'être, où l'esthétique rencontre le pratique. Nous espérons que les pages qui suivent vous inspireront à repenser et revitaliser votre espace, en vous rappelant que chaque objet, chaque texture et chaque couleur contribuent à faire de votre maison, un chez-soi. Au plaisir de vous guider dans cette quête d'embellissement intérieur.

Joana Chergui, directrice de publication

STAFF

DIRECTRICE DE PUBLICATION / JOANA CHERGUI

DIRECTION ARTISTIQUE ET MONTAGE / ANTOINE BERTRAM

PUBLICITÉ / SOPHIE DANTOING / JOANA CHERGUI

RÉDACTION / CINDY JOHNSTON / CLOTILDE RICHALET SZUCH

KAËCHEL MOSTAH / FRÉDÉRIQUE DE JODE

PHOTOGRAPHE / CLOTILDE RICHALET SZUCH / PETER TANDT

CONTACTS

AMAZONE / BP 12721 - 98802 NOUMÉA CEDEX

SOPHIE DANTOING / sofdantoing@gmail.com - 76 74 86

JOANA CHERGUI / joanachergui@gmail.com - 77 79 77

ANTOINE BERTRAM / antoine.bertram@gmail.com - 50 40 78

IMPRESSION ARTYPO - 28 32 99

NUMÉRO ISSN 1955 5997

Ce numéro Hors-série de Must est une publication annuelle réalisée par AMAZONE, distribuée dans certains points de presse de Nouvelle-Calédonie et chez nos annonceurs. Sa diffusion digitale internationale est faite par Media Carrier. Toute reproduction, même partielle, des textes et des photos réalisés pour cette parution est interdite, sauf autorisation écrite de l’éditeur. Édition annuelle de septembre 2023.

46

Sommaire

PARTIE 5 60

PARTIE 4

PARTIE 2

PARTIE 1

Rêves de pierre

10. ARCHITECTURE D’AILLEURS Ieoh Ming Pei

16.

ARCHI NEWS

20. ARCHITECTURE D’ICI Le Glasser, redéfinir la vie de quartier

24.

RENCONTRE

Architectes d’intérieur, la fusion de deux esprits créatifs

Nid d’esprit

32.

DOSSIER Maisons bord de mer

46.

TENDANCES MATÉRIAUX

La chaux, l’élégance intemporelle

PARTIE 3

Matière D’espace

60. OBJETS DE DÉCO

Des objets d'art contemporain pour une déco luxe

64.

MATIÈRES ET MATÉRIAUX L'impression murale

66.

TECHNOLOGIE ET DÉCO

La Maison intelligente, quand la technologie rencontre la décoration

72.

MUST HAVE Pipistrello, icône intemporelle

74.

ARTS DE LA TABLE

À l’heure du brunch

78

ASSIETTE GOURMANDE

78. Le Carré d'As

80. Le Café del Pap's

Soupirs d’aisance

84. OUTDOOR

Les piscines à débordement, l'élégance et la splendeur

92.

OMBRE ET LUMIÈRE Tout s'éclaire !

98.

INSPIRATION

La baignoire à travers les âges, Immersion !

Arts et ailleurs

104. VOYAGE

Sur la route de l'ameublement de luxe

110.

PORTRAIT D’ARTISTE

Jean-Marie Ganeval

114.

PORTRAITS BUSINESS

114. Mimsy Daly

118. Camille Langlois

122.

FOCUS

Pacific Fashion Art

124.

RETRO

Soirée Inside Cannes

126.

ENTRE LES LIGNES...

128. BUSINESS NEWS

Partie

RÊVES DE PIERRE

Ieoh Ming Pei

HARMONIE ET FORMES PURES

Dans le monde de l'architecture, certains noms se démarquent par leur génie créatif et leur capacité à repousser les limites de la conception. L'un de ces noms est Ieoh Ming Pei, un architecte visionnaire dont les réalisations emblématiques ont laissé une empreinte indélébile sur le paysage urbain mondial. Né en Chine en 1917, Pei a émigré aux États-Unis pour poursuivre ses études et est devenu l'une des figures les plus influentes de l'architecture contemporaine.

Le parcours de Ieoh Ming Pei est un exemple inspirant de détermination et de passion pour l'art de la construction. Après avoir obtenu son diplôme d'architecture à l'université de Pennsylvanie, il a rejoint l'équipe de l'architecte William Zeckendorf, où il a travaillé sur des projets d'envergure tels que le Mile High Center à Denver. Son talent exceptionnel et sa capacité à intégrer l'art et la technologie lui ont rapidement valu une reconnaissance internationale.

L'influence des modernistes tels que Le Corbusier et Frank Lloyd Wright sur Ieoh Ming Pei est indéniable. Leurs idées novatrices ont façonné le style et la philosophie architecturale de Pei. Les principes de Le Corbusier, tels que l'utilisation de matériaux industriels et l'intégration harmonieuse avec l'environnement, se retrouvent dans les créations de Pei, notamment la pyramide du Louvre. De même, l'approche organique de Frank Lloyd Wright a influencé certaines œuvres de Pei, comme le Musée d'art islamique de Doha. Il a ainsi combiné ces influences modernistes avec sa propre vision artistique.

Des projets remarquables

L'une des réalisations les plus célèbres de Pei est la pyramide du Louvre à Paris. Son design audacieux a suscité à la fois l'étonnement et la controverse lors de son dévoilement. Commandée en 1983 par François Mitterrand, la construction de la pyramide du Louvre fut achevée en 1988. Les dimensions de cette structure rappellent celles de la célèbre pyramide de Khéops à Gizeh, mais à une échelle réduite. Autrefois controversée, la pyramide du Louvre est désormais unanimement saluée comme une œuvre architecturale majeure du XXe siècle. La pyramide de verre et d'acier est devenue un symbole emblématique du musée et Pei a été saluée pour sa capacité à unir le passé et le présent, l'ancien et le moderne. Elle symbolise la volonté de Pei de respecter l'histoire et l'environnement tout en introduisant des éléments architecturaux contemporains. La pyramide du Louvre a non seulement transformé l'entrée du musée, mais elle a également contribué à renforcer l'identité visuelle et culturelle de Paris.

La Bank of China Tower, achevée en 1990, est un exemple saisissant de l'approche esthétique de Pei et de sa volonté d'intégrer

les éléments culturels locaux dans ses conceptions. Avec sa forme triangulaire distincte et ses façades en verre réfléchissant, le gratte-ciel de 70 étages est devenu un symbole de modernité et de prospérité pour Hong Kong.

Le Musée d'Art Islamique au Qatar est une autre réalisation marquante de Pei. Situé sur une île artificielle au large de la corniche de Doha, le musée se distingue par son design épuré et ses détails architecturaux inspirés de l'art islamique. Pei a réussi à créer un espace harmonieux qui met en valeur les trésors artistiques de la civilisation islamique tout en offrant une expérience immersive aux visiteurs. Bien qu'il ait pris sa retraite en 1990, Ieoh Ming Pei a continué à partager son expertise en tant que consultant pour divers projets. Sa passion pour l'architecture et son dévouement à l'excellence ont laissé une marque indélébile sur le monde de la construction faisant de lui une véritable légende de son domaine. Au cours de sa vie, Ieoh Ming Pei a réussi à créer des espaces qui transcendent les frontières culturelles et temporelles en intégrant harmonieusement l'histoire, la culture et la fonctionnalité.

PAR KAËCHEL MOSTAH

“L'architecture est une responsabilité envers la société et les générations futures.”

Les 10 œuvres majeures d'Ieoh Ming Pei

1 1

1976 : 200 Clarendon Street (John Hancock Tower), Boston (ÉtatsUnis)

Aussi connu sous le nom de John Hancock Tower, ce gratte-ciel emblématique est situé à Boston. Conçu avec une silhouette élancée et des lignes modernes, le bâtiment est un symbole de la skyline.

3

1977 : Hôtel de ville de Dallas (États-Unis)

L’un des bâtiments qui assoira la notoriété de Pei aux Etats Unis avec un chantier qui durera près de 11 ans. Inspiré par Le Corbusier, Pei a imaginé une pyramide inversée pour l'Hôtel de Ville de Dallas avec des formes géométriques audacieuses et des façades en verre.

1978 : Bâtiment Est de la National Gallery of Art, Washington (États-Unis)

Une extension importante du musée national d'art situé à Washington, combinant harmonieusement des lignes modernes avec l'architecture classique existante. Un bâtiment de béton et de verre dans lequel on retrouve déjà des pyramides.

2 3 4 4 5

1979 : John F. Kennedy Presidential Library and Museum, Boston (ÉtatsUnis)

Un mémorial dédié au 35e président des États-Unis, John F. Kennedy, mettant en valeur sa maîtrise de l'architecture en béton et en verre. Ieoh Ming Pei construit ce bâtiment à la demande de la famille Kennedy.

5 2

1989 : Pyramide du Louvre, Paris (France)

L'une des créations les plus emblématiques d'Ieoh Ming Pei, cette pyramide de verre et d'acier est devenue une entrée emblématique du musée du Louvre, devenant un symbole de modernité au cœur d'un site historique.

1990 : Tour de la Bank of China à Hong Kong (Chine)

Un gratte-ciel emblématique qui se distingue par sa silhouette unique et ses façades triangulaires, devenant une icône du panorama avec ses 367,4 m. Cette tour très futuriste à l'époque, a longtemps été la plus haute de Hong Kong.

6 6

1997 : Musée Miho, préfecture de Shiga (Japon)

Situé au milieu de la nature luxuriante au cœur des montagnes nippones ce musée a été conçu pour se fondre harmonieusement avec son environnement et abriter des collections d'art et d'antiquités.

2002 : Tour EDF à La Défense (France)

Dernière intervention de l’architecte en France, cette imposante tour de bureaux est la plus remarquable du quartier d'affaires de La Défense, avec des lignes élégantes et modernes.

2008 : Musée d'Art islamique de Doha (Qatar)

7 7 8

Un musée spectaculaire aux formes cubiques qui abrite une vaste collection d'art islamique, avec des influences architecturales islamiques traditionnelles largement inspirées de la mosquée Ibn Touloun au Caire et des éléments très modernes.

8 9 10 10

2009 : Macao Science Center (Chine)

Un centre scientifique interactif offrant une expérience éducative unique, se distinguant par son design contemporain et novateur. Dernière œuvre de l'architecte, réalisée en collaboration avec ses fils.

“L'architecture est une combinaison de poésie et de construction.” 9

Le projet de l'Auditorium au Morton

H. Meyerson Symphony Center de Dallas, Texas aux États-Unis a été une occasion pour Pei de démontrer son talent dans la conception de lieux de concert. En collaboration avec l'architecte acoustique

Russell Johnson, Ieoh Ming Pei a créé un bâtiment remarquable qui allie harmonieusement l'art et la science de l'architecture. Cet édifice spectaculaire a été Inauguré en 1989. L'approche audacieuse de Pei dans la conception de l'Auditorium se reflète dans la structure extérieure du

bâtiment. Il a opté pour une façade en marbre blanc, qui confère au bâtiment une élégance intemporelle et s'intègre parfaitement dans le paysage urbain de Dallas. La forme géométrique audacieuse de l'Auditorium est le résultat d'une recherche minutieuse pour maximiser l'efficacité acoustique de la salle.

À l'intérieur, l'expertise de Russell Johnson en acoustique a été mise en œuvre pour créer une expérience musicale inégalée. Les murs, les plafonds et les balcons de la salle

de concert ont été conçus avec des matériaux spécifiques et des formes calculées pour réfléchir, absorber ou diffuser le son de manière optimale. Le résultat est une acoustique de classe mondiale qui permet aux spectateurs d'apprécier la musique dans toute sa richesse et sa clarté, quel que soit leur siège dans la salle. Décédé à 102 ans, Ieoh Ming Pei restera à jamais un pionnier de l'architecture contemporaine et son héritage une source d'inspiration pour les architectes et les passionnés d'art du monde entier.

L'auditorium au Morton H. Meyerson Symphony Center : un chef-d'œuvre d'architecture et d'acoustique

“L'architecture doit être à la fois fonctionnelle et esthétiquement plaisante, sans compromis sur l'un ou l'autre aspect.”

Nouveau Macan

Force de caractère.

À découvrir au Centre Porsche Nouméa.

Construisons notre pays, économisons l’énergie.

Centre Porsche Nouméa – 111, Rue Roger Gervolino – Aérodrome de Magenta – 98800 Nouméa – Tel : 264 911

Archi News

Hôtels, nos pépites

Destination phare du moment, le Mexique est the place to be. À Punta Mita, composé de 15 tentes merveilleuses, reparties à travers la forêt luxuriante de la Riviera Nayarit, le Resort de luxe offre à ses hôtes une connexion totale avec la nature. Perchées au milieu des arbres, les terrasses habillées de hamacs et de cheminées extérieures sont tournées vers le Pacifique. Chacune des chambres possède une douche extérieure et une piscine privée depuis laquelle admirer le bleu du ciel. La déco encense l'artisanat local magnifié par des matériaux naturels issus de la région, des oeuvres d'artistes mexicains ou encore des tissus colorés. Coupés du monde, vous vivrez une série d'expériences enrichissantes fondées sur le wellness et les rites ancestraux mexicains. À l'image du temazcal, un rituel chamanique traditionnel qui vise à purifier les mauvaises énergies. Vous apprécierez également une promenade nocturne à la découverte de la voûte céleste. Méditation, massage, harmonie, baignade sont les maîtres de mots de votre séjour. Un bonheur que l'on ne se refuse pas. www.fourseasons.com/naviva

Installée dans la discrète rue Cadet, en plein Paris, La Fantaisie mise sur un mobilier tout en courbes douces, aux couleurs pastel, des miroirs travaillés, des appliques en verre en forme de pétales de fleurs ou encore une myriade d'oeuvres d'art vitaminées dûment sélectionnées par l'architecte Martin Brudnizki. Une boutique-hôtel verdoyante qui s'articule autour d'une cour-jardin magnifique et qui comprend 73 chambres et suites, dont certaines pourvues de grands balcons privés. À travers cette décoration unique, on est transporté dans un monde onirique grâce aux sièges richement rembourrés, aux têtes de lit somptueuses et aux murs et plafonds ornés de papiers peints fleuris. Le restaurant, est quant à lui, mené par Dominique Crenn. Une cheffe française à la cuisine innovante qui doit sa solide réputation à sa table étoilée de San Francisco. Le lieu se nomme Golden Poppy et s'articule autour d'une salle où trône un olivier et d'un jardin parsemé d'alcôves aux tissus imprimés citron. Cerise sur le gâteau, un rooftop pour savourer des cocktails entre amis. Une nouvelle adresse pleine de promesses. www.lafantaisie.com

Punakha River Lodge un écrin face à l'Himalaya

L’enseigne &Beyond prévoit d’ouvrir, en septembre 2023, le Punakha River Lodge dans le royaume du Bhoutan, appelé « le pays du bonheur ». Grâce à un système de taxe journalière imposée par le gouvernement, le royaume est préservé du tourisme de masse. Le Bhoutan fascine par ses monastères, ses forteresses, ses paysages de carte postale. Dans la vallée de Punakha, le lodge offre six tentes de luxe intimes, une suite à une chambre (la River Suite) et une suite à deux chambres (la Family Suite), enveloppées de vastes étendues de rizières verdoyantes et de collines boisées. De construction complexe, il a été pensé dans le style architectural traditionnel bhoutanais et est en parfaite harmonie avec son environnement qui abrite le Punakha Dzong, l'une des plus anciennes et des plus belles structures traditionnelles du Bhoutan, également la résidence d'hiver de la famille royale du pays. Au programme : rafting, kayak, randonnées. Si vous êtes moins sportifs, vous profiterez du spa, de séances de yoga ou d'un bain aux pierres chaudes bhoutanais traditionnel et incontournable. Profitez d'un coucher de soleil sur le pont suspendu coloré par des rangées de drapeaux de prières et dînez d'une cuisine traditionnelle, une délicieuse fusion d'influences indiennes, tibétaines et chinoises. www.andbeyond.com

Taipei Performing Arts Center

Un complexe culturel époustouflant

À Taïwan, construit dans la zone où se trouve le marché nocturne de Shilin de Taipei, et conçu par l’agence OMA du talentueux Rem Koolhaas, le bâtiment ressemble à un vaisseau spatial et accueille trois salles de spectacle, des espaces de répétition et des bureaux. Sur les faces adjacentes du gros cube, on découvre un trapèze et un parallélépipède. Ces trois volumes indiquent la présence de trois salles de spectacle. Les scènes s’imbriquent à l’intérieur du bloc central. Le Taipei Performing Arts Center est une architecture spécifique mais flexible, ininterrompue mais publique, iconique sans être conçue comme telle. Un lieu créatif pour tous.

