JOÃO CORREIA WWW.COLLEZIONISTA.COM.BR HELLO@COLLEZIONISTA.COM.BR +55 11 984 737 498
SOBRE A COLLEZIONISTA A ARTE CUMPRE UM PAPEL FUNDAMENTAL NA CONSTRUÇÃO DE NOVAS IDENTIDADES, NO EXERCÍCIO DA CIDADANIA E NA RELAÇÃO CRÍTICA COM O CONTEXTO HISTÓRICO.
O INTENSO VOLUME DE TRANSAÇÕES CONFIRMA A CRESCENTE IMPORTÂNCIA DA ARTE NO CENÁRIO CULTURAL E ECONÔMICO. ELA SERVE COMO RESERVA DE VALOR E HEDGE CONTRA A INFLAÇÃO, NA DIVERSIFICAÇÃO DE PORTFÓLIOS. MAS O AMBIENTE EM QUE AS COLEÇÕES SE FORMAM NÃO TEM DESENVOLVIDO DE MODO PROPORCIONAL O CONHECIMENTO SOBRE COMO COLECIONAR.
NOVOS COLECIONADORES QUEIXAM-SE DE FALTA DE INFORMAÇÃO A RESPEITO DAS REGRAS DE FUNCIONAMENTO DO MERCADO DE ARTE E EXPRESSAM O DESEJO DE COMPRAR COM MAIS SEGURANÇA. POR OUTRO LADO, COLECIONADORES EXPERIENTES ENCONTRAM DESAFIOS EM RELAÇÃO À ESCOLHA DE PRÁTICAS DE COLECIONISMO E DE MÉTODOS DE MANUTENÇÃO DE SEU ACERVO.
A CONSULTORIA DE ARTE COLLEZIONISTA FOI FUNDADA PELO MARCHAND JOÃO CORREIA PARA OFERECER SERVIÇOS AOS AMANTES DA ARTE, SEJA NO SENTIDO DE PRESERVAR SUAS AQUISIÇÕES, SEJA NO DE PLANEJAR SUAS COLEÇÕES. PARA OS QUE SE DEDICAM AO COLECIONISMO, DE MODO INICIAL OU HABITUAL, TEM O OBJETIVO DE ATUALIZAR O DIÁLOGO NO CAMPO DAS PRÁTICAS DE GESTÃO, DE ACORDO COM O PERFIL DO INTERESSADO. A EMPRESA RESULTOU DA EXPERIÊNCIA, A PARTIR DE 1993, COM A DEMANDA DE COLECIONADORES E DA INTERLOCUÇÃO COM ESTES.
A COLLEZIONISTA, CONSULTORIA DE ARTE, OFERECE OS SEGUINTES SERVIÇOS:
1 DESENVOLVIMENTO DE NOVAS COLEÇÕES, COMBINANDO PREFERÊNCIAS PESSOAIS COM RELEVÂNCIA CULTURAL, PRESERVAÇÃO DE VALOR E LIQUIDEZ DAS OBRAS A MÉDIO E LONGO PRAZO.
2 GESTÃO DE COLEÇÕES EXISTENTES, PELA CATALOGAÇÃO DAS OBRAS, PESQUISA E OBTENÇÃO DE CERTIFICADOS DE AUTENTICIDADE, MANUTENÇÃO DE BASE DE DADOS ON-LINE, CONSERVAÇÃO, RESTAURO, REPRODUÇÃO FOTOGRÁFICA E ADEQUAÇÃO DE MOLDURAS.
3 PRODUÇÃO DE RELATÓRIOS DE ANÁLISE ECONÔMICO-FINANCEIRA E CULTURAL, E ORIENTAÇÃO, COM BASE EM ESTIMATIVAS DO MERCADO, PARA AQUISIÇÃO E VENDA DE OBRAS DE ARTE.
A COLLEZIONISTA FAZ DOZE RECOMENDAÇÕES PARA O DESENVOLVIMENTO E PRESERVAÇÃO DA SUA COLEÇÃO DE ARTE:
DAS VENDAS GLOBAIS FORAM DE OBRAS DE ARTISTAS DO PÓS-GUERRA E CONTEMPORÂNEOS. ESTES DADOS SUGEREM UM MOVIMENTO FIRME EM FAVOR DA APRECIAÇÃO E CONSEQUENTE VALORIZAÇÃO DA ARTE
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CONTEMPORÂNEA. AVALIE AS OBRAS DA SUA COLEÇÃO EM RELAÇÃO A ESTA TENDÊNCIA.
DIANTE DA OFERTA DE DUZENTAS FEIRAS ANUAIS, AMANTES DA ARTE, COM FREQUÊNCIA, FAZEM AQUISIÇÕES ESPONTÂNEAS, QUE RESULTAM
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NA FORMAÇÃO DE PATRIMÔNIOS. A CONSULTORIA ESPECIALIZADA DOCUMENTAÇÃO APROPRIADA DAS OBRAS, TAIS COMO CERTIFICAPODE SUGERIR DIRECIONAMENTO CULTURAL OU ECONÔMICO, PARA DOS DE AUTENTICIDADE, CONTRATOS DE COMPRA E VENDA, RECIBOS, OTIMIZAR O VALOR E A RELEVÂNCIA DESTAS COLEÇÕES. REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS, HISTÓRICO EXPOSITIVO E EVIDÊNCIAS
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DE PROCEDÊNCIA AGREGA VALOR. ÀS VEZES, MUITO VALOR. PROVIDENCIE A DOCUMENTAÇÃO COMPLETA E ORGANIZADA DA SUA COLEÇÃO.
COLECIONADORES DE ARTE, DESDE O SÉCULO XVI, RECONHECEM A RELEVÂNCIA DA MANEIRA PELA QUAL AS OBRAS DE ARTE REPRESEN-
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TAM SUA IDENTIDADE E VISÃO DO MUNDO. VALE A PENA REFLETIR A OS SEGUROS DE ARTE CUSTAM EM MÉDIA 0,25% DO VALOR DA RESPEITO DAQUILO QUE VOCÊ GOSTARIA DE TRANSMITIR COM A SUA COLEÇÃO. NO ENTANTO, ESPECIALISTAS ESTIMAM QUE SOMENTE 50% COLEÇÃO DE ARTE. DAS COLEÇÕES, NO BRASIL, ESTÃO SEGURADAS, O QUE PÕE EM RISCO O
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VALOR DA SUA REPOSIÇÃO. CONSIDERE SE É CONVENIENTE PROCURAR UM SEGURO PARA A SUA COLEÇÃO.
EM 2016, 80% DAS EXPOSIÇÕES GLOBAIS FORAM DE OBRAS DE ARTISTAS NASCIDOS DEPOIS DE 1945. POR VOLTA DA MESMA DATA, 52%
6 PORTFÓLIO, QUANTO A QUALIFICAÇÃO DOS AGENTES QUE O VEICULAM. A COLOCAÇÃO DE OBRAS EM PAPEL DIRETAMENTE CONTRA O VIDRO, SUAS OBRAS MERECEM SER REGISTRADAS POR FOTÓGRAFOS O USO DE AGLOMERADO, PAPELÃO OU FITA CREPE RESULTA NA PREESPECIALIZADOS E VEICULADAS POR CONHECEDORES. SENÇA DE FUNGOS E COMPROMETE AS OBRAS. EXAMINE A CONDIÇÃO DE OBRAS EM PAPEL A CADA TRÊS ANOS, E INFORME-SE SOBRE SUA
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MANUTENÇÃO. É ESTIMADO QUE APROXIMADAMENTE US$ 4 TRILHÕES DE PATRIMÔNIO
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ARTÍSTICO SERÃO TRANSFERIDOS DOS BABY BOOMERS PARA OS SEUS DESCENDENTES. CUIDE PARA QUE A SUA COLEÇÃO TENHA O VALOR
CONDIÇÕES INADEQUADAS DE TEMPERATURA, UMIDADE E ILUMINAÇÃO PRESERVADO E MANTIDO PARA A PRÓXIMA GERAÇÃO. DO AMBIENTE EM QUE AS OBRAS ESTÃO EXPOSTAS PODE RESULTAR NA SUA DETERIORAÇÃO, COMPROMETENDO SEU VALOR ARTÍSTICO E
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ECONÔMICO. VERIFIQUE AS CONDIÇÕES DOS AMBIENTES EM QUE A SUA NO FÓRUM ECONÔMICO MUNDIAL DE DAVOS, DE 2017, FOI COLEÇÃO SE ENCONTRA. APRESENTADA UMA PESQUISA SEGUNDO A QUAL SE PREVÊ QUE, EM
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2020, A VALORIZAÇÃO DA CRIATIVIDADE NO AMBIENTE DE TRABALHO SUBIRÁ DA 10A POSIÇÃO, EM QUE SE ENCONTRAVA EM 2015, PARA A
EMPRÉSTIMOS PARA MUSEUS, CENTROS CULTURAIS E PUBLICAÇÕES 3ª POSIÇÃO. COLEÇÕES DE ARTE TÊM UM PAPEL FUNDAMENTAL NO PODEM ELEVAR O VALOR DAS OBRAS. PARA TANTO A VISIBILIDADE É DESENVOLVIMENTO DA CRIATIVIDADE E DEVEM TAMBÉM ESTAR NO SEU ESSENCIAL. A VISUALIZAÇÃO POR MEIO DE USO INDISCRIMINADO DE AMBIENTE DE TRABALHO. FOTOGRAFIAS AMADORAS QUE, EM GERAL, EXIBEM FALHAS QUANTO A ESCALA DE COR, ILUMINAÇÃO E FOCO É DESFAVORÁVEL. POR OUTRO LADO, SÃO IMPORTANTES TANTO A FORMA DE APRESENTAÇÃO DO
11 ESTAS RECOMENDAÇÕES ESTÃO RELACIONADAS COM PRINCÍPIOS ESUMA CURIOSIDADE: NOS ESTADOS UNIDOS, PESQUISAS INDICAM QUE TÉTICOS E ÉTICOS QUE NORTEIAM A COLLEZIONISTA. AFINAL, NUNCA É ENGENHEIROS QUE CONVIVERAM COM ARTE AMPLIARAM SUAS HABDEMAIS LEMBRAR QUE, NA HISTÓRIA DE UMA NAÇÃO, A PRESERVAÇÃO ILIDADES CRIATIVAS, QUE RESULTARAM NUM REGISTRO OITO VEZES DE CRIAÇÕES CULTURAIS É PARTE ESSENCIAL DE SEU DESENVOLVIMENTO. MAIOR NO NÚMERO DE PATENTES. VOCÊ PODE SE BENEFICIAR COM O ACOMPANHAMENTO INSPIRADOR DA EVOLUÇÃO DA OBRA DOS ARTISCONVIDAMOS NOSSOS CLIENTES E AMIGOS A TRABALHAR CONOSCO NA TAS DA SUA COLEÇÃO. CORRETA PRESERVAÇÃO DO NOSSO PATRIMÔNIO CULTURAL. AGENDE
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SUA CONSULTA SOBRE UMA OU MAIS RECOMENDAÇÕES ACIMA.
NUMA COLEÇÃO COM PROPOSTA CULTURAL DEFINIDA, POR EXEMPLO, A DE ESTRUTURÁ-LA EM FUNÇÃO DE UM TEMA PICTÓRICO OU PERÍODO HISTÓRICO, O TODO SE TORNA MAIS VALIOSO DO QUE A SOMA DAS PARTES. PODE RESULTAR EM OPORTUNIDADES ECONÔMICAS E CULTURAIS. TEMOS COMO EXEMPLO DE TEMA ORGANIZADOR, O CONSTRUTIVISMO, QUE NORTEOU A COLEÇÃO DE PROPRIEDADE DE ADOLPHO LEIRNER. ESTA FOI VENDIDA PARA O MUSEUM OF FINE ARTS DE HOUSTON, ENTRE 2005 E 2007. PENSE NA POSSIBILIDADE DE ORGANIZAR SUA COLEÇÃO
REFERÊNCIA
SEGUNDO UM EIXO TEMÁTICO. JOÃO REALMENTE ENTENDE DE ARTE, E NÃO SÓ DO SEU MERCADO, O QUE É UMA COMBINAÇÃO RARA. MELANIE GERLIS, COLUNISTA, FINANCIAL TIMES EDITORA DE MERCADO DE ARTE, THE ART NEWSPAPER
CARO COLECIONADOR,
A COLLEZIONISTA FOI FUNDADA PARA ATENDER ÀS NECESSIDADES DE COLECIONADORES EXIGENTES E, COM ESSA PROPOSTA, TEVE A OPORTUNIDADE DE ACOMPANHAR O ZELOSO PROCESSO DE SELEÇÃO DAS OBRAS DA COLEÇÃO ROBERTO PROFILI NOS ÚLTIMOS CINCO ANOS. RECENTEMENTE, TIVEMOS A SATISFAÇÃO DE SERMOS ESCOLHIDOS COMO PARCEIROS PARA PROCEDER À DES-INCORPORAÇÃO DE PARTE DAS OBRAS DESTA COLEÇÃO, REPRESENTATIVA DO QUE HÁ DE MELHOR NA ARTE CONTEMPORÂNEA BRASILEIRA, TODAS COM EXCELENTES HISTÓRICOS DE EXPOSIÇÃO E BIBLIOGRAFIA. AS APRESENTAÇÕES DAS NOVE OBRAS NESSE CATÁLOGO INICIAM-SE COM OS PERFIS DOS ARTISTAS, SEUS RESPECTIVOS DESTAQUES DE CARREIRA, SEGUIDOS DE BREVES EXPLANAÇÕES A RESPEITO DO CRITÉRIO CRÍTICO DO COLECIONADOR PARA AS AQUISIÇÕES. CONTANDO COM A ATENÇÃO QUE POSSA DISPENSAR A QUALIDADE DAS OBRAS AQUI REPRESENTADAS, FICAMOS A DISPOSIÇÃO DE V.S. PARA MAIS INFORMAÇÕES.
ATENCIOSAMENTE.
JOÃO CORREIA
COLEÇÃO
ROBERTO
PROFILI
ÍNDICE
UMA BREVE VISÃO DA SUA COLEÇÃO, SEGUNDO O PRÓPRIO COLECIONADOR_____________________________________________________________________________
FOTOGRAFIA CONCEITUAL (APROPRIAÇÃO DE IMAGENS), ROSÂNGELA RENNÓ____________________________________________________________________________
ESCULTURA, CÍCERO ALVES DOS SANTOS (“VÉIO”)__________________________________________________________________________________________________
DERIVAÇÕES DO NEOCONCRETISMO E PARALELOS, JOSÉ DAMASCENO E NELSON FELIX_____________________________________________________________________
ARTE CONTESTATIVA, JAC LEIRNER E GUSTAVO SPERIDIÃO___________________________________________________________________________________________
FOTOGRAFIA ORIGINAL / “VINTAGE” BRASILEIRA - ANOS 50 “FOTO CINECLUBE BANDEIRANTE”, MARCEL GIRÓ E PAULO PIRES_______________________________________
FOTOGRAFIA ORIGINAL / “VINTAGE” BRASILEIRA - ANOS 60, CLAUDIA ANDUJAR__________________________________________________________________________
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BREVE VISÃO DE UMA COLEÇÃO, SEGUNDO O PRÓPRIO COLECIONADOR 12
DE 40 E 70, LANÇARAM AS BASES PARA
ROBERTO PROFILI COSTUMA DIZER QUE ANOS, A GALERIA APOIOU E REPRESENTOU
TODA A FOTOGRAFIA CONTEMPORÂNEA
CONVIVE COM A ARTE PRATICAMENTE ARTISTAS QUE COMEÇAVAM A SE DESTACAR,
BRASILEIRA PRODUZIDA HOJE”.
