master arquitectura alicante
Programa de curso 2017-2018
VERSIÓN BETA
Equipo Docente
Dirección Miguel Mesa del Castillo Clavel Coordinación Ester Gisbert Departamento de Edificación y Urbanismo. Área de Urbanística y Ordenación del Territorio Pablo Martí Ciriquian Clara García Mayor Almudena Nolasco Cirugeda Raquel Pérez del Hoyo Leticia Serrano Estrada Departamento de Expresión Gráfica, Composición y Proyectos Arquitectónicos. Área de Proyectos Arquitectónicos Enrique Nieto Fernández Iván Capdevila Castellanos Miguel Mesa del Castillo Clavel Ester Gisbert Alemany Mireia Luzárraga Álvarez María José Marcos Torro Juan Antonio Sánchez Morales Andrés Silanes Calonge Antonio Abellán Alarcón
Área de Composición Arquitectónica: Elia Gutiérrez Mozo José Luis Oliver Ramírez José Parra Martínez
Área de Expresión Gráfica en la Arquitectura José Carrasco Hortal Pablo Jeremías Juan Gutiérrez Carlos Luis Marcos Alba Departamento de Construcciones Arquitectónicas Área de Acondicionamiento Víctor Echarri Iribarren
Área de Construcción Antonio Galiano Garrigos Ángel Benigno González Avilés
Departamento de Ingeniería Civil Área de Mecánica de los Medios Continuos y Cálculo de Estructuras Antonio Maciá Mateu
En pos de un master Enrique Nieto [El máster que se propone consiste en vincular tres universidades radicadas en contextos claramente diferenciados. Cada nodo capturará a aquellas emergencias heterogéneas que estén sucediendo en su entorno geográfico próximo. En ellas, lo arquitectónico aparecerá como un atravesamiento no hegemónico y no vehiculizado por una normatividad conocida. Los participantes en el máster ocurrirán una semana en cada uno de los nodos, activando cuestionamientos afectivos a partir de experiencias comunicacionales con cada una de las emergencias. El resultado del máster, si lo hubiere, consistiría en una decantación del viaje, editada en la forma de elementos comunes, coincidencias y disidencias propuestas] 1/ El conocimiento ya existe, y se da en la forma de presencias frágiles. Se le atribuye al máster la posibilidad de que en él se haga presente un conocimiento perfeccionado respecto al aportado por un grado. Este plus, esta diferencialidad, se ha entendido habitualmente como una cuestión cuantitativa -profundizar aún más en algún aspecto del conocimiento-, pero también puede abordarse como una transformación de tipo cualitativo, vinculada a las transformaciones sucedidas en cualquiera de los ámbitos de la cultura contemporánea. Se trataría en este caso de entender que si el grado consiste en estabilizar siquiera por un instante un conocimiento mediante el blindaje que aporta un espacio institucional, el compromiso del máster puede residir en localizar un conocimiento que de hecho ya se esté dando en una exterioridad siempre más heterogénea. Sabiendo además que este conocimiento se presencia hibridado en la forma de presencias frágiles, por lo que esta localización nunca será completa ni definitiva. 2/ El aprendizaje sólo lo es si el conocimiento es compartido. Localizar estos focos de producción de conocimiento en nuestro entorno próximo, su desplazamiento a las aulas y nuestros desplazamiento a sus entornos físico, produce unas decantaciones que nos permitirá a todos aprender a partir de la compleja experiencia del compartir. Se tratará por tanto de un conocimiento que no se ofrece desde una ortodoxia siempre violenta, sino desde la generosidad de una experiencia compartida. En este fluir, los que saben y los que son sabidos intercambian sus papeles con el objetivo de abrir líneas de fugas que permitan cuestionar de manera afectuosa sus respectivas hegemonías. Las lógicas de la abundancia y el pensamiento ecosistémico demandan dispositivos afectivos que nos expliquen desde nuestra condición de posibilidad entrelazada.
