Infotograma Marzo 2016 ˪ Vol 1 ˪ Edición impresa $22
Novedades Cortosyalpie
Elresplandor
Conzoom,neneMolina
Hugo El renacido
Requisitos de ingreso 2016 -Certificado de estudios secundarios completos (fotocopia legalizada) -Documento de identidad (original y fotocopia de las dos primeras páginas) -Certificado de salud (oficial o particular con estampilla del Colegio Médico) -Una foto 4×4 -La inscripción se realiza desde el día: 19 de Noviembre al 21 de Diciembre o hasta completar el cupo previsto en la Escuela De lunes a viernes en el horario de 17 a 21 horas (confirmar consultando a Secretaría)
Alem 3084 – piso 6 Rosario – Santa Fe – Argentina 0341-472-8665 secart3021_rosario@santafe.edu.ar
#4
Editorial
C
onformar esta revista de la Escuela Provincial de Cine y Televisión es un desafío, pero a la vez una necesidad. Un desafío poder seleccionar en cada una de sus páginas la magia del movimiento y lo inexplicable de la concatenación de los elementos que hacen que cualquier palabra estática sea incomparable. Una necesidad porque dicha magia que expresa el movimiento debe ser mostrado a todos con el fin de enamorar. Como hicieron los Hermanos Lumière al mostrar el arribo de un tren, Georges Méliès y el surrealismo con su viaje a una luna que le duele el arribo del hombre o más acá con Stanley Kubrick y sus puntos de fuga y simetrías, entre cientos más. Todos ellos han demostrado que la magia no está en la necesidad creada de conocer el final, de una vuelta inesperada en la historia. La magia está en lo construido, en lo recorrido, en la nostalgia y sobre todo en enamorarse… del cine. De eso se trata este primer número de esta revista. De enamorarse del cine.
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Cine en papel
El Resplandor,
Stephen King (68 años), autor de 74 escritos prolíficos entre novelas y relatos cortos
como cuidadores durante el
U
cuerpo, rehusándose a morir y a dejar
en 1977. El título se inspiró en la
frío invierno. El padre de esta familia,
tranquilo a Danny. Incluso luego de
canción de John Lennon “Instant
Jack Torrance, es un escritor frustrado
destruido el hotel en el incendio, este
Karma!”, que contiene la línea «We
y con un complejo de nunca poder sa-
intenta poseer a Dick Halloran por me-
all shine on...» King quiso en un
tisfacer las necesidades de su familia.
dio de una cabaña de depósito.
E
l resplandor es la tercera novela de terror del escritor estadou-
nidense Stephen King, publicada
na familia se muda a un ho-
hecho, justo antes de Jack perecer por
tel deshabitado para trabajar
completo, el hotel se manifiesta en su
principio ponerle el título The Shi-
El hotel es un lugar horrible donde
En la película vemos un drama
ne, pero lo cambió cuando se dio
han pasado cosas espantosas. Todas las
un tanto más real, en el que un padre
cuenta de que “shine” era un título
almas de estos sucesos permanecen en
atormentado y frustrado desciende
muy despectivo para las personas
los pasillos y en las habitaciones de este
lentamente en la locura, viendo fantas-
de color. Fue su primer bestseller en
hotel, y estas se manifiestan a los per-
mas y justificando sus acciones de una
tapa dura, lo que lo posicionó como
sonajes (en especial a Danny) y hacen
manera fría y calculadora que inespe-
un preeminente escritor del género
de su estadía una experiencia realmen-
radamente aterra al espectador. El ho-
de horror.
te horrible.
tel viene a jugar el papel de un simple
Stephen King, se basó en el
El final de esta versión involucra a
medio y entorno para contener esta lo-
cuento La máscara de la Muerte
un alocado Jack Torrance que, después
cura. Es por esto que en la película no
Roja de Edgar Allan Poe. En varias
de matar a Dick Halloran, persigue a su
es necesaria la destrucción del mismo,
partes del libro, se hace alusión a
hijo por un laberinto solo para perder-
porque este no presentaba ningún peli-
esta: «...y la muerte roja cayó sobre
se y morir congelado en la noche.
gro en lo absoluto.
todos ellos...». Además ha dicho
La diferencia principal es el perso-
Cada una de estas dos historias es
que el libro explora el tema del al-
naje del hotel. Su papel es tratado de
espeluznante por diferentes motivos;
coholismo y la relación de padres e
dos maneras diferentes, dando a cada
por separado, son capaces de hacer que
hijos.
versión una explicación diferente a la
pases un par de noches sin dormir.
Conocida por su nombre en
historia.
En muchos casos siempre saldrá
inglés, The Shining, fue llevada a
En el libro vemos la terrorífica his-
típica pregunta: ¿Qué es mejor, el libro
la pantalla grande convirtiéndose
toria de un lugar maldito que posee a
o la película? Esta obra no es la excep-
una de las mejores películas de te-
quien encuentre, haciéndole acometer
ción, solo que es mucho más difícil dar
rror que se han realizado y una de
acciones horribles como matar a su
una respuesta, porque a pesar de ser la
las obras más conocidas del director
propia familia. El Overlook Hotel es el
misma historia, son casi por completo
Stanley Kubrick.
verdadero villano de esta historia. De
diferentes.
Estamos hablando de una historia trabajada por dos de los nombres más grandes en sus respectivas áreas en las últimas décadas.