DESDE QUE NASCEU, EM SÃO PAULO, NO COMO MANABU MABE E WESLEY DUKE LEE, ANO DE 1977. SEU AVÔ, ARTURO PROFILI, DENTRE MUITOS OUTROS.
MAS, DE UMA MANEIRA GERAL, A COLEÇÃO
FALECIDO EM 1976, FOI UM DESTACADO
É COMPOSTA POR OBRAS CONCEITUAIS
DIRETOR DAS PRIMEIRAS CINCO BIENAIS DE FORMA SEMELHANTE AO AVÔ, O DE SÃO PAULO, ENTRE 1951 E 1959. NA
E
EXPERIMENTAIS
DE
ARTISTAS
NETO DESENVOLVEU UMA PAIXÃO PELOS ÉPOCA, FOI O DIRETOR RESPONSÁVEL
IMPORTANTES DA ATUAL GERAÇÃO DE ARTISTAS “DA SUA ÉPOCA”, POR ASSIM
PELO
INTERCÂMBIO
DE
ARTISTAS
ARTISTAS BRASILEIROS. SEGUNDO SUAS DIZER, MAS COM ALGUMAS EXCEÇÕES,
ESTRANGEIROS
QUE
EXPUNHAM
NAS
PRÓPRIAS
PALAVRAS:
“COM
POUCAS
É CLARO. SEGUNDO ELE MESMO DIZ : BIENAIS BRASILEIRAS, TENDO, EM PARTE
EXCEÇÕES, SERIA DIFÍCIL ENCONTRAR “ALGUNS ARTISTAS, APESAR DE NÃO
POR ESTA RAZÃO, FORMADO UM VASTO
PINTURAS PRODUZIDAS HOJE QUE NÃO SEREM DA MINHA GERAÇÃO, SÃO MUITO
ACERVO DE ARTE MODERNA E ABSTRATA
SEJAM MUITO DERIVADAS DA PINTURA QUE IMPORTANTES
DENTRO
DA
MINHA
BRASILEIRA E ESTRANGEIRA, DURANTE A
SE PRODUZIU ENTRE AS DÉCADAS DE 30 E LINHA DE PENSAMENTO”. EM SEGUIDA,
DÉCADA DE 50 E INÍCIO DE 60. EM 1959,
60 NO BRASIL E NO MUNDO”. ACRESCENTA: COMPLEMENTA: “MIRA SCHENDEL, POR
ABRIU A GALERIA SISTINA EM SÃO PAULO,
“VIVEMOS EM UMA ÉPOCA EM QUE MUITA EXEMPLO, ERA MUITO À FRENTE DE
QUE FUNCIONOU SOMENTE ATÉ 1961,
COISA OU PRATICAMENTE TUDO NO CAMPO SEU TEMPO E LANÇOU AS BASES PARA
QUANDO FOI TRANSFERIDA PARA MILÃO
DA ARTE JÁ FOI EXPLORADO, E ACHO QUE É MUITOS
DOS
ARTISTAS
CONCEITUAIS
E PASSOU A REPRESENTAR NO, MERCADO
EXATAMENTE POR ISSO QUE ME FASCINAM DE HOJE, TALVEZ DA MESMA FORMA
INTERNACIONAL, ARTISTAS BRASILEIROS
OS ARTISTAS QUE HOJE CONSEGUEM QUE OS FOTÓGRAFOS DE VANGUARDA
JOVENS, MAS DE RENOME. NAQUELES
ILUSTRAR BRASILEIROS, QUE ENTRE AS DÉCADAS 13
AS
COMPLEXIDADES
DO
NOSSO TEMPO ATRAVÉS DE UMA FORMA CATALOGAÇÃO DE UMA DETERMINADA INTELIGENTE E POUCO EXPLORADA ANTES”. OBRA”.
AS FRASES ACIMA, DITAS PELO PRÓPRIO ROBERTO PROFILI INTEGRA O CONSELHO COLECIONADOR, NOS AJUDAM A ENTENDER DA “CASA DE VIDRO” (INSTITUTO LINA E O MOTIVO DO SEU APEGO À ARTE PIETRO MARIA BARDI - SP), FAZ PARTE DO CONCEITUAL E EXPERIMENTAL, E O MOTIVO TIME DE “JOVENS PATRONOS” DO MASP DA ESCOLHA DOS ARTISTAS QUE INTEGRAM SP E VEM AJUDANDO, VOLUNTARIAMENTE, A SUA COLEÇÃO. COMO ELE MESMO DIZ “EU GALERIAS DE ARTE E INSTITUIÇÕES A NÃO ADQUIRO NADA AO ACASO, TUDO TEM PROMOVER DIFERENTES EXPOSIÇÕES AO SEMPRE UM MOTIVO”. LONGO DOS ÚLTIMOS ANOS, DENTRO E FORA DO BRASIL. FALANDO-SE DAS OBRAS ESCOLHIDAS, NOTA-SE UMA CLARA PROCURA, POR PARTE DO COLECIONADOR, DE OBRAS REPRESENTATIVAS
DA
CARREIRA
DE
CADA ARTISTA. ELE AFIRMA: “NÃO POSSO NEGAR QUE MEU PASSADO FAMILIAR ME INFLUENCIOU MUITO
NESSA QUESTÃO.
APRENDI DESDE CEDO O QUÃO IMPORTANTE É O HISTÓRICO DE EXPOSIÇÕES E A
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ACIMA, VISTA PARCIAL DA RESIDÊNCIA, COM OBRA DE ROSÂNGELA RENNÓ (NA PAREDE) E ESCULTURA DE CÍCERO ALVES DOS SANTOS (“VÉIO”) À FRENTE. 15
NA PAREDE (AO CENTRO, APOIADA SOBRE A MESA), “RETIRANTE EM TREM”, 1969, DE CLAUDIA ANDUJAR. MAIS AO FUNDO, FOTOGRAFIAS DE PAULO PIRES E MARCEL GIRÓ, INTEGRANTES DOS HISTÓRICO FOTO CINECLUBE BANDEIRANTE, AMBAS DO INÍCIO DA DÉCADA DE 50. APOIADA NA PAREDE ATRÁS DA POLTRONA, A OBRA “DIAGONAL II” DE GUSTAVO SPERIDIÃO (AINDA EMBALADA).
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ACIMA, AS OBRAS “MONITOR” DE JOSÉ DAMASCENO E “DESENHO DE ÔNIX” DE NELSON FELIX. 17
FOTOGRAFIA CONCEITUAL (APROPRIAÇÃO DE IMAGENS) ROSÂNGELA RENNÓ 20
ROSÂNGELA RENNÓ
(1962 - ) 21
COMENTÁRIO GERAL SOBRE A ARTISTA E A OBRA
SOMENTE NO BRASIL MAS TAMBÉM NO MUNDO). O CONHECIDO CRÍTICO DE ARTE, PAULO HERKENHOFF, OBSERVA QUE O TEMÁRIO DA ARTISTA DESLOCA-SE “DOS CONFLITOS DA ESFERA PRIVADA PARA
ROSÂNGELA RENNÓ GOMES (BELO HORIZONTE MG 1962). ARTISTA OS DA ESFERA PÚBLICA OU COLETIVA”, O QUE, EM DETERMINADAS INTERMÍDIA E FOTÓGRAFA. FORMA-SE EM ARQUITETURA PELA OCASIÕES, APROXIMA SUA OBRA DA ARTE CARACTERIZADA COMO UNIVERSIDADE FEDERAL DE MINAS GERAIS - UFMG, EM 1986, E EM CRÍTICA CONTESTADORA OU MESMO POLÍTICA. ARTES PLÁSTICAS PELA ESCOLA GUIGNARD, EM 1987. NO FINAL DA CONSIDERADA UMA DAS PRINCIPAIS ARTISTAS CONTEMPORÂNEAS, DÉCADA DE 1980, CRIA SUAS PRIMEIRAS OBRAS, QUE TÊM COMO PARTICIPOU DE DIVERSAS MOSTRAS INDIVIDUAIS E COLETIVAS. BASE FOTOGRAFIAS DE ÁLBUNS DE FAMÍLIA. SUA OBRA, SEJA PELA ESTÉTICA ATÉ ENTÃO POUCO EXPLORADA, ROSÂNGELA RENNÓ COMPÕE SUA OBRA PELA APROPRIAÇÃO SEJA PELOS SENTIDOS QUE VEICULA, DIALOGA COM A OBRA DE DE IMAGENS E TEXTOS DE AUTORES ANÔNIMOS. EM SUAS ARTISTAS MUNDIALMENTE RECONHECIDOS COMO CHRISTIAN FOTOGRAFIAS, OBJETOS, VÍDEOS E INSTALAÇÕES (GERALMENTE DE BOLTANSKI (1944) E JOHN BALDESSARI (1931). E ENCONTRA-SE CARÁTER SURREALISTA). TRAZ QUESTÕES ACERCA DA NATUREZA PRESENTE NOS MAIS IMPORTANTES MUSEUS E INSTITUIÇÕES DO DA IMAGEM, DO ESPAÇO E DO TEMPO. SOBRETUDO DISCUTE A BRASIL E DO MUNDO, ALÉM DE INTEGRAR AS PRINCIPAIS COLEÇÕES TEMÁTICA DO PROGRESSIVO ESQUECIMENTO DO PASSADO POR PRIVADAS DE ARTE DO BRASIL. PARTE DA SOCIEDADE NOS DIAS ATUAIS (FATO ONIPRESENTE NÃO
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SELEÇÃO DAS PRINCIPAIS COLEÇÕES DE ARTE QUE INTEGRAM OBRAS DA ARTISTA ART INSTITUTE OF CHICAGO CHICAGO CENTRO DE ARTE CONTEMPORÂNEA INHOTIM CACI BELO HORIZONTE COLEÇÃO GILBERTO CHATEUABRIAND / MUSEU DE ARTE MODERNA DO RIO DE JANEIRO COLECCIÓN CISNEROS CARACAS / NOVA YORQUE DAROS LATINAMERICA ZURIQUE GUGGENHEIM MUSEUM NOVA YORK MUSEO NACIONAL REINA SOFIA MADRID MUSEU DE ARTE DA PAMPULHA BELO HORIZONTE
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SELEÇÃO DAS PRINCIPAIS COLEÇÕES DE ARTE DO CURRÍCULO DA ARTISTA
TATE GALLERY (LONDRES) TÍTULO “PEDRO VASQUEZ” (OBRA INTEGRANTE DA SÉRIE “A ÚLTIMA FOTO”) ANO 2006
TÉCNICA IMPRESSÃO FOTOGRÁFICA SOBRE PAPEL E MÁQUINA FOTOGRÁFICA MEDIDAS 70.0 X 100.0 CM (OS DOIS OBJETOS EM CONJUNTO)
MAM (SP) TÍTULO OBRA INTEGRANTE DA SÉRIE “VERMELHA” ANO 1996 TÉCNICA IMPRESSÃO FOTOGRÁFICA SOBRE MADEIRA MEDIDAS 122.0 X 84.0 CM 24
ACERVO ROBERTO PROFILI
TÍTULO “AS COISAS QUE NÃO EXISTEM SÃO MAIS BONITAS” (OBRA ÚNICA) ANO 2008 TÉCNICA IMPRESSÕES DE JATO DE TINTA SOBRE SLIDES (72 SLIDES SOBREPOSTOS, SENDO 12 EM CADA UMA DOS 6 BLOCOS DA OBRA) MEDIDA 234.0 X 226.0 CM 25
COMENTÁRIO SOBRE “AS COISAS QUE NÃO EXISTEM SÃO MAIS BONITAS”
ENCOMENDADAS. DE UMA FORMA NÃO MUITO NÍTIDA, A SÉRIE MOSTRA AO ESPECTADOR “IMAGENS TURVAS, SOBREPOSTAS, DESAPARECENDO NO TEMPO”, PRINCIPAL ELEMENTO EXPLORADO
ROBERTO PROFILI PELA ARTISTA, QUE DIZ, “É PRECISO DIMINUIR A VELOCIDADE DO MUNDO ATUAL PARA A ABSORÇÃO E REFLEXÃO”. O TRABALHO EM QUESTÃO “AS COISAS QUE NÃO EXISTEM SÃO MAIS BONITAS” CONSTITUI UMA DAS PRINCIPAIS SÉRIES DE ROSANGELA RENNÓ, INTITULADA ”MATÉRIA DE POESIA”, COMPOSTA POR 22 PEÇAS ÚNICAS, PRODUZIDAS ENTRE 2008 E 2012, CADA QUAL COM IMAGENS COMPLETAMENTE DISTINTAS. INTEGRA A COMPOSIÇÃO EXPOSTA COM DESTAQUE DURANTE A 29ª BIENAL INTERNACIONAL DE SÃO PAULO (E MOSTRAS PARALELAS), QUE OCUPOU SOZINHA UM DOS PRINCIPAIS PAVILHÕES DA EXPOSIÇÃO.