3/ La infinita demanda ética. En su calidad de institución pública, la Universidad se ve abocada a redescribir su destino a partir de los hallazgos que suceden en el interior de sus prácticas. Es por ello que nuestras prácticas deben ser descritas como un conjunto de disidencias performativas impulsadas por una demanda ética que se percibe como infinita. El tipo de conocimiento que nos interesa y que buscamos, encarna múltiples disidencias creativas que operan a partir de la redescripción afirmativa de un presente siempre radical. Estamos hablando de entender el aula en su dimensión laboratorial, legitimada por la necesidad de constituirse en un sistema emergente capaz de informar la realidad a partir de prácticas más justas y solidarias. Hacer presente estas emergencias en nuestras aulas es un acto de justicia del que depende una parte importante de nuestro futuro. 4/ El eco lejano de nuestros balbuceos. Se propone un máster organizado entre 3 escuelas diferentes. La necesidad de pensar en un máster multilocalizado está relacionada con la exigencia de editar nuestras acciones locales en lenguajes previamente negociados. Las experiencias que suceden en Alicante son pequeños balbuceos que aspiran a dejar de serlo. Un máster como el que se propone, ofrece la posibilidad de redescribir nuestras pequeñas acciones en contextos alejados, de los que tan sólo recibiremos un eco lejano, pero imprescindible para repensarnos de otra manera. Esta aproximación se diferencia de la consabida necesidad de trabajar en red, desplazando su interés desde la conectividad a la reverberación. 5/ La presencia enorme de la arquitectura. La primera quizás de las disidencias que nos interesan es la que opera respecto de la propia disciplina. Las experiencias que buscamos inciden en una representación del espacio diferencial, y abren la posibilidad a alternativas de difícil localización en las prácticas convencionales. En este tipo de prácticas, lo arquitectónico casi nunca es nombrado ni estabilizado mediante rituales acríticos, sino que permanentemente se encarna sobre otros artefactos políticos. Esta presencia mínima se nos aparece, por contra, como unas presencia enorme, puesto que su capacidad transformadora no proviene de una metodología de acción normalizada, sino por un atravesamiento indisciplinado de múltiples capas, cuya especial trayectoria se puede describir, precisamente, por su condición arquitectónica.
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BLOQUE 1 / INTRODUCCIÓN
Sesión 1ª 11/15 Oct
1/ Aperturas al Máster en Arquitectura Coordinación: Ester Gisber -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Miércoles 11 de Octubre Mañana_Estrenos 10:30/10.45 – Presentación Institucional. Miguel Mesa 10.45/11.00 – Presentación de la estructura del Máster Miguel Mesa, Ester Gisbert 11.00/11.30 – Pausa-café 11.30/14.30 – Presentación: la producción arquitectónica como investigación - creación. Ester Gisbert. 14.30/16.30 – Comida/Almuerzo Tarde_Arquitectxs AeA 16.30/19.00 – Conferencias de proyectos de alumnos Alejandra Miralles Marta López Adrián Osorio María Mas Andrea Olivares
Viernes 14 Octubre Mañana_Presentaciones Áreas (de Investigación) 9.00/9.40 – Proyectos Arquitectónicos 9.50/10.30 – Urbanismo[s] 10.40/11.20 – Composición 11.20/11.40 – Pausa -café 11.40/12.20 – Estructuras 12.30/13.10 – Construcción 13.20/ 14.00 – Instalaciones 14.00/14.30 – Expresión Gráfica
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BLOQUE 1 / INTRODUCCIÓN
Sesión 2ª 18/19/20 Oct
1/ Talleres de Prácticas Emergentes Coordinación: URBANISMO + PROYECTOS: Pablo Martí y Ester Gisbert -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Miércoles 18 de octubre Mañana 12.00/14.00 – Un artefacto encima de la mesa: Preparación taller con Carla Boserman. Tarde 16.00/16.30 – Presentación: Pablo Martí 16.30/20.00 – Sesión de conferencia/taller con Íñigo Lorente Riverola (Urbanismo)
Jueves 20 de octubre Mañana_Ciudad 1 9.00/9.30 – Presentación: Pablo Martí 9.30/14.30 – Sesión de conferencia/taller con Íñigo Lorente Riverola (Urbanismo) 11.00/11.30 – Pausa-café 11.30/14.30 – Sesión de conferencia/taller con Íñigo Lorente Riverola (Urbanismo) 14.30/16.30 – Comida/Almuerzo Tarde_ Ciudad 2 16.30/19.00 – Sesión de conferencia/taller con Íñigo Lorente Riverola (Urbanismo) 19.00/20.00 – Conclusiones
Viernes 21 Octubre Mañana_ 9.00/9.30 9.30/11.00 11.00/11.30 11.30/14.00
– Miguel Mesa del Castillo + Ester Gisbert – Conferencia de Carla Boserman – Pausa -café – Sesión de taller con Carla Boserman (Proyectos)
Tarde_ Prácticas Emergentes II 16.30/19.00 – Conversación con Carla Boserman 19.00/20.00 – Conclusiones
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BLOQUE 1 / INTRODUCCIÓN
Sesión 3ª 25/26 Oct
3/ ¿Qué es , qué podría ser la creación arquitectónica? Coordinación: PROYECTOS -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Jueves 26 Octubre Mañana
9.30/10.30 – Presentación de la sesión, Ester Gisbert. Invitadx: Curro Claret 10.30/13.00 – Curro Claret Taller de fabricación y montaje 13.00/14.00 – Conferencia a cargo de Curro Claret. 14.00/16.30 – Comida/Almuerzo
Tarde
16.30/19.30 – Curro Claret. Valoraciones y puesta en común. Modos de continuación. 17.30/21.00 – Continuación de tareas.