#4
una reliquia de Stephen King adaptada al cine
Diferencias entre el argumento de la novela y el guión de la película
S
ucede algo no tan evidente para la audiencia cinemato-
dito: allí han ocurrido asesinatos y crímenes grotescos. De
gráfica de “el Resplandor”: es que la película de Kubrick
hecho, el evento más escalofriante del libro ocurre cuando
no es una adaptación fiel del libro de King, sino más bien está
Danny se queda encerrado en el parque del hotel donde sien-
basado en él mismo. Esto quiere decir que, a pesar de que el
te la presencia de todos los niños que han muerto en ese lu-
grueso de la trama sea el mismo en ambas obras, Kubrick se
gar, evento que queda descartado en la película. El pequeño
tomó libertades referentes a personajes y en la dirección de
Danny puede sentir que el hotel es una mala entidad, y de la
la historia.
misma manera que Dick Halloran, el cuidador regular del
Y la diferencia más clara entre ambas versiones es el final: no es solo que este sea diferente en forma, sino que al ser cambiada esta, cambia el fondo completamente. El Resplandor de Stephen King
hotel, puede comunicarse con este y ver escenas del pasado. En el libro, el hotel es un personaje más; manipula a sus habitantes y facilita ciertas cosas, como por ejemplo, darle a Jack la oportunidad para beber alcohol.
Una familia se muda a un hotel deshabitado para trabajar
El final de esta versión involucra a Jack persiguiendo a su
como cuidadores durante el frío invierno. El padre de esta
hijo por los pasillos del hotel armado con un mazo de roque
familia, Jack Torrance, es un alcohólico con un pasado de
(la versión americana del deporte croquet). Danny, junto a su
abuso infantil hacia su pequeño hijo Danny.
madre y Dick, logran escapar del edificio justo antes de que
El hotel en el que viven durante meses es un lugar mal-
este explote, incinerando vivo a Jack.
Cortos y al Pie
Hugo, momentos memorables del cine
Martin Charles Scorsese 17/11/1942 Es uno de los Directores más influyentes de su generación. Películas, Documentales, Televisión
cine. Desde sus orígenes, los
L
artesano, actor, diseñador, productor,
1972: Boxcar Bertha (El tren de
espectadores han sido atrapados por
director, financista, empresario, dibu-
Bertha)
escenas sorprendentes, en las cuales
jante, artificiero de juegos pirotécnicos
1973: Mean Streets (Calles peligro-
se llevan a cabo acciones imposibles
y escritor del guion, entre otros, mien-
sas)
de una manera que pudiéramos lla-
tras que su esposa hacía de actriz prin-
1974: Alice Doesn’t Live Here
mar mágica: las cosas salen de la nada
cipal. Todo esto lo ve el espectador, que
Anymore (Alicia ya no vive aquí)
y desaparecen, ocurren milagros y
recorre la historia de su vida a través
1976: Taxi Driver
coincidencias inesperadas, recorremos
de los ojos y los sentimientos de dos
1977: New York, New York
toda una ciudad en un abrir y cerrar
niños: Hugo e Isabella. Hugo es un pe-
1980: Raging Bull (Toro salvaje)
de ojos, surgen el amor y la esperanza
queño e increíble maestro relojero, que
1982: The King of Comedy
donde reinaba la frialdad, los sueños
se desliza ágilmente por los complejos
1985: After Hours
se hacen reales, todo se puede ensayar,
mecanismos de precisión que regulan
1986: The Color of Money (El color
todo puede ocurrir. Georges Méliès
los relojes de la estación de trenes de
del dinero)
tiene mucho que ver con la magia del
París. Isabella es un ser de luz, una
1988: The Last Temptation of Christ
cine. En sus más de quinientas pelí-
pequeña mujer soñadora, despierta y
(La última tentación de Cristo)
culas realizadas a comienzos del siglo
sensible. Ambos resultan involucrados
1990:
Largometrajes 1967: Who’s That Knocking at My Door
Goodfellas
(Buenos
y su forma particular de hacer cine.
los aspectos más atractivos del
Méliès se involucraba totalmente, era
XX, este pionero exploró sin pausa los
en una aventura apasionante que llega
muchachos)
espacios mágicos escondidos detrás de
hasta el fondo mágico del corazón ci-
1991: Cape Fear (Cabo de miedo)
la imaginación, descubriendo numero-
neasta de Méliès, para darle vida reno-
1993: The Age of Innocence (La
sos artificios y sorprendiendo a sus pú-
vada. También esa aventura despierta
edad de la inocencia)
blicos una y otra vez con nuevos trucos
nuestros corazones y los llena de ilu-
1995: Casino
y cuentos de hadas. Para él era natural,
sión.
1997: Kundun
una extensión de la profesión que eli-
Hugo, de Martin ScorseseEl diseño
1999: Bringing Out the Dead (Al
gió desde joven, la de mago y artista
del filme recurre a tres ideas funda-
límite, Vidas al límite)
de escenario, aún en contravía con los
mentales: la magia cotidiana, la ma-
2002: Gangs of New York (Pandillas
deseos de sus padres.
gia del intento humano y la magia del
de Nueva York)
Fotograma de la película Hugo-
amor. Nada mejor para apreciar la co-
Martin Scorsese y Johnny Deep han
tidianidad y la riqueza de sus giros, que
2006: The Departed (Infiltrados)
combinado esfuerzos y creatividad
una estación de trenes en una ciudad
2010:
para crear La invención de Hugo, una
como París. Por ella pasan centenares
Siniestra)
película excepcional, en la cual la pro-
de individuos, en apariencia, grises e
2011: Hugo (La invención de Hugo)
tagonista es la magia del cine, personi-
indiferentes, cada uno ocupado en lle-
2013: The Wolf of Wall Street
ficada en la historia de Georges Méliès
gar a tiempo a sus destinos, con mo-
2004: The Aviator (El aviador)
#6
a magia, ciertamente, es uno de
Shutter
Island
(La
Isla
vimientos rápidos, extrañamente coordinados, pero capaces
cual Gustavo, el inspector de la estación, se deja llevar, hasta
de pisotear a cualquiera que se atraviese sin perder su rumbo.
descubrir que aún los seres gruñones pueden amar y son-
En medio de ellos, Scorsese nos permite apreciar la belleza
reír y que, en verdad, ello da lugar a transformaciones. Ben
de los oficios y de las personas: músicos alegres y armoniosos
Kingsley, como George Méliès, deja ver en su intrepretación
que entretienen en un café, vendedoras de flores románticas,
el efecto sutil de esta magia, a medida que ella lo va sacando
señoras regordetas y sabias, un inspector de estación gruñón
de su negatividad enfermiza.