FORMADA POR GRUPOS DE IMAGENS FEITAS A PARTIR DE SOBREPOSIÇÕES DE SLIDES ANTIGOS, QUE REVELAM REGISTROS DE VIAGENS, VISTAS DE CIDADES E PESSOAS DE UM OUTRO TEMPO, CRIA ASSIM UMA ESPÉCIE DE “PAISAGEM NEGRA”, COMO DESCREVE A ARTISTA. ROSÂNGELA RENNÓ TRABALHA COM A FOTOGRAFIA SEM A NECESSIDADE DE ELA MESMA REALIZAR O ATO FOTOGRÁFICO, UTILIZANDO IMAGENS APROPRIADAS OU
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CURRÍCULO DA OBRA “AS COISAS QUE NÃO EXISTEM SÃO MAIS BONITAS” EXPOSIÇÕES “MATÉRIA DE POESIA”, GALERIA VERMELHO SÃO PAULO, BRASIL, 2010 “29ª BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE DE SÃO PAULO” SÃO PAULO, BRASIL, 2010 “ITINERÂNCIAS DA 29ª BIENAL DE SÃO PAULO” BELO HORIZONTE, BRASIL, 2010
CATALOGAÇÃO “29ª BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE DE SÃO PAULO”, 2010 (CATÁLOGO DA 29ª BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE DE SÃO PAULO, 2010) PAG.436 ROSÂNGELA RENNÓ, “MENOS VALIA – LEILÃO”, 212, COSAC NAIFY PAG.34 27
CURRÍCULO DA OBRA ”AS COISAS QUE NÃO EXISTEM SÃO MAIS BONITAS” ABAIXO, IMAGEM DA OBRA “AS COISAS QUE NÃO EXISTEM SÃO MAIS BONITAS” (CANTO DIREITO DA PAREDE), EXPOSTA DURANTE A MOSTRA INDIVIDUAL DA ARTISTA “MATÉRIA DE POESIA”, OCORRIDA NA GALERIA VERMELHO (SÃO PAULO), EM 2010
ABAIXO, IMAGEM DA OBRA “AS COISAS QUE NÃO EXISTEM SÃO MAIS BONITAS” (QUARTA OBRA DA ESQUERDA PARA A DIREITA) EXPOSTA DURANTE A 29ª BIENAL INTERNACIONAL DE SÃO PAULO (MAM-SP - 2010), JUNTAMENTE COM OUTRAS OBRAS DA SÉRIE “MATÉRIA DE POESIA”
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ESCULTURA CÍCERO ALVES DOS SANTOS (“VÉIO”) 30
CÍCERO ALVES DOS SANTOS “VÉIO”
(1948 - ) 31
COMENTÁRIO GERAL SOBRE POPULAR”. A ESCULTURA EM MADEIRA, O APROVEITAMENTO DAS FIGURAS SUGERIDAS POR
O ARTISTA E A OBRA
TRONCOS E GALHOS, O USO DE FERRAMENTAS RUDIMENTARES. DE CORES INTENSAS, MUITO MAIS PRÓXIMAS DAS CORES INDUSTRIAIS QUE DOS MATIZES DELICADOS DA NATUREZA, CÍCERO ALVES DOS SANTOS (“VÉIO”) VIVE PERFAZEM ESSA FORMA “QUASE POP” DE ARTE, EM SUAS MADEIRAS, FIGURAS HÍBRIDAS, NOS ARREDORES DE NOSSA SENHORA DA QUE COMPARTILHAM TRAÇOS DOS BICHOS QUE CONHECEMOS E FORMAS COMPLETAMENTE GLÓRIA, IMPORTANTE CIDADE DO SERTÃO ABSTRATAS. COMO ATESTA O CRÍTICO DE ARTE RODRIGO NAVES, “VÉIO FOI O CRIADOR DE SERGIPE, COM APROXIMADAMENTE 50 DE UMA CATEGORIA DIFERENTE DE ARTE, QUE MISTURA A ARTE POPULAR COM A ARTE MIL HABITANTES. A CONVIVÊNCIA COM UM CONTEMPORÂNEA”. AMBIENTE TÃO AMBÍGUO CERTAMENTE OUTROS CRÍTICOS, INCLUINDO A EQUIPE CURATORIAL DA 56A BIENAL DE VENEZA, ATRIBUEM INSTIGOU AINDA MAIS O TALENTO DESSE A VÉIO A CRIAÇÃO DE UMA “NOVA FORMA MINIMALISTA E ORGÂNICA DE ESCULTURA” SERTANEJO
INCOMUM,
QUE
FEZ
DA GENUINAMENTE BRASILEIRA, SEJA POR CONTA DOS MATERIAIS UTILIZADOS, SEJA PELO FATO
PRESERVAÇÃO DA MEMÓRIA DE SUA GENTE DE A OBRA “TRANSITAR ENTRE A ARTE CONTEMPORÂNEA E A ARTE POPULAR BRASILEIRA”, A RAZÃO DE SUA EXISTÊNCIA. ALGO NÃO EXPLORADO ATÉ ENTÃO, MOTIVO DE SEU CRESCENTE RECONHECIMENTO PELO CENÁRIO ARTÍSITICO INTERNACIONAL. “VÉIO” VEM SE TORNANDO O CRIADOR DE UMA CATEGORIA DE ARTE QUE NÃO EXISTIA. SE POR UM LADO ELE AFIRMA TODA UMA ARTE COM ORIGEM NUM MUNDO RURAL QUE VAI DESAPARECENDO, POR OUTRO, AS SUAS OBRAS REVELAM DIMENSÕES QUE SE DIFERENCIAM DO QUE DENOMINAMOS “ARTE
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SELEÇÃO DAS PRINCIPAIS COLEÇÕES DE ARTE QUE INTEGRAM OBRAS DO ARTISTA COLEÇÃO FUNDAÇÃO CARTIER DE ARTE CONTEMPORÂNEA PARIS INSTITUTO ITAÚ CULTURAL SÃO PAULO MAM RJ (MUSEU DE ARTE MODERNA DO RIO DE JANEIRO) RIO DE JANEIRO MAR RIO DE JANEIRO PINACOTECA DO ESTADO DE SP SÃO PAULO
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SELEÇÃO DAS PRINCIPAIS COLEÇÕES DE ARTE DO CURRÍCULO DO ARTISTA
INSTITUTO ITAÚ CULTURAL(SP) TÍTULO “O BOCUDO” ANO 2014 TÉCNICA TINTA SOBRE MADEIRA MEDIDAS 118.0 X 106.0 X 150.0 CM
PINACOTECA DO ESTADO DE SP
TÍTULO “PERNA LONGA” ANO 2008 TÉCNICA TINTA SOBRE MADEIRA MEDIDAS 88.0 X 45.0 X 70.0 CM 34
ACERVO ROBERTO PROFILI
TÍTULO “O CURVADO” ANO 2014 TÉCNICA TINTA SOBRE MADEIRA MEDIDA 72.0 X 30.0 X 90.0 CM 35
COMENTÁRIO SOBRE “O CURVADO” ROBERTO PROFILI
A ESCULTURA “O CURVADO” REPRESENTA DE FORMA EMBLEMÁTICA A OBRA DO ARTISTA. POR UM LADO, A ESCULTURA FOI PRODUZIDA COM BASE EM UMA FORMA DE TRONCO UM TANTO QUANTO RARA, DADA SUA ANGULATURA E ESPESSURA, QUE SE, EM UM PRIMEIRO MOMENTO, LEMBRA AO ESPECTADOR A FORMA DE UMA ESTRANHA CRIATURA, POR OUTRO LADO, TRANSMITE IMEDIATAMENTE AO ESPECTADOR A FORMA DE UMA ESCULTURA ABSTRATA. EM PARALELO, SUAS CORES SÃO CONTRASTANTES A PONTO DE DAR VIDA À OBRA EM QUESTÃO.
DIFERENTEMENTE DE PARTE DAS ESCULTURAS DO ARTISTA, PRODUZIDAS SOBRE TRONCOS ESPESSOS, “O CURVADO”, POR SUA VEZ, REVELA UM ENORME GRAU DE SUTILEZA E LEVEZA, QUASE MINIMALISTA, DADA A ESPESSURA DA MADEIRA E DADA A SUA ANGULATURA. A OBRA EM QUESTÃO PARTICIPOU DA 56A BIENAL DE VENEZA E SE ENCONTRA REPRODUZIDA EM DESTAQUE NA ÚLTIMA PÁGINA DO PRINCIPAL LIVRO DO ARTISTA, DANDO FECHAMENTO A UMA SEQUÊNCIA, EXTREMAMENTE CONSISTENTE, DE ESCULTURAS PRODUZIDAS DESDE 2008.
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CURRÍCULO DA OBRA ”O CURVADO” EXPOSIÇÕES
“BECOMING MARNI” ABBAZIA DI SAN GREGORIO, (56A BIENAL DE VENEZA) VENEZA, ITÁLIA, 2015
CATALOGAÇÃO CÍCERO ALVES DOS SANTOS [VÉIO], ESCULTURAS, 2014, TEXTO DE RODRIGO NAVES, ED.WMFMARTISFONTES PAG.194 37
CURRÍCULO DA OBRA ”O CURVADO”
ACIMA, IMAGEM PARCIAL DA OBRA “O CURVADO” (PRÓXIMA DA PAREDE), EXPOSTA DURANTE A MOSTRA “BECOMING MARNI”, (56ª BIENAL DE VENEZA), OCORRIDA EM VENEZA (ITÁLIA) NO ANO DE 2015
ACIMA, IMAGEM DE UMA DAS SALAS EXCLUSIVAS DEDICADAS AO ARTISTA NA 56ª BIENAL DE VENEZA, ONDE O ARTISTA REPRESENTOU O BRASIL COM 104 (CENTO E QUATRO) ESCULTURAS, SENDO 54 DELAS DE GRANDE DIMENSÃO 38
DERIVAÇÕES DO NEOCONCRETISMO E PARALELOS JOSÉ DAMASCENO NELSON FELIX 40
JOSÉ
DAMASCENO
(1968 - ) 41
COMENTÁRIO GERAL SOBRE
OITICICA (1937-1980) ENTRE OUTROS. DAMASCENO CRIA OBJETOS E INSTALAÇÕES
O ARTISTA E A OBRA
EM
QUE
EXPLORA
OS
LIMITES
DA PARA A IMPORTANTE CRÍTICA DE ARTE
FORMA ESCULTÓRICA COM MATERIAIS JOSÉ
DAMASCENO
ALBUES
LIGIA CANONGIA, O PRINCIPAL PONTO DE
JÚNIOR INDUSTRIAIS, COMO A ESTOPA, A MADEIRA,
INTERESSE DO ARTISTA É O DAS RELAÇÕES
(RIO DE JANEIRO RJ 1968). ESCULTOR O CONCRETO E O ALUMÍNIO, DENTRE E
DESENHISTA,
É
ATUALMENTE
MENTAIS QUE PODEM SER ESTABELECIDAS
UM OUTROS. SUA POÉTICA ENVOLVE QUESTÕES
DOS
MAIS
RECONHECIDOS
ENTRE A IDÉIA E A POSSIBILIDADE DE
ARTISTAS DE SUPERFÍCIE E PROFUNDIDADE, DE
CONTEMPORÂNEOS
DO
BRASIL,
CONSTITUIÇÃO FORMAL DE UM OBJETO.
COM SOLIDEZ E GRAVIDADE, SENDO QUE, EM
O
OBRAS NOS MAIS IMPORTANTES ACERVOS
ARTISTA
PROCURA
PRODUZIR
NO
PRODUÇÃO MAIS RECENTE, O ARTISTA ESPECTADOR
DO BRASIL E DO MUNDO.
UMA
SENSAÇÃO
FÍSICA,
REALIZA SÉRIES DE ESCULTURAS, CUJA VIVENCIAL, POR MEIO DO CONTATO COM DISPOSIÇÃO SE RELACIONA DIRETAMENTE A OBRA. O SEU TRABALHO, SEGUNDO O
EM 1995, RECEBE O PRÊMIO UNESCO POUR COM O ESPAÇO EXPOSITIVO. SEGUNDO O
PRÓPRIO ARTISTA, PODE SER ENTENDIDO
LA PROMOTION DES ARTS, EM PARIS, E HISTORIADOR DA ARTE AGNALDO FARIAS, O
PRICE
WATERHOUSE
NA
COMO UMA CRÍTICA A TUDO AQUILO
MOSTRA DAMASCENO TRABALHA COM O ESPAÇO DA
QUE FAZ PENSAR DE MANEIRA RÍGIDA,
PANORAMA DA ARTE BRASILEIRA, DO REPRESENTAÇÃO COMO UMA DIMENSÃO
ÀS FORMAS DE PENSAMENTO COMO
MUSEU DE ARTE MODERNA DE SÃO PAULO MÓVEL, E, CONSTANTEMENTE, PROVOCA A
ESTRUTURAS DEFINIDAS.
(MAM/SP), SENDO ESTE UM DOS MAIS ALTERAÇÃO DA PERCEPÇÃO QUE SE TEM IMPORTANTES PRÉMIOS ARTÍSTICOS DO DELE. SEUS TRABALHOS LIGAM-SE, DESSA BRASIL. A PARTIR DE 2000, SUA OBRA FORMA, À OBRA DE SÉRGIO CAMARGO ALCANÇA GRANDE DESTAQUE TAMBÉM NO (1930-1990), AMÍLCAR DE CASTRO (1920EXTERIOR. 2002), LYGIA CLARK (1920-1988) E HÉLIO 42
SELEÇÃO DAS PRINCIPAIS COLEÇÕES DE ARTE QUE INTEGRAM OBRAS DO ARTISTA MUSEU DE ARTE MODERNA DO RIO DE JANEIRO CENTRO DE ARTE CONTEMPORÂNEA INHOTIM CACI BELO HORIZONTE COLECCIÓN CISNEROS CARACAS / NOVA YORQUE DAROS LATINAMERICA ZURIQUE FUNDAÇÃO DE SERRALVES, PORTO PORTUGAL GUGGENHEIM MUSEUM NOVA YORK MUSEO NACIONAL REINA SOFIA MADRID MUSEU DE ARTE MODERNA DE SÃO PAULO MUSEUM OF MODERN ART / MOMA NOVA YORK MUSEUM OF CONTEMPORARY ART OF CHICAGO 43
SELEÇÃO DAS PRINCIPAIS COLEÇÕES DE ARTE DO CURRÍCULO DO ARTISTA
MOMA (NY) TÍTULO “ORGANOGRAMA” ANO 2002 TÉCNICA TINTA SOBRE CARTÃO MEDIDAS 60.0 X 76.0 CM
MAM (SP) TÍTULO “ESCULTURA” ANO 1995 TÉCNICA PEDRAS, COLA E MÓVEIS DE MADEIRA MEDIDAS APROXIMADAS 250.0 X 250.0 X 150.0 CM 44
ACERVO ROBERTO PROFILI
TÍTULO “MONITOR” ANO 2016 TÉCNICA LÃ / CROCHÊ FIXADO EM MOLDURA DE MADEIRA MEDIDA 47.0 X 67.0 CM 45
COMENTÁRIO SOBRE “O MONITOR” DO
PENSAMENTO DO ARTISTA. “PARA QUEM APENAS OLHA, É
ROBERTO PROFILI UMA PEÇA GEOMÉTRICA, COMPOSTA SOB O SIGNO DA ELIPSE. MAS PARA QUEM REALMENTE ENXERGA, TRATA-SE DE UM LUGAR QUE A SÉRIE “MONITOR”, COMPOSTA POR APENAS SEIS OBRAS, EM AGENCIA ESPAÇOS, QUE PROVOCA POSSIBILIDADES DE INVENÇÃO DE TAMANHOS DISTINTOS, (PRODUZIDAS ENTRE 2010 E 2016) É RARA ESPAÇOS”. É O QUE DIZ O FILÓSOFO JOSÉ THOMAZ BRUM, NO TEXTO E IMPORTANTE DENTRO DA CARREIRA DO ARTISTA, POIS EMPREGA QUE ACOMPANHOU A MOSTRA NA GALERIA ARTUR FIDALGO (RJ), NA UM CONCEITO DA GEOMETRIA DESCRITIVA. A REPRESENTAÇÃO QUAL UMA OBRA DESTA SÉRIE FOI EXPOSTA EM DESTAQUE NO ANO BIDIMENSIONAL DE UMA FIGURA TRIDIMENSIONAL É CARACTERÍSTICA DE 2015.
CURRÍCULO DA OBRA ”O MONITOR” EXPOSIÇÕES
“É PURA ÉPURA”, GALERIA ARTUR FIDALGO RJ, 2015 (A EXPOSIÇÃO CONTOU COM UMA ESPÉCIE DE ”IRMÃ GÊMEA”, DA MESMA SÉRIE DESTA OBRA EM DESTAQUE NA PÁGINA ANTERIOR). 46
CURRÍCULO DA OBRA ”O MONITOR”
ACIMA, O ARTISTA JOSÉ DAMASCENO E O GALERISTA ARTUR FIDALGO, DURANTE A ABERTURA DA MOSTRA “É PURA ÉPURA”, OCORRIDA EM 2015, COM UMA DAS 6 OBRAS DA SÉRIE “MONITOR” ATRÁS.