Viernes 27 Octubre Mañana
9.30/10.00 10.00/11.00 11.00/11.30 11.30/13.30
Tarde
– Presentación de la sesión, José Luis Oliver y José Parra – Taller. Acción 1: Introspección. – Pausa-café – Taller. Acción 1: Introspección.
16.30/18.30 – Sesión crítica de resultados en taller introspección.
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BLOQUE 2 / VIAJE 25-30 Nov
Coordinación: Juan Antonio Sánchez Morales -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Viaje por el donut oscuro
Con ritmo acelerado la cartografía de la contaminación lumínica dibuja una península que intensifica sus actividades distribuyéndolas entre un centro poderoso y una periferia costera continua, generándose un espacio circular intermedio caracterizado por la oscuridad. El viaje se propone como un recorrido circular que con salida y llegada en Alicante recorra ese donut de soledades y abandonos, deteniéndose en numerosas muestras de resistencia, de extravagancia, o de excepcionalidad que el camino irá ofreciendo.
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BLOQUE 3 / TALLERES
Semanas 5, 6, 7, 8
Coordinación: Miguel Mesa del Castillo -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
1. Contexto a. El Máster en Arquitectura de Alicante se plantea como un curso dirigido a la elaboración del Proyecto Fin de Carrera en el que se pongan de manifiesto las distintas expertizaciones que han sido determinadas en el plan de estudios. b. De este modo la participación de todas las Áreas de Conocimiento implicadas en la docencia del Máster es imprescindible para que los estudiantes reciban instrumentos, tutorizaciones y herramientas que posibiliten la elaboración de PFCs orientados hacia las distintas especializaciones disciplinares. c. Por otra parte, el Máster se propone impulsar la autonomía del alumno como un instrumento pedagógico y como una condición de inicio en su propia trayectoria profesional, considerando así el PFC como un Proyecto Inicio de Carrera. De este modo se plantea que sea el alumno el que formule el tema y los formatos de trabajo para su proyecto. Así, el Máster debe entenderse en su conjunto como: a. Una infraestructura de soporte en la que el alumno construye su PFC desde el comienzo de manera pautada y progresiva. b. Un lugar en el que alumno está acompañado por distintos expertos que informan y tutelan sus intereses.
2.
La ocupación “ordinaria” del aula como lugar de encuentro
Aunque la construcción física del entorno-aula de trabajo se produce en el bloque anterior, es en este momento de talleres semanales cuando el alumno construye dentro de un espacio común (aula 01D) su subjetividad en red con sus compañeros y los docentes del Máster. Esto significa que el aula se convertirá en un lugar en el que todos los alumnos, cada uno con su propia mesa, compartirán un espacio de trabajo visitado y asistido por los distintos docentes.
3.
Talleres. La preparación del enunciado
Este bloque se plantea como el momento previo a formalizar ante un tribunal el enunciado de lo que será cada Proyecto Final de Carrera. El alumno deberá plantear con claridad cuatro campos fundamentales para el desarrollo de su trabajo:
I_ÁMBITO II_FUENTES III_HERRAMIENTAS IV_FORMATO
4.
