dossier
P3| 16/17
I N T R O D U Ç Ã O Este projeto tem como objecto principal o design de uma proposta para a identidade visual e para os suportes gráficos que a enunciam e a difundem. Como caso de estudo para o exercício definiu-se um evento cultural de pequena escala. O projeto consiste na elaboração de propostas para a identidade visual e materiais de divulgação gráfica de um ciclo de cinema dedicado aos filmes realizados por Steven Soderbergh.
Chave
Dualidade
Palavras
Versatilidade
Diversidade
Verdade | Mentira Factos | IlusĂľes Complexidade
Key — words
Experimental
P-4
Estruturação
P-5
Base
Processo Criativo |
Steven Soderbergh é um realizador jovem, irreverente, começou desde cedo com uma grande paixão pelo cinema, iniciando a sua carreira com processos criativos de baixo “budget”, mas sempre procurando ideias novas, algo que não tinha sido feito, novos conceitos, sempre uma procura por algo diferente, novo. Soderbergh tem algo que se recusa a fazer; editar as imagens antes da montagem de todo o filme, de todas as cenas, é um processo moroso. Esse foi um dos focos principais deste trabalho, o facto da “não-edição” de imagem, quase um contra-código na indústria cinematográfica. Esse foi um dos pontos de partida para as cores utilizadas no trabalho. Na psicologia da cor, como diria Michel Pastoureau, o amarelo está associado á criatividade, loucura, alegria, efermidade. São temas que este realizador têm presentes nas suas obras. A sua versatilidade, maestria e rigor foram outros pontos-chave para a ideia começar a ganhar forma. Soderbergh consegue ter um carácter lúdico nos seus filmes, mas também passa por questões atuais da sociedade, saúde (Contágio), questões políticas, crenças, biografias (Che), uma panóplia de triunfos recheada no seu curriculum. É perito em emoções e adora captar a verdadeira essência das pessoas. Quis transparecer isso mesmo no projeto, a transparência. A coincidência entre versatilidade e transparência, criou uma espécie de rede de coincidências. Complexidade, rigor, a dualidade de duas caras, uma só pessoa no puzzle. Soderbergh.
Inspirações —
_Base | Pesquisa_Inspirações
Bio
Realizador —
Steven Soderbergh |
Soderbergh nasceu em Atlanta, em 1963, quando adolescente ele conheceu o cinema, dirigindo curtas-metragens com um Super 8, equipamento emprestado de estudantes da LSU. Soderbergh também foi, eventualmente, freelancer como editor de filmes. Tornou-se famoso por executar várias funções dentro de um mesmo filme, como direção de fotografia, edição, direção e roteiro. Como a WGA proíbe que o cineasta exerça múltiplas funções dentro de um filme, ele assina sob diferentes pseudônimos. Em 2001 tornou-se o terceiro diretor a ser indicado ao Oscar de melhor diretor por dois filmes, Traffic e Erin Brockovich. Entrou no mundo da direção quando filmou um espetáculo do grupo de rock Yes, o que lhe rendeu uma indicação ao Grammy. O vídeo do show foi o 9012 Live, em 1986. Foi também o vencedor mais novo da Palma de Ouro no Festival de Cannes, em 1989, por seu trabalho no filme de estreia de carreira, Sexo, Mentiras e Videotape.
P-6
P-7
-Steven Soderbergh
We [people] are a species that’s wired to tell stories. We need stories. It’s how we make sense of things. It’s how we learn.
We’re all standing on the shoulders of what other people have done. But you’re supposed to take that and add your own sauce. It can be intimidating, believe me. -Steven Soderbergh
You’re supposed to expand your mind to fit the art, you’re not supposed to chop the art down to fit your mind. -Steven Soderbergh
In the land of ideas, you are always renting. -Steven Soderbergh
-Steven Soderbergh
We all get outraged by things and there are things that make us angry and maybe for a while we get angry enough to actually go do something about it.”