ACIMA, VISTA DA MOSTRA INDIVIDUAL “INTEGRATED CIRCUIT”, DE JOSÉ DAMASCENO NA GALERIA THOMAS DANE (LONDRES) EM 2010, COM UMA DAS PRIMEIRAS OBRAS DA SÉRIE “MONITOR” AO FUNDO (IMAGEM DA OBRA AO LADO). 47
NELSON FELIX
(1954 - ) 49
COMENTÁRIO GERAL SOBRE O ARTISTA E A OBRA
NASCE EM 1954 NO RIO DE JANEIRO E INICIA SUA FORMAÇÃO COM IVAN SERPA EM 1971. REALIZA SUA PRIMEIRA EXPOSIÇÃO INDIVIDUAL EM 1980 NA GALERIA JEAN BOGHICI, NO RIO DE JANEIRO. EM 1989, RECEBEU O PRÊMIO DA ASSOCIAÇÃO PAULISTA DE CRÍTICOS DE ARTEAPCA, PELA MELHOR EXPOSIÇÃO DO ANO EM DESENHO. E TRÊS ANOS DEPOIS, VOLTA A RECEBER O PRÊMIO DA APCA EM ESCULTURA, PELA EXPOSIÇÃO NO MUSEU DE ARTE DE SÃO PAULO/ MASP. NO ANO SEGUINTE É LANÇADO O VÍDEO “O OCO”, PARA A SÉRIE RIOARTE- ARTE CONTEMPORÂNEA, EM CO-AUTORIA COM LUÍS FELIPE SÁ QUE O DIRIGE. O TRABALHO É PREMIADO COM O SOL DE PRATA NO XXII FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA, TV E VÍDEO EM CLEMOND- FERRAND, FRANÇA. EM 1996, A TVA, CONFERIU AO ARTISTA O PRÊMIO BRAVOBRASIL NA XXIII BIENAL DE SÃO PAULO.
UM DOS ARTISTAS MAIS RECONHECIDOS PELA CRÍTICA BRASILEIRA, NELSON FELIX PRODUZ OBRAS EM MATERIAIS DIVERSOS, ESPECIALMENTE MÁRMORE E BRONZE, QUE, À PRIMEIRA VISTA, SE ASSEMELHAM A COMPOSIÇÕES ABSTRATAS. ENTRETANTO, TODA A PRODUÇÃO DO ARTISTA TEM UM CARÁTER ORGÂNICO, TENDO POR MODELO GLÂNDULAS OU ÓRGÃOS DO CORPO HUMANO, INSPIRANDO-SE EM MANUAIS DE MEDICINA. NA OPINIÃO DO HISTORIADOR DE ARTE RODRIGO NAVES, A OBRA DE NELSON FELIX PODE SER PERCEBIDA EM DOIS PLANOS: UM ESTRITAMENTE FORMAL-MINIMALISTA, QUE SE APRESENTA AOS OLHOS DO OBSERVADOR, E OUTRO “SUGERIDO”, AO QUAL NÃO SE TEM ACESSO DIRETAMENTE, POIS SE DÁ NA REAÇÃO QUE SE DISPÕE A PROVOCAR NO ESPECTADOR. A PERFEITA ARTICULAÇÃO ENTRE DUAS DIMENSÕES, UMA MINIMALISTA-CONSTRUTIVA E OUTRA ORGÂNICA, EM CONSTANTE TENSÃO, CONFERE AO TRABALHO DE NELSON FELIX SUA PARTICULARIDADE DIANTE DA PRODUÇÃO CONTEMPORÂNEA. ELE É TAMBÉM O ÚNICO ARTISTA BRASILEIRO QUE FAZ REFERÊNCIAS À “LAND ART”, VERTENTE IMPORTANTE DA ARTE MINIMALISTA, SURGIDA NOS ESTADOS UNIDOS, NA DÉCADA DE 60, A QUAL PROMOVE A INTEGRAÇÃO ENTRE A ARTE CONCEITUAL E A NATUREZA.
50
O HIPER-DIMENSIONAMENTO DAS FORMAS ORGÂNICAS E SUA APARÊNCIA EXPRESSIVA CONFEREM, A DETERMINADAS OBRAS, UM CARÁTER DE ESTRANHEZA, E NESTAS, O MODELO NATURAL PASSA A INTEGRAR O MUNDO DAS IMAGENS, ADQUIRINDO UMA DIMENSÃO PLÁSTICA E REVELANDO ASPECTOS MÍTICOS OU SIMBÓLICOS. JÁ OUTRAS OBRAS, ASSUMEM UM OUTRO CARÁTER, APROXIMANDO-SE
DA
ESTÉTICA
CONSTRUTIVA-MINIMALISTA,
SEMPRE EXPLORANDO RELAÇÕES ENTRE PONTOS DE EQUILÍBRIO E INSTABILIDADE E SEMPRE FAZENDO REFERÊNCIA A UM ESTADO DE IMINENTE TRANSFORMAÇÃO E A INTERAÇÕES ENTRE A NATUREZA E OS OBJETOS CULTURAIS.
51
SELEÇÃO DAS PRINCIPAIS COLEÇÕES DE ARTE QUE INTEGRAM OBRAS DO ARTISTA
MUSEU DE ARTE MODERNA DO RIO DE JANEIRO INSTITUTO ITAÚ CULTURAL SÃO PAULO MAC - MUSEU DE ARTE CONTEMPORÂNEA DE NITERÓI RIO DE JANEIRO (COLEÇÃO JOÃO SATAMMINI) MUSEU DE ARTE MODERNA DE SÃO PAULO PINACOTECA DO ESTADO DE SÃO PAULO 52
SELEÇÃO DAS PRINCIPAIS COLEÇÕES DE ARTE DO CURRÍCULO DO ARTISTA
PINACOTECA DO ESTADO DE SP
TÍTULO “MALHA” ANO 2014 TÉCNICA MÁRMORE E VIGAS DE AÇO MEDIDAS 350.0 X 837.0 X 1.002.0 CM
ITAÚ CULTURAL (SP) TÍTULO “CUBUNIDO” ANO 2009 TÉCNICA MÁRMORE E BRONZE MEDIDAS 154.0 X 116.0 X 93.0 CM 53
ACERVO ROBERTO PROFILI
TÍTULO “DESENHO DE ÔNIX” ANO 2017 TÉCNICA BRONZE, MÁRMORE E CARTÃO MONTADOS EM CAIXA DE MADEIRA E VIDRO MEDIDA 47.0 X 67.0 CM 54
COMENTÁRIO SOBRE “DESENHO DE ÔNIX” ROBERTO PROFILI
O TRABALHO EM QUESTÃO SEGUE A PRINCIPAL IDÉIA DO ARTISTA, COMPONDO-SE VISUALMENTE EM UMA “CONSTRUÇÃO POÉTICA”, ENGLOBANDO OS PRINCIPAIS MATERIAIS, MÁRMORE E BRONZE, E ELEMENTOS CONSTRUTIVOS DA OBRA DO ARTISTA, DESENVOLVIDOS AO LONGO DOS ÚLTIMOS ANOS. SE POR UM LADO A OBRA TRAZ ELEMENTOS TRIDIMENSIONAIS “CONSTRUTIVOS, MINIMALISTAS E ABSTRATOS”, REPRESENTADOS PRINCIPALMENTE PELO SEU FUNDO BRANCO E PELOS SEUS DOIS PUNHAIS DE BRONZE, POR OUTRO CONSERVA O OPOSTO, OU SEJA, SEU CARÁTER ORGÂNICO, DEMONSTRADO POR MEIO “DOS CABOS DE ESPINHOS” PRODUZIDOS EM MÁRMORE ROSA, OS QUAIS CONVIVEM NATURALMENTE COM OS DEMAIS ELEMENTOS QUE COMPÕEM O TRABALHO.
O “DESENHO DE ÔNIX” FOI EXPOSTO COM DESTAQUE NA ÚLTIMA MOSTRA DO ARTISTA, EM 2016, REALIZADA NA GALERIA MILLAN. ESTE TRABALHO É, NA VERDADE, UMA VERSÃO, EM TAMANHO REDUZIDO, DA PRINCIPAL OBRA DA MOSTRA, UMA INSTALAÇÃO DE CERCA DE 3.0M X 3.0M, COMPOSTA POR 64 PUNHAIS DE BRONZE QUE ATRAVESSAM UMA PAREDE. ESTA É COMPOSTA AINDA POR UM GRANDE “FORMATO ORGÂNICO DE ESPINHOS VERTICALIZADOS”, PRODUZIDO EM MÁRMORE (IMAGEM MOSTRADA NA PÁGINA SEGUINTE).
55
CURRÍCULO DA OBRA “DESENHO DE ÔNIX”
EXPOSIÇÕES “NELSON FELIX - VARIAÇÕES PARA CÍTERA E SANTA ROSA”, GALERIA MILLAN SP, 2017 56
CURRÍCULO DA OBRA ”DESENHO DE ÔNIX”
ACIMA, IMAGEM DA PRINCIPAL INSTALAÇÃO DE NELSON FELIX EXPOSTA EM SUA MOSTRA “NELSON FELIX - VARIAÇÕES PARA CÍTERA E SANTA ROSA”, OCORRIDA EM 2017 NA GALERIA MILLAN, SP. A OBRA “DESENHO DE ÔNIX” SERIA UMA VERSÃO MENOR DESTA INSTALAÇÃO, CONSERVANDO SUA MESMA IDEIA (AMBAS POSSUEM OS MESMOS ELEMENTOS, MATERIAIS, COMPOSIÇÃO E ESTÉTICA SEMELHANTE).
ACIMA, FOTO DO ARTISTA (NO CENTRO DO GRUPO, EM FRENTE A PAREDE) DURANTE VISITA GUIADA DE ESPECTADORES À SUA MOSTRA “NELSON FELIX - VARIAÇÕES PARA CÍTERA E SANTA ROSA”, OCORRIDA EM 2017 NA GALERIA MILLAN, E AINDA, FOTO DA OBRA “DESENHO DE ÔNIX” FEITA DURANTE A MESMA EXPOSIÇÃO POR UM ESPECTADOR (REFLETIDO EM FRENTE À OBRA, JUNTO A DUAS OUTRAS PESSOAS). 57
ARTE CONTESTATIVA JAC LEIRNER GUSTAVO SPERIDIÃO 60
JAC LEIRNER
(1961 - ) 61
COMENTÁRIO GERAL SOBRE A ARTISTA E A OBRA
TRABALHOS, RETIRA ESTES OBJETOS “DA VIDA COTIDIANA” DE SEU LOCAL COMUM OU FLUXO PREVISTO E LHES ATRIBUI OUTROS SIGNIFICADOS.
JACQUELINE LEIRNER (SÃO PAULO SP 1961). EM GERAL, AS OBRAS DA ARTISTA APRESENTAM UM CUNHO ESTÉTICO MINIMALISTA, ARTISTA MULTIMÍDIA. FORMA-SE EM ARTES SEMPRE COMPOSTAS POR UMA CLARA LINEARIDADE E/OU HORIZONTALIDADE E AS PLÁSTICAS EM 1984, PELA FUNDAÇÃO VEZES, A PRESENÇA DE COR, DIALOGANDO COM A OBRA DE MARCEL DUCHAMP, COM AS ARMANDO ÁLVARES PENTEADO (FAAP), SERIALIZAÇÕES DA MINIMAL ART E COM A ARTE CONCEITUAL, ENTRE OUTRAS VERTENTES. ONDE LECIONA ENTRE 1987 E 1989. NOS ANOS 80, É BAIXISTA DA BANDA PUNK U. K. C. TRAZEM, PORÉM, UM ACENTUADO SENTIDO POÉTICO E AUTOBIOGRÁFICO. SEGUINDO OS T. EM 1991, ATUA COMO ARTISTA RESIDENTE CONCEITOS DE MARCEL DUCHAMP, SEPARAM O ESTÉTICO DO ARTÍSTICO, OU SEJA, NÃO NO WALKER ART CENTER, EM MINEÁPOLIS, TÊM COMO OBJETIVO APENAS PRODUZIR O “PRAZER RETINIANO” MAS TAMBÉM LEVAR À NOS ESTADOS UNIDOS. NO MESMO ANO, NA REFLEXÃO. NÃO TÊM COMO OBJETIVO CHAMAR ATENÇÃO PARA SUA BELEZA, MAS VISAM INGLATERRA, É PROFESSORA CONVIDADA CONSTRUIR UMA OUTRA LINGUAGEM PARA A ARTE. DA UNIVERSIDADE DE OXFORD E ARTISTA RESIDENTE NO MUSEU DE ARTE MODERNA ATUALMENTE, JAC LEIRNER É UMA DAS ARTISTAS BRASILEIRAS COM MAIOR INSERÇÃO DA MESMA CIDADE. E RECONHECIMENTO NOS MERCADOS DE ARTE LOCAL E INTERNACIONAL, COM OBRAS NOS MAIS IMPORTANTES MUSEUS E COLEÇÕES PRIVADAS DE ARTE CONTEMPORÂNEA DO PARA EXECUTAR SUAS OBRAS, A ARTISTA BRASIL E DO MUNDO. FOI UMA DAS MAIS JOVENS ARTISTAS BRASILEIRAS A TER OBRAS REALIZA UMA LONGA COLETA DE OBJETOS ADQUIRIDAS PELO MOMA (NY) E PELA TATE GALLERY (LONDRES), AINDA NAS DÉCADAS DE COMUNS, FREQUENTEMENTE LIGADOS AO OITENTA E NOVENTA. UNIVERSO DO CONSUMO. AO CRIAR OS
62
SELEÇÃO DAS PRINCIPAIS COLEÇÕES DE ARTE QUE INTEGRAM OBRAS DA ARTISTA ART INSTITUTE OF CHICAGO CHICAGO MUSEUM OF MODERN ART / MOMA NOVA YORK CENTRO DE ARTE CONTEMPORÂNEA INHOTIM CACI BELO HORIZONTE TATE MODERN LONDRES MUSEU DE ARTE MODERNA DO RIO DE JANEIRO WALKER ART CENTER MINEÁPOLIS, EUA COLECCIÓN CISNEROS CARACAS / NOVA YORQUE DAROS LATINAMERICA ZURIQUE GUGGENHEIM MUSEUM NOVA YORK MUSEO NACIONAL REINA SOFIA MADRID MUSEU DE ARTE MODERNA DE SÃO PAULO MUSEUM OF CONTEMPORARY ART MOCA LOS ANGELES MUSEUM OF CONTEMPORARY ART OF CHICAGO 63
SELEÇÃO DAS PRINCIPAIS COLEÇÕES DE ARTE DO CURRÍCULO DA ARTISTA
GUGGENHEIM MUSEUM (NY)
TÍTULO “HIP HOP” ANO 1999-2000 TÉCNICA CADERNO E FITAS ADESIVAS MEDIDAS APROXIMADAS 18.5 X 76.0 CM
WALKER ART CENTER (MINEÁPOLIS) TÍTULO “OUTROS” ANO 1991 TÉCNICA ETIQUETAS PLÁSTICAS, ACRÍLICOS E PREGOS MEDIDAS APROXIMADAS DIMENSÕES VARIÁVEIS 64
ACERVO ROBERTO PROFILI
TÍTULO “O LIVRO (DOS CEM)” ANO 1987 TÉCNICA IMPRESSÃO DE TINTA SOBRE PAPEL MEDIDA 61.0 X 51.0 CM 65
ACERVO ROBERTO PROFILI DETALHE DA OBRA “O LIVRO (DOS CEM)”
66
COMENTÁRIO SOBRE “O LIVRO (DOS CEM)” ROBERTO PROFILI
“O LIVRO (DOS CEM)” É UM CARTAZ IMPRESSO EM PAPEL, POR VEZES APLICADO EM TAMANHO MAIOR SOBRE PAREDES DE SALAS EXPOSITIVAS. A OBRA É EMBLEMÁTICA DENTRO DO TRABALHO DA ARTISTA, DADO QUE TRAZ AS INSCRIÇÕES RECOLHIDAS POR ELA NAS NOTAS DE DINHEIRO QUE ELA MESMA MANUSEOU, QUANDO FEZ A ANTOLÓGICA SÉRIE “OS CEM”. TODAS AS INSCRIÇÕES FORAM POSTAS EM SEQUÊNCIA E ALINHADAS, QUASE CONSTITUINDO UM SÓ TEXTO, QUE COMEÇA COM UMA FRASE ANUNCIANDO QUE TUDO “ESTAVA ESCRITO” E TERMINA COM OUTRA CONCEDENDO QUE “TUDO CABA” (SIC).