y persistente, un comerciante de juguetes serio y exigente o
Hugo. Esta es una película hecha con todos los recursos
un niño relojero que encuentra pasión en dar cuerda a los re-
y es vívido el contraste entre los medios creativos y econó-
lojes y en armar complejos mecanismos. Como corresponde
micos, con los cuales debió defenderse Méliès para hacer su
a un buen contador de historias, Scorsese no es avaro con los
trabajo, bella y didácticamente descritos en La invención de
personajes y nos permite adentrarnos en sus vidas con dos o
Hugo, y los grandes presupuestos y las sofisticadas herra-
tres pinceladas maestras.
mientas digitales y de efectos especiales con los cuales se ha
Fotograma de la película Hugo, de M. Scorsese puede
contado en esta ocasión para atrapar al espectador. Por ello,
plantear que toda buena historia de aventuras es una elabo-
la película es excelente como reflexión sobre el cine, como
ración agitada, turbulenta, inesperada, sobre la capacidad
descripción del oficio de cineasta, y es evidente que sus reali-
humana para mantener la persistencia y el intento, a pesar
zadores, a su vez grandes y reconocidos cineastas, muestran
de las circunstancias agobiantes. Esa es la fuerza que llevó a
su reconocimiento a los creadores pioneros, que hicieron
Méliès a transitar, aventurera y creativamente, por el mundo
posible que contemos en la actualidad con las posibilida-
del cine. Le duró muchos años, para fortuna del cine, pero
des tan bien utilizadas en esta cinta. Son especialmente bien
se agotó cuando esa magia interior se fue diluyendo ante la
hechas las tomas que nos muestran a París, lleno de luces y
dureza del tiempo y la frialdad de la economía, de la compe-
de movimientos que, veloz y detalladamente, se van con-
tencia y del comercio. El libro de Brian Selznick y la cinta
centrando y condensando, convirtiéndose maravillosamente
de Scorsese plantean que el renacer del intento puede venir
ante nuestros ojos en pasillos de estación repletos de perso-
de la mano de la magia de los niños, con su energía fresca
nas y de eventos, para terminar en las miradas furtivas del
e inagotable, capaz de atrevimientos, de exploraciones, de
niño Hugo, a través de la carátula de un reloj.
sueños. Para que ello suceda, vale la pena inspirar al niño, sugerir e invitar, creerle. Esta es una idea muy recurrente en el cine constructivo, pero acá se desarrolla muy al estilo de Johnny Deep, con tonos grises, con los personajes viviendo sus aventuras ganadoras al borde del fracaso, para mantener la tensión. La magia del amor es un elemento esencial para resolver situaciones conflictivas en forma inspiradora. La magia se logra a través de miradas amorosas, de sonrisas confiadas, como bien se enseña en un momento singular del filme, en el
Con zoom
Con zoom, entrevista a Hector “nene” Molina E
l reconocido director nació en Buenos Aires el 13 de Marzo
de 1962. Reside en la ciudad de Rosario desde su infancia y actualmente vive allí. Director,
H
éctor “el Nene” Molina fue parte de la generación que con la vuelta a la democracia se propuso hacer cine rosarino desde Rosario, con pocas herramientas y teniendo que aprender mientras producían. Hoy
es vice-decano de la Facultad de Ciencias Políticas y Director de la carrera de Realización Audiovisual en la escuela provincial.
productor y guionista de Cine.
Quizás el mayor aporte del Nene al cine rosarino, sea en 8 mm, hace más de
Actor y Director de Fotografía.
30 años, con su primer trabajo, Cabecitas negras, un trabajo que conmueve. La
Profesor
Universidad
pasión que siente por la profesión, la transmite, tal es así que un número grande
Nacional de Rosario, la Escuela
de los jóvenes trabajadores audiovisuales reconocen que en algún punto Molina
Provincial de Cine y TV de Rosario
fue un gran referente para ellos. Es un depositario de anécdotas, aunque dicen
y la Escuela Internacional de Cine
que las mejores son las historias de él que no se pueden contar. Impulsivo, sin fil-
de San Antonio de los Baños
tro cuando habla y generoso, capaz de regalar el par de anteojos que está usando
(Cuba).
a alguien que le dice que le gustaron, llegar al final de un rodaje en pleno in-
de
la
Entre su filmografía como Director se encuentra: Cabecita
vierno con chocolates y whisky o tomarse un tiempo en una filmación suya para explicarle la elección de la iluminación a alguien que recién está empezando.
Negra y Los Oficios Terrestres, ambas codirigidas con Gustavo Postiglione
como
Director
Productor:
Noche
de
-¿Recordás tu primer acercamiento con el cine?
frecuentar mucho el cine Arteón, que era un cine que pasaba películas cen-
Ronda,
-Sí… Estudiabamos Comunica-
suradas, rusas, de izquierda y demás. Y
Los días del Hijo, Ilusión de
ción, con Gerardo (Lo Ré), en el 80.
un día fui al cine Arteón a ver “Hair” y
Movimiento, La Bóveda. Como
Ahí también conocí a Damiel Mariati,
vi un afiche que me llamó la atención.