Quotes |
Pesquisa (Cultura visual) _Recolha de dados | pesquisa visual_conceptual Parte importante de todo o processo, a recolha de informação e de referências, pontos de partida, processos criativos, maneiras diferentes de resolver problemas, análise e confronto (termos de comparação), com particular interesse em elementos diferenciadores (excepções). Ex.: (programação com diferentes alinhamentos (vertical/horizontal/diagonal) layouts, composições tipográficas, cores e grafismos fora do comum, lettering).
P-8
1.
P-9
A Penny For Your Thoughts Poster (Nifty Fifty + Duane Dalton | Curated By Socio Design - 2015) Este cartaz foi certamente uma forte referência no que toca a tons cromáticos e grafismos, a imagem fotográfica, (transmite a ideia de transparência a partir de 1 cor “halftone”) mesmo a nível conceptual têm uma forte ligação com o público. A conexão a que submete o leitor a pensar e a refletir sobre as ideias já processadas, o facto de já não se pensar e inovar em nada, mas simplesmente fazer e pensar o que toda a gente pensa. A popularidade e o facto de as nossas ideias serem escravizadas ao ponto de pedir opiniões, para mais uma vez nos colocarmos em situações ambíguas. Uma breve lição de design gráfico, o espaço branco, a colocação da legenda com inspirações do estilo internacional e sistema de grelhas de Josef Müller-Brockmann.
2.
Move like this; Tanzfestival Poster, Alexander Platz Berlin (Soojin Lee - 2015 ) Estes cartazes de Soojin Lee foram um exemplo para o layout da programação final apresentada como proposta de cartaz para o ciclo de cinema. O layout bem distribuído, a composição tipográfica de acordo com o resto da identidade visual, mais uma vez o uso da grelha para compartimentar e hierarquizar a informação, os espaços vazios, um grafismo bem vincado pela ilustração. Significados (analogias): Yellow version - snake / Blue version - nonsense/ Pink version - masturbation
P-10
Diretas
Referências |
Pesquisa — 3.
My name is Wendy poster POGLIOTTE Typeface (2006) My Name is Wendy é um estúdio francês que se caracteriza como experimental e conceptual. Dessa forma, achei que era uma boa referência para esta proposta, visto que Soderbergh também têm um lado experimental e procura sempre linguagens diferentes nos seus filmes. De salientar o facto de ter várias tipografias no mesmo cartaz, todas elas hierarquizadas,dando destaque ao mais importante, a tipografia criada “Pogliotte” (verde). O layout na diagonal e na horizontal foram uma inspiração para o resultado final, para acabar com a monotonia da grelha.
P-11
Layout interporlado de diversas maneiras, quase como um cubo Kubrik, um género de caleidoscópio de formas. Representação de Dualidade e versatilidade. Diversidade e movimento num só momento.
(Lettering em isometria; perspectivas diferentes, ângulos que se desdobram em letras, letras que se transformam) | Dualidade
MA TA HA RI-Poster Isometric Approach My name is Wendy.fr Studio
2013
5.
Simplicidade, low-budget, versatilidade (o facto de Soderbergh intervir em vários aspetos nos filmes, mas com eterónimos diferentes (edição, montagem, etc)
White on White Poster Designer: Felix Pfäffli (Südpol) Feixen.ch Studio
P-12
Annual Austin Film Festival Poster by Cody Hamilton Photographer
7. 2012
6.
2010
Formas contemporâneas/modernistas, ligações improváveis, futura inspired, 1 cor associada á transparência hierarquias de texto, composição tipográfica bem resolvida e eficaz (com leitura e regularidade)
Experimental Film Society Posters/Dvd Covers Pouya Ahmadi.com Designer
2012
4. Conceptual
Grelha com liberdade, grafismo forte, lettering sub-entendido e colocado na legenda novamente; data do evento em menor destaque, três cores, logotipos no canto inferior direito. Inspiração: hierarquização.
Desconstrução, simplicidade da forma, duas cores, layout simples, eficaz, números em destaque (tipo stencil)
PUBLICITÉ SAUVAGE / 25th ANNIVERSARY EXHIBITION SERIES Poster 26 Lettres.com Studio
2012
9.