Vermelho

l'hôtel de Christian Louboutin au Portugal

Petit village de la côte d’Alentejo, Melides a accueilli un nouvel hôtel, Vermelho, rouge en portugais, la signature du créateur pour chaussures de luxe. L'établissement se présente comme une œuvre d’art, de style baroque portugais, où le moindre détail a été soigneusement pensé. Il compte treize chambres. En effet, c’est aussi l’aspect intimiste et confidentiel qui séduit. L’hôtel Vermelho a été conçu comme un espace possédant l’âme d’une maison de vacances, chaleureuse et accueillante mais toujours à taille humaine. Le style du créateur est perceptible dans chaque pièce. Les trois étages de l’hôtel entourent un jardin et distillent un festival de peintures murales réalisées à la main, de riches parquets, d’antiquités nord-africaines et européennes, de tissus extravagants, de pierre portugaise, de carreaux et de céramiques réalisés sur mesure dans toute la péninsule ibérique.

Avec le rouge comme fil conducteur, la couleur fétiche de Louboutin. Vous serez étonné par le bar qui ressemble à un palanquin de procession en argent ciselé. Côté cuisine : la part belle est donnée aux produits locaux travaillés avec soin par le chef David Abreu. Une expérience incontournable.

www.ermelhohotel.com

Musée Oman Across Ages

Un repère culturel et éducatif

Ce musée est une célébration de la riche histoire, de la culture et de la croissance économique du pays à travers le temps, tout en offrant un aperçu de l'avenir d'Oman. Il retrace l'histoire d'Oman depuis les premiers colons de la préhistoire jusqu'à nos jours, en passant par différentes époques, dynasties et civilisations. le projet occupe une superficie de 300 000 mètres carrés et ses bâtiments couvrent plus de 66 000 mètres carrés. Son design s'inspire des montagnes d'Al Hajar. Une merveille architecturale qui représente l'environnement omanais, avec ses caractéristiques géographiques uniques. Sa conception reproduit les techniques de construction des châteaux et des bâtiments anciens. Ses murs refroidissent l'air chaud environnant grâce aux pierres omanaises de grande qualité.

Liberland

Une ville dans le métavers

Le cabinet d'architecture Zaha Hadid Architects travaille sur la conception d'une ville entièrement virtuelle. Conçue par l’architecte Patrik Schumacher en collaboration avec Micah Bond et Nick Lacroix de la plateforme Mytaverse, la ville comprendra un hôtel de ville, des espaces de coworking et une galerie d’art dédiée aux NFT, le tout dans le style architectural caractéristique de ZHA, avec des courbes généreuses et un design très vaporeux. Parmi les caractéristiques hors du commun du métavers de Zaha Hadid Architects, des toits flottants, des intérieurs gigantesques qui n'ont pas à prendre en compte des considérations comme l'efficacité énergétique, et des auditoriums qui peuvent s'agrandir et se rétrécir en fonction du nombre d'utilisateurs qui s'y trouvent. La cité sera autogérée, elle fonctionnera toute seule dans l’univers numérique. Un clin d’œil au Liberland, un petit îlot de 7 km2 entre la Serbie et la Croatie, une République libre et autoproclamée par le tchèque Vít Jedlička en 2015. Les utopies libertaires de ce micro-état trouvent écho dans le métavers, car celui-ci est construit dans la blockchain, une technologie, elle aussi, décentralisée et totalement autonome. La philosophie avantgardiste du studio se retrouve ici encore dans un projet pionnier et absolument futuriste.

David Chipperfield

Lauréat du prix d’architecture Pritzker 2023

Ce prix international, appelé également « le Nobel de l’architecture », est considéré comme la plus haute distinction de la profession. Créé en 1979 par la famille Pritzker de Chicago, fondatrice des hôtels Hyatt, il récompense, chaque année, un ou plusieurs architectes vivants pour leurs réalisations importantes. David Chipperfield, 52e lauréat du prix, succède à l’architecte burkinabé Diébédo Francis Kéré, primé en 2022.

Né à Londres en 1953, David Chipperfield cherche à relever les défis existentiels du changement climatique, environnemental et social. Il compte une centaine d’œuvres à son actif, qui mêlent des bâtiments civiques, culturels et universitaires, dispersés à travers l’Asie, l’Europe et l’Amérique du Nord. Le jury a reconnu les qualités, la vision et l’engagement de David Chipperfield envers une architecture au service de la société qui s’éloigne des tendances et des modes, aussi bien dans les commandes privées que publiques. Défenseur d’un bien-être social et environnemental, l’architecte britannique s’interdit de transformer l’architecture en valeur marchande servant les intérêts du pouvoir économique mondial, plutôt qu’au bien commun. Préoccupé par le changement climatique, le vivreensemble et la redynamisation de l’espace urbain, David Chipperfield mesure leurs impacts sur l’environnement à travers ses constructions : des bâtiments publics civiques aux structures commerciales, résidentielles et de vente au détail, ainsi que des musées. Ses plus belles réalisations le Neues Museum de Berlin, le musée de la culture de Liangzhu, à Hangzhou, la bibliothèque Des Moines Public Library.

Le Glasser

Le projet Glasser se dessine dans le quartier Michel-Ange. Enraciné dans une réflexion citadine profonde, le contexte urbain du quartier Michel-Ange a servi de toile de fond pour l'élaboration du Glasser.

Redéfinir la vie de quartier

Contexte urbain et Analyse des Flux

Le Glasser émerge petit à petit au sein du quartier MichelAnge. Mais le projet ne s'est pas matérialisé en tant qu'entité isolée. Il se présente comme une solution intelligente et cohérente aux besoins et aux mouvements de la population. Avant de concevoir ce projet les urbanistes ont mené des comptages, scrutant les comportements de passage des résidents pour déterminer les flux pendulaires. Les analyses d'affluences ont permis de comprendre les déplacements des populations et de composer un espace qui répond de manière proactive à leurs habitudes. Cette approche a guidé la planification de l'emplacement des infrastructures pensées pour créer une symbiose entre le projet et son environnement citadin.

Harmonie urbaine et qualité de vie

L'intégration architecturale du bâtiment est un exemple de cohérence dans l'harmonie citadine. L’édifice a été conçu avec soin pour s’enchâsser visuellement et fonctionnellement dans le tissu urbain existant. Les façades des boutiques, avec leurs vitrines généreuses, se fondent dans l'idée d'une connexion fluide entre les espaces marchands et la rue. L'attention portée aux détails est un élément clé de l’homogénéité du projet. Les différentes entrées du bâtiment, qu'elles soient commerçantes ou résidentielles, sont méthodiquement étudiées et choisies en fonction de leur impact sur l'expérience des habitants et des visiteurs. La vision mercantile du

Glasser transforme le simple concept d'espace marchand en proposant un hub d'activités économiques et sociales.

Les commerces au rez-de-chaussée offrent une interaction conviviale avec les piétons et une atmosphère chaleureuse pour ceux qui s’y rendent. L'accès facilité et la mobilité douce sont encouragés par de vastes zones communes et des salons d'agrément.

Les appartements, quant à eux, bénéficient d'une conception intérieure de qualité supérieure, mettant en avant à la fois le confort et le standing d’un grand hôtel. Avec des détails architecturaux soigneusement pensés, ils se

composent de vastes espaces accueillants et fonctionnels. Les aires intérieures sont généreuses, les finitions sont haut de gamme et les matériaux sont soigneusement choisis pour leur qualité. L'intégration de jardins suspendus dépeint une ambiance apaisante et une relation étroite avec la nature. La vision commerciale et la qualité de vie se rejoignent dans la création d'un univers de vie agréable où les activités économiques et la détente coexistent tout naturellement. Les espaces communs, conçus avec soin, invitent à la convivialité et à la rencontre, tout en respectant l'intimité des résidents.

“La vision commerciale et la qualité de vie se rejoignent dans la création d'un univers de vie agréable où les activités économiques et la détente coexistent tout naturellement”

Innovation environnementale dans le Projet Glasser

Le projet Glasser ne se contente pas de répondre aux besoins urbains et commerciaux de la communauté. Il se distingue aussi par son engagement en faveur de l'innovation environnementale. Elle est intégrée dès la conception architecturale, en commençant par l'orientation des bâtiments pour maximiser l'efficacité énergétique et la luminosité naturelle. Le recours à des panneaux solaires sur le toit s'inscrit dans cette démarche en générant de l'énergie propre et renouvelable pour alimenter les parties communes et les dispositifs du bâtiment. Le parking souterrain est équipé de bornes de recharge pour voitures électriques, anticipant ainsi l'avenir de la mobilité urbaine. Enfin le Glasser intègre des systèmes de récupération d'eau pour l'irrigation des jardins et des plantes suspendues.

“L’édifice a été conçu avec soin pour s’enchâsser visuellement et fonctionnellement dans le tissu urbain existant”

AEN - AIA

Cabinet d’architecture

Ce sont deux agences : AIA agence d’architecture lourde pour tous les projets structurants et AEN, agence d’architecture d’intérieure. Toutes deux travaillent conjointement pour mettre en commun leurs idées. À leur tête : Tarik Galouzze, architecte et ingénieur urbaniste, Christian Buges, architecte DPLG, Samuel Beraha, Ingénieur conception avancée et Alexander Oesterlin, concepteur sénior. Pour compléter leur équipe, ils fusionnent avec des architectes d'intérieur qui œuvrent au sein de l’agence avec la précieuse aide de leur assistante architecte. Leur maître mot ? Le travail collaboratif. En vue de créer une vision globale pour chaque projet, chaque pilier apporte son expertise unique, contribuant à façonner un plan qui non seulement répond aux besoins exprimés, mais également aux impératifs techniques inhérents à chaque projet.

LA PRÉFABRICATION AU SERVICE DU CHANTIER

Architectes d’intérieur

PAR CINDY JOHNSTON PORTRAIT DE PETER TANDT

Des chemins qui se sont croisés ? Pas vraiment. Kathy Saliba et Vincent Diainville se connaissent depuis leur 3e année d’école d’architecture à Paris. Vincent est originaire du sud de la France. Il commence ses études à Nice dans un premier établissement qui propose à la fois le cursus d’architecte d’intérieur et celui du graphisme et du design. Soucieux d’obtenir son diplôme, il se rend à Paris pour décrocher le précieux sésame et valoriser son parcours avec l’obtention d’un Master. Kathy est d’origine libanaise. Elle a grandi au Liban et a fait tout son cursus à Paris. Venus vivre à l’autre bout du monde, ils ont accepté de nous partager leur aventure singulière entre lagon et conception.

La fusion de deux esprits créatifs

Vincent Kathy

À Paris avec son diplôme en main, Vincent décide de se faire un peu d’expérience et enchaîne les missions à son propre compte. Il travaille avec des architectes et architectes d’intérieur pendant un an. Mais l'appel irrésistible de la brise marine et du soleil l'oriente en 2014 vers un choix décisif : celui de rejoindre son frère en NouvelleCalédonie. Il se retrouve rapidement embauché chez Atelier 13 où il y passera sept ans. Avec l’objectif de déployer un pôle d’architecture d’intérieur, les projets en équipe s'enchaînent parmi lesquels s'illustrent la Rénovation de l’Escapade devenue Hilton Double Tree, la galerie de la Halle de Magenta, l’agence commerciale d’Air Calédonie ou encore le hall d’accueil du Pacific Plaza. Des projets de grande ampleur qui lui confèrent une précieuse expérience supplémentaire.

Kathy, pour sa part, débute immédiatement chez Joseph Karam, le célèbre architecte libanais installé dans le XVIe arrondissement de Paris. Quatre ans se sont écoulés durant lesquels elle a manipulé le luxe et le haut de gamme. La jeune architecte se voit confier des projets marqués par le raffinement et l'excellence. Une expérience qui lui vaudra l’honneur de se lancer à la quête de nouveaux matériaux et de méthodes innovantes pour personnaliser ses réalisations. Elle se charge de soigner chaque détail : de l’optimisation des volumes à l’éclairage, jusqu’à la création des meubles, le tout en étroite collaboration avec les décorateurs d’intérieurs pour une synergie parfaite entre les différentes idées. Elle finit par rejoindre Vincent et accepte de quitter les rues animées de la capitale. Sur place, elle prospecte les agences et après quelques semaines dans l’une d’entre elles, elle est missionnée par SOPEMA sur des projets de particuliers entre autres. Mais la finesse de ses inspirations l’oriente surtout vers le choix des fournitures haut de gamme destinées au pôle architecte d’intérieur du groupe. Après la période du confinement de 2020, Kathy en est sûre, elle veut ouvrir sa propre entreprise.

“Ils injectent chacun leur perception, leur perspective unique ainsi que leur sensibilité propre pour unifier et enrichir leurs idées”

En duo pour des projets uniques

L’agence Kathy Saliba incarne une offre complète d’architecture d’intérieur, englobant le processus de la conception à l'assiduité dans la gestion des chantiers. Cette démarche prévoit un accompagnement personnalisé des clients dans leurs choix de matériaux et de fournitures.

Au cœur de cette entreprise, Kathy opère en étroite collaboration avec d'autres architectes du territoire, à l'instar de Jean Charles Hyvert. Cette synergie créative donne naissance à des réalisations marquantes, dont le projet du Showroom de DGS. De même, l'alliance avec Atelier 13 se matérialise par la création d'un salon de thé empreint d'élégance britannique pour le compte de Mme Pâtisserie. Quant à Vincent, il se laisse séduire par la perspective d'explorer son potentiel en tant qu'entrepreneur indépendant, succombant ainsi à l'appel de l'autonomie professionnelle. Cette décision le conduit à rejoindre Kathy, scellant ainsi une alliance professionnelle et personnelle.

“Concevoir des solutions architecturales poétiques, intuitives, empreintes de sérénité et de chaleur, une réponse à la fois esthétique et émotionnelle”

“Ils injectent chacun leur perception, leur perspective unique ainsi que leur sensibilité propre pour unifier et enrichir leurs idées”

Depuis un an et demi, le tandem fusionne leurs compétences et leur expérience, accumulées tout au long de leur parcours. Ils se consacrent activement à la phase initiale de chaque projet, en élaborant les esquisses et les concepts qui leur serviront de fondation. Ils injectent chacun leur perception, leur perspective unique ainsi que leur sensibilité propre pour unifier et enrichir leurs idées. L’objectif ? Répondre précisément aux demandes des clients, en concevant des solutions architecturales poétiques, intuitives, empreintes de sérénité et de chaleur, une réponse à la fois esthétique et émotionnelle. Après que chaque détail soit consigné sur le papier, chacun dirige ses efforts vers la partie technique et la gestion de chantier. La Nouvelle-Calédonie apporte son lot de défis et s’ils reconnaissent ne pas imposer leur style et s'adapter à la demande de leur client, ils s’attachent à garder un lien avec les tendances et le climat du pays pour offrir un service de qualité et durable. Pour le moment, les recommandations et les demandes ne manquent pas comme pour la réalisation de l’accueil du Centre administratif de la Province Sud.

“Ils s’attachent à garder un lien avec les tendances et le climat du pays pour offrir un service de qualité et durable”

PLONGEZ DANS L’UNIVERS DE L’ÉLÉGANCE

avec les nouveaux SUV GLA, GLC et GLE

Maisons bord de mer

COINS DE LA PLANÈTE

Elles ont un charme indéniable, un cachet incroyable. Les maisons bord de mer distillent un air de vacances et de farniente dans des styles différents. Must vous invite à les découvrir.

Le style balinais

La villa traditionnelle Balinaise se veut en harmonie avec la loi du cosmos et de l’hindouisme de l'île. Elle est en général séparée en différents blocs, un pour la cuisine et le salon et un autre pour les chambres. Les blocs de la maison sont organisés en carré pour bénéficier d’un jardin et d'une piscine. La villa balinaise a évolué en intégrant au fil du temps le style moderne des Occidentaux, les influences internationales d'architecture et de nouvelles techniques et tendances. Un mixte de culture qui lui donne un charme très particulier. Une ambiance zen et raffinée qui invite à la sérénité et la détente. La villa balinaise est très ouverte vers l'extérieur. Les pièces ne font qu’un avec la nature luxuriante. L’ossature des maisons est en général en bois et le toit en chaume. Les pièces sont hautes de plafond laissant apparaitre le design de la construction boisée. La décoration balinaise est un délicieux mélange d’authenticité et de contemporanéité. Les lignes sont épurées avec l’omniprésence de bois qui confère un coté chaleureux aux espaces. En ce qui concerne le mobilier, on peut opter pour des meubles en bois foncé ou en bois sculpté typique du style balinais ou préférer un mobilier plus moderne qui s'harmonise parfaitement avec l'architecture de la maison. Tableaux, sculptures habilleront les espaces. Les tissus balinais, très chamarrés, donneront un réel charme à la décoration. Une déco chic et qui reste authentique.

