Trabajo grupal by Jocelyn Urbina

Memorabilia

Max Bill Adrian Frutiger Win Crouwel Milton Glaser Victor Moscoso Matthew Carter Eric Gill Gert Dumbar Wolfgang Weingart Katherine McCoy Michael Doret 48 Neville Brody Michael Bierot Rick Poynor

Zuzana Licko Andreu Balius Jos buivenga Laura Mesenguer Dino Do Santos Aldo Novarese

Ìndice

Nicholas Jenson William Caslon Baskerville Bodoni William Morris Linn Boyd Bonton Tolbert Lanston Ottmar Mergenthaler Otto Eckmann Frederic Goudy Peter Behrens Koloman Moser Bruce Rogers Edward Johnston Morris Fuller Benton Alejandro Boul Rudolph Koch F.T. Marinetti Guillaume Apollinaire Satnley Morison El Lissitisky László Moholy-Nagy Alexei Brodovitch A.M. Cassandre Jan Tschichold Theo Ballmer Roger Excoffon Bradbury Thompson Paul Rand Albert Tolmer Hermann Zapf Herb Lubalin Saul Bass Otl Aicher

Kimura Alejandro Paul Eduardo manso Sebastian Laster Enrqiue Ollervidez John moore Joluvian Cristóbal Henestrosa Alex Trochut Jonathan Cuervo Alessio Leonardi Peter Saville Rudy VanderLans Will Crowel Alejandro Lo Celso Jon Tschichold Tobias Frere Jones Fundidoras tipográficas Eventos tipográficos

Nicolaus Jenson es conocido por haber sido el creador de la primera tipografía romana para impresión, que sirvió de inspiración y fue imitada por maestros impresores como Claude Garamond y Aldus Manutius. Este estilo de tipografía romana creado por Jenson fue llamado más tarde como estilo veneciano. Fue impresor real durante el reinado de Carlos VII de Francia y fue enviado por este a la ciudad alemana de Maguncia en octubre de 1458. En Maguncia aprendió el arte de fundir tipos y el sistema de impresión por tipos, bajo la tutoría de Johannes Gutemberg durante tres años. En 1471, creó una tipografía del alfabeto griego y en 1473 creó un tipo alemán o blackletter, el cual se usó en libros de medicina e historia. Jenson también es el responsable de la creación de dos compañías comercializadoras de libros, la primera creada en 1475 y luego en 1480 bajo el nombre de Johannes de Colonia, Nicolaus Jenson et socii. Tras su muerte en 1480, las tipografías que había creado, fueron utilizadas por la imprenta de Aldus Manutius, y continúan siendo de uso común hasta nuestros días, siendo la base de numerosas fuentes tipográficas actuales Tipografías más conocidas son: Adobe Jenson Pro, Cicero, Epistolae ad Brutum, Humanística, Romana.

William Caslon (Cradley, Worcestershire, 1692 - Bethnal Green, Londres, 1766), también conocido como William Caslon I. En 1720, Caslon empieza su carrera como diseñador de tipos aceptando crear una tipografía para el Nuevo Testamento en Árabe, Caslon no era solamente un buen artesano sino que también era un excelente hombre de negocios, y la mezcla de ambas cualidades supuso la creación de la primera piedra de la industria de creación de tipos inglesa. En 1734 elabora su primer muestrario que contiene 38 fuentes que incluyen titulares desde 16 a 60 puntos, romanas y cursivas, negras, góticas, hebreas, griegas y florones (7 diseños), siendo grabadas por Caslon 35 de las 38 fuentes. Su trabajo, que estaba influenciado por John Baskerville, era de fácil lectura y diseño simple y fueron muy populares tanto en Europa como en América convirtiéndose en el principal suministrador de tipos en ambos continentes. La declaración de independencia americana fue impresa por Mary Katherine Goddard de Baltimore en 1776 usando su tipo. Caslon convierte su negocio en la mayor fundición de tipos de toda Inglaterra y en 1737 se asienta en Chiswell Street, tras la muerte de William Caslon, su hijo William Caslon II heredó el negocio. En 1792, William Caslon III vende su participación del negocio familiar a su madre y la viuda de su hermano Henry, comprando entonces la fundición del recientemente desaparecido Joseph Jackson

illiam Caslon

icholas Jenson

Sommevoire, Francia, nace en 1420 y muere 1480

ohn Baskerville

Giambattista Bodoni 1740 italia Tipógrafo Real Bodoni (Saluzzo, Italia, 1740 – Parma, 1813)

Fue maestro, pero abandonó su profesión para dedicarse a la tipografía, donde alcanzó notable fama por la perfección estética de los caracteres de imprenta, que fundía y grababa personalmente. Fue, además, el inventor del papel vitela.

Fue un impresor y tipógrafo italiano, autor de varios tipos de letra célebres que todavía se utilizan en la actualidad. Llegando a ser Tipógrafo Real.Su padre le enseñó sus habilidades de impresor cuando él era muy pequeño.

Su trabajo fue criticado por competidores envidiosos y pronto cayó en desgracia, aunque desde los años 20 muchas nuevos tipos de letra que han sido publicados por Linotype, Monotype, y otras empresas son nuevas versiones de su trabajo, conocido normalmente como tipografía Baskerville.

Tiempo después el duque Fernando de Parma lo nombra director de la Imprenta Real para la supervisión de impresión y la producción de elegantes ediciones. Bodoni demostró su talento, ya que era un tipógrafo innovador; en sus obras se aprecia el cuidado de sus formas y soportes, así como la armonía expresiva. Hacia el año 1770, Bodoni creó un taller de fundición de tipos, en el cuál edita su primera obra tipográfica, Fregie Majuscole (1782), y dos décadas más tarde creó su propia imprenta. Sus ediciones fueron muy exitosas por su alta calidad y la elegancia en la utilización de ilustraciones.

Diseño El tipo Baskerville el cual posee unas proporciones generosas. Contiene una diferencia entre los palos finos y gruesos. Se trata de una tipografía legible y clara, muy apropiada para libros de texto, es gran delicadeza y elegancia, evitando la excesiva ornamentación muy característica de la época. Para la Biblia, considerada su obra maestra, tuvo que negociar el permiso para imprimirlo con la Universidad de Cambridge pues su imprenta poseía la patente. Según se estipuló en un contrato, Baskerville tendría que trasladar su imprenta a Cambridge para poder imprimirla. Pero nadie es profeta en su tierra y tras su muerte, sus tipos y su nombre permanecen en el olvido hasta su rescate en el siglo XX.

En 1788 fue publicado el primer volumen de su Manuale tipográfico, el más importante tratado sobre tipografía de la época. Este manual contiene 600 láminas, 100 alfabetos romanos, 50 itálicos y 28 griegos; además, en él se encuentran los primeros tipos modernos: refinados y rigurosos. Bodoni incluyó en el manual cuatro principios que constituyen la belleza de una tipografía: uniformidad o regularidad de los diseños, elegancia y nitidez, buen gusto, Bodoni murió en Parma en el año de 1813; varios años después su viuda Margherita publicó los volúmenes del Manuale Tipográfico inconclusos a su muerte.

iambattista Bodoni

Nace en Wolverley, Worcestershire, Inglaterra, 28 de enero de 1706- 1775 miembro de la Royal Society of Arts

illiam Morris

Linn Boyd Benton nació en 1844 en Little Falls, Nueva York - 1932 en Plainfield, Nueva Jersey )

A través de su obra literaria, teórica y artística intentó la renovación de la cultura recuperando el espíritu de las artes y oficios medievales. Como diseñador y artesano, su obra ejercería gran influencia en el diseño de libros, en el arte de la impresión, en las artes visuales y en el diseño industrial del siglo XIX. Su ideario social, de signo utopista, quedó recogido en escritos teóricos y en novelas como Noticias de ninguna parte.

Fue un diseñador tipográfico y el inventor que inventó el Benton pantógrafo , una máquina de grabado que fue capaz no sólo de escalar un único patrón de diseño de la fuente de una variedad de tamaños, sino que también podría condensarse, extender y sesgar el diseño, se trata de casos de transformación afín , que es la operación geométrica fundamental de la mayoría de los sistemas de la tipografía digital de hoy, incluyendo PostScript.

Su obra, se caracteriza por la acentuación de los elementos decorativos, especialmente en aquéllos que consideraba característicos del arte medieval. En sus escritos políticos trató de corregir los efectos deshumanizadores producidos por la Revolución Industrial proponiendo que las personas disfrutaran con la artesanía. En 1884 ayudó a crear la Liga Socialista, editando y contribuyendo a la difusión de su órgano de expresión, elCommonwealth.

Benton inventó muchos de los tipos más importantes de fundación tecnologías de la época, incluyendo un molde (1882), el tipo de auto separación (1883), un cortador de troquel (1885), fracciones de combinación (1895), una máquina de tipo de apósito (1901), una matriz y la máquina de perforar-corte (1906), y el tipo de lanzador-automática (1907), y un dispositivo de revestimiento para las matrices de grabado de letras sombreadas (1913).

William Morris falleció en Londres el 3 de octubre de 1896.

En 1894, por encargo de la editorial de la revista del siglo , Theodore Baja De Vinne , diseñó su único tipo de letra, el original del siglo . De Vinne quería una cara más negra y más legible que el tipo normalmente utilizado antes delgada y ligeramente condensado para ajustarse al formato de doble columna de la revista. Fue utilizado por primera vez en 1895. Benton era copropietario de Benton, Waldo & Co. Type Foundry que se convirtió en parte del grupo original de las fusiones que forman la American Type fundadores de la empresa

Obras: La bella Isolda, The Defence of Guinevere, and other Poems, The Life and Death of Jason, The Earthly Paradise, Love is Enough, or The Freeing of Pharamond, The Story of Sigurd the Volsung and the Fall of the Nibelungs, entre otras William, como tal no tiene tipos, pero es uno de los precursores de lo que ahora se conose como lettering.

inn Boyd Benton

Nace en Walthamstow, Londres, 1834 Londres, 1896, escritor, reformador social, diseñador y artista inglés.

Tolbert Lanston (* 3. de febrero de 1844 en Troy , Ohio ; † 18 de de febrero de 1913 en Washington, DC )

Cuando Handsatz forrado tipos de metales caros especialistas que atacaron por separado de la vitrina, en su Winkelhaken para completar frases de forma consecutiva. En muchos sentidos, la novedad fundamental del sistema de Monotype no estaba en un dispositivo mecánico que era brillante. A fin de que la fundición de filas alineadas totalmente Lanston inventado un sistema de unidades que cada letra tiene un valor zuordnete 5-18, correspondiente a su anchura. Una letra minúscula “i” o un punto eran 5 unidades, una letra mayúscula “W” 18 unidades. Esto permitió el desarrollo del mecanismo calculado en el teclado, que es esencial para la diferenciación de Monotype frase. El Lanston Monotype Corporation Ltd. comenzó la construcción de una “greenfield” fábrica en Salfords , Surrey , en Redhill. Dos edificios fueron construidos y 1900 completó. Aquí se probaron máquinas, ajustar y reparar, procedente de los EE.UU.. Fue ellos, pero también permite que ciertas partes para fabricar allí.

El proceso de trabajo de esta máquina para la composición de líneas de tipos se realizaba de la siguiente forma: las matrices de carácter se almacenaban dentro de cajetines y se distribuían en el orden adecuado a un ensamblador por el operador del teclado, enviándose posteriormente a una componedora. Una vez compuesta la línea de tipos las matrices se devolvían a sus respectivos cajetines. Las líneas matriciales iban saliendo realizadas en plomo para realizar la impresión y después de utilizadas se derretían y volvían a utilizar. Este sistema supuso un gran avance ya que permitía componer nuevos caracteres a partir de matrices ya compuestas y basándose en la tecnología de composición en caliente. El invento de Ottmar le sitúa como un “segundo Gutenberg” ya que permitió que se pudiera configurar de una forma fácil y rápida las líneas completas de texto para la impresión. Eso supuso un gran avance en la comunicación escrita y la difusión de prensa periódica, ya que hasta entonces ningún periódico en el mundo había podido sacar impresas más de ocho páginas. El primer periódico que instaló este invento fue el New York Tribune en 1886 y a partir de ahí esta tecnología se implantó en todo el mundo con distintos modelos de linotipia. Ahora se está preparando un documental dirigido por Douglas Wilson, Linotype, sobre Ottmar, su invento y las personas que siguen amando estas máquinas.

ttmar Mergenthaler

olbert Lanston

Fue un estadounidense inventor . Su logro más significativo fue la invención y el desarrollo de la plantilla “ monotipo “, llamados así porque individuales cartas vertieron y compuestas.

Ottmar Mergenthaler, inventor alemán, relojero de oficio, en 1872 se traslada a EE.UU y apenas unos años después -1884- inventa la linotipia.

tto Eckmann

Dedicado a las disciplinas como pintor, diseñador gráfico, tipógrafo. Curso sus estudios en el Kunstgewerbeschule en Hamburgo y Nuremberg y en la Academia en Munich. Se dedica a dar clases sobre textil y moros en la escuela de artes aplicadas de Kunstwebschule Sherrebek de aquí sale una producción de alfombras muy elegantes e imaginativas para la época, En este periodo funda la fábrica de alfombras Kreferlder donde nace la alfombra de pie, realizadas con tejidos cuya materia prima eran algas extraídas de afueras de la ciudad, en otros tiempos la fabrica se llamara Joh. Kneusel und Co En el ámbito de diseño grafico y tipográfico realiza cubiertas de libro para los editores de Cotta, de Diederichs, de Scherl y de Seemann. Diseña la insignia para la casa editorial del S. Fischer. Como tipógrafo Otto crea la tipografías Eckmann, fuente fundida por Klingspor en 1900 y la Freeform 710. La influencia del Jugendstil está presente en los rasgos, en los contornos florales que fluyen de las letras. Esta fuente fue hecha para tamaños más grandes del punto, como en los carteles, y mientras que relativamente es legible, no es buena para una impresión más pequeña. La fuente era de uso frecuente en títulos del libro y los anuncios del siglo XIX. Hoy en día es de uso frecuente ya que sugerir una sensación de nostalgia y se encuentran a menudo en las fachadas de Jugendstil en Alemania, Austria y Suiza. Muerte 1902 en Badenweiler, Alemania

Nacimiento 8 de marzo de 1865 Bloomington, Illinois Estados Unidos Fallecimiento 11 de mayo de 1947 (82 años) Marlborough, Nueva York Estados Unidos Nacionalidad Estados Unidos Tipografías Goudy Old Style Camelot Old Style

rederic Goudy

Otto Eckmann Nace en 1865 en Hamburgo, Alemania, muerte 1902 en Badenweiler, Alemania.

Koloman Moser (también llamado Kolo Moser) (Viena, 1868- 1918) fue un pintor, litógrafo y diseñador gráfico e industrial vienés,

Peter Behrens nació en Hamburgo, Alemania, el 14 de abril del año 1868.

Uno de los mayores representantes y fundadores de la Secesión vienesa. Su influencia en el arte gráfico de principios del siglo XX fue inigualable y produjo muchísimos trabajos arttisticos: desde moda, a carteles publicitarios, muebles, vitrales para iglesias, vajillas, tapicería, viñetas para revistas, joyas… Su producción fue amplísima y toda ella marcó y empezó el estilo de su época.

eter Behrens

Al principio trabajó como pintor, ilustrador y calígrafo, y después se dedicó a las artes y oficios.En 1899, Behrens aceptó la invitación del duque Ernst-Ludwig de Hesse a ser el segundo miembro de la colonia de artistas que se acababa de establecer en Darmstadt. A partir de sus diseños se crearon desde los jardines hasta los interiores, y todo lo que ellos contenían, lamparas, muebles, alfombras, vajilla, cristaleria, cubertería, toallas, decoración, cuadro. En 1903, Peter Behrens fue nombrado director de la Escuela de Artes y Oficios de Dusseldorf, . Como asesor artístico, Behrens no fue ni un empleado ni un director de la AEG, sino que desempeñó sus funciones como diseñador y arquitecto autónomo. Colaboró también para otras empresas desde su estudio, continuó dando clases sobre diseño y arquitectura, de este hombre surgió la famosa frase “Menos es más”.Las generaciones que le siguieron tomaron a Behrens como ejemplo y modelo a seguir en lo respectivo al diseño y la arquitectura. El éxito de este hombre en la primer mitad del siglo XX fue pionero. Su ideología se difundió por todo el mundo a traves de sus alumnos. El invento de Behrens de “identidad Corporativa” influyó directa.

Fundó el grupo de la Secesión de Viena. Más tarde, en 1903, fundó, junto a Joseff Hoffmann, los Wiener Werkstätte (los Talleres de Viena), dónde fabricaban cosas para la casa: desde muebles funcionales hasta vajillas, cristalería, textiles… La verdad es que se separó, igual que Klimt, tanto del grupo de la Secesion (en 1905) como de los Talleres de Viena (en 1907), en ambos casos por conflictos internos. Pero eso no paró su producción en ningún momento. Siguió trabajando las líneas límpias y los motivos repetidos del arte y la arquitectura grecorromana clásica, acabando así con la época barroca que había inundado Viena hasta el momento. Ver obras de Moser es ver Viena. Sus lámparas son Viena, sus ilustraciones son Viena, sus tejidos son Viena. Un libro muy interesante que publicó entre 1901 y 1902 fue Die Quelle (en español La fuente o El origen). Si os interesa la moda o la decoración, en este catálogo encontrareis elegantes diseños gráficos para tejidos, tapicería y empapelados. Buenísimo.

oloman Moser

Arquitecto y diseñador alemán Su carrera como grafista, se inició dentro de la corriente Art Nouveau. En 1900 comenzó a practicar también la arquitectura.

Bruce Rogers nació en Lafayette, Indiana (USA) el 14 de mayo de 1870.

En el año 1909 produce una versión del tipo de Caslon que se conoce como Riverside Caslon. Bruce Rogers diseña su primer tipo conocido como Montaigne en 1902 para la Riverside Press. Este tipo es un revival del de Jenson y fue grabado por Robert Wiebking en un tamaño de 16 puntos. En 1914 Rogers diseña Centaur para el New York Metropolitan Museum, tipo que fue editado en 1929 por Monotype. Centaur esta basada también en el tipo de Jenson. A finales de este año se convierte en el Consejero Tipográfico de la imprenta de la Universidad de Cambridge y es aquí donde entra en contacto con la alta calidad de la imprenta inglesa y donde nace su entusiasmo con los tipos de Baskerville, que descubrió en la magnifica impresión que hizo este de la Biblia. Durante su estancia en Cambridge, Rogers también diseñó un tipo para usar en carteles para la Meynell´s Pelican Press, pero el comienzo de la guerra impidió su edición comercial. En 1919 Rogers vuelve a Estados Unidos y comienza a diseñar libros para William E. Rudge entre los que se encuentra una pieza maestra del diseño tipográfico del siglo XX, la Oxford Lectern Bible que enlaza en el tiempo con la impresión también de la Biblia que realizó John Baskerville en 1763 y que tan honda impresión causo en Bruce Rogers. Algunos de sus diseñós tipográficos fueron: Montaigne (1902) Centaur Monotype (1929) Poster (1918)

Se le considera, junto a Rudolf Koch, como el padre de la caligrafía moderna. Paul Standard le denominó como “El gran ejemplo de la caligrafía moderna, el vínculo entre todos los escribas vivos y los que han sido” y fue su principal benefactor en sus últimos años. Johnston se dedicó a estudiar e investigar en el Museo Británico, copió antiguos manuscritos, aprendió la forma y la técnica de los escribas medievales perfeccionando sus propias habilidades caligráficas. Una apasionante investigación con una contundente conclusión: las letras medievales no se dibujaban con un instrumento puntiagudo. Además de su actividad caligráfica y académica, que desarrolló tanto en la famosa Central Saint Martibns College of Art and Design como en Southampton Row, fue el autor del conocido logotipo del Metro de Londres, en el que aplicó su tipografía Johnston underground, que fue la utilizada hasta 1980. Esta sans serif legandaria fue desarrollada en 1916 para el sistema de señalización del metro de Londres (London Underground Railways) y actualmente la comercializa P22 Type Foundry como un conjunto completo en el que se incluye además de la tipografía original. La influencia de Johnston fue extraordinaria y se sigue notando en actualmente en Inglaterra, en Europa, en los Estados Unidos. Durante muchos años se reiteró un hecho en Inglaterra respecto a los profesores y practicantes de caligrafía: y es que la mayoría eran discípulos de Johnston.

dward Johnston

ruce Rogers

Estudió Arte en la Universidad de Purdue y en sus primeros trabajos se aprecia una gran maestría caligráfica.

Edward Johnston (1872-1944) es un casi desconocido diseñador británico

Se graduó en 1896 como ingeniero y unos pocos mese más tarde se incorporó a la American Type Founders como ayudante de su padre viéndose inmerso en el dibujo y diseño de tipos así como aplicando su conocimientos mecánicos en el campo de la maquinaria de las artes gráficas.En el año 1900, Morris Fuller Benton pasó a ser diseñador jefe de ATF donde ejerció hasta su retirada en 1937 a la edad de 65 años. Falleció el 30 de junio de 1948 Se graduó a los 24 años de la Cornell University de Ithaca (estado de Nueva York) como ingeniero y meses después empezó a trabajar como ayudante de su padre en AmericanType Founders (ATF), en donde aplicaría sus conocimientos mecánicos en el campo de la maquinaria de las artes gráficas. Trabajó con su padre realizaron más de 180 tipos de letras con gran diversidad en las cuales está incluida Cloister Old, Style, o Franklin Gothic(1904). Entre otras cosas que hizo fueron dividir los tipos de letras en familias de letras. Al igual que fue responsable de muchas recreaciones de letras en la historia de la tipografía. Morris Fuller Benton es probablemente uno de los tipógrafos más importantes en la historia de la tipografía, siendo el creador de diversas tipografías que hoy día se utilizan. Algunas de ellas son: Century Expanded, Linotex, Century Oldstyle, Hobo, Parisian, Novel Gothic, Chic, Modernique.

Nació en Buenos Aires, Argentina, *1972 Es fundador del primer colectivo tipográfico de Argentina, el proyecto Sudtipos. De formación autodidacta en el campo tipográfico, Atiende a marcas globales y de consumo masivo. Entre ellos se destacan Brandgroup, Hexa, Fernandez Raggio, Tridimage. Ha diseñado y colaborado en más de 100 diseños tipográficos. Desde 2003 se dedica a atender proyectos tipográficos y de lettering para las agencias de packaging más importantes de Argentina y Sudamérica. Ha impartido numerosas conferencias y talleres en México, EE.UU, Canadá, Alemania, Portugal, Brasil, Ecuador, Uruguay, Chile y en los principales congresos de diseño de la Argentina. Entre los más destacados están el Type Directors Club de New York, TMDG06, TypeCon08 y en ATypI y TypoBerlin 09. En 2008 su tipografía Burgues Script recibió un certificado de excelencia del Type Directors Club de New York y otro en la Bienal Tipos Latino. En 2009 su tipografía Adios Script recibió la misma distinción. En las bienales Letras Latinas y Tipos Latinos más de 25 de sus trabajos fueron seleccionados para formar parte de las muestras. El trabajo de Ale Paul ha sido premiado y publicado en diversas revistas de diseño como Step, Creative Review, Creative Arts, Novum, Visual, Print y TpG, entre otras. Es miembro de AtypI y del colectivo T-convoca.

lejandro Boul

orris Fuller

Morris Fuller Benton nació el 30 de noviembre de 1872 en Milwaukee, Wisconsin (USA).

udolph Koch

Fallecimiento 9 de abril de 1934, Offenbach del Meno, Alemania Nacionalidad Alemana Tipografías Kabel Wilhelm Klingspor Gotisch Premios Rudolf Koch (1876 -1934) fue un tipógrafo, calígrafo, artista y profesor alemán. Se especializó en la caligrafía, donde creó diferentes tipos de estilos. Escribió un libro que contiene 493 símbolos del antiguo mundo, monogramas y escombros titulado El libro de los signos, reimpreso en 1955. También fue escritor de una columna en la revista Die zeitgemäße Schriften, una revista de diseño publicada por Heintze y Blanckertz. Rudolf Koch fue una personalidad que influyó considerablemente en el desarrollo de las artes gráficas de la Alemania de finales del siglo XIX y principios del XX, adquiriendo gran fama como diseñador de tipos y calígrafos. Éste libro contiene 493 símbolos, que fueron usados desde los tiempos remotos hasta la edad media, y fueron recogidos por Koch y por aquellos que trabajaron con él en la búsqueda de inscripciones, grabados y manuscritos de tiempos pasados.

Nació en Hachtel, Württemberg, Alemania aprendiz de relojero anterior a su llegada a Baltimore Inventó la linotipia en 1886, una máquina que le permitía a un operador colocar automáticamente caracteres, lo que revolucionó la industria de la imprenta. Un edificio fue nombrado en su honor, en la Universidad Johns Hopkins, así también como una escuela media en Baltimore.

.T. Marinetti

Nacimiento 20 de noviembre de 1876 Núremberg, Alemania

Frecuentó los círculos artísticos y literarios de la capital francesa, donde adquirió cierta notoriedad. Trabajó como contable en la Bolsa y como crítico para varias revistas, desde las que teorizó en defensa de las nuevas tendencias, como el cubismo de sus amigos Pablo Picasso y Georges Braque y el fauvismo de Henri Matisse, con los que compartió la vida bohemia de la época. Dirigió y editó una colección de clásicos eróticos (Los maestros del amor, 1909), colaboró en numerosas publicaciones, como París-midi, Mercure de France y Les Marges, en las que hacia 1909 firmaba con el seudónimo de Louise Lalane, y fundó las revistas Le Festin d’Esope (1903) yLes Soirées de París (1912). Escribió las novelas eróticas Las once mil vergas (1908) y Las el camino a los experimentos de la poesía visual durante el resto del siglo, y los dramas surrealistas. En los poemas de Caligramas, aparecidos póstumamente, Guillaume Apollinaire llevó al extremo la experimentación formal de sus anteriores obras, preludiando la escritura automática surrealista al romper deliberadamente la estructura lógica y sintáctica del poema. Son célebres, por otro lado, sus «ideogramas», en que la tipografía servía para «dibujar» objetos con el texto mismo del poema, en un intento de aproximarse al cubismo y como expresión del afán vanguardista de romper las distinciones de géneros y artes.

Nació en Inglaterra, *1889. Fue una persona conocido por sus grandes conocimientos en la rama de la tipografía, y por eso se le considera una de las figuras más importantes en la historia de la imprenta. Stanley se vio fuertemente influenciado por la religión católica, más que nada en el área de la imprenta. Una vez que se convirtió en católico desarrolló un gran interés por algunos escritos católicos, y por algunos otros libros impresos. Gracias a su interés por la lectura aprende sobre los aspectos del ámbito tipográfico, es decir, la historia, cómo utilizarla, y cómo hacer uso de los espacios y las medidas en el diseño de los libros. Así, se convierte en experto en imprenta y comienza a trabajar en el periódico The Imprint (La Imprenta) en los años de 1913 y 1914. Trabajó para el periódico The Pelican Press.En 1923 se convirtió en el asesor tipográfico para la corporación Ltd. Lanston Monotype en la ciudad de Londres, y durante ésta época se convirtió en el editor de una revista titulada The Fleuron, donde escribe Los principios de la tipografía, publicado en el año de 1936. Uno de los mayores reconocimientos que se le pueden atribuir a Stanley Morison es la creación de la tipografía Times New Roman, que tiene sus bases en la tipografía de estilo romano Plantin. Times New Roman es actualmente reconocida y muy usada a todos los niveles, debido a su inclusión en el sistema operativo Windows de Microsoft.

atnley Morrison

uillaume Apollinaire

Roma, 1880 - París, 1918) Poeta francés que tuvo una influencia decisiva en la formación de las vanguardias de principios de siglo XX.

Nació en Moscú, URSS, *1890. Fue un artista ruso, diseñador, fotógrafo, maestro, tipógrafo, y arquitecto.

l Lissitisky

Durante su estancia en Alemania prosiguió con el desarrollo de su carrera como diseñador gráfico introduciendo innovaciones dentro del campo de la tipografía y del fotomontaje. Además, trabajó con importantes figuras de la Bauhaus (especialmente Moholy-Nagy) y De Stijl que posteriormente contribuirían a la difusión de su estilo por Europa. Sus acusados contrastes de tamaños, formas y un uso limitado del color junto con la tipografía y fotografías a modo de collage en composición diagonal tuvieron una enorme repercusión en toda una generación de artistas europeos. (Lo hemos visto tanto en la poesía gráfica conceptual de Joan Brossa, el diseño japonés e incluso en diseñadores actuales como Reza Abedini). En definitiva, un artista integral que supo reflejar las transformaciones conceptuales y sociales de su momento histórico creando un lenguaje y estableciendo los principios básicos del diseño del siglo XX

Pintor, escultor, diseñador tipógrafo y fotógrafo, en la segunda década del siglo XX fue la de la revolución tipográfica y del asentamiento del diseño gráfico como actividad profesional. En su obra Tipografía Contemporánea: objetivos, práctica, crítica, Moholy-Nagy, escrito en 1925, reclamaba una nueva práctica tipográfica y presagiaba la sustitución de los soportes tradicionales por grabaciones sonoras e imágenes en movimiento. Moholy-Nagy, director del curso preliminar de la Bauhaus desde 1923, también se adelantó a su tiempo en su relación con la práctica tipográfica. Defendía que en las composiciones era necesario introducir el elemento de tensión mediante el contraste de los distintos elementos visuales: vacío/lleno, claro/oscuro, multicolor/gris, vertical/ horizontal, ortogonal/oblicuo. Asimismo, defendía como algo necesario conseguir una forma de escritura normalizada, sin tener que recurrir a las convencionales combinaciones de letras de caja alta y caja baja, y demandaba unos tipos de letra con las proporciones correctas, sin florituras, buscando sus formas esenciales y desnudas. l.Moholy-Nagy en otro escrito titulado “Pintura, Fotografía, Cine”, editado en 1925, reflexionaba sobre las tecnologías emergentes y su papel en el diseño gráfico y en la comunicación visual del futuro. Así, se refería a la tipofoto, a la integración de la imagen fotográfica y la tipografía que se convertiría en un poderoso antídoto para la aburrida naturaleza del texto.

ászló Moholy-Nagy

Fue una de las ﬁguras más importantes de la vanguardia rusa, contribuyendo al desarrollo del suprematismo junto a su amigo y mentor, Kazimir Malévich, y diseñó numerosas exposiciones y obras de propaganda para la Unión Soviética.

Nació en Bacsbarsod, Hungría, *1895

Nació en Jarkov, Ucrania, el 24 de enero de 1901 De padres franceses. En 1915 su familia se estableció definitivamente en París, donde Cassandre terminó sus estudios. Asistió durante un corto período a la Escuela de Bellas Artes, al estudio de Lucien Simon y, finalmente, a la Académie Julian. En 1922 abrió su primer estudio en París en rue du Moulin-Vert en Montparnasse. Decidió firmar sus trabajos publicitarios con el seudónimo de Cassandre, al que añadió después el apellido Mouron. En 1923 el artista terminó su primer póster: Au Bûcheron. El cartel, reproducido en gran formato, apareció en todo París y ganó el primer premio en la Exposición Internacional de Artes Decorativas, que lo lanzó a la fama. Siguieron otros pósters que aumentaron su celebridad: Pivolo, L’In- transigeant, L’Etoile du Nord, Nord Express.

Entre los trabajos más significativos de Alex Trochut se encuentra ‘Liquid’, desarrollado en el año 2003. Se trata de uno de los diseños que más marcó su evolución artística, ya que fue cuando empezó a experimentar con los líquidos y la fluidez de las formas.

En 1925 Cassandre firmó un contrato en exclusiva con Hachard & Cie., que publicaría sus pósters hasta 1927. Aparecieron “Bífur”, “Acier” y “Peiqnot”, que todavía es utilizado hoy, además de otros muchos caracteres realizados para Olivetti.

Otra de sus aportaciones más relevantes es ‘Binary Prints’, un proyecto personal en el que Trochut agrupa dos imágenes distintas en un mismo soporte. Así pues, con luz aparece una imagen, mientras que en la oscuridad emerge otra diferente pero que guarda relación con la anterior.

En 1930, Cassandre, junto a Loupot, era el director de la Alliance Graphique L.C., y al año siguiente ambos expusieron sus trabajos en la Galería Pleyel de París. Dibujó folletos y catálogos para Nicolas y Dubonnet y mientras tanto, en el período de 1934 a 1935, dirigió una pequeña escuela de arte gráfico.

.M. Cassandre

lexei Brodovitch

El diseñador español utiliza la tipografía como elemento característico en todas sus creaciones. El resultado son obras llamativas y con gran poder visual

2 de abril de 1902 - Locarno, 11 de agosto de 1974 Jan Tschichold (pronunciado /chíjold/) (Leipzig, 2 de abril de 1902 - Locarno, 11 de agosto de 1974).

an Tschichold

La nueva tipografía Con el paso del tiempo los movimientos vanguardistas llamaron su atención y fue entonces que empezó a ver la tipografía desde otro punto de vista e incluso en 1925 publicó un artículo llamado. En 1947 Tshichold aceptó la propuesta de Penguin Books para rediseñar las portadas de sus libros. Antes de comenzar a rediseñar, formuló unas reglas conocidas como Penguin composition rules que servían para que la comunicación entre el autor y el lector fueran más precisas ya que se detallaban los márgenes, títulos, adornos, símbolos que aparecían en los libros. La tipografía Sabon és Claude Garamond, que siguió trabajando en los proyectos de su maestro después de su muerte en 1561. Cuando murió en 1580, suviuda se casó con Konrad Berner que asumió el control de su fundición. Tschichold basó su diseño en el tipo de la hoja 1592 publicada por la fundición Egenolff-Berner y atribuida a Garamond. La itálica fue sacada de los tipos de Robert Granjon. La Sabon es una de las más hermosas variaciones de la Garamond. Tipografía muy elegante y legible, excelente para libros y aplicaciones sofisticadas.

SUS CARTELES DE LA DÉCADA DE 1920 Y 30 AÑOS SON FAMOSOS, DEJANDO SU TRABAJO COMO FOTÓGRAFO DE LAS LETRAS DEL DISEÑADOR, TIPÓGRAFO Y PROFESOR DE EJECUCIÓN DE OBRA CASI NO REGISTRADOS. EN 1926, BALLMER COMENZÓ A TRABAJAR COMO DISEÑADOR GRÁFICO PARA UNA DE LAS MAYORES COMPAÑÍAS FARMACÉUTICAS DE BASILEA, HOFFMANN-LA ROCHE. LA TIPOGRAFÍA DE LAS FORMAS Y LA PAPELERÍA QUE LLEVA A CABO PARA LA GEWERBESCHULE NO ES FÁCIL DE DISTINGUIR DE LA QUE HACE AL MISMO TIEMPO POR JAN TSCHICHOLD, QUE LLEGÓ A BASILEA EN CALIDAD DE REFUGIADO DE LA ALEMANIA NAZI EN 1933 Y PRONTO FUE UN COLEGA DE LA ESCUELA. A DIFERENCIA DE TSCHICHOLD, CUYOS ESCRITOS INSPIRADOS APARECIÓ REGULARMENTE A LO LARGO DE SU VIDA, TENEMOS MUY POCA IDEA DE LAS IDEAS DE BALLMER. SABEMOS QUE, COMO TSCHICHOLD, SE DESILUSIONÓ CON LA PROMESA DE LA UTOPÍA SOVIÉTICA. ÉL ERA UN ARTESANO. “ROMPER UN SISTEMA EN EL MOMENTO ADECUADO”, DIJO, “ES UNA MANERA DE HACER ALGO INTERESANTE.” LA PRECISIÓN ES LA ESENCIA DEL TRABAJO DE BALLMER, UNA DISCIPLINA APOYADA CON PASIÓN

heo Ballmer

Es un tipógrafo alemán, autor de la obra Die neue Typographie (La nueva tipografía) que sentó las bases de la tipografía actual, siendo, posiblemente, el libro más famoso sobre la materia del siglo XX.

ES CONOCIDO COMO UNO DE LOS HÉROES DE DISEÑO MODERNISTA.

Su tipo más extendido y con plenas características tipográficas es Antique Olive de 1962, una característica escritura de palo seco que cuenta con muchas variantes. Mistral, de 1953, fue un proyecto muy ambicioso de intentar conciliar numerosos aspectos que por su propia naturaleza parecían enfrentados en el diseño tipográfico. Además existían versiones alternativas de diversos caracteres para favorecer la heterogeneidad. Fuera de Francia los tipos de Excoffon para Olive tuvieron escasa difusión y han terminado por asociarse a una cierta concepción de la gráfica de este país. Antique Olive, de principios de los años sesenta, guarda con la Optima de Zapf un cierto paralelismo por su deseo de conciliar formas de escritura con el palo seco. Tuvo su origen en un cartel para Air France y la identidad visual de esta compañía. Excoffon concebía el diseño de fuentes tipográficas como un ejercicio creativo que ha conferido a sus tipos una fuerte personalidad Tipografías más reconocidas de Excoffon: Chambord (1945-51, Fonderie Olive), Banco (1951, Fonderie Olive), Mistral (1953, Fonderie Olive), also released by Amsterdam Type foundry in 1955, Choc (1955, Fonderie Olive), also released by Amsterdam Type foundry in 1964, Diane (1956, Fonderie Olive), Calypso (1958, Fonderie Olive), Antique Olive (1962-1966, Fonderie Olive).

Bradbury Tompson, nació en 1911 en Topeka, Kansas y falleció el 1 de noviembre en 1995 a los 84 años, considerado El padre del diseño en la revista moderna. Uno de los diseñadores gráficos más influyentes de la posguerra fue Bradbury Thompson quien logró revolucionar los medios impresos expandiendo las opciones de la imagen impresa, dejando abiertas las puertas para las siguientes generaciones de diseñadores. Los trabajos de Thompson se caracterizaron por el uso de figuras grandes, orgánicas y geométricas, letras ampliadas usadas como elementos de diseños para modelos visuales, una organización compleja y un flujo visual Las contribuciones de Thompson para el diseño gráfico se observan, cuando diseño las ediciones finales de la revista de guerra “Victory” y U.S.A. En ese año también se hizo director de arte de la revista “Mademoiselle”, director de diseño en “Art News” y “Art News Annual”, diseño el catálogo de “For Motor Company”, donde comenzó la reforma tipográfica, y creo el “Monoalphabet” con el que acabó la tradición de separar las formas de las mayúsculas y las minúsculas, y la innovación se vio en “Westvaco Inspirations For Printers” revista de la cual diseño más de 60 ediciones El trabajo de Thompson fue galardonado varias veces en Estados Unidos, se consideró el padre de la revista modernos, tuvo un gran papel en el uso de la tipografía, contribuyó con el desarrollo de varias áreas del diseño gráfico y permitió la evolución del diseño después de la posguerra

radbury Thompson

oger Excoffon

Roger Excoffon fue un tipógrafo francés de formación autodidacta. Nacido en Marsella, se trasladó a París donde muy pronto se introdujo en el mundo de las artes gráficas y donde llegó a tener estudio propio en 1947

Fue un diseñador gráfico estadounidense muy reconocido1 en gran parte por el diseño de marcas institucionales. Rand se destacó en el diseño editorial. Fue también recordado, por uno de sus empleados como la persona con “peor genio en el mundo”. Rand puede presumir de la fama de ser un viejo gruñón que siempre critica o desprecia nuevas tendencias o conceptos en el diseño, derecho ganado gracias a que nunca cambió su postura o cuestionó la rectitud de su camino en cuanto al modernismo, y aun a pesar de las idas y vueltas que sufrió el diseño él jamás cambió.

aul Rand

Fue autor de varios libros sobre diseño. En 1935 creó su propio estudio en Nueva York y ya partir de 1956 se desempeñó como profesor de diseño gráfico en la Universidad de Yale en New Haven. La influencia de las vanguardias europeas en su trabajo cambió el arte comercial norteamericano, creando los principios formales del viejo continente “con la gracia y el humor nativo”. Obviamente su “entrenamiento” en el arte comercial en New York hizo que comprendiera rápidamente lo que necesitaba el mercado, y así era como brindaba estas soluciones más adecuadas que las que ofrecía la “estética estándar” tan antifuncional que se solía utilizar. Dio lugar a un estilo gráfico único que fue caracterizado, como ya semencionó, por la simplicidad, y el acercamiento racional a las soluciones del problema.

Albert Tolmer

Paul Rand, (nacido como Peretz Rosenbaum, 15 de agosto de 1914 - 26 de noviembre de 1996).

Hermann Zapf nació el 8 de noviembre de 1918 en Nuremberg (Alemania)

En 1934 comienza un aprendizaje de 4 años como corrector en la imprenta Karl Ulrich & Co. Es en 1935 cuando se interesa por la caligrafía después de visitar una exposición itinerante de los trabajos del tipógrafo Rudolf Koch y de leer los libros The Skill of Calligraphy del propio Rudolf Koch y Writing, Illuminating and Lettering de Edward Johnston. Con la colaboración de Rosenberg, Zapf produce un libro de 25 alfabetos caligráficos titulado Pen and Graver y que fue publicado por Stempel en 1949. Asimismo Hermann Zapf publicó una serie de libros acerca de su tema favorito, el diseño, el dibujo de letras y la tipografía. Entre otros, podemos destacar: Manuale topigraphicum (1954); About alphabets, some marginal notes on type design (1960); Typographische Variationen (1963); Hunt Roman, the birth of a type (1965); Orbis Typographicus (1980); y Hermann Zapf and his design Philosophy (1987). Algunos de los tipos que Hermann Zapf diseñó son: Gilgengart (1941) Palatino (1948) Michelangelo (1950) Aldus (1952) Melior (1952) Optima (1958) Hunt roman (1962) Medici (1969) Orion (1974) Zapf Chancery (1979) Aurelia (1983)

En 1945 fue vicepresidente de Sudler & Hennesey Inc. en New York. En 1964 se asocia con el rotulista-calígrafo Tom Carnesa y crea su propio estudio, Herb Lubalin Inc. en Nueva York (en 1980 adoptó el nombre de Lubalin, Peckolick Associates lnc.). Herbert Lubalin pasó sus últimos años trabajando junto a Aaron Burns y Ed Rondthaler para fundar una empresa de creación tipográfica internacional llamada ITC (International Typeface Corporation), de cuya revista U&lc (Upper and Lower Case) fue director artístico. En 1971, ITC lanzó una selección de fuentes entre las que destacaba Avant Garde diseñada por él mismo. En 1972 empieza a enseñar en la Cornell University y de 1976 al 1981 en la Cooper Union en New York. En 1977 y como reconocimiento a su aportación al diseño, fue incluido en el New York Art Directors Club Hall of Fame. Entre sus numerosos premios destacan siete medallas de oro del Art Directors Club, Director Artístico del Año de la Asociación Nacional de Directores de Arte, un Clio, dos premios de The Cooper Union, Augustus St. Gaudens Medal y el Premio al Logro Profesional. Diseñó las fuentes Pistilli Roman, L&C Hairline, ITC Avant Garde Gothic, Busorama, ITC Didi, ITC Fat Face , LSC Condensed y Ronda, L&C Stymie Hairline, Lubalin Graph y ITC Serif Gothic.

erb Lubalin

ermann Zapf

«En el año 1938, después de su aprendizaje, comienza a trabajar en el taller de Paul Koch en Frankfurt estudiando al mismo tiempo el arte de la imprenta y la grabación de punzones junto a August Rosenberg que era un maestro grabador.»

Herbert Lubalin nació en Nueva York en *1918. Allí inició sus estudios en 1936 en la Cooper Union School of Art (escuela que actualmente lleva su nombre).

Saul Bass (Nueva York, 8 de mayo de 1920 - Los Ángeles, 25 de abril de 1996) Fue un reconocido diseñador gráfico estadounidense, conocido por su trabajo en la industria cinematográfica y en el diseño de algunas de las identidades corporativas más importantes de Estados Unidos.

aul Bass

Hay ejemplos que anticipan los primeros trabajos de Bass como los títulos finales de crédito de Ciudadano Kane subrayando el metraje con los nombres de los actores, pero se puede decir quet el impactante diseño de los créditos de Bass no tuvo parangón. Un buen ejemplo son los primeros metros de West Side Story, un sólido bloque de color que varía de acuerdo a la insinuación. Las técnicas de Bass son variadas ya a priori: animación de recortes, montaje, acción real y diseño de nombres. En segundo lugar, Bass hace un ejemplar uso del color y del movimiento en secuencias que comienzan a menudo con un marco de color sólido El estudio de Bass creó muchos de los logotipos marca USA, entre los que cabe mencionar at&t, NCR Y Quaker.

Fue un diseñador gráfico y tipógrafo alemán, donde estableció su propio estudio de diseño. En 1946 junto con Max Bill y un grupo de intelectuales crearon la Hochschule für Gestaltung, la escuela de diseño de Ulm, que se convertiría en uno de los centros de educación en diseño líderes en Alemania entre los años 1953 y 1968, y que a diferencia de la Escuela de la Bauhaus descartó el arte y la exaltación de la forma por sí misma de sus aulas. Un aspecto esencial de sus trabajos es el anclaje en una «filosofía del hacer», inspirada por pensadores como Guillermo de Ockham, Kant o Wittgenstein. Es autor también del libro El mundo como proyecto. Entre sus creaciones se cuentan las imágenes corporativas de Braun, Lufthansa, ERCO y de los Juegos Olímpicos de Múnich. Es autor de Sistemas de signos en la comunicación visual y de Analógico y digital. Dentro de la tipografía, alguna de sus creeaciones es la familia Rotis, donde se combinan varias familias sans-serif, con serif, y semi-serif. Otra tipografía creado por él es la Traffic, utilizado en el aeropuerto de Múnich, y en el transporte público de dicha ciudad. También diseñó la señalética del metro de Bilbao. Premios recibidos 1954 : premio de honor en la IX Trienal de Milán 1955 : premio a los mejores carteles de la RFA 1958 : primer premio de tipografía de Innsbruck

tl Aicher

Después de trabajar en varias agencias de diseño de Nueva York, Bass trabajó de forma independiente como diseñador gráfico (“artista comercial”). Se mudó a Los Ángeles en 1946, donde abrió su propio estudio en 1950, dedicado inicialmente a la publicidad, hasta que Otto Preminger lo invitó a diseñar el póster para su película Carmen Jones.

También conocido como Otto Aicher, Ulm 13 de mayo de *1922 - Rotis, 1 de septiembre de 1991,

En 1904 Cooper y Fred S. Bertsch formaron la empresa de diseño de Bertch & Cooper, proporcionando campañas publicitarias a tales cuentas como las Fábricas de cerveza de Anheuser-Busch y Packard Motor Car Company, con Cooper que proporciona la rotulación de mano distintiva y a veces la copia que escribe también. En 1920, se casó con su prima segunda, Mary Lou Foster. No tenían niños. Para el año pasado y medio de su vida, Cooper estaba enfermo por el cáncer, que muere en Chicago de la enfermedad.

ax Bill

Cooper (1918) al principio Cooper Oldstyle Roman Tonelero Cursivo (1924) caracteres del chapoteo incluidos. Tonelero serie Negra (1922, BB&S más tarde ATF). Llamado por el diseñador como una fuente “para impresoras clarividentes con clientes miopes,” fue odiado por tipógrafos conservadores, pero era popular entre diseñadores gráficos, al punto que la fundición tenía problemas haciendo bastantes fuentes. Tonelero Negro (1922), esto se hizo el tipo que vende el variante secundario del ATF, después del gótico de la Letra ingles

Creador de las tipografías Univers y Frutiger, es uno de los tipógrafos más sobresalientes del siglo XX y uno de los más influyentes en el desarrollo de la tipografía digital del siglo XXI. Consiguió crear un estándar en el diseño de tipos. La vocación de Adrian Frutiger simpre había sido la escultura, pero finalmente se decantó por el mundo de la imprenta aconsejado por su padre y por su escuela. Continuó estudiando la caligrafía y siete años más tarde, fue galardonado por el Ministerio del Interior por su estudio sobre la escritura occidental. Lo que le supuso su primer puesto de trabajo en la fundición Deberny & Peignot. Allí trabajó durante nueve años creando, entre otros, los tipos President en 1953. En 1960 Adrian Frutiger dejó de trabajar para Deberny & Peignot y decidió abrir su propio estudio en los alrededores de París. En los años 70 Adrian Frutiger recibió varios encargos de señalización. Uno de ellos, fue el diseño de la señalización del metro de París. En 1976 diseñó un sistema de señalización para el aeropuerto de Charles de Gaulles. En 1994, Adrian Frutiger decidió regresar a Suiza. Allí, en su estudio localizado en Bremgarten, rediseñó diversas marcas como Swiss Post; trabajó para otras como Gaz de France o Electricité de France, en los que se especializó en la creación de signos. Entre 1953 y 1990, creó diversas tipografías: President y Phoebus en 1953 y Ondine en 1954. Primeros trabajos tipográficos de Adrian Frutiger.

drian Frutiger

Tipos de letra: Serie de Cooper (BB&S más tarde ATF) When Barnhart Brothers & Spindler Type Foundry (BB&S) se dirigió a Cooper con una oferta de diseñar a una familia del tipo completa basada en su rotulación, Cooper tenía dudas sobre el acuerdo, pero Fred Bertsch lo vio como la oportunidad de ganar la exposición para el trabajo de Cooper y promover adelante el estudio de diseño, por tanto el acuerdo se hizo.

Adrian Frutiger nació el 24 de marzo de 1928 en Unterseen, Suiza (fallece en Berlín el 12 de Septiembre de 2015).

Milton Glaser,Nacido 26 de junio de 1929 en el Bronx de Nueva York, Ilustrador y diseñador.

En 1963, fue uno de los fundadores del estudio de diseño Diseño total (actualmente denominada Identidad total). De 1964 en adelante, Crouwel fue responsable del diseño de los carteles, catálogos y exposiciones del Museo Stedelijk de Amsterdam.

Ha creado más de 300 carteles entre los que se cuenta el famoso de Bob Dylan, un símbolo de los años sesenta. Glaser se ha dedicado al diseño editorial y a la identidad corporativa. En el primer campo ha trabajo para publicaciones como Paris Macht, L´Express, Esquire o Village Voice y La Vanguardia

En 1967 se diseñó el tipo de letra nuevo alfabeto , un diseño que abarca las limitaciones del tubo de rayos catódicos tecnología utilizada por las pantallas de visualización de datos tempranos y equipos de fotocomposición, por tanto, sólo contiene trazos horizontales y verticales. Otros tipos de letra de su mano están Fodor y Gridnik

En identidad corporativa, desde finales de los setenta se encargó de un gran proyecto para la compañía Grand Union, una cadena de supermercados en los Estados Unidos. También creó el logo de DC Comics. En 1981 creó el conocido símbolo para la campaña I Love New York.

Además de su trabajo como diseñador gráfico, también era activo en el campo de la educación. En la década de 1950 trabajó como profesor en la Real Academia de Arte y Diseño en Hertogenbosch y al antecesor de lo que hoy es la Gerrit Rietveld Academie. La obra gráfica de Crouwel es especialmente conocido por el uso de la red diseños basado y la tipografía que tiene sus raíces en el estilo tipográfico internacional .

El estilo de Glaser se caracteriza por el eclecticismo y está influido por numerosas fuentes si bien siempre ha dado a la ilustración una importancia grande. Ha diseñado algunos tipos de letra, la mayoría de carácter decorativo y escasamente legibles, como reflejo de esta orientación suya muy alejada de la ortodoxia metodológica. Su concepción creativa se acerca más a la de un artista tradicional que expresa en su obra una particular visión del mundo.

Tipografias más reconocidas:The Foundry, New Alphabet, Fodor, Gridnik, wordmarks

En 1973 publicó Milton Glaser: Graphic Design, una obra recopilatoria de su trabajo que ha tenido numerosas ediciones

Premios: Werkman HN, Duwaer Frans, Werkman HN, Piet Zwart, Stankowski Anton, Oeuvre Fondos BKVB, Premio Noordzij Gerrit.

ilton Glaser

in Crouwel

Willem Hendrik “Wim” Crouwel nacido el 21 de noviembre de 1928) es un holandés diseñador gráfico , diseñador de tipos , y tipógrafo

En Yale estudio con el moderno colorista Joseph Albert , su teoría de colores fue una importante influencia en Moscoso y en el desarrollo del cartel psicodelico . Se traslado a San Francisco en 1959 allí asistió al instituto de arte de San Francisco donde finalmente impartió clases de litografía y construyó una carrera como diseñador gráfico independiente. Moscoso empezo a hacer carteles de concierto en otoño de 1966 , Trabajando para «The Family Dog» en el «Avalon Ballroom». Sus carteles se distinguían por usar colores vibrantes y fue el primero de los artistas en utilizar el collage fotográfico , uno de sus carteles que llego a llamar la atención internacionalmente fue Un rosa neon «The Matrix» en el verano de 1967Después de todo su formación académica le trajo algunos problemas , y como el ha dicho ... «tuve que revertir todas las reglas que he aprendido en la escuela , por ejemplo , si me habían dicho que las letras debían de ser siempre legibles(…)» En 1968, Moscoso se convirtió en un destacado artista de los cómics underground. Él y su amigo y colega, Rick Griffin, fueron dos de los principales contribuyentes a Zap Comix del legendario Robert Crumb. Mientras trabajaba en los cómics, Moscoso diseño portadas de revista, vallas publicitarias y portadas de discos de Jerry Garcia, Bob Weir, y Handcock Herbie, entre otros.

Matthew Carter nació en Londres en 1937. Si atendemos al dicho casta le viene al galgo, Carter lo cumple a la perfección. Se introdujo en la tipografía por el trabajo de su padre Harry Carter (1901-1982), reconocido tipógrafo, diseñador de libros e historiador tipográfico. Matthew Carter inició sus estudios en 1955 la Universidad de Oxford. Posteriormente continuó su formación en Holanda, donde realizó una pasantía en la fundición de tipos Joh. Enschedé. A los 19 años aprendió de la mano de Jan van Krimpen el arte del troquelado. Tras estudiar en Holanda, regresa a Londres donde estuvo un tiempo como freelance. En 1956 ayuda a su padre Harry Carter en la organización de un pequeño museo sobre la historia de la Oxford University Press. Tras reunirse con Jackson Burke, director de desarrollo tipográfico en Mergenthaler Linotype en Brooklyn, decide trasladarse a Nueva York donde trabaja para la fundición. En su etapa para Lynotype, Matthew Carter creó tipografías célebres, entre ellas, la Bell Centennial destinada a reemplazar la tipografía centenaria de la Bell Telephone Company. En 1981, Matthew Carter y su colega Mike Parker crean la fundición Bitstream Inc., actualmente uno de los mayores proveedores tipográficos mundiales. En 1991 abandona Bitstream para formar la fundición tipográfica Carter & Cone con Cherie Cone. En este periodo, Carter se centra en mejorar la legibilidad muchos tipos de letra y diseña tipografías específicamente para ser vistas en pantalla para los ordenadores Apple y Microsoft

athew Carter

ictor Moscoso

Nació en Oleiros, España en *1936 , pero fue criado en New York, donde estudio en la escuela de arte «Cooper Union» antes de asistir a la universidad de “Yale”.

Nació en Brighton, Inglaterra, *1882. Fue un tipógrafo y escultor inglés, conocido por su aportación en el campo de la tipografía, donde creó su famosa familia de tipos Gill Sans.

Estudio Dumbar fue fundada por Gert Dumbar en 1977, en La Haya. En 2003, el estudio se trasladó a Rotterdam, como Michel de Boer se hizo cargo de la dirección creativa, después del retiro de Gert Dumbar

Gill empezó a estudiar en la escuela de Arte de Chichester a la edad de 17 años, luego continuó sus estudios en la Central School of Arts and Crafts en Londres, donde fue alumno del tipógrafo y calígrafo Edward Johnston. Gill solía hacer trabajos arquitectónicos y de escultura además de crear portadas para diversos libros con base al grabado en madera. En 1914 Gill conoció a Stanley Morison, con quien colaboró haciendo trabajos en la editorial Burns & Oates.

El estudio tiene una amplia gama de clientes, el diseño de todo, desde gráficos experimentales para los clientes a los programas culturales de la identidad corporativa y la literatura. Su cartera es diversa, abarcando el trabajo para una variedad de clientes, tanto grandes como pequeños - de negocios y el gobierno de cultural y sin ánimo de lucro

Eric Gill también es conocido por su excelente trabajo en el diseño e ilustración de libros. Una de las frases célebres de Eric Gill en cuanto a la Tipografía fue: «Las letras son cosas, no dibujos de cosas».

ric Gill

Falleció el 17 de noviembre de 1940 de cáncer en el pulmón. Tipografías creadas por Eric Gill: Gill Sans (series 231 - 1928) Perpetua y su cursiva, Felicity (1929) Solus (1929) Golden Cockerel Roman (1930) Joanna (Hague & Gill - 1930) Bunyan (1934)

ert Dumbar

En 1931 publicó su libro Essay on Typography en el cual utilizó su propio tipo, Joanna. Aquí, Gill describió sus puntos de vista en tipografía y sobre el humanismo en plena era industrial.

Premios Premios Europeos de Diseño - Best of Show 2013 Red Dot - Lo mejor de lo mejor 2011 Red Dot - Gran Premio de 2006 Nederlandse Designprijzen - Gran Premio de 2006

Su trabajo se clasifica como tipografía suiza y normalmente se le reconoce como el «padre» de la New Wave o tipografía Suiza Punk, ya que fue uno de los primeros críticos con el estilo internacional suizo. Weingart comenzó su carrera tipográfica en los años 60 como aprendiz de la composición manual tipográfica en una firma. Su trabajo se caracteriza por su aplicación pictórica de elementos gráficos y tipográficos. Tipos que forman líneas con una fuerte carga emocional, la imagen formada por cualidades del tipo, un impacto casi cinematográfico de sus diseños y una gran pasión en el desarrollo de formas gráficas. Weingart trabaja con una paleta muy limitada de tipos de letra, ya que cree que normalmente con cuatro tipos de letras es suficiente para resolver todos los problemas tipográficos. Una de las tipografías es Akzindenz Grotesk, una sanserif de estilo grotesco de la Fundición Berthold de Alemania de finales del XIX. Ha sido galardonado en diferentes ocasiones y en mayo del 2005 se le concedió el título honorífico de Doctor en Bellas Artes. Weingart es autor de My Way to Typography -ISBN 978-3907044865- que contiene gran parte de su trabajo de exploración personal y que no había visto la luz hasta su publicación en este libro

Katherine McCoy (nacido Katherine Jane Braden en Decatur, Illinois , 12 de octubre 1945) Es un americano diseñador gráfico y educador, más conocido por su trabajo como co-presidente del programa de Diseño graduado de la Cranbrook Academy of Art . Durante su extensa carrera que abarca la educación y la práctica profesional, McCoy trabajó con innovadora empresa de diseño Unimark , Chrysler Corporation, y con Muriel Cooper en los primeros días de MIT Press , mientras que en la empresa de diseño de Boston Omnigraphics. La carrera de McCoy en la educación fue igualmente amplio, la enseñanza en la Cranbrook Academy of Art, Illinois Institute of Technology Institute of Design , y el Royal College of Art , Londres. Ella es también el co-fundador de High Ground, una firma de taller creado para los diseñadores profesionales en sus estudios Premios 1984- Estados Unidos Premios Presidenciales Diseño 1987-Sociedad de Artes tipográficas Premio Educador 1988- Estados Unidos Premios Presidenciales Diseño 1991- Estados Unidos Premios Presidenciales Diseño 1994- Premio Chrysler para la Innovación en Diseño

atherine McCoy

olfgang Weingart

Nacido en Alemania *1941 cerca de la frontera con Suiza, es conocido internacionalmente como diseñador gráfico y tipógrafo.

Michael Doret nació en Brooklyn, Nueva York, *1946, es un diseñador, artista letras, e ilustrador con sede en Los Ángeles , California.

Comenzó su trabajo mediante la apertura de un pequeño estudio de diseño en Nueva York y, finalmente, se trasladó a Los Ángeles, donde vive con su esposa. Junto con su estudio de diseño, Doret posee Fundadores AlphabetSoup Tipo, que distribuye sus diseños de fuentes originales a través de la fuente Bros, FontShop, MyFonts y Veer Doret es un ocho veces ganador del New York Art Directors Club premio de plata. Su 3D salón Bedlam paquete de CD diseñado para Squirrel Nut Zippers fue nominado para un premio Grammy por “Mejor Diseño de Empaque” en los premios Grammy 44 ª en 2002 . Su fuente “Deliscript” fue elegido por el Type Directors club de recibir el prestigioso “Certificado de Excelencia en el Diseño Tipo” en la categoría de las fuentes de pantalla para su tipo de letra TDC 2010 Diseño de la Competencia. Su serigrafía para PowerStation era una Premio Graphis oro ganador. Tipografias más destacadas: Metroscript, Grafika, Orion MD , Deliscript, Steinweiss

Neville Brody se formó en el London College of Printing entre 1976 y 1979. Sus primeros trabajos fueron cubiertas de discos para sellos independientes o para grupos como Cabaret Voltaire. En 1981 se convirtió en director de arte de The Face para la que diseñó toda una serie de tipografías exclusivas que recogían las influencias del punk y las nuevas corrientes de la new wave

eville Brody

ichael Doret

Él ha creado logotipos, portadas de discos, portadas de revistas, y el arte para varias marcas en los medios de comunicación, publicidad y deportes.

23 de abril de 1957 en Londres Britanico

Recientemente se ha desarrollado una nueva señalización e identidad para el ampliado Museo Morgan Library. También ha desarrollado los gráficos del medio ambiente para el edificio del New York Times, así como diseñado para Phillip Johnson Glass House y rediseñado la revista The Atlantic. Junto con eso, se ha creado estrategias de marketing para la Fundación William Jefferson Clinton y desarrollado una nueva estrategia de marca y envasado de Saks Fifth Avenue Con más de 100 premios ganaron su obra se encuentra en colecciones permanentes en diversos museos de Nueva York, Washington DC, Alemania, y Montreal. Entre 1988 y 1990 Michael Bierut sirvió como presidente emérito del Capítulo del Instituto Americano de Artes Gráficas (AIGA) de Nueva York y es presidente de AIGA nacional. Él está sirviendo actualmente como director de ambas Architectural League de Nueva York Tipografías más conocidas son: Yve Ludwig, FF Mark, Benetton Sans, Balto, Sharp Sans, Avenir, ITC Avant Garde Gohic. Premios: Museo de Arte Moderno (MoMA). Cooper-Hewitt, National Design Museum. Biblioteca del Congreso de Washington, DC. San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA). Denver Art Museum.

Rick Poynor nace en 1957, Reino Unido, es un escritor británico de diseño , diseño gráfico , tipografía , y la cultura visual. Empezó como periodista en general las artes visuales, que trabaja en la revista Blueprint en Londres. Después de la fundación de ojos revista, que editar en 1990 y 1997, se centró cada vez más en la comunicación visual. Es escritor-en-grande y columnista de los ojos, y editor colaborador y columnista de impresión revista. En 1999, Poynor era un coordinador del primero es lo primero Manifiesto 2000 iniciada por Adbusters. En 2003, fue co-fundador Design Observer, un blog para escribir diseño y discusión, con William Drenttel , Jessica Helfand y Michael Bierut . Él escribió para el sitio hasta el año 2005. Fue profesor visitante en el Royal College of Art , Londres 1994-1999 y volvió a la RCA en 2006 como investigador. También enseñó en la Jan van Eyck de la Academia en Maastricht . En 2004, Poynor curador de la exposición, Comunicar: Diseño gráfico británica independiente desde los años sesenta , en la Galería de Arte Barbican en Londres. La exposición viajó posteriormente a cuatro ciudades de China y a Zurich. La escritura de Poynor abarca tanto la crítica y la historia cultural diseño, y sus libros se dividen en tres categorías. Entre ellas se encuentran la tipografía Ahora, la primera encuesta internacional de la tipografía digital. sus tipografias más conocodas son; The Next Wave, La implosión, Typographica.

ick Poynor

ichael Bierut

1957, Cleveland, Ohio, Estados Unidos

Zuzana Licko 1961 Eslovaquia

Es autor del libro Type at Work: usos de la tipografía en el diseño editorial, así como de artículos publicados en libros y revistas especializadas. Sus proyectos han formado parte de muestras y exposiciones y muchos de ellos han sido publicados en catálogos y revistas especializadas sobre Diseño, tanto en el ámbito nacional como internacional. Asimismo, es miembro del comité organizador del Congreso Internacional de Tipografía, en Valencia y del congreso AGI Open. Familia tipográfica «Barna». Una familia diseñada para la composición de textos. Dibujo de ligadura «sp» para la versión light del tipo «Barna». «Carmen Display Italic», realizado por encargo de la firma Victoria’s Secret y disponible actualmente en el catálogo de typerepublic.com. La tipografía «Carmen» fue diseñada por encargo de Ars Libris para la composición de una nueva edición del libro «Carmen» de Prosper Merimée. Tipografías barna, Carmen, Elizabeth nd, ferrovial, humanist sans serif, mecano, pradell, super tipo veloz, taul, type at work.

ndreu Balius

uzana Licko

Ingresó a la Universidad de California en Berkeley en 1981 como estudiante. Originalmente había planeado estudiar arquitectura, pero cambió a los estudios de diseño y representación visual. Siendo zurda, odiaba su clase de caligrafía, donde la forzaron a escribir con su mano derecha.

Uno de estos pioneros era Andreu Balius, por aquel entonces un inquieto estudiante de la Escuela de Diseño IDEP, en Barcelona, que pronto vio las posibilidades que se abrían en torno a la tipografía y orientó su desarrollo profesional en este sentido; se centro de manera definitiva en el diseño de tipos como profesión, fundando su estudio en Barcelona en el año 1992 y la fundición digital Typerepublic.com en el año 2003.

os buivenga

Es diseñadora gráfica y de tipografías con sede en Barcelona, donde nació en 1968.

Es conocido por ser el creador de las letras tipográficas Museo, Calluna, o Anivers, entre otros. Sus letras tipográficas tienen un alto grado de calidad y originalidad, lo que ha llevado a que hayan sido utilizadas, en los últimos años, por un gran número de personas, con fines realmente dispares: desde campañas políticas a trabajos de artistas. Es destacable también el hecho de que muchas de sus fuentes tipográficas, el autor las distribuye de manera totalmente libre, haciendo uso de las herramientas de la web 2.0. Más tarde, llegando a un acuerdo con su padre, iría a estudiar a la escuela de arte, pero no como artista, sino como diseñador. En 1984 comenzó sus estudios de diseño en la “Artez Hogeschool voor de Kunsten” (1.984-1988) a Arnheim. En enero de 2004 funda la “Exljbris Fuente Foundry” empresa de la que todavía es el propietario. Durante años combina la profesión de tipógrafo con la de director de arte en la “Storm Creative Agency” y en la “Muntz Marketing Communication Group” Su oficio de tipógrafo comenzó como un deseo de ver escrito un texto propio en su propia tipografía. En 1994 comienza a crear Delicious, su primera letra tipográfica, que termina en 1996. No se especializó en esta rama, así que creó Delicious, jugando con las posibilidades que le ofrecía la creación, como un proceso de aprendizaje Diez años después diseña su segunda fuente fuentes y fuentes sans. Después seguirían Diavlo en 2007, Anivers en 2008, Museo en 2008, Museo Sans en 2008, Museo Slab en 2009, Calluna en 2009, Geòtics en 2010. Durante la década de 2010 está trabajando en proyectos como Questa, proyecto tipográfico que comparte con Martin Majoor (tipógrafo).

Su actividad se desarrolla en el ámbito de trabajos comerciales así como en proyectos personales. Está especializada en diseño editorial y en el diseño de letras o caracteres a medida, desde un monograma hasta un alfabeto completo, para identidad y publicaciones. En los años 2003-2004 cursó el post-graduate course ‘Type Media en la Academia de Bellas Artes de La Haya, KABK , Holanda. Rumba, la tipografia que diseñó en ese curso fue selecciónada por el TDC TypeDesign Competition 2005 y obtuvo el AtypI Prize Letter.2 2011.

aura Mesenguer

Bajo Buivenga (Assen, 1965) es un tipógrafo holandés.

Dino dos Santos se graduó en Diseño Gráfico por la ESAD, Matosinhos y fue galardonado con un Master en Artes Multimedia en FBAUP, Porto. Es profesor de Estudios tipográficas en ESAD Escuela Superior de Artes y Diseño, de Matosinhos. También apareció en varias revistas, como Computer Arts (Reino Unido), Creative Review (Reino Unido), página (DE), publicar (PT), Página (PT), actitud (PT / UK), Zoot (PT / UK) Artes y directos (PT). Dino ha diseñado algunos tipos de letra notables como Andrade, ganador de la crítica Tipo de premios de diseño creativo, para la Familia el mejor renacimiento / Extensión en 2005 y Ventura, y fue galardonado con el Certificado de Excelencia en el Diseño Tipo por el Type Directors Club de Nueva York en 2008, entre muchas otras publicaciones notables. Tipografías Prelo Prelo Slab Acta Estilo Acta Deck

Pontestura, Italia 29 de junio de 1920 Por más de cuarenta años Novarese atará su nombre al de la fundición Nebiolo. Creó una versión italiana de la fuente Helvetica, forma, del intento Nebiolo para contener el éxito inminente de carácter suizo creado por Hoffmann Miedinger en 1957 y destinado a superar a la competencia. Este carácter se creó también una versión con las letras G, R y casi idénticas a las del carácter Suiza. Después de la experiencia en la Nebiolo continúa su carrera como diseñador independiente para los principales fabricantes mundiales de caracteres. En estos años trabajará en una amplia gama de personajes, entre los que cabe mencionar la Novarese, serif de recuerdo cancelleresco, la Fenice, de gran éxito internacional, el símbolo, y siendo el Mixage y Delta, ejemplos significativos de la capacidad de Novarese a darse cuenta de carácter lineal, y finalmente el Nadianne, la escritura crujiente y el carácter decisivo. Tipografías: Landi Linear, Athenaeum, Normandia, Augustea, Micrigramma, Cigno, Fontanesi, Juliet, Ritmo, Egizio, Garaldus, Slogan, Recto, Eurostile, entre otras.Forma, Magister, Metropol, Stop, Sprint, Lapidar, Fenice, Novarese, Expert, Colossal, ITC Symbol. Premios Ha recibido varios premios, entre ellos: 1949: Se le otorga el Concurso Progresso Grafico; en 1953 el primer premio de la Rassagna Grafica; 1965: Medalla de Oro Mario Gromo; en 1966 el primer premio ITC Nueva York.

ldo Novarese

ino Do Santos

Dino Dos Santos

David Kimura (México, D.F., 1972) Cursó la licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad Iberoamericana. De 1997 al 2000 estudia el Diploma en comunicación visual en la Escuela de diseño y arte de Basilea, Suiza, especializándose en las áreas de tipografía y diseño de letra. Fue socio fundador de los despachos Kimera y Bésame Mucho. Desde 2005 trabaja con Gabriela Varela en proyectos editoriales y de identidad corporativa, principalmente. Las fuentes Plasma, Chayote y Sofía son de su autoría.

imura

De 2001 a 2008 fue profesor de diseño de letra y tipografía en la Universidad Iberoamericana y desde 2006 imparte clases en la Maestría de diseño tipográfico en el Centro de estudios Gestalt, en Veracruz.

Actualmente forma parte del equipo docente de la Carrera de Especialización en Diseño Tipográfica coordinada por Rubén Fontana. Entre sus tipos destacan Brandgroup, Hexa, Fernandez Raggio, Tridimage. Ha diseñado y colaborado en más de 100 diseños tipográficos. Desde 2003 se dedica a atender proyectos tipográficos y de lettering para las agencias de packaging más importantes de Argentina y Sudamérica. Ha impartido numerosas conferencias y talleres en México, EE.UU, Canadá, Alemania, Portugal, Brasil, Ecuador, Uruguay, Chile y en los principales congresos de diseño de la Argentina. Entre los más destacados están el Type Directors Club de New York, TMDG06, TypeCon08 y en ATypI y TypoBerlin 09. En 2008 su tipografía Burgues Script recibió un certificado de excelencia del Type Directors Club de New York y otro en la Bienal Tipos Latino. En 2009 su tipografía Adios Script recibió la misma distinción. En las bienales Letras Latinas y Tipos Latinos más de 25 de sus trabajos fueron seleccionados para formar parte de las muestras. El trabajo de Ale Paul ha sido premiado y publicado en diversas revistas de diseño como Step, Creative Review, Creative Arts, Novum, Visual, Print y TpG, entre otras. Es miembro de AtypI y del colectivo T-convoca.

lejandro Paul

Ha recibido diversos premios y reconocimientos y su trabajo se ha publicado en revistas especializadas de México, Argentina, Estados Unidos y Japón. Ha colaborado con artículos para revistas en Suiza y México.

Nació en Buenos Aires, Argentina, *1972. Es fundador del primer colectivo tipográﬁco de Argentina, el proyecto Sudtipos. Ale Paul ha sido profesor de diseño y tipografía en la Universidad de Buenos Aires.

Eduardo Manso nació en Argentina en 1972. Estudió Diseño Gráfico en la escuela de Artes Visuales Martín Malharro de Mar del Plata.

En el 2003 publicó su primera tipografía para texto, Bohemia. En el 2005 publicó Relato Serif y en el 2006 Relato Sans. En el 2006 empezó a trabajar como consultor sobre el uso de tipografías en algunos periódicos. A finales de este mismo año, empieza a diseña Lorena Serif. En el 2008 realizó por encargo Sunday Times Modern y también publicó Geogrotesque. En 2009, la Geogrotesque Stencil y el diseño de 30 fuentes a medida para el periódico ABC. Ha publicado artículos en diversas revistas especializadas como en Tipográfica, Novum, Typography (tdc), Page magazine, Items magazine, Font (FontShop), Step magazine, Eye magazine, etc. Ha recibido diversos premios internacionales, como el Certificate of Excellence in Type design en tres ocasiones, en 2004 por Argot (Bohemia), en 2006 por Relato Sans y en 2007 por Lorena Serif. Bohemia, además, ganó el 1er Premio en la categoría texto del International Type Design Contest en 2003. En 2010 se le otorgó un Laus de oro por Geogrotesque.

Lester se caracteriza por diseños de tipo prominentes y grabados caligráfico. También es conocido por sus vídeos de la caligrafía dibujado a mano, a menudo de marcas famosas, publicados en los medios sociales. Lester es notable por sus rediseños para 2009-2010 imprenta Pingüino Hamish Hamilton, de cuatro tapas de los libros J. D. Salinger, incluyendo El guardián entre el centeno y Franny y Zooey. Lester es notable por su diseño de la fuente oficial, Neo Sans, de los Juegos Olímpicos de Invierno de Vancouver 2010. Una versión personalizada de Neo también es utilizado por Intel. Se le puede considerar para ser más conocido por el público en general para los vídeos virales de él logotipos conocidos dibujo a mano. Estos han sido ampliamente reportado en publicaciones como The Huffington Post, el Reino Unido Daily Mirror. Se le conoce como el “Banksy de la caligrafía” Lester estudió diseño gráfico en el Central Saint Martins de Londres, donde se graduó en 1997, y comenzó a diseñar tipografías para Monotype en el siglo 21. Vive y trabaja en East Sussex, Inglaterra. Tipografias Zoroaster 1995 Equipoize Sans 1996 Equipoize Serif 1996 Cuban 2000 Gimp 2001 Rubber 2001 Scene 2002 Neo Sans 2004 Neo Tech 2004 Soho 2006

ebastian Lester

duardo Manso

Desde entonces se ha interesado por la tipografía. En el 2000 se trasladó a Barcelona y allí empezó a trabajar como diseñador gráfico y de tipografías. Ese mismo año, fundó Emtype Foundry, donde publica sus propias tipografías.

Nacido en 1972 en Londres es un artista Inglés, diseñador de tipos y calígrafo.

Ambos egresados de la Universidad Intercontinental, formaron el estudio multidisciplinario Hula+Hula en 1996, especializandose en el diseño editorial, de identidad corporativa y tipográfico. Tipografías pólvora regular, led gothic regular. Han diseñando más de 50 carátulas de CD para las principales compañías disqueras y desarrollado las identidades y campañas publicitarias de sus artistas más importantes. Entre sus clientes destacan: MTV, L’Oréal, Sabritas, Sony Music, Universal Music, BMG Entertainment, Virgin Records, McGraw Hill, Macmillan, y Canal Once entre otros. Han diseñado más de 20 fuentes tipográficas, algunas de las cuales son distribuidas por la casa tipográfica T26. Han colaborado en varios proyectos especiales (colectivos) en América y Europa con diseñadores de renombre internacional. Su trabajo ha sido publicado en diversas revistas y libros especializados en México, Estados Unidos, Alemania y España. Han representado a México como expositores y conferencistas, en Estados Unidos, Holanda, Francia, Argentina, Italia y España. Quique es profesor de tipografía en la Universidad Intercontinental desde 1997; Cha! es bajista de los grupos Fobia y Moderatto, y fue conductor en la estación de radio Radioactivo 98.5 FM. Actualmente colaboran en Hula+Hula Jorge Alberto Herrera y Dario Balandrano.

Egresado en 1976 del Instituto Neumann en la decada de los 70. Reconocido diseñador venezolano, quién ha trabajado en las áreas de diseño y publicidad por más de veinte años, ahora dedicado a la investigación, está por publicar su primer libro sobre diseño: Signos de identidad , con el que busca, además de presentar su trabajo de logotipos, incentivar a la difusión del diseño venezolano, uniéndose a las pocas publicaciones que se han hecho sobre el tema y convirtiéndola en la única vendida comercialmente.

ohn Moor

nrqiue Ollervidez

Enrique “Quique” Ollervides (nacido en la ciudad de México, 1974) y Javier Ramírez “Cha!”(nacido en la ciudad de México, 1968),

Jose Luis Vivas Andrade mejor conocido como JOLUVIAN Nació el 8 de febrero de 1979 Es Diseñador gráfico freelance, de origen venezolano con sede en Madrid. La mayor parte de los primeros años de su vida laboral los pasó viajando por varios países donde tuvo la oportunidad de aprender diferentes culturas y distintos aspectos del diseño.

oluvian

Entre los múltiples proyectos que ha realizado, el más reciente es el proyecto para Coca-Cola Zero España; una serie de piezas con frases caligrafiadas llamadas ‘frases con sabor auténtico’ para la web #zerolistillos. El diseñador gráfico describe este proyecto como ‘un divertido experimento’ ya que emplea para su creación diferentes técnicas y estilos. También destacan proyectos como la portada de Esquire del número de marzo del 2013, carteles promocionales de congresos internancionales sobre la creatividad y la creación de la tipografía Zulia Pro, entre otros. AWARDS Behance Appreciaton Award. España 2012 Gold Award (Latin Group) China 2013

Es licenciado en comunicación gráfica por la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México. Especialista en producción editorial por la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes, miembro de la Association Typographique International (Atypi), del Type Directors Club y miembro fundador del Círculo de Tipógrafos. Es autor de Espinosa. Rescate de una tipografía novohispana (México, Designio, 2005), del ensayo sobre sexualidad adolescente La juventud merece el éxtasis (México, Fontamara, 2002) y coautor, junto con Laura Meseguer y Jose Scaglione, de Cómo crear tipografías. Del boceto a la pantalla (Tipo e, Madrid, 2012). Contratado por el Fondo de Cultura Económica, durante 2006 y 2007 desarrolló la primera familia tipográfica mexicana pensada primordialmente para componer libros, Fondo, premiada por el Type Directors Club de Nueva York y seleccionada en la bienal de tipografía latinoamericana Tipos Latinos 2008. Su siguiente familia para textos, Espinosa Nova, obtuvo el certificado de excelencia en diseño tipográfico por el Type Directors Club y el certificado de excelencia por la bienal de tipografía latinoamericana Tipos Latinos 2010. En 2011 fue contratado para diseñar, junto con Raúl Plancarte y con colaboración deDavid Kimura y Gabriela Varela, la familia tipográfica oficial de Librerías Gandhi, la cadena de librerías más importante de México.

ristóbal Henestrosa

En este momento y sin nunca dejar de practicar, se especializa en caligrafía y diseño de letras con ilustraciones y 3D. Entre sus trabajos podemos encontrar uno para Coca-cola Zero Spain en el que realizó su tipografía. es un apasionado de la caligrafía y experimenta con ella en el diseño de marcas, en carteles, en camisetas, en el diseño de tipografías y en 3D llegando a realizar trabajos para marcas como Coca-Cola y Esquire.

Cristóbal Henestrosa (ciudad de México, 1979)

El diseñador español utiliza la tipografía como elemento característico en todas sus creaciones.

lex Trochut

En los trabajos de Alex Trochut se aprecia una mezcla entre la fluidez y la geometría. Además, otorga gran importancia a la tipografía como elemento característico en sus obras. Para dar a sus trabajos valor personal, diseña sus propias tipografías jugando con los volúmenes, las formas o las texturas. El resultado son creaciones llamativas con gran poder visual. Ha realizado trabajos para empresas como Nike, Apple, Coca-Cola, Pepsi, Starbucks, trojan Adidas,Estrella Damm entre otras, así como para cantantes o conocidas bandas musicales tales como The Rolling Stones, Artic Monkeys, Katy Perry o Vampie Weekend. Todos estos proyectos se recopilan en su libro More is More. Entre los trabajos más significativos de Alex Trochut se encuentra ‘Liquid’, desarrollado en el año 2003. Se trata de uno de los diseños que más marcó su evolución artística, ya que fue cuando empezó a experimentar con los líquidos y la fluidez de las formas. Reconocimientos 58th Grammy Awards Nomination Best Recording Packaging Communication Arts 2016 Award of Excellence Typography Packaging. Communication Arts 2016 Award of Excellence Unpublished

REaliza Branding - Lettering - Diseño Editorial -Empaque Diseño Tipográfico - Ilustración – Simbología EXPERIENCIA LABORAL Grupo Starbrands — 8 meses a la fecha • Dirección de Arte - Empaque y Publicidad • Branding y rediseño de Marca Atypic Co. — 4 años • Gestión de Imagen y Marca • Custom Lettering / Caligrafía / Diseño tipográfico. Argot Creativo — 2 años • Desarrollo de Estrategia de Comunicación • Diseño e ilustración. Centro de Negocios de Ingeniería Industrial Facultad de Ingeniería unam — 1 año y medio • Rediseño de Imagen Institucional y dependencias • Impartición del Diplomado Intersemestral: «Mercadotecnia y Publicidad para Emprendedores» Departamento de Diseño y Publicacione RECONOCIMIENTOS • Selección Bienal de Tipografía Latinoamericana Tipos Latinos 2016 · Familia Acanto - Fuente Eskema 2014 · Fuente Febrile / 2010 · Familia Corvus • Premio a! Diseño 2010 - Mención Plata · Familia Corvus • Reseñas de mi trabajo: revistas Tiypo#13 Picnic#49 • Conferencista tallerista y ponente en eventos The Typers, Foro Chibalete durante Congreso Tipografília 09 y 10, y «Tipografía México 2015,Tipografía México 2016» FontBureau centro

onathan Cuervo

El resultado son obras llamativas y con gran poder visual Alex Trochut nació en 1981 en Barcelona y es conocido por sus trabajos como ilustrador, diseñador gráfico y tipógrafo.

Formación académica Posgrado en Diseño Tipográfico The Cooper Union - New York, USA2007 - 2008 Estancia académica, Language for Business Eurocentres - Cambridge, UK , 2006 - 2007 Educación Continua Centro Diseño Cine y Televisión, Imagen digital, Animación & Programación para artistas y diseñadores

Después de graduarse en la comunicación visual en el ISIA de Urbino, trabajó por primera vez en MetaDesign con Erik Spiekermann. Desde 1992 muchos de sus tipos de letra son publicados por el FontShop Internacional y Biblioteca Linotype. Fue co-fundador de la Face2Face fontlabels (con Alexander Branczyk, Heike Nehl, Sybille Schlaich y Thomas Nagel) y FONTOLOGY (con Fabrizio Schiavi). Desde el año 2001 es el delegado de un país para Italia en el ATypI (Asociación Tipográfica Internacional). En 2002 fundó la Compañía BuyMyFonts.com que produce tipos de letra para las aplicaciones corporativas. En 2008 publicó su primer libro de historietas «Sr. Error tipográfico y las letras perdidas» (también junto con Jan Middendorp), seguidas 2010 por” Wie die Leidenschaft unser Leben ruiniert «(Cómo pasión arruina nuestra vida). En 2013 Hermann Schmidt Mainz publicó su Nobel Typo-Gráfico “Sr. Typos und der Schatz der Typografie». Algunas referencias de la identidad corporativa: WDR y Springer Verlag (en MetaDesign), Schering AG, Biblioteca Linotype, Cecilio. Algunos tipos de letra: Schering Sans Serif, Schering Schering, letra, FF, FF letterine Matto, FF Priska pequeñas criaturas, BMF ELETTRICHE (la familia de fuentes más grande en el mundo, hasta ahora), BMF Cambio, FF Handwriter, BMF Deffke.

Peter Saville es un diseñador gráfico inglés nacido en Mánchester conocido por sus trabajos para las cubiertas de los álbumes de la discográfica Factory Records, de la cual fue uno de sus fundadores junto a Tony Wilson, Rob Gretton, Martin Hannett y Alan Erasmus. Saville fue el director artístico de esta discográfica ya desaparecida

eter Saville

lessio Leonardi

Es tipógrafo y diseñador gráfico que vive en Berlín desde 1990.

Es un tipo holandés y diseñador gráfico y el co-fundador de Emigre, un tipo de fundición independiente, con el diseñador nacido en Checoslovaquia Zuzana Licko. Después del lanzamiento de la Apple Macintosh en 1984, VanderLans y Licko se inspiraron para diseñar fuentes personalizadas que el Macintosh era deficiente, lo que resulta en la biblioteca de fuentes Emigre Gráficos, quizás la colección tipo más marca tendencias de la era digital temprana. Sólo el propio VanderLans diseñado tres familias de fuentes de la colección Emigre. Variex y Oblong fueron co-diseñado con Zuzana Licko. Oblonga sigue una estricta cuadrícula rectangular y utiliza sólo las líneas rectas de igual anchura. Variex consta de tres pesos definidos por las mismas líneas de centro. Al cambiar el grosor alrededor del eje, varios pesos se obtienen por lo tanto la altura de la x y la alineación pueden variar. Suburbana es la única familia de fuentes VanderLans hizo por su cuenta. La familia de fuentes fue una reacción a su educación en la Haugue, lo que permite a sí mismo para refutar algunas de las nociones básicas que aprendió acerca de diseño de tipo. Ya que siempre se había sentido atraído a mano con letras se enfrenta a la escritura, la fuente es una combinación de formas geométricas, bastante racionales y caracteres de caligrafía de inspiración. Tipografias: Oblong 1988 Varier 1988 Suburban 1993.

Willem Hendrik “Wim” Crouwel nacido el 21 de noviembre de 1928) es un holandés diseñador gráfico , diseñador de tipos , y tipógrafo En 1963, fue uno de los fundadores del estudio de diseño Diseño total (actualmente denominada Identidad total). De 1964 en adelante, Crouwel fue responsable del diseño de los carteles, catálogos y exposiciones del Museo Stedelijk de Amsterdam. En 1967 se diseñó el tipo de letra nuevo alfabeto , un diseño que abarca las limitaciones del tubo de rayos catódicos tecnología utilizada por las pantallas de visualización de datos tempranos y equipos de fotocomposición, por tanto, sólo contiene trazos horizontales y verticales. Otros tipos de letra de su mano están Fodor y GridnikAdemás de su trabajo como diseñador gráfico, también era activo en el campo de la educación. En la década de 1950 trabajó como profesor en la Real Academia de Arte y Diseño en Hertogenbosch y al antecesor de lo que hoy es la Gerrit Rietveld Academie. La obra gráfica de Crouwel es especialmente conocido por el uso de la red diseños basado y la tipografía que tiene sus raíces en el estilo tipográfico internacional . Tipografias más reconocidas:The Foundry, New Alphabet, Fodor, Gridnik, wordmarks Premios: Werkman HN, Duwaer Frans, Werkman HN, Piet Zwart, Stankowski Anton, Oeuvre Fondos BKVB, Premio Noordzij Gerrit.

ill Crouwel

udy VanderLans

Rudy VanderLans (nacido en 1955, Voorburg)

Se desempeña como director de arte en diferentes medios gráficos, enseña diseño, tipografía e historia de la letra en distintas instituciones de diversos países y colabora con diferentes publicaciones. Obtiene la Maestría en Diseño de Tipografías por la Universidad de Reading (Reino Unido) y un post-diploma en el Atelier National de Recherche Typographique (ANRT), en Nancy (Francia). Da seminarios y talleres en Alemania, Argentina, Chile, Francia y México. En 2001 funda la primera fundición tipográfica argentina: PampaType, cuyas familias tipográficas obtienen diversos premios y son publicadas en numerosos medios internacionales. Actualmente es profesor en la Maestría de Diseño de Tipos del Centro de Estudios Gestalt de Veracruz (México), profesor invitado en la escuela de bellas artes de Tolosa (Francia) y trabaja como consultor independiente en comunicación, diseño editorial, tipografía y diseño de letra. Vive en Coyoacán, ciudad de México. Tipografías Arlt, Borges,Perec Quimera Rayuela

2 de abril de 1902 - Locarno, 11 de agosto de 1974 Jan Tschichold (pronunciado /chíjold/) (Leipzig, 2 de abril de 1902 - Locarno, 11 de agosto de 1974) es un tipógrafo alemán, autor de la obra Die neue Typographie La nueva tipografía Con el paso del tiempo los movimientos vanguardistas llamaron su atención y fue entonces que empezó a ver la tipografía desde otro punto de vista e incluso en 1925 publicó un artículo llamado Elementare Typographie en la revista Typographische Mitteilungen en donde explicaba una serie de principios o creencias que él mismo había desarrollado. Penguin Books En 1947 Tshichold aceptó la propuesta de Penguin Books para rediseñar las portadas de sus libros. Antes de comenzar a rediseñar, formuló unas reglas conocidas como Penguin composition rules que servían para que la comunicación entre el autor y el lector fueran más precisas ya que se detallaban los márgenes, títulos, adornos, símbolos que aparecían en los libros; las Penguin composition rules son consideradas el primer Manual de estilo para una colección de libros. Para los libros no existía una única tipografía. Tschichold estuvo con anterioridad en Suiza y en el año 1949 decidió regresar, probablemente porque quería alcanzar la nacionalidad suiza. En 1952 publicó Meisterbuch der Schrift y en 1956 Der Proportionen der Bucher. La tipografía Sabon En 1960 la casa fundidora Linotype encomendó a Tschichold la responsabilidad de crear un tipo de letra que pudiera utilizarse tanto en monotipia como en linotipia.

an Tschichold

lejandro Lo Celso

Nació en 1970 en la ciudad de Córdoba (Argentina). Tipógrafo y diseñador de información.

A lo largo de la historia, la tipografía y su uso ha sido un símbolo que otorgaba seguridad tanto para ciudadanos como para órganos gubernamentales. Las letras han formado parte de la historia acompañando procesos de guerra y paz, de tecnología, cultura y economía. Tobias Frere-Jones es un ávido coleccionista de libros tipográficos, cartas antiguas, máquinas de escribir, sellos, boletos de lotería y billetes antiguos. Cuando se centró en el análisis de los billetes de forma rigurosa descubrió la forma en las que ciertos billetes lograron evadir la falsificación. Tras esta investigación quedó fascinado, por lo que comenzó a clasificar las tipografías que aparecían en la numismática americana: «Actúo como con los tipos de letra, investigo y resuelvo problemas, porque no solo hay que ver lo hermoso del diseño sino la parte más técnica», afirma Tobias. Tipografías Armada, Dolores, Hightower Text , Nobel, Garage Gothic, Cassandra, Pythagoras, Proxy, Zoetrope, Horizon, Archipelago, Vitriol, Cafeteria, Epitaph, Nixie, Reiner Script, Stereo, Chainletter, Reactor, Interstate, Fibonacci, Sum Of The Parts, Rietveld, Supermodel, Niagara, Asphalt, Benton Gothic, Citadel, Microphone, Pilsner, Poynter Oldstyle, Poynter Gothic, Griffith Gothic, Whitney, Numbers (with Jonathan Hoefler), Phemister, Grand Central, Welo Script, Mercury Text , Retina, Nitro, Surveyor.

Eduardo Manso nació en Argentina en 1972. Estudió Diseño Gráfico en la escuela de Artes Visuales Martín Malharro de Mar del Plata. Desde entonces se ha interesado por la tipografía. En el 2000 se trasladó a Barcelona y allí empezó a trabajar como diseñador gráfico y de tipografías. Ese mismo año, fundó Emtype Foundry, donde publica sus propias tipografías.En el 2003 publicó su primera tipografía para texto, Bohemia. En el 2005 publicó Relato Serif y en el 2006 Relato Sans. En el 2006 empezó a trabajar como consultor sobre el uso de tipografías en algunos periódicos. A finales de este mismo año, empieza a diseña Lorena Serif. En el 2008 realizó por encargo Sunday Times Modern y también publicó Geogrotesque. En 2009, la Geogrotesque Stencil y el diseño de 30 fuentes a medida para el periódico ABC. Ha publicado artículos en diversas revistas especializadas como en Tipográfica, Novum, Typography (tdc), Page magazine, Items magazine, Font (FontShop), Step magazine, Eye magazine, etc. Ha recibido diversos premios internacionales, como el Certificate of Excellence in Type design en tres ocasiones, en 2004 por Argot (Bohemia), en 2006 por Relato Sans y en 2007 por Lorena Serif. Bohemia, además, ganó el 1er Premio en la categoría texto del International Type Design Contest en 2003. En 2010 se le otorgó un Laus de oro por Geogrotesque. Desde 2010 es miembro de AGI (Alliance Graphique Internationale).

duardo Manso

obias Frere-Jones

1970 Tobias Frere-Jones, diseñador tipográfico y Medalla AIGA.

Fundidoras

Exljbris Font fountry http://www.exljbris.com/

Okay Type https://okaytype.com/

Fountain http://www.fountainfoundry.com/

LetterHead http://www.letterheadfonts.com/

HvD http://www.hvdfonts.com/

About Mota Italic https://www.motaitalic.com/

Font Fabric http://www.fontfabric.com/

Fundidoras

Process Type Foundry https://processtypefoundry. com/

Fundidoras

Stereotypes http://www.stereotypes.de/

The fontmaker type fountry http://thefontmaker.com/

Latinotype http://latinotype.com/

Type republic http://typerepublic.com/

Mika melvas http://mikamelvas.fi/

Type depot http://www.typedepot.com/

Fenotype http://www.fenotype.com/info/info.htm

Fundidoras

Grilli Type https://www.grillitype.com/

Fundidoras

Stawix http://www.stawix.com/

Retype http://www.re-type.com/

The Font bureau, inc. https://fontbureau.typenetwork. com/

Cian http://www.cyanfoundry.com/

TypeTones http://www.typenetwork.com/

Schizotype https://www.fontspring.com/foundry/schizotype

Huerta tipogrรกfica http://www.huertatipografica.com/ es

Fundidoras

G Type http://www.g-type.com/

Fundidoras

Fatype https://fatype.com/

Suitcase type fountry https://www.suitcasetype.com/

Emigre fonts http://www.emigre.com/

Typetogether http://www.type-together.com/

Tipografies typefaces from Barcelona https://www.fontshop.com/foundries/tipografies

Cocijotype fountry http://cocijotype.com/

House industries http://www.houseind.com/

Fundidoras

The northern block tm http://www.thenorthernblock.co.uk/

Fundidoras

BIENAL | TIPOGRAFÍA LATINOAMERICANA EN CHILE Entre los días 2 y 18 de noviembre se llevará a cabo en Chile la Séptima Bienal de Tipografía Latinoamericana organizada por Tipos Latinos en conjunto con el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, AIEP, Latinotype, Commercial Type y Unión de los Tipógrafos.

Terminal design http://www.terminaldesign.com/ http://www.tiposlatinos.com/2016/index.php

Laura worthington http://lauraworthingtontype.com/

Letrástica Festival No puedes dejar pasar la oportunidad de tomar talleres con nuestros invitados, que no está de más decir que están considerados entre los mejores exponentes de la tipografía, caligrafía y lettering de México y Latinoamérica. http://letrastica.com/

Eventos Tipograficos

Emtype.net http://emtype.net/

Eventos Tipograficos

http://typotalks.com/berlin/

El Congreso Internacional de Tipografía es un evento que se celebra cada dos años en la ciudad de Valencia (España), en el que profesionales del diseño gráfico y de la tipografía, investigadores, profesores y estudiantes se reúnen para intercambiar conocimiento e intereses. El Congreso ofrece, entre otras actividades, conferencias, ponencias, talleres, presentaciones y, en esta nueva convocatoria, mesas de trabajo, cuya finalidad es la de dar voz a quienes quieran compartir sus puntos de vista sobre temas relacionados con la tipografía. http://www.congresotipografia.com/

TIMELINE FOR JULY 11 TO 16, 2016 IAMPETH CONVENTION IN PORTLAND, OREGON JANUARY 2016 - Registration packets were mailed out January 27th. http://www.iampeth.com/convention/2016

TYPO Labs 2017: Berlin, April 6–8 The 2nd TYPO Labs Conference will be held in Berlin, April 6–8, 2017. TYPO Labs is an immersive type technology summit featuring talks, industry discussion panels, classrooms, peer learning and countless networking opportunities.

Tipografilia 10 Décimo Congreso Nacional de Tipografía en México Ciudad de México / septiembre 2016.Los congresos son un mecanismo esencial para elriquecimiento académico. El aprendizaje se da gracias a la tensión entre lo parecido y lo diferente, por esto, el congreso que convoca visiones diversas es un medio ideal para el crecimiento de nuestra disciplina. En el año 2002, hace más de diez años, decidimos crear el Congreso Nacional de Tipografía en México, tipografilia; cuyo nombre alude al respeto por la tipografía. Ésta, columna vertebral del diseño gráfico.

http://typotalks.com/labs/

http://tipografilia.com/coming_soon/

Eventos Tipograficos

TYPO Berlin – International Design Conference

Eventos Tipograficos

Diseño Gràfico 1371-14

FAENZA ITALY JUN 1-3 2016 BLACK FIRE ON WHITE FIRE INTERNATIONAL CONFERENCE ON TYPOGRAPHY