ENTRE O INÍCIO E O FIM, DIZERES, DITOS E PRECES FORMANDO UMA CACOFONIA DE VOZES ANÔNIMAS E PRIVADAS, CONVERTIDAS EM ESCRITOS SOBRE AS CÉDULAS, COM O SUPOSTO INTENTO DE AFIRMAR A INDIVIDUALIDADE EM PÚBLICO. CONTUDO, QUANDO O CORPO DO ESPECTADOR SE AFASTA DA SUPERFÍCIE DO CARTAZ OU DA PAREDE, AOS POUCOS, AQUILO QUE ERAM LETRAS, NÚMEROS E OUTROS SÍMBOLOS DA COMUNICAÇÃO TEXTUAL, TORNAM-SE MANCHAS, DISSOLVENDO-SE EM ABSTRAÇÃO E TRANSFORMANDO O COTIDIANO EM UM MERO ARRANJO GRÁFICO .
67
CURRÍCULO DA OBRA “O LIVRO (DOS CEM)” EXPOSIÇÕES
“JAC LEIRNER”, PINACOTECA DO ESTADO, SP, 2012 SÃO PAULO, BRASIL
CATALOGAÇÃO “JAC LEIRNER” , 2012, TEXTO DE MOACIR DOS ANJOS CONTRACAPA E PÁG.05
ACIMA, IMAGEM DA OBRA ”O LIVRO (DOS CEM)”, MONTADA SOB UMA PAREDE, NA ENTRADA DA MOSTRA INDIVIDUAL DA ARTISTA REALIZADA NA PINACOTECA DO ESTADO DE SP, EM 2011. 68
GUSTAVO SPERIDIÃO
(1978 - ) 70
COMENTÁRIO GERAL SOBRE O ARTISTA E OBRA
AS POUCAS CORES, SÃO “HISTÓRICAS”: EVOCAM A DUPLA MEMÓRIA DOS ARROJOS CONSTRUTIVISTAS, QUE PERMEARAM A ARTE DOS
OS TRABALHOS DE GUSTAVO SPERIDIÃO SÃO REGIDOS PELA IDEIA DE ANOS 50 NO BRASIL, E, PARA INQUIETAR O ESPECTADOR, MOSTRAM QUE O MEIO ARTÍSTICO DEVE IMITAR O OLHO HUMANO PARA EXPLORAR MUITAS VEZES A “SUJEIRA” DOS PROTESTOS ANÔNIMOS NOS MUROS SITUAÇÕES DA VIDA COTIDIANA. A PRÁTICA DO ARTISTA INCLUI DE TODOS OS CANTOS DO MUNDO. O CUNHO POLÍTICO, VISUALIZADO DESENHOS, COLAGENS, PINTURAS, INSTALAÇÕES E ESCULTURAS. SEU EM TRABALHOS EXPERIMENTAIS, EXPRESSA REVOLTA, HORROR, TRABALHO É CARACTERIZADO POR JUSTAPOSIÇÕES ESPIRITUOSAS E ENTUSIASMO, PRAZER E TÉDIO, NO PLANETA GLOBALIZADO. ATENÇÃO À LINGUAGEM. INQUIETAM O ESPECTADOR, POR MOSTRAR A “SUJEIRA” DOS PROTESTOS QUE SE VERBALIZAM MAIS OU MENOS APESAR DE SER RELATIVAMENTE JOVEM, GUSTAVO SPERIDIÃO ANÔNIMOS NOS CANTOS DOS MUROS AO REDOR DO MUNDO. VEM SE DESTACANDO NOS CENÁRIOS ARTÍSTICOS NACIONAL E INTERNACIONAL, TENDO SIDO INDICADO AO PRÊMIO PIPA (UM A OBRA DE SPERIDIÃO NÃO PROPÕE UMA CRÍTICA MORALISTA: DOS MAIS IMPORTANTES PRÊMIOS CONCEDIDOS PARA ARTISTAS PRODUZ TRABALHOS SOBRE FATOS. E INCORPORA AS MAIS DA NOVA GERAÇÃO DO BRASIL, EM 2013 E 2015, E O FINALISTA DIVERSAS REFERÊNCIAS: DE COURBET, A MALEVICH, A MONDRIAN, EM 2016. JÁ TEVE PARTICIPAÇÃO EM MOSTRAS NO BRASIL E NO AOS MUROS DESCASCADOS E PICHADOS DAS RUAS. MUNDO, INCLUINDO A MOSTRA “IMAGINE BRAZIL”, UMA DAS MAIS IMPORTANTES MOSTRAS COLETIVAS DE ARTISTAS BRASILEIROS, QUANDO TERMINADOS, SEUS TRABALHOS SEM CHASSI COLOCAM AO LONGO DOS ÚLTIMOS ANOS, COM EXPOSIÇÕES NA EUROPA E NO O PESO DA TELA, IMPONDO-SE COMO UMA ESPÉCIE DE PAREDE, ORIENTE MÉDIO, DA QUAL TAMBÉM PARTICIPARAM CILDO MEIRELES, OU BARRICADA. A POUCA TONALIDADE DE CORES SUBSTITUI UMA TUNGA E ADRIANA VAREJÃO, DENTRE INÚMEROS OUTROS. PALETA “ESTÉTICA BELA” POR OUTRA, “GRÁFICA”, QUE EM GERAL, REPRESENTA AS CORES DE UMA METRÓPOLE.
71
SELEÇÃO DAS PRINCIPAIS COLEÇÕES DE ARTE QUE INTEGRAM OBRAS DO ARTISTA COLEÇÃO GILBERTO CHATEAUBRIAND, MUSEU DE ARTE MODERNARIO DE JANEIRO BRASIL MAM - MUSEU DE ARTE MODERNA RIO DE JANEIRO, BRASIL MNBA - MUSEU NACIONAL DE BELAS ARTES RIO DE JANEIRO, BRASIL MAC - MUSEU DE ARTE CONTEMPORÂNEA DE NITERÓI RIO DE JANEIRO, BRASIL MAR - MUSEU DE ARTE DO RIO DE JANEIRO RIO DE JANEIRO, BRASIL
MAC (RJ) TÍTULO PARAISO II” ANO 2010 TÉCNICA TINTA SOBRE BANNER MEDIDAS APROXIMADAS 220.0 X 300.0 CM 72
ACERVO ROBERTO PROFILI
TÍTULO “DIAGONAL II” ANO 2013 TÉCNICA TÉCNICA MISTA SOBRE BANNER MEDIDA 158.0 X 344.0 CM
COMENTÁRIO SOBRE “DIAGONAL II” ROBERTO PROFILI
““DIAGONAL II” DE GUSTAVO SPERIDIÃO É CONSIDERADO PELA CRÍTICA COMO UM DOS MAIS COMPLETOS TRABALHOS DO ARTISTA, PELO FATO DE ENGLOBAR ABSOLUTAMENTE TODOS OS ELEMENTOS PRESENTES EM SUA OBRA: A AUSÊNCIA DE CHASSI, A ESCRITA, AS REFERÊNCIAS PASSADAS DE CARTAZES / PANFLETOS, O ELEMENTO POLÍTICO (PICHAÇÃO), E AINDA MAIS RARO, A COR. POR ESTA RAZÃO, A OBRA, DESCRITA EM SEÇÃO ESPECIAL A SEGUIR, PARTICIPOU DA MOSTRA ‘IMAGINE BRAZIL”, EM 2015, UMA DAS MAIS IMPORTANTES COLETIVAS INTERNACIONAIS DE ARTISTAS BRASILEIROS DE DIFERENTES GERAÇÕES. 73
CURRÍCULO DA OBRA “DIAGONAL II” EXPOSIÇÕES
“IMAGINE BRAZIL, 2010, “IMAGINE BRAZIL” - ASTRUP FEARNLEY MUSEET NORUEGA, 11/10/2013 ATÉ 02/03/2014 “IMAGINE BRAZIL” - MAC LYON FRANÇA, 05/06/2014 ATÉ 17/08/2014 “IMAGINE BRAZIL” - MUSEU AL RIWAQ DE DOHA QATAR, 03/12/2014 ATÉ 31/01/2015
CATALOGAÇÃO “IMAGINE BRAZIL”, GUNNAR KVARAN / HANS ULRICH OBRIST / THIERRY RASPAIL, LIVRO-CATÁLOGO DA MOSTRA “IMAGINE BRAZIL” PÁG.78
ACIMA, IMAGEM DA OBRA “DIAGONAL II” (AO FUNDO DA PAREDE), EXPOSTA DURANTE UMA DAS FASES DA MOSTRA “IMAGINE BRAZIL”, OCORRIDA NO QATAR (ITÁLIA) NO ANO DE 2015 74
CURRÍCULO DA OBRA “DIAGONAL II”
“IMAGINE BRAZIL”: A MOSTRA OCORREU AO LONGO DE MAIS DE DOIS ANOS EM CINCO DOS PRINCIPAIS MUSEUS DO MUNDO:
UMA DAS MAIS IMASTRUP FEARNLEY MUSEET NORUEGA, 11/10/2013 ATÉ 02/03/2014 MUSEU AL RIWAQ DE DOHA QATAR, 03/12/2014 ATÉ 31/01/2015
PORTANTES MOSTRAS MAC LYON FRANÇA, 05/06 ATÉ 17/08/2014 TOMIE OHTAKE BRASIL, 12/3 ATÉ 3/4/2015
DE ARTE CONTEMDHC/ART FOUNDATION CANADÁ, 07/11/2015 ATÉ 13/03/2016
PORÂNEA BRASILEIRA JÁ REALIZADAS
75
HTTP://CULTURA.ESTADAO.COM.BR/NOTICIAS/ARTES,MOSTRA-IMAGINE-BRAZIL-DESTACA-A-JOVEM-PRODUCAO-BRASILEIRA,1648864
MOSTRA ‘IMAGINE BRAZIL’ DESTACA A JOVEM PRODUÇÃO BRASILEIRA - UMA NOVA MANEIRA DE CRIAR NARRATIVAS É CELEBRADA NA EXPOSIÇÃO QUE APRESENTOU NA NORUEGA E NA FRANÇA OBRAS DE 14 NOVOS ARTISTAS DEPOIS DE EXIBIDA, DESDE 2013, NO ASTRUP FEARNLEY DE OSLO E NO MUSEU DE ARTE CONTEMPORÂNEA DE LYON, CHEGA AO INSTITUTO TOMIE OHTAKE, EM SÃO PAULO, A EXPOSIÇÃO IMAGINE BRAZIL, COLETIVA QUE DESTACA A JOVEM PRODUÇÃO ARTÍSTICA BRASILEIRA PELO OLHAR DE TRÊS CURADORES ESTRANGEIROS, O NORUEGUÊS GUNNAR KVARAN, O SUÍÇO HANS ULRICH OBRIST E O FRANCÊS THIERRY RASPAIL. “NOTAMOS QUE HAVIA ALGO NOVO ACONTECENDO NO BRASIL, O SURGIMENTO DE ARTISTAS MAIS CONCEITUAIS, MAIS NARRATIVOS”, EXPLICA KVARAN, DIRETOR DA INSTITUIÇÃO NORUEGUESA QUE CONCEBEU O PROJETO, “FILIAÇÃO”, DIZ, DE UMA SEQUÊNCIA DE MOSTRAS SOBRE A CENA CONTEMPORÂNEA DE PAÍSES COMO CHINA POWER STATION (2006), INDIA HIGHWAY (2009) E UNCERTAIN STATES OF AMERICA (2003) – ESTA ÚLTIMA, COM VERSÃO APRESENTADA EM 2011 NO PAVILHÃO DA BIENAL DE SÃO PAULO.
76
ORIGINALMENTE, IMAGINE BRAZIL TERIA O
GALERIAS BRASILEIRAS, COMO A CHEGADA CASS, ADRIANO COSTA, DEYSON GILBERT,
BRASILEIRO PAULO HERKENHOFF ENTRE SEUS
DA MENDES WOOD QUE TROUXE DIFERENTES MARCELLVS L., CINTHIA MARCELLE, THIAGO
CURADORES, MAS O DIRETOR DO MUSEU DE
ATORES PARA O MERCADO, COMO THIAGO MARTINS DE MELO, RODRIGO MATHEUS, PAU-
ARTE DO RIO TEVE DE SE DESLIGAR DA EX-
MARTINS DE MELO, PJOTA, PAULO NAZARELO NAZARETH, PAULO NIMER PJOTA, SARA
POSIÇÃO POR CAUSA DE COMPROMISSOS,
TH, MAS NÓS JÁ OS CONHECÍAMOS DE ANTES RAMO, MAYANA REDIN E GUSTAVO SPERIDIÃO
AFIRMA GUNNAR KVARAN. ACOMPANHANDO
DISSO”, DIZ O DIRETOR DO MUSEU ASTRUP – NÃO SÃO DIRETAMENTE LIGADOS À ABS-
A CENA BRASILEIRA NOS ÚLTIMOS 10 ANOS,
FEARNLEY DE OSLO. SEGUNDO ELE, O BRATRAÇÃO, DIZ GUNNAR KVARAN. RESSALTA O
PRINCIPALMENTE, DESDE A APRESENTAÇÃO,
SIL POSSUI UM SISTEMA MUITO MAIS FLUÍDO CURADOR QUE OS PARTICIPANTES “TENTAM
EM 2007, DA RETROSPECTIVA DE YOKO ONO
E DESENVOLVIDO DO QUE OUTROS PAÍSES, ENCONTRAR NOVAS FORMAS DE NARRATI-
NO BRASIL, DA QUAL FOI CURADOR, O NORUE-
COMO A ÍNDIA. VAS”, INCORPORANDO, NESTE PROCESSO, O
GUÊS CONTA QUE O OBJETIVO NÃO ERA EXI-
“ENGAJAMENTO POR PROBLEMAS SOCIAIS E
BIR “O” RETRATO DA JOVEM ARTE DO PAÍS,
A EXPOSIÇÃO TAMBÉM MISTURA GERAPOLÍTICOS” – “E A CAÓTICA SITUAÇÃO BRASI-
MAS DESENVOLVER UMA PROPOSTA ORIGINAL
ÇÕES AO APRESENTAR TRABALHOS DE LEIRA APARECE NAS SUAS OBRAS”, CONSIDE-
PARA O PÚBLICO EUROPEU. “CONHECEMOS
BRASILEIROS CITADOS PELOS JOVENS INTERA –, ASSIM COMO A “INOVAÇÃO DE LINGUA-
MUITO BEM ARTISTAS NEOMODERNISTAS E
GRANTES COMO REFERÊNCIAS. “ACHAMOS GENS”. “NÃO DESCOBRIMOS NINGUÉM QUE
OS QUE VÊM DESSA FORTE TRADIÇÃO, COMO
QUE SERIA IMPORTANTE, ESPECIALMENTE, VOCÊS NÃO CONHEÇAM”, FRISA.