“Délicieux mélange d’authenticité et de contemporanéité”

Maisons bord de mer

“Frais et joyeux qui peut être extrêmement raffiné et arty tout en ayant toujours un côté décontracté”

Le style French Rivera est né dans les années 1920, sur les rives ensoleillées de la Côte d'Azur de la France. Ses lignes se font simples, révélant des courbes enveloppantes et douces que l'on retrouve dans le mobilier du début du XXe siècle, des motifs graphiques et artistiques. Un soin particulier est apporté à l'élégance des luminaires. Côté matières, le fer forgé, le rotin, le jonc de mer, le lin, sont privilégiés et s'installent dans les jardins ou sur les terrasses. Pour un esprit plus chic, on misera sur la pierre et le marbre. Le carrelage, éléments décoratifs, sort des pièces d’eau pour recouvrir murs, cheminées ou meubles. Quant aux couleurs, le blanc lumineux se marie avec le bleu dans toute sa palette de nuance, des tons pastel ou plus

Le Frenchstyle Riviera

punchy avec des notes de jaune citron, d'ocre, d'orange sanguine, du vert des oliviers ou des cyprès, des rouges, inspirées de la terre et vibrantes. Pour une atmosphère French Riviera, les tissus s'habillent de rayures, les coussins aussi qui s'acculent à l'intérieur comme à l'extérieur. Les rayures envahissent également les stores, les parasols et la vaisselle de céramique pour un come-back réussi. N’hésitez pas à mettre en avant les poteries en terre cuite, les faïences traditionnelles. Un style qui fait irrémédiablement penser à l'été, aux vacances sous le soleil exactement. Il est frais et joyeux, et peut être extrêmement raffiné et arty tout en ayant toujours un côté décontracté. Tout un univers qui a des airs de farniente.

TOUTES LES COMPÉTENCES POUR VOS PROJETS BOIS

Le desstylemaisons de Santorin

Si l’esthétique pure de Santorin en Grèce vous attire, inspirez-vous du style de ses maisons et créez votre propre Santorin, consultez les conseils de conception ci-dessous. Les murs doivent être peints en blanc rehaussés par des nuances de bleu, typique de Santorin. La palette de couleurs ne se limite pas au blanc et au bleu. Il faudra privilégier des tons, comme l’orange ou le jaune, pour réchauffer l'atmosphère. Le sol se dote de pierre, de marbre. La pierre calcaire est très esthétique et elle vous aidera également à réchauffer la déco de votre maison. Tout comme le mobilier. Vous pouvez intégrer davantage de meubles en bois, le marron se mariant très bien avec les accents blancs et bleus, ou miser sur du mobilier blanc. Le design des meubles doit rester sobre. Les styles avant-gardistes et originaux ne s’associent pas vraiment à l’esthétique de Santorin. Autre conseil : faites la part belle aux tapis et aux plantes vertes. Des bougies et des coussins d’appoint sont également un excellent moyen de décorer votre appartement inspiré de Santorin.

Maisons bord de mer

“Les styles avant-gardistes et originaux ne s’associent pas vraiment à l’esthétique de Santorin”

Un cabaneesprit au cap Ferret

Inspirées des cabanes d’ostréiculteurs dans cet endroit très côté de la France, ces maisons présentent une décoration sobre, quasi épurée, qui met en valeur sa matière première, le bois mais également la corde tressée, le rotin, l'osier. Des matières qui incarnent à la fois le cadre très nature de la plage tout en marquant un côté plus artisanal (tressage, recyclage...). Lorsque l'on pense au style cabane bord de plage, on pense irrémédiablement au bleu, couleur azur par excellence, qui s'associe tout naturellement au blanc pour apporter la touche nécessaire à l'esprit cabane de pêcheur. On peut

effectivement rester dans cette ambiance avec des cadres suspendus grâce à de gros cordages, des tableaux représentant des vues marines, des rideaux blancs et bleus, des tapis en corde, des vases en verre bleu, des coquillages. Vous pouvez en revanche éviter le total look. Des couleurs fraîches et éclatantes peuvent s'associer à des tons naturels chauds et du gris clair. Des couleurs qui rappellent le rivage, le bois flotté, les grains de sable, les pierres, mais aussi les chaises de plage, les filets de pêche et bien d'autres éléments encore. Si vous préférez les intérieurs plus glamour et chic vous pourrez opter pour des

tons dorés comme le laiton poli qui rappelle les lampes et les instruments typiques de navigation que l’on retrouve dans les bateaux. Enfin, les couleurs pastel délicates pourront également ajouter une touche de légèreté et de douceur au style déco cabane bord de mer. Vous pouvez également vous tourner vers une déco plus acidulée et peps, pour un effet exotique. Un jaune acidulé, un orange pétillant, un rouge flamboyant, un bleu mer turquoise, un vert émeraude, un rose flashy, un violet tonique que l'on retrouve sur un tapis, de la vaisselle, des coussins, des vases, des voilages ou des chaises. Une déco qui dynamise les intérieurs.

Maisons bord de mer

Galerie Quartier Alma Rue d'Austerlitz Centre-Ville de Nouméa

“Des couleurs qui rappellent le rivage, le bois flotté, les grains de sable”

Maisons bord de mer

Une finca à Ibiza

Ibiza, célèbre pour sa vie nocturne animée, regorge de fincas traditionnelles très prisées de la jet-set. Provenant de l’espagnol, le terme finca désigne un “domaine” et fait référence à une parcelle de terre agricole ou rurale. Les fincas sont souvent d’anciennes maisons traditionnelles possédant une longue histoire. Elles sont souvent situées autour d’une cour ouverte et leur toit plat est souvent utilisé comme terrasse. La plupart n’ont plus d’activité agricole et se sont reconverties en superbes villas. Rénovées et remises en état, de nombreuses fincas sont aujourd’hui aménagées d’équipements modernes et dernier cri, de piscines et autres commodités pour en faire de véritables petits coins de paradis.

L'une des caractéristiques les plus marquantes de la décoration à Ibiza est l'utilisation abondante de matériaux naturels tels que le bois, le bambou et la pierre. Ces matériaux organiques offrent une atmosphère chaleureuse et terreuse aux espaces intérieurs et extérieurs. Les intérieurs sont souvent enjolivés de poutres en bois apparentes, de sols en pierre naturelle et de meubles artisanaux faits à la main pour une ambiance rustique et élégante. Les couleurs s'inspirent de la nature environnante. Les tons neutres tels que le blanc cassé, le beige et le sable dominent, distillent une ambiance apaisante. Les touches de bleu turquoise, de vert vif et de rose pâle dialoguent avec les eaux cristallines de la Méditerranée et les paysages verdoyants. Les textiles jouent également un rôle essentiel dans la décoration à Ibiza. Des tissus légers et aériens tels que le lin, le coton et la soie sont utilisés pour les rideaux, les housses de canapés et les nappes. Les tapis tissés à la main, les coussins brodés et les tentures murales élaborées sont souvent ornés de motifs géométriques, floraux ou tribaux, apportant ainsi une touche d'originalité et de caractère. Quant aux espaces extérieurs, la décoration à Ibiza est synonyme de paradis tropical. Les jardins luxuriants foisonnent de plantes exotiques telles que des palmiers, des cactus et des bougainvilliers, créant ainsi une oasis de verdure. Les piscines sont entourées de chaises longues confortables, de hamacs et de baldaquins, invitant à se détendre et à profiter du soleil, avec vue sur mer.

“L'utilisation abondante de matériaux naturels tels que le bois, le bambou et la pierre”

“De la matière brute qui donnera de la chaleur comme du bois brut, des enduits sur les murs, de la pierre, du béton”

Le café fait sa révolution en couleurs

Le style gypset à Tulum

Tulum au Mexique est devenu au fil du temps un must pour ceux qui cherchent à vivre l’esprit gypset, un des endroits les plus prisés de la planète avec son univers hippie chic. Pour un style gypset, la clé, est d'apporter de la matière brute qui donnera de la chaleur comme du bois brut, des enduits sur les murs, de la pierre, du béton… La déco se veut ethnique et privilégie les matières naturelles, le cuir, le bois, le lin, le rotin. Inspirée des voyages et du mode de vie nomade, elle offre une alternative à l'uniformisation des intérieurs et une grande liberté. Elle met à l'honneur les souvenirs de voyages et les objets que l'on rapporte du monde entier en petites touches. Le style gypset s'appuie sur des coussins en lin, des objets tressés, des paniers, des jarres peintes en porcelaine ou en terre cuite, des poufs colorés aux motifs exotiques mais également des hamacs et des balancelles, qui s'invitent à l'intérieur comme à l'extérieur, des attrape-rêves ou des tapis chamarrés. Pas d'explosion de couleurs à outrance, il s'agit d'un style bohème light : on conserve les teintes naturelles en dominante tout en apportant une touche d'exotisme.

En version indoor ou Outdoor, l'accumulation a le vent en poupe. Les terrasses se parent d'une ribambelle de coussins déclinés dans un même camaïeu de couleurs pour conserver une jolie harmonie d'ensemble.

Maisons bord de mer

Shopping

Tabouret rotin Hauteur 65 cm, HK

Buffet 4 portes Loulou bois et cannage. Ask Design

Fauteuil Dolores de Honoré, tout en mode « Wavy » plusieurs coloris possibles sur commande, généreux et confortable, toile déperlante, Indoor et Outdoor. Coussin Le Monde Sauvage. Vintage & Design

Design

Design

Fauteuil Missy bleu Mykonos. Ask Design

Armoire vitrée Noosa noir & blanc. Ask Design

Living. Un Autre Jour

Canapé 3 places SITS modèle LILL. Ask Design

Chaises Wire, HK Living. Un Autre Jour

Gravure sur papier collection S. Ledoux, Vahiné 150x200cm. Ask

Vase XEROS bleu en céramique. Ask

Vase Faience, HK Living. Un Autre Jour

Fauteuil Wudi, Inclass. Un Autre Jour

Suspension Wicker, Hk Living.

Un Autre Jour

Chemin de table Halong, Bed&Philosophie. Un Autre Jour

Objets de décoration artisanale et ésotérique. Villas nautica Déco

Objets de décoration Boho Chic. Villas nautica Déco

Batam, paniers de rangement.

Ask Design

Ambiance bord de plage. Luminaires Rock The Kasbah. Armoire chinée, dans son jus, pièce unique, étoiles, et plaids.

Vintage & Design

Buffet Cord Chêne, Bolia.

Un Autre Jour

Plateaux ronds (d33cm) et vide-poches (15x15cm) en métal.

Ask Design

La chaux

Dans le monde de la décoration d'intérieur, les tendances évoluent constamment. Après des années de dominance des matériaux synthétiques et des peintures modernes, un matériau naturel et ancestral fait un retour en force : la chaux. Appréciée pour sa beauté intemporelle et sa durabilité, la chaux est devenue un choix populaire parmi les designers et les amateurs de décoration.

PAR KAËCHEL MOSTAH

L’élégance intemporelle

La chaux est un matériau utilisé depuis des millénaires dans la construction et la décoration. Ses premières utilisations remontent à l'Antiquité, où elle était utilisée pour enduire les murs et créer des fresques dans les bâtiments historiques. La chaux offre une finition douce et mate qui ajoute une touche d'élégance à n'importe quel espace. Sa palette de couleurs est également très appréciée, allant des nuances neutres et douces aux

teintes plus vives et audacieuses. Avec l'accent mis sur la durabilité et l'éco-responsabilité, la chaux est devenue une alternative attrayante aux peintures et aux enduits synthétiques. Elle est fabriquée à partir de calcaire naturel, un matériau abondant et largement disponible. Sa production nécessite moins d'énergie que celle des peintures synthétiques, ce qui en fait un choix respectueux de l'environnement. De plus, la chaux est un matériau respirant qui permet aux murs de réguler l'humidité, contribuant ainsi à un environnement intérieur sain.

Un des avantages de la chaux est sa polyvalence. Elle peut être utilisée sur différents supports, tels que le plâtre, le béton ou même le bois. Que ce soit pour créer un aspect rustique et traditionnel ou pour apporter une touche contemporaine, la chaux s'adapte à tous les styles de décoration. De plus, elle peut être utilisée à l'intérieur comme à l'extérieur, apportant ainsi de nombreuses possibilités créatives.

La chaux offre une grande variété de techniques de finition qui ajoutent du caractère et de la texture aux murs. Parmi les plus populaires, on trouve la technique de l'effet ciré, qui crée une surface lisse et veloutée, et l'effet tadelakt, une méthode d'application utilisée depuis des siècles dans les hammams marocains. Ces techniques permettent de personnaliser vos espaces et de créer des ambiances uniques.

La chaux a également trouvé sa place dans la décoration contemporaine. Son aspect naturel et brut s'accorde parfaitement avec les styles minimalistes et industriels. Les murs chaulés apportent une dimension organique et chaleureuse à ces espaces souvent caractérisés par des matériaux froids tels que le béton et le métal. De plus, la chaux se marie bien avec d'autres matériaux naturels comme le bois, créant ainsi une harmonie visuelle.

VINCENT VAN DUYSEN, DESIGNER BELGE AU STYLE MINIMALISTE

“La chaux offre une grande variété de techniques de finition qui ajoutent du caractère et de la texture aux murs”

Dans l'univers de la décoration d'intérieur, certains designers renommés ont su redonner vie à ce matériau ancestral et naturel. Des noms prestigieux se sont approprié ce matériau pour créer des réalisations exceptionnelles.

Axel Vervoordt, célèbre designer belge, a fait de la chaux un élément central de ses projets. Il utilise des enduits à la chaux pour conférer une texture subtile et une patine naturelle à ses murs, créant ainsi des espaces empreints de simplicité et d'harmonie. Le Castle of 's-Gravenwezel en Belgique et le Palais Stoclet à Bruxelles figurent parmi ses réalisations emblématiques où la chaux a été magnifiquement mise en valeur.

Le designer néerlandais Piet Boon est reconnu pour son style minimaliste et intemporel. Il fait un usage fréquent de la chaux pour créer des murs texturés et des finitions douces qui apportent une chaleur naturelle à ses intérieurs épurés. L'Hôtel The Jane à Anvers en Belgique et la Bonaire House aux Pays-Bas sont quelques exemples de ses réalisations où la chaux trouve une place de choix.

Kelly Wearstler, designer américaine audacieuse et éclectique, explore également les possibilités offertes par la chaux. Elle utilise ce matériau pour créer des murs artistiques et texturés, ajoutant une dimension artistique et organique à ses espaces. Les hôtels Proper à San Francisco et Viceroy à Santa Monica, tous deux aux États-Unis, sont des exemples saisissants de son utilisation créative de la chaux.

Enfin, le designer belge Vincent Van Duysen, adepte d'un style minimaliste et d'une palette de couleurs naturelles, a intégré la chaux dans plusieurs de ses projets. Les murs chaulés de l'Hôtel August à Anvers ou de Graanmarkt 13 Concept Store, également à Anvers, témoignent de son talent à créer des surfaces douces et veloutées. Il parvient ainsi à ajouter une dimension de raffinement et de sophistication à ses espaces épurés.

La Menuiserie Aluminium

dans la décoration d'intérieur

La menuiserie aluminium est devenue l'un des choix les plus populaires en matière de décoration d'intérieur. Son allure moderne et élégante, associée à sa durabilité exceptionnelle, en font un matériau prisé pour la fabrication de fenêtres, de portes et de divers éléments architecturaux. Dans cet article, nous explorerons les caractéristiques et les avantages de la menuiserie aluminium, ainsi que son impact sur l'esthétique des espaces intérieurs. Découvrez comment intégrer ce matériau polyvalent dans votre décor pour créer une ambiance contemporaine et raffinée.

Les caractéristiques distinctives de la menuiserie aluminium

La menuiserie aluminium est réputée pour sa résistance aux intempéries, sa durabilité et sa légèreté. Ces qualités en font un choix idéal pour les éléments architecturaux intérieurs tels que les fenêtres et les portes. Grâce à sa solidité, l'aluminium permet la création de structures fines et épurées, offrant une grande surface vitrée et une luminosité naturelle. Les profilés en aluminium peuvent être fabriqués sur mesure, ce qui permet une personnalisation adaptée aux besoins spécifiques de chaque projet. De plus, l'aluminium est un matériau recyclable et respectueux de l'environnement, ce qui en fait un choix écologique pour les amateurs de décoration soucieux de la durabilité.

L'esthétique contemporaine de la menuiserie aluminium

L'une des principales raisons pour lesquelles la menuiserie aluminium est devenue si populaire dans la décoration d'intérieur est son esthétique contemporaine et élégante. Les profilés en aluminium offrent des lignes épurées et fines, créant une sensation d'espace et de modernité. Grâce à sa polyvalence, l'aluminium peut être utilisé pour fabriquer une grande variété de structures et de formes, permettant ainsi aux concepteurs d'intérieur de laisser libre cours à leur créativité. Que ce soit pour des fenêtres panoramiques, des portes coulissantes ou des cloisons en verre, l'aluminium apporte une touche de sophistication et de modernité à tout espace intérieur.