Director de Fotografía: Camino
que para ese momento ya militaba en
Era un hombrecito con una cámara en
a Santa Fe, Tremendo Amanecer,
la Vanguardia Comunista. Era en los
La Peli, Días de Mayo. Como actor
años de la dictadura, y la gente de co-
participó del film El Asadito, y
municación es gente muy insolente en
en la obra de teatro Malvinas.
el panorama filosófico. Yo de pibe era
También ha realizado numerosos
dibujante, me gustaban las historie-
cortos, publicidades, videoclips
tas, pero también el tema del cine me
la cabeza, que decía cursos de realiza-
y programas de televisión. En
gustaba, pero era una excentricidad
ciones cinematográficas. No quería ir
2011 estrenó el documental Los
pensar en ser cineasta. Igualmente eso
solo y estaba entusiasmado, asi que le
Rosarinos para Canal Encuentro
no me limitó. Yo era un pichi que se
insistí a Gerardo para que me acompa-
(co-producido con la UNR)
agarraba a piñas en la calle durante la
ñe, y así empezamos. Nos daban clases
última
“
De pibe me gustaban las historietas, pero tambien el cine
“
Su
#8
y
producción
dictadura. Siempre fui rebelde y me
Bertone y Carlos Cocca. Recuerdo que
audiovisual fue El Hechicero,
llamaron la atención los temas que te-
ese fue mi primer acercamiento con el
realizada en el 2012.
nían realidad. En 1982 empezamos a
cine, y desde ahí no lo dejé más. Me di
qué tan malo sos, pero eso es lo que tiene el cine, contar algo desde una mirada personal, y que desde el otro lado se genere algo. Hoy en día el cine evolucionó con la tecnología, antes se necesitaba una cinta enorme para filmar, y hoy en día grabas en una memoria, lo compartis en una conocida pagina web para subir videos, cualquiera puede ver tus trabajos, los trabajos se viralizan. Con el hechicero nos pasó algo así, es una miniserie que está disponible en la página de Contenidos Digitales Abiertos. Cualquier persona con internet puede ver un laburo mío. Y eso a mi me llena el alma. Que mis trabajos sean populares porque la mayoría puede tener acceso a ellos, más que porque cuenta que se podía hacer cine.
1984, en la categoría juvenil, es la últi-
-¿Cómo fue tu primera producción?
ma película que pasan. Había ganado
tengan su visto bueno.
- ¿Cómo fue? Mmm… Al tiempo
Debe ser uno de los momentos más in-
-¿En que otro ámbito te gustaría incursionar?
de empezar los cursos en el Arteón,
olvidables de mi vida, a Gustavo y a mi
- Creo que probé en muchos ám-
entró Gustavo (Postiglione) y encara-
nos temblaban las piernas. A los 3 o 4
bitos, la docencia es otra de las cosas
mos nuestro primer corto. Necesitaba-
minutos se hace un silencio, no sabía-
que me apasiona. En 1984 se inaugura
mos rollos y eran carísimos, entonces
mos si el silencio era porque no había
la EPCTV, que era la primera escuela
mangueabamos, y en un momento
gustado, si era una cagada o qué… De
de cine pública, gratuita sin ingreso
robábamos rollitos de super 8. Opta-
golpe, ovación total. No lo podíamos
eliminatorio del mundo. Un año des-
mos por el super 8 como alternativa al
creer. Esto nos hizo ver que teníamos
pués arranco a dar clases en la facul-
rollo 16 mm. El contexto político era
capacidad para hacer cine.
tad de comunicación y en la escuela
mejor película en la categoría juvenil.
muy fuerte. En 1982 ya militábamos y
“
Hago lo que me gusta y eso en el cine es posible
tizar todo. Ahí fue cuando arrancamos
-¿Qué es lo que tiene el cine de especial para vos?
a hacer una película de la infancia des-
- Para mi todo. Desde el momen-
pojada. Esa película me abrió la cabe-
to en el que te permite jugar, poner en
de Cine. Enseñarles a mis alumnos es
za, me hizo ver un antes y un después.
escena tus ideas, sentimientos, pensa-
algo muy gratificante, pero no termina
Gracias a esto conocí la miseria, el
mientos. Poder contar algo a alguien.
ahí, yo también aprendo de ellos. Me
hambre, la pobreza y a la vez nos hizo
El cine tiene una dinámica muy parti-
dediqué a hacer todo lo que me gusta,
ser testigos de lo que pasaba. Y así hi-
cular. Son laburos largos, con mucha
probé, experimenté con la fotografía, la
cimos Cabecita Negra, como pudimos.
gente, muchos días de filmación, pero
pintura, el cine. Son profesiones que te
No se podía filmar en lugares públicos
la satisfacción que te da el cine es im-
permiten pensar lo inimaginable. Em-
estaba prohibído, gracias a dos amigas
pagable. Es ver tu trabajo, tu película
pezás a volar, a imaginar, desear y lo
médicas pude filmar dentro de la sala
en una pantalla gigante, es gente que
haces. En los trabajos míos hay mucho
del hospital de niños. Cabecita negra
elije ver tu película porque te conoce,
de mi. Me chupa un huevo sino res-
fue seleccionada para el festival de
porque le llama la atención lo que hay,
pondo al estereotipo yankee. Hago lo
Villa Gesell que se hizo en marzo de
o porque no te conoce, y va para ver
que me gusta y eso en el cine es posible.
“
a partir de Malvinas, se empezó a poli-
Bajo el lente
The revenant El nuevo éxito de DiCaprio SINOPSIS E
de 2015, producida y dirigida en Estados Unidos por Alejandro González Iñárritu. Llegada al país a
principios de Febrero, fue estrenada con éxito en las princi-
n 1820, un grupo de tramperos en el territorio
pales salas del país. El guion, adaptado de la novela de Mi-
septentrional de la Compra de la Luisiana
chael Punke, escrito por González Iñárritu y Mark Smith.
(actualmente los estados norteamericanos de Dakota
La película es protagonizada por Leonardo DiCaprio, Tom
del Norte y Dakota del Sur) sufren una emboscada
Hardy, Domhnall Gleeson y Will Poulter.
por un grupo de indios que se quedan con las pieles
El desarrollo de la película empezó en agosto de 2001
que llevaban; sin embargo algunos logran escapar.