El principio de autonomía. El alumno actor en los Talleres
El alumno deberá decidir en qué medida su propuesta de trabajo está referido a las distintas informaciones recibidas a lo largo de los seminarios de introducción o durante el viaje, si bien el proyecto puede plantearse desde un punto de vista diferente y no relacionado con los contenidos propuestos en las primeras fases del Máster. Por otra parte, el Máster ha mantenido el principio del alumno como actor, una figura que ya ha sido ensayada con éxito en la experiencia del PFC desde 2003, por tanto es él quien formula sus intereses específicos por lo que el docente ha de acompañarle en este itinerario como tutor.
5.
¿Cómo? Los 4 Talleres
El bloque de talleres se plantea como un proceso en 4 tiempos para ayudar al alumno a informar y definir con claridad los 4 campos de trabajo planteados antes. Relacionado o no con los contenidos de seminarios + viaje, el alumno debe definir el ámbito de su trabajo en una primera semana, las herramientas en una segunda, las fuentes en una tercera y el formato en una cuarta. Cada semana, el equipo docente encargado preparará una charla introductoria (aproximadamente 1hora por cada profesor) en cada uno de estos cuatro campos: • Semana 4: DOCUMENTACIÓN [2 y 3 de noviembre] Docentes: Miguel Mesa y Ester Gisbert 2 de Noviembre Ponentes invitadas: Iván López Munuera 3 de Noviembre Ponentes invitadas: Iván López Munuera Asignaturas obligatorias implicadas: o Contra-ediciones para el PFC (Proyectos) • Semana 5: HERRAMIENTAS [8 y 9 de noviembre] Docentes: Ester Gisbert 9 de Noviembre Ponentes invitadas: Tomás Sánchez Criado Asignaturas obligatorias implicadas: o Contra-ediciones para el PFC (Proyectos) • Semana 7: PRODUCCIÓN [22 y 23 de noviembre] Docentes: Ester Gisbert 23 de Noviembre. Ponentes invitadxs: Plataforma Husos, Lluís Alexandre, Estudio Arze, La fábrica de Hielo, COR asociados, Crearqció. Asignaturas obligatorias implicadas: o Contra-ediciones para el PFC (Proyectos)
6. Evaluación Las guías docentes de las asignatura recogen los criterios de evaluación. Con carácter general los profesores encargados puedan propondrán a los alumnos la realización de trabajos, ejercicios, presentaciones públicas, etc., que sirvan como material evaluable. Es importante que este material esté relacionado con la propuesta de PFC que los alumnos ya han adelantado en las semanas precedentes, de modo que los talleres tengan como motivación última el inicio del desarrollo del PFC para cada estudiante.
7. Final El objetivo final de este bloque es la preparación de la Fase 1 ante un tribunal. La presentación justificará la satisfacción de estos 4 ámbitos y cada uno de ellos constituirá un criterio de evaluación.
8.
Sobre los 4 Campos
Siguiendo el criterio que ya se ha utilizado para la Fase 1 del PFG Plan 2010 que está basado, a su vez, en los contenidos de Fase 1 del PFC plan 96 en los últimos 8 años. Se detallan a continuación los objetivos de cada uno de los talleres:
A_ÁMBITOS Relación curricular doble: Explica si tu proyecto tiene relación de alguna manera con tus trabajos anteriores en Proyectos Arquitectónicos estableciendo, así, una trayectoria curricular que abarcan determinados intereses. Selecciona algunos proyectos entre los seleccionados para la expo de Cigarreras y explica qué relación tienen con el proyecto que planteas. Inserta una imagen representativa de cada uno. http://blogs.ua.es/proyectosarquitectonicos/expo-pfc-2002-2015/ Motivación del trabajo: explica el origen de tus intereses: una situación personal, una línea de trabajo de cara a tu futuro profesional, simplemente cumplir un reto nuevo, experimentar con un tema o formato novedoso, etc. Interés y justificación: explica la relevancia que puede tener tu propuesta en un campo determinado de la arquitectura, por qué es interesante, a quién te diriges, quién y en qué medida se beneficia de tu proyecto. Límites y Alcance: explica hasta dónde quieres desarrollar tu trabajo, cuáles son los límites de tu proyecto, hasta dónde piensas detallar o abarcar, las escalas, grado de definición…
B_FUENTES Contexto: explica la relación de tu propuesta con 4 referencias concretas. Si bien el campo de trabajo al que se refieren estas referencias no tiene por qué ser el arquitectónico sí que el alumno debe evidenciar su interés para un proyecto de arquitectura. Así, a través de estas 4 referencias se podrá aludir tanto al contexto arquitectónico como al técnico, científico, cultural, etc. Fuentes: explica si para el desarrollo de la investigación se van a consultar fuentes y de qué tipo: Documentación científica, artículos, prensa, encuestas a pie de calle, datos estadísticos, novelas, películas, videoclips, noticias, etc. C_HERRAMIENTAS Planificación: Explica cómo lo vas a desarrollar, cuál va a ser tu estructura de trabajo, metodología, calendario… Recursos: ¿Qué recursos gráficos, software, medios materiales o humanos vas a utilizar? Vínculos: ¿Vas a consultar a expertos en la materia en cuestión? ¿Vas a colaborar con alguna asociación, institución, etc? D_FORMATOS ¿Cuáles son los formatos que vas a utilizar para elaborar el PFC? ¿Vas a hacer una película, una sola maqueta, una performance, un software interactivo…?
BLOQUE DE OPTATIVIDAD
Coordinación: Miguel Mesa del Castillo -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
1. Intención Metodologías para la innovación arquitectónica: Este módulo recoge en forma de optatividad distintas aproximaciones a las formas de producción e innovación en el ámbito de la arquitectura. El objetivo del módulo es ofertar un repertorio amplio y diferenciado de herramientas para la innovación, que permitan al estudiante mejorar sus destrezas de cara a la realización del Proyecto Fin de Carrera. Este módulo consta de 6 asignaturas de 3 créditos cada una, de los cuales cada estudiante seleccionará 2 para sumar 6 créditos formativos a su expediente.
2. Asignaturas Como complemento y para impulsar la formación de perfiles más específicos, el Máster ofrece nueve asignaturas optativas (de 3 créditos ECTS) de las que el alumno debe elegir tres (solo una de ellas puede ser de Herramientas Gráficas): Área de Expresión Gráfica en la Arquitectura Herramientas Gráficas para la Arquitectura Herramientas Gráficas para el Urbanismo Herramientas Gráficas para la Tecnología
Área de Composición Arquitectónica: Aproximaciones Conceptuales al Proyecto II Área de Urbanística y Ordenación del Territorio Ciudad y Territorio en el Siglo XXI Área de Mecánica de los Medios Continuos y Cálculo de Estructuras Diseño Avanzado De Estructuras II Área de Proyectos Arquitectónicos Políticas del Proyecto Registros Teóricos del Proyecto
Departamento de Construcciones Arquitectónicas Proyecto de Ejecución Y Dirección de Obra
docentes invitados
Carla Boserman. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla y Máster en Comunicación, Cultura y Ciudadanía Digitales por la Universidad Rey Juan Carlos I de Madrid. Combina la docencia, la investigación y la relatoría gráfica, colaborando con varios proyectos y espacios de carácter cultural como Medialab Prado. Es una de las fundadoras de Robocicla, un proyecto de reciclaje creativo y forma parte de la red Arquitecturas Colectivas. En la actualidad es docente del área de arte de BAU, Centro Universitario de Diseño de Barcelona y colaboradora del grupo de investigación Objetologías donde investiga sobre las posibilidades del relato gráfico como objeto epistemológico, prestando especial atención a las metodologías que permiten que la investigación pueda darse en otros formatos. Curro Claret. Nací en Barcelona en 1968 y he estado viviendo la mayor parte de mi vida aquí. Estudié diseño industrial en la Escuela Superior de Diseño Elisava y en Central Saint Martins de Londres (estudios que no llegué a acabar por razones largas de explicar ahora, pero contentísimo de haber pasado por allí). Al regresar trabajé en diferentes trabajos más o menos relacionados con diseño (¿hay algún trabajo que no pueda tener alguna relación con el diseño?). El que me chocó más probablemente fue uno en una fábrica de piezas para coches, de esas donde los trabajadores están todo el día delante de una máquina sin casi poder moverse haciendo lo mismo todo el rato. A partir de 1998 empecé a probar por mi cuenta como diseñador freelance. Desde entonces he estado trabajando en proyectos muy diferentes (pequeños objetos, objetos más grandes, instalaciones, interiorismo, algún eventohappening…). Todos los diseños se han realizado para mi familia, amigos, galerías, instituciones, fundaciones, el Ayuntamiento de Barcelona, la Generalitat de Catalunya, pequeñas compañías, medianas compañías y alguna más grande. Al mismo tiempo he estado haciendo un poco de profesor de diseño industrial, principalmente en Elisava y esporádicamente en otros centros españoles y de otros países. También he estado por el FAD. Mi trabajo ha sido expuesto en distintos lugares y publicado en diferentes medios (bla, bla, bla...) y ha recibido distintas distinciones y premios (esa información aparece en el texto descriptivo de los proyectos en la web).
Iván López Munuera. (Madrid, 1980) es crítico y comisario independiente. Explora la inscripción del arte contemporáneo y de la arquitectura en el contexto crítico de las ciencias sociales y en los estudios de medios. Ha realizado labores de comisariado, documentación y gestión en instituciones como Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, ACAX (Agency for Contemporary Art Exchange), Ludwig Museum, CA2M, Matadero Madrid, ARCO, MAPFRE Foundation, Comunidad de Madrid, Fundació Suñol, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo o el Instituto Complutense de Ciencias Musicales. Ha publicado en medios como ‘El País, ‘Arquitectura Viva’, ‘Arte y Parte’, ‘Goya’, ‘Lápiz’, ‘Pasajes de Arquitectura y Crítica’, ‘Pasajes Diseño’ o ‘Urgente’. Actualmente es profesor en IE University y ha sido tutor de ‘Arte Latinoamericano en el Siglo XX’ de la Universidad de Georgetown. Ha impartido conferencias en numerosos foros académicos, como la Universidad Complutense, MUSAC, la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, HEAD (Haute École d’Art et de Design Genève), la Universidad Europea de Madrid, la Universidad Carlos III, el Ministerio de Cultura, el Círculo de Bellas Artes de Madrid, el CENDEAC o el Instituto Europeo di Design. Entre sus exposiciones como comisario destacan ‘Pop Politics: Activismos a 33 Revoluciones’ (CA2M, 2012-2013), ‘El Ranchito’ (Matadero, 2010-2012), ‘Circuitos MMX’ (Comunidad de Madrid, 2010) o ‘Los Esquizos de Madrid’ (MNCARS, 2009; Fundació Suñol, 2009; CAAC, 2010). Tomás Sánchez Criado. I am Senior Researcher at the Infrastructures & Participation team (Chair of Participatory Technology Design), Munich Center for Technology in Society & Department of Architecture, TU Munich (Germany). In the last years I have been developing a ‘how-to’ anthropology of inclusive urbanism and DIY ecologies of support, undertaking ethnographic and archival research on accessibility struggles and the design and maintenance of sidewalk democracy projects in Europe, with a focus on Spain. I’m interested in their two-fold ‘how-to’ dimension: as forms of DIY ‘technoscientific activism’–challenging technocracy through self-experimentation and the circulation of this experiencebased knowledge in particular documentation interfaces–; and as ‘ecologies of support’–generating methods, sites and encounters to elicit bodily diversity and the appropriate socio-material affordances to host it. I’m also interested in the ways these particular ‘how-to’ cultures impact on fieldwork practices and devices, making space for ethnography as a form of ‘joint-problem making’.
Husos es una plataforma que desarrolla proyectos de arquitectura y urbanismo tanto de investigación como de intervención directa en el espacio. El trabajo de Husos está comprometido con el desarrollo de una arquitectura sensible al día a día, atenta a la capacidad de transformación de las pequeñas acciones cotidianas, al empoderamiento de las micro-comunidades, a las posibilidades de la cooperación y el intercambio, a la belleza de la diversidad y la singularidad, al papel constructivo de los imaginarios y afectos compartidos y al potencial de lo inesperado. Empleamos un enfoque ambientalmente responsable, transdisciplinar y permeable. Husos tiene sede en Madrid. Crearqció. Es un colectivo de arquitectos que comenzó su andadura en 2011 en la ciudad de Valencia. Conformaron una cooperativa en 2006. Es un grupo de personas heterogéneo con diferentes orígenes y visiones que creen en un aprendizaje y una arquitectura basados en la actuación y la sensibilidad hacia la sociedad y su entorno inmediato. Su trabajo compagina la reflexión y la acción. Partiendo de la investigación y la arquitectura inclusiva tratan de hacer proyectos que van un paso más allá de la definición de objetos. Generar marcos donde se generen sinerguas entre los espacios y las personas que los utilizan, proyectos transversales que no solo responden a necesidades inmediatas, sino que se engloban en un contexto al que también tratan de dar respuesta. El trabajo en equipo, la gestión cooperativa y los procesos de pensamiento colectivo son las herramientas de trabajo del equipo.
Lluís Alexandre Casanovas Blanco es arquitecto e investigador con base en Nueva York. Fue el comisario jefe de la Trienal de Arquitectura de Oslo en 2016 junto con la agencia After Belonging. Está elaborando su tesis doctoral en la Universidad de Princetown. Estudió arquitectura en la ETSABarcelona y en el Edinburgh College of Art, y se graduó en MSc in Advanced Architectural Design at Columbia GSAPP. Casanovas ha comisariado la serie de sesiones “Margins and Hyphens” en la Princeton SOA, y el simposio “Conflict of Interests” sobre investigación en arquitectura en la Columbia GSAPP. Ha colaborado con distintas oficinas de diseño e instituciones de investigación como el Buell Center for the Study of American Architecture o el GSAPP Global Africa Lab. . Casanovas ha impartido clases en Barnard College, Princeton University, y la ETSA Barcelona. Sus intereses en la actualidad giran entorno a las agendas de la estética de la arquitectura resultante de las prácticas institucionales (como la red de refugios para los sin techo de Nueva Youk o Radio Televisión Española) o la relación entre la historia de los sentidos y la arquitectura.
COR asociados es un estudio de arquitectura creado en 2006 por los arquitectos Jesús Olivares y Miguel Rodenas, cuyo objetivo es ‘hacer las cosas posibles’: “nos interesa ser capaces de dar una solución creativa y óptima a las oportunidades que se nos plantean, con el fin de conseguir construirlas y llevarlas a la realidad, disminuyendo los riesgos, controlando la calidad, optimizando las soluciones y proponiendo alternativas sostenibles”. El estudio nació con la vocación de ser punto de encuentro entre las ideas, el conocimiento y la realidad, con el fin de ayudar a las personas y organizaciones a innovar y crecer. Para ello años hemos desarrollado una forma de hacer, capaz de llevar a buen termino los proyectos que desarrollamos. Estudio Arze nace de la voluntad, las ganas y la energía de Eva Sánchez Montalvá y Zoe Vega Laguna, para construír desde la arquitectura, un lugar mejor. Ese lugar puede ser cualquiera que se pueda imaginar. Una casita, tu salón, un local para un negocio, las posibilidades de la parcela del pueblo…todo es susceptible de ser soñado, realizado y mejorado. Eva, arquitecta por la Universidad Politécnica de Valencia, tiene un Máster en diseño y producción de espacios (diseño de interiores y espacios expositivos) por la Universidad Politécnica de Cataluña, donde realizó prácticas con Olga Subirós. Trabajó de arquitecta en Copenhague, para el estudio COBE architects realizando proyectos de arquitectura, espacio público y urbanismo. Zoe, arquitecto por la Universidad de Alicante. Completó su formación en Berlín, donde realizó proyectos vinculados al urbanismo y la vivienda bajo la tutela de Stephan Braunfels y Luis Feduchi. Tras su vuelta a España, colaboró con diferentes constructoras para las que ha realizado diferentes trabajos, tanto para Alicante como para Argelia.
Docentes invitados en otras ediciones: María Gómez Javaloyes Matilde Cassani Rachel Harkness Adolfo Estalella Fernando Roch Peña Josep Llinás Alejandro Muiño (Takk) Fru*Fru David Rivera Ernesto Castro Juan Rivas Navarro Belén Bravo Rodríguez Thomas Thwaites Mikel Amiano Javier Jiménez Iniesta Gonzalo del Val Javier Martínez Sánchez Ana Olmedo (Bollería Industrial) María Tula García Gonzalo Navarrete Ana Melgarejo López Juan Francisco Picó Silvestre Halldóra Arnardóttir
MASTER ARQUITECTURA ALICANTE