ARTCO201103 by Attila Kriston

ART.CO

ipar. stílus. kultúra. kortárs művészeti magazin

2011 03

ONLINE VÁLTOZAT

ORR MÁTÉ CORTES ÉLVETEMETÉSE BODOR ÁDÁM

PYGMALION A RADNÓTIBAN

SZAMI: MÁZ

KOCSIS ÁGNES SUGARLOAF: 16 ÉV

INTERJÚ

GÁSPÁR MÁTÉ GRECSÓ KRISZTIÁN HÁY JÁNOS KEVEHÁZI GÁBOR LACKFI JÁNOS MAURER DÓRA TÖRÖK FERENC

FEHÉR LÁSZLÓ FÉNER TAMÁS HORVÁTH GÁBOR

AZ ONLINE VÁLTOZAT A HIRDETÉSEKET NEM TARTALMAZZA.

A VILÁGOT JELENTŐ DESZKÁK KRISTON ATTILA, FŐSZERKESZTŐ

Minap fültanúja voltam egy beszélgetésnek a villamoson. Két fiatal lány arról diskurált, hogy milyen ’szörnyen drága manapság egy színházjegy’, pedig milyen szívesen elmenne a barátjával. Partnere rárakott egy lapáttal: ráadásul sokszor nagyon gyenge, gyagyi darabok vannak és pancserek a színészek. És persze sehol egy jó pasi! Beleégtek a fejembe ezek a mélyreszántó gondolatok és eljuttattak egy abszolút felismeréshez. Nevezetesen, hogy az előadóművészet feladata talán még csak-csak, de a színház világa már végképp nem csupán a szórakoztatásról szól. A fővárosi teátrumok egyre inkább kezdenek a közönség szemében vendéglátóipari cirkuszi egységekké degradálódni, nem pedig értékteremtő és megőrző intézményekké. A színház és mellesleg minden egyéb évek óta sikeresen működő kulturális intézmény feladata – a szórakoztatáson kívül – a kulturális élet fenntartása, felelősségvállalás a szereplőkért és az oktatás-nevelés olyan szegmensei, melyeket könnyedén, nagy haszonnal lehetne beépíteni a közoktatásba. Ez persze kevéssé tudott dolog, mert a mentalitás egyértelmű: ’Megvettem a jegyet, jogom van szidni!’ Barátom, a döntés a tied volt, úgyhogy csakis magadat köpheted szembe.

ART.CO MAGAZIN

2011 03

ART.CO

kortárs művészeti magazin

IMPRESSZUM FŐSZERKESZTŐ

KRISTON ATTILA

ART DIRECTOR

ÁRON MÁRTA BARNÁS MÁRTON CSORDÁS ATTILA ENYEDI KATALIN HERMANN VERONIKA KATONA RÉKA KOVÁCS KATA LAUER GÁBOR MAJSA BARBARA MÁRTA ALEX PÁLFI KÁROLY SZEKERES SZABOLCS TARR BERNADETT

MUNKATÁRSAK

KÉPSZERKESZTŐ

CÍMLAP AZILIUM © ORR MÁTÉ, 2010 KIADÓ Z’ART KOR ALAPÍTVÁNY CÍM: 1253 BUDAPEST, PF.: 66. TELEFON/FAX: (1) 319 3841 E-MAIL: INFO@ART.CO.HU FELELŐS KIADÓ AZ ALAPÍTVÁNY KÉPVISELŐJE NYOMTATÁS DOBA KIADÓ ÉS NYOMDAIPARI KFT. FELELŐS VEZETŐ DOBA ERZSÉBET

KAPI DÁNIEL

OLVASÓSZERKESZTŐ

SVÉBIS BENCE

KORREKTOR

KINCZEL ÁKOS

WEB

BUSA GÁBOR KORMÁNY ZOLTÁN ZSOLT

MEGJELENIK HAVONTA. ELŐFIZETHETŐ A MAGAZIN ART.CO.HU CÍMEN TALÁLHATÓ HIVATALOS WEBOLDALÁN. I. ÉVFOLYAM, HARMADIK SZÁM ISSN 2062-3135

E SZÁMUNK EGYÜTTMŰKÖDŐI PARTNEREI 1G RECORDS, A38, ABOVO KIADÓ, ANJOU LAFAYETTE, ARI KUPSUS GALÉRIA, BUDAPEST FILM, BUDAPESTI KAMARASZÍNHÁZ, CIRKO FILM, CSÓK ISTVÁN GALÉRIA - KÉPCSARNOK, EURÓPA KÖNYVKIADÓ, FKSE, HADIK KÁVÉHÁZ - GALÉRIA, HUNGAROTON, INTERCOM, IPARMŰVÉSZETI MÚZEUM, JÁSZI GALÉRIA, JÓZSEF ATTILA SZÍNHÁZ, KALLIGRAM KIADÓ, KOGART HÁZ, MAGVETŐ KIADÓ, MAGYAR ÁLLAMI OPERAHÁZ, MAGYAR FOTOGRÁFUSOK HÁZA, MILLENÁRIS TEÁTRUM, MKE, MOLNÁR ANI GALÉRIA, MOZINET, MŰVÉSZETEK PALOTÁJA, NEMZETI SZÍNHÁZ, NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ, NÉPRAJZI MÚZEUM, PARTVONAL KIADÓ, PESTI MAGYAR SZÍNHÁZ, RADNÓTI SZÍNHÁZ, SONY MUSIC, SPIRITUSZ GALÉRIA, UIPDUNA FILM, ULPIUS-HÁZ KIADÓ, UNIVERSAL MUSIC, VASARELY MÚZEUM, WARNER MUSIC HUNGARY - MAGNEOTON JOGI NYILATKOZAT AZ ART.CO MAGAZIN KIADÓJA NEM VÁLLAL FELELŐSSÉGET A MAGAZINBAN MEGJELENT HIRDETÉSEK TARTALMÁÉRT. A KIADÓ FENNTARTJA A JOGOT A MAGAZIN SZERKESZTŐSÉGI TARTALMÁÉRT. A MAGAZIN RÉSZBEN VAGY EGÉSZBEN TÖRTÉNŐ MÁSOLÁSÁHOZ, FELHASZNÁLÁSÁHOZ A KIADÓ ÍRÁSOS ENGEDÉLYE SZÜKSÉGES.

2011 03

ART.CO MAGAZIN

AZ ONLINE VÁLTOZAT A HIRDETÉSEKET NEM TARTALMAZZA.

TARTALOM

FÓKUSZ 8 12 18 20 23 28

“EZ NEM IDEJE SEMMINEK” - BODOR ÁDÁM: AZ UTOLSÓ SZÉNÉGETŐK GALÉRIA: ORR MÁTÉ INTERJÚ KOCSIS ÁGNESSEL PÁL ADRIENN C. FILMJE KAPCSÁN RADNÓTI SZÍNHÁZ - PYGMALION GALÉRIA: SZAMI SUGARLOAF - 16 ÉV

SZÍNTÉR

32 33 35

IRODALOM ÉLŐ HALAK, HALÓ ÉLŐK, NO MEG A VERS TESTE - INTERÚ LACKFI JÁNOSSAL KÖNYVAJÁNLÓK: VÁMOS MIKLÓS - A CSILLAGOK VILÁGA, BÄCHER IVÁN - IGAZAD VAN, LONCIKÁM. “ALZSÍRI LEVELEK” R. CARVER - BEFOGNÁD, HA SZÉPEN KÉRLEK?, PATRICK SÜSKIND - A GALAMB FARKAS PÉTER - JOHANNA, PHILIP ROTH - KIÉGÉS SZÁMADÁS - KOSZTOLÁNYI DEZSŐ KRITIKAI KIADÁSOK

35 36 38

KÉPZŐMŰVÉSZET KIÁLLÍTÁSOK: BORSOS RÓBERT/MARTUS ÉVA - HÁTTÉRZAJ, GYŐRI ESZTER - ÚJ ARCOK VASARELY MÚZEUM - TRANSZPARENCIA: INTERJÚ MAURER DÓRÁVAL A KOGART 2010. ÉVI VÁLOGATÁSA

TRANSZFER: KIÁLLÍTÁSOK - KÜLFÖLD

SPIRITUSZ GALÉRIA - MOZGÁSBAN, FKSE - GALLERY BY NIGHT

43 44 45 46 47

FILM SAJÁT SÍR, KÖZÖS KRIPTA - BURIED MOZIAJÁNLÓK: A RÍTUS, ÁLOMHÁBORÚ, RANGO A GYERMEKEIM APJA, FÜTYÜLÖK AZ EGÉSZRE, MENEDÉK DVD AJÁNLÓK: JÓ REGGELT VIETNÁM!, HOLT KÖLTŐK TÁRSASÁGA, ESŐEMBER SZENVEDNI EMBERI DOLOG - 127 ÓRA

30 31

2011 03

ART.CO MAGAZIN

TARTALOM

SZÍNTÉR

SZÍNHÁZ “NEM FELADATA AZ IGAZGATÓNAK KOREOGRAFÁLNI” - KEVEHÁZI GÁBOR SZÍNHÁZI BEMUTATÓK: MACSKA A FORRÓ TETŐN, EGYSZER ÉLÜNK, AVAGY... TAKÁTS ALICE, EGY OLASZ SZALMAKALAP FODOR ZOLTÁN - INVERSEDANCE EGYÜTTES: TITOK..., ANTONIO GADES TÁRSULAT - CARMEN HÁROMSZÖGEK - INTERJÚ HÁY JÁNOSSAL

48 50 51 52 53

IPARMŰVÉSZET FORMA ÉS IPAR - 2010. ÉVI BESZÁMOLÓ KIÁLLÍTÁS KIÁLLÍTÁSOK: BALLA ANDRÁS - ILLATOS KERT, DRÉGELY IMRE - AGE :L DRIM WORLD PINTÉR LEÓ - BUDAPEST EGY MOZDULATBAN, TEXTÚRA - ÉPÍTÉSZETI FOTÓKIÁLLÍTÁS RUTTKA ANDREA - JELMEZEK A FALON, VALAMI VÁLTOZÁS - ÚJ SZERZEMÉNYEK

54 56 57 58

ZENE THE CARBONFOOLS - SZÉNLÉLEK LEMEZ: NOUVELLE VAGUE, GEORGE MICHAEL, FRESHFABRIK KONCERT: ERIK TRUFFAZ, MAX RAABE, L’ORCHESTRE DE CONTREBASSES JEFF BECK - ROCK AND ROLL PARTY HONOURING LES PAUL BUDAPESTI TAVASZI FESZTIVÁL 2011 - MINDEN, AMI LISZT

59 60 61 62 63

GRECSÓ KRISZTIÁN TÖRÖK FERENC

FEHÉR LÁSZLÓ FÉNER TAMÁS HORVÁTH GÁBOR

GÁSPÁR MÁTÉ

KISTOTÁL 64 68

PORTRÉ 70 74 78

INTERJÚ 82

ART.CO MAGAZIN

2011 03

FÓKUSZ

„EZ NEM IDEJE SEMMINEK” HERMANN VERONIKA

„Egy kevéssé sikerült képeslap” – hangzik Bodor Ádám új tárcakötetének felütése, amellyel a kötet előre megígéri önmagát. Képeslapok ugyanis ezek a rövid írások, megfakult, rongyos szélű fotók, kimerevített és emlékké váló pillanatok, amelyek egy soha nem létezett tér és egy meghatározhatatlan idő emlékét őrzik. A napjaink kultúratudományában oly jelentős archívumfogalmak kiválóan vonatkoztathatóak a fényképalbumokra, hiszen materiálisan megfoghatóvá teszik az emlékezet rekonstruáló és fikcionalizáló tulajdonságát, a szöveg viszont később is képes tabló módjára működni, archívummá válva. A tárca pontosan az a kisprózai forma, amelyet jogosan érezhetünk a kánon peremén, hiszen szépirodalom és publicisztika, újságírás és írásművészet képzeletbeli határain táncol. A forma megfelel Bodor határokat tematizáló szövegvilágának, ahol a hősök úton vannak, de sosem érkeznek meg, állandó bizonytalanságban, név és sors nélkül, az egész életművön átívelve. Bodor Ádám Kolozsváron született 1936-ban, s bár az életrajz ismertetése irodalmi szöveg elemzésekor nem szerencsés, a határon túli magyarként való létezés talán némi magyarázattal szolgálhat a szövegekben felbukkanó alakok állandó útkeresésére is. Magyarországon az 1985-ös Az Eufrátesz Babilonnál című kötettel válik igazán ismertté, a tavaly kiadott Az utolsó szénégetők pedig az utóbbi években felerősödő kanonizálási folyamat egyértelmű jele, hiszen az 1978 és 1981 között készült, szintén az Utunkban megjelent tárcákat tartalmazza, melyek felvillantják a legjelentősebbnek tartott szövegek, Az érsek látogatása, a Sinistra körzet, vagy A részleg hőseit és különös helyszíneit is. Súlyos, sokszor abszurd eseményekkel terhelt rövid írások ezek, amelyekben a közös 8

2011 03

ART.CO MAGAZIN

pont az identitás szilánkossága és ezzel együtt a hontalanság. A legfontosabb, leggyakrabban előkerülő helyszínek

Románia, Grúzia, Oroszország, Szlovákia, Lengyelország és Kelet-Berlin, pontosan azonban alig lehet elkülöníteni őket.

IRODALOM Az emlékek és útkeresések mégis egy névtelen, arctalan kisvároshoz vezetnek, egy, az említett helyek keverékéből összeálló, jellegzetesen kisszerű helyre, valahol Kelet-Európában. A város szélén fut egy folyó, vannak elhagyatott házak, meg egy elhagyatott villamos, egy nagy temető, és az Olajprés utca. Ez utóbbi számos tárcában megjelenik, s itt kell megjegyezni, hogy a kötet igencsak tudatos szerkesztői koncepciót sejtet, megengedve akár a koherens, regényszerű olvasásmódot is. A címben idézett sor Petri György nagy hatású korai Magyarázatok M. számára című kötetének Zátony című verséből való, melyet igen gyakran szokás a magyarországi puha diktatúra, a langyos-savanykás Kádár-rendszer metaforájaként értelmezni. Ez a sor jelenik meg Bodor Ádám tárcáiban, ez a semmilyen idő, amelyben elúsznak az álmok és kicsúszik a realitás. Nyulak sétálnak egy berlini utcán (A Monbijou utca), macska változik férfivá (Megbocsátás), kitömött madarak kelnek életre (Örökség), és a vonatok mindig csak viszszafelé mennek. A személynevek ebben a világban nem a személyiség megkülönböztetésére szolgálnak, hanem a hatalom számára azonosíthatóvá tételre, ezért a nevek önkényesek és bizonytalanok. Erre a legjobb példa A részleg című novellában szereplő „az Öcsi vagy Petya nevű férfi”, jelen kötetben pedig Princz A., vagy Zsuzsanna-Annamária. Az Egy kertész című tárcában az örökbefogadott kisfiútól egész nap elfelejtik megkérdezni a nevét, ezzel szinte megsemmisítve a létezését. A név végül nem derül ki, a szöveg a szomszédok tekintete nyomán eszükbe ötlő kérdéssel zárul:

„Mondd szépen, kedvesem, mi is a neved,eddig hogyan szólítottak?” Bodornál a diktatúra egyszerre elvont és konkrét, így a történet is egyszerre realisztikus és parabolisztikus. Bodor az elvont fogalmiság felől törekszik a tárgyszerűség felé, textusa az események szikár rögzítésével módszerében megegyezik a francia újregény fenomenológiai megközelítésével,

A lipcsei főpályaudvar vagy az Emlékek forrásai című tárcáknak. A fényképezés, a pillanat rögzítése a tét, amely részben az utazás természetes velejárója, részben azonban az idegenség kihangsúlyozása, hiszen a fénykép egy önmagában lehetetlen esemény, rögzíteni akar valami megfoghatatlant.

„Áll ott valaki, messziről olyan, mint akit Vaszilij Suskin írt, áll a szélben, üres vederrel a kezében, és reménytelenül bámul két kövér lány után. Várja, hátha megfordulnak, hogy integessen nekik. Rajta van az ORWO filmen: nem fordulnak meg már soha.” vagyis az érzéki tapasztalatok a kauzalitás helyett, a kauzalitás hiányában jönnek létre. Az otthon, vagy az otthonosság koncepciója lehetetlenné válik, a töredezett identitás következményeként ezekben a szövegekben az otthon mint valamiféle eleve lehetetlen idea jelenik meg, s a szövegvilág hősei úgy

A Moszkva ORWO filmen című tárca szövegszerűsíti a lehetőségek korlátait és a pillanatok elmúlását. Valami alapvető melankólia süt ezekből a szövegekből, a reménytelenség etűdjei a soha be nem váltott ígéretek világában. Ez nem ideje semminek – sem az utazásnak, sem a megérkezésnek.

„Most fészkelődnek a muskátli között és öltögetik a nyelvüket, a világra, miközben egyikük fényképezi őket. Otthon is tréfás kópék lehetnek.” vannak folyton útközben, átmeneti, mozgó állapotban, hogy közben világossá válik: soha nem érkezhetnek meg. Semmi nem derül ki a szövegekből pontosan – ez nem ideje semminek. Az idegenség, az utazás és az emlékezés a tematikája a kötet legsúlyosabb darabjainak, például az Ingázók, az Érkezés, A télapó felesége,

A vonat és a vándorlás Bodor Ádám tárcáiban nem az izgalom, a kaland, vagy az önmagunkra ébredés allegóriái, hanem a fáradtságé, a elérhetetlen jövőé, a rezignáltságé. Ebben a szövegvilágban az utazás kiábrándultságot is jelent, gyakran paradox módon egyenlő az egy helyben maradással.

„Nem visz el Bajonkurba, mondta. Tudom, mondta a gyerek. Nem is akar elvinni sehová. Tudom, mondta a gyerek.”

MAGVETŐ KIADÓ, BUDAPEST, 2010

BODOR ÁDÁM: AZ UTOLSÓ SZÉNÉGETŐK

ART.CO MAGAZIN

2011 03

FÓKUSZ

BODOR ÁDÁM: “EGYSZERŰEN SZINTE ELFELEJTETTEM ŐKET...” KRISTON ATTILA

Bodor Ádám a XX. századi magyar prózairodalom egyik legszilárdabb bástyája. A kolozsvári író életműve egyetemi szemináriumok féléves anyagát képezi és annak ellenére, hogy az író maga életben és műveiben is szűkszavú, mégis a magyar irodalmi kánon oszlopos tagja. Új kötete kapcsán érvényesülésről, realitásokról és irányokról beszélgettünk. Múlt hónapban töltötte be 75. életévét! Isten éltesse sokáig! A XX. század jelentős részét megélte; hogyan látja ezt a korszakot?

amelyek most különös magyarázatra, elemzésre nem szorulnak - egy erdélyi író jelentős hátránnyal indult, ezt pedig valamiképpen, kompromisszumokkal, vagy maNem is vitás, ez a világtörténelem kacs türelemmel, de le kellegsűrűbb korszaka. Drámai lett dolgozni. Nem mintörténések mindig színessé, denkinek sikerült idejében. izgalmassá esetleg kalandossá és kockázatossá tették a Önt szűkszavú, tartózkodó hétköznapokat, az életet. Ter- írónak tartja az irodalmi közmészeti, műszaki katasztrófák, vélekedés, új kötetének több, járványok, háborúk mindig is mint harmincéves szövegei voltak, de a korszerű hírköz- számomra mégis inkább lés már mindezt globálisan és mesélőkedvet, lendületes naprakészen megfoghatóvá előadásmódot mutatnak. Vatette. Amellett jó néhány év- jon miért érzem ezt? tizede elképesztő műszaki fejlődés tanúi vagyunk, amely Amiért valaki író létére szűkalapjaiban megváltoztatta szavú, attól még nem árt, ha munkakörülményeinket, esz- rendelkezik némi mesélőközeinket, igényeinket, szóra- kedvvel is. A szűkszavúság kozási szokásainkat – egyszóval nem stiláris jegy - bár lehet az egész életünket. Aki sokkal is -, tartalmi vonatkozásban előttünk született, ezt elképzelni inkább az írói szemléletet jelsem bírta, aki pedig később, zi, amikor előadásmódjában az ennek a drámaiságát, di- a gazdaságosság, a művészi namizmusát és látványosságát ökonómia elvét érvényesíti. kevésbé érzékeli, mert eleve beleszületett a sodrásába. Talán rossz nyomon járok, de szövegeiben barangolva én már Hogyan érvényesült régen egy egyetemista koromban valaerdélyi magyar szerző, és Ön miféle rokonságot véltem felfeszerint hogyan érvényesülhet dezni Mészöly Miklós prózájával. most? Ön milyen kapcsolatban volt a pályatárssal, illetve szövegeivel? Az érvényesülés körülményei a rendszerváltás előtti kü- Igen kevés magyar író volt rám lönböző korszakokban hagyo- hatással, azok is főleg azáltal, mányoknak, illetve politikai hogy magukkal ragadtak a elvárásoknak megfelelően nyelv rejtettebb területeire. egymástól igen eltérőek voltak. Ami a mesterséget illeti, nem is Más volt az irodalmi szerveződés, jut eszembe senki, Mészöly az anyaországi irodalommal biztos nem tartozott közéjük. való kapcsolat, következés- Az említett rokonságot sem képp mások voltak az író esélyei érzem, amellett, hogy életművét is. A magyar irodalom területén tisztelem. Személyesen nasajátos okokból kifolyólag - gyon kevésszer találkoztunk. 10

2011 03

ART.CO MAGAZIN

FOTÓ: JUHÁSZ LÁSZLÓ

Miért pihentek ilyen sokáig a feledés homályában ezek a szövegek, és miért éppen most kerültek elő? Az ok több, mint banális. Egyszerűen szinte elfelejtettem őket. Tárcákat már korábban is közöltem, azok bekerültek korábbi köteteimbe. A későbbiek áttelepülésemkor egy kötegben valahol elhevertek, egy szekrény mélyén, bizonyára ott szunynyadnak ma is. Mások, fiatalabb pályatársak figyelmeztettek, hogy ideje lenne őket elővenni. “…az idő most naponta egyszer gyúrt kicsi szürke kenyérgolyóbisokban múlik, s a golyóbisok egyformaságában az örökkévalóság rettenete dereng.” – ez a mondat beleette magát a fejembe, és nem akar kimászni. Mennyire tudatos Önnél az ilyen típusú nyelvi építkezés? Semmiképpen

nem

tudatos.

IRODALOM Ez a mondat talán nem is jellemző rám, vagyis annyiban mégis releváns, hogy hellyelközzel ilyen mondatokkal vannak megspékelve egyébként tárgyszerű leírásaim. De ebben semmi kiterveltség nincs, a helyüket az írás tárgya és belső ritmusa szabja meg.

valamilyen új eszközök formájában is. Hogy ez hogyan történik majd a magyar Ön szerint merre tart a magyar irodalomban - mivel a tendenirodalom? Jó lehet az irány? ciákat sem látom körvonalazódni -, nehéz lenne megjósolni. Tart egyáltalán valamerre? hatók. ki is

És a végén még felejtenék valakit.

Azt hiszem - bár azt vallom, hogy a művészet igazi kérdései évezredek óta ugyanazok -, ha Ki a kedvence a mai magyar fi- korát, azon belül az életvitel, atalabb generációból? Miért? az emberi kapcsolatok újszerű elemeit kívánja megragadni, A tehetségesek a kedven- a jövő írónemzedékeinek nem ceim, azok, akik élnek a nyelv lesz majd könnyű dolga. Valagazdagságával, akiknek a melyes változásra minden bigondolataiban erőteljes, bá- zonnyal lehet majd ilyen tekintor képzelőerőt látok. Neveket tetben számítani. Valószínűleg, szándékosan nem mondok, a kifejezőeszközök is módosulnem is lennének mérvadók, ni fognak, stiláris, formai válmert nem valamilyen, esetleg tozásokra gondolok, ugyanszámomra rokonszenvesebb is lehetetlen, hogy az életírói szemlélethez kapcsol- módváltozás ne jelentkezzék

A börtön szaga című kötet óta újabb nagyprózával nem örvendeztetett meg minket: készül most valami nagyszabású? Nagyszabású művekkel eddig sem jelentkeztem. Készül egy újabb prózakötetem, ha úgy tetszik, novellaciklus, de én regénynek nevezem. Mielőtt nyomdába nem kerül, nem szívesen beszélek kéziratról, új műről. Valójában a kész műről sem, bizonyára azért, mert az már nem az én dolgom.

“…az idő most naponta egyszer gyúrt kicsi szürke kenyérgolyóbisokban múlik, s a golyóbisok egyformaságában az örökkévalóság rettenete dereng.” Bodor Ádám: Az utolsó szénégetők (Részlet)

Bodor Ádám 1936. február 22-én, Kolozsvárott született református, felső-középosztálybeli családban. Gyerekkorának meghatározó eseménye volt, hogy bankigazgató édesapját, Bodor Bertalant

BODOR ÁDÁM: A BÖRTÖN SZAGA MAGVETŐ KIADÓ, BUDAPEST, 2001

koholt vádak alapján 1950-ben bebörtönözték, így a családra még nagyobb nélkülözés várt. 1952-ben a fiatal Ádámot is letartóztatták államellenes cselekmények miatt. Két év után szabadulva gyári munkásként dolgozott, majd teológiát végzett és az egyházkerületi levéltárnál helyezkedett el. 1965-től kezdett publikálni az Utunkban, négy évvel később jelent meg első novelláskötete, A tanú. Múltja miatt sajtóban nem tudott elhelyezkedni, ezért szabadfoglalkozású íróként próbált boldogulni. A hetvenes évek elején aztán Bacsó Péter és Fábri Zoltán egyaránt felfigyelt a tehetséges íróra, és filmet készített egy-egy szövegéből. Két újabb határon túli kötet után 1980-ban jelent meg első magyarországi könyve, Milyen is egy hágó? címmel a Magvető gondozásában. 1982-ben áttelepült Magyarországra, ahol hamarosan a Magvető szerkesztője lett. Kötetei több magyar kiadónál is megjelentek, azonban az igazi áttörést végül a Sinistra körzet (1992) hozta meg számára. Jelenleg a Holmi szerkesztője.

ART.CO MAGAZIN

2011 03

FÓKUSZ

GALÉRIA: ORR MÁTÉ

ORR MÁTÉ: VEGETÁRIÁNUS REGGELI, 70X80 CM, ACRYLIC AND OIL ON CANVAS, 2011

ORR MÁTÉ: PORCELÁN TÁNYÉR, 35X35 CM, ACRYLIC AND OIL ON CANVAS, 2011 12

2011 03

ART.CO MAGAZIN

KÉPZŐMŰVÉSZET

ORR MÁTÉ: HIDEGHÁBORÚ, 60X70 CM, ACRYLIC ON CANVAS, 2010

ORR MÁTÉ: HOMARD BRETON, 35X35 CM, ACRYLIC AND OIL ON CANVAS, 2011

ART.CO MAGAZIN

2011 03

FÓKUSZ

ORR MÁTÉ: MEDICINA, 70X80 CM, ACRYLIC ON CANVAS, 2011

ORR MÁTÉ: KIFŐZDE 70X60 CM, ACRYLIC ON CANVAS, 2010 14

2011 03

ART.CO MAGAZIN

KÉPZŐMŰVÉSZET

ORR MÁTÉ: MACSKA A FÜRDŐSZOBÁBAN, 35X35 CM, ACRYLIC AND OIL ON CANVAS, 2011

ORR MÁTÉ: GYEREKJÁTÉK 70X60 CM, ACRYLIC ON CANVAS, 2011

ART.CO MAGAZIN

2011 03

FÓKUSZ

ORR MÁTÉ: AZILIUM, 70X50 CM, ACRYLIC ON BOARD, 2010 16

2011 03

ART.CO MAGAZIN

KÉPZŐMŰVÉSZET

ORR MÁTÉ: CSENDÉLET, 140X100 CM, ACRYLIC ON CANVAS, 2010

ORR MÁTÉ KIÁLLÍTÁSA

ARI KUPSUS GALÉRIA 1088 BUDAPEST, BRÓDY SÁNDOR U. 23/B

MEGTEKINTHETŐ NYITVA 2011. MÁRCIUS 2. - MÁRCIUS 26. KEDD-PÉNTEK: 14.00-19.00 SZOMBAT: 10.00-14.00

ART.CO MAGAZIN

2011 03

FÓKUSZ

KOCSIS ÁGNES:„A KOPRODUKCIÓ NAGYON FONTOS...” KRISTON ATTILA

Kocsis Ágnes filmrendező hazánk egyik nemzetközileg is elismert rendezője. Az új filmes generáció prominens alkotója elkészítette második nagyjátékfilmjét, amelynek finanszírozási problémák miatt hónapok óta csúszik a bemutatója. Végre márciusra kitűzték a dátumot, ezért fel is kerestük a művésznőt, hogy a Pál Adriennről, a sikeres filmgyártásról és persze a csúszás okairól beszélgessünk. Azt olvastam egy helyen, hogy a Pál Adrienn road movie. Tényleg? Egy különös, gyalogos-közlekedésieszközös road movie, s egyben belső road movie is. Valóban, a főszereplő, miközben egy gyerekkori, régen elfeledett barátnője után kutat, különböző helyekre jut el, érdekes figurákkal

és nagyságrendekkel kevesebb pénz volt a filmre, mint amire szükség lett volna. Így megint egy csomó dolgot szívességekre kellett alapozni, és csak nagy nehézségek árán indult el a forgatás. Tulajdonképpen, mindent összevetve, sokkal nehezebb volt a Pál Adriennt megcsinálni.

A másik film pedig a képek, a színvilág és egyebek mellett A nyomozó. Ez az analógia mennyiben áll? Ki inspirálta a másikat? A nyomozó rendezője az osztálytársam volt filmrendező szakon, és mindkettőnk filmjét a KMH film készítette. Valóban, a két film alaptörténete és a környezete

találkozik, s közben nem csak időben és térben tesz utazásokat, de ami a legfontosabb, saját emlékeiben, lelkében is. Mennyiben volt más a forgatás, mint az első film, a Friss levegő esetében? A Friss levegőt kb. 15 millió forintból forgattuk, és az utómunka is ugyanennyibe került. Ez azt jelentette, hogy szinte mindenki ingyen, vagy jelképes összegért dolgozott a filmben, s mivel nemcsak az első nagyjátékfilmem volt, de egyben az operatőrrel együtt a diplomafilmünk is, így nagyon sok kedvezményben részesültünk a filmnek különböző szolgáltatásokat biztosító cégek részéről is. 20 nap alatt forgattuk le 18 helyszínen. A Pál Adrienn forgatása 40 napig tartott, azonban a helyszínek és különösen a színészek száma többszöröse volt a Friss levegőjének, így sokkal nagyobb munka volt elkészíteni. Korábban azt hittem, hogy mivel ezúttal normális költségvetéssel dolgozhatunk, kétszer-háromszor akkora stábbal, a Pál Adrienn forgatása könnyebb lesz majd. Azonban sajnos pont az előkészítés idején ütött be a gazdasági válság,

2011 03

ART.CO MAGAZIN

nagyon hasonló, azonban a Pál Adrienn alapötlete és forgatókönyve korábban készült el. A nyomozó történetén Attila (Gigor Attila, a szerk.) hosszan dolgozott, de csak jóval később került kórházi környezetbe, és Sajnos még nem láttam a filmet. alakult a forgatókönyv a filmAkik látták, azt mondták, hogy ben látható módon. A sztori nagyon más a történet, s azon és a környezet erős hasonlósákívül, hogy egy túlsúlyos hölgy a gaitól eltekintve viszont sem kéfőszereplője, egyéb hasonlóságot pileg, sem szellemiségében nem nem találtak. Ebből is látszik, hogy a érzem hasonlónak a két filmet. filmekben mennyire nem jelennek meg komoly szerepekben a túlsú- Utóbbi kérdésemnél kifelejtettem lyos emberek, s elsősorban a nők, egy tényezőt – talán tudatosan: a hiszen úgy tűnik, már önmagá- KMH Film áll mindkettő mögött. Mi ban ez is elég az analógiához. a titka a sikeres magyar filmnek? Történet és egyéb elemek alapján is két filmet idéz fel bennem az új mozija. Az egyik a Precious, ami talán egy szerencsétlen véletlen. Esetleg látta már a filmet? Jogos az analógia?

FILM Szerettünk volna műhelyszerűen működni, de végülis ez a műhelyjellege a dolognak csak nagyon rövid ideig tartott. Európai tapasztalatokkal és tanulmányokkal is rendelkezik; menynyiben más a filmes gyakorlat külföldön, mint itthon? Ezért is forgat koprodukcióban? A koprodukció több szempontból is nagyon fontos dolog, különösen a kisebb országok számára. Itthon szinte lehetetlen szponzorokat bevonni egy szerzői film finanszírozásába, általában a televíziókra sem lehet számítani, Avagy mi a titka Pusztai Ferencnek? Sok magyar film volt sikeres külföldi fesztiválokon az utóbbi időkben, és elég furcsa hallani, amikor arról beszélnek, hogy válságban van a magyar film. Az utóbbi években a környező országok közül szinte csak a magyar és a román film ért el jelentős és sorozatos sikereket, de vegyük figyelembe, hogy Románia lakossága kétszerese Magyarországénak. A legtöbb környező országban a magyar filmgyártás volt a pozitív, követendő példa. Mindemellett

készültek sikeres közönségfilmek is, amelyek itthon széles közönséget vonzottak a mozikba. Az a producer sikeres, aki magához tudja vonni a tehetséges, sikeres rendezőket, vagy észre tudja venni, hogy kiben van tehetség. A mi esetünkben az osztályunk egy része együtt maradt a rendező szak elvégzése után, és egy közös céget szeretett volna létrehozni. Ebbe vonta bele az egyik osztálytársunk és Galambos Zoli gyártásvezető a Ferit (Pusztai Ferenc, a szerk.), aki szeretett volna producerkedésbe kezdeni, így ez egy jó alkalom volt számára.

az állami támogatás nem elég egy színvonalas film elkészítéséhez, s a koprodukciók a külföldi pénzek bevonásában segítenek. Így jobb körülmények között jöhet létre egy film, és a koprodukciós országok valószínűleg be is mutatják a filmet, ezért több előnye is van az együttműködésnek. Maga a filmkészítés módja jelentősen nem tér el máshol sem a miénktől, sokszor inkább az adott népet meghatározó habitus teszi egy kicsit különbözővé. Mik a tervek 2011-2012-re? Készül a következő nagyjátékfilm? Tavaly nyáron teljes mértékben megszűnt a filmfinanszírozás. Van egy filmtervünk, amin még sokat kell dolgoznunk, hogy megvalósulhasson, azonban egyelőre nem tudjuk, mire lehet számítani. Kérdés, hogy itthon egyáltalán milyen filmeket és milyen formában lehet majd készíteni, hová kell majd pályázni, vagy hogy egyáltalán lesznek-e pályázatok. PÁL ADRIENN RENDEZŐ: KOCSIS ÁGNES HAZAI BEMUTATÓ: 2011. MÁRCIUS 17. FORGALMAZÓ: MOZINET

ART.CO MAGAZIN

2011 03

FÓKUSZ

„SZERENCSÉS EMBER VAGYOK.” SZEKERES SZABOLCS

Mennyire más ez a szerep, mint amiket eddig játszottál? A te színészi személyiséged, mintha érdesebb, karcosabb lenne, mint amit ez a figura megkíván. Eliza inkább tűnik naivának. Én úgy érzem, illik hozzám a szerep. Bár az is igaz, hogy eddig erős, drámai karaktereket formáltam meg inkább. Ezek a nők hosszú idő óta súlyos, nehéz titkokat hordoznak magukban, ilyen volt például a Radnóti Színházban Róza szerepe Füst Milán Boldogtalanok című drámájában. Eliza ezzel szemben tiszta lelkű, romlatlan lány. De azért bátor is tud lenni, és sokat tud a világról, hiszen ellenkező esetben túl sem élte volna azt a proli környezetet, ahonnan származik. Szóval ez nemcsak egy naiva szerep. Sokkal bonyolultabb annál, mint amilyennek első látásra tűnik, és ezért egyre jobban szeretem. A színlap szerint a Pygmalion romantikus történet. Azonban a musicalváltozattal ellentétben, a prózai verzióban, amiben te is játszol, nem talál egymásra a két főszereplő. Képes egyáltalán egy ennyire rigorózus ember, mint amilyen Higgins, szerelmet érezni? Olyan romantikus történetről beszélünk, amelyben nincs szerelmi jelenet, és valóban: a darab végén nem jönnek össze. Nagyon nehéz megmondani, hogy mi van valójában kettejük között. Szerintem Higgins egy érzelmi analfabéta, persze az ilyen típusú emberek is megélik valahogy a vonzalmaikat. De a mi előadásunknak nem is ez a lényege. A rendező, Valló Péter elképzelése szerint 20

2011 03

ART.CO MAGAZIN

a társadalomkritikai dimenzióira helyezzük a hangsúlyt. Például van-e joga Higgins professzornak egy másik ember személyiségét ilyen mértékben átszabni? Ez egy nagy kérdés, hiszen nem tudjuk, hogy az átnevelés után mi lesz a továbbiakban a lány sorsa. Szereted a határozott rendezőket? Nekem az a legfontosabb, hogy a rendező nagyon pontosan vezessen. Meg kell adni nekem a korlátokat, a kereteket, és azon belül mindig megtalálom a szabadságomat. Sok színész tud példányt olvasni, én ezt még csak most tanulom, velem bizony le kell ülni, és el kell magyarázni nekem a szituációkat, a szerepet. Egyébként ösztönösen sok mindenre ráérzek a próbákon.

FORRÁS: RADNÓTI SZÍNHÁZ

George Bernard Shaw hazánkban legtöbbet játszott darabja a Szent Johanna mellett a Pygmalion. A virágáruslányként dolgozó, minden elképzelhető nyelvi hibát megejtő Eliza és az őt tanítani szándékozó, bogaras nyelvészprofesszor társadalomkritikát sem nélkülöző története méltán kedvence évtizedek óta a közönségnek. A Radnóti Színház premierjében a női főszerepet alakító, Junior Prima díjas Petrik Andreával a bemutató előtt néhány nappal beszélgettem a készülő előadásról, a mestereiről és az egyetemről.

Mi a képzés legnagyobb hiányossága szerinted? Ki vagyok én, hogy bárkit kritizáljak? Akárhogy is nézzük, alig két éve vagyok a pályán. Jó képességű, jó alakú csinos lányokat és fiúkat vesznek fel, de talán nem mindig személyiségeket. Ez nem biztos, hogy jó. Sok függ attól is, hogy kinek az osztályába jársz. Én kifejezetten jó társaságba kerültem.

A Színház- és Filmművészeti Egye- Ha felajánlanának jó pénzért egy temen kiktől tanultad a legtöb- szerepet valamelyik sorozatban, bet? esetleg egy reklámfilmben, mit mondanál rá? Szerencsés ember vagyok, mert Marton László, Hegedűs D. Géza Most biztosan visszautasítanám, és Forgács Péter osztályába jár- de ameddig nincs az embernek hattam. Életem legnagyobb családja, addig könnyen beszakmai ajándéka azon- szél. Csak remélni merem, hogy ban az volt, hogy dolgozhat- később sem leszek rákényszerítve tam Székely Gáborral. Három semmi ilyenre. Tudom, hogy hónapon át próbáltunk je- kissé idealista vagyok, de hát ez leneteket Füst Milán Catullusából van. Egyébként semmi bajom és a szerző másik sokat emlegetett sincs azokkal a kollégákkal, akik drámájából, a Boldogtalanokból. elvállalnak ilyen munkákat is. Amikor vége lett a Székely által vezetett kurzusoknak, éreztem Van szerepálmod? először azt, hogy most már nem félek kimenni a színpadra, ezért Nagyon szeretem Bertolt Brecht ő nagyon sokat adott nekem. drámáit. A szecsuáni jólélek Meghatározó élmény volt még című színművéből Sen te közel számomra a munka Novák áll hozzám, a későbbiekben minEszterrel és Zsótér Sándorral. denképp szeretném eljátszani.

SZÍNHÁZ

„NYUGODT FŐPRÓBAHETET MÉG NEM LÁTTAM.” SZEKERES SZABOLCS

FORRÁS: RADNÓTI SZÍNHÁZ

Szervét Tibor Henry Higgins szerepére készül, az első diplomáját a jogi karon szerző színésznek ebben az évadban ez lesz az első bemutatója. A nagyközönség elsősorban a Valami Amerika filmekből ismerheti, de volt már Cyrano, Hamlet és Ivanov is. Ezúttal Valló Péter rendező irányításával készül Shaw Pygmalionjának főszerepére. A Radnóti Színház bemutatója az idei évad egyik fontos előadásának ígérkezik, szereposztását is minden túlzás nélkül mondhatjuk parádésnak.

Azt szokták mondani, hogy a főpróbahéten sok minden történhet egy színházban. Zűrösebb vagy nyugodtabb volt ez az időszak a Pygmalion esetében annál, mint amilyen általában lenni szokott? Az biztos, hogy technikailag zűrösebb volt. Valló Péter egy igen bonyolult előadás-szerkezetet gondolt ki, amely akkor tud működni, ha rendesen és sokszor gyakoroljuk. Ez a színészekre éppúgy érvényes, mint a csapat többi tagjára, a díszítőktől a hang, a világítás, a kellékek stb. világáig. Ami az előadás tartalmi részét illeti, tehát, hogy ki-ki hol tart a saját alakításában...? Nos, én még nyugodt főpróbahetet nem láttam…

is megesik, hogy egy kezdetben nem szeretett előadás valahogy megtalálja a közönségét és siker lesz, vagy fordítva, de általában eléggé látszik már az elején, hogy a közönség hogyan fogadja az új előadást.

fordulatokkal és átélhető emberi történetté varázsolni.

Shaw-t sokszor érte az a vád, hogy nem ír igazán élő embereket, inkább eszmék, tézisek szócsövei a darabbeli figurák. Mit gondol erről? Igaz ez Higginsre?

Tudjuk is, tapasztaljuk is, hogy a Radnóti közönsége szereti és értékeli, ha az előadások szórakoztatóak. Ugyanakkor igény van arra is, hogy képviseljenek valamilyen erős gondolatot, ami sokunkat foglalkoztat, ami itt és most létező probléma, találkozunk vele és alkalmasint olyasmi, amellyel kapcsolatban nehéz állást foglalni. Remélhetően a Pygmalionelőadás is ilyen élmény lesz.

A 100 éve írt drámát Nádasdy Ádám fordításában játsszák a Radnótiban. Nádasdy Shakespearefordításai nagyon a mai magyar nyelv mondatszerkezeteire, szóA cselekmény során Higgins nem fordulataira épülnek. A Pygmalion egyszer érzelmileg fejletlen gyer- dialógusai is ilyenek? meknek tűnik. Képes ez a férfi egyáltalán szeretni valakit? Sze- Abban reménykedünk, hogy igen. Az új fordítás, valamint a relmes Elizába? próbákon hozzáadott „szövegHenry Higgins nem kifejezet- élet” közelebb hozza, maibbá ten érzékeny pasas, ez tény. A teszi a színdarabot. mamáján kívül nem látunk embert, aki valamelyest is érdekelné. A közönség előtt inkább a dráA munkájába szerelmes, de na- ma musicalváltozata ismert, gyon. Épp ezért zavarodik meg, amely happy enddel ér véget. kiindulásul szolgáló damikor azon kapja magát, hogy A Eliza, aki szintén csak mint feladat rab azonban egészen más. jelent meg az életében, átkerül Mennyire lesz fájó a Radnóti valami olyan lelki dobozkába, előadásának társadalomkritikai amelyről azt se tudta, hogy létezik. éle?

Igen, ez adja a színrevitel egyik A bemutatón már lehet érezni legnagyobb nehézségét. Azt egy előadással kapcsolatban azt, keressük, hogy hogyan lehogy milyen lesz a darab fogad- het ezt a társadalmi példabeszédet élő emberi kaptatása? csolatok nyelvére lefordítamegtölteni érzésekkel, Többnyire igen. Ritkán ugyan az ni,

FREDDY EYNSFORD-HILL - KLEM VIKTOR EYNSFORDNÉ, AZ ANYJA - MARTIN MÁRTA CLARA, A HÚGA - NEUDOLD JÚLIA EH. NAGYKÖVET - HORESNYI LÁSZLÓ GÚNYOS JÁRÓKELŐ/NEPOMMUCK - URBÁN TIBOR ELSŐ JÁRÓKELŐ/LAKÁJ - SIMON ZOLTÁN EH. SZOBALÁNY - DRÁGA DIÁNA

BERNARD SHAW: PYGMALION

HENRY HIGGINS, NYELVÉSZ - SZERVÉT TIBOR ELIZA DOOLITTLE, VIRÁGÁRUSLÁNY - PETRIK ANDREA ALFRED DOOLITTLE, KUKÁS - SZOMBATHY GYULA HIGGINSNÉ - CSOMÓS MARI

RADNÓTI SZÍNHÁZ BEMUTATÓ: 2011. FEBRUÁR 27.

PICKERING EZREDES - BÁLINT ANDRÁS

RENDEZŐ VALLÓ PÉTER

PEARCENÉ, HÁZVEZETŐNŐ - KOVÁTS ADÉL

ART.CO MAGAZIN

2011 03

FÓKUSZ

NAGY VÁRAKOZÁSOK – RADNÓTI SZÍNHÁZ: PYGMALION SZEKERES SZABOLCS

A Radnóti Színházban egy már rengetegszer elmesélt, jól ismert történetet látunk és hallunk. Legalábbis sokan azt hiszik, hogy kellően ismerik a Pygmaliont. A helyzet persze nem ilyen egyszerű, hiszen az Audrey Hepburn és Rex Harrison főszereplésével készült, happy enddel végződő, My Fair Lady című zenés film a drámával kapcsolatos befogadói elvárásokat is jócskán módosította. Holott George Bernard Shaw eredeti darabjának nem sok köze van a szerelmi történethez. Nincsen szerelmi kettős a darabban, az ír származású szerzőt inkább a polgári középosztály erkölcsének vitriolos kritikája izgatta, semmint az érzelmi ügyek. Mégis, a filmnek köszönhetően elég könnyedén képzeljük a darab végére az elandalodásra csábító befejezést. A Pygmalionban mindenki a középosztály ‘bűzös mocsara’ felé veszi az irányt. A felső tízezerbe tartozó, övéit elviselni képtelen, modortalan nyelvészprofesszor, éppen úgy, mint a kukás, aki egy váratlan ajándék következményeként szerez vagyont, és nem kívánt kötelezettségeket. A lecsúszott arisztokrácia képviselői ők, akik mindent megtesznek azért, hogy ne kelljen elmenniük dolgozni. Természetesen a Radnóti Színházban nem holmi szociológiai olvasókönyvet, vagy társadalomelméleti vitaanyagot vittek színre. A Valló Péter által jegyzett előadás sikerültebb részeiben a próféta, a túl okos Shaw-t elnyomja a szellemes párbeszédeket író, ezáltal a mai világunkra is kaján mosollyal reflektáló Shaw. Nehezen érthető okokból a rendezés a jeleneteket világítási effektusokkal még kisebb egységekre szabdalja. Ez az előadás ellen dolgozik, feleslegesen lassítja a cselekményt különösen a második felvonásban, azon kívül pedig még lankasztja a néző figyelmét. A cél vélhetően éppen ennek az ellenkezője lenne: a szerző néhol sajnos papírízű, inkább epikusnak ható szövegét lendületesebb cselekményformálás keretében illeszteni az előadásba. A szereplők közül három színész 22

2011 03

ART.CO MAGAZIN

FORRÁS: RADNÓTI SZÍNHÁZ

játékát kell kiemelni. Petrik Andrea alakításának szép íve van. Elizaként az első jelenetben rögtön orra esik, míg zárásként valahol győztesként távozik, kétség sem férhet hozzá, hogy Higgins veszít nagyobbat a lány távozásával. A színésznő olyan karaktert mutat meg, aki egy pillanatra sem felejti el azt, hogy honnan indult. Legszebb pillanataiban hallgat: a követségi fogadásról hazatérve, a fogadás megnyerése után látványosan nem vesznek tudomást róla mentorai, a fotelben felejtett lány arcán egyszerre látszanak a csalódottság, a megkeseredett szeretetéhség és az elfojtott düh nyomai. Szervét Tibor hősiesen küzd Higgins professzor inkább csak első pillanatban vonzó szerepével. Nem mindig sikerül kellően árnyalni az általa alakított figurát,

így nem tudja például valódi, tétre menő játszmává tenni az utolsó jelenetet, amely arról hivatott dönteni, hogy a lány vele marad, vagy sem. A rutinos Szombathy Gyula Alfred Doolittle szerepében számára ismerős terepen mozog, magabiztosan használja ki a szerepe és a kollégák által felkínált nagyszerű poénokat. Shaw nem biztos, hogy jó drámaíró, ám szellemes paradoxonai általában találnak. Ezúttal is. Vélhetően persze ugyanígy ültek ezek a maró gúnnyal megírt poénok száz éve is, a darab első bemutatásakor, amikor valóságos Pygmalion-láz tört ki Budapesten. A Radnóti Színház mostani bemutatója felemásra sikeredett ugyan, de azért így is hoz néhány ihletetten szép és humoros pillanatot.

FOTÓMŰVÉSZET

GALÉRIA: SZAMI

ART.CO MAGAZIN

2011 03

FÓKUSZ

2011 03

ART.CO MAGAZIN

FOTÓMŰVÉSZET

ART.CO MAGAZIN

2011 03

FÓKUSZ

SZAMI MÁZ

2011 03

ART.CO MAGAZIN

MAGYAR FOTOGRÁFUSOK HÁZA 1065 BUDAPEST, NAGYMEZŐ U. 20.

FOTÓMŰVÉSZET

MEGTEKINTHETŐ NYITVA 2011. JANUÁR 21. - MÁRCIUS 20. KEDD-PÉNTEK: 14.00-19.00 SZOMBAT-VASÁRNAP: 11.00-19.00

ART.CO MAGAZIN

2011 03

FÓKUSZ

SUGARLOAF - 16 ÉV MÁRTA ALEX

A Sugarloaf zenekar hosszú éveket tudhat mögött. Immáron a hatodik nagylemezzel rukkolnak elő. Olyan slágereket hoztak össze kis országunknak, mint a Hunny Bunny, a Vadvirág, vagy a Bárcsak férfi lehetnék. Léptek már fel a Placebo előtt és többször kaptak Viva Comet és Aranyzsiráf (ma Fonogram) jelöléseket is. Új lemezük kapcsán kerestük meg a zenekar gitárosát, Tóth Szabolcsot. Az Instant Karma immáron a hatodik nagylemez. Hogyan tudnátok összefoglalni az elmúlt 16 év munkásságát? Ez egy jó kérdés! Talán egy Best of lemezzel lehetne az elmúl 16 évet a legjobban elmondani. A slágerekkel, klipekkel, koncertekkel! Lassan kezdünk elérni oda, hogy már mi is érezzük ezt a rengeteg évet. Nem mondanám, hogy egy pillanat volt, de az biztos, hogy nem tűnt olyan soknak, mintha egy 16 éves lányt neveltünk volna fel. Rengeteg mindenen átmentünk, hihetetlen sok munka áll mögöttünk. Megéltünk hatalmas sikereket, 20 ezres sikítozós tömeget a színpad előtt, de persze voltak olyan pontok is, amik már-már a szakadék szélére is sodorhatták volna a zenekart, de mindig szerencsével tudtunk kijönni ezekből a helyzetekből.

Eklektikus lesz. Még mindig szeretünk kalandozni a stílusok és a világok között, bár már nem olyan szélsőségesen, ahogyan mondjuk 10 éve tettük. Megmaradt az irónia, a polgárpukkasztás a szövegekben. A hangzáson változtattunk egy kicsit, sokkal „analógabbra” vettük.

FORRÁS: SUGARLOAF / PRESS

az elektronika, A 2006-os lemezen már Heni Kevesebb énekelt. Milyen csapattag ő? gitárorientáltabbak a dalok, Könnyen ment a beilleszkedés? persze azért követve a 2011-es trendeket. Nem feltétlenül lesz Elképzelhetetlenül gyorsan ment ez egy pop lemez, bár szerintünk a beilleszkedése. Az első próbán egyik sem volt az. Megint lesznek már meglátszott, hogy remekül ki beszólós dalok, ezen pl. a megéltudjuk egészíteni egymást. A mai hetési celebeket vettük elő, vagy napig nagyon jól tudunk alkotni. a címadó dal, ami a megfeleMár unjuk ezt mondani, de tény- lésre és az értékek észrevételére leg olyanok vagyunk egymás- próbáljuk felhívni a figyelmet, nak, mintha testvérek lennénk. szól dal az álmokról, a száguldásról és persze a szerelemről Az IK lemez hamarosan megje- is - kerülve a patetikus kliséket. lenik. Milyen dalokra számíthaMennyi időt vett igénybe a dalok tunk? megírása és a stúdiózás? Olyan lemezre lehet számítani, mint bármelyik lemezünk. Ezt a lemezt írtuk a legtovább, 28

2011 03

ART.CO MAGAZIN

kb. egy évig, köszönhető ez annak, hogy rengeteget koncerteztünk és nagyon sok más dolgunk is volt, ami vitte az időt. Olyan lemezt, amit összecsapunk, nem szerettünk volna kiadni a kezeink közül. Sosem sietünk megírni egy lemezt. Mindig hagyjuk, hogy az előző beér-

jen, majd annak a gyümölcsét learatva és megélve, újabb inspirációktól vezérelve állunk neki az új korongnak. A lényeg az, hogy hiteles és felvállalható legyen. A Dolce Vita az első klipes dal. A premier után egy hét alatt, több, mint 10 ezer ember volt rá kíváncsi, ez szép eredmény! Miért pont ezt a dalt választottátok az új lemez első hírnökeként? Ez egy keserédes szerelmes dal. Középtempós és egy kicsit szomorkás, olyan szívhez szóló. Úgy gondoltuk, most még amíg nem minden a napfényről szól

ZENE tökéletes az időzítés. Úgy látszik, nehéz a zenei ipar helyzete, igazunk van, mert rengeteg pozi- mint most. Rengeteg az tív kritikát kapunk a dal kapcsán. előadó, szinte már túl sok és ennyit nem bír el az ország. Mesélnétek kicsit a klip for- Ezért van, hogy a friss tehetgatásáról, az ötletelésekről? ségkutatós emberkék tiszavirág életűek lesznek, tényleg csak Ezt a videót is én rendeztem, egy-két kivétel, akikben még mint sok klipünket. Az alap kon- mondjuk van úgy kb. két év. Szocepció az volt, hogy a klip ne morú ez, mert akik most szeretnék feltétlenül a témájában kapcso- kidugni a fejüket a földből azok lódjon a szöveghez, hanem a szinte lehetetlen helyzetben vanhangulatában. A zenekar tag- nak. Lassan az összes előadó bajjai megjelennek egy pillanatra ban lehet, mert a szórakozóhemint őrangyalok, akik féltőn lyek csak az újat, a frisset keresik. tekintenek a főszereplő lányra Nincs bennem féltékenység kicsapongó életvitele miatt, plusz a vagy irigység, de ez így lasvégérebelepakoltunkegycsavart san már tűrhetetlen lesz és a is. Hadd gondolkozzon mindenki. csap még mindig nincs elzárva.

DISZKOGRÁFIA INSTANT KARMA (2011) STEREO DVD (2008) NEON (2006) NŐ A BAJ! (2003) MANGA (2000) SLÁGEREK HUNNY BUNNY BÁRCSAK LENNÉK FÉRFI VADVIRÁG FOGD A KÉT KEZEM SZINGLI LÁNY BARBIE HAJNALIG MÉG VAN IDŐ

SUGARLOAF

DÉR HENI TÓTH SZABI GYŐRI BALÁZS FÖLDESI ATTILA

VOKÁL GITÁR BASSZUS DOB

FORRÁS: SUGARLOAF / PRESS

Mi imádjuk az ilyeneket, a szövegeink megírásakot is törekszünk a sorok közti olvasásra. Milyen eredményekre számítotok az új album kapcsán? Reméljük, imádni fogják és szeretnénk most is olyan elismeréseket bezsebelni, amiket az eddigi albumok többsége kapott, valamint idén szeretnénk elhozni a Comet gömböt. Mit gondoltok, mi a magyar zeneipar közeli jövője? Biztos, hogy nagy átalakulások lesznek. Még soha nem volt ilyen

A Sugarloaf zenekar 1995-ben alakult, és mára a hazai könnyűzenei élet egyik ikonjaként tartják számon. Számos daluk felkerült a slágerlistákra, többet közülük beválogattak minden idők legjobb magyar dalai közé is. 2000-ben jelent meg Manga című lemezük, melyet a cannes-i MIDEM fesztiválon mutattak be zajos sikerrel. 2003-as, Nő a Baj! című korongjukról már több nóta is hamar slágerré vált. 2005-ben, 2006-ban és 2009-ben a jelöltek között szerepelnek VIVA Comet és Aranyzsiráf (Fono-gram) díjakra, a Placebo előzenekaraként lépnek fel, nem utolsósorban, megnyerik a Dalnokok ligáját is. 2006-os lemezükön, már a Megasztárból ismert Dér Heni énekel. 2009-ben egy, a zenekar életét bemutató dokumentumfilm forgatásába is belekezdenek, utóbbi várhatóan az idei Filmszemlén debütál majd.

ART.CO MAGAZIN

2011 03

SZÍNTÉR

ÉLŐ HALAK, HALÓ ÉLŐK, NO MEG A VERS TESTE KRISTON ATTILA

Lackfi János, kortárs író-költő sohasem bír a fenekén ülni. Mindig valami újabb ötleten töri a fejét, közben vagy tanít, vagy zenészekkel dolgozik együtt, vagy irodalmi estet rendez. Legutóbbi különleges alkotása a Sajtkukacz zenekar közreműködésével megzenésített lemez, melyen számos Lackfivers egészen új arcát mutatja. Erről, a magyar közoktatásról és legújabb terveiről beszélgettünk. koncerteken is Borzsák Kamilla és Balog Péter) Zentán, a Vajdaságban találkoztam. Én zsűritag voltam egy verséneklő versenyen, ők pedig díjat nyertek ugyanitt. Rögtön szabadjára eresztettük agyatlan humorunkat, és felfedeztünk egymásban rokon vonásokat. Innen a kapcsolat, mely aztán hazatérve tovább bontakozott. Hogyan zajlott a közös munka? Kányádi Sándornak van egy kedves észrevétele a líra kapcsán: A vers az, amit mondani kell. Egyetért? Frappáns meghatározás, Sándor bátyám saját bevallása szerint egy székely kislegénytől hallotta maga is. Az biztos, hogy a vers, bár párszáz éve „papírműfaj” lett belőle, igazából nem csak könyvbe préselve létezik. A hangzótest, az eleven szó nagyon is hozzátartozhat egy szöveghez, értelmezheti azt, még akár javíthat is rajta. Ámbár ez a javulás illuzórikus, hiszen „nettó értékben” a vers annyi marad, amennyi, titkos élete könyvekben őrződik és hagyományozódik tovább. Ha viszont felszólításnak vesszük Kányádi szavait, úgy is találó: igenis mondjuk tovább a verset, szájról szájra, képezzünk eleven hidat rezgő levegőből, hogy minél több fülig elérjen a hang. Honnan jött a versek zenésítésének ötlete?

meg-

Az Aphonia-Sajtkukacz együttessel (a két név ugyanazon tagokat, Molnár Györgyöt és Gál Heddát fedi, hozzájuk csatlakozott a lemezfelvétel erejéig, és egyes 30

2011 03

ART.CO MAGAZIN

A munkát ők végezték, én csak szurkoltam nekik, és hallgattam örömmel a nyers MP3-fájlokat, amelyekben zenei lábra kelt szövegeim megszólaltak. Aztán persze én is elballagtam Balog Péter stúdiójába, és míg az ő kicsi gyermekük sétált egyet a környéken, a hasznos csendben felvettük az általam mondott verseket. Az azóta létrejött koncertek nagy részén persze már valóban közösen léptünk fel több helyütt. Kinek szól a lemez: egyértelműen a kicsiknek, vagy a nagyok is okulhatnak?

Gyermekdalok, -regények és -versek; talán ez lehet a magyar irodalomoktatás megújításának következő bástyája? Rengeteg igényes pedagógus és könyvtáros hívja vendégül a kortárs írókat-költőket, hogy a sokszor penészes és hullaszagú, ódon varázsigékkel („kulturális megkésettség-tudat”, „érzelmi ambivalencia”, „reneszánsz stíluseszmény”, „balladai homály”) operáló tananyag mellé a lüktető irodalom tapasztalata is odakerülhessen. Ami engem illet, nem panaszkodhatom, hiszen több tankönyvben szerepelnek verseim, számos alkalommal voltam kortárs irodalmi érettségi tétel, idén a gimnáziumi felvételi anyagába is bekerült egy meserészletem. Tavaly körülbelül nyolcvan különböző felolvasást tartottam országszerte és látom, hogy az irodalomnak igenis van élete. Ennek az eretnek gondolatnak a fennmaradását természetesen a megzenésítések is segítik.

Ön köztudottan nagyon aktív alkotó, múlt hónapban is előrukkolt a Valamirevaló gyerekvers mindig Száz vers című antológiával Szerb három személynek szól. Először is Antal nyomán. Mi készül most? a gyerek mellett álló felnőttnek, hiszen tagadhatatlanul ő veszi A Helikonnál jön ki a Könyvfeszmeg a könyvet, és egyáltalán tiválra az elmúlt hat év versternem mindegy neki, mit ad gyer- mését egybenyaláboló Élő hal meke kezébe, mit olvas fel neki, című kötet, melyben számos fontos, hogy ő is találjon benne ‘remix’ található, és több tucatnyi kedvére való megoldásokat. Má- történetet tartalmazó novellássodik természetesen a gyerek, könyvem, A legnehezebb kabát. fontos, hogy megszólítva érezze Utóbbi negyvenhárom szeletmagát. A harmadik célszemély nyi életet ábrázol, olykor kemáskor humoroa mostani gyerekben lakó maj- gyetlenül, dani felnőtt, akinek utólag leesik san vagy szomorkásan. Izgalomegy-két, most még meg nem mal várom a megjelenéseket, és értett kép, vagy gondolat. ajánlom mindenkinek szeretettel.

IRODALOM VÁMOS MIKLÓS: A CSILLAGOK VILÁGA

BÄCHER IVÁN: IGAZAD VAN, LONCIKÁM. „ALZSÍRI LEVELEK”

Vámos Miklós gyerekeknek is akart írni valamit, így hát dr. Virág Pál tengerjogász bőrébe bújt. Ám szerencsére „kudarcot vallott”: ennek az eredménye ez a könyv. Meseregény helyett egy mesés regény, korhatár nélkül mindenkinek. Egyszerű történet ez: dr. Virág Pál nagyon szeret olvasni, az élet dolgain töprengeni, ám ennél is jobban szereti ikerfiait, Gabit és Tomit, ezért dolgos mindennapjain meséket fabrikál nekik. Ám mivel a két rosszcsontot mindig jobban érdekelték a birodalmiak és a klónak, mint a nemecsek meg az Ács Feri, a papának is igyekeznie kell. Így lesz a fiúkból mindenható mentőlovag, akik bekalandozzák a múltat és képzeletet Trójától Gulliveren át a Jurassic Parkig. Az apa egyre csak mondja, mondja a meséket, az ő sorsa meg lassan kicsúszik a kezéből. Tanulságos olvasmány.

Először is az „alzsír” nem valami alsó testtájék szöveteire kíván utalni, természetesen. A dolog egyfelől sokkal prózaibb, ezzel együtt ugyanakkor igen izgalmas is. Alzsír nem más, mint Algír, Algéria fővárosa, ahol az író nagyszülei kalandos életük egy részét töltötték. Az építész nagypapa 1933-ban gondolta úgy, egy komoly félrelépés (a nász gyümölcse Bächeranyuka) és egy vesztegetési kísérlet után, hogy ideje eltűnni egy kicsit. Ez aztán kisebb megszakításokkal el is tartott 1964-ig, közben egy világháborúval, meg egy forradalommal, amiket szerencsétlenségükre azért nem sikerült kihagyni. Algírt és a kalandokat Bächer sem hagyhatta szó nélkül, most beleszagolt ő is a forró déli levegőbe. Ezekből a beleszagolásokból, úti élményeiből és a nagymama leveleiből állt össze ez a helyes kis kötet.

EURÓPA KÖNYVKIADÓ BUDAPEST, 2010

AB OVO KIADÓ BUDAPEST, 2010

ART.CO MAGAZIN

2011 03

SZÍNTÉR

j i 5 ±êê ê > ê > ¸

thn}l{

PATRICK SÜSKIND: A GALAMB A Partvonal Kiadó viszonylag fiatal könyvkiadó (2005 őszén jelentek meg első könyvei), ám Süskind-sorozatuk teljesnek mondható azzal, hogy a Sommer úr története című alkotás után megjelentették a szerző eredetileg 1987-es keltezésű kisregényét, A galambot is. Az 1949ben született Süskind A parfüm című művével lett világhírű. Egy elbeszéléskötet kivételével már magyar nyelven is olvasható minden műve. Süskind (aki a lelki jelenségek nagyszerű leírója) főleg forgatókönyveket ír, nem nyilatkozik senkinek, fotó sem készült róla. Titokzatos író, legalább annyira titokzatos mint a galamb Jonathan Noel ajtaja előtt. A galamb most nem a béke madara, hanem Noel elrontott, sivár életének, megmagyarázhatatlan félelmének megtestesítője. Erről a félelemről ír megrendítően Süskind.

PARTVONAL KIADÓ BUDAPEST, 2011

2010 03

ART.CO MAGAZIN

RAYMOND CARVER: BEFOGNÁD, HA SZÉPEN KÉRLEK? Végre valahára, a Magvető Kiadónak hála, nálunk is megjelent a Carver-életműsorozat második darabja, a Befognád, ha szépen kérlek? című kötet. A Magyarországon sajnos nem (vagy sem) annyira ismert Raymond Carver amerikai novellista, költő írásait nyugodt szívvel ajánlhatjuk a lelkes olvasóknak. Az 1980-as években a novella, a minimalista próza megújítójaként tekinthettünk rá (Carver egyébként saját magát a novellaírás rabjaként aposztrofálta). Nem véletlenül nevezték őt az amerikai Csehovnak is. Rövid és intenzív műveiben (szerkesztője és egyben legjobb barátja túlságosan is meghúzta szövegeit) felfedezhetjük Faulkner hatását. Fájdalmas novellái középpontjában az alkoholizmus mellett a munkásosztállyal kapcsolatos témák állnak. Carvert idézve: „Nem az ember azonos a szereplőivel, hanem ők vele.”

MAGVETŐ KIADÓ BUDAPEST, 2011

IRODALOM FARKAS PÉTER: JOHANNA

„Tudta, hogy halott, és menten érzékelte is, mert az arc kifejezésében nem volt jelenlét.” – Johanna spanyol királynő első találkozása a halállal. A legenda szerint a kasztíliai uralkodó hétszáznyolcvanhat napon keresztül bolyongott a fiatalon elhunyt férjének holttestét rejtő koporsóval. Ezután saját gyermekei egy toronyba zárták, ahol negyvenhat évig élt fogságban. Alakja szerzők sokaságát ihlette meg az évszázadok során, míg 2001-ben nemzetközi elismerést kivívó film is készült a ’szerelem őrültjéről’. A Kölnben élő Farkas Péter regényét is az ő alakja ihlette. A szerző és választott tárgyának termékeny találkozása; a több évszázadon átívelő szerelmes nő kiolthatatlan szenvedélye egy teremtő lendülettől duzzadó életpályával ütközik, ami igen különleges összecsapást eredményez.

MAGVETŐ KIADÓ BUDAPEST, 2011

PHILIP ROTH: KIÉGÉS Rövid és velős. Pont olyan és annyi, amire címe prejudikálja. Ismerős és végtelen történet ez. Simon Axler, a nagy amerikai színész hatvan felé egyszer csak besokall. Felesége, közönsége elhagyja, a színpad helyett jön a pszichiátria és ennyi. Ennyi? Na, hát persze, hogy nem. Philip Roth esetében természetesen nem. Ekkor ugyanis megérkezik Peegen, a színésznél huszonöt évvel fiatalabb nő, akinek Axler még a szüleivel játszott együtt. És akivel első este annak rendje és módja szerint le is fekszenek. A gerincbeteg öreg és a középkorú leszbikus… A java csak most következik: intenzív és bizarr szexuális együttlétekkel teli kapcsolat veszi kezdetét, egy utolsó, pusztító erejű kísérlet. És ahogy az lenni szokott: a többi már történelem.

EURÓPA KÖNYVKIADÓ BUDAPEST, 2011

ART.CO MAGAZIN

2011 03

SZÍNTÉR SZÁMADÁS - KOSZTOLÁNYI KRITIKAI KIADÁSOK SVÉBIS BENCE

Mire is jó egy kritikai kiadás? Mindenek előtt tartalmazza az adott mű létező összes szövegváltozatát, a kézirattól a kanonizált példányig. Így nyomon követhető akár az egész alkotói folyamat is. Ezen felül már a kötet összeállítóira van bízva, mi kerül még bele. A Kalligram kiadó nem fukarkodott a tavaly év végén útjára indított Kosztolányi kritikai kiadás beltartalmát illetően. Rögtön két könyvvel nyitották meg a sorozatot, egyrészt az Édes Anna című regény, másrészt a Nyugatos szerző végnapjait megörökítő „most elmondom, mint vesztem el” című gyűjteményes kötet jelent meg, szinte egyidőben. Az Édes Anna alig kevesebb, mint ezer oldalon tartalmazza a regény kéziratának szöveghű átiratát, az 1926-os első kiadás szövegét (ez a kiadás főszövege is egyben), továbbá a Nyugatban megjelent szövegváltozatot is. Emellett megtalálható benne a regény Kosztolányi által készített színpadi terve, a mű keletkezéstörténete, és egy jelentős összefoglalás az Édes Annával foglalkozó szakirodalomról az első kiadástól egészen napjainkig. Ez a könyv tehát valóban kritikai volta miatt érdekes és izgalmas. A „most elmondom, mint vesztem el” azonban furcsa kiadvány a kritikai kiadások közt. Voltaképpen nem egy szerzői mű,

KOSZTOLÁNYI DEZSŐ ÉDES ANNA

2010 03

hanem egy hagyaték feldolgozása. Amikor Kosztolányi betegségének súlyosbodása miatt 1936. augusztus 8-án gégemetszés következtében teljesen elvesztette beszédkészségét, Babitshoz hasonlóan ő is beszélgetőlapok segítségével közölte gondolatait a külvilággal. Ezek a fennmaradt kéziratok képezik a „most elmondom, mint vesztem el” gerincét. Megrázóak ezek a szövegek. Nem az írót, hanem az embert közvetítik felénk. Ezek nem A szegény kisgyermek panaszainak üde, a halállal csak kacérkodó nyelvjátékai, hanem egy valóban bús férfi panaszai. Egy haldokló, gyötrődő lélek gondolatai, melyeket még iszonyúbbá tesz a válaszok láthatatlansága, a leírt szavakra kapott reakciók meg nem léte, melyekre ugyan gyakran lehet következtetni, mégis az elveszettség, a magánytól való rettegés ezáltal még erősebben átpárlik a szavakon. A beszélgetőlapok első, teljes kritikai közlése mellett érdemes kiemelni, hogy a könyv gazdagon felvonultatja Kosztolányi mintegy három és fél évig húzódó betegségének medikai háttértörténetét, melynek végső állomása az Új Szent János Kórház B-pavilonjának II. emeleti 111-es szobája volt. Továbbá kórtörténetek, nekrológok és gyászjelentések keserítik a kíváncsi, ám nehéz lélekkel olvasható könyvet.

KOSZTOLÁNYI DEZSŐ “MOST ELMONDOM, MINT VESZTEM EL”

ART.CO MAGAZIN

Természetesen mindkét kötetben található bőséges bibliográfia az adott témában, a szövegforrások fellehetősége, illetve fényképmelléklet, mely az elmúlást megörökítő gyűjtemény esetében lényegesen izgalmasabb, ugyanakkor elkeserítőbb is. Látni egy embert az Új Szent János Kórház tornácán, egy lesoványodott csontalakot, aki már valóban „általérzi tűnő életét”. És hogy mire is jó egy kritikai kiadás? Elsősorban az irodalommal szakmai szinten foglalkozóknak nyújt biztos támpontot a szöveggel kapcsolatban, másodsorban igazi ritkaság azoknak, akik behatóbban szeretnének megismerkedni egy-egy mű hátterével.

KALLIGRAM KIADÓ POZSONY, 2010

KÉPZŐMŰVÉSZET BORSOS RÓBERT - MARTUS ÉVA: HÁTTÉRZAJ

GYŐRY ESZTER: ÚJ ARCOK

Háttérzaj címmel nyílt meg a Molnár Ani Galéria legújabb kiállítása, ahol Martus Éva és Borsos Róbert színes arcai és figurái fogadják a vendégeket. A fiatal alkotók messze elkerülik az egyetemi éveik alatt elsajátított hagyományos technikákat és rendkívüli találékonysággal, különleges anyagokkal dolgoznak. Filc, fóliák, vaslemezek és számos egyéb olyan anyag, ami idegen a klasszikus táblakép-festészettől. Míg Martus Éva határtalan anyaghasználattal groteszk képregény-alakokat alkot, és igen erősen reflektál a mindennapi környezetünkre, addig Borsos Róbert elsősorban puha, melegebb anyagok segítségével a szobrászat modern lehetőségeit kutatja. Ami közös bennük: játékos módszerekkel kísérletezve úgy maradnak személyes közelségben, hogy közben derűsen gunyoros képet rajzolnak korunkról.

Győry Eszter autodidakta művész közel három évtizedet töltött el az Egyesült Államok különböző részein; Manhattan zsúfolt betondzsungelétől a floridai tengerpart szikrázó napsütéséig fürdött az amerikai álomban. A hetvenes évektől kezdve alkot, Magyarországon először 1982-ben mutatta be műveit. Naiv művészetére a tengerentúli kritika is hamar felfigyelt, 1977-től folyamatosan állíthatott ki New York, Philadelphia és Miami neves galériáiban. Négy évvel ezelőtt költözött haza, jelenleg a Dunakanyarban, Leányfalun él és dolgozik. A Jászi Galéria Új Arcok című kiállítása a festő minden korszakából képeket hozva törekszik a teljesség megmutatására. Expresszív, nagyméretű virágfestmények, bibliai és mitologikus grafikák, pszichologizáló portrék, és még jónéhány téma, forma, alak.

HÁTTÉRZAJ BORSOS RÓBERT ÉS MARTUS ÉVA KIÁLLÍTÁSA MEGTEKINTHETŐ 2011. FEBRUÁR 18. – 2011. ÁPRILIS 8.

ÚJ ARCOK GYŐRY ESZTER KIÁLLÍTÁSA MEGTEKINTHETŐ 2011. FEBRUÁR 22. - 2011. MÁRCIUS 22.

MOLNÁR ANI GALÉRIA

JÁSZI GALÉRIA

1088 BUDAPEST, BRÓDY SÁNDOR U. 22. 1. EM.

1056 BUDAPEST, IRÁNYI U. 12.

NYITVA KEDD-PÉNTEK: 12.00 - 18.00

NYITVA KEDD - PÉNTEK: 11.00 - 18 .00 SZOMBAT - VASÁRNAP: 10.00 -14.00

ART.CO MAGAZIN

2011 03

SZÍNTÉR

TRANSZPARENCIA - ÁTLÁTÁS KATONA RÉKA

Üres transzparenssel kezdődik a Transzparenica tárlat, melynek kurátora és egyben kiállító művésze is Maurer Dóra Kossuth-díjas festő. A kiállítás kozmikus-futurisztikus hangulatba repít a papíron, vásznon, fán, plexin, üvegen való színek és formák áttetszésével, átjárásával, lebegésével és súlytalanságával. Honnan jött a mostani kiállítás ötlete?

festékkel oldották meg. Az a többé-kevésbé átlátszó köztes anyag, ami a dolgok és a néző között van, mindig a nézést tudatosítja, mert megnehezíti egy nézett dolog teljes felismerését. A köztes réteg sejteti, fontossá, izgatóvá teszi azt, amit takar, de a saját formája, vastagsága, színe is beleszólhat a látványba, mert átalakítja, torzítja a mögöttes dolgot. Ha egy felület teljesen transzparens, nem történik semmi, legfeljebb beleütközünk. Persze ez az ütközés is lehet egy mű kiindulási pontja. Kinézek az ablakon, de a táj és köztem piszkos, esőcsöppes, vagy feliratot hordozó ablaküveget látok. Ha a táj érdekel, azon igyekszem, hogy ne zavarjon az ablaküveg. De ha magát a helyzetet akarom átélni a maga teljességében, egyszerre mindkettőre fókuszálhatok, összenézhetem a kettőt, a tájat és az üveget. Erre van is egy érdekes példa a kiállításon: György Kata a jobb és a bal szemének látómezejében úszó molekuláris pöttyöket és Párizs egyik hídjának képét együtt jeleníti meg két kerek sztereóképen.

A kiállítások, amiket a Nyílt Struktúrák Művészeti Egyesület itt a Vasarely Múzeumban rendez, általában egyéni ötleteken vagy meglátásokon alapulnak, amiket megvitatunk, elfogadunk. A transzparencia téma úgy merült fel, hogy a tagok közül többen dolgoznak az átlátszósággal vagy átlátással, de ami fontosabb, ha körülnézünk itthon vagy a közeli külföldön, sokan foglalkoznak a transzparencia legkülönbözőbb módjaival. Az utóbbi három-négy évben kevés kollegiális segítséggel, tanáccsal többnyire egyedül szervezem meg a kiállításokat. Ha megvan a téma, elkezd mozogni az emlékezetem, régi ismeretségeket elevenítek fel, újakat szerzek. Mindez e-mail nélkül nem menne. Művészektől, gyűjtőktől, múzeumokból kérek kölcsön régen vagy újabban látott, a témába vágó műveket. Aztán a logisztikán töröm a fejem. Ez olyan, mintha egy bonyolult műhöz szedném össze a szükséges anyagokat.Kiállítás-műhöz. Mindig izgulok, hogy az eredmény nem Milyen különleges anyaglesz elég érdekes, nem fogja elér- használat jelenik meg még a tárni az eddigi kiállítások minőségét. laton? Mi volt a koncepciója konkrétan ennél a kiállításnál? Lehetőleg sokféleképpen megmutatni a transzparencia megjelenését a széles értelemben vett vizuális művészetben. Itt ez a jelenség mindig egy köztes anyag valós tulajdonságaira vonatkozik, vagy legalábbis a köztes anyag felidézésére. Gondoljon a művészet történetében a rengeteg női portréra, amelyeken a fátylakat, gallérokat finom lazúros, átlátszó 36

2010 03

ART.CO MAGAZIN

A plexit többen is használják. Középen van például az egyik teremben Vera Röhm német művész nagy keresztje, amely eltört fatörzsekre öntött plexi kiegészítésekből áll. Itt a plexi nagyítólencseként működik. Amikor a plexit ráöntötték a fára, apró légbuborékok szorultak bele, amik most csillognak-villognak és vattás plasztikát adnak a fának. Hellmut Bruch pedig egy újfajta plexianyagot használt a képsorához, amelynek a felülete elnyeli a fényt,

de ha belevésnek, a vésett rajzolat félhomályban is világít. Van esetleg egy mű, amit kiemelne? Ami a legkedvesebb a szívének a kiállításon? A kiállítás leglátványosabb darabja Wilding képe. Ez két sűrűn vonalazott felület interferenciájával működik. Ahogy a néző közelít a képhez, megfoghatónak tűnő, virtuális rácsok emelkednek ki legalább 50 centire a felületből. Vagy itt van Rákóczy Gizella egész falat beborító akvarell sorozata. Könnyed, de óriási mesterségbeli biztonság van benne, logikus és megalapozott. Széles színsávokon színsávok futnak át, törvényszerűen elszínezik egymást, míg együttes rétegeikben el nem sötétednek. Perneczky Géza vagy Németh Melitta műveiben a részleges eltakarás is érdekessé válik. A felület réseiben felsejlik valami, lehet az belső fény vagy színes reflexek, de egy fotósorozaton a geometrikusan szabályos palánk közeiben az organikus bozót szaggatott látványa is jelentőssé válik.

KÉPZ MŰVÉSZET Tanítványai közül vannak-e a kiállító művészek között?

Megerősítés és ösztönzés a cél, nem pedig az, hogy a még be nem futottakat ezzel valamilyen kereskedelmileg effektív szintre emeljük. Egyszerűen arról van szó, hogy maguk a fiatalok érzékeljék a gondolati közösséget a nagy és tisztelt művészekkel. Ilyen a transzparencia téma is. Ha ezek a konstruktiv-konkrét művészek részt vesznek egy-egy munkájukkal mondjuk egy ábrázoló-narratív műveket felvonultató kiállításon, a néző nem talál kapcsolatot a leképezett valóság és a geometrikus, öntörvényű formák valósága között. Persze nincs is, ez egy egészen más gondolkodást igényel. Itt viszont a műveik értelmet és jelentést kapnak.

A volt tanítványok munkássága valódi kincsesbánya, csaknem mindig találok az adott témához illő jó műveket. Most például a régiek közül négyen-öten is részt vesznek a kiállításon, de van két most diplomázó egyetemista is. Mindketten a színes felületek átlátszóságával foglalkoznak, az egyik a festékek keverésével elért látszólagos áttetszéssel, a másik a transzparens színek keverésével. Abonyi Alma egy régi ablaktok tábláit sávokban színezett poliészterrel tölti ki, egyik színréteget viszi a másikra, ezzel átláthatatlanná teszi az ablakokat. Amikor fotón megláttam ezt a nagy installációs darabot, rögtön Ma egy kortárs művésznek a tudtam, hogy ez majd remekül mesterségbeli tudás a legfonjön össze a többi műalkotással. tosabb vagy az ötlet, amit beletesz a műalkotásba? Érdekes, hogy nagyon neves művészek - pédául Moholy-Nagy Általában ez a kettő szorosan művei - együtt szerepelnek a fi- együtt van. Az nemigen megy, atal művészekkel a kiállításon. hogy valaki kitalál ugyan valamit, de az semmiféle tapasztalatra Az egyesület egyik alapcél- nem épül, tehát nincs anyaga, ja az, hogy alkalmat adjon a eszköze. Ha főzni, kötni vagy konstruktív-strukturális irány- varrni, fúrni tud, az is alkalmas arra, ban dolgozó, mondhatnánk hogy abból kiindulva műveket magányos fiataloknak a műveik csináljon. A huszadik század megfelelő szellemi környezet- közepe óta gyakorlatilag nincs ben való bemutatására. Ez olyan életterület, ami ne lebenne van az alapító okiratban. hetne művészeti alkotás forrása. Mik lehetnek ma a kortárs művészet-közvetítés színterei?

Egyrészt vannak ugye a hagyományos színterek, a galériák, a kisebb-nagyobb ismert intézmények és ezekben a csoportos és egyéni kiállítások követhetetlen mennyisége a nagyobb városokban. Aztán vannak az alternatív helyek, amelyek műhelyként, klubszerűen is működnek, zenével, színházzal együtt. Újak is gyakran felbukkannak. És vannak az utcára vonatkozó, street-art megnyilvánulások is.

Többször rendeztek nagyszabású street-art akciót Budapesten, legutóbb a Moszkva téren emlékszem ilyenre. De van sok egyéni vagy kisebb csoportban megvalósított esemény, szöveges táblák, önálló, vagy intézményi kiállításhoz kapcsolódó, gyakorlati jelentéssel nem bíró, nem értelmezhető tárgyak, felületek kihelyezése az utcára. Van az óriásplakát kiállítás minden évben. Felsorolni se tudom, mennyi kiállítás van, jóformán egész Budapest egy kiállítótér, lépten-nyomon találkozni lehet művekkel.

TRANSZPARENCIA - ÁTLÁTÁS RÉSZTVEVŐ MŰVÉSZEK ABONYI ALMA, JOACHIM BANDAU, BÁLVÁNYOS LEVENTE, HELLMUT BRUCH, PIERO DORAZIO, EPERJESI ÁGNES, ERDŐDY J. ATTILA, ALFRÉD FORBÁTH, GÁYOR TIBOR, GYARMATHY TIHAMÉR, GYÖRGY KATALIN, HAÁSZ ISTVÁN, HALÁSZ PÉTER TAMÁS, JEDERÁN GYÖRGY, JOLÁTHY ATTILA, JOVÁNOVICS TAMÁS, GYÖRGY KEPES, ANDRÉ KERTÉSZ, JIRI KOLAR, MAURER DÓRA, MEGYIK JÁNOS, MENGYÁN ANDRÁS, LÁSZLÓ MOHOLY-NAGY, MANFRED MOHR, VERA MOLNAR, NÁDLER ISTVÁN, NEMES JUDIT, NÉMETH MELITTA, PAIZS PÉTER, PERNECZKY GÉZA, ULI POHL, RÁKÓCZY GIZELLA, FRANZ RIEDL, RITA ROHLFING, VERA RÖHM, FRITZ RUPRECHTER, EVA SÁRKÖZI PUSZTAI, NICHOLAS SCHÖFFER, REGINE SCHUMANN, MILOŠ URBASEK, VICTOR VASARELY, LUDWIG WILDING, VARGA BERTALAN, WOLSKY ANDRÁS MEGTEKINTHETŐ 2011. JANUÁR 26. - 2011. MÁJUS 1. VASARELY MÚZEUM 1033 BUDAPEST, SZENTLÉLEK TÉR 6. NYITVA KEDD - VASÁRNAP: 10.00-17.30

ART.CO MAGAZIN

2011 03

SZÍNTÉR

A KOGART 2010. ÉVI VÁLOGATÁSA KOVÁCS KATA

A márciusi tárlaton vásárolt műtárgyakat, és grafikákat, kisebb

a Kovács Gábor Művészeti Alapítvány által 2010-ben megezúttal összesen 42 művész 60 munkáját, javarészt festményeket számban szobrokat és fotókat tekinthetnek meg az érdeklődők.

Kovács Gábor 2002-ben jelentette be, hogy hárommilliárdos alaptőkével létrehozza a Kovács Gábor Művészeti Alapítványt, azzal a nem titkolt céllal, hogy a magyar kortárs művészetet minél szélesebb körben ismertté tegye. Az alapító mecénás elsőszámú szempontnak tartotta, hogy hazánk művészeit mindinkább bekapcsolja a nemzetközi művészeti életbe, és ennek mentén egy XXI. századi gyűjteményt hozzon létre. A kollekció otthonául pedig stílszerűen egy műemléket, a mai Kogart Házat, egy, az Andrássy úton

található villa-épületet választott. Az alapítvány 2007 őszén hirdette meg gyűjteményépítési programját, amellyel azt vállalta, hogy öt éven át, minden évben összegyűjt legalább százmillió forintot magyarországi vállalatoktól, hogy a hazai illetőségű gyűjteményt gyarapíthassa. Létre is hoztak mindehhez egy független művészeti bizottságot, kuratóriumi elnökéül Fertőszögi Péter

ANNA MARGIT: IKON, 1960-AS ÉVEK KÖZEPE

EL KAZOVSZKIJ: A RÉSZREHAJLÓ BÁLVÁNY I., 2007

művészettörténészt delegálva. Az alapítvány munkáját az Oktatási és Kulturális Minisztérium is támogatta legfeljebb évi 50 millió forint erejéig. A közönség minden évben az előző évben létrejött gyűjteményt, így a teljes kollekció egy-egy szeletét tekintheti meg a tavasznyitó kiállításon. A zsűri még 2008-ban helyezte el azokat a sarokpontokat, melyek köré rendezik az egyes években

bekerülő újabb szerzeményeket. Az alapítvány bizottsága ezzel az öt éves szisztematikus munkával kívánja tehát kialakítani az évtized kortárs művészetének reprezentációját, miközben azért a megelőző évtizedek emblematikus alkotóinak munkáiból is válogat a kollekcióba. A 2008as gyűjteményi kiállításon olyan jelentős műtárgyak jelentek meg, mint Csernus Tibor Bábel tornya,

RÉSZTVEVŐ MŰVÉSZEK ÁDÁM ZOLTÁN, ANNA MARGIT, BAK IMRE, BATYKÓ RÓBERT, BORSOS MIKLÓS, CSÍKSZENTMIHÁLYI RÓBERT, CSURGAI FERENC, DIÉNES ATTILA, EL KAZOVSZKIJ, ÉRMEZEI ZOLTÁN, FARKAS ÁDÁM, FISCHER GYÖRGY, GÁLHIDY PÉTER, GÁLL ÁDÁM, GÁSPÁR GYÖRGY, GYARMATHY TIHAMÉR, HALMY MIKLÓS, HERITESZ GÁBOR, ILLÉS BARNA, KATONA ZSUZSA, KÉRI ÁDÁM, KIRÁLY FERENC, KOCSIS IMRE, KOKAS IGNÁC, KÓKAY KRISZTINA, KORALEVICS RITA, KOROKNAY ZSOLT, KUNGL GYÖRGY, LOIS VIKTOR, MUZSNAY ÁKOS, NAGY ÁRPÁD PIKA, NAGY GÁBOR GYÖRGY, NÉMETH MARCELL, RAUSCHENBERGER JÁNOS, SCHAÁR ERZSÉBET, SEBESTYÉN ZOLTÁN, SZABÓ ÁBEL, SZENTGYÖRGYI JÓZSEF, TAKÁCS SZILVIA, TOLVALY ERNŐ, TÓTH SÁNDOR, VINCZEFFY LÁSZLÓ

2010 03

ART.CO MAGAZIN

SZABÓ ÁBEL: TIMFÖLDGYÁR, 2008-2009

KÉPZŐMŰVÉSZET Kondor Béla Dózsa-sorozata, Konok Tamás 70-es évekbeli festményei, Kelényi Béla Képmás című sorozata, Jovánovics György Trójai papírgyára, Deim Pál 90-es évekbeli művei,

ebben az évben egészült ki többek közt Vilt Tibor és Götz János szobraival, Szemethy Imre rézkarcaival, Attalai Gábor Két állapotával, feLugossy és ef Zámbó festményeivel,

A tárlat zárásakor három kiválasztott művész fejenként egymillió forintos támogatást kap majd. A 2010-es új szerzemények között láthatjuk majd a megelőző évtizedek nagy alakjainak munkáit,

KORALEVICS RITA: GYÖKEREK II., 2008

SCHAÁR ERZSÉBET: ABLAKOK ÉS EMBEREK II., 1970 K.

mint Anna Margit Ikonját, Csurgai Ferenc Felhőnéző című szobrát, Gyarmathy Tihamér munkáit, El Kazovszkij A részrehajló bálvány című alkotását, a 70-es évekből Schaár Erzsébet Ablakok és emberek, Kocsis Imre Sztereotípiák címűművét,ésKokasIgnácműveit. A fiatal generációból pedig Farkas Ádám, Kolarevics Rita és Szabó Ábel munkái gyarapítják a különleges kollekciót. A gyűjtemény 2010-es bővítését harmincöt magyarországi vállalat egyenként egymillió forintos adománya és a magyar állam támogatása tette lehetővé. Az alap Szervezeti és Működési Szabályza-

Nádler István legújabb festményei, Szurcsik József alkotásai, a 2000-es évekből pedig Lajta Gábor, Drabik István, Varga Rita, Cseke Szilárd, Kiss Endre, Verebics Katalin munkái. A második etapra 2009-ben, a megelőző évi több, mint száz műalkotás megvásárlása után került sor, amellyel az alapítvány egyedülálló gyarapodást tudott felmutatni a magyar műgyűjtők között. A gyűjtemény

Kéri Imre Caravaggio-sorozatával, a 2000-es évekből Kapitány András, Megyik János, Klimó Károly, Fabricius Anna, Győrffy László, és Radák Eszter munkáival. A 2010-es évben a gyűjtemény 42 művész 60 alkotásával bővült, mely a mostani kiállítás keretében ismét a magyar kortárs képzőművészeti szcéna kiváltképp izgalmas sokarcúságát fogja megmutatni a látogatóknak.

tában foglaltaknak megfelelően március 24-én kerül sor arra a jótékonysági aukcióra is, mely során az alapítvány a kiállított műtárgyak közül tízet árverésre bocsájt. A befolyt bevételből a 2010 novemberében meghirdetett pályázati felhívásra jelentkező közhasznú alapítványok közül a Jótékonysági Bizottság által kiválasztott tíz szervezet fog részesülni.

KOGART KORTÁRS MŰVÉSZETI GYŰJTEMÉNY 2010. ÉVI VÁLOGATÁSA MEGTEKINTHETŐ 2011. MÁRCIUS 4. - 2011. MÁRCIUS 27.

KOGART HÁZ 1062 BUDAPEST, ANDRÁSSY ÚT 112. NYITVA HÉTFŐ - VASÁRNAP: 10.00-18.00

FARKAS ÁDÁM: ZÖLD ÍVCSAVAR, 2001

ART.CO MAGAZIN

2011 03

TRANSZFER BERLIN

THILO HEINZMANN

AMSZTERDAM

KARLSRUHE

IDENTITY BLUFFS

MISCHA KUBALL PLATON’S MIRROR

17 FEBRUARY - 27 MARCH 2011 STEDELJIK MUSEUM BUREAU AMSTERDAM ROZENSTRAAT 59 1016 NN AMSTERDAM, THE NETHERLANDS

22 FEBRUARY - 16 APRIL 2011 GALERIE GUIDO W. BAUDACH OUDENARDER STRASSE 16-20 D-13347 BERLIN, GERMANY

13 FEBRUARY - 03 APRIL 2011 ZENTRUM FÜR KUNST UND MEDIENTECHNOLOGIE LORENZSTRASSE 19 76135 KARLSRUHE, GERMANY

BARCELONA

DÜSSELDORF

LONDON

GERVASIO SÁNCHEZ: DISAPPEARED

KRIWET

GIORGIO ANDREOTTA CALO, JALAL TOUFIC, HUANG XIAOPENG

01 FEBRUARY - 01 MAY 2011 CCCB MONTALEGRE, 5 08001 BARCELONA, SPAIN

18 FEBRUARY - 01 MAY 2011 KUNSTHALLE DÜSSELDORF GRABBEPLATZ 4 40213 DÜSSELDORF, GERMANY

BÉCS

LUISA KASLICKY

28 JANUARY - 17 APRIL 2011 WHITECHAPEL GALLERY 80 - 82 WHITECHAPEL HIGH STREET E1 7QX LONDON, UNITED KINGDOM GABRIEL OROZCO

HAMBURG

OUT OF FOCUS. AFTER GERHARD RICHTER

10 FEBRUARY - 24 APRIL 2011 BAWAG CONTEMPORARY TUCHLAUBEN 7A 1010 VIENNA, AUSTRIA

2010 03

ART.CO MAGAZIN

11 FEBRUARY - 22 MAY 2011 HAMBURGER KUNSTHALLE GLOCKENGIESSERWALL 20095 HAMBURG, GERMANY

19 JANUARY - 25 APRIL 2011 TATE MODERN BANKSIDE SE1 9TG LONDON, UNITED KINGDOM

KIÁLLÍTÁS LYON

PASCALE MARTHINE TAYOU “ALWAYS ALL WAYS”

03 FEBRUARY - 02 APRIL 2011 GALERIE LELONG 13 RUE DE TÉHÉRAN F-75008 PARIS, FRANCE CHIHARU SHIOTA HOME OF MEMORY

23 JANUARY - 01 MAY 2011 WITTE DE WITH WITTE DE WITHSTRAAT 50 3012 BR ROTTERDAM, NETHERLANDS

STOCKHOLM

JEANLOUP SIEFF PHOTOGRAPHIC FORMATIONS

18 FEBRUARY - 15 MAY 2011 MAC MUSÉE D’ART CONTEMPORAIN DE LYON CITÉ INTERNATIONALE 81 QUAI CHARLES DE GAULLE 69463 LYON, FRANCE

NEW YORK

STAGING ACTION PERFORMANCE IN PHOTOGRAPHY SINCE 1960

12 FEBRUARY - 15 MAY 2011 FONDATION ANTOINE DE GALBERT 10 BD DE LA BASTILLE F-75012 PARIS, FRANCE

RÓMA

SALVATORE ARANCIO: SHASTA

19 FEBRUARY 2011 - 22 MAY 2011 MODERNA MUSEET SKEPPSHOLMEN SE-103 27 STOCKHOLM, SWEDEN

TEL AVIV

YOSSI BREGER AND THERE WAS EVENING AND THERE WAS MORNING, ONE DAY

24 FEBRUARY - 4 JUNE 2011 TEL AVIV MUSEUM OF ART 27 SHAUL HAMELECH BLVD, 61332 TEL AVIV, ISRAEL

21 JANUARY - 06 MARCH 2011 MUSEUM OF MODERN ART WEST 53 STREET 11, NY 10019-5497 NEW YORK, UNITED STATES

PÁRIZS

ANTONI TÀPIES

17 FEBRUARY - 31 MARCH 2011 FEDERICA SCHIAVO PIAZZA MONTEVECCHIO 16 00186 ROME, ITALY

ZÜRICH THE LUXURY OF DIRT

ROTTERDAM

MAKING IS THINKING

12 FEBRUARY - 26 MARCH 2011 GALERIE BOB VAN ORSOUW ALBISRIEDERSTRASSE 199A 8047 ZURICH, SWITZERLAND ART.CO MAGAZIN

2011 03

SZÍNTÉR

MOZGÁSBAN

GALLERY BY NIGHT

A Várfok háza táján megújulások sorának lehetünk szemtanúi. A Spiritusz Galéria a régi Várfok terembe költözik. Egy új tárlattal ünnepli ezt meg, ráadásul havonta jelentkeznek majd új kiállításokkal. Más-más aspektusát ragadják meg a kiállító művészek a mozgás dinamizmusának. A látogató bevonódik, a fiatal művészek áramlatélménye elviszi magával. Balla Vivienne festményei az elmozdulás problematikájára koncentrálnak, Abonyi Alma az áttetsző színes felületek kombinációjára, Kaszás Réka munkája a sebességet hozza elénk absztrakcióval kombinálva. A gyorsaságot, tempót Appelshoffer Péter jeleníti meg szimbolikusan, Komlovszky-Szvet Tamás egy asztalba sűríti a mozgást, Hangay Enikő pedig allegorikus szintre emeli a repülést munkáival. A fiatal művészek a haladás, frissesség érzését hozzák be az új kiállítótérbe.

A Fiatal Képzőművészek Stúdiója Egyesület immáron 20. éve rendezi meg Gallery by Night elnezevésű egyhetes kiállítás-sorozatát. A Rottenbiller utcai kiállítótérben március végén egy héten keresztül minden este 8-kor más és más kortárs művész, vagy művészcsoport alkotásaiaval ismerkedhetnek meg az érdeklődők. A galéria magyar, cseh és szlovák fiatalok alkotásait mutatja be, amelyek középpontjában a múlthoz való viszony áll. A szocializmuskommunizmus időszakából megmaradt emlékképekből ihletett műveken keresztül egy kollázsszerű, absztrakt világ válik láthatóvá, amelyből hűen bontakozik ki a kiállító középeurópai művészek saját nemzeti identitása, személyes viszonyuk a régi időkhöz. A kiállítás-sorozat mellett, ahhoz szorosan kapcsolódva több szakmai program és videókiállítás is várja a Stúdió Galériába látogatókat.

MOZGÁSBAN

GALLERY BY NIGHT

MEGTEKINTHETŐ 2011. FEBRUÁR 11. – 2011. MÁRCIUS 26.

MEGTEKINTHETŐ 2011. MÁRCIUS 22. - 2011. MÁRCIUS 27.

SPIRITUSZ GALÉRIA

FKSE - STÚDIÓ GALÉRIA

1012 BUDAPEST, VÁRFOK U. 14

1077 BUDAPEST, ROTTENBILLER U. 35.

NYITVA KEDD - SZOMBAT: 11.00 - 18.00

A PROGRAMOK LÁTOGATHATÓK: HÉTFŐ-VASÁRNAP: 20.00 -TÓL

FORRÁS: SPIRITUSZ GALÉRIA

2010 03

ART.CO MAGAZIN

MOZI

SAJÁT SÍR, KÖZÖS KRIPTAKRIPTA - BURIED (2010) SAJÁT SÍR, KÖZÖS - BURIED SVÉBIS BENCE SVÉBIS BENCE

Ülünk a moziteremben némán, mozdulatlanul, képeket vetítenek elénk, a valóság árnyait, mint Platón barlangjában. S mi távol a külvilágtól, feledve annak minden nyűgét s nyilait élvezzük az ál-létet a légkondicionált, nagy, közös kriptában. Vagy ezúttal mégsem? Paul Conroy teherautósofőr a föld alatt, deszkák közt ébred, elevenen elásva valahol TávolKeleten. Ám foglyulejtői mintha túlságosan is jól felszerelték volna, s így a sírból való szökése szinte egyértelmű. A koporsóban ugyanis egy laposüvegnyi alkohol, többféle fényforrás (öngyújtó, zseblámpa, fényrúd), vadászkés és egy mobiltelefon is rejtőzik. A Buried első olvasatra klausztrofób thriller, azon belül is stílusújító alkotás, hiszen a külvilág eseményeiről – akárcsak a főhősnek – pusztán csak sejtéseink lehetnek, hiszen az egész játékidőt Paullal töltjük, lent a föld alatt. A film azonban jóval túlmutat ezen. Szűk játéktere ellenére többet mond, mint a legtöbb hasonló, sokhelyszínes mozi. A klasszikus klausztrofób thrillerek esetében minél szűkebb a központi helyszín annál több külső felvételt látunk. A nagy épületek, elsősorban a halandókat foglyul ejtő kísértetházak esetében még bőven elegendő játékteret biztosítanak a hatalmas villák többemeletes labirintusai a pincétől a padlásig

(Ház a Kísértet-hegyen). Azonban, ha a csapda egy telefonfülke (A fülke), vagy egy lift (Ördög), a dramaturgiát megkönnyítik a szorult helyzeten segíteni igyekvőkről tudósító külső felvételek. A Buried ezzel a hagyománnyal szakít, amikor egyszereplősre és egy szereplőnyi térre redukálja a történetet. A külvilággal való egyetlen kapcsolatot a mobiltelefon jelenti, azonban a kívül zajló eseményekről való tájékozódásunk pusztán az emberek szavába, a kommunikáció hitelességébe vetett bizalmon alapszik. Ám éppen ez az, amit a Buried aláás, aminek lehetetlenségét bemutatja. Hiába rendelkezik Paul a tömegkommunikáció leghétköznapibb eszközével, képtelen szorult helyzetéből szabadulni. Az egyszerű ember egyszerű megoldást vár, azonban az öncélú hivatal s a feleslegesen túlbonyolított bürokrácia csak addig működik, míg neki is érdeke. Paul nem fontos, nem mozgósítanak érte mindent, hogy megmentsék. Ő a hatalom vakfoltján, a társadalom tornácán helyezkedik el.

A bezártság, az élve eltemetettség így nem csak katalizátora a társadalomkritikának, de egyben metaforája is az intézményesített életnek, mely, akár egy globális, kafkai kelepce zárja el az embert a józan lehetőségek elől, és saját kisstílű, infantilis törvényei szerint működteti a világot. A Buried kulcsszava a kiszolgáltatottság, a szolipszista nagyhatalmaktól való oktrojált függés. Minden erő önmagáért van, és az erre való ráébredés iszonya halálos. Ahogy Paul koporsója megreped a légitámadás következtében és peregve ömlik a fulladással fenyegető homok, úgy roppan össze körülötte a működőképesnek hitt világ képe is. A másfél órás játékidő alatt a Buried a bőrünk alá eszi magát, először élve eltemet, hogy aztán bemutassa, hogy vannak állapotok, amikből nincs kiút. Emile M. Cioran szavaival: „csak ahhoz hasonló borzongással távozom, amilyet egy élő érezhet, amikor örömében, hogy nem halott, vidáman forgolódik a koporsóban…” BURIED (2010) RENDEZŐ RODRIGO CORTES SZEREPLŐ RYAN REYNOLDS FORGALMAZZA BUDAPEST FILM HAZAI BEMUTATÓ 2011. ÁPRILIS 21.

FORRÁS: BUDAPEST FILM ART.CO MAGAZIN

2011 03

SZÍNTÉR A RÍTUS (2011) A legújabb ördögűzős filmet több szál is köti Magyarországhoz, így már csak a felismerések miatt is érdemes megnézni. A félig magyar származású Mikael Håfström ezúttal sem váltott műfajt, és maradt a thrillernél, méghozzá az előző filmjében (1408) is megjelenő természetfeletti elleni harccal a középpontban. A Rítus Matt Baglio újságíró könyvének adaptációja, amely megtörtént eseményeket dolgoz fel. A hitéből kiábránduló paptanonc (Colin O’Donoghue) úgy dönt, a Vatikánban folytatja tanulmányait, ahol azonban kénytelen megismerkedni az ördögűzés nem éppen könnyű szabályaival. Ekkor találkozik Lucas atyával (Anthony Hopkins), a liberális gondolkodású pappal, aki sok midenről megváltoztatja Matt véleményét. Ettől kezdve másképp tekint az egyházra, a hitre és az ördögre. Bizony, a hitnek is van sötét oldala. RENDEZTE: MIKAEL HÅFSTRÖM HAZAI BEMUTATÓ: 2011. MÁRCIUS 10. (INTERCOM)

ÁLOMHÁBORÚ (2011) Zack Snyder a látványos akciókfilmek sora (Holtak hajnala, 300, Watchmen: Az őrzők) után ismét a jól bevált formulát használja. A magyarul Álomháború címen megjelenő film sosem látott képeivel öt lány fantáziavilágába kalauzolja a nézőt. Itt azonban nem a Spice Girls-ről van szó, és nem is egy rózsaszín, habos világról. Babydoll-t (Emily Browning) elmegyógyintézetbe záratja nevelőapja, ám ő nem adja fel a reményt. Elméje négy kőkemény leánypartnert hoz létre: a szókimondó Rocket (Jena Malone), az utcai Blondie (Vanessa Hudgens), a félelmetes Amber (Jamie Chung) és a kedves Pea (Abbie Cornish) próbálnak segíteni Babydoll-nak, hogy megszökjön a sors által kijelölt útról. Olyan harcba fognak a lányok, hogy még a legedzettebb katonák is megirigyelnék őket, hüllők, szamurájok, robotok ellen. De vajon az elme által vívott háború után lehet-e valaki győztes a valóságban? RENDEZTE: ZACK SNYDER HAZAI BEMUTATÓ: 2011. MÁRCIUS 24. (INTERCOM)

RANGO (2011) Vajon milyen lenne Johnny Depp, ha egy kaméleon bőrébe bújna? Úgy tűnik, a Karib-tenger kalózai rendező-színész párosa elszakíthatatlan, újabb közös munkával ajándékozzák meg rajongóikat. A Rango-val azonban más vizekre eveztek, vagyis inkább víztelen területre. Az animációs film főhőse, Rango (Johnny Depp) a kaméleonok megszokott, egyhangú életét éli és közben komoly identitásválságban szenved: hogy tudna egyéniség lenni, ha egész lényének értelme a beolvadás? Erre talál választ, amikor véletlenül a sivatag közepén találja magát egy törvényen kívüli, fura lényekkel benépesült helységben, a zordon Por (Dirt) városában. Itt, ha életben akar maradni, ki kell tűnnie a többiek közül. Gore Verbinski rendező ezúttal egy szárazföldi, ám annál izgalmasabb és viccesebb animációs kalandvígjátékkal kalauzol el minket a vadnyugatra. RENDEZTE: GORE VERBINSKI HAZAI BEMUTATÓ: 2011. MÁRCIUS 3. (UIP-DUNA FILM)

2010 03

ART.CO MAGAZIN

MOZI A GYERMEKEIM APJA (2009) Mia Hansen-Love zsánere kétséget kizáróan a családi dráma. Második nagyjátékfilmje A gyermekeim apja esetében is a családot állítja a középpontba. A családfenntartó szerep az anyára hárul az apa öngyilkossága miatt. A fő konfliktust a család-karrier ellentét okozza, mivel a társadalomba beivódott gondolat szerint még mindig választani kell a kettő közül. A producerként dolgozó családapának anyagi gondjai támadnak, s ahelyett, hogy vállalná tetteiért a felelősséget, elmenekül a másvilágra. Így Sylviára hárul férje hátrahagyott problémáinak megoldása, valamint eközben három gyermekét is nevelnie kell. Az explicit módon kifejezésre jutó téma ugyan elcsépelt, de a filmipar közvetetten megjelenő kritikája rendkívül erős alkotássá varázsolja a francia filmet, amely Cannes-ban az Un Certain Regard-szekcióban díjat is nyert. RENDEZTE: MIA HANSEN-LOVE HAZAI BEMUTATÓ: 2011. MÁRCIUS 3. (ANJOU LAFAYETTE)

FÜTYÜLÖK AZ EGÉSZRE (2010) Könnyed hangvétellel aligha találkozik az, aki Florin Şerban Fütyülök az egészre című filmjét választja a moziműsorról. A Romániában játszódó történet Silviu köré épül, akinek nemcsak magával, anyjával, de még az idővel is meg kell küzdenie ahhoz, hogy terveit valóra válthassa. Öt napja van hátra a fiatalkorúak börtönében, ahol az óramutató elég nehézkesen halad. Az anya váratlan felbukkanása viszont mindent megváltoztat; a már majdnem férfivá cseperedett fiúból előtör a vadállat. A nyolc éve eltűnt szülő ugyanis magával akarja vinni kisebbik fiát, tehát Silviu addig biztosnak vélt terve felborul. A román alkotás kortársaihoz hasonlóan a család témakörét boncolgatja a hányatott sorsú fiú szemszögéből. A Berlini Filmfesztiválon két díjat nyert mű az európai filmes hagyományok hű folytatója, egyben az újjászülető román filmgyártás kiemelkedő darabja. RENDEZTE: FLORIN ŞERBAN HAZAI BEMUTATÓ: 2011. MÁRCIUS 17. (CIRKO FILM)

MENEDÉK (2009) François Ozon azon rendezők táborát erősíti, akik a romantikus komédiáktól kezdve a drámán át a thrillerig mindent képesek megrendezni. Legutóbbi, vegyes fogadtatásban részesült darabja, a Menedék a drámaibb alkotások sorát gazdagítja, s egyben trilógiát alkot a Homok alatt és az Utolsó napjaim filmekkel. A Menedék főhősei Mousse és Louis gondtalanul élik életüket: a mindennapok rutinjába elsődlegesen a napi heroin adag befecskendezése tartozik. Az előéletüket ismerve senki nem lepődik meg a fiú túladagolás okozta halálán. A lány kómából való ébredése után értesül terhességéről, amely az újrakezdést jelenti számára, így a város zaját és mocskát hátrahagyva vidékre menekül. Hónapokkal később egykori szerelmének bátyja keresi fel, aki nem tud felejteni. Ekkor a múlt, a jelen és a jövő – báty, anya, gyermek – találkozik, újra megadatik a remény egy harmonikus család megszületéséhez. RENDEZTE: FRANÇOIS OZON HAZAI BEMUTATÓ: 2011. ÁPRILIS 7. (ANJOU LAFAYETTE)

ART.CO MAGAZIN

2011 03

SZÍNTÉR JÓ REGGELT, VIETNAM! Lehet-e egy háború kellős közepén felszabadultan kacagni? Illik-e egyáltalán? Ezt a kérdéskört járja körül a Robin Williams főszereplésével készült Jó reggelt, Vietnam! című keserédes komédia. Adrian Cronauer feszes humorú, gátlástalan DJ, aki mindenből és mindenkiből viccet csinál, s kaotikus humorral harcol a háború káosza ellen. A Jó reggelt, Vietnam! szinkronos újrakiadása azon ritka korongok közé tartozik, melyekről a kiadó nem spórolta le a korábbi változat extráit, sőt, még magyar felirattal is ellátta azokat, így nem csak Bajor Imre kiváló szinkronját kapjuk, de Robin Williams további rádiós rögtönzésein is kacaghatunk.

HOLT KÖLTŐK TÁRSASÁGA

DVD HANG MAGYAR (SZTEREÓ), ANGOL (5.1) FELIRAT MAGYAR, ANGOL EXTRÁK (MAGYAR FELIRATTAL) GYÁRTÁSI NAPLÓ NYERS MONOLÓGOK EREDETI MOZIELŐZETESEK KÉPARÁNY 16:9 (1.85:1) KIADÓ INTERCOM MEGJELENÉS 2011. MÁRCIUS 9.

DVD HANG MAGYAR (SZTEREÓ), ANGOL (5.1)

Robin Williams a Jó reggelt, Vietnam!hoz hasonlóan a Holt Költők Társasága című moziban is egy megkérgesedett intézmény szabályait felrúgó, életigenlő karaktert alakít. A rög-konzervatív Welton Akadémia vezetősége képtelen elfogadni, hogy valaki ne az akadémikusi normák szerint fogja fel és (pláne!) tanítsa az irodalmat. Hogy valaki a költészetet megélendő és nem feltétlenül megértendő dolognak tartsa, azt a tudományok őrlángon pislákoló doktorai nem tűrhetik. A „lehet másképpen is”, más, „emberibb szabályok szerint” világa ez is, ahogyan a fentebb említett film, s miként azt, a Holt Költők Társaságát is végre szinkronnal és nem csekély mennyiségű feliratos extrával tehetjük polcunkra.

FELIRAT MAGYAR, ANGOL

ESŐEMBER

BD HANG MAGYAR (MONO), ANGOL (DTS HD)+6 NYELV

A film egy egoista üzletember fejlődéstörténete road movie-ba csomagolva. Charlie Babbitt, hogy apja utáni örökségét megkapja, kénytelen magával vinni az intézetből korábban nem is ismert, autista bátyját, Raymondot, bizonyítandó a ‘világ’ felé, hogy apjuk halála után testvéréről gondoskodni fog. Tom Cruise pályájának legátszellemültebb szerepében látható, Dustin Hoffman alakítása pedig önmagában megér egy misét. Az Esőember BD kiadását ezúttal nem is annyira az extra tartalom (mely bár informatív, de mindenképp kevesebb a DVD-n találhatóhoz képest), mint inkább a film, és a korábbihoz képest méltóbb transzfer miatt érdemes beszerezni.

FELIRAT MAGYAR, ANGOL + 22 NYELV

2010 03

ART.CO MAGAZIN

EXTRÁK (MAGYAR FELIRATTAL) HOLT KÖLTŐK: VISSZATEKINTÉS NYERS FELVÉTELEK A HANGMESTER: ALAN SPLET OPERATŐRI MESTERKURZUS AUDIOKOMMENTÁR PETER WEIR, JOHN SEALE OPERATŐR, TOM SCHULMAN ÍRÓ KÖZREMŰKÖDÉSÉVEL MOZIELŐZETES KÉPARÁNY 16:9 (1.85:1) KIADÓ INTERCOM MEGJELENÉS 2011. MÁRCIUS 9.

EXTRÁK AUDIOKOMMENTÁROK - BARRY LEVINSON RENDEZŐ - BARRY MORROW TÁRSÍRÓ - RONALD BASS TÁRSÍRÓ UTAZÁS AZ ESŐEMBERREL KISFILM AZ AUTIZMUS TITKAIRÓL KIMARADT JELENET, EREDETI MOZIELŐZETES KÉPARÁNY 16:9 (1.85:1) KIADÓ INTERCOM MEGJELENÉS 2011. MÁRCIUS 9.

MOZI SZENVEDNI EMBERI DOLOG – DANNY BOYLE: 127 ÓRA

MAJSA BARBARA

Danny Boyle sosem választ könnyen emészthető, hosszabb távon mulattató témát. Szerzői kézjegyét minden munkáján ott hagyja, még akkor is, ha sokszor értelmetlenül állunk az általa preferált befejezés előtt. A 127 óra is tökéletesen beilleszthető az angol rendező eddigi életművébe: korábbi filmjeihez hasonlóan most is az ember testi-lelki szenvedését jeleníti meg a filmvásznon. A mazochista emberekkel ellentétben a 127 óra főhősének életcélja nem a szenvedés, hanem a szabadidő maximális kihasználása, megspékelve a lehető legtöbb extrémnek minősülő tevékenységgel. Ahogy az lenni szokott, a kitörő jókedvet bú követi, a szenvedés pedig elkerülhetetlen. A két véglet közötti út felvázolása remek filmalap, hiszen a különböző filmnyelvi eszközök segítségével az egyes fázisok jól bemutathatók. Az Aaron Ralston lelkében lezajló lelki folyamatok a szemünk láttára elevenednek meg a fizikai valóságban. A filmben a huszonéves hegymászó útját követhetjük figyelemmel, amely gyökeresen változtatja meg addigi életét. Nincs mit tenni, Danny Boyle a lelki-fizikai utazások ábrázolásának mestere, még akkor is, ha technikáján nem hajlandó változtatni. A flashbackekkel felépített fabula, a dokumentumszerű képsorok, a közelképek mind arra hivatottak, hogy a történet reális mivoltát erősítsék, egyben megteremtsék a kapcsolatot a főhős és a nézők között. A rendező azonban nemcsak Aaron és a nézők viszonyát hozzza létre, hanem filozófiai síkra helyezi történetét, a természetindividuum ellentétpárra fókuszálva. A dráma első felében látható nagytotálok a természet nagyságáról tesznek tanúbizonyságot; a utahi táj kettősége szépségekből és láthatatlan

FORRÁS: BUDAPEST FILM

veszélyforrásokból épül fel. A 127 óra második felében jobbára alkalmazott közelik, félközelik feladata viszont az, hogy kiemeljék a főhőst a tájból, ezáltal érve el az előző rész ellenpólusát. A passiót testközelből „élvezhetjük”, bizonyságul arra nézve, hogy Boyle a Trainspotting óta mitsem változott: még mindig naturalista módon tudja ábrázolni az emberi szenvedést, és az azt követő, fizikai tettekben megnyilvánuló lelki folyamatokat. Magát a cselekményt a narrátor szerepét is magára öltő főhős ismerteti. E narráció egyhangúsűgát pedig a különböző előadóktól származó ismert dalok kísérete színesíti. Ismételten Boyle tehetsége mutatkozik meg Aaron felnőtté válásának érzékeltetésében:

a baleset előtt fiatalokkal találkozik a hegymászó és velük szórakozik, míg a szabadulás után nála idősebb szereplők segítenek rajta. A film zárlata azonban a Gettómilliomoshoz hasonlóan ugyancsak semmilyenre sikeredett. Az addig remekül felépített és ötletesen vágott alkotás érvényét veszti, és a kamerába mosolygó szereplők, illetve az általuk játszott valós személyek képei által az addigi feszültség megszűnik. A digitális technika létjogosultságát hangsúlyozó 127 óra jól felépített dráma, rossz szájízű befejezéssel. Persze a moziból kijöhetünk korábban, a DVD-t lekapcsolhatjuk, így Danny Boyle legújabb filmje akár pozitív élményeket is hagyhat bennünk.

RENDEZŐ DANNY BOYLE

127 ÓRA (127 HOURS, 2010) FORGALMAZZA BUDAPEST FILM

SZEREPLŐK JAMES FRANCO, KATE MARA, AMBER TAMBLYN, TREAT WILLIAMS, JOHN LAWRENCE, KATE BURTON, CLÉMENCE POÉSY,LIZZY CAPLAN

HAZAI BEMUTATÓ 2011. MÁRCIUS 3.

ART.CO MAGAZIN

2011 03

SZÍNTÉR

„NEM FELADATA AZ IGAZGATÓNAK KOREOGRAFÁLNI” KINCZEL ÁKOS

Az Operaházzal kapcsolatban 2010. augusztusa óta furcsa hírek jelennek meg időről-időre. Vizsgálóbizottságot küldenek, majd egy másikat, amely az első mellett tevékenykedik, nevek röpködnek, néha döntés is születik. Legutóbb épp az operaházi balett-társulat, a Magyar Nemzeti Balett igazgatóját – és vele néhány pótolhatatlan művészt – távolították el és helyette Eidar Alievet nevezték ki a posztra. A volt igazgatót, Keveházi Gábort kérdeztük a szokatlanul destruktív eseményekről. Sajnos nem várt aktualitást nyert beszélgetésünk, ugyanis tegnap felfüggesztették Volf Katalin Kossuth-díjas balettművész munkaviszonyát is. Bár már Ön sem belülről nézi az eseményeket, nem régen még a Nemzeti Balett igazgatójaként tevékenykedett. Mit