cuando Akiva Goldsman compró los derechos para la adap-
Posteriormente, Hugh Glass (Leonardo DiCaprio), el
tación de la novela de Punke con la intención de producir la
único hombre que conocía la ruta de regreso, resulta
película. La película iba a ser dirigida por Park Chan-wook
gravemente herido por el ataque de un oso pardo. Al
con Samuel L. Jackson como protagonista, no se concretó
ver la dificultad de llevarlo consigo en pleno invierno,
el proyecto y se negoció para que la dirigiera John Hillcoat
el capitán de la expedición, Andrew Henry (Domhnall
y la protagonizara Christian Bale, sin embargo ambos de-
Gleeson) se ve obligado a abandonarlo en el bosque con
jaron el proyecto. En agosto de 2011 el director mexicano
el hijo indígena de Glass, Hawk (Forrest Goodluck) y
Alejandro González Iñárritu decidió dirigir la película. En
dos de sus hombres: el joven Jim Bridger (Will Poulter)
abril de 2014, tras varios retrasos de producción debido a
y el ex militar John Fitzgerald (Tom Hardy). Fitzgerald
otros proyectos, González Iñárritu confirmó que estaba em-
asesina a Hawk frente a un inmóvil Glass, y le miente
pezando The Revenant y que Di Caprio protagonizaría el rol
a Bridger para abandonar el lugar y dejar a Glass a
principal.
su suerte. Sorprendentemente éste se repone de sus heridas y comienza una odisea para tratar de sobrevivir en el frío clima, además de ir en búsqueda de Fitzgerald para vengarse de la muerte de su hijo. El film está basado en un personaje histórico, Hugh Glass, trampero y explorador de finales del siglo XIX, en el que se inspiró Michael Punke para escribir la novela y lo que cúlmino en un gran éxito fílmico.
#10
R
evenant (El Renacido) fue estrenada en diciembre
Premios ųGlobo de Oro a la mejor película - Drama
ųPremio del Sindicato de Directores a la mejor dirección
2016
2016 · Alejandro González Iñárritu
ųGlobo de Oro al mejor director
ų
2016 · Alejandro González Iñárritu
2016 · Alejandro González Iñárritu
ųPremio del Sindicato de Actores al mejor actor protago-
ųPremio de la Crítica Cinematográfica al mejor actor
nista
2016 · Leonardo DiCaprio
2016 · Leonardo DiCaprio
ųGlobo de Oro al mejor actor - Drama 2016 · Leonardo DiCaprio
ųBAFTA a la mejor película 2016 · Alejandro González Iñárritu, Steve Golin
ųAACTA International Award al Mejor Actor 2016 · Leonardo DiCaprio
ųBAFTA al mejor actor
ų
BAFTA al mejor director
Critics’ Choice Movie Award a la Mejor Fotografía
2016 · Emmanuel Lubezki
ųBAFTA a la mejor fotografía 2016 · Emmanuel Lubezki
ųPremio de la Sociedad Americana de Cinematógrafos 2016 · Emmanuel Lubezki
ųArt Directors Guild Award al Mejor Diseño de Producción en un Film de Época
2016 · Leonardo DiCaprio
2016 · Jack Fisk
ųBAFTA al mejor sonido
ųAcademy Awards al mejor actor
2016 · Randy Thom, Frank A. Montaño, Lon Bender, ...
2016 - Leonardo DiCaprio
#11
Stanley kubrick, la obsesión por el detalle Hace dieciséis años que murió repentinamente. Lo hizo antes de dar por finalizado su último proyecto: «Eyes wide shut». La carrera de Stanley Kubrick está marcada por el intento de dominar y controlar por completo sus películas. Sujeto a sus obsesiones temáticas y a su tecnicismo, Kubrick fue un cineasta extraordinario, incómodo y audaz
¿
Qué significaba el cine para Stanley Kubrick? Probablemente todo: noches sin
descanso,
costumbres
taba simplemente a los aspectos crea-
El autor de «La naranja mecánica»
tivos; el neoyorquino sabía que una
aprovechó las jornadas de asueto para
de las aduanas por las que tenía que
meticulosas,
visitar los lugares del desembarco y
pasar su libertad creativa era la del sis-
entrega total, pasión, creatividad, ob-
los búnker que allí se construyeron. El
tema capitalista imperante en la meca
sesión, su vida. Para Kubrick crear una
trabajo era su vida. Trabajaba dieciséis
del cine. Por lo que sabiendo que sus
película suponía entregarse totalmente
horas al día, perseguía el control ab-
productos debían ser rentables, escogía
a esa tarea, la palabra vacaciones no
soluto de sus películas y estaba obse-
la ciudad, el día y la sala donde quería
existía en su diccionario de vida. Cuen-
sionado por el dominio de todo lo que
que se estrenaran sus películas de ma-
tan algunas personas que estuvieron a
tuviera que ver con sus inquietudes
nera estratégica. Todas y cada una de
su lado, que desde que comenzó en la
cinematográficas. Esta obsesión por el
las decisiones que tuvieran que tomar-
industria del cine, tan sólo hizo uso de
control total de su trabajo no se limi-
se en torno a sus películas debían tener
esta palabra una vez. Sucedió en una
su visto bueno. Esta actitud le llevó a
sola ocasión, que se prolongó durante
ostentar el privilegio de rodar con una
los cinco días que invirtió en viajar a
libertad fuera de lo común dentro del
Normandía. La naranja mecánica se-
sistema de Hollywood, al mismo tiem-
ría la película más transgresora de la
po que mantenía firmado un contrato
época. Fue estrenada en 1971, y allí
con la Warner en el que se reservaba el
logró mostrar de manera exacerbada el
40% de los beneficios de cada una de
ritmo voraz impuesto desde la indus-
sus obras. Kubrick había logrado ser
tria cultural. Jugó con los límites de la
un genio del control y de la eficacia.
ficción y recibió numerosas censuras al
#12
contenido propuesto en ella.