Les avantages pratiques de la menuiserie aluminium

Outre son aspect esthétique, la menuiserie aluminium offre également de nombreux avantages pratiques. En raison de sa légèreté, l'aluminium est facile à manipuler et à installer, réduisant ainsi les délais de construction. De plus, il nécessite peu d'entretien, car il est résistant à la corrosion et ne se déforme pas avec le temps. Les profilés en aluminium sont également dotés de propriétés thermiques et acoustiques supérieures, ce qui contribue à une meilleure isolation de l'espace intérieur. En termes de sécurité, l'aluminium est un matériau robuste qui peut être équipé de serrures et de systèmes de sécurité avancés pour assurer la protection de votre foyer.

Intégrer la menuiserie aluminium dans votre décoration d'intérieur

Si vous souhaitez intégrer la menuiserie aluminium dans votre décoration d'intérieur, il existe de nombreuses façons de le faire. Les fenêtres en aluminium apportent une abondance de lumière naturelle et offrent des vues panoramiques, ce qui les rend idéales pour les espaces de vie et les chambres. Les portes en aluminium, qu'elles soient coulissantes ou pivotantes, ajoutent une touche de modernité à l'entrée de votre maison ou de votre bureau. Vous pouvez également envisager d'utiliser des cloisons en verre avec des profilés en aluminium pour diviser

les espaces sans sacrifier la luminosité. Enfin, les éléments architecturaux tels que les escaliers en aluminium ou les garde-corps apportent une esthétique contemporaine et un aspect fonctionnel à votre intérieur. La menuiserie aluminium offre un éventail de possibilités de créer une décoration d'intérieur moderne et élégante. Que cela soit pour rénover ou concevoir un nouvel espace, il y a de nombreuses options offertes par la menuiserie aluminium pour créer un intérieur à la fois fonctionnel et esthétiquement plaisant.

“Les fenêtres en aluminium apportent une abondance de lumière naturelle et offrent des vues panoramiques, ce qui les rend idéales pour les espaces de vie et les chambres”

Les profilés en aluminium offrent une grande variété de tailles, de coloris et de styles, ce qui en fait un choix polyvalent pour la menuiserie dans la décoration d'intérieur. Ce qui permet également une adaptation précise aux dimensions de votre projet. De plus, l'un des avantages de la menuiserie aluminium est la possibilité de choisir parmi une vaste palette de coloris. Outre les finitions classiques telles que l'aluminium naturel et l'aluminium anodisé, il est possible d'opter pour des revêtements thermolaqués qui offrent une multitude de couleurs. Que vous préfériez des tons neutres et discrets pour une ambiance minimaliste ou des couleurs vives pour créer des accents audacieux, les profilés en alu peuvent être personnalisés pour s'harmoniser avec votre décor. En ce qui concerne les styles, les profilés en aluminium se déclinent également dans différents designs pour répondre à diverses esthétiques de décoration d'intérieur. Les lignes épurées et les profilés minces sont caractéristiques des styles contemporains et modernes, offrant une apparence élégante et discrète. Si vous préférez un look plus traditionnel, des profilés avec des détails architecturaux tels que des motifs ou des moulures peuvent ajouter une touche de sophistication et de charme. Les profilés en aluminium peuvent également être conçus pour s'intégrer harmonieusement à des styles spécifiques tels que l'industriel ou le scandinave, permettant ainsi une cohérence esthétique globale.

L'avis d'un pro, ER Travaux

L'entreprise ER Travaux est spécialisée dans les fermetures de bâtiments : baies vitrées, brise-soleils, lignes rideaux, persiennes et cloisonnage entre autres. Avec une expérience de trois décennies dans le domaine, Ricardo nous partage son point de vue sur cette approche.

Contrairement à la menuiserie en bois qui nécessite un entretien régulier, la menuiserie en aluminium s’impose comme une matière qui ne requiert pratiquement aucune maintenance. Les éléments en aluminium sont traités, peints et résistent à la corrosion et à l'usure due au temps. Dans un pays sujet aux vents forts et aux tempêtes, ce matériau est conçu pour faire face aux intempéries et aux conditions climatiques spécifiques du territoire.

Solution économique, elle offre également des options esthétiques grâce à ses multiples possibilités. La personnalisation peut se faire via la peinture, mais aussi les traitements

chimiques du matériau, pour des effets plus subtils. Par exemple, la technique de l'électrolyse altère l'apparence de l'aluminium pour obtenir un résultat durable, que ce soit une coloration noir profond, des nuances plus claires ou un aspect bois.

À l'intérieur des bâtiments, cette technique est exploitée pour créer des cloisons modulables particulièrement utiles pour les entreprises souhaitant reconfigurer l'aménagement de leurs bureaux en fonction de leurs besoins.

À l’affût des courants, cette approche permet de suivre les évolutions en matière de décoration. Par exemple, les teintes noires et

anthracites qui s’inscrivent depuis quelques années dans les tendances déco ravissent les amateurs de décoration d'intérieur. Facile à installer, le produit propose la possibilité au client de le mettre en place lui-même.

La maîtrise de cette technologie continue de présenter des défis pour la société ER Travaux, qui travaille actuellement sur de nombreuses promotions immobilières. Son challenge du moment, le fabuleux projet du Glasser (article en page 20) qui consiste en la création de façades jusqu’à 8 mètres de haut, destinés à offrir un effet à la fois élégant et spectaculaire en plein cœur du quartier de Motor Pool.

A vos côtés depuis 33 ans

OUVRANT À LA FRANÇAISE - PORTE D’ENTRÉE ET DE SERVICE - VOLET ROULANT - GARDE-CORPS

FORMATS STANDARDS

CHÂSSIS COULISSANT PERSIENNE, GRILLE DE VENTILATION - JALOUSIE - BRISE SOLEIL ET AUVENT &

SUR MESURE

S.A.V

MATIÈRE D'ESPACE

et une façon d'exprimer sa créativité. Les objets d'art, tels que les sculptures, les peintures et bien d'autres, jouent un rôle central dans la décoration intérieure moderne. Alors, mettons l'accent sur la fusion de l'esthétique moderne et du raffinement luxueux des objets d’art contemporain, pour créer des espaces captivants et uniques.

Des objets d'art contemporain pour une déco luxe

La sculpture contemporaine est une forme d'art qui peut instantanément attirer l'attention et créer une impression durable. Les sculptures modernes utilisent souvent des matériaux innovants tels que le métal, le verre ou même des matériaux recyclés, repoussant les limites de la créativité. Les formes abstraites ou les installations audacieuses peuvent ajouter une dimension sculpturale captivante à un espace. Placées dans des espaces ouverts ou sur des socles minimalistes, les sculptures contemporaines peuvent créer des points focaux intrigants qui suscitent la conversation et éveillent les sens.

La peinture contemporaine offre une palette d'expression artistique infinie. Des œuvres abstraites aux compositions figuratives audacieuses, l'art contemporain peut s'adapter à tous les goûts et styles. Les artistes contemporains jouent avec les couleurs, les textures et les techniques pour créer des œuvres qui défient les conventions et captivent l'imagination. Une grande toile abstraite avec des coups de pinceau énergiques peut apporter une vitalité et une dynamique à une pièce moderne. Des œuvres conceptuelles expérimentales peuvent susciter la réflexion et ajouter une dimension intellectuelle à l'espace. L'art contemporain est une invitation à l'exploration et à l'interprétation personnelle.

En plus des sculptures et des peintures, de nombreux autres objets d'art contemporains peuvent embellir un intérieur de luxe. Les installations lumineuses et interactives, les photographies artistiques grand format et les pièces de design avant-gardistes sont autant d'exemples d'objets d'art contemporain qui peuvent donner vie à un espace. Les designers et les artistes collaborent souvent pour créer des pièces uniques et innovantes, combinant formes, textures et matériaux pour repousser les limites de la créativité. Ces objets d'art contemporains peuvent être utilisés comme des éléments fonctionnels, tels que des lampes ou des meubles, ou simplement comme des pièces sculpturales qui ajoutent une touche d'audace et d'originalité.

PAR KAËCHEL MOSTAH

PHOTOS GALERIE COBRA ART, NL

Dans le monde du luxe contemporain, l'art est une véritable déclaration de style

Lorsque vous décorez avec des objets d'art contemporains, il est essentiel de créer un équilibre harmonieux entre l'art et l'ensemble de la décoration. Les espaces contemporains privilégient souvent la simplicité et le minimalisme, permettant à l'art de prendre le devant de la scène. Il est préférable de choisir quelques pièces fortes et de les mettre en valeur plutôt que de surcharger l'espace. La mise en scène et l'éclairage jouent également un rôle crucial dans la présentation de l'art contemporain. L'éclairage encastré, les éclairages directionnels ou les projecteurs peuvent mettre en valeur les détails et les textures des œuvres, créant ainsi des jeux d'ombre et de lumière qui amplifient leur impact visuel.

Vous l’aurez compris, l’objet d'art contemporain en déco est une façon de créer des espaces uniques et captivants mais aussi d’exprimer son individualité et son style. Investir dans ce type d’objets de qualité, c’est se créer une atmosphère sophistiquée et inspirante qui reflète la sensibilité esthétique de chacun. Chaque pièce devient une déclaration artistique audacieuse et personnelle, transformant ainsi l’intérieur en un véritable chefd'œuvre de luxe moderne.

“Les espaces contemporains privilégient souvent la simplicité et le minimalisme, permettant à l'art de prendre le devant de la scène”

PAR CINDY JOHNSTON

murale L’impression

Technique artistique qui transforme vos murs en véritables toiles d’art, l’impression murale prend de plus en plus de place chez les amateurs de décoration d’intérieur. Et pour cause, la technique propose une façon originale de personnaliser son intérieur en mettant en valeur chaque espace à votre image et selon votre inspiration. Bonne nouvelle, c’est aussi possible en Nouvelle-Calédonie.

La fusion entre décoration et technologies d’impression

Cette technologie novatrice a émergé grâce aux progrès dans le domaine de l’impression numérique qui ont permis de reproduire des images avec une qualité exceptionnelle sur des surfaces larges. L’usage d’imprimantes grand format octroie la possibilité de réaliser des tirages directement sur les murs avec une importante précision. Les encres utilisées dans ce processus sont conçues pour adhérer parfaitement à différentes surfaces tout en conservant leur pérennité et leur propriété visuelle. La technique a évolué pour répondre aux besoins des tendances déco. Elle offre désormais la facilité de transformer les murs en véritables toiles artistiques, de créer des ambiances uniques et de raconter des histoires visuelles. Les progrès technologiques continuent d’affiner cette méthode, en améliorant la qualité d’impression, la durabilité des encres et en élargissant la gamme des surfaces compatibles. Aujourd’hui, l’impression murale est une option de décoration très recherchée, capable de donner vie à des conceptions artistiques variées et de s’intégrer harmonieusement dans divers environnements, qu’il s’agisse de résidences privées, d’entreprises ou d’espaces publics.

Personnaliser ses espaces

L’impression directe sur mur représente une option audacieuse. Cette méthode transforme entièrement les espaces en conjuguant une décoration singulière et

avec un effet visuel étonnant. Elle offre une grande diversité de designs : des motifs géométriques aux paysages panoramiques, en passant par les motifs floraux ou abstraits. Mais le véritable atout réside dans la conception d’une ambiance unique et immersive au sein de votre Univers, tout en couvrant de manière efficiente les surfaces murales souhaitées. Les potentialités créatives se déploient en une infinité de possibilités. La technique permet d’infuser discrètement l’empreinte artistique dans son espace intérieur, le métamorphosant en œuvres d’art qui miroitent à la fois votre style et votre individualité. La personnalisation est au cœur de cette approche avec la possibilité de choisir des images à son goût. Art classique, photographie contemporaine, vintage, rustique ou de paysages naturels, la seule limite n’existe que dans votre imagination. Une pratique des plus intéressantes pour explorer les nuances, les motifs et les proportions pour une touche de raffinement, de chaleur et de vitalité. L’impression sèche instantanément et préserve ses caractéristiques inaltérées pendant 15 ans en intérieur et 10 ans en extérieur.

SAM & LUDOVIC NOUS PARLE DE LA TECHNIQUE QU’ILS ONT IMPORTÉE EN NOUVELLE-CALÉDONIE

Pourquoi avoir choisi cette technique ? Elle permet d’avoir un rendu identique à une peinture directement sur le mur. Elle ne se décolle pas comme un sticker, et donne

la possibilité de travailler sur des petites surfaces, contrairement au papier peint qui oblige le plus souvent de couvrir l’intégralité du mur.

Quels sont les avantages de sélectionner ce type de décoration murale ?

Une décoration visuelle sans limite ! On peut tout imprimer (si l’image est libre de droits et en qualité suffisante). Comptez 1h d’impression par mètre carré. Un processus assez rapide avec, à la fin, une surface propre tout de suite, et facile à lessiver.

Comment ça marche ?

La tête d’impression est positionnée sur rail. À l’aide de moteurs et de capteurs, l’imprimante va projeter de l’encre en balayant la surface à imprimer de haut en bas.

Quelles encres utilisez-vous ?

Deux imprimantes murales sont disponibles : l’une pour l’intérieur qui utilise de l’encre spéciale qui sèche instantanément aux UV (pour imprimer sur des supports non poreux comme le verre ou l’aluminium). Cette encre étant très volatile, une seconde imprimante est utilisée pour intervenir en extérieur sur des supports moins lisses ou plus poreux comme le bois ou le crépi par exemple. Dans les deux cas, les encres répondent aux normes CE.

RENSEIGNEMENTS ET INFORMATIONS

WALLTATOO

www.walltattoo.nc

contact@walltattoo.nc

84 36 53 / 80 34 71

WallTattoo.NC

La Maison Intelligente

La technologie a profondément transformé tous les aspects de notre vie quotidienne, et la décoration d'intérieur ne fait pas exception. Avec l'émergence de la maison intelligente, les possibilités de créer des espaces de vie à la fois fonctionnels et esthétiques se multiplient. Dans cet article, nous explorerons l'impact de la technologie sur la décoration et comment la maison intelligente est devenue un incontournable pour les CSP+ soucieux de leur confort et de leur style de vie.

PAR KAËCHEL MOSTAH

Quand la technologie rencontre la décoration

La domotique au service de la décoration

La domotique, ou la gestion automatisée des appareils et des systèmes de la maison, offre un potentiel énorme pour améliorer l'expérience de décoration. Des applications mobiles permettent désormais de contrôler les lumières, les stores, la climatisation et même les systèmes audiovisuels, offrant ainsi une personnalisation totale de l'ambiance de chaque pièce. Que vous souhaitiez créer une atmosphère romantique pour un dîner ou transformer votre salon en salle de cinéma, la domotique vous permet de le faire en quelques clics.

Le mariage de la technologie et du design

La technologie n'est plus seulement une affaire de fonctionnalité, elle est aussi devenue un élément clé du design intérieur. Les fabricants de matériel électronique rivalisent d'ingéniosité pour intégrer leurs produits de manière harmonieuse dans l'environnement domestique. Des télévisions au design élégant se fondent parfaitement dans le décor, des enceintes audio sans fil discrètes se dissimulent dans les étagères, et même les thermostats intelligents arborent un look minimaliste. La technologie n'est plus un élément qui détonne, mais plutôt un complément esthétique qui améliore l'ensemble.

La révolution de la sécurité domestique

La sécurité est un aspect essentiel de tout foyer, et la technologie a révolutionné ce domaine également. Les systèmes de sécurité intelligents offrent une tranquillité d'esprit inégalée. Des caméras de surveillance haute définition aux détecteurs de fumée connectés, en passant par les serrures intelligentes, les propriétaires peuvent contrôler et surveiller leur maison à distance. De plus, ces systèmes peuvent être intégrés de manière transparente à la décoration intérieure, éliminant ainsi le besoin de compromis entre esthétique et sécurité.

La connectivité pour une maison intelligente

Un autre aspect clé de la maison intelligente est la connectivité. Les appareils connectés permettent une intégration fluide de tous les systèmes de la maison, créant ainsi une expérience cohérente et facilitant la gestion de l'environnement domestique. Des réfrigérateurs connectés qui vous avertissent lorsque vous manquez d'ingrédients, aux assistants vocaux qui contrôlent toute la maison en répondant à vos commandes, la connectivité rend la vie à la maison plus pratique et plus agréable que jamais.