Formação de planos que se interceptam e formam uma composição tipográfica. Cartaz-programa (referência direta) Sans Serif + composição de 2 cores Referência: Timeline
Werkshau & Kunst Poster Designer: Felix Pfäffli (Südpol - Feixen) Studio
P-13
Lecture series at McGill University School of Architecture Poster ‘13 Atelier Pastille Rose Studio
11. 2011
10.
2013
Espaços brancos, texto em tamanho reduzido, composição tipográfica forte (futura inspired), distorção da tipografia, evento (fotos com 1 cor, diferentes formatos
Le Cintré & Co, Event Poster Client: larustine (sub brand) | promotional poster for annual cycling event 26 Lettres.com Studio
2011
8. Type
Simplicidade e complexidade ao mesmo tempo. Rigor, grelha, espaço branco. (Referência para cartaz programação - desdobrável Soderbergh)
Cartaz - programa para um evento cultural Associado á versatilidade, contemporaneidade, apela ao sensorial, ao transcendente composição tipográfica centrada (Referência direta)
Musiques Bienale En-Scene Cartaz-programação Les graphiquants.fr Studio
2012
13.
Composição \ Timeline | 1 cor (mesma tipografia, diferentes tamanhos) Referência : visual
Multi Exhibitors GRAPHIC X GRAPHIC by Wei Liao (Taiwan) liaoweigraphic.com Designer
P-14
Master Degree (New class) Poster Germany - 841 x 594mm Em Offermann.de Designer
15. 2012/ 3
14.
2014
Inspiração para Cartaz-programa desdobrável, ideia-base para criação do site para o teatro Constantino Nery, com programação interativa e para vários dispositivos (Computador, Telemóvel, etc). Composição + Lettering + grelha harmoniosa (Referência direta)
Tennent Brown Architects website tennentbrown.co.nz
2013
12. Layout
P-15 Biennal d’artContemporary Art Museum of La Chaux-de-Fonds Typographic Poster Supero.ch Studio
Grelha harmoniosa, fonte sans serif (inspiração: futura) Referência indireta (visual)
Phantoms Of Riddim SHRIMP CHUNG Cargocollective.com facebook.com/shrmpchng Designer
Inspiração: hierarquização | comunicação visual Cores, tipografia sans serif, Corpo pequeno, ideia de low budget mas com imagem cuidada, rigor na geometrização da forma das fotografias Perspectiva | Ilusão (relação com Soderbergh, facto de os erros serem propositados para provocar o público, obriga a ter uma reação)
18. 2012
17.
2016
Espaços brancos, cartaz - programação Hierarquia nas legendas, regularidade Referência: Simplicidade.
Polish Film Festival Montante Cultural Center Buffalo, NY Studio-set.com Studio
2014
16. Grid
P-16
Referência direta: Tridimensionalidade, profundidade, Sans serif (Futura), texto introdutório com serifa. Hierarquias de blocos e texto com diferentes perspectivas. Texto introdutório (disposição)
Referência: Letras 3-D (Inspiração para estampados p/ Mershandising, ideia de profundidade)
The future Bestival Charles Williams: artwork madeup.org Designer
Fórum do futuro (Felicidade) Designed by: R2 r2design.pt Studio
21. 2016
20.
2015
Referência: Letras 3-D (Dualidade | Perspectiva) Composição tipográfica (Sans Serif)
3D type Poster, Random, experimental poster designed by Felix Pfäffli Feixen.ch Studio
2010
19. 3-D
25.
P-17
Tipo de letra em destaque Condensed, e em outline (referência: Wireframe) Referência: Timeline | legendas organizado por dias/horas (intercalados) _ Noção de movimento
24. Composição harmoniosa e inesperada, duas cores, logotipos na lateral, legendas do cartaz sem grelha (livres) composição tipográfica halftone
Cartaz- programa Atelier d’alves Designers: (Sergio Alves e Joana Moreira) atelierdalves.com Studio
2013
Arrumação, simplicidade, duas cores, layout simples, eficaz, Legenda da cor do papel, título 1 cor
Poster/desdobrável My name is Wendy.fr Studio
2013
23.