Hace dieciséis que el cineasta falle-
¿Mas alla de lo permitido? ció en Harpenden, Inglaterra. Terminó
cura que tenía una parroquia de 400
rrimo crítico del cine. Fiel a la pauta
de dar los últimos retoques a su pelícu-
millas en Nuevo Méjico y se trasladaba
de que la mejor manera de aprender a
la número 13: «Eyes wide Shut». Murió
de un lado a otro en avioneta», dijo en
hacer algo es haciéndolo, rodó su pri-
sin previo aviso, sin poder controlar el
más de una ocasión.
mer largometraje, «Fear and desire»,
momento de su muerte. Nacido en el Bronx neoyorquino,
Aprendiendo a hacer cine
en 1953. Fue financiada con préstamos familiares, y Kubrick realizó práctica-
sus primeras notas en la escuela eran
El último de sus documentales,
mente todas las tareas en este proyecto:
mediocres, no fue aceptado en la uni-
«The Seafers», fue su primer trabajo en
de montador, maquillador, peluque-
versidad y terminó dirigiendo su inte-
color. Por aquel entonces el realizador
ro, fotógrafo, iluminador, autor de los
rés hacia la fotografía. Con 17 años co-
americano ya había renunciado a su
efectos de sala, entre otros. Con esta
menzó a trabajar para la revista «Look»
trabajo en «Look», Kubrick pertenecía
película, algo torpe y que no llegó a es-
y allí aprendió todo lo necesario para
ya a la industria del cine. Había con-
trenarse en Europa, comenzaría a tra-
convertirse en cineasta. «Day of fight»
seguido sobrevivir a tres cortometrajes
tar uno de los temas más recurrentes
fue su primer trabajo, un documental
y el ajedrez, además de proporcionar-
de su trayectoria cinematográfica: «El
de 13 minutos de duración basado en
le las destrezas necesarias para ser un
hombre es un lobo para el hombre». A
un reportaje fotográfico que él mismo
cineasta eficiente, también le suminis-
pesar de que fue un pequeño fracaso,
había realizado para la revista acerca
traba el dinero para seguir adelante en
la película le permitió financiar parte
del boxeador Walter Cartier. Con tan
su carrera cinematográfica. Había ga-
de su siguiente trabajo: «El beso del
solo 23 años ya había financiado su pri-
nado varios de los torneos en los que
asesino». Producida en 1955, su pre-
mera película. La RKO compró el do-
participó. En lo que se refiere a su lado
supuesto, a pesar de ser modesto, era
cumental para incorporarlo a la serie
creativo, lo alimentaba frecuentando
ya profesional. Ésta fue de lo más con-
«This is America» y se proyectaría en
el Museo de Arte Moderno de Nueva
vencional, incluido el final feliz: «Una
el Paramount Theatre de Nueva York.
York, devoraba películas y comenza-
película imbécil, con una historia es-
Kubrick recibió sus primeros benefi-
ba a ser consciente de sus habilidades:
túpida (un chico conoce a una chica
cios económicos (4.000 dólares) y la
«Era consciente de que no tenía ni idea
y se enamoran, a pesar de lo inconve-
misma RKO le adelantó dinero para su
de cómo hacer películas, pero de lo
niente que resulta ser su amor) y en la
siguiente documental, «Flying Padre»,
que estaba seguro era de que no podía
que los actores apenas están regular»,
una cinta de 9 minutos de la que no se
hacerlo peor de lo que lo hacían los
dijo. Curiosamente en este filme, el pa-
enorgullecía: «Una tontería sobre un
demás». Había resultado ser un acé-
pel de bailarina, fue interpretado por
su segunda esposa, Ruth Sobotka. Hay
Alguien al que el miedo a la muerte lo
quienes consideran «El beso del asesi-
guía en su trayectoria y se convierte de
no» como su debut, ya que, debido a su
algún modo en el motor de todas sus
descontento con el resultado de «Fear
creaciones. Puede que «Espartaco»
an desire», él mismo se encargó de ha-
mereciera la admiración de muchos ci-
cer desaparecer las copias de la película
néfilos, pero Kubrick renegaba de ella,
bélica. Fue la última película que diri-
no la consideraba suya, porque no le
gió Stanley Kubrick con guión original.
habían permitido realizar los cambios
El film contó con pocos medios, pero
que él deseaba realizar en un guión que
el trabajo de Kubrick con la fotografía
no había firmado. Kubrick pretendía
en blanco y negro llamó la atención
aferrarse a las verdades históricas pero
de James B. Harris, un productor de la
«las tontas astucias de guión» se impo-
NBC. Con él inició una nueva etapa en
nían a su criterio. De nuevo se inter-
la que, entre sus objetivos, se encontra-
pone entre él y su obra la obsesión por
ba el de romper con el conformismo
el control total de su trabajo. Pronto
de Hollywood. «Atraco perfecto» (The
declaró que jamás volvería a realizar
killing) fue el resultado de la nueva
un film en el que no tuviera el control
alianza de los dos pretenciosos jóve-
total.
nes. La película resultó ser un excelente
Tras su éxito comercial y la crítica,
film noir y anticipaba lo que más tarde
llegaría «Lolita» gracias, sobre todo, al
caracterizaría a la obra del cineasta: la
sueño premonitorio de Nabokov que,
precisión, mostrar las consecuencias y
en un principio, fue reacio a vender
no las secuencias directamente, el tra-
sus derechos. Los moralistas fueron
velling lateral siguiendo a los persona-
demasiado críticos, pero aún así no
jes.
consiguieron que Kubrick enalteciera Tras su primer éxito, Kubrick reali-
la hipocresía de la moral burguesa.
zó «Senderos de gloria», la película que
El sexo y la muerte comenzaron a
lo consagró como uno de los directores
girar en la órbita del creador y llegaron
más importantes de la historia del cine.
«¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú», «2001, una Odisea en el espacio», «La naranja mecánica», «La chaqueta metálica», «El resplandor» y, finalmente, el fin «Eyes wide Shut». Todas ellas obras maestras, todas ellas de un valor artístico incalculable. Contrariamente a lo que él pretendía, terminó creando películas incontrolablemente «inacabadas», llenas de huecos que obligan a las mentes de los espectadores a buscar algo más allá de lo visto y lo contado. Siempre hay algo que descubrir en cada nueva apreciación de sus películas, a pesar de que lo que encontremos sea el lado más oscuro y salvaje de nuestra existencia humana.