La technologie a apporté une nouvelle dimension à la décoration d'intérieur, avec l'avènement de la maison intelligente. La domotique, le design intégré, la sécurité avancée et la connectivité sans faille transforment nos maisons en des espaces à la fois fonctionnels et esthétiques. Alors, pourquoi ne pas embrasser cette révolution technologique et transformer votre foyer en un sanctuaire intelligent et élégant ?

“Les appareils connectés permettent une intégration fluide de tous les systèmes de la maison, créant ainsi une expérience cohérente et facilitant la gestion de l'environnement domestique”

4 r u e T a b o u A n s e V a t a | T é l 8 7 0 1 1 4 | i n f o @ d e s i g n 2 2 n c w w w . d e s i g n 2 2 . n c

Canapé

Meuble TV BOST

Grâce à la technologie LED, le Minipipistrello est maintenant disponible en version portable, graduable et sans fil avec batterie rechargeable et capteur tactile. Minipipistrello est prêt à aller où vous voulez, pour un dîner romantique, un rendez-vous sur la terrasse, comme un compagnon idéal pour une vie illimitée.

Pipistrello Icône intemporelle

Dans l'univers de la décoration de luxe, certaines pièces se démarquent par leur design audacieux et leur capacité à transcender les époques. Parmi ces trésors, la lampe Pipistrello brille de mille feux. Symbole de l'élégance contemporaine, cette icône du monde de l'éclairage offre une combinaison parfaite de style, de fonctionnalité et de savoir-faire artisanal. Découvrons ensemble l'histoire captivante de cette création intemporelle.

Depuis sa première apparition dans les années 1960, la lampe Pipistrello, imaginée par la designer italienne Gae Aulenti, a su conquérir le cœur des amateurs de design et d'élégance. Son nom, qui signifie "chauve-souris" en italien, fait écho à sa silhouette unique, rappelant les ailes délicates de cet animal nocturne.

La Pipistrello est une véritable pièce maîtresse dans l'univers de la décoration de luxe. Son design avant-gardiste, mêlant harmonieusement lignes courbes et matériaux nobles, lui confère une allure résolument contemporaine. Son abat-jour en forme de dôme, réalisé en méthacrylate, est disponible dans une variété de finitions, des couleurs vibrantes aux versions plus sobres et sophistiquées, offrant ainsi un éventail de possibilités pour s'intégrer à tous les intérieurs. La fonctionnalité de la lampe Pipistrello est un autre de ses atouts majeurs. Son pied télescopique en acier inoxydable peut être ajusté en hauteur, permettant ainsi de moduler l'éclairage selon les besoins et les envies. Que ce soit en tant que lampe de table, de sol ou de bureau, la Pipistrello s'adapte avec élégance à toutes les situations.

Au-delà de son design et de sa fonctionnalité, la Pipistrello est le fruit d'un savoir-faire artisanal exceptionnel. Chaque lampe est minutieusement conçue et assemblée à la

main, témoignant ainsi de l'attention portée aux détails et de la qualité irréprochable de sa fabrication. Les matériaux sélectionnés avec soin, associés à des techniques de production innovantes, confèrent à cette pièce emblématique une durabilité à toute épreuve. Au fil des décennies, la lampe Pipistrello a su se réinventer tout en conservant son essence intemporelle. Son allure sculpturale et sa capacité à s'intégrer dans tous les styles d'intérieur en font un véritable objet de désir pour les amateurs d'art et de design. Que ce soit dans un salon luxueux, une bibliothèque raffinée ou une chambre à coucher élégante, la Pipistrello apporte une touche d'élégance et de sophistication qui ne passe pas inaperçue. Vous l’aurez compris, la lampe Pipistrello incarne à la perfection l'alliance de la fonctionnalité et du design dans le monde de l'éclairage de luxe. Son esthétique audacieuse et sa fabrication artisanale en font une pièce incontournable pour les amateurs de déco haut de gamme.

PAR KAËCHEL MOSTAH

MINIPIPISTRELLO SANS FIL

l’heure du brunch À

Créez une ambiance moderne et chaleureuse avec ces moulins à poivre et à sel en Frêne.

CASA

Ce set de table d’inspiration balinaise offre la touche parfaite pour délimiter l'espace avec élégance.

CASA

Aux motifs à facettes expressifs, ce pichet crée un jeu de lumière intéressant qui met en valeur toutes les boissons.

LM elle adore

Le brunch, cette fusion parfaite entre le petitdéjeuner et le déjeuner est reconnue pour faire profiter d’un moment idéal en famille ou entre amis. Épatez vos convives avec cette sélection d’accessoires et de collections qui reflètent l'élégance et le raffinement pour une atmosphère chaleureuse et distinguée.

PAR CINDY JOHNSTON

Le choix pratique et esthétique qui facilite le service des huiles d'accompagnement. Un design qui mise sur la transparence et un bouchon en liège qui assure l'expérience gustative du repas.

CASA

Accueillez la douce brise bohème des fleurs sur votre table avec cette nappe en coton de création française. Vintage & Design

Ce pichet propose des couleurs vives et des détails minutieux avec ses imprimés rétro pour une atmosphère unique. LM elle adore

Mug en céramique RIMA. Ask Design

Design

Assiette céramique Rustic, HK Living. Un Autre jour

Ask Design

Le plateau "Hanami" propose un motif floral très fleuri et un charme bohème. Une conception intemporelle qui ajoute une touche d'art à votre décoration de table. Vintage & Design

Tasses Expresso en métal.

Woody, planche à découper. Ask

Cette

à servir en manguier d'Inde offre une touche chaleureuse à la présentation de vos plats. CASA

Carafe Ripple, Fermliving. Un Autre jour

Couverts inox gold, Bloomingville. Un Autre jour

Set de 6 mug céramique 70's, HK Living. Un Autre jour

Set de 2 serviettes lin, HK Living Un Autre jour

Collection Tyche, Pomax. Un Autre jour

planche

UN PATRIMOINE IMMOBILIER, C’EST AUSSI UNE AFFAIRE FAMILIALE

Nos conseillers Société Générale vous aident à prendre soin de ceux que vous aimez, en vous proposant des solutions adaptées pour FINANCER ET ASSURER VOTRE PROJET IMMOBILIER.

ASSIETTE

L’Escarboeuf, frites et chips de patate douce

Pour la sauce

Le Carré d'As Réservation au 24 20 29

Grand Casino - 5 Promenade

Pierre Vernier - Anse Vata, Nouméa Entrée réservée aux personnes majeures, pièce d'identité obligatoire

Faire revenir dans 1/3 du beurre les échalotes, les carottes, les oignons verts, le céleri branché, 1 gousse d’ail (tous les éléments taillés en petits cubes) Faire colorer un moment, puis flamber au cognac, mouiller avec le vin blanc ajouter le concentré de tomate laisser réduire, puis ajouter le jus de veau (déjà préparé à part).

Réduire jusqu’à nappage. Assaisonner sel poivre et incorporer le restant du beurre (monter au beurre) en petit morceau pour enlever l’éventuelle acidité de la sauce. Vérifier l’assaisonnement.

Pour la garniture

Tailler les frites de patate douce comme des frites épaisses (1cm) et l’autre sorte de patate douce épaisseur chips de pommes de terre. Frire et égoutter dans papier absorbant. Pour les frites faire cela en deux cuissons : d’abord les cuire puis laisser reposer et retremper au moment de les déguster pour les avoir bien croustillantes

Pour les escargots

Faire sauter les escargots avec la persillade (ail et persil) dans le beurre restant Assaisonner sel poivre

Pour la viande

Cuire le tournedos de filet de bœuf (selon son goût)

INGRÉDIENTS (POUR 1 PERS.)

220g de filet de Bœuf

8 pièces escargots de Bourgogne dits (belles grosseurs)

400 g patate douce (idéal 2 couleurs différentes)

Pour la sauce

1 carotte

50g de céleri branche

50g d’oignons verts

50g échalotes

Persil haché

2 gousses d’ail

10g concentrée de tomate

5 cl de vin blanc

20g jus de veau

100g beurre

1cl de cognac

Pour le dressage

Mettre votre filet de Bœuf au centre de l’assiette, repartir les escargots sur et autour de la viande, Faire comme un bûcher avec les frites et repartir les Chips selon son goût. Napper la viande avec la sauce.

Bonne dégustation !

PHOTOS PAR CLOTILDE RICHALET SZUCH

PAR LE CHEF DU CARRÉ D’AS, GÉRARD FERRY

ASSIETTE GOURMANDE

Colombo de poitrine de porc aux petits légumes

PAR LE CHEF DU CAFÉ DEL PAP’S, FABRICE PAPAYA

Café Del Pap’s

6 rue Diégo Sanuy, Nouville (entrée à gauche avant la clinique)

Tél : 24 69 99

INGRÉDIENTS (POUR 1 PERS.)

Pour la marinade

10g de poudre à Colombo

1 feuille de laurier

50g d’oignon

2 branches d’oignon vert

2 gousses d’ail

2g de 4 épices

Sel

Pour la sauce

1 courgette

1 carotte

1 poivron rouge

1 poivron jaune

15g de poudre à Colombo

25g d’huile

Persil (environ 12g)

1 oignon

2 branches d’oignon vert

1 gousse d’ail

300 ml d’eau

50 ml de vin blanc

Préparation

1 - Disposer la poitrine dans un plat.

2 - Assaisonner avec le mélange pour la marinade les oignons vert, ail, 4 épices, oignon, poudre à Colombo et sel

3 - Laisser mariner 2h au frigo.

4 - Préchauffer le four à 210°. Enfourner pendant 20 min. Mettre le four en mode grill et poursuivre la cuisson 10 min.

5 - Tailler les légumes en cubes d’environ 1 à 2 cm.

6 - Mixer les oignons, oignon vert, persil et ail faire revenir sans coloration déglacer avec le vin blanc incorporer la poudre à Colombo laisser réduire le vin de moitié et mouiller avec l’eau.

7 - Porter la sauce à ébullition, cuire les légumes dans la sauce.

En fin de cuisson rectifier l’assaisonnement, laisser reposer 20 min et régalez-vous !

Partie

SOUPIRS D'AISANCE

L'entretien

Bien que les piscines à débordement offrent une esthétique remarquable, il est essentiel de noter qu'elles nécessitent un entretien régulier pour préserver leur beauté et leur fonctionnement optimal. Faites appel à des professionnels. Ils auront l'expertise nécessaire pour maintenir votre piscine en parfait état.

Les piscines

PLONGEZ DANS

L'ÉLÉGANCE ET LA SPLENDEUR AQUATIQUE

PAR KAËCHEL MOSTAH

Les piscines à débordement sont bien plus qu'un simple bassin d'eau. Elles sont devenues des véritables œuvres d'art, ajoutant une touche de sophistication et d'élégance à n'importe quel outdoor. Leur conception architecturale unique crée l'illusion d'une fusion entre la piscine et son environnement, offrant une vue imprenable et un véritable spectacle visuel. Ici, nous explorerons les caractéristiques des piscines à débordement et les raisons pour lesquelles elles sont considérées comme des joyaux architecturaux.

à débordement

Une vue sans limite

La caractéristique distinctive des piscines à débordement est leur bord invisible. Contrairement aux piscines traditionnelles, où le bord est clairement défini, les piscines à débordement semblent se fondre dans le paysage environnant. L'eau déborde subtilement sur les côtés, créant un effet miroir qui reflète le ciel, les arbres et tout autre élément naturel à proximité. Cela crée une harmonie parfaite entre la piscine et son environnement, permettant aux propriétaires de profiter d'une vue imprenable tout en se baignant.

Une illusion d'infini

L'un des aspects les plus captivants des piscines à débordement est l'illusion d'infini qu'elles créent. L'eau qui déborde crée une chute d'eau subtile, donnant l'impression que la piscine se fond dans l'horizon. Cette sensation d'infini est particulièrement magnifique lorsque la piscine est située sur une terrasse en surplomb ou dans un environnement naturel avec une vue panoramique. L'effet visuel est tout simplement époustouflant, ajoutant une dimension artistique à la conception globale.

Adaptabilité aux terrains en pente

Les piscines à débordement offrent une grande adaptabilité aux terrains en pente. Contrairement aux piscines traditionnelles qui nécessitent un nivellement précis, les piscines à débordement peuvent être construites sur des terrains avec des variations de niveau. Grâce à leur conception ingénieuse, elles s'adaptent parfaitement à la topographie du terrain, créant un effet visuel saisissant. Cela permet aux propriétaires de profiter d'une piscine magnifique même dans des conditions où une construction traditionnelle pourrait être difficile.

“L'eau déborde subtilement sur les côtés, créant un effet miroir qui reflète le ciel, les arbres et tout autre élément naturel à proximité”

Une expérience sensorielle

Les piscines à débordement offrent une expérience sensorielle unique. Le son de l'eau qui s'écoule doucement et le mouvement fluide de l'eau créent une ambiance apaisante et relaxante. Les propriétaires peuvent profiter d'un moment de détente absolu, en écoutant le doux murmure de l'eau qui se déverse dans le bassin. De plus, la combinaison de l'eau, de l'air frais et de la vue panoramique stimule les sens et crée une atmosphère de tranquillité absolue.

Les piscines à débordement sont bien plus que de simples installations aquatiques. Elles incarnent la beauté, l'élégance et l'innovation architecturale. Leur conception unique crée une fusion parfaite entre la piscine et son environnement, offrant une vue sans limite et une expérience sensorielle exceptionnelle. Que vous souhaitiez ajouter une touche de luxe à votre jardin ou profiter d'une vue imprenable, la piscine à débordement est un choix indéniable. C'est une véritable œuvre d'art qui transforme votre espace extérieur en un havre de paix et de beauté. Alors plongez dans l'opulence avec une piscine à débordement et laissez-vous émerveiller par sa splendeur architecturale.

De grandes marques adaptées à tous vos besoins, pour professionnels et particuliers, et des milliers de teintes disponibles.

1 4 5 3 2

1 2 3 4 5

Marina Bay Sands

SkyPark, Singapour

Située au sommet du Marina Bay Sands

Hotel, cette piscine offre une vue panoramique époustouflante sur la ville de Singapour. C'est l'une des piscines les plus célèbres au monde.

The Cambrian, Suisse Nichée au cœur des Alpes suisses, cette piscine dispose d'une vue imprenable sur les montagnes environnantes.

C'est un véritable havre de paix où les clients peuvent se détendre et se ressourcer.

The Library, Koh Samui, Thaïlande

Cette piscine unique en son genre se distingue par sa couleur rouge vif, créant un contraste saisissant avec l'océan. C'est un chef-d'œuvre architectural qui ne manque pas d'attirer l'attention.

The Joule Hotel, Dallas, États-Unis

Cette piscine située sur le toit de l'hôtel offre une vue spectaculaire sur le centre-ville de Dallas. Elle est suspendue au bord du bâtiment, créant une sensation de flottement dans les airs.

Villa Honegg, Suisse

Cette piscine privée bénéficie d'une vue panoramique sur les montagnes suisses et le lac de Lucerne. Les clients peuvent profiter d'une baignade relaxante tout en admirant les paysages à couper le souffle.

Les piscines à débordement sont devenues des icônes architecturales à travers le monde

Goût naturel Zéro alcool

OUTDOOR Shopping

Fauteuil DOGA. Un petit fauteuil relax disponible dans 8 coloris. DESIGN22

VERSA Parasol. Un parasol déporté fonctionnel pour une protection optimale. DESIGN22

Fauteuil Lounge NET. Confort ultime pour se relaxer au bord de votre piscine - 6 coloris tendance avec des pinces pour accrocher son drap de bain. DESIGN22

Fauteuil & pouf d'extérieur bleu. Ask Design Lampadaire sans fil LEDH150cm.

Ask Design

EMMA Daybed. Pour profiter à deux dans votre jardin ou au bord de la piscine. DESIGN22

Fauteuil NINFEA, Un fauteuil détente proposé en noir ou en blanc.

DESIGN22

Ask Design

Ask Design

Fauteuil FOLIO, Un fauteuil avec 2 positions d’inclinaison et son repose-pied. DESIGN22

BAHIA Transat. Confort et 4 positions de dossier au bord de votre piscine. DESIGN22

Lanterne Nomad Ambiant, Emu. Un Autre jour

Méridienne d'extérieur. Ask Design

Tapis d'extérieur MADRID L185x290cm.

Tapis d'extérieur rond D200 ou D240cm.

ICARUS Parasol. La nature comme inspiration pour ce parasol déporté. DESIGN22

Fauteuil Round, Emu. Un Autre jour

Coussin de sol Flat, Bed & Philosophy. Un Autre jour

Sofa panama, Talenti. Un Autre jour

Serviette Bagni, Bed & Philosophy. Un Autre jour

Moment de détente sur un transat en bambou, coussins Vent de Bohême, Dames Jeannes colorée et table gigogne. Vintage & Design

Porte balinaise en teck, panière en rotin, existe en 2 tailles, Statue buddha Namasté, hauteur 150 cm.