Polish film Festival Cartaz-programa studio-set.com Studio
2015
Exploração gestual, Cores, Tipografia + Escrita formato com espaços brancos, composição inesperada
Poster Hamlet Peter Bankov Bankovposters.com Designer / artista
2013
22. Composição
Estudos (Identidade Visual)
_ Moodboard |_Testes & estudos_Pesquisa _Processos criativos Os estudos foram variados, procurando sempre diferentes soluções, mas sempre tentando enquadrar-se com o espírito do realizador. Desde compartimentar ideias até desconstruir por completo e obter uma simplificação do essencial.
Breve explicação: Ideia conceptual, uma planificação de um holofote (Criar ideia de cenário). O núcleo. A Essência do cinema. A Luz define e capta tudo. Cinema é luz. Soderbergh é um realizador que toma as rédeas por (quase) todos os processos dos seus filmes (versátil). Daí a primeira ideia ter essa ideologia de trabalhos manuais. Soderbergh coloca as “Mãos á obra” | Consegue manusear o argumento de várias formas.
1º Estudo (Referência) Bibliografia: Out of Print, An archive as artistic concept _Guy Schraenen (2001) Cartaz-programa: Filmperformance - Axe films Eduard Bal & Guy Schraenen
P-18
Compartimentar_Dividir
Compartimentar_Dividir Essência_Núcleo (Placa de Petri) | átomos | grupo - Reações* Inspiração_Filme ”Contagio” - Vírus* | Propaganda - Verdade? Ilusão? Relatividade?
Essência_Núcleo _Filme ”Contagio” - Vírus*
Grelha base para construção (Desdobrável)
Esquema / Maquete inicial para Layout (Desdobrável)
Dualidade_ Versatilidade_(Frente|Verso)_Complexidade
Ideia de Planos Diferentes - Perspectivas * Ensaio para posicionamento da tipografia
Esquiço do Layout do Cartaz
Essência_Núcleo (Placa de Petri) | átomos | moléculas grupo - Reações* Inspiração_Filme ”Contagio” - Vírus* Propaganda - Verdade? Ilusão? Relatividade? (Poesia)
Ideia de Planos Diferentes - Perspectivas * Ensaio para posicionamento da tipografia
Tipografia
_ Cheap Pine | Futura | _ Baskerville | Proxima Nova A tipografia é a arte e o processo de criação na composição de um texto, física ou digitalmente. Assim como no design gráfico em geral, o objectivo principal da tipografia é dar ordem estrutural e forma à comunicação escrita. A tipografia utilizada para o Lettering da ilustração foi a Cheap Pine (3D), visto que houve uma procura de uma tipografia esguia, condensada, com algumas características, que tivesse a particularidade de ser legível numa palavra partida. Esta escolha vai de encontro a estas características, é uma fonte tipográfica criada pela HVD Fonts, desenhada por Hannes von Döhren, é inspirada nos tipos de madeira do século XVIII e XIX, mas com um ‘update’. Em 2011, foi lançada. Seguidamente a Futura, de Paul Renner, trata-se de uma fonte elegante, neutra e adapta-se a um amplo espectro de aplicações, neste caso, foi utilizada na programação e em alguns títulos e subtítulos, como no cartaz-desdobrável. Criada em 1932, a nova versão atualizada foi composta em 2002, (Lynotype). Quanto a Baskerville (Monotype, de 2001) foi utilizada no texto introdutório para fazer o elo de ligação a todos os elementos novos, a ponte entre o todo, como o texto têm 3000 caracteres, é um pouco extenso e torna-se difícil em termos de legíbilidade.