#14
El dadalion
El primer uso de teleobjetivos Gene Hackman y Francis Ford Coppola en “La conversación” (1974)
E
la sensación de estarnos acercando.
encuadrar por primera vez un ángulo de toma más
En los últimos tiempos, el ejemplo principal de su uso
reducido que un lente normal. Se promovió en la década
estuvo más vinculado a películas personales ó psicológicas
del 70’ para aproximarse imágenes lejanas o para realizar
- de distintos géneros-, vinculadas a temáticas relativas
primeros planos, cambiando las perspectivas y logrando una
a enfermedades ó problemas relacionales en personajes
profundidad de campo mínima, produciendo fondos fuera
particulares. Este es el caso de la mismísima “Forrest Gump”
de foco.
(1994) que cuenta las hazañas conseguidas por un chico
l teleobjetivo (lente de distancia focal larga, de más 80 mm para cámaras de 35 mm), permitió
Al mismo tiempo, el ángulo cubierto era menor, dando
Sin las lentes el cine se hubiese perdido el travelling
con retraso mental que consigue logros inimaginados en
de Hitchcock en Vértigo (1958), o las panorámicas de los
el transcurrir de su vida ó “Mi nombre es Radio” (2004),
Western de Sergio Leone en la década del 60’. Los primeros
la historia de un chico autista que es aficionado al fútbol
planos con teleobjetivo en “La conversación” de Francis Ford
americano.
Coppola (1974), Básicamente sin las lentes el cine sería otra cosa. En cine, como en literatura, atrapar la atención del espectador/lector desde el prólogo, es fundamental a la hora de conseguir que se convierta en testigo principal de la narración de unos hechos. En arte cinematográfico tenemos célebres ejemplos: en el pasado, “Sed de mal”, de Welles, y más recientemente, “Ojos de serpiente”, de Brian De Palma. Pues bien, entre ambas películas podemos encontrar la secuencia inicial de “La conversación”. Una larguísima y lenta narración, iniciada a vista de telescópica y que, poco a poco, va fijando la cámara sobre un mimo en una concurrida y amenizada plaza. Una escena que ha de quedar en la historia. Lo cierto es que gracias a las lentes (heredadas de la fotografía), el cine pudo crear perspectivas, captar la profundidad de campo y diferentes sensaciones que luego fueron proyectadas en la gran pantalla. El fin de la tecnología del “zoom” aplicada al cine era lograr una distancia focal mayor a la normal, medida que al ir en aumento, comprimiera la perspectiva, pudiendo llegar al punto en que nos sintamos confundidos al querer establecer la distancia física que existe entre los objetos fotografiados o filmados, o incluso el orden relativo entre ellos.
Cortos y al Pie
L
piedra como señal de agradecimiento
rrido miles de películas y tener
eterno. Dichas personas son los verda-
sus preferidas. Sin embargo es-
deros judíos a los que Oskar Schindler
tas obras maestras tienen datos curio-
salvó la vida y algunos descendientes
sos pocos conocidos o historias parti-
de los que ya han fallecido, que acuden
culares con sus actores y directores. La
a honrar a su benefactor acompañados
El laberinto de fauno es la primera
intención de estos datos cortos es que
de los actores que les interpretan en el
película de fantasía en ser nominada a
puedan generar, en el que posea en sus
film.
los Oscars en la categoría de mejor pe-
manos este artículo, intriga y deseo de (re)ver estas películas atendiendo lo escrito debajo.
1. La lista de Schindler
La película “Titanic” costó más que el mismo trasatlántico.
5. El Laberinto del Fauno
lícula de habla no inglesa. Doug Jones
2. La rapidez de Bruce Lee
era el único norteamericano en el ro-
Bruce Lee era tan rápido, que te-
daje, y el único que no hablaba español.
nían que disminuir la velocidad en
Doug Jones tardaba cinco horas para
las películas para que se notaran sus
ponerse el traje de El Hombre Pálido, y
El director Steven Spielberg no
movimientos, en todas las demás pe-
una vez dentro tenía que mirar a través
consiguió el permiso para firmar den-
lículas de artes marciales aumentan la
de los agujeros de la nariz para ver por
tro de Auschwitz, así que las escenas
velocidad.
donde iba.
del campo de exterminio fueron ro-
Doug Jones no solo tenía que me-
3. Chaplin y su participación en un concurso de imitadores
morizar sus propias frases en español
emplazamiento real. La persona que
Se sabe que Charlie Chaplin, el
bién las frases de Ivana Baquero (Ofe-
pone las flores sobre las piedras en los
famoso actor, director, escritor y pro-
lia) para saber cuando tenía que decir
créditos finales es Liam Nielson y no
ductor de cine; una vez participó en
sus frases. Los mecanismos en el dis-
Spielberg como la gente cree. Martin
un concurso de imitadores de Charles
fraz que hacían mover sus expresiones
Scorsese no quiso dirigir la película en
Chaplin. Sin embargo, no alcanzó ni
faciales no le dejaban escuchar las fra-
los años 80, porque pensaba que al no
las finales, increíblemente el resultado
ses de Ivana.
ser judío no podría hacer una buena
fue desastroso, no pasó de la prime-
película sobre este tema. Para el papel
ra ronda y los jueces le dieron una de
de Oscar Schindler se pensó en los
las peores calificaciones de su tanda.
En el 2007 se convirtió en la prime-
actores Kevin Costner y Tom Hanks,
En una entrevista realizada para el
ra película de fantasía en ser nominada
aunque finalmente fue Liam Nielson el
Chicago Herald el 15 de Julio de 1915
a los Oscars en la categoría de “mejor
que lo encarnó, cautivando a Spielberg
Chaplin relata la historia con gran
película en habla no inglesa”. Final-
por su forma de actuar.
dadas justo al lado, en un escenario construido como una copia exacta del
#16
4. El costo del Titanic
os cinéfilos pueden haber reco-
(un idioma que no habla), sino tam-
La película recibió 22 minutos de aplausos en el Festival de Cannes.
ironía y comentó que fue: “tentando
mente no consiguió dicho premio y
El actor Ralph Fiennes, que saltó a
a darles lecciones de la “caminata de
tuvo que conformarse con Oscars por
la fama con este film, engordó 15 kilos
Chaplin”, por pena y también desean-
“dirección artística, maquillaje y foto-
para encarnar al sanguinario Amon
do ver la cosa hecha correctamente”.
grafía”.