Villas Nautica Déco

Portant banc et porte manteaux, en bambou et tissage. À marier avec de jolis coussins colorés.

Vintage & Design

Bouddha en Résine hauteur 60cm.

Villas Nautica Déco

Buddha en résine, hauteur 50 cm.

Villas Nautica Déco

Tête de buddha en résine sur socle.

Villas Nautica Déco

Fauteuil lounge Jacky, Talenti. Un Autre jour

Desert lounge et cache pot Hourglass noir. Un Autre jour

Cache pot Hourglass, Fermliving. Un Autre jour

Suspension Nomad Donut, Bolia.

Un Autre jour

Chaises et table Rio rouge érable, Emu.

Un Autre jour

Chaise longue Holly, Emu.

Un Autre jour

Tout s'éclaire !

Must Déco vous invite à passer de l'ombre à la lumière avec cette sélection de luminaires au design léché. Des objets esthétiques pour magnifier vos intérieurs.

PAR FRÉDÉRIQUE DE JODE

ÉLANCÉES

DESIGN22

Bow est l'expression de la flexibilité, une fine ligne qui se courbe pour créer de nouvelles formes.

DESIGN22

Simplicité et minimalisme caractérisent cette version de Coordinates de Flos. Deux poteaux verticaux parallèles composent le lampadaire agile. Un autre Jour

Hillow Line est un module linéaire extrêmement fin et discret dans son émission de lumière pour un agréable effet.

La Suspension Ivy est à installer à l’unité ou en grappe et disponibles dans de magnifiques coloris naturels (noir, terra ou champagne). Idéal pour une installation en chevet ou au-dessus d’un plan de travail.

Un autre Jour

COMME DES CHAMPIGNONS

Une lampe portable et utilisable en intérieur comme en extérieur avec une intensité réglable.

DESIGN22

L’édition actualisée et revisitée de la célèbre Nesso qui avait remporté, dès sa création, le 1er prix du Concours Studio Artemide/Domus à Milan en 1967.

Un autre Jour

Keppler est une suspension disponible en trois tailles. La structure est une extrusion d’aluminium laqué dont la ligne continue suit le principe géométrique de la bande de Moebius.

DESIGN22

AÉRIENNES BULLES

Pleine de légèreté, la suspension Arrangements est un luminaire aux multiples configurations très graphiques. Un autre Jour

Incontournable du luminaire design, Faro présente ce nouveau modèle Mine de lampe à poser ultra tendance et dans un look scandinave.

Un autre Jour

La lampe Klimt en laiton et verre opalin, très chic.

Ask Design

La suspension Random, composée de 3 sphère en verre teinté, tout en poésie et délicatesse, comme des bulles de lumière.

Un autre Jour

CLASSIQUE CHIC

La suspension Flos une réinterprétation moderne du classique lustre, tout en légèreté grâce au nouveau coloris blanc.

Un autre Jour

Suspension en verre et laiton.

Ask Design

INDUSTRIEL

Un éclairage suspendu et un look industriel, une combinaison unique de style vintage et moderne, très attrayante. Light’in

GRAPHIQUE

Ask Design

LUDIQUE

Inspirée de la forme d'une cloche, ce luminaire présente un design très inspirant. Light’in

Un joli lampadaire en métal.

Ask Design

Chez Lodes, une applique murale z à installer à l’unité ou en composition. Une véritable sculpture lumineuse pour habiller vos murs.

Un autre Jour

La New Wave est une suspension composée de deux panneaux parallèles en placage de bois. Disponible en quatre coloris.

DESIGN22

Easy Peasy est une très jolie lampe nomade dessinée par Luca Nichetto pour la marque Lodes que vous pourrez déplacer selon vos envies dans votre intérieur, grâce à son autonomie et sa légèreté. Réalisée en verre soufflé et technopolymère.

Un autre Jour

La lampe Bahia en raphia, ganse noire.

PORTABLES

INCONTOURNABLES DU DESIGN ITALIEN

La lampe de sol Arco, un grand classique du design Italien, avec son pied en marbre. Un autre Jour

Poldina, Ofelia, Theta, Dama, une collection de lampes portables et rechargeables, untilisables en intérieur et extérieur, proposée dans de nombreux coloris.

DESIGN22

La lampe de table Snoopy, un autre grand classique parmi les luminaires design, disponible en orange, noir et vert et pied en marbre.

Un autre Jour

La lampe de table Taccia, un incontournable du design Italien, aujourd’hui disponible en blanc et en noir. Un autre Jour

La baignoire à travers les âges Immersion.

Depuis l'aube de la civilisation, les baignoires ont été bien plus qu'un simple outil de bain. Elles ont évolué au fil des siècles, devenant des pièces maîtresses de la décoration intérieure, alliant fonctionnalité et esthétisme. Dans cet article, nous vous invitons à un voyage fascinant à travers les âges, à la découverte des baignoires emblématiques qui ont marqué leur époque, avec un accent particulier sur leur dimension décorative. Accrochez-vous, car vous vous apprêtez à plonger dans l'histoire des baignoires !

Depuis l'Antiquité, les bains ont été un rituel essentiel pour de nombreuses civilisations, reflétant leur goût pour l'hygiène et le bien-être. Les premières traces de baignoires remontent à l'Égypte ancienne, où des bassins en pierre étaient utilisés pour se détendre et se purifier. Ces baignoires rudimentaires étaient souvent sculptées avec des motifs exquis, montrant déjà l'importance de l'esthétique dans cet espace de relaxation.

Au fil du temps, les baignoires ont évolué pour répondre aux exigences des différentes époques. L'Empire romain a vu l'émergence des thermes publics, où les citoyens se réunissaient pour socialiser et se baigner dans des baignoires en marbre ornées de sculptures délicates. Ces chefs-d'œuvre architecturaux ont inspiré les artisans de l'époque à concevoir des baignoires en bronze et en cuivre pour les élites fortunées. La Renaissance a apporté une nouvelle dimension à l'art de la baignoire. Certaines en bois richement décorées et sculptées ont été conçues pour les palais et les châteaux, reflétant le raffinement et la sophistication de cette époque. Les motifs floraux, les

gravures et les incrustations de pierres précieuses étaient fréquemment utilisés pour créer des pièces uniques, réservées à une élite aisée.

Au XVIIIe siècle, les baignoires ont été réinventées avec l'avènement de la porcelaine. Les baignoires en porcelaine émaillée, souvent dotées de pieds en griffe, ont gagné en popularité. C'était l'âge d'or des baignoires autoportantes, qui étaient devenues un symbole de luxe et de prestige. Les styles variés, du baroque au rococo, ont donné naissance à des modèles uniques qui ajoutaient une touche d'élégance à chaque salle de bains.

Aujourd'hui, l'innovation et l'audace caractérisent le monde des baignoires. Les designers contemporains repoussent les limites de la créativité, offrant des modèles uniques qui défient les conventions. Les baignoires ont traversé les époques en évoluant constamment pour répondre aux besoins et aux goûts de chaque génération. Des baignoires ornées de l'Antiquité aux baignoires contemporaines, elles ont su capturer l'imagination des amateurs de décoration d'intérieur.

Que ce soit pour l'élégance classique ou l'extravagance contemporaine, elles sont devenues bien plus qu'un simple élément fonctionnel : certaines sont devenues de véritables œuvres d'art.

PAR KAËCHEL MOSTAH

3

baignoires exceptionnelles : élégance et luxe incomparables

BAIGNOIRE EN AMÉTHYSTE PAR BALDI

La "Baignoire en Améthyste" de la maison Baldi est un véritable chefd'œuvre luxueux. Taillée dans un bloc d'améthyste géant, cette baignoire incarne l'élégance naturelle et la rareté de cette pierre précieuse. Chaque baignoire en améthyste est soigneusement conçue et réalisée par des artisans experts, qui révèlent la beauté et la richesse des nuances violettes profondes présentes dans la pierre. Cette pièce exceptionnelle ajoute une touche de majesté à votre salle de bains, transformant votre espace de bain en un sanctuaire de luxe et de relaxation.

BAIGNOIRE EN MARBRE RARE PAR MAISON VALENTINA

La "Baignoire en Marbre Rare" de Maison Valentina est une pièce magnifique qui marie l'élégance du marbre avec un design contemporain. Fabriquée à partir de marbres exotiques et rares, cette baignoire incarne la beauté naturelle et la sophistication.

Chaque "Baignoire en Marbre Rare" est unique, avec des veines et des nuances qui ajoutent une profondeur et une richesse visuelle exceptionnelles. Les finitions haut de gamme, combinées à la qualité supérieure du marbre, font de cette baignoire une œuvre d'art fonctionnelle qui offre une expérience de bain luxueuse et harmonieuse.

BAIGNOIRE EN OR MASSIF PAR SPLINTER WORKS

La "Baignoire en Or Massif" de Splinter Works est une pièce unique et audacieuse qui incarne le luxe ultime. Fabriquée à la main en utilisant des techniques traditionnelles de dorure, cette baignoire est recouverte d'or massif, apportant une lueur somptueuse à votre salle de bains. Le design ergonomique de la "Baignoire en Or Massif" offre un confort optimal lors des moments de détente. Son extérieur doré reflète le savoir-faire artisanal exceptionnel et le souci du détail, tandis que son intérieur doux et accueillant invite à un bain luxueux et relaxant.

Partie

ARTS ET AILLEURS

Vous rêvez d'insuffler une touche de raffinement exceptionnel à votre intérieur ? Suivez-nous dans un voyage transculturel, à la découverte des destinations les plus exclusives, du charme des boutiques de luxe aux effervescences des foires d'art internationales. Plongez-vous dans cet article pour explorer en détail les meilleurs endroits au monde où trouver des meubles de luxe et des pièces d'exception.

Sur la route de l'ameublement de luxe

6,3

6,3

MILLIONS DE DOLLARS

Le lit le plus cher du monde a été vendu pour une somme stupéfiante de 6,3 millions de dollars. Conçu par Stuart Hughes et Hebanon, le Baldacchino Supreme est un chefd'œuvre de l'ameublement de luxe. Fabriqué à partir de 200 livres de bois massif, il est orné de feuilles d'or 24 carats et de diamants scintillants. Ce lit incarne l'essence même du luxe ultime et du savoir-faire exceptionnel.

PAR KAËCHEL MOSTAH

Londres

Le berceau des antiquités

Londres, avec son passé historique riche, s'est depuis longtemps imposée comme une capitale mondiale des antiquités. Les quartiers de King’s Road et Mayfair sont les piliers du marché londonien de l'antiquité, où les magasins regorgent de trésors d'époque allant du XVIIe au XXe siècle. Chaque pièce évoque des récits d'époques révolues et symbolise un luxe intemporel, un témoignage tangible du patrimoine culturel de l'humanité.

Passez par King's Road, connue pour ses boutiques élégantes et ses galeries d'art, où vous pourrez découvrir des meubles anciens magnifiquement restaurés et des pièces de design de renommée mondiale. Les antiquaires de Mayfair, quant à eux, offrent une sélection exquise de

meubles, de tableaux et d'objets d'art, créant un véritable paradis pour les amateurs de luxe et de sophistication. Mais Londres ne se limite pas seulement aux magasins d'antiquités. La ville est également connue pour ses foires d'art de renommée mondiale, qui attirent les collectionneurs et les amateurs d'art du monde entier. Chaque année, en janvier, la Foire d'Art de Londres, également connue sous le nom de London Art Fair, prend place au cœur de la capitale britannique. Ce salon offre une occasion unique d'explorer des œuvres d'art contemporain, ainsi que des collections d'antiquités et de design, créant une fusion parfaite entre l'ancien et le nouveau.

New York

L'innovation à la confluence du style et du design

La prochaine étape de notre voyage nous amène à la métropole effervescente qu'est New York. Cette ville, avec son énergie inépuisable et sa diversité culturelle, est un creuset de l'innovation et du luxe. De Manhattan, le cœur vibrant de la ville, à Brooklyn, le quartier artistique en plein essor, on y trouve un mélange éclectique de boutiques de design haut de gamme. Des magasins spécialisés comme The Future Perfect et Matter ont fait de New York un avant-poste de l'ameublement de luxe innovant. The Future Perfect propose une sélection de pièces exceptionnelles, allant des meubles aux luminaires en passant par les objets d'art, le tout conçu par des designers émergents et renommés. Matter, quant à lui, se distingue par son engagement envers le design contemporain et l'exploration de nouvelles formes et matériaux. Chaque année, New York accueille le Salon International du Meuble, également connu sous le nom de ICFF (International Contemporary Furniture Fair). Cet événement majeur rassemble des designers, des artisans et des fabricants du monde entier pour présenter leurs dernières créations. Que vous soyez à la recherche de meubles élégants, de luminaires innovants ou d'accessoires uniques, le Salon International du Meuble de New York est l'endroit idéal pour découvrir les dernières tendances du design d'intérieur.

Milan

La cité du design italien

Milan : La Cité du Design Italien

Milan, la ville de la mode et du design, est la prochaine étape de notre périple. Le quartier de Brera, avec ses boutiques d'art et de design, est un incontournable pour les amateurs d'ameublement de luxe. On y trouve un large éventail de pièces italiennes raffinées, chacune évoquant la passion des artisans pour le design et l'excellence.

Flânez le long des rues pavées de Brera et entrez dans les boutiques élégantes pour découvrir des meubles fabriqués à la main, des luminaires uniques et des objets d'art contemporains. Les créations des meilleurs designers italiens, tels que Patricia Urquiola, Piero Lissoni et Antonio Citterio, sont exposées dans ces lieux exclusifs, où le design rencontre l'artisanat d'exception.

Mais l'essence même de l'ameublement de luxe à Milan est sans aucun doute le Salone del Mobile. Cet événement mondial, considéré comme la plus prestigieuse des foires de design, se tient chaque année en avril. Des milliers de visiteurs du monde entier affluent vers Milan pour découvrir les dernières tendances du design d'intérieur et admirer les créations innovantes des designers les plus talentueux. Le Salone del Mobile est une célébration du design italien et une source d'inspiration inépuisable pour les passionnés de luxe et de beauté.

Notre voyage nous mène ensuite à Paris, la ville de la romance et du chic. Paris est depuis longtemps associée au luxe et au raffinement, et cela se reflète dans son offre d'ameublement de qualité. Que vous soyez à la recherche de pièces antiques élégantes ou de créations contemporaines audacieuses, Paris a tout à offrir. Le Marché aux Puces de SaintOuen est un véritable trésor pour les amateurs de meubles anciens et d'objets d'art. Ce marché, l'un des plus grands d'Europe, regorge de stands proposant des antiquités exquises, des meubles anciens et des curiosités uniques. En vous promenant dans les allées, vous serez transporté dans un autre temps, entouré d'une atmosphère d'histoire et de nostalgie. Dans le quartier du Marais, vous découvrirez un tout autre aspect de l'ameublement de

luxe à Paris. Ce quartier branché abrite des boutiques de design contemporain qui proposent des créations audacieuses et avantgardistes. Les designers français et internationaux y exposent leurs pièces, repoussant les limites de la créativité et de l'innovation. En flânant dans les rues pavées, vous découvrirez des meubles modernes, des accessoires uniques et des objets d'art surprenants. Chaque année, en septembre, la Foire Internationale d'Art Contemporain (FIAC) transforme Paris en un centre mondial de l'art et du design. Cet événement prestigieux réunit des galeries, des collectionneurs et des amateurs d'art du monde entier. La FIAC présente des œuvres d'art contemporain, des installations et des performances, offrant une expérience immersive et stimulante pour les passionnés d'art et de design.

DUCOS - 3 rue Papin - Tél 28.29.46

Ouvert en continu du lundi au samedi de 8h30 à 17h

Tous vos achats sur www.meuble2000.nc

Paris

Un mélange sophistiqué de tradition et de modernité

DUBAÏ

Le luxe oriental à

La dernière étape de notre voyage est Dubai, la cité de l'or, connue pour son opulence et son extravagance. Ici, l'ameublement de luxe atteint des sommets inégalés, reflétant l'opulence orientale et la grandeur architecturale de la ville.

La Design District de Dubai, également appelée d3, est un épicentre du design contemporain. Des boutiques de renommée mondiale présentent des pièces exceptionnelles conçues par des designers de talent. Vous y trouverez une sélection impressionnante de meubles, de luminaires, d'accessoires et d'objets d'art qui reflètent le mélange unique entre les traditions arabes et l'esthétique contemporaine.

Chaque année, l'Art Dubai, le plus grand salon d'art du Moyen-Orient, attire les amateurs d'art et de design du monde entier. Ce salon met en avant une sélection variée d'œuvres d'art contemporain, créant une expérience immersive et captivante. Des artistes émergents et établis présentent leurs créations, contribuant ainsi à l'effervescence artistique de Dubai.