P-22
Aa Cheap Pine (Regular) Aa Futura (Medium) Aa Baskerville (Regular) Aa Proxima Nova (Thin/ Regular/ Bold)
Texto
Lettering |
Tipografia —
Cartaz Final (Identidade Visual) _ Cartaz-programa | Ciclo de cinema _ Programação_ Logotipos
Steven Soderbergh tem algo que se recusa a fazer; editar as imagens antes da montagem de todo o filme, de todas as cenas, é um processo moroso. Esse foi um dos focos principais deste trabalho, o facto da “não-edição” de imagem, quase um contra-código na indústria cinematográfica. Esse foi um dos pontos de partida para as cores utilizadas no trabalho. Na psicologia da cor, como diria Michel Pastoureau, o amarelo está associado á criatividade, loucura, alegria, efermidade. São temas que este realizador têm presentes nos seus filmes. A sua versatilidade, maestria e rigor foram outros pontos-chave para a ideia começar a ganhar forma. Soderbergh consegue ter uma espécie de interruptor para todo o tipo de filmes a que se propõe fazer. Uns de carácter lúdico mas também passa por questões atuais da sociedade, saúde (Contágio), questões políticas, crenças, biografias (Che), uma panóplia de triunfos recheada no seu curriculum. É perito em emoções e adora captar a verdadeira essência das pessoas. Quis transparecer isso mesmo no projeto, a transparência. A coincidência entre versatilidade e transparência, criou uma espécie de rede de coincidências. Complexidade, rigor, a dualidade de duas caras, uma só pessoa no puzzle. Soderbergh. A utilização da grelha, no entanto a desconstrução e o posisionamento das várias programações foram propositadas, para criar dinamismo e movimento.
P-24
P-26
Cartaz
(_ Estudos & testes) Foram feitos diversos testes, antes do cartaz-programa final, a ideia primordial foi a colocação do apelido do realizador numa espécie de efeito 3D em isometria, no entanto, depois de um engano na impressão da programação, o documento estava predefinido como um formato acima do normal, surgiu uma ideia de criar um padrão, uma ligação com todos os filmes, todos os personagens, uma anatomia de filmes, um orgão em comum, um “argumento adaptado”. Seguidamente, uma epifania surgiu depois de ver uma forma muito orgânica de um cartaz de Soderbergh “the informant” com Matt Damon, surge com uma espécie de sombra com um desenho muito próprio, inspirado nas silhuetas de Saul Bass, daí ter surgido o corte um pouco tosco na colocação das imagens no cartaz (página seguinte), mas mantendo a identidade inicial com Soderbergh no panorama de fundo. Os seguintes cartazes foram testes para o layout final da programação, a ideia de movimento e dinamismo estão presentes, mais uma vez a dualidade e a versatilidade tentam posicionar-se numa base sólida e estruturada.
P-28
P-29
P-30
P-31
Desdobrável (Programa)
(Identidade visual) | Soderbergh |Ciclo de cinema De valorizar o espaço branco, a necessidade da informação ter espaço. A coerência gráfica, identifica-se no 3D em isometria da palavra Soderbergh na frente. A tipografia escolhida para o texto introdutório (3000 caracteres) ‘Baskerville’. No canto superior esquerdo o nome “Steven Soderbergh” numa perspectiva diferente em ‘Futura Spezial’, num plano visto de cima. O local e as datas ficaram partidos em dois planos que colidem um com o outro. Os traços diagonais fazem a ponte com a verticalidade do formato. Foi colocada de uma forma desconstruída, a palavra “Soderbergh” no topo do cartaz-desdobrável, de forma a ligar com o programa no verso, o espaçamento. Um layout mais limpo. A perspectiva está mais uma vez presente em todos os aspetos. A dualidade e a versatilidade da programação no verso e o facto de o programa estar ‘arquitetado’ para funcionar com um “x”, com diagonais invisíveis, apenas com o espaço branco a delimitar a grelha utilizada, procurando sempre um apelo visual forte, mas mantendo a identidade. Medidas - 670mm x 750mm
P-32
P-33
P-34
Legenda: Diagonal sem contorno “X” - formato de cruz (Imagens e texto) Informação cru
P-35
Desdobrável (Planificação) | Estudos_Pesquisa A maquetização é um processo moroso, com várias fases, arranjos e desarranjos, construções lineares, desconstruções de layouts, levantamento de grelhas de várias publicações. A pesquisa de referências foi essencial, neste caso em particular (a referência direta foi o cartaz-programa criado pelo Studio “R2”, para o Teatro Rivoli “Forúm do Futuro 2015”). O elemento chave que unifica todo o processo é a tipografia (múltiplos testes de combinações, tamanhos de letra, hierarquias de informação, layouts, levantamento de grelhas) e o aspecto visual. Um forte apelo ao olhar, e a todos os sentidos no caso desta proposta (forte sentido estético e de comunicação - vários formatos & leituras, mesma identidade, linha gráfica contínua).