ERNESTO NETO, ESTRELA INTERNACIONAL,
NO NORTE DA EUROPA, CONTEXTUALIZAR ES
ALÉM DE FIGURAS HISTÓRICAS”, DEFINE. DE
SES PARTICIPANTES”, CONTA KVARAN. COMO INEVITAVELMENTE, UMA CARACTERÍSTICA
UMA FORMA GERAL, OS 14 CRIADORES SE-
“COCURADORES”, CADA UM CITOU UM CRIAIMPORTANTE REFLETIDA NA EXPOSIÇÃO, QUE
LECIONADOS PARA IMAGINE BRAZIL – JONA-
DOR QUE PODE SER ENTENDIDO COMO UMA CHEGA AO BRASIL EM SUA VERSÃO MAIS
THAS DE ANDRADE, SOFIA BORGES, RODRIGO
ESPÉCIE DE “FILIAÇÃO ARTÍSTICA” OU, EM REDUZIDA, É “UMA MUDANÇA NA CENA DAS 77
ALGUNS CASOS, COMO “CONFIRMAÇÃO” DE NOS ESPAÇOS EXPOSITIVOS, CURIOSAMENTE, UMA ATITUDE. AS RELAÇÕES ENTRE TODOS OS PARTICIPANTES SE TORNAM, NA VERDADE, LIVRES – O SENDO ASSIM, FORAM TAMBÉM O TIME VISITANTE NÃO ENCONTRARÁ, PORTANTO, AS DE IMAGINE BRAZIL OS MÚSICOS ARRIGO OBRAS DE UM JOVEM E DE SEU “ESCOLHIDO” BARNABÉ (CONVIDADO POR MARCELLVS LADO A LADO. “TRADICIONALMENTE, OS L.) E CAETANO VELOSO (JONATHAS DE MAIS VELHOS ESCOLHEM OS MAIS NOVOS. ANDRADE);
OS
PINTORES
ADRIANA É MUITO FREQUENTE, ESTÁ EM DIFERENTES
VAREJÃO (PAULO NIMER PJOTA), MONTEZ EXPOSIÇÕES NA EUROPA, COMO UMA IDÉIA MAGNO (DEYSON GILBERT) E CARLOS ZILIO PATRIARCAL, MAS, NA VERDADE, OS MAIS (GUSTAVO
SPERIDIÃO);
OS
ESCULTORES VELHOS SÃO MUITO LIMITADOS ÀS PRÓPRIAS
MARIA MARTINS (SOFIA BORGES), TUNGA PRODUÇÕES E REALIDADES E, SENDO ASSIM, (ADRIANO COSTA E THIAGO MARTINS DE ACHAMOS QUE SERIA MAIS INTERESSANTE MELO) E FERNANDA GOMES (RODRIGO QUE FIZÉSSEMOS O CONTRÁRIO”, DIZ KVARAN. MATHEUS); O XILOGRAVADOR J. BORGES O NORUEGUÊS COMPLETA QUE, ENTRETANTO, (PAULO NAZARETH); OS ARTISTAS RIVANE AS PEÇAS EXPOSTAS FORAM SELECIONADAS NEUENSCHWANDER (RODRIGO CASS), CILDO PELOS CURADORES. MEIRELES (SARA RAMO), MILTON MACHADO (MAYANA REDIN); E O “BASQUIAT” BRASILEIRO PEDRO MORALEIDA (CINTHIA MARCELLE).
78
FOTOGRAFIA ORIGINAL / “VINTAGE” BRASILEIRA - ANOS 50 “FOTO CINECLUBE BANDEIRANTE” MARCEL GIRÓ PAULO PIRES 80
MARCEL
GIRÓ
(1913 - 2011) 81
COMENTÁRIO GERAL SOBRE O ARTISTA E A OBRA DO FOTO CINECLUBE BANDEIRANTE NOS ANOS 50), HÁ SEMPRE UMA DELICADEZA EM SUAS FOTOGRAFIAS, O QUE, MUITAS VEZES, O MARCEL GIRÓ NASCEU EM BADALONA, CATALUNHA, EM 20 DE DIFERE DOS DEMAIS. OUTUBRO DE 1913. EM 1940, TENDO FEITO DIVERSOS TIPOS DE TRABALHO (INCLUSIVE FOTOGRÁFICOS), PÔDE VIAJAR ATÉ A GIRÓ EXPÔS AS SUAS OBRAS POR TODO O BRASIL E AO REDOR COLÔMBIA COM DOIS COLEGAS CATALÃES, ONDE MONTARAM DO MUNDO. UMA DAS SUAS FOTOGRAFIAS, “LUZ E FORÇA”, FOI UM PEQUENO NEGÓCIO TÊXTIL E ONDE SE CASOU COM A CATALÃ SELECIONADA PARA A EXPOSIÇÃO PHOTOGRAPHY IN THE FINE PALMIRA PUIG, MUDANDO-SE EM SEGUIDA PARA O BRASIL, ONDE ARTS (NEW YORK, 1968) E FAZ PARTE DA COLEÇÃO DO METROPOLITAN PASSARAM A RESIDIR. NO BRASIL, GIRÓ RETOMOU SEU AMOR PELA MUSEUM DE NOVA IORQUE DESDE ENTÃO. GIRÓ TAMBÉM FOI UM FOTOGRAFIA E ACABOU DEDICANDO-SE PROFISSIONALMENTE A PIONEIRO DA FOTOGRAFIA PUBLICITÁRIA NO BRASIL. EM SEU ESTA ATIVIDADE. EM 1953, ABRIU O SEU PRÓPRIO ESTÚDIO EM SÃO ESTÚDIO TRABALHARAM JOVENS ASSISTENTES, QUE DEPOIS PAULO, CHAMADO DE ESTÚDIO GIRÓ. SERIAM GRANDES FOTÓGRAFOS, MUNDIALMENTE RECONHECIDOS, COMO J.R DURAN E MARCIO SCAVONE. MARCEL GIRÓ TORNOU-SE UM DOS PRINCIPAIS FOTÓGRAFOS DO BRASIL, MEMBRO DESTACADO DO QUE SE CONHECEU COMO APÓS A MORTE DE SUA ESPOSA, EM 1978, MARCEL GIRÓ DEIXOU ESCOLA PAULISTA. ESTE MOVIMENTO ARTÍSTICO, PIONEIRO DA A FOTOGRAFIA PROFISSIONAL E A FOTOGRAFIA ARTÍSTICA. VENDEU FOTOGRAFIA MODERNISTA NO BRASIL, NASCEU EM TORNO DO SEU ESTÚDIO E VOLTOU À CATALUNHA. MORREU EM MIRASOL FOTO CINE CLUBE BANDEIRANTE, NOS ANOS 1950. SUA PRINCIPAL (BARCELONA), EM 24 DE AGOSTO DE 2011, AOS 98 ANOS. CARACTERÍSTICA É A FOTOGRAFIA DAS CIDADES EM CRESCIMENTO, E APESAR DO FORMALISMO E GEOMETRISMO PRESENTE EM GRANDE PARTE DE SUAS FOTOS (SEGUINDO A TENDÊNCIA DOS INTEGRANTES
82
SELEÇÃO DAS PRINCIPAIS COLEÇÕES DE ARTE QUE INTEGRAM OBRAS DO ARTISTA
MASP (MUSEU DE ARTE DE SÃO PAULO) SÃO PAULO, BRASIL ITAÚ CULTURAL SÃO PAULO, BRASIL METROPOLITAN MUSEUM NOVA YORK, EUA MUSEUM OF MODERN ART / MOMA NOVA YORK, EUA 83
SELEÇÃO DAS PRINCIPAIS COLEÇÕES DE ARTE DO CURRÍCULO DO ARTISTA
MOMA (NY) TÍTULO “TEXTURA 2” ANO 1950-51 TÉCNICA FOTOGRAFIA ORIGINAL (VINTAGE) MEDIDAS APROXIMADAS 30.0 X 40.0 CM
TÍTULO “ESTRUTURA” ANO 1955 TÉCNICA FOTOGRAFIA ORIGINAL (“VINTAGE”) MEDIDAS 40.0 X 30.0 CM 84
ACERVO ROBERTO PROFILI
TITULO “ALTA TENSÃO” ANO 1953-55 (CÓPIA “VINTAGE” AMPLIADA PELO PRÓPRIO ARTISTA NA DÉCADA DE 50) TÉCNICA FOTOGRAFIA (IMPRESSÃO EM GELATINA DE SAIS DE PRATA) MEDIDA 26.0 X 43.0 CM
ABAIXO, FOTO DO VERSO DA FOTOGRAFIA “ALTA TENSÃO” DE MARCEL GIRÓ OS CARIMBOS DO VERSO DA FOTO SÃO MUITO IMPORTANTES POIS EM PARTE SE REFEREM A MOSTRAS NA QUAL A FOTO FOI EXPOSTA
85
COMENTÁRIO SOBRE “ALTA TENSÃO” ROBERTO PROFILI
O TRABALHO “ALTA TENSÃO”, REPRESENTATIVO DA OBRA DE MARCEL GIRÓ, MOSTRA, DE FORMA ISOLADA E DETALHADA, AS PEÇAS DE UMA SIRENE-BUZINA DE UMA INDÚSTRIA EM SÃO PAULO, NA DÉCADA DE 50. O OLHAR QUE A PRODUZIU CORRESPONDE AO PENSAMENTO DOS INTEGRANTES DO FOTO CINECLUBE BANDEIRANTE QUE VISAVA MOSTRAR, ATRAVÉS DA FOTOGRAFIA, O DESENVOLVIMENTO QUE OCORRIA NO BRASIL, DE FORMA VERTIGINOSA, NOS ANOS 50. ADICIONALMENTE, A OBRA TEM UM CUNHO GEOMÉTRICO-CONSTRUTIVO, DE ACORDO COM A TENDÊNCIA DOMINANTE NA ÉPOCA.
CURRÍCULO DA OBRA “ALTA TENSÃO” EXPOSIÇÕES “MARCEL GIRÓ MODERNO”, GALERIA BERGAMIN SP, 2013 EXPOSIÇÕES DO FCCB (FOTO CINE CLUBE BANDEIRANTE) OCORRIDAS NA DÉCADA DE 50 (DESTACADAS / CARIMBADAS NO VERSO DA OBRA)
CATALOGAÇÃO “MARCEL GIRÓ MODERNO”, (CATALOGO DA MOSTRA REALIZADA NA GALERIA BERGAMIN) PÁG.06 86
PAULO PIRES
(1925 - 2015) 88
COMENTÁRIO GERAL SOBRE O COMO PANO DE FUNDO E ESPECIALMENTE
ARTISTA E A OBRA
EDIFÍCIOS INACABADOS.
PAULO PIRES SILVA NASCEU NO BRASIL EM APÓS A DÉCADA DE 50, FORMA O IRIS FOTO 1925 E TORNOU-SE UM DOS PRINCIPAIS GRUPO, EM SÃO CARLOS, NO ESTADO DE SÃO FOTÓGRAFOS DO BRASIL DAS DÉCADAS PAULO, COM O PROPÓSITO DE TRANSMITIR DE 40, 50 E MESMO 60. ARTISTA DA AOS FOTÓGRAFOS MAIS JOVENS (QUE CHAMADA “ESCOLA PAULISTA”, DENTRO DO VENDIAM
SUAS
FOTOGRAFIAS
COMO
MOVIMENTO DA FOTOGRAFIA MODERNISTA ARTE E COMO TRABALHO PUBLICITÁRIO) NO BRASIL, ELE É CONSIDERADO COMO AS
TÉCNICAS
DESENVOLVIDAS
E
UM DOS QUE MAIS SE UTILIZAVAM DE UTILIZADAS
ANOS
ANTES,
NO
FOTO
ELEMENTOS ABSTRATOS E CONSTRUTIVOS, CINECLUBE BANDEIRANTE. ASSIM COMO DA TÉCNICA DE SOLARIZAÇÃO DE FOTOS. PAULO PIRES EXPÔS AS SUAS OBRAS POR TODO O BRASIL E NO EXTERIOR, E POSSUI NA MAIOR PARTE DE SUAS FOTOGRAFIAS UMA PRODUÇÃO CONSISTENTE, PORÉM DOS ANOS 50, O GEOMETRISMO ABSTRATO RELATIVAMENTE PEQUENA, O QUE TORNA AS SE RESSALTA, MUITAS VEZES O CHAMADO SUAS FOTOGRAFIAS MUITO RARAS. “GEOMETRISMO FOTOGRAFIAS ELEMENTOS
ÉTER”, QUE
DA
SE
PRESENTE
EM
UTILIZAM
DE
CONSTRUÇÃO
CIVIL
89
SELEÇÃO DAS PRINCIPAIS COLEÇÕES DE ARTE QUE INTEGRAM OBRAS DO ARTISTA
MASP (MUSEU DE ARTE DE SÃO PAULO) BRASIL ITAÚ CULTURAL SÃO PAULO, BRASIL MUSEUM OF MODERN ART / MOMA NOVA YORK, EUA 90
SELEÇÃO DAS PRINCIPAIS COLEÇÕES DE ARTE DO CURRÍCULO DO ARTISTA
ITAÚ
CULTURAL (SP) TÍTULO “RÉGUA E LÁPIS” ANO 1954-55 (FOTOGRAFIA RE-AMPLIADA PELO ARTISTA EM 2000) TÉCNICA FOTOGRAFIA NÃO ORIGINAL (NÃO VINTAGE) MEDIDAS APROXIMADAS 30.0 X 40.0CM
MOMA (NY) TÍTULO “ HOMENS TRABALHANDO ” ANO 1950 TÉCNICA FOTOGRAFIA ORIGINAL (“VINTAGE”) MEDIDAS 40.0 X 40.0 CM 91
ACERVO ROBERTO PROFILI
TÍTULO “RÉGUA E LÁPIS” ANO 1954-55 (CÓPIA “VINTAGE” AMPLIADA PELO PRÓPRIO ARTISTA NA DÉCADA DE 50) TÉCNICA FOTOGRAFIA (IMPRESSÃO EM GELATINA DE SAIS DE PRATA) MEDIDA 29.0 X 39.0 CM 92
FOTO DOS DOIS VERSOS DA FOTOGRAFIA “RÉGUA E LÁPIS” DE PAULO PIRES OS CARIMBOS DOS 2 VERSOS DA FOTO SÃO IMPORTANTES POIS EM PARTE SE REFEREM A MOSTRAS NA QUAL A FOTO FOI EXPOSTA.
93
COMENTÁRIO SOBRE RÉGUA E LÁPIS ROBERTO PROFILI A FOTOGRAFIA “RÉGUA E LÁPIS” É CONSIDERADA UMA DAS MAIS CONHECIDAS DO FOTÓGRAFO PAULO PIRES, POR TER PARTICIPADO DE INÚMERAS MOSTRAS. FEITA COM A SOBREPOSIÇÃO DE UMA RÉGUA DE CÁLCULO E UM LÁPIS, FORMA UMA OBRA ABSTRATA GEOMÉTRICA, MUITO SEMELHANTE A UMA OBRA CONCRETISTA. A FOTOGRAFIA PURAMENTE ABSTRATA FOI MUITO EXPLORADA POR PAULO PIRES, CONSTITUINDO UMA DAS PRINCIPAIS LINHAS VISUAIS DO ARTISTA NAQUELES ANOS. A “RÉGUA E O LÁPIS”, CONTÉM ELEMENTOS DE CÁLCULO, O QUE POR SI SÓ, TRAZ A TONA O PENSAMENTO CONSTRUTIVO NA ÉPOCA.
CURRÍCULO DA OBRA “RÉGUA E LÁPIS” EXPOSIÇÕES EXPOSIÇÃO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFIA, FCCB ARACAJÚ, SERGIPE, BRASIL, 1955 1ª EXPOSIÇÃO INTERNACIONAL DE ARTE FOTOGRÁFICA, FCCB BELO HORIZONTE, BRASIL, 1956 SALÃO INTERNACIONAL DE ARTE FOTOGRÁFICO BUENOS AIRES, ARGENTINA, 1959 MODERNA PARA SEMPRE, ITAÚ CULTURAL SÃO PAULO, BRASIL, 2014
CATALOGAÇÃO “CATALOGO ITAÚ CULTURAL DE FOTOGRAFIA MODERNA” S/PÁG. 94
CURRÍCULO DA OBRA “RÉGUA E LÁPIS“
A IMPORTÂNCIA DA FOTOGRAFIA MODERNA BRASILEIRA NOS ANOS 40 E 50 E O “FOTO CINECLUBE BANDEIRANTE” 95
QUE SURGIA NO BRASIL NA ÉPOCA.
O FOTO CINECLUBE BANDEIRANTE (FCCB) FOI FOTÓGRAFOS QUE INTEGRARAM O FCCB CRIADO OFICIALMENTE NO DIA 28 DE ABRIL LEVOU A UMA NOVA FORMA DE FOTOGRAFIA
PARALELAMENTE,
DE 1939, NO SALÃO DO EDIFÍCIO MARTINELLI,
FOI
NESSE
MESMO
ATÉ ENTÃO NUNCA ANTES VISTA NO BRASIL. PERÍODO QUE O GRUPO DE FOTÓGRAFOS DO
CENTRO DA CIDADE DE SÃO PAULO, POR UM DE UMA MANEIRA GERAL, A FOTOGRAFIA
FCCB PASSOU A OLHAR ATENTAMENTE PARA
GRUPO DE FOTÓGRAFOS E AFICIONADOS POR MODERNA BRASILEIRA ASSUMIU, A PARTIR
AS METRÓPOLES EM DESENVOLVIMENTO
FOTOGRAFIA. ANTES DE TUDO, A FUNDAÇÃO DO FINAL DA DÉCADA DE 40, UMA VISÃO
NO
DESTA ENTIDADE DEVE SER COMPREENDIDA NO
BRASIL
E
A
INVESTIGAR
SUAS
CONTEMPORÂNEA, URBANA E COSMOPOLITA, TRANSFORMAÇÕES.
CONTEXTO QUE VISAVA TIRAR A FOTOGRAFIA
TENTAVA
ENTENDER
COM GOSTO PELA ABSTRAÇÃO E PELO O MUNDO DE MANEIRA SUBJETIVA, EM
DO “REGISTRO MERAMENTE DOCUMENTAL” EXPERIMENTALISMO. A PARTIR DE 1949-
PLENO PÓS-GUERRA. DEIXOU UM REGISTRO
EM QUE SE ENCONTRAVA ATÉ ENTÃO, E AO 1950, AS FOTOGRAFIAS DO GRUPO, MESMO
ARTÍSTICO DE SUA VISÃO, DO “NOVO BRASIL”,
MESMO TEMPO, INSERIR A FOTOGRAFIA AS “MAIS FIGURATIVAS” PASSARAM A
COM SEUS AVANÇOS NA INDUSTRIALIZAÇÃO E
BRASILEIRA COMO UMA FORMA DE ARTE, EM ASSEMELHAR-SE A FORMAS GEOMÉTRICAS
URBANIZAÇÃO.
CONSONÂNCIA COM O TRABALHO DE GRUPOS EM ALGUNS TRABALHOS. ESTAS CHEGAVAM
RENOVADORES INTERNACIONAIS. A PARTIR MESMO A SER ABSTRATAS (ESPECIALMENTE
DIVERSOS FOTÓGRAFOS INTEGRARAM O
DESTE MOMENTO, AS TROCAS REGULARES A PARTIR DE 1950), POSSIBILIDADE PELA
FCCB, MAS FOI NAS MÃOS DE SEUS DEZ
COM O EXTERIOR ATESTAM A IMPORTÂNCIA PRIMEIRA VEZ EXPLORADA NA FOTOGRAFIA
PRINCIPAIS FOTÓGRAFOS QUE O MOVIMENTO
DO FOTO CINECLUBE BANDEIRANTE EM NO
BRASIL.
PARTICIPAVAM
ENTÃO
DA DA FOTOGRAFIA MODERNA PASSOU DE FATO
PROJETAR O FOTO AMADORISMO BRASILEIRO “NOVA ARTE BRASILEIRA” (ABSTRATA E
A TOMAR FORÇA E SER CONSIDERADO UMA
NO EXTERIOR. ESPECIALMENTE
GEOMÉTRICA, CHAMADA NOVA FORMA DE ARTE. SÃO ELES: JOSÉ
DE “ARTE CONCRETA”), QUE, POR SUA VEZ, A
EXPERIMENTAÇÃO
RENOVADORA
YALENTI, EDUARDO SALVATORE, THOMAZ
DOS DECORRIA DO PENSAMENTO CONSTRUTIVO
96
FARKAS, PAULO PIRES, GERALDO DE BARROS, GERMAN LORCA, GASPAR GASPARIAN, RUBENS SCAVONE, MARCEL GIRÓ E GETRUDES ALTSCHUL. ATUALMENTE, O MOVIMENTO DA FOTOGRAFIA MODERNA BRASILEIRA É RECONHECIDO NO MUNDO. MUSEUS COMO O MOMA DE NOVA YORK E A TATE GALLERY DE LONDRES VEM ADQUIRINDO TRABALHOS DE ARTISTAS QUE PARTICIPAM DO MOVIMENTO, EM CONSONÂNCIA COM SEU ALCANCE INTERNACIONAL (SOBRETUDO EUROPA E ESTADOS UNIDOS).
ACIMA, IMAGEM DA PRINCIPAL SALA DA MOSTRA “MODERNA PARA SEMPRE”, OCORRIDA EM 2014 COM O ACERVO DE FOTOGRAFIAS MODERNAS DO INSTITUTO ITAÚ CULTURAL 97
CURRÍCULO DA OBRA “RÉGUA E LÁPIS“
“FOTO CINECLUBE BANDEIRANTE CEDE AO MASP ACERVO DE 275 FOTOS” CESSÃO SERÁ DE 50 ANOS. APÓS ESSE PRAZO, COLEÇÃO SERÁ DOADA AO MUSEU PAULISTA ARTIGO PUBLICADO NO JORNAL “O GLOBO”, EM 11/12/2014
HTTPS://OGLOBO.GLOBO.COM/CULTURA/ARTES-VISUAIS/FOTO-CINE-CLUBE-BANDEIRANTECEDE-AO-MASP-ACERVO-DE-275-FOTOS-14807012#IXZZ4W11I09BJ
98
O FOTO CINE CLUBE BANDEIRANTE (FCCB), UM DOS MAIS ANTIGOS E IMPORTANTES DO BRASIL, CONSIDERADO UM DOS MOMENTOS MAIS FÉRASSINOU COM O MUSEU DE ARTE DE SÃO PAULO (MASP) UM CONTRATO DE COMODATO QUE ASSETEIS DA FOTOGRAFIA NO BRASIL, A FOTOGRAGURA A SESSÃO DE 275 FOTOGRAFIAS, INCLUINDO UM FORTE NÚCLEO MODERNISTA. O PRAZO DO FIA MODERNA DOS ANOS 1940 E 1950 COMEÇA COMODATO É DE 50 ANOS. APÓS ESSE PERÍODO O ACERVO SERÁ DOADO AO MUSEU PAULISTA, QUE COM A CRÍTICA AO PICTORIALISMO VIGENTE JÁ POSSUI UMA DAS MAIS IMPORTANTES COLEÇÕES DE FOTOGRAFIA DO BRASIL, A PIRELLI MASP. ATÉ ENTÃO E ASSUME UMA VISÃO CONTEMPORÂNEA, URBANA E COSMOPOLITA, COM GOSTO NO SEGUNDO SEMESTRE DE 2015, O MASP REALIZARÁ UMA GRANDE EXPOSIÇÃO DA COLEÇÃO DO PELA ABSTRAÇÃO E PELO EXPERIMENTALISFCCB, COM A PUBLICAÇÃO DE UM CATÁLOGO DAS FOTOGRAFIAS E TEXTOS CRÍTICOS. MO. FOI ALI ONDE NASCEU A “ESCOLA PAULISTA” PELAS MÃOS DE FOTÓGRAFOS COMO JOSÉ TODAS AS FOTOGRAFIAS SÃO IMPRESSÕES DE ÉPOCA, A MAIORIA DELAS TENDO PARTICIPADO YALENTI, THOMAZ FARKAS, GERALDO DE BARDE VÁRIAS EXPOSIÇÕES DE FOTOGRAFIA NO BRASIL E NO EXTERIOR. MUITAS DAS FOTOGRAFIAS ROS, GERMAN LORCA, GASPAR GASPARIAN, RECEBERAM SELOS E CARIMBOS DESSAS MOSTRAS EM SEUS VERSOS, O QUE AS TORNAM SIRUBENS TEIXEIRA SCAVONE, BANDEIRANTES MULTANEAMENTE IMPRESSÕES E DOCUMENTOS SINGULARES, CONFORMANDO UM EXCEPCIONAL QUE SE LANÇARAM À EXPERIMENTAÇÃO RECONJUNTO DE OBRAS NO CONTEXTO DA HISTÓRIA DA FOTOGRAFIA NO BRASIL. NOVADORA E MODERNIZADORA, QUE MUDARAM OS CONCEITOS DE COMPOSIÇÃO, ESTILO, O FCCB COMPLETA 75 ANOS DA SUA FUNDAÇÃO E FOI UM DOS PIONEIROS NA INTRODUÇÃO DE RECORTES, TODOS REPRESENTADOS NO CONNOVOS CONCEITOS PARA A FOTOGRAFIA-ARTE BRASILEIRA, ALÉM DE REFERÊNCIA PARA UMA JUNTO DE FOTOGRAFIAS DO FCCB. O CONJUNPRODUÇÃO FOTOGRÁFICA “MODERNA” NO PAÍS. COM SEUS SALÕES, CONCURSOS INTERNOS, SETO INCLUI TAMBÉM FOTOGRAFIAS DE MARCEL MINÁRIOS, ARTIGOS NA REVISTA FOTO-CINE, TORNOU-SE O GRANDE FORO DE DEBATES DA FOTOGIRÓ, EDUARDO AYROSA, IVO FERREIRA DA SILGRAFIA BRASILEIRA EM BUSCA DE UMA EXPERIÊNCIA QUE ACOMPANHASSE AS MUDANÇAS NA VA, GETRUDES ALTSCHUL, JOÃO B. NAVE FILHO, ORGANIZAÇÃO URBANA DECORRENTES DO PERÍODO PÓS-GUERRA. ALFIO TROVATO, PAULO PIRES, ENTRE OUTROS. 99
AO LADO, IMAGEM DA FOTO DE EDUARDO SALVATORE, UMA DAS FOTOS CEDIDAS AO MASP, UTILIZADA PARA ILUSTRAR A REPORTAGEM FEITA PELO “O GLOBO”
100
CURRÍCULO DA OBRA “RÉGUA E LÁPIS“
“MAIS 28 OBRAS BRAARTIGO PUBLICADO NO UOL NOTICIAS, EM 02/06/2016
HTTPS://ENTRETENIMENTO.UOL.COM.BR/NOTICIAS/REDACAO/2016/06/02/MAIS-28-OBRAS-BRASILEIRAS-ENTRAM-PARA-O-SELETO-ACERVO-DE-FOTOS-DO-MOMA-NY.HTM
SILEIRAS ENTRAM PARA O SELETO ACERVO DE FOTOS DO MOMA - NY” 101
ANO. A NORTE-AMERICANA DEMONSTROU
O MUSEU DE ARTE MODERNA DE NOVA YORK, BRASILEIROS EM SEU ACERVO, ENTRE ELAS
ENCANTAMENTO COM O FATO DE QUE A
O MOMA, ACABA DE ADQUIRIR 28 OBRAS DE OBRAS DE THOMAZ FARKAS, GERALDO DE
FOTOGRAFIA BRASILEIRA DESSE SEGMENTO
FOTÓGRAFOS MODERNOS BRASILEIROS PARA BARROS, SEBASTIÃO SALGADO, VALDIR CRUZ
DEMONSTRASSE UMA RELAÇÃO TÃO PRÓXI-
SEU ACERVO, NUM LANCE OUSADO DA CURAE NAIR BENEDICTO.
MA COM A AMERICANA. ELA ACREDITA QUE
DORA DE FOTOGRAFIA DO MUSEU, SARAH
ESSES TRABALHOS PODEM MESMO AJUDAR
MEISTER. OS TRABALHOS ESCOLHIDOS SÃO A CURADORA BRASILEIRA ISABEL AMADO,
A REDEFINIR A HISTORIOGRAFIA DA FO-
DE PAULO PIRES, JOSÉ YALENTI, ADEMAR QUE REPRESENTA SEIS FAMÍLIAS DESSE GRU-
TOGRAFIA DO PERÍODO - ESSA TESE ESTARÁ
MANARINI, EDUARDO SALVATORE, MARCEL PO DE FOTÓGRAFOS, ENCONTROU-SE COM
NA MOSTRA “PHOTOGRAPHY AT MOMA: 1920
GIRÓ (QUE ERA CATALÃO) E GERTRUDES SARAH MEISTER NO ANO PASSADO DURANTE
TO 1960”, QUE INCORPORARÁ OS TRABALHOS
AUTSCHUL. EXPOSIÇÕES, E ELA PEDIU PARA CONHECER O
RECÉM-ADQUIRIDOS DOS BRASILEIROS, NO ACERVO DE ISABEL. SARAH ENTÃO LEVOU OS ANO QUE VEM.
A FOTOGRAFIA BRASILEIRA DO PERÍODO TRABALHOS PARA A APRECIAÇÃO DO CONSE APROXIMA DA ARTE MODERNA E TEM SELHO DO MOMA, QUE APROVOU A COMPRA
SARAH DESTACA A LINGUAGEM EXPERI-
UMA RELAÇÃO TAMBÉM COM A ESCOLA DE EM MAIO. PELO CONTRATO, O VALOR NÃO
MENTAL E A CRIATIVIDADE DOS ARTISTAS,
DESIGN BAUHAUS, ALEMÃ. MOSTRAM SÃO PODE SER REVELADO. PAULO EM UM MOMENTO DE ACELERADA
ALÉM DO FATO DE QUE ERAM UM GRUPO,
INDUSTRIALIZAÇÃO, COM OUSADAS COM-
E NÃO APENAS UMA PESSOA, DESENVOLSARAH MEISTER JÁ EXAMINAVA OS TRAVENDO ESSE TRABALHO NAQUELA ÉPOCA.
POSIÇÕES GEOMÉTRICAS COM FORMAS BALHOS DESSE GRUPO DESDE 2013, QUANDO
QUASE TODOS OS ARTISTAS SELECIONADOS
URBANAS E UM NOVO SENSO DRAMÁTICO. A VIU A MOSTRA DE MARCEL GIRÓ NA GALERIA
PELO MOMA INTEGRARAM O MÍTICO CINE
AQUISIÇÃO É SIGNIFICATIVA: O MOMA TINHA BERGAMIN, NO RIO; E A EXPOSIÇÃO PAULO,
FOTO CLUBE BANDEIRANTE, CONFRARIA DE
ATÉ ENTÃO APENAS 70 FOTOGRAFIAS DE JOSÉ E ADEMAR, NA SP ARTE DAQUELE 102
GENS, POSSUI AINDA MAIS DE CEM FOTOS
FOTÓGRAFOS DE VANGUARDA CUJO INÍCIO DA NOS ESTADOS UNIDOS DE ‘FOTOGRAFIA
DESSES ARTISTAS.
REMONTA A 1939. ALÉM DOS MENCIONADOS CRIATIVA’, ALGO QUE OPERA NUM NÍVEL ACIMA, HAVIA OS NOMES DE GERMAN LORCA, MAIS NÃO CONVENCIONAL DA LINGUAGEM GASPAR GASPARIAN, THOMAZ FARKAS E HUMANIZADA, PESSOAS E FIGURAS NAS GERALDO DE BARROS. A CURADORA DO RUAS E NO AMBIENTE URBANO NUMA ESPÉMOMA FICOU TAMBÉM IMPRESSIONADA CIE DE EXPRESSÃO CRIATIVA, QUE EU ACHO QUE ALGO QUE ERA COMO UM HOBBY PARA FANTÁSTICO. E NÃO É SÓ UMA PESSOA QUE AQUELES PROFISSIONAIS (DENTISTAS, ADVOFAZ UM TIPO DE COISA, E OUTRA PESSOA QUE GADOS E PROFISSIONAIS LIBERAIS) TIVESSE FAZ OUTRA. ESSES GRANDES FOTÓGRAFOS SE CONVERTIDO EM UMA FOTOGRAFIA TÃO CRUZARAM ESSAS FRONTEIRAS, E EU ACHO POTENTE. FASCINANTE”, DISSE A CURADORA SOBRE OS TRABALHOS. “EU ACHO FASCINANTE QUE ALGUMAS FOTOS ADOTAM UMA ÓBVIA LINGUAGEM O BRASILEIRO IATÃ CANNABRAVA INICIOU O EXPERIMENTAL, SOLARIZAÇÃO (EXPOSIÇÃO TRABALHO DE RESGATE DESSE GRUPO, QUE DO FILME POR ALGUNS MOMENTOS NO CULMINOU COM A AQUISIÇÃO PELO MUSEU PROCESSO DE REVELAÇÃO), IMPRESSÃO DE DE ARTE DE SÃO PAULO (MASP) DE 275 NEGATIVOS, ABSTRAÇÃO, PONTOS DE VISTAS FOTOGRAFIAS EM REGIME DE COMODATO, DRAMÁTICOS. ISSO É MARAVILHOSO. MAS É EM 2014. ISABEL AMADO, QUE NEGOCIOU IGUALMENTE MARAVILHOSO QUE HAJA NESOS TRABALHOS COM O MOMA POR MEIO SAS FOTOS UMA LINGUAGEM QUE É CHAMADE SUA EMPRESA, A ANIMA MONTA-
103
FOTOGRAFIA ORIGINAL / “VINTAGE” BRASILEIRA - ANOS 60 CLAUDIA ANDUJAR 106
CLAUDIA ANDUJAR
(1931 - ) 107
COMENTÁRIO GERAL SOBRE A ARTISTA E A OBRA
CLAUDIA ANDUJAR NASCEU NA SUÍÇA EM 1931, TENDO VIVIDO NA HUNGRIA E NOS ESTADOS UNIDOS ANTES DE TRANSFERIR-SE PARA SÃO PAULO, EM 1957, QUANDO PASSA A DEDICAR-SE À FOTOGRAFIA E TRABALHAR PARA PUBLICAÇÕES NACIONAIS E INTERNACIONAIS, COMO AS REVISTAS REALIDADE, CLAUDIA E LIFE. TAMBÉM LECIONA FOTOGRAFIA EM VÁRIOS CURSOS, DENTRE ELES O DO MASP. NA DÉCADA DE 1970, COMPÕE A EQUIPE DE FOTÓGRAFOS DA REALIDADE E REALIZA AMPLA REPORTAGEM SOBRE A AMAZÔNIA. NESSA ÉPOCA, RECEBE UMA BOLSA DA INSTITUIÇÃO NORTE-AMERICANA FUNDAÇÃO GUGGENHEIM E, POSTERIORMENTE, UMA OUTRA DA FUNDAÇÃO DE AMPARO À PESQUISA DO ESTADO DE SÃO PAULO (FAPESP), PARA ESTUDAR OS ÍNDIOS IANOMÂMI. SUA OBRA TEM COMO TEMA CENTRAL “AS QUESTÕES SOCIAIS” E “INDÍGENAS” BRASILEIRAS, E SE DIVIDE BASICAMENTE EM DUAS FASES: A PRIMEIRA DELAS, REALIZADA ENTRE O MEIO DA DÉCADA DE 60 E A PRIMEIRA METADE DA DÉCADA DE 70, É EM GERAL MARCADA PELA CAPTURA DE IMAGENS DE RETIRANTES, FAMÍLIAS, E MESMO DE CENAS COTIDIANAS E URBANAS. A SEGUNDA FASE, PRODUZIDA A PARTIR DO MEIO DA DÉCADA DE 70, ATÉ TEMPOS RELATIVAMENTE RECENTES, É MARCADA PELAS IMAGENS DE TRIBOS INDÍGENAS NO BRASIL (ESPECIALMENTE A TRIBO IANOMÂMI). CAUSA DEFENDIDA ATIVA E PUBLICAMENTE PELA ARTISTA É A CRIAÇÃO DO PARQUE IANOMAMI, DESDE 1978, QUANDO PASSA A PARTICIPAR DA COMISSÃO PELA CRIAÇÃO DO PARQUE E A COORDENAR A CAMPANHA PELA DEMARCAÇÃO DAS TERRAS INDÍGENAS. AOS ÍNDIOS, A ARTISTA DEDICOU GRANDE PARTE DE SUA OBRA E DE SUA VIDA, SEM DIFERENCIAR DO REGISTRO DAS IMAGENS O ESFORÇO PARA DEFENDE-LOS DAS TERRÍVEIS CONSEQUÊNCIAS DO CONTATO COM O “HOMEM NÃO INDÍGENA”. EM OBRAS EXPOSTAS NA 29ª BIENAL INTERNACIONAL DE SP EM 1998, APRESENTAM IMAGENS DE COR SÉPIA, COM GRANDES
108
INTERVENÇÕES DE LUZ. OS RETRATOS BRASILEIRA NÃO FOTOJORNALISTA (OU SÃO GERALMENTE REALIZADOS CONTRA PURAMENTE PUBLICITÁRIA) A ROMPER FUNDO NÊUTRON OU ESCURO, INCIDINDO COM
A
“TRADIÇÃO
DA
FOTOGRAFIA
SOBRE ELES A LUZ. EM 2015, A ARTISTA MODERNA” ESTABELECIDA NO BRASIL NA INAUGURA A GALERIA CLAUDIA ANDUJAR, DÉCADA DE 40, E PREDOMINANTE ATÉ O UM PAVILHÃO DEDICADO À SUA OBRA, NO FINAL DA DÉCADA DE 50. INSTITUTO INHOTIM, EM MINAS GERAIS. NO MESMO ANO, É LANÇADO O DOCUMENTÁRIO “A ESTRANGEIRA”, QUE TRAZ SUA VIDA ENQUANTO ARTISTA E ATIVISTA, DIRIGIDO PELO
CURADOR
DE
SEU
PAVILHÃO,
RODRIGO MOURA.
TAMBÉM NO MUNDO, CLAUDIA ANDUJAR TEVE SUAS PRIMEIRAS OBRAS ADQUIRIDAS PELO MOMA (NY), AINDA NA DÉCADA DE 60. É CONSIDERADA PELO MEIO ARTÍSTICO NACIONAL E INTERNACIONAL SOBRETUDO A PARTIR DO TEMA CENTRAL DA SUA OBRA (“SOCIAL” / “INDÍGENA”) E DO FATO DE SER A PRIMEIRA GRANDE FOTÓGRAFA
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SELEÇÃO DAS PRINCIPAIS COLEÇÕES DE ARTE QUE INTEGRAM OBRAS
MUSEU NACIONAL DE BELAS ARTES RIO DE JANEIRO BRASIL
DA ARTISTA
TATE MODERN LONDRES INGLATERRA FONDATION CARTIER POUR L’ART CONTEMPORAIN PARIS FRANÇA MAM RJ - MUSEU DE ARTE MODERNA RIO DE JANEIRO BRASIL
MMK - MUSEUM FÜR MODERN KUNST FRANKFURT ALEMANHA INSTITUTO INHOTIM BRUMADINHO BRASIL MUSEU DE ARTE CONTEMPORANEO DE MEDELLÍN MEDELLIN, COLÔMBIA MAM - MUSEU DE ARTE MODERNA SÃO PAULO BRASIL MOMA - MUSEUM OF MODERN ART NOVA YORK EUA COLEÇÃO DE ARTE DA CIDADE, SECRETARIA MUNICIPAL DE CULTURA GEORGE EASTMAN HOUSE INTERNATIONAL MUSEUM OF PHOTOGRAPHY SÃO PAULO, BRASIL AND FILM NOVA YORK, EUA MASP - COLEÇÃO PIRELLI - MUSEU DE ARTE DE SÃO PAULO SÃO PAULO, BRASIL PINACOTECA DO ESTADO DE SÃO PAULO SÃO PAULO, BRASIL MUSEU AFRO-BRASILEIRO SÃO PAULO, BRASIL MAISON EUROPÉENE DE LA PHOTOGRAPHIE PARIS FRANÇA 110
SELEÇÃO DAS PRINCIPAIS COLEÇÕES DE ARTE DO CURRÍCULO DA ARTISTA
MOMA (NY)
TÍTULO “BAHIA” ANO 1964 TÉCNICA FOTOGRAFIA EM GELATINA DE SAIS DE PRATA MEDIDAS APROXIMADAS 8.6 X 19.0 CM
MAM (SP)
TÍTULO “ - “ (DA SÉRIE “LINHAS GROSSAS E LINHAS FINAS) ANO 1974-1976 TÉCNICA FOTOGRAFIA EM GELATINA DE SAIS DE PRATA MEDIDAS 99.0 X 23.0 CM (CADA) 111
ACERVO ROBERTO PROFILI
TÍTULO “RETIRANTE EM TREM” ANO 1969 (CÓPIA “VINTAGE” AMPLIADA PELA PRÓPRIA ARTISTA PELA PRIMEIRA VEZ PARA A SUA RETROSPECTIVA NA PINACOTECA-SP) TÉCNICA IMPRESSÃO EM GELATINA DE PRATA SOBRE PAPEL IMPRESSA SOBRE CHAPA DE MADEIRA MEDIDA 108.0 X 100.0 CM
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COMENTÁRIO SOBRE “RETIRANTE EM TREM” ROBERTO PROFILI
A OBRA EM QUESTÃO “RETIRANTE EM TREM” É EMBLEMÁTICA DENTRO DA PRIMEIRA FASE DA ARTISTA, QUE RETRATA AS QUESTÕES SOCIAIS BRASILEIRAS, SENDO A MAIS CONHECIDA DA SÉRIE INTITULADA “CENTRAL DO BRASIL”, A QUAL FOI PRODUZIDA PELA ARTISTA NO FINAL DA DÉCADA DE 60. ESTA OBRA ESPECIFICAMENTE É UMA PEÇA ÚNICA E FOI MOLDADA NA MOLDURA ORIGINAL PROJETADA E ESCOLHIDA PELA PRÓPRIA ARTISTA PARA A SUA EXPOSIÇÃO RETROSPECTIVA NA PINACOTECA DO ESTADO DE SP, EM 2005.
CURRÍCULO DA OBRA “RETIRANTE EM TREM” EXPOSIÇÕES A VULNERABILIDADE DO SER (RETROSPECTIVA DA ARTISTA), PINACOTECA DO ESTADO DE SP, SÃO PAULO, BRASIL, 2005 UMA AUTOBIOGRAFIA VISUAL, MUSEU DE ARTE MODERNA DA BAHIA [MAM BA], SALVADOR, BRASIL, 2007
CATALOGAÇÃO “CLAUDIA ANDUJAR, A VULNERABILIDADE DO SER”, EDITORA COSAC NAIFY”, 2005 PAG.76 113
CURRÍCULO DA OBRA “RETIRANTE EM TREM” AO LADO, IMAGEM DO “PAVILHÃO” (GALERIA PERMANENTE) DE CLAUDIA ANDUJAR NO INSTITUO INHOTIM. ATUALMENTE O INSTITUTO INHOTIM
CONTA
COM
CERCA
DE
500
(QUINHENTAS) OBRAS DA ARTISTA.
AO LADO, VISTA DA MOSTRA “CLAUDIA ANDUJAR: NO LUGAR DO OUTRO – INSTITUTO MOREIRA SALLES (IMS) – RIO DE JANEIRO BRASIL 2015. NO CONTO DIREITO DA PAREDE, UMA OBRA DA SÉRIE “CENTRAL DO BRASIL”, SEMELHANTE A “RETIRANTE EM TREM”.
UMA AUTOBIOGRAFIA VISUAL – MUSEU DE ARTE MODERNA DA BAHIA [MAM BA], SALVADOR, BRASIL, 2007.
114