Que vous soyez attiré par le charme sophistiqué de Paris, l'élégance traditionnelle de Londres, l'innovation audacieuse de New York, la chaleur italienne de Milan, ou l'opulence somptueuse de Dubai, notre monde est un trésor de destinations pour l'ameublement de luxe. Chaque ville offre une expérience unique, des boutiques exclusives aux foires d'art renommées. Ouvrez les portes de ces destinations et découvrez le summum du raffinement et de l'excellence en matière d'ameublement de luxe.

son paroxysme

Jean-Marie Ganeval La sculpture en partage

Inspiré à la fois par la nature et par la nature humaine, Jean-Marie Ganeval sculpte la matière à coup feutrés de symboles et de références à la mythologie et à la philosophie. Vous êtes prévenus : en découvrant le travail de l’artiste, votre rapport au monde pourrait bien s’en trouver altéré…

Les rencontres au cœur de son chemin artistique

Originaire de la région parisienne, Jean-Marie Ganeval a des dispositions pour l'art très jeune. Dès l'âge de 6 ans il est déjà connu dans son école pour dessiner dans ses cahiers en permanence ! Pour celui qui a grandi dans un foyer à la fibre artistique et dont la mère est potière, l'art s'impose à lui tout simplement. Il commence par le modelage et expérimente sur des assiettes et autres bols ; viennent ensuite les sujets plus figuratifs comme les animaux et les personnages. La suite logique pour le jeune artiste en devenir est l'inscription dans une école d'art. Ce sera : La Glacière, Atelier Beaux-Arts de la Ville de Paris. À partir de là s’en suivront de nombreuses rencontres avec des personnalités artistiques fortes qui marqueront le chemin du sculpteur. C'est à Paris qu'il rencontre d'abord Vladimir Violette, sculpteur calédonien qui l'invite sur son caillou et qui le sensibilise à la fonderie, la soudure et la sculpture sur bois. Une autre personnalité exceptionnelle qui marque la carrière de Jean-Marie est Alain Jaquet, sculpteur sur pierre basé en France qui l’initie au modèle vivant et lui inspire son travail sur la finesse de la matière. Une troisième rencontre clé sur le chemin de l'artiste est celle avec Dick Bone, sculpteur originaire de Lifou avec qui il redécouvre le plaisir de travailler les grands classiques de la sculpture tels que les bustes ou encore les drapés.

L’art et la matière

Jean-Marie Ganeval touche à une grande diversité de matériaux dans la création de ses œuvres. Au début de sa carrière il se concentrait sur le modelage et la sculpture sur pierre mais en arrivant en Nouvelle-Calédonie il découvre ce qui deviendra son médium principal : la sculpture sur bois. En étudiant également la soudure et la fonderie - en aluminium puis en bronze - il développe sa connaissance de matériaux divers et diversifie sa palette. Jean-Marie a toujours eu un rapport fort avec la matière : « Au début les matériaux inspiraient mes œuvres. Aujourd'hui c'est plutôt l'inverse, quand une idée me vient je cherche la matière qui ira le mieux pour la représenter. Je touche à beaucoup de choses différentes, les matériaux sont un peu comme ma palette. Le peintre a plusieurs couleurs, moi j'ai plusieurs gammes de matière que je peux mélanger et faire varier d'un sujet à l'autre.

Dans son œuvre existe toujours une recherche d'harmonie des formes et des courbes créant une résonance avec le sujet qu’il veut aborder.

PAR CLOTILDE RICHALET SZUCH PHOTOS CLOTILDE RICHALET SZUCH ET JEAN-MARIE GANEVAL

Transmission et partage

Depuis le début de l'année 2023 Jean-Marie Ganeval donne des cours de sculpture sur bois les mardis soir à Art Factory - Maison Cheval au centre-ville de Nouméa. L'artiste aime cette convivialité et proximité avec les autres artistes, professionnels ou amateurs. Cette dynamique il en avait déjà fait l'expérience en donnant des cours en 2009 à Toulouse. Son aventure commune avec l’Art Factory va prendre une autre dimension dans quelques mois puisque le sculpteur va y présenter une exposition de grande ampleur composée d’environ 50 œuvres. « Danse des Étoiles » est une exposition qui parle de notre rapport aux étoiles, au cosmos et au temps, au mouvement des étoiles et des planètes. En plus de cette pensée astronomique, cette exposition nous rappelle que nous sommes tous nés des poussières d'étoile, comme tout ce qui nous est connu ! On y trouvera des œuvres lumineuses avec une recherche sur le mouvement, et d'autres qui jouent avec la lumière par reflet ou transparence grâce à des pierres, du verre, de la résine ou de la dorure à la feuille.

LES RDV DE JEAN-MARIE

“ DANSE DES ÉTOILES ”

Exposition du 18 octobre au 3 novembre 2023 à Art Factory

Vernissage le 20 octobre à partir de 18h

Cours de sculpture sur bois

Tous les mardis de 17h30 à 21h à Art Factory

OUVERTURE

Mimsy Daly

Porteuse de nombreux projets sur le territoire, présidente du MEDEF, mais aussi cheffe d’entreprise, Mimsy Daly nous a fait le plaisir de revenir sur son parcours inspirant qui mêle à la fois entrepreneuriat et mission en faveur de la condition féminine.

Au départ, du marketing

Produit 100 % calédonien comme elle aime se définir, Mimsy a fait toute sa scolarité en Nouvelle-Calédonie. Puis elle a décidé de voir plus grand et s’est envolée pour des études supérieures de commerce à Paris. Cette aventure lui a permis de trouver son premier poste dans le marketing chez le célèbre groupe Danone. L’appel de sa terre natale étant plus fort, elle revient rapidement fouler le sable de notre beau caillou.

À l’époque, Patrick Lafleur lui propose un emploi au sein de la célèbre société de fabrication et de distribution de boissons en Nouvelle-Calédonie, Le Froid. Un premier patron qui lui a permis de gagner en responsabilité puisque très vite, elle devient directrice des affaires générales.

Neuf ans d’activité formatrice avec ce premier patron, puis avec Philippe Caillard. Une collaboration qui lui a valu de découvrir toutes les facettes de l’entrepreneuriat calédonien. Marquée par ces deux chefs d’entreprises inspirants, elle en garde un souvenir remarquable où le duo n’a pas hésité à lui faire confiance et à l’impliquer dans le MEDEF où elle représentait la société pour laquelle elle travaillait. Puis au Fond social de l’habitat où elle devient administratrice assez rapidement. C’est dans cet esprit entrepreneurial calédonien bien exploré qu’elle décide de voguer vers de nouveaux

horizons. Neuf ans après ses débuts chez le pionnier des entreprises d’embouteillage de Nouvelle-Calédonie, Mimsy se lance, elle aussi, dans la fabuleuse aventure de l’entrepreneuriat.

Une expérience riche

Un bagage industriel bien rempli, elle tombe par hasard sur la vente de cette enseigne d’ameublement et de décoration. Salariée depuis toujours, elle voit cette opportunité comme une évidence et se lance dans une aventure qu’elle ne connaît pas encore, celle de gérante de société. Il y a 10 ans cette année, en 2013, elle rachète House. Une entreprise à taille humaine qui compte moins de 10 employés dans laquelle elle déploie son imagination et sa sensibilité au service de ce qui la passionne. Stratégie d’entreprise, management, intendance quotidienne, elle reprend les fondamentaux qu’elle maîtrise grâce à ses 14 ans d’expériences professionnelles. La nouvelle cheffe d’entreprise explore une autre facette de la gestion d’entreprise. Après près d’une décennie au cœur d’une société qui ne recense pas moins de 200 collaborateurs, Mimsy retrouve le contact de la clientèle, mais aussi et surtout celui des salariés. Une aventure qu’elle décrit avec beaucoup de passion.

PAR CINDY JOHNSTON

PHOTO MARC LE CHELARD

Les femmes sont extrêmement courageuses et endossent les difficultés parce qu’elles en parlent et qu’elles assument.

Des hauts et des bas, il y en a eu. L’un des plus connus, la Covid-19 qui a plongé de nombreux établissements dans des situations particulièrement difficiles. Malgré tout, elle s’attache à ne retenir que l’enseignement qu’elle y a trouvé. Elle a appris à gérer une crise inédite, à se réinventer et à naviguer sur un fleuve qui n’est jamais vraiment tranquille.

Une sélection bien à elle

Depuis toujours, elle choisit les produits. Des critères ? Absolument pas. Cette gérante d’entreprise passionnée nous confie que ce sont surtout des coups de cœur. Au fait des tendances du moment avec une approche qui résonne chez sa clientèle, House se veut une enseigne à la décoration à la mode accessible au plus grand nombre. De la recherche, de l’attention, des inspirations de voyage, elle porte toujours un regard affûté sur ce qu’elle voit pour en utiliser leur plein potentiel.

S’installer à Magenta, c’est une façon de faire le lien entre Nouméa et le rond-point de Belle-Vie. L’offre se développe, des commerces se rénovent et s’implantent et la gérante d’entreprise est ravie d’accompagner cette dynamique dans cette zone. Les équipes sont très motivées, les clients sont très heureux de cette nouvelle proximité, la facilité de se garer et cette ambiance plus lumineuse.

Une féminité dans ses choix, mais aussi dans ses combats

Investie dans le MEDEF depuis 3 ans maintenant, elle jongle entre ses différents emplois du temps où elle conjugue ses responsabilités : Mouvement des Entreprises de Nouvelle-Calédonie, gérante d’entreprise, maman de 3 enfants et femme active. Un planning contraignant qui lui demande parfois une organisation millimétrée pour conserver un juste équilibre entre son quotidien personnel et professionnel. À ce sujet, nous avons interrogé Mimsy Daly sur son opinion en ce qui concerne la difficulté d’être une cheffe d’entreprise plutôt qu’un chef d’entreprise.

À journée égale, les femmes gèrent à la fois des problématiques personnelles, des problématiques de femme, de mère, tout en prenant en charge leurs responsabilités personnelles et professionnelles. Dans son quotidien, elle voue un véritable dévouement à défendre la condition féminine. Elle s’y attache davantage au sein du MEDEF puisqu’elle s’engage à soutenir les textes pour l’améliorer.

C’est ce constat qui a motivé Mimsy à devenir membre de l’association des femmes cheffes d’entreprises, un mouvement chapeauté par Marie-Christine Oghly pour le réseau international et Barbara Vlaeminck, présidente de la délégation de NouvelleCalédonie. Un véritable cercle de parole pour des gérantes de structures qui rencontrent des difficultés au quotidien et qui doivent concilier leur casquette de cheffe d’entreprise et leurs propres vies.

assument. Leur faculté à prendre conscience des obstacles les aident à prendre les devants et à les surmonter.

Une vie aux allures de Carpe Diem

Le temps n’est pas extensible. Pour autant, avouons-le, au fil des années, les femmes ont peu à peu mis à profit ces qualités organisationnelles au profit de leurs projets professionnels. On retrouve ainsi des femmes beaucoup plus à l’aise à l’égard des défis qu’impose l’entrepreneuriat. Une résilience qui, selon Mimsy, est un atout de taille lorsqu’il s’agit de garder son sang-froid et de faire face à l’imprévu. Les femmes sont extrêmement courageuses et endossent les difficultés parce qu’elles en parlent et qu’elles

Le cap des 10 ans est souvent une étape chez Mimsy. 10 ans en métropole entre ses études et sa première expérience professionnelle, 10 ans chez Le Froid, 10 ans de gestion d’entreprise chez House. Elle admet tout de même que le cheminement des chefs d’entreprises est un parcours à long terme. Entre l’investissement tant sur le plan financier qu’humain, elle a vocation à pérenniser, développer et continuer à grandir avec cette société. Dans une ère où le monde a connu une pandémie et des difficultés économiques importantes, qui sait quels nouveaux défis chacun devra surmonter dans les années à venir. Une chose est sûre, elle sera très probablement encore en Nouvelle-Calédonie. Elle fait confiance au hasard qui, jusque-là, lui a toujours proposé de belles opportunités. Une façon pour elle de laisser la porte ouverte aux rencontres et aux imprévus. La curiosité, l’instinct, lui ont permis de vivre des expériences inattendues. Défis professionnels, sportifs, elle prend chaque nouvelle aventure avec passion. Et si elle devait nommer une inspiration, c’est dans ses souvenirs d’école qu’elle se plonge pour parler de Marie-Joseph Cardona, son institutrice à l’école Marguerite Le François. « Maitresse Josette », comme elle l’appelle encore, une enseignante hors pair, en brousse puis à Nouméa qui a su transmettre à une génération d’enfants la passion de l’apprentissage et la curiosité du monde. Parce que c’est en donnant aux enfants l’envie d’apprendre et de partir à la conquête du savoir qu’ils pourront à leur tour explorer la magie qu’offre le monde. Comme Mimsy le fait depuis toujours.

« Je n’ai jamais regretté le choix de l’entrepreneuriat »

« Incontestablement, et même si la condition féminine connaît une évolution depuis ces dernières années, les femmes doivent encore se battre jour après jour pour avancer. En cause, la charge mentale, entre autres, qui n’est pas du tout la même. »

« Être une femme, c’est savoir tout gérer en seulement 24 heures »

« Les femmes ont énormément d’atouts pour gérer une entreprise. Il faut saluer leur travail et reconnaître toutes les compétences qu’elles possèdent dans la gestion d’entreprise. »

PAR CINDY JOHNSTON

PHOTO PETER TANDT

Camille Langlois

Une passion qui peut transformer un simple objet en une œuvre d'art, voire un investissement, bienvenue dans le monde fascinant de l’horlogerie. Camille, un professionnel dévoué, va au-delà des rouages et des cadrans pour transmettre l'histoire et la valeur de chaque montre qu'il propose.

L'héritage horloger

Véritable vocation, Camille est immergé dès son plus jeune âge dans le monde de la bijouterie. Élevé au cœur d'une famille de bijoutiers en Normandie, il est initié aux rouages de la vente et de l'appréciation des joyaux du temps. Ses débuts au sein de l'entreprise familiale ont éveillé son intérêt pour le domaine. Formé à Besançon, berceau de l’horlogerie française, il apprend les subtilités des mécanismes complexes et intègre l'importance de chaque infime détail dans la création d'une montre exceptionnelle. Son bagage de compétences en poche, il ouvre sa première bijouterie à seulement 20 ans. Quatre ans plus tard, il revend son affaire et emporte avec lui son expérience et son savoirfaire pour les mettre à profit en Nouvelle-Calédonie. Fin 2015, il inaugure avec son associé la bijouterie Amoretti, qui remplace l’iconique Bijouterie Soulard bien connue des Calédoniens. En emportant avec lui l'héritage familial, il apporte également son vaste réseau de partenaires pour faciliter le service après-vente.

L'horlogerie en tant qu'investissement

Deux ans après l’ouverture, les deux associés déploient la commercialisation de la seconde main de luxe comme Rolex. Un véritable réseau de collectionneurs se dessine. L'horlogerie de standing transforme son statut d'accessoire pour devenir un placement à la fois lucratif et spéculatif où la possession n’est rendue possible qu’à l’aide d’un réseau spécifique. Certaines montres à l’instar de la Rolex GMT Master, la Rolex Submariner ou encore la Rolex Daytona rejoignent le territoire alors qu’elles ont vu leur valeur croître exponentiellement au fil des décennies par leur rareté et leur notoriété auprès des figures de l’Histoire. L’expertise de grandes maisons comme la Maison Lepage ou Olivine Prestige à Paris atteste de leur authenticité. Par ce biais, des marques telles que Rolex, Tag Heuer ou Omega sont désormais disponibles pour les collectionneurs Calédoniens.

Au-delà de la place indéniable que prend la montre dans la bijouterie, Camille s’attache à exposer une sélection de bijoux vintage de créateurs ou de grandes maisons comme la Maison Chopard. Des accessoires de luxe dits vintage, mais aussi des exemplaires neufs et extraordinaires sont présentés à la vente. Chaque modèle est unique pour proposer des montres de renom qui conjuguent design, innovation et histoire.

“L'horlogerie de standing transforme son statut d'accessoire pour devenir un placement à la fois lucratif et spéculatif où la possession n’est rendue possible qu’à l’aide d’un réseau spécifique”

Camille se distingue en tant que spécialiste dévoué à la quête de montres d'exception pour sa clientèle. Cet univers d'investissement exige une connaissance approfondie du marché. Il entreprend des recherches minutieuses pour repérer les modèles rares, les éditions singulières convoitées et les séries limitées qui suscitent un intérêt grandissant parmi les collectionneurs. Son expertise aiguisée lui permet de prendre des décisions éclairées et de saisir les opportunités les plus prometteuses.

