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L ng Play Algo más que solo música

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#1

mexico

XZIBIT

-DRAKE -

ROMPIENDO

el beat

TOMORROWLAND EDICIÓN 2014

LOS DJ’S MAS LOCOS DEL MUNDO L ng Play 1

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CUANTOS AMANTES DE LA MÚSICA ESTÁN LEYENDO ESTE ANUNCIO? LA VERDAD ES QUE UNA MUCHOS Por eso te ofrecemos este u otros espacios de la revista para contratar publicidad de tu proyecto. Sea un disco, un mixtape, un evento, un festival, una marca a cualquier otra cosa relacionada con la música, que le pueda interesar a los lectores.

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STAFF Producción Ejecutiva Arnel Ballesteros Jefes de Contenido Dwight Stifler y Noa L. Diseño y Maquetación Air Style Cabrera Redacción y Colaboradores Omer Enrique, Daniel Estremor, El Gordo Joe, Angel Oliveria, Writer Machine, Shanon Lee, Chino Nino y a todos ustedes por las cartas de amor.

Envío de material LP@longplayrev.com

Publicidad y Marketing Asunto “publicidad” en: redacción@longplayrev. com Edición #1 Reservados todos los derechos, se prohibe la reproducción total o parcial por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, grabados o cualquier otro sistema, de los artículos aparecídos en este número sin la autorización expresa por escrito del titular del Copyright.

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SUMARIO

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Long Play: #1 6 Rompiendo El Beat 8 Las Noticias 12 Tomorrowland 16 Xzibit 22 Drake

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ROMPIENDO

EL BEAT

Es un deporte para reventados percusión vocal que se basa en la habilidad de producir beats de batería, ritmos y sonidos musicales utilizando la propia boca, labios, lengua y voz. Puede incluir también el canto, la imitación vocal del turntablism, la simulación de vientos, cuerdas y otros instrumentos musicales. El beatboxing actual está conectado con la cultura hip hop, siendo uno de “los elementos”, aunque no se limita a la música hip hop.

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La imitación vocal de sonidos percutidos ha venido desarrollándose por un largo período de tiempo. Una de las tradiciones que la practicaba, y todavía hoy la sigue practicando, es el bol originario de la India. El bol puede definirse como una secuencia de sílabas rítmicas que marcan los movimientos de la danza. También en China existe una tradición milenaria llamado Kouji.

Considerado un arte escénico vocal, el Kouji imita los sonidos del entorno natural, como por ejemplo animales o ríos, utilizando la boca. También algunas tradiciones africanas se servían del cuerpo para hacer música, con palmadas y pisando fuertemente el suelo. A veces usaban la cavidad oral para emitir sonidos, aspirando ruidosamente hacia fuera y hacia dentro ( técnica que hoy en día también se utiliza en algunos ritmos del beatboxing).

En la época contemporánea, es en los años 1980 cuando surge lo que se entiende por “Beat Box” (en castellano, “Caja de Ritmos”), una versión “modernizada” de la imitación y percusión vocal antigua. En su origen aparece como un estilo callejero, propio del old school rap. En los barrios pobres de Nueva York no habían radiocassetes, ya que además de ser caros eran pesados. Por ese motivo, como alternativa surgió el beat box, habilidad que permitía construir un patrón rítmico sobre el que rapear en cualquier lugar y en cualquier momento.

El beat box se dio a conocer a gran escala gracias a tres personajes principales: Darren ‘Buffy’ Robinson, Doug E Fresh y Biz Markie.

En el 1983, el grupo Disco Three, formado por Mark “Prince Markie Dee” Morales, Damon “Kool Rock-Ski” Wimbley y Darren “Buff the Human Beat Box” Robinson, ganó un concurso de talentos de la Radio City Music Hall gracias a las habilidades de “Buffy” practicando beatbox. Grabaron su primer disco como The Fat Boys, y dieron a conocer elhuman beatbox a todo el mundo.

La técnica de “Buffy” se caracterizaba por sus sonoras inspiraciones entre “bombos” y “cajas”. También en 1983, Doug E Fresh aparece por primera vez en el sencillo “Pass the Budda” con Spoonie Gee and DJ Spivey.

En 1985 aparece Biz Markie, quien se convertiría pronto en otro exponente del beatbox, inventando algunas de las técnicas más usadas desde entonces, como la “palmada aspirada” que permite tomar aire en el lugar de la “caja” creando un sonido muy realista.

Rahzel, también conocido como “The godfather of noise” (en castellano, “el padrino del ruido”), Ekips, Killa kela y Kenny Muhammad forman parte de la llamada vieja escuela, siendo reconocidos a nivel internacional.

Actualmente, una larga lista de beat boxers como Skiller, Krnfx, Babeli, Shawn Lee, Dharni, Robeat, Hikakin, Daichi, Alem, Reeps One, ZeDe, Slizzer conforman la llamada nueva escuela.

En 1999, Rahzel, uno de los beatboxers más populares, publica su disco “Make the Music 2000”, primer disco íntegro dn un referente para multitud de beat boxers gracias a la popular.

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LAS NOTICIAS

NOVEDADES FRESCAS, NOVEDADES “HOT”. ¿QUE ESTÁ PASANDO EN LA ACTUALIDAD QUE MÁS TE INTERESA? AQUÍ TIENES UNA SELECCIÓN DE LO QUE NOS PARECE RELEVANTE ESTE MES, DESDE LANZAMIENTOS INTERNACIONALES A NOTICIAS DE TUS ARTISTAS FAVORITOS.

LA MILLA 8 Mv 8 millas es una película dramática dirigida por Curtis Hanson y protagonizada, entre otros, por Eminem, Kim Basinger y Brittany Murphy . El argumento está basado en los primeros pasos en el mundo del rap del propio Eminem y como éste quiere ganarse el respeto entre los raperos negros. La película fue todo un éxito y, además de ser bien recibida por la crítica, ganó un Oscar a la mejor canción original por Lose Yourself, siendo la primera película que gana una estatuilla por una canción de hip-hop.

La película se desarrolla en la ciudad de Detroit, en la calle de 8 Mile, donde vive Jonatan (James) “B-Rabbit” Smith, Jr. (Eminem), un joven deprimido que trabaja en una fábrica de metal pero que está luchando por enderezar los diferentes aspectos de su vida y cuyo motor es su pasión por la música rap. Una noche acude a un famoso lugar donde se desa-

rrollan batallas para escoger al que invente las mejores rimas. Jimmy tiene una batalla de rap con Lil Tic, pero es dominado por el pánico escénico y no canta, por lo que queda marcado entre sus amigos y conocidos.

Después de la escena inicial en el evento musical, comienza a profundizarse en la vida de Jimmy: se ha mudado a una casa rodante con su alcohólica madre Stephanie (Kim Basinger), su hermana Lily (Chloe Greenfield), y el novio abusivo de aquella, Greg (Michael Shannon) (un joven de edad similar a la de Jimmy). “B-Rabbit” se ha centrado en tener una carrera musical, pero es incapaz de tomar un descanso. Justo antes de los acontecimientos de la película, termina una relación con su novia Janeane (Taryn Manning), y durante la trama, comienza una nueva relación con Alex (Brittany Murphy), una chica que forma parte de otro grupo.

agua maldita Agua maldita es el octavo álbum de estudio de la banda Molotov, lanzado el 10 de junio de 2014. Es el primer álbum de la banda desde Eternamiente en 2007. Según el productor y la banda, este es el mejor álbum de Molotov hasta la fecha. El álbum se posicionó en número 1 en ventas digitales en iTunes.

El álbum tuvo altas ventas en los primeros días desde su estreno ya que en la compra del disco en los Mixup del Distrito Federal o del Estado de México, se regalaban boletos para un concierto de esta banda, esta promoción la hicieron con el fin de combatir la piratería.

Todas las canciones escritas por Molotov.

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las NOTICIAS BATALLA DE GALLOS Es una competición anual de Freestyle comenzada en 2005 en la cual participan todos los países de habla hispana.Esta competición está basada en la capacidad para improvisar en un combate verbal uno contra uno entre dos raperos cuyo objetivo es, mediante rimas, humillar y quedar por encima del rival. El contacto físico solo está permitido levemente (pequeños toques) y las agresiones se castigan con la descalificación automática.

La batalla está regida por un jurado que decide quién gana cada ronda. Los componentes del jurado varían dependiendo de cada batalla y de cada país. La mayoría de las veces se trata de otros MCs más conocidos, y en ocasiones, participantes de la competición en años anteriores.El formato del evento es de eliminatorias, empezando desde dieciseisavos (u octavos, dependiendo de la naturaleza del evento) hasta alcanzar la final. Está dirigido por un speaker o maestro de ceremonias cuyo objetivo es mantener animado al público.

ion SANCHEZ

Óscar Sánchez, en sus inicios musicales conocido como DJ Manco1 y actualmente conocido como Acción Sánchez, o DJ Sancho, A.C. Sleiter entre otros, es el productor musical y DJ del grupo sevillano de hip-hop SFDK. Comenzó a tomar contacto con los platos y las mesas de mezclas a principios de los años 90, en 1997 graba con “SFDK” su primer trabajo en formato profesional.

“HipHop Classics Vol. 2” (Mixtape) (2008) “Dice mi colega que si quieres rollo” (Mixtape) (2010) “The Beat Catalogo Vol. 1” (copilacion) (2010) “HipHop Classics Vol. 3” (Mixtape) (2010) “The Beat Catalogo Vol. 2” (copilacion) (2010)

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las NOTICIAS CULTURA PROFÉTICA PRENDE SU “MOTA”

Salió a la venta su disco M.O.T.A, en la canción Sube el Humo explican el significado del acrónimo (Momentos de Ocio en el Templo del Ajusco), y éste es un parteaguas en la historia del Reggae en Español, ya que muestra a una banda profesional, en crecimiento pero con un concepto lírico y musical sólido.

Cultura Profética se formó por la necesida de expresar sus inquietudes sociales a través de la música. La banda grabó su primera producción de estudio titulada; Canción de Alerta en Jamaica en el estudio de grabación de Bob Marley. En el año 1998, fue publicado su álbum debut con el cual se dieron a conocer a través de toda la Isla. De esta producción, sus canciones más popular fue “Fruto de la Tierra”. Un tema a favor de la legalización de la marihuana y la conservación de la naturaleza. Un año después lanzarían su segundo disco de estudio titulado Ideas Nuevas en el cual experimentaron y fusionaron con estilos musicales como el hip-hop, bossa nova, trip-hop, jazz, entre otros. De esta producción, algunos de sus temas más destacados son “Ideas Nuevas” y “Reggae Rústico”.

CAFRERIA EPICA

DJ CHUKIE

La discografía de Jamsha cantante puertorriqueño de rap,1 consta de tres álbumes de estudio, un álbum en vivo y 1 DVD incluido en su tercer disco. Su primera producción fue un casette llamado Spanish People In Control que salió a la calle en el 97, gracias a esto DJ Playero lo invita a formar parte del Dream Team y empiezan a trabajar su disco Game Over. En el 98 también conoce al productor y empresario Buddha el cual seria.

Además de DJ, Chuckie es también un respetado productor como lo demuestran los temas “Toys Are Nuts” (con Gregor Salto) o “Guess What” (con Hardwezll), entre otros muchos.

Respecto a sus conciertos, DJ Chuckie es un nombre familiar en los grandes eventos dance mundiales y tiene su propio show.

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LIVE!

En 2008 participaron: The subs, Dr Lektroluv, Fedde Le Grand, Les petits pilous, incluyendo la primera aparición en mainstage de Carl Cox.

AximDesde su creación en el año 2004, el festival se celebra cada primavera/verano con actuaciones de DJs internacionales, incluyendo Markus Schulz, Armin van Buuren, Ferry Corsten, Dj Ghost, Dr. Kucho, DJ Luna, Jon O’Bir.5 En 2006, hubo nueve escenarios diferentes.,6 que se llevó a cabo el 30 de julio, contó con las presentaciones de Armin van Buuren, Elio Torres (Vanquis), David Guetta, Fred Baker, DJ Zany, Ruthless y Marco Bailey,

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Filterheadz. El disc jockey y productor Paul Oakenfold fue también anunciado en el line-up, pero canceló en el último momento porque estaba de gira con Madonna.La tercera edición del festival, que duró dos días por primera vez en su historia, tuvo lugar el 28 y 29 de julio de 2007.

En 2007 estuvieron presentes: David Guetta, Paul van Dyk, Manuel le Saux, Armin van Buuren, Zany, Coone, Showtek Etc. En 2008, el festival tuvo lugar el 26 y 27 de julio. Por primera vez, participaron más de 100 DJs. El número de concurrentes superó las 50.000 personas.

En 2009, para la quinta edición, ID&T abrió muchos más espacios. Se presentó un escenario llamado “I Love the 90’s” (en español, “Me encantan los 90”), donde Push, Natural Born Deejays, Sash!, Regi, etc. estuvieron presentes en la zona de baile. La Rocca presentó por primera vez el evento con la participación de Hernan Cattaneo, James Zabiela, Guy J. El acto especial en el escenario principal lo protagonizó Moby. Tomorrowland 2009 tuvo lugar el sábado 25 de julio y el domingo 26 de julio. El número de concurrentes superó las 20.000 personas.

En 2010, Swedish House Mafia y David Guetta rompieron todos los récords y fueron responsables de una masa de histeria una duración de dos días y aún más tiempo. Tomorrowland agotaron días antes del evento. Esta edición volvió a marcar un nuevo récord, de 85.000 visitantes durante 2 días. En el evento también participaron grandes ídolos como: Dada Life, Leon Bolier, Don Diablo, Arno Cost, Rank 1.

En 2011, se agregó otro día más al festival.

Sólo pocos días después de la pre-venta oficial de entradas, éstas fueron completamente agotadas y atrajeron a 87.000 personas. Contó con las presentaciones de David Guetta, Nervo, Swedish House Mafia, Avicii, Tiësto, 2ManyDJs, Carl Cox, Paul van Dyk, Tensnake, Laidback Luke, Christian Cuenca, Brodinski, Juanma Tudon, De Jeugd Van Tegenwoordig, Martin

Solveig, Dimitri Vegas & Like Mike, Dada Life, entre otros. Tomorrowland fue votado como el mejor festival de música electrónica del mundo en la International Dance Music Awards.7 En 2011 se abrió por primera vez el evento de Carl Cox & Friend con la participación de Yousef, Cristian Varela, Marco Bailey.

La edición 2012 tuvo lugar el viernes 27, sábado 28 y el domingo 29 de julio. Con una gran lista de 400 DJs, algunos de los nombres más conocidos son Avicii, David Guetta, Calvin Harris, Swedish House Mafia, Steve Aoki, Christian Cuenca, Juanma Tudon, Carl Cox, The Bloody Beetroots, Paul van Dyk, Pendulum, Skrillex, Martin Solveig, Hardwell, Afrojack, NERVO, Yves V, Dimitri Vegas y Like Mike, Angerfist, etc. El “Tomorrowland anthem 2012” llamado “PROJECT T” hecho por Dimitri Vegas & Like Mike, fue un gran éxito tanto en el festival como fuera de éste. Debido al enorme éxito de Tomorrowland y el hecho de que se trata de un festival belga, ID&T decidió dar una oportunidad exclusiva a los belgas con una pre-venta (72.000 de las 180.000 entradas) el sábado 24 de marzo. En menos de un día, todas las entradas se agotaron y en algunos momentos hubo personas en la lista de espera en línea. La venta para el resto del mundo comenzó el sábado 7 de abril a las 11h. En menos de 2 horas, las otras 20.000 entradas se agotaron. Todos los asistentes afirmaron que no fue fácil conseguir la entrada debido a la gran demanda, y a su coste no muy elevado, pero a pesar de que en estos tiempos de crisis sea muy difícil de amortizar posteriormente, afirmaron que valió la pena.

En 2013, Tomorrowland anunció un nuevo concepto, TomorrowWorld. Éste tendrá la misma temática que Tomorrowland, pero en otras ciudades fuera del país natal; es decir: una vez al año, Tomorrowland hará un festival en otros países.

Entre los escenarios anunciados están: Star warz, Versuz, Tape, V Sessions, Daily Dubstep, Carl Cox & Friends, Kozzmozz, Cafe d’Anvers, Cocoon, La Rocca, I Love 90s the Party, Desperados, Minus, Q Dance, Kitsune, Forma T., Blue Flame.

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El 20 de marzo de 2013 fue anunciada la ciudad que sería sede de TomorrowWorld 2013. La ciudad en donde se llevó a cabo la primera edición de TomorrowWorld fue Chattahoochee Hills, Georgia, Estados Unidos, los días 27, 28 y 29 de septiembre de 2013.

Como cambio respecto a otros años, aquellos que quisieran asistir a cualquiera de los dos festivales deberán antes regis-

morrowWorld. Estuvieron en el escenario más de 400 DJs, como Avicii, David Guetta, Calvin Harris, Swedish House Mafia, Steve Aoki, Carl Cox, Paul van Dyk, Pendulum, Martin Solveig, Hardwell, Afrojack, NERVO, LMFAO, Yves V, Dimitri Vegas & Like Mike, Nicky Romero martin garrix, MOY En 2014, se celebró durante dos fines de

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trarse en la web del festival en el plazo marcado, para así a la hora de iniciar la compra de entradas hacerlo desde el usuario creado anteriormente. Por otro lado, y como ya se anunció varios meses antes, las entradas en lugar de obtenerlas en la entrada del festival, serán enviadas a cada vivienda por correo a modo de pulsera personalizada, dependiendo del tipo de entrada y los servicios que ésta incluya, en una caja junto con un libro sobre

el festival.

semana consecutivos. Las fechas fueron del 18 al 20 y del 25 al 27 de julio. Se ha filtrado información en diversas páginas web y redes sociales que sugiere que se vendieron más de 300.000 entradas en su totalidad, sin embargo, ID&T no ha confirmado esto. En el primer fin de semana David Guetta anunció que los días 1,2 y 3 de mayo de 2015 se celebrará en Itu (Brasil), el primer Tomorrowland Brasil.

Los escenarios se encuentran rodeados de una decoración que simula un cuento de hadas. El festival en sí, ofrece una variedad de subgéneros dentro de la música electrónica. Así mismo, consta de un camping a las afueras del recinto del festival, llamado DreamVille, para aquellos asistentes que deseen hospedarse lo más cerca posible. DreamVille ofrece distintas acomodaciones, ya sea un lugar donde

La novena edición del festival se celebró junto a poco más de 200.000 asistentes, y se informó de que las entradas se vendieron en su totalidad en 1 segundo, dependiendo de la zona horaria a la que se tuviera acceso. El himno oficial fue compuesto por Dimitri Vegas & Like Mike “Chattahoochee”, en mención a la ciudad en Estados Unidos en la que se realiza To-

poner tu propia tienda de campaña o una mansión para un determinado número de personas. Añadido a esto, la entrada al DreamVille ofrece poder asistir a The Gathering, una pre-fiesta al festival realizada la tarde-noche del jueves y que suele incluir la participación de DJs incluidos en el line-up del fin de semana.

Entre los escenarios anunciados están: Star warz, Versuz, Tape, V Sessions, Daily Dubstep, Carl Cox & Friends, Kozzmozz, Cafe d’Anvers, Cocoon, La Rocca, I Love 90s the Party, Desperados, Minus, Q Dance, Kitsune, Forma T., Blue Flame, Jacked, Smash the house, Trance Addicted Cafeina, Mad Decent, Owsla, Ketaloco, Its a Trap, Fools Gold.

El 18 de febrero de 2013, los organizadores de Tomorrowland anunciaron que un festival derivado apodado “TomorrowWorld” sería realizado entre el 27 y 29 de septiembre de 2013. Los precios de los tickets tendrán un valor desde $347$927 para el fin de semana. El 20 de marzo de 2013, el destino del festival fue anunciado en Twitter. TomorrowWorld será realizado en Chattahoochee Hills,

Georgia, Estados Unidos.

Fue uno de los festivales más cotizados, hasta estos momentos con gran número de simpatizantes a nivel mundial entre ellos jóvenes amantes de la electrónica, se espera un gran número para el año si-

guiente, y que el número de asistentes se eleve hasta 220.000.

En cuanto a las entradas, las pertenecientes a Tomorrowland se agotaron al poco de ser puestas a la venta online, y se espera conseguir próximamente el mismo resultado con las de TomorrowWorld.

ACERCA DE...

TOMORROWLAND LUGAR/CUIDAD: BOOM (BÉLGICA).

FECHA: 14 DE AGOSTO DE 2014.

ARTISTAS: ABOVE & BEYOND, AFROJACK,BLASTERJAXX, ALESSO, AVICII, CARL COX, CHUCKIE, DAVID GUETTA, DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE, NICKY ROMERO, KYLIE MINOGUE, PAUL VAN DYK, SANDER VAN DOORN, SKRILLEX, SHOWTEK, TIËSTO, OLIVER HELDENS, SIDNEY SAMSON, STEVE AOKI, AXWELL, SEBASTIAN INGROSSO, ENTRE OTROS. LO MEJOR: EL VIP PASS QUE TE PERMITE ACCEDER TODOS LOS LOCALES DE VENTA DE ARTICULOS GRATIS. LO PEOR: MUCHAS VECES ASISTEN DROGERS.

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vidas

Xzibit El As del HIP-HOP Nacido como Alvin Nathaniel Joiner IV el 18 de septiembre de 1974 en Detroit, Xzibit creció siendo hijo de una madre soltera.

Su padre abandonó a la familia pronto para seguir su carrera como predicador. Su madre tuvo pues que cuidar sola de Xzibit y sus cuatro hermanos (una hermana mayor y hermano, así como un hermano pequeño y una hermana menor). Después de la muerte de su madre, Xzibit tuvo que irse a vivir con su padre, el cual se volvió a casar y se trasladó de Detroit a Albuquerque, Nuevo México. Allí vivió desde los 10 a los 17 años.

Sin embargo, Xzibit tuvo numerosos encontrones con la ley y, finalmente, terminó mudándose a Compton para vivir con su hermana. En Compton fue miembro de la pandilla crips y comenzó a vender drogas gracias a eso paso 4 meses en la cárcel, apenas salió con un amigo de la carcel se mudo a brooklyn y siguió vendiendo drogas y además empezó a asaltar.

Por CHINO NINO, Fotos por SHANON LEE. Xzibit comenzó a hacer rimas a la edad de 8 años cuando todavía vivía en Detroit, bajo el seudónimo de “Anexo A”.1 Él marcó su primera aparición en un registro profesional en febrero de 1995 en la Costa del Alkaholiks ‘II Costa, en la canción “Hit and Run” y también apareció en la vida del rey IV Life poco después, en la canción “Ghetto Free Style”. Después de viajar con Likwit el mismo año, firmó con Xzibit Loud Records [3] y lanzó su aclamado álbum de debut, A la velocidad de la vida en octubre de 1996, que alcanzó el puesto número 74 en el Billboard Hot 200 y llegó a 38 en los álbumes de Canadá Grána oeste,el llamó la atención del rapero y productor Dr. Dre, quien le aseguró de alto perfil como artista invitado, para cantar en la banda Snoop Dogg en la canción fico.

El álbum produjo su primer gran avance single “Paparazzi”, que alcanzó el puesto # 86 en el Billboard Hot 100 y fue un gran éxito en Alemania, donde alcanzó el puesto número 11 en

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la lista de singles alemán.

Después de pasar los próximos dos años, con más la construcción de su reputación como un artista de la Costa Oeste de metro y de gira con el equipo de Likwit, lanzó su segundo álbum, 40 Dayz & 40 Nightz el 25 de agosto de 1998, que alcanzo en los EE.UU el puesto 58 y 50 en Canadá.1 Al igual que su predecesor, que fue bien recibido por la crítica y es ampliamente considerado como un clásico de la Costa Oeste en el disco de hip hop. Esto dio lugar a cuatro sencillos, siendo la más exitosa “What U See Is What U Get” alcanzo el puesto 50 en los Estados Unidos. Con su crecimiento en la zona oeste,el llamó la atención del rapero y productor Dr. Dre, quien le aseguró de alto perfil como artista invitado, y aparecer en el álbum el cual logro ser certificado 6x platino por la RIAA,2001 en las canciones “Lolo”, “Some L.A. Niggaz”, y “What’s the Difference” con Eminem.

Se le conoce por ser el presentador del programa de MTV Pimp My Ride, con el que alcanz贸 fama mundial. Antes de presentar dicho programa se dio a conocer como rapero del subg茅nero del hip-hop llamado West Coast.

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Xzibit comenzó el año con el lanzamiento de un álbum de la compilación Likwit Busta, que contó con la mayoría de material inédito de sus primeras grabaciones y un espacio especial en la aclamada “Bitch Please II”, al lado de Eminem, Snoop Dogg, Dr. Dre y Nate Dogg. Su gran éxito llegó con su álbum de estudio inquietas en tercer lugar, con el Dr. Dre como productor ejecutivo y los huéspedes de las apariencias de Snoop Dogg, Nate Dogg, Eminem, Dr. Dre y los Alkaholiks, entre otros, que vendió casi 2 millones de copias y fue certificado como platino.

Se generó tres sencillos, los más exitosos es “X”, que alcanzó el puesto número 76 en los EE.UU, 14 en el Reino Unido y 4 en Alemania.2 El álbum llegó al número 12 en Estados Unidos. Dr. Dre invitó a Xzibit para interpretar en su Up in Smoke Tour a mediados de 2000, que contó con Snoop Dogg, Eminem y Ice Cube, entre muchos otros. El mismo año, también protagonizó en el directo a video en la película policial Tha Eastsidaz por el grupo del mismo nombre y fue un personaje jugable en el juego de fútbol Madden NFL 2001. Él continuó a la estrella en las películas que involucran otros artistas de rap como The Wash, co-protagonizada por Dr. Dre y Snoop Dogg, en 2001, y la demostración de Slim Shady y 8 Mile, co-protagonizada por Eminem, en 2001 y 2002, respectivamente. Él lanzó dos películas de conciertos en 2001, Xzibit: Restless Xposed centrados en la grabación de su tercer álbum de estudio y varias actuaciones en directo y también fue visto en Tha Alkaholiks: X.O. The Movie Experience por el grupo de rap del mismo nombre. Él también lanzó un álbum recopilatorio de canciones que lo presentó,You Better Believe It.En 2002, como actor invitado en la serie de comedia de Cedric the Entertainer Presents como Mack Daddy en el episodio del mismo nombre y lanzó su cuarto álbum de estudio del hombre contra la máquina, con apariciones especiales en su mayoría similares, como su predecesor, lo que generó tres sencillos, todos los cuales no gráfico en el Hot 100, aunque “Multiplicar” logró llegar al número 39 en el Reino Unido y 33 en Alemania.

El álbum logró ser certificado oro por la RIAA.3 a pesar de Xzibit no estaba contento con la de elaborar y de promoción de su más reciente producto, poner fin a la cooperación con Dr. Dre. El álbum es su mejor álbum de trazado hasta la fecha, alcanzando el número 3 en los EE.UU. y en Canadá 8. Actuó en 8 Mile y The Country Bears del mismo año. Él continuó colaborando con sus colegas más cercanos de la Costa Oeste, principalmente Ras Kass y Saafir con quien formó el Golden State Proyect de rap colectiva, [6] y Tha Alkaholiks, junto con grandes nombres como Snoop Dogg y Eminem, a quien vayan acompañados de su All Acceso gira por Europa en 2003.

En 2002, como estrella invitada en la serie de comedia de Cedric the Entertainer inerpretando a Mack Daddy en el episodio del mismo nombre y lanzó su cuarto álbum de estudio Man vs.

Machine, con visiones especiales en su mayoría similares, como su predecesor, que generó tres sencillos,todos fallaron en los gráfico del Hot 100, aunque “Multiply” alcanzó el número 39 en el Reino Unido y 33 en Alemania. El álbum fue disco de oro, [4] aunque Xzibit no estaba contento con la elaboración y promoción de su más reciente producto, puso fin a la cooperación con Dr. Dre. Este álbum es el más exitoso hasta la fecha, alcanzando el número 3 en los EE.UU. y 8 en Canadá. Actuó en 8 Mile y The Country Bears el mismo año. Él continuó colabo-

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rando con sus colegas más cercanos de la Costa Oeste, principalmente Ras Kass y Saafir, con quien formó el rap colectiva Proyect Golden State,4 y Tha Alkaholiks, junto con grandes nombres como Snoop Dogg y Eminem, a quien acompañó en su All Access Europe en 2003.

El popular show de MTV Pimp My Ride impulsado su popularidad aún más, ya que le presentó a una audiencia más importante en 2004. El show le hizo el papel del anfitrión, que trae coche destrozado de un individuo de West Coast Customs, donde se somete a un rejuvenecimiento. Él continuó el anfitrión del show hasta su cancelación en 2007, esos años se puede ver fácilmen-

te como el más exitoso en su carrera.

Musicalmente, se inició el año con el lanzamiento de su segundo álbum de la compilación del apetito para la destrucción con 50 Cent en una pista, en su mayoría de temas de su período de Dre y canciones que no hicieron el corte de sus armas quinto álbum de estudio de la Misa la destrucción, el cual fue lanzado en diciembre de 2004, entrando en las listas a los 43 en los EE.UU. Para este álbum, se reunió con Columbia Records, después de haber separaron con el productor y mentor Dr. Dre. El álbum logró llegar al oro, [7], pero una vez más Xzibit no estaba contento con la promoción y el respaldo de su sello discográfico, alegando que estaban tratando de promover como Jessica Simpson, dejando a la etiqueta en la ira y va independiente. Su single “Hey Now (Mean Muggin)”, con Keri Hilson marcó su éxito en las listas por última vez el el Billboard Hot 100, llegando al número 93, mientras que el segundo single “Muthafucka” no pudo trazar.

El popular show de MTV Pimp My Ride impulsado su popularidad aún más, ya que le presentó a una audiencia más importante en 2004. El show le hizo el papel del anfitrión, que trae coche destrozado de un individuo de West Coast Customs, donde se somete a un rejuvenecimiento. Él continuó el anfitrión del show hasta su cancelación en 2007.

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Aparte de su música y Pimp My Ride, protagonizó el clip de película completa, junto a Busta Rhymes, estrella invitada en CSI: Miami en el episodio de la hoja del rap, dio a conocer un documental de concierto con su nuevo grupo, homónimo Strong Arm Steady y 2004 fue sede de los MTV Europe Music Awards en Roma. En 2005, colaboró con ​​ el choque la leyenda del rock Alice Cooper en una pista titulada “Stand”, del álbum “Dirty Diamonds”. Esto representó por primera vez de Cooper incursión en la música rap. Este año se cumple el más ocupado, también está siendo ofrecido en tres juegos de video, The Chronicles of Riddick: Escape from Butcher Bay, donde prestaba su voz y likelyness Abbott a la guarda y Def Jam: Fight for NY y NFL Street 2, donde él era un personaje jugable.

El año siguiente, se centra principalmente en la actuación, consiguiendo papeles en las películas taquilleras de Hollywood Derailed como Dexter, xXx: Estado de la Unión como Zeke y Hoodwinked, donde expresó su jefe Ted Grizzly.

En 2006, actuó en el drama de La vida en juego como Malcolm Moore e hizo dos invitados de apariciones en la serie animada The Boondocks.

El año también vio el lanzamiento de su sexto y

hasta el momento final, Círculo álbum de estudio completo publicado de forma independiente en Koch Records. El álbum llegó al puesto 50, pero fue un fracaso comercial, vendiendo 120.000 copias simples en los EE.UU.. Ninguno de los tres singles fueron capaces de trazar, aunque “concentrado” subió al número 68 en Alemania. El álbum contó con Kurupt, T-Pain y The Game, a quien ayudó en su doctorado Abogado álbum, donde se golpeó en la pista “de vacaciones en California”. También trabajó en dos videojuegos de ese año, Def Jam Fight for NY: The Takeover y Pimp My Ride. El año 2007 vio anfitrión de la última temporada de Pimp My Ride única, a pesar de que compitió en el Rally Gumball 3000 2007, donde perdió su licencia de conducir, debido a una violación del límite de velocidad.

Después de la cancelación de Pimp My Ride en 2007, el 2008 fue el primer año en Xzibit no lanzar un álbum en su ciclo anterior de dos años.

A pesar de protagonizar dos películas de The X-Files: I Want to Believe que Mosley Drummy y Violeta de América como Darrell Hughes, este año marcó un downstep financiero significativo para él, ganando sólo $ 70.000, el rechazo de casi 500.000 dólares un año antes..

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DRAKE Una voz que se hace escuchar

Aubrey Drake Graham (24 de octubre de 1986, Toronto, Ontario), conocido artísticamente como Drake, es un artista canadiense, rapero, compositor y actor. Originalmente se hizo conocido por interpretar al personaje Jimmy Brooks de la serie de televisión Degrassi: The Next Generation. Más tarde saltó a la fama como cantante de rap, lanzando varios mixtapes como Room for Improvement antes de firmar con Lil Wayne en la compañía discográfica estadounidense Young Money Entertainment en junio de 2009.

Su primer álbum de estudio, Thank Me Later (2010), debutó en el número uno del Billboard 200 con los éxitos notables generados, «Over» y «Find Your Love».

Su segundo álbum, Take Care (2011), es su mayor éxito hasta la fecha, encabezando las listas en Estados Unidos y Canadá con la producción de varios sencillos de éxito, incluyendo «Headlines», «Take Care», «Make Me Proud», y «The Motto», el último de los cual también se le atribuye la popularización del acrónimo ampliamente utilizado “YOLO”. En la promoción del álbum Take Care, Drake se embarcó en el Club Paradise Tour, que se convirtió en la más exitosa gira de hip-hop de 2012, recaudando más de 42

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millones de dólares.2 Su tercer álbum de estudio Nothing Was the Same fue lanzado el 24 de septiembre 2013. Hasta el momento ha sido apoyado por los sencillos «Started from the Bottom» y «Hold On, We’re Going os artistas, incluyendo a Alicia Keys, Jamie Foxx y THome».

Drake, junto con el productor de discos de alias C. Papi, también han escrito canciones para otros artistas, incluyendo a Alicia Keys, Jamie Foxx y Trey Songz. Él apareció como actor de voz en la película Ice Age: Continental Drift como el mamut Ethan.3 En 2014 colaboró con Romeo Santos en el segundo sencillo de su álbum Formula, Vol. 2, titulado «Odio».

interpretar al personaje Jimmy Brooks de la serie de televisión Degrassi: The Next Generation. Más tarde saltó a la fama como cantante de rap.

Su primer álbum de estudio, Thank Me Later (2010), debutó en el número uno del Billboard 200 con los éxitos notables generados, «Over» y «Find Your Love».

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Aubrey Drake Graham nació el 24 de octubre de 1986, en Toronto, Ontario; es hijo de Sandi Graham (Educadora), y Dennis Graham, un baterista que trabajó con Jerry Lee Lewis. Dos de sus tíos, Larry Graham y Teenie Hodges, también son músicos.

El padre de Drake es un afroamericano de Memphis, Tennessee, y la madre de Drake es canadiense judía. Sus padres se divorciaron cuando él tenía cinco años, y fue criado por su madre en dos barrios de Toronto; vivió en Weston Road, en el extremo oeste de la ciudad, hasta el sexto grado, cuando se trasladó a Forest Hill. En su juventud, jugó hockey menor con los Red Wings de Weston.

Luego comenzó a asistir a Forest Hill Collegiate Institute, donde comenzó a actuar, pero no se graduó. A la edad de 15 años, Drake conoció a un agente, el padre de un amigo de la secundaria. El agente encontró para Drake un papel en la serie de televi-

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sión canadiense Degrassi: The Next Generation para que así en 2001 actuara como Jimmy Brooks; en el show, Brooks es una estrella del baloncesto que se incapacitó físicamente después de ser disparado por un compañero de clase. Él continúo su carrera como actor en Degrassi hasta que terminó el 2009, cuando los productores de Degrassi decidieron renovar el grupo con nuevos actores. En total, él apareció en 138 episodios de esa serie.

En 2006, Drake autoedito su primer mixtape Room for Improvement. El mixtape cuenta con artistas como Trey Songz y Lupe Fiasco. Lo describió como “bastante sencillo, amigable para la radio pero sin mucho contenido para la misma. En 2007, se lanzó un nuevo mixtape, Comeback Season, generando un único vídeo musical para “Replacement Girl”, con Trey Songz.

También en 2007, Drake se convirtió en el primer rapero canadiense sin firmar con ninguna discografía en tener un video

vidas También han escrito canciones para otros artistas, incluyendo a Alicia Keys, Jamie Foxx y Trey Songz. Él apareció como actor de voz en la película Ice Age: Continental Drift como el mamut Ethan.3 En 2014 colaboró con Romeo Santos en el segundo sencillo de su álbum Formula, Vol. 2, titulado «Odio».

Young Jeezy, Mary J. Blige, Timbaland, Birdman, Trey Songz, y Jamie Foxx. Drake también ha escrito para Alicia Keys, y Dr. Dre. So Far Gone se acredita como su mayor éxito comercial y crítico hacia esa época, ya que era mucho más aclamado por la crítica y fue el mayor éxito comercial comparado a sus dos versiones anteriores. Drake salió de gira con Wayne y otros artistas de rap en el America’s Most Wanted Tour. El 31 de julio de 2009 se dio un incidente en donde Drake, que estaba llevando una rodilla ya herida, cayó en el escenario mientras interpretaba “Best I Ever Had”, con Lil Wayne en Camden, Nueva Jersey. Drake fue sometido a cirugía el 8 de septiembre de 2009 para un ligamento cruzado anterior de ligamentos en la rodilla. Se sometió a rehabilitación y pronto fue capaz de caminar.

El segundo álbum de Drake de estudio, Take Care, fue anunciado el 17 de noviembre de 2010. Fue originalmente programado para ser lanzado el 24 de octubre de 2011, aunque más tarde se retrasó al 15 de noviembre de 2011. “Dreams Money Can Buy” y “Marvins Room” fueron liberados en el Blog de Drake el 20 de mayo y 9 de junio de 2011, respectivamente. La primera no fue incluida en la lista de canciones oficial, mientras que el segundo fue lanzado como un single promocional a través de iTunes. El 28 de junio, el video musical de “Marvins Room” fue puesto en libertad, en donde se ve a Drake muy deprimido en un club.

musical que apareciera en BET, cuando su primer video “Replacement Girl” solo fue presentado como el “Nuevo Conjunto del día” el 30 de abril de 2007. En 2008, Lil Wayne llamó e invito a Drake a viajar a Houston de gira con él. Drake y Wayne grabaron un par de canciones durante este tiempo, incluyendo “Ransom”, la versión original de “ I Want This Forever “, y el remix de la canción de Drake, “Brand New”. A pesar de que ahora forma parte de la tripulación de Lil Wayne, Young Money, en ese momento Drake nunca había firmado en alguna discografía. El 13 de febrero de 2009, Drake lanzó su tercer mixtape oficial, So Far Gone, para su descarga gratuita en su sitio de blogs que incluía el mentor de Drake; Lil Wayne y su amigo, Trey Songz. Recibió más de 2.000 descargas en las primeras 2 horas de su lanzamiento debido al éxito de los dos singles del mixtape, “Best I Ever Had” y “ Successful”. Desde So Far Gone, Drake trabajo con Rihanna, DJ Khaled, Young Money, Jay-Z, Kanye West, Eminem,

“Headlines” fue lanzado como primer sencillo de Take Care el 9 de agosto 2011. Se reunió con respuestas críticas y comerciales positivos, alcanzando el número 13 en el Hot 100 y finalmente fue disco de Platino en su certificación de ventas discográficas en los Estados Unidos y Canadá. La canción también se convirtió en su décimo single en alcanzar la cima de la tabla de canciones Billboard Hot Rap, que lo llevó a ser el artista con más hits número 1 en la tabla. El video musical para el sencillo fue lanzado el 2 de octubre de 2011, en donde representa a Drake rapeando en varios lugares alrededor de Toronto como el Gremio Park y Rogers Centre.

“Make Me Proud” fue lanzado como el segundo sencillo del álbum el 16 de octubre de 2011 y cuenta con la rapera trinitense Nicki Minaj. El sencillo fue un éxito comercial, alcanzando una posición de pico de número 9 en el Billboard Hot 100. “Make Me Proud” se convirtió en disco de Platino consecutivo en su certificación de ventas discográficas de Drake.

“The Motto” fue lanzado como tercer single del álbum Take Care el 29 de noviembre de 2011 y cuenta con la participación del rapero estadounidense Lil Wayne. Se convirtió en uno de los sencillos más exitosos de Drake, alcanzando el número 14 en el Hot 100 y encabezando las listas en canciones de rap y Hot R&B/Hip-Hop Songs,

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Drake y el productor Noah “40” Shebib formaron un sello discográfico llamado OVO Sound a principios de 2012. La etiqueta se distribuye actualmente por Warner Bros. Records. La etiqueta firmó con su primer artista suscrito “PartyNextDoor” y asimismo firmado productores como: Boi-1da, T-Minus, y Mike Zombie.

Mientras estaba de gira en Reino Unido en apoyo de Take Care, Drake anunció en una entrevista que él había comenzado a trabajar en su tercer álbum de estudio. Drake también declaró que el álbum tendría un estilo diferente al de Take Care. Drake apareció en el single “ Diced Pineapples “ del álbum “God Forgives, I Don’t” de “Rick Ross”, también apareció en “Poetic Justice”, canción de “Kendrick Lamar” del álbum “Good Kid, M.A.A.D City”, y en el single “Fuckin’ Problems” del álbum “Long. Live.

ASAP” del artista y rapero ASAP Rocky.

En enero de 2013, Drake fue visto filmando el video musical de una nueva canción titulada “Started from the Bottom”, que fue dirigida por él y el director X. Drake más tarde anunció que daría a conocer la canción como el primer sencillo de su tercer álbum de estudio en la noche de los premios Grammy. En los premios Grammy, ganó el premio al “Mejor álbum de rap” por “Take Care” y anunció que su tercer álbum de estudio se titularía como: Nothing Was the Same. Drake también lanzaría dos canciones más; el 15 de abril 2013 titulado “No New Friends”,

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una canción que fue presentada en el álbum de DJ Khaled llamado “Suffering from Success”, y “Love Beyonce Girls”, que contiene una muestra de Destiny’s Child “Say My Name”. También anunció que su nueva gira “Would You like a Tour?” comenzaría en octubre de 2013. Drake hizo un debut de alojamiento en el Saturday Night Live el 19 de enero de 2014.; en donde también fue invitado musical. El episodio recibió la aclamación de los críticos que alabaron la capacidad de actuación de Drake y su ritmo de comedia.

Drake y Chris Brown fueron presuntamente involucrados en un altercado físico el 14 de junio de 2012, cuando Drake y su séquito supuestamente arrojaron botellas de vidrio hacia Chris Brown en un club nocturno llamado WIP en el SoHo barrio de Manhattan, Ciudad de Nueva York. Chris Brown twitteo información personal haciendo referencia a la situación, pero poco después se eliminaron los tweets.

El 16 de julio de 2014, Chris Brown y Drake aparecieron juntos en un sketch de los Premios ESPY que fue televisado a nivel nacional. El sketch aparentemente se burla de su feudo pasado; Drake estando en su mesa quirúrgica en el proceso de una cirugía se revela que Brown será el cirujano, ya teniendo las herramientas quirúrgicas, listo operan. Ambos habían ensayado el sketch justo antes de la emisión televisada de los Premios ESPY; la audiencia en vivo se río a carcajadas.

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MOSTASHO El mundo replanteado con espíritus o seres imaginarios que habitan en la naturaleza, se acomodan entre el salvajismo y lo civilizado; cuerpos humanoides con rasgos animalescos; lobos trajeados, tigres serios… todos ellos con elementos que hablan de un México antiguo integrándose a la modernidad, todo eso es sólo un aspecto de las ilustraciones que realiza Mostasho.

Este hombre que se representa con un bigotito muy coqueto es originario de Ciudad Juárez, Chihuahua, cuyo nombre real es Rodolfo Baquier, aunque mejor conocido como Mostasho. Su trabajo trasciende hasta convertirse en arte, pues con los elementos que conjunta crea una realidad que invita a los sueños, además de la riqueza visual que expone.

Además del reconocimiento de sus seguidores, en diversas ocasiones ha recibido premios por su esfuerzo y el trabajo que forma parte de proyectos como arte para discos, revistas, flyers y crear diversos personajes a los que da vida desde el papel hasta darles vida en lo digital.

Para conocer qué existe detrás de ese Mostasho, en Alternópolis fuimos con él y sentir a la persona que está transportando la imaginación a un nuevo nivel. Así que lo primero fue conocer por qué eligió un nuevo nombre y convertirse en “El hombre del bigote, el hombre del Mostasho.

Mostasho: Regresando de Puebla decido poner una tienda galería estudio en Ciudad Juárez, ahí trabajé, diseñé e ilustré pero también decidí crear una marca de productos personales hechos a mano, como playeras, prints, pins, stickers, etc. Al ser una marca completamente personal elegí el nombre de la marca como “Mostasho”, cuando el producto empezó a conocerse fuera del estado la gente me buscaba como Mostasho, ya que no saben quién estaba detrás de la marca, es por esto que la marca sobrepasó a la persona y decidí dejar que sucediera, no fue la primer opción el buscar el sobrenombre.

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grficos El saber qué sensaciones despiertan en el artista, ofrece un acercamiento a sus pensamientos al momento de crear, de tomar las ideas y transformarlas con el lápiz para dar forma a las ideas, sentir como se van transformando en algo vivo, que después toma un enfoque diferente en el mundo de lo digital. De esas incursiones a la vida que existe detrás de la computadora, de la unión entre grafito y cursor.

Mostasho: Placer principalmente, ya que es una actividad que hago por hobbie, diversión, trabajo, etc. El dibujar puede funcionar como un desahogo, como práctica, como muchas maneras que al final es una expresión placentera del día a día. La vida va marcando pautas de distintas maneras, cuando yo comienzo a ilustrar de manera profesional una de las herramientas de mayor uso era la digital, es por eso que lo comencé a usar, además de que en cuestiones de reproducción es lo más útil.

En cuanto a los guiños de magía y flolklore que hay en las ilustraciones de Mostasho, que nos hacen replantear el mundo, el artista comentó que son cosas que están presentes en el mundo que lo rodea.

Mostasho: Creo que es una cuestión de herencia y costumbres, me gusta trabajar con el contexto en el que vivo, el folklore mexicano es algo de donde puedes tomar mil elementos, es más bien un gusto que una definición, simplemente plasmo lo que veo pero no es mi estilo, es el contexto en el que me baso.

Pero… ¿Y cómo nace una ilustración? Los elementos que flotan en el aire de qué manera son integrados en el trabajo, además de que una cosa es hacerlo por gusto, otra es por trabajo de freelancero, cuestiones que Mostasho lleva a cabo, al respecto nos comentó: Mostasho: Cada ilustración se define por sí misma o por un lineamiento básico con respecto a las necesidades del proyecto, no es que tenga mis elementos a la mano para usarlos, cada uno te va hablando en el proceso. En ese sentido, el “proceso creativo” siempre es el mismo sin importar qué o quién, en realidad es muy sencillo: Análisis del brief, investigación del problema, búsqueda de información (referencias), lluvia de ideas, bocetaje, traslado al medio / soporte.

La vida personal, aquel imaginario creado por cada persona, en el que se refugia de qué manera puede salir al mundo para sorprenderlo, en este caso como es que el ilustrador toma elementos y plasma ese universo atrapado en él.

MI TRABAJO PUEDEN VERLO EN: http://www.behance.net/mostasho http://www.mostasho.blogspot.com/ http://www.facebook.com/MOSTASHO

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