P-36
Escala de redução - 1:10
(Referência)
P-37
Magazine (Ensaio) | Serviço Educativo_Programação A magazine foi por iniciativa própria, não faz parte dos paramêtros obrigatórios, no entanto achei pertinente criar já que os elementos da programação (desdobrável) estavam criados e a linha gráfica também, serve apenas para dar continuidade e viabilidade ao objecto editorial. Um forte apelo ao olhar, e a todos os sentidos no caso desta proposta (forte sentido estético e de comunicação - vários formatos & leituras, mesma identidade, linha gráfica contínua).
P-38
P-39
Postais _ Ciclo de cinema Para os postais, a identidade da fotografia dos filmes foi determinada apenas por duas cores, amarelo e preto. Uma escolha propositada derivado a não-edição de soderbergh, pela sua forma de captar a essência do momento e pela transparência que pretende causar no leitor. As fotografias estão todas editadas de forma a enquadrar as personagens pela parte superior do tronco, tal como o realizador retrata nos seus filmes. As escolhas finais estão apoiadas no amarelo, pela sua psicologia/teoria da cor (significado já mencionado anteriormente) e da imagem bitmap com o efeito Diffusion Dither a preto. A escolha do preto pela simplicidade, confiança (tal como soderbergh, na sua forma de estar, forma de vestir, nos seus discursos).
P-40
Medidas: A6 : 105mm x 148mm Escala real : 1:1
P-41
Medidas: A6 : 105mm x 148mm Escala real : 1:1
P-42
P-43
Mershandising (opcional) _Notebook | Relógio | Lápis | _ Chavena de café | Carteira | Carimbo Para os produtos de mershandising, os itens preferidos para dar seguimento á linha customizada para o ciclo de cinema do realizador Steven Soderbergh, foram diversos artigos, nomeadamente os acima referidos. Dois formatos de cadernos, um de viagem (A6) outro um formato maior com quadrícula ,em isometria e folhas brancas para apontamentos no final para documentar ideias e rascunhos (ambos com a identidade apenas na capa). Uma chavena de café com o monograma, uma carteira simples, um lápis sem borracha na ponta (para evitar errar), um carimbo com a sua assinatura, para responde à sua correspondência, sem ter de ficar com a mão dormente, um relógio para ter a noção do tempo e dos dias.
P-44
Mershandising (T-shirts) _Identidade | Quote | Opcionais (Unisexo) Para as t-shirts a primeira tentativa foi colocar o primeiro estudo de cartaz estampado em quadricomia centrado (2 tentativas). Depois de alguns estudos, após concluído o cartaz programa, foram retirados alguns elementos-chave e exploradas as novas ideias com base em Soderbergh (citações) e nomes de filmes marcantes.
P-46
P-47
P-48
Eco-Bag |
Mershandising —
P-49
P-50
P-51
P-52
P-53
W
e
b
Como proposta independente, foi elaborado um site e uma página de Facebook (corresponentes ao Teatro Constantino Nery). O site está disponível em vários aparelhos, incluindo Android e IOS, prosseguem algumas imagens de alguns dispositivos emparelhados.
(Facebook) _Identidade | Programação
P-56
P-57
P-58
P-59
P-60
Telão- Fachada | Inspiração Telão— Fachada | 350 x 650mm
P-63
Outside— Banners verticais | 650 x 90mm
/ / / / /
JOANA SOUSA | DESIGN DE COMUNICAÇÃO | 2’3 PROJECTO I | JOÃO FARIA | ANO LECTIVO 2016/17 N.2015178 | ESAD |
Work
INFO &
Ciclo de cinema