Un marché mixte

Aujourd’hui, le monde de la montre s’implante dans un marché mixte à la fois masculin et féminin. Mercedes Gleitze, par exemple, a traversé la Manche avec une Rolex Oyster. Exit les montres spéciales hommes ou spéciales femmes. Désormais, l’esthétique s'apparente au caractère et il n’est pas rare de voir des femmes porter au poignet des modèles aux calibres destinés, aux premiers abords, aux hommes.

Tournée vers l'avenir, la boutique de Camille prévoit de continuer à innover et à repousser les limites pour offrir une expérience encore plus immersive et exceptionnelle aux passionnés d'horlogerie. De grands projets sont en gestation pour garantir que chaque visite dans cet espace soit une exploration inoubliable de l'art et de la technicité horlogère. Il s'engage à faire perdurer l'héritage de l'horlogerie de luxe tout en créant de nouvelles histoires et en écrivant de nouveaux chapitres pour les amoureux du temps.

“Des recherches minutieuses pour repérer les modèles rares, les éditions singulières convoitées et les séries limitées”

Pacific

Tout commence avec une matière qui a fait le buzz aux États-Unis : Le Black Tape Project. Créé par Joël Alvarez, célèbre styliste brésilien, le tape est une sorte de scotch qui adhère au corps. Un concept adopté par les stars à l’instar de Jennifer Lopez qui a revêtu le Tape à l’occasion de son dernier concert. Totalement éphémère, il est décliné en plusieurs coloris et en plusieurs matières, du métallisé en passant par le brut jusqu’au satin. Priscillia, directrice artistique d’Arte Preciosa et productrice de l'événement, revient sur cette idée qui est née un an plus tôt.

1ÈRE ÉDITION

PAR CINDY JOHNSTON PHOTOS OLIVIA VELNA

Artistiquement parlant, c’est le coup de cœur. Priscillia est inspirée par cette matière. Aussitôt, elle s’imagine construire un projet autour de cette matière et de la culture calédonienne. Le challenge dans la peau, elle contacte Joël directement pour lui partager son projet. Un projet pensé pour travailler la matière à l’image de notre beau caillou. Spécialement pour le show, l’équipe a réalisé un casting de modèles et un appel à créateurs sous la coupe d’un cahier des charges précis. 99 modèles plus tard, l’équipe en sélectionne 25 qui seront accompagnés de 13 créateurs. Chacun se voit alors attribuer un modèle, un thème et une province tirés au sort. Parmi les combinaisons possibles, la représentation des 3 provinces Nord, Sud et îles. Puis les quatre éléments : l’eau, l’air, la terre et le feu. Chaque créateur est donc parti dans un projet avec sa modèle, son thème et sa province. Une seule contrainte : respecter la culture locale. Pour le reste chacun pouvait laisser libre cours à son imagination. Entre 3 et 5 h de travail par modèle, et tout le monde était « fin prêt » pour le show qui s’est avéré être spectaculaire. Un fil conducteur qui entremêle la création artistique sur des modèles art, mais aussi un peintre en live, la danse avec six troupes locales aux compositions musicales originales dans une mise en scène cohérente et pensée pour mêler la modernité au traditionnel.

Pour la première fois en Nouvelle-Calédonie, le spectacle a été présenté par une intelligence artificielle. Une évolution qui prouve que l’archipel fait aussi sa place dans le monde digital. Une femme pourtant bien réelle dans la vie, Isabelle LOTAUT, a prêté sa voix, son visage et son port de tête à l’évènement. Enregistrement en studio, la mannequin, formée depuis ses 14 ans au monde de la mode, a adopté la neutralité de l’intelligence artificielle dépourvue d’émotion. Le regard balayant le public présent devant elle, suspendu à ses mots. À l’air où les intelligences artificielles prennent de plus en plus de place dans le quotidien de chacun, cette présentatrice 2.0 a fait sensation.

“Un show avant-gardiste sans en oublier nos racines”

Un concept outre-Atlantique adapté à la Nouvelle-Calédonie

Avec le souhait de montrer tous les talents existants sur le territoire, Priscillia a vu grand. Mais dans cette démesure, elle y a aussi vu l’opportunité de révéler le potentiel Calédonien. Ce potentiel qui mérite d’être entraîné et valorisé. Ce potentiel qui naît d’une collaboration, d’un travail d’équipe entre plusieurs personnalités. Ce mélange de mondes et d’ambiances a permis au public de se laisser emmener dans les différents univers imaginés par les artistes. Personne ne s’y attendait. Pourtant, la Nouvelle-Calédonie en est capable. Le Pacific Fashion art sera présenté en format plus intime au Single Fin le 2 septembre et fera son dernier show sur l’art du tape le 24 novembre au MV Lounge. En parallèle, il prépare déjà sa 2e édition avec un nouveau challenge pour 2024. Casting et appel à créateurs à venir très prochainement !

“Je voulais que les gens voyagent”

Retro Soirée Inside Cannes

Quelle soirée! Le 25 mai dernier l'Art Factory a fait honneur au 7ème art avec une soirée aux couleurs du Festival de Cannes. Pour célébrer la clôture du 76ème Festival de Cannes et le finissage de l’exposition

“Inside Cannes” de la photographe Clotilde Richalet Szuch, Art Factory a mis des paillettes et du glamour dans ses jardins. Une occasion parfaite pour sortir le dernier numéro en date de votre magazine préféré : le MUST #57 qui a été présenté aux lecteurs ce soir-là également. Une soirée inoubliable notamment grâce à nos partenaires : MAGNUM et KIA. Bien heureusement le Festival de Cannes c’est tous les ans… Nous vous donnons donc rendezvous l’année prochaine avec de nouvelles surprises !

Entre les lignes

Tout réparer dans la maison

Le café des bricoleurs

Chaque année, en France, ce sont plus de 20 kg de déchets électriques par personne qui finissent à la poubelle. Pourtant, certains de ces appareils auraient pu être réparés... En partant de leur expérience au Café des Bricoleurs, les auteurs de cet ouvrage vous expliquent comment entretenir et réparer vos objets du quotidien. 30 fiches classées par pièce de la maison ; • 3 niveaux de difficulté, du débutant au débrouillard

• les mesures de sécurité avec le matériel électrique

Alors pas de panique si le grille-pain ne saute plus. Si la chasse d'eau coule à grandes eaux et si l aspirateur n aspire plus... À vos clés et tournevis ! Un guide de bricolage pour toutes les réparations domestiques courantes, de la cuisine au garage : appareils électroménagers, ventilation, connexions réseau, entre autres.

La Déco des émotions de Sophie Mouton-Brisse

Comment notre intérieur parle-t-il à nos sens, à nos émotions ? Comment créer des intérieurs en cohérence profonde avec nos besoins ? Cet ouvrage va bousculer toutes vos idées reçues sur l'aménagement intérieur et la décoration.

Sophie Mouton-Brisse a développé des méthodes spécifiques pour enseigner les secrets du bien-être chez soi. Espaces de vie, de travail ou de télétravail, découvrez comment bénéficier des énergies de votre intérieur avec de nombreux conseils personnalisés et des astuces très pratiques pour le transformer en une véritable source d’harmonie, pour vous-même et vos proches. Le bien-être est contagieux, attendez-vous donc à vivre un véritable effet « domino » dans tous les domaines de votre vie !

Dot It Nature - Bougies de Justine Roty

Tout pour créer ses bougies 100% naturelles !

Composée de cire d'abeille, de soja ou de jasmin, de mèches en bois ou en coton, parfumée aux huiles essentielles bio et décorée de fleurs séchées, la bougie écologique est votre nouvel indispensable déco et bien-être ! À l'aide de cet ouvrage, apprenez à fabriquer vous-même vos bougies nature au fil des saisons : recettes en pas à pas ; conseils et astuces de la réalisation des mèches à la décoration finale ; choix de la cire et des parfums. À vous les bougies faciles et écolos !

La Calédonie en 60 recettes de Gil Moglia

La cuisine calédonienne est un exemple de métissage culinaire aux accents asiatiques, polynésiens, indiens, mélanésiens sur des bases techniques souvent européennes. La sauce de soja (soyo), le riz, le curry, le taro, l’igname, le lait de coco en sont, par exemple, des éléments incontournables. À travers 60 recettes faciles et savoureuses, découvrez les hommes, la culture et les paysages somptueux de notre archipel du bout du monde à travers des recettes de Gil Moglia et les illustrations de Pierre Alain Pantz.

L'appel du bout du monde de Julie Duquesne

De l'Asie à l'Océanie et de l'Amérique du Nord à l'Europe, Justine va à la découverte de lieux magnifiques, mais surtout d'hommes et de femmes. À 24 ans, elle abandonne tout du jour au lendemain pour voyager autour du monde. Quatre années sur la route, 10 000 kilomètres à vélo et 15 000 en stop, transforment sa vie. Elle apprend qu'il faut vivre sans attendre et être ouvert à l'inconnu. De ce voyage autour du monde, Justine tire une leçon sur le bonheur : la vie n'est pas mesurée en respirations, mais en moments qui nous coupent le souffle.

Business News

BLEND NC LA FUSION ENTRE GOURMANDISE ET VITALITÉ

Surement la nouvelle adresse incontournable des Quais Ferry ! Ouverte en juillet 2023 et fondée par les sportifs Mélody et PierreAlain, ce Fast-Good novateur s’est inspiré de leur dynamisme pour créer un intérieur qui arbore des teintes fraîches et gourmandes. Pour couronner l'expérience, la décoration sur mesure venue de Bali transporte ses clients dans un voyage hors du temps. Mais au-delà du dépaysement qu’offre Blend NC, il y a surtout une volonté de révolutionner la restauration rapide en proposant une approche originale du snacking pour répondre aux besoins spécifiques de sa clientèle. Le concept healthy de Blend NC séduit tous les amateurs de repas équilibrés et gourmands. Sans graisses saturées ni sucre raffiné, chaque plat est soigneusement élaboré et fait maison. Des petit-déjeuners variés aux brunchs personnalisés, mais aussi un bar à salades pour des déjeuners sur mesure et des douceurs toujours healthy pour le goûter. Bien sûr sont proposés aussi des jus de fruits frais, pressés à froid et maison.

INFOS

Blend NC - Complexe Les Quais

ADRESSE 33

L'ÉLÉGANCE S'INSTALLE AU SEASIDE

Après deux décennies d'existence, l’adresse incontournable du prêt-à-porter premium démarre un nouveau chapitre avec son déménagement le 1er octobre prochain dans la galerie Seaside. Niché dans un environnement magnifique, Diego a imaginé une décoration moderne, créée par des artisans locaux et agrémentée d'accessoires en provenance du monde entier. Réinventant son concept déco, Diego s’attache toutefois à conserver les marques emblématiques de sa boutique à l’instar des pièces de Christine Phung, de Gerard Darel et de Stuart Weitzman. À cela, d’autres viendront prendre leur place sur les portants du magasin. Des pièces d'exceptions seront proposées en quantité ultra limitée. Chaque article devient une pièce quasi unique, avec seulement 2 ou 3 exemplaires disponibles. Sous son nouveau nom, l'Adresse, la boutique se positionne comme le repère incontournable pour les amoureux de la mode en Nouvelle-Calédonie. Elle célèbre désormais son passé en embrassant le futur avec élégance et sophistication pour créer une expérience de shopping remarquable.

INFOS

Galerie SeaSide - Anse Vata 28

PAR CINDY JOHNSTON

LM SON CORPS

UNE NOUVELLE ÈRE POUR

LA BEAUTÉ

Niché en plein cœur de l'orphelinat, LM son corps a posé sa décoration haussmannienne dans une très belle villa pour créer son boudoir. Lorsqu’on passe la porte, on se retrouve immédiatement plongé dans un endroit hors du temps qui entrecroise la douceur des eaux claires de la baie et la finesse de l'élégance à la française. Un lieu où les femmes se sentent en confiance pour s’exprimer et libérer tout ce dont elles ont besoin. L’objectif ? Créer une nouvelle ère de la beauté où la technicité se mêle à l’énergie et à l’écoute. Le Belly Révolution, par exemple, est un protocole ingérant rééquilibrage des chakras, modelage, effleurage et connexion avec le système parasympathique. Émancipation émotionnelle et drainage lymphatique, un combo aux nombreux bienfaits à ne pas manquer. Mais le boudoir tant aussi à proposer des soins de dernière génération et inédits sur le territoire à l’instar du plasma froid, un outil idéal pour traiter les problèmes de peau.

INFOS

13 Route du Vélodrome, Nouméa, 84 35 35

lmsoncorps@gmail.com

www.lmsoncorps.com

U.BAE INNOVATION DANS LE MONDE DE LA MODE

Se laisser aller dans l’univers de la mode sans compromis ? C’est désormais possible avec U.BAE. ! Il y a de cela 6 mois, un site internet novateur a vu le jour, présentant une gamme complète de vêtements, bijoux, accessoires et même perruques. Evernelle et Liza, toutes deux issues des métiers de la mode, avancent un concept unique qui garantit des prix compétitifs, tout en disposant d'un stock local pour des livraisons express sous 24 à 48 heures. À l’affût des dernières tendances, elles sont présentes partout pour proposer le meilleur rapport qualité/prix aux Calédoniennes. Leur engagement envers la beauté féminine s'exprime aussi à travers des apéros shopping réguliers, qui révèlent en avant-première leurs nouvelles collections. La dernière en date a vu l'introduction d'une collection curvy. Récemment, ces deux passionnées ont ouvert leur showroom à Nouméa. Un événement qui marque une nouvelle étape dans leur ascension.

INFOS

29 rue Charleroi 73 75 47

contact@ubae.nc

www.ubae.nc

SNACKING HEALTHY VOTRE DESTINATION GOURMANDE POUR UNE ÉNERGIE SAINE !

Le 28 août dernier, la boulangerie Saint-Honoré a ouvert son snack spécifiquement pour les amateurs d’alimentation healthy. Snacking Healthy offre désormais une carte qui mêle en-cas rapide ou petit coup de pouce pour rester actif pendant toute la journée. Situé dans la Rue Benebig, à la Vallée des colons, le snack s’attache à proposer une gamme de produits qui allie alimentation saine et goûts savoureux. Amateurs de parfums fruités ou gourmets de chocolat fondant, toutes les friandises sont fabriquées à partir d'ingrédients naturels.

L’établissement propose un espace extérieur pour une pause légère à base de salades ou de wraps gourmands. Pour répondre aux besoins de chacun, Snack Healthy propose aussi une multitude de bowls à base de riz, de poissons frais, de tofu mariné, de légumes croquants et de sauces soigneusement élaborées. Ouverts du lundi au samedi de 6h à 18h et le dimanche de 6h à 12h30

INFOS

185 rue Auguste Benebig, Nouméa 98800 31 00 85

BEE MINE

L'AUTHENTICITÉ DU NATUREL ILLUMINANT VOS MOMENTS PRÉCIEUX

Née en 2022, BEE MINE est l'œuvre d'une véritable passionnée des abeilles, qui a transformé son amour pour ces petits artisans de la nature en une marque de bougies locales. Entièrement naturelles, ces bougies sont 100% en cire d’abeilles. Chaque bougie QUEEN BEE est façonnée à la main avec soin, ajoutant une touche artisanale à notre décor. Leurs teintes douces et leur texture naturelle évoquent une atmosphère rustique et sophistiquée. Chaque bougie est infusée avec le doux parfum naturel de la ruche. Créées pour apporter une ambiance chaleureuse et une lueur douce à notre espace, les bougies BEE MINE sont l'incarnation même du confort pour une soirée en tête-à-tête ou un moment de relaxation.

INFOS

BEE MINE Nouméa

@bee_mine_newcal

PROJECT IMMOBILIER RÉINVENTER LES VISITES IMMOBILIÈRES

C’est la révolution dans l’immobilier Calédonien. La visite virtuelle immersive ! Disponible pour tous types de biens, qu'il s'agisse d'une villa ou d'un appartement, le concept de visite virtuelle réinvente la recherche immobilière. Pour les acheteurs, elle offre une flexibilité inégalée : ils peuvent explorer le bien à leur rythme, prendre des mesures précises, et revisiter autant qu’ils le souhaitent. Le réalisme est exceptionnel et garantit une expérience proche du réel. Les vendeurs, quant à eux, bénéficient de multiples avantages : optimisation du temps, mise en valeur du bien et accès à une clientèle internationale. Ce service inédit se distingue par un engagement complet auprès de ses clients, comprenant photos, vidéos et visites virtuelles, et très prochainement, une activité de courtage.

INFOS

20 rue Henri Bonneaud, Nouméa 83 46 55 projectimmo.nc@gmail.com www.projectimmo.nc

Josiane est prof. de français au lycée de Nouméa Grande bosseuse, comme bcp de calédoniennes

A 14h00, après une grosse journée de travail, elle se plonge dans un roman

Son salon est équipé d’1 Clim GREE

INTENSE