Goetz, jefe del Sonderkommando de
No obstante, para el jurado Chaplin no
El pueblo en ruinas que se ve du-
Austchwitz.
era suficientemente bueno imitando
rante la secuencia de apertura de la
Al final de la película, se ve un pla-
a Chaplin y el premio fue otorgado a
película es el viejo pueblo de Belchite
no de la tumba de Schindler, en el Ce-
un hombre de nombre Milton Berle. Si
(Zaragoza), que fue también usado
menterio de los Hombres Justos (Jeru-
bien la anécdota es de no creer, descu-
por Terry Gillian en Las aventuras del
salén). Sobre la misma, siguiendo una
brió un recorte del Chicago Herald con
Baron Munchausen (1988). El pueblo
costumbre judía, varias personas van
la entrevista confirmando la veracidad
quedó destruído durante la Guerra Ci-
apareciendo en pantalla y dejando una
del hecho.
vil Española y nunca se reconstruyó.
Cortos y al Pie Después de la primera semana de
los 1500 cortes de la película, cerca de
más de 50 películas a sus espaldas, Jean
estreno en México se tuvieron que po-
1300 llevan incluido algún efecto vi-
Reno ha sido nombrado hijo predilecto
ner avisos sobre los posters de la pelí-
sual. El guión exigía que la mayor parte
de Cádiz, ya que sus padres eran origi-
cula avisando de la violencia explícita,
del casting enseñase su torso al igual
narios de esta provincia.
para que los padres evitasen llevar a sus
que la novela gráfica original de Frank
hijos pequeños a verla.
Miller. Por lo tanto, para representar adecuadamente la fuerza y garra, tu-
Para la edición en DVD se ha res-
sia debido a las excesivas escenas vio-
vieron que seguir un entrenamiento
taurado la imagen fotograma a foto-
lentas.
riguroso durante 6 semanas seguidas
grama.En la versión original actores de
para tonificar sobretodo pecho, abdo-
renombre como Matthew Broderick,
minales y brazos.
Jeremy Irons, Whoopi Golberg o James
6. Las únicas películas de Disney en dónde no mueren los padres de los protagonistas: 101 dálmatas, Mulán, La Bella
Los 300 se basa en la mini serie de
Earl Jones pusieron voz a los persona-
Frank Miller publicada en 1998 en 5
jes.Además del sonido original Dolby
cómics.
Digital 5.1, para el DVD se ha creado el
Durmiente y Peter Pan (Wendy), son las 4 únicas películas de Disney en que no muere alguno de los padres de los protagonistas.
7. Los diálogos en “El Gladiador” En “Gladiador” Russel Crowe no
Enchanced Home Theater Mix, que da
10. El autor que más veces ha sido llevado al cine
la frase “obtendré mi venganza en esta
un sonido más envolvente. Para la elaboración del film se
Alrededor de 350 películas se ba-
emplearon cuatro años de trabajo con
san directa o indirectamente en las
600 animadores a pleno rendimiento.
obras del dramaturgo inglés William
Otras cifras: millón de dibujos, 1.190
Shakespeare
escenas individuales pintadas a mano
estaba de acuerdo con los diálogos, en
y 1.155 fondos.
11. Los relojes en “Pulp Fiction”
vida, o en la otra” dijo al escritor “tu es-
Todos los relojes en la película
cribes basura, pero por suerte soy un
“Pulp Fiction” están detenidos a las
gran actor, que hasta tu basura hago
4:20.
que suene bien”
14. La alfombra de “Toy Story” y “The Shinning” En la película Toy Story, el diseño de la alfombra en el corredor de Sid, es
12. Nombre original de Jean Reno
el mismo que en “The Shinning”.
8. Jarabe de chocolate en la escena más famosa de “Psicosis”
lículas como “Los ríos de color púrpu-
Jarabe de chocolate fue usado
ra”, “Ronin” o “Godzilla” entre otras se
En el barrio de Montmartre, al-
como sangre en los famosos 45 segun-
llama en realidad Juan Moreno y nació
gunas panaderías han creado un tipo
dos de la escena de la ducha de “Psico-
el 30 de Julio de 1948 en Casablanca,
de barra de pan que se llama Amelie.
sis” de Alfred Hitchcock.
Marruecos. Sus padres eran Españoles
Otras curiosidades: El director escri-
(Andaluces) pero tuvieron que emigrar
bió el guión pensando en Emily Wat-
9. Los 300
#18
13. El rey león
La película fue censurada en Mala-
Jean Reno, actor conocido por pe-
15. Amelie
a Marruecos a causa del régimen de
son tras verla en “Rompiendo las olas”
La pelicula se rodó en 60 dias y fue
Franco.En los años 60 se muda a Fran-
y el guión por lo tanto transcurría en
grabada en Monreal con pantallas azu-
cia y decide ser actor. Al finalizar sus
Londrés a través de los ojos de una bri-
les y verdes para digitalizar. Eligieron
estudios crea una compañía de teatro
tánica.
el azul en el 90 % de la película por-
y no es hasta 1979 cuando debuta en
La cafetería donde trabaja Amelie
que quedaba mejor con la iluminación
el cine, con la película “L’Hypothèse
existe exactamente igual a como sale
(el verde era demasiado brillante) y
du volé”, dirigida por Raúl Ruiz.Tras
en la película y está ubicada en la calle
la ropa roja (las capas espartanas).De
una larga trayectoria como actor, con
Lepic, cerca del Moulain Rouge.
Objetivos Formar profesionales de los medios audiovisuales que, con un perfil de realizador audiovisual integral, sean capaces de desempe帽arse en su medio, adecu谩ndose a las necesidades y posibilidades de la regi贸n, pudiendo insertarse con su trabajo en los medios masivos de comunicaci贸n
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