Revista remedios varo by Jocelyn Urbina

ARTE Y DISEﾃ前

Cinco pintuas que revelan el miterio REMEDIOS VARO

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SOBRE REMEDIOS VARO Ruptura

Ciencia Inútil o El alquimista Mujer saliendo del psicoanalista Naturaleza muerta resusitando Creación de las aves

Remedios Varo estudió en la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, en la que tuvo como profesores a Manuel Benedito y Julio Romero de Torres. En 1930 se casó con su compañero de estudios Gerardo Lizarrageside y en 1932, después de una estancia en París, pasó a Barcelona y compartió taller con el pintor Esteve Francés, con quien se introdujo en la estética de la vanguardia y se interesó por el surrealismo.

n 1936 participó en la Exposición Logicofobista realizada en Barcelona y, desde entonces, se acercó a los componentes del surrealismo francés. Durante la Guerra Civil (1936-1939) conoció al escritor francés Benjamin Péret y, tras un tiempo de vida en común en España, marcharon a París. En la capital francesa participó en las reuniones y exposiciones surrealistas. Tras la invasión del ejército alemán, abandonó París y se instaló en México (1941). Allí empezó a trabajar como artesana, pero enseguida pasó a formar parte del grupo surrealista y a relacionarse otra vez con Esteve Francés y, sobre todo, con la pintora británica Leonora Carrington, cuyo fuerte ascendiente artístico fue definitivo en la concepción estética de la creadora española. También formaron parte del grupo al que era asidua Octavio Paz, César Moro, Eva Sulzer, Gunther Gerzso, José Horna y Gordon Onslow-Ford, entre otros. Varo participó en las exposiciones First Papers of Surrealism de Nueva York (1942) y Le Surrealisme de la Galería Maeght de París. En 1956 presentó su primera gran exposición de carácter individual en Ciudad de México; a partir de ese momento se convirtió en uno de los nombres más reconocidos de la pintura del país. De hecho, no fue hasta la década de 1950 cuando se dedicó por completo a la creación pictórica, persuadida por Walter Gruen, su último marido. Su obra anterior a la Guerra Civil es poco conocida, pero lo que se ha conservado indica la dirección que iba a seguir en los años posteriores: imaginería onírica dentro de los parámetros del surrealismo ortodoxo e ingenuismo estilístico. Su conciencia narrativa, a menudo recargada de figuras tomadas de los cuentos infantiles, llega en algunas obras a hacerse casi sofocante. Son muy célebres sus exploraciones de diminutos mundos fantásticos (con evidentes evocaciones del mundo medieval y de la pintura de El Bosco y Brueghel el Viejo), su gusto por las escenas referidas a la alquimia y sus metamorfosis de la figura femenina, mito primero de la creación simbolizado como fuente natural de belleza y regeneración. Poco conocida, aunque al menos tan interesante como su pintura, es su obra escultórica. Se trata de una colección de piezas elaboradas a partir de huesos, espinas de pescado y toda suerte de restos orgánicos, alambres, cuerdas, etc. Muchas de ellas presentan apariencias de fósil fantástico, esqueleto animal o tótem tribal; son obras verdaderamente conseguidas y dignas de enriquecer el cuadro de honor de las mejores rarezas de la figuración surrealista española. La carrera artística de Remedios Varo se vio truncada por un fatal paro cardíaco en su etapa de plenitud creativa.

RUPTURA Remedios empieza su viaje. Su identificación con el personaje que deja el hogar nos remite a su infancia en España, tiempos en que la sociedad se estructuraba alrededor del rigor, el orden y las reglas. Su educación no fue restrictiva en este sentido, pero si vivió en una época en que el papel de la mujer estaba historicamente definido.

s en este sentido es cuando Remedios consigue escapar, y lo demuestra alejándose de esta composición geométrica y calculada; prohibitiva para alguien con grandes dosis de imaginación. Así, inicia el camino para encontrar el equilibrio que todo ser necesita para armonizar con su entorno. Huye de toda convención, se aleja de lo establecido y de las normas que impiden actuar a su libre pensamiento. Estudia en la Escuela de Artes y Oficios y después en la Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid; luego participa activamente en el grupo surrealista y conoce a artistas que más tarde encontrará en Paris. La mirada de Remedios se dirige hacia los papeles que escapan por la puerta entreabierta. Nadie más se aventura a salir, sólo Remedios y los papeles son capaces de abandonar un escenario que sólo los limita y no los enriquece. Sus observadores la despiden con la mirada, quizá satisfechos por su elección, quizá celosos por su iniciativa; pero co-

Óleo/masonite, 93 x 58 cm. 1955.

bardes por permanecer en su sitio. La fuga tiene lugar al atardecer, el ambiente es de un color rojizo-dorado que expresa la magia de momento. De esta manera se nos presenta el final del día, pero también se nos indica que el siguiente será completamente nuevo. Esta novedad y frescura la experimenta Remedios al tener afinidad con el grupo surrealista y las teorías de Gurdijeff, y personajes como Freud y Jung; individuos todos ellos que alimentan la creación, curiosidad y predisposición de una mujer artista que quiere vivir en consonancia con su época. El cuerpo de Remedios lo recibimos frágil y etéreo al presentarse envuelto en una capa, nos recuerda a una ave que solo tiene que abrir sus alas para emprender el vuelo. Es su disfraz de huida con el que conseguirá escapar al exterior, hacia los arboles situados al otro lado del muro, donde empezará su viaje y se enriquecerá con nuevas experiencias. México actuará como tierra de adopción, tanto para ella como para sus ideas.

CIENCIA INÚTIL O EL ALQUIMISTA

venturera infatigable e incansable investigadora del saber. Remedios se preocupa por el detalle menos obvio de las cosas. Su detallismo nos recuerda a las imágenes del Bosco, su imaginación a los inventos de Leonardo da Vinci, su perfección técnica a los proyectos de ingenería de su padre, y su temática a la mentalidad de alguien con muchas cosas que decir. Remedios crea máquinas, artilugios que se comunican con el mundo, su . Con Ciencia Iníutil purifica o simplemente guarda el agua que procede del cielo en botellas. Sin embargo, se nos oculta la utilización final de tal proceso. La importancia pues, radica en el juego, en el búsqueda del origen de las cosas, en intentar encontrar su razón de ser. El personaje central acciona una manivela con la que pone en marcha todo el mecanismo. Con este simple movimiento es capaz de hacer funcionar todo un edificio repleto

Óleo/mas onite, 105 x 54 cm. 1958

de maquinaria, de sofisticación y complejidad. Pero el alquimista esta preparado, su vestido es pura continuación del suelo del laboratorio, su vestido nos indica su unión con la materia; su vestido es sabiduría acumulada. Nos comunica la importancia de llegar a la unidad y a la reflexión para poder alcanzar metas difíciles. La cuadrícula terrestre se contrapone con la apertura del paisaje exterior, pero no se repelan, se complementan. De esta manera Remedios explora y encuentra. Nos pide abrir los ojos, estar atentos e insistir en la búsqueda de la magia, en la transformación de la materia. Remedios, nos acerca a otras realidades, a otros mundos y a otras ideas. Ella es el alquimista que transforma nuestra contemplación en una lección de aprendizaje.

MUJER SALIENDO DEL PSICOANALISTA

Este óleo sobre tela con medidas de 71X41 cm, que a manera de autorretrato, narra a una figura antropomorfa femenina cubierta por un manto verde, color que en la adivinación es símbolo de la esperanza, acompañado de un rostro semejante al de ella que mira en sentido opuesto, aunque no es visible a la vista de lo real.

cuerdos desechos del diván. El arquetipo de un viejo, que podría representar a un padre, exmarido o hasta al mismo Freud, son una autoridad masculina que parte de los recuerdos de antaño y que ahora desecha al pozo para liberarse de ataduras que transforma en el agua limpia, como reflejo de la terapia.

El uso de máscaras es un poder transformador de ocultamiento entre el yo y el alter ego, la mirada de la mujer no se dirige hacia el espectador, se dirige ligeramente hacía el lado derecho; es en esta dirección donde se encuentra la puerta abierta con un pequeño letrero que dice literalmente: “DOCTOR VetiFJA psicoanalista”; éste le da sentido al origen del título de la obra.

Para Platón, la cabeza es símbolo del microcosmos, el cabello blanco es un reflejo de la intensa vida emocional, opaco como sus pensamientos. El caos de los sabios se encuentra cuando los cuatro elementos están contenidos de un modo confuso.

La vida que se escapa y Remedios, se burlan de sus propios problemas dejando atrás el pasado y todo residuo del tiempo que recoge en la cesta que lleva en mano; siendo los re-

Óleo sobre tela 71X41

El camino circular simboliza el deseo de modificar el entorno y romper con aquél vicio de caminar y retornar al mismo lugar; símbolo del tao que significa el camino noble de la conducta que comprende la filosofía, la cosmología, la religión y la moral.

NATURALEZA MUERTA RESUSITANDO Última aportación pictórica de Remedios, su cuadro final; y por lo tanto su discurso más denso acerca de su arte. En Naturaleza Muerta Resucitando, son una serie de objetos y frutas varias los protagonistas de la escena. El ambiente, a diferencia del resto de sus cuadros, no integra ningún personaje a través del cual se puedan transmitir situaciones, historias y aventuras. Una mesa, ocho platos, fruta y una vela situada en el centro sintetizan la vida de Remedios Varo.

Óleo/ tela 110 x 80 cm. 1963

abemos que parte de su existencia se la pasó viajando para escapar de determinados conflictos, huyó de España a causa de la Guerra Civil refugiándose en Francia, país que también abandonó al declararse la II Guerra Mundial. México terminó por ser su país de acogida, y el lugar donde desarrollaría su pintura más significativa. Y es que paralelamente a este desplazamiento físico ella misma experimentó un tránsito a nivel emocional hacia lo que llamaríamos espiritualidad. Sus viajes pues, también eran interiores. Remedios dedicó su vida a formarse para conseguir el equilibrio y la armonía con su entorno; la manifestación más directa de tal búsqueda la tenemos con sus obras, y la culminación de tal proceso es: Naturaleza Muerta Resucitando. La pintura nos presenta a una mesa y sus satélites insertados en una edificación gótica, enmarcados por unos arco ojivales que al mismo tiempo coronan la única apertura que comunica la escena con el exterior. Esta arquitectura nos recuerda a un castillo medieval, construcción histórica que ha restringido la libertad a más de uno, pero también es un recinto que nos subraya la limitación que ejerce la misma materia, en este caso la piedra, sobre el hombre. Una vez más, Remedios consigue escapar de tal prisión, y lo demuestra dirigiéndonos la mirada hacia

la vela central, hacia esta energía capaz de mantener satélites en furioso movimiento a su alrededor. Esta luz es Remedios convertida en el alma de la composición pictórica, se nos presenta transformada en energía y dueña de su libertad. Subliminalmente nos comunica la llegada de su muerte desde su obra. Convertida en llama nos observa y nos anuncia que ha alcanzado el estado de pureza total. La frutas son planetas que danzan al son de Remedios, las granadas explotan reivindicando, en términos surrealistas, la feminidad; mientras tanto, algunos insectos contemplan la escena maravillados por asistir a tal transfiguración. Estos pequeños animales se repiten constantemente en la obra de Remedios, se identifica con ellos y les atribuye la imagen de la atemporalidad. Los caracteriza por su minuciosidad en el dibujo, que los convierte en verdaderos soportes para el estudio científico. La mesa nos remite a su infancia y a su entorno familiar al que tuvo que renunciar al huir de España. Muchas eran las celebraciones que tenían lugar alrededor de una mesa: comidas, conversaciones, juegos, dibujos...Remedios lo recuerda y lo recupera en esta composición. Solamente una pequeña ventana puede librar a los no iniciados de tal prisión, pero Remedios ya ha escapado, forma parte del mundo. Resucita. 15

CREACION DE LAS AVES

n ese cuadro de Remedios Varo está simbolizada la tarea del escritor: retomar algo de la exterioridad para someterlo a un prisma, para reconfigurarlo o darle otra forma; las herramientas que emplea tienen una doble característica; de un lado, son materias que partiendo de un afuera, han sido transformadas o transmutadas también por el lento paso de la sedimentación, la decantación o el tamizaje. Antes de convertirse en un color, sufren varias mutaciones, sendos cambios. La materia misma con la que trabaja el escritor, las palabras, son de por sí un sustancia transformada, destilada o sometida a diversas fuerzas y diferentes temperaturas. De otro lado, el otro útil del escritor es su pluma; pero ésta debe estar conectada a un pecho, a una sensibilidad de cuerdas; el que escribe debe estar atento a las sutilezas o los acordes de su propio corazón. Con esas dos herramientas el artista, que algo debe tener de ave para soñar o poder volar, y de búho o lechuza para estar vigilante o al acecho, puede crear sus obras. Esas criaturas van saliendo de sus páginas con ánimos de volar, de buscar el espacio primero o su ambiente original. Esas aves van en busca de un lector. Otras de las creaciones, pocas, prefieren quedarse a acompañar al ave creadora; son esas historias o esas obras que siguen en remojo, que aún esperan algún aire propicio, algún retoque, para emprender el vuelo. No sobra advertir que el escritor alado está descalzo. Como quien dice, nada de simulaciones o ropajes; ante todo, la autenticidad. Porque de eso se trata en últimas, cuando se es escritor, de decirse sin ambages, sin afeites o falsificaciones.

Cabría agregar, por último, que dicha tarea se hace en soledad. Tal vez la lechuza creadora conoce el riesgo de mover el prisma o desenfocar la luz; de pronto la lechuza escritora sabe del riesgo de mutilar o gestar la vida; es posible que los búhos escritores comprendan que su labor es un oficio alado, una tarea de vértigos y abismos, de vientos y gravedades. Entonces, ese acto de escribir o de delinear nuevos seres, demanda a los escritores una atención y un cuidado supremos; los invita a encerrarse en ese estudio alquímico para que las experiencias o los eventos pasajeros de la vida, hechos con sudor y sangre, sean transformados en relatos o cuentos, en historias elaboradas con colores y plumas. Sólo así la pesadez de la 17 existencia puede ser comprendida y soliviada por la levedad del arte.

“Vivimos en una época en la que millones de colores se redujeron a 256. La diferencia es el enemigo. La cultura genérica nos hipnotiza con sus patrones genéricos, donde el control es visiblemente invisible. El peligro ha sido reemplazado por el temor. Nuevo significa actualizado. El riego es obsoleto. El arte hizo al dinero estúpido y el dinero nos hizo idiotas. Le damos la bienvenida a lo no-útil, lo no-funcional, y al no-temor. La anarquía choca y arde, lo nuevo espera”. 18

Del Manifiesto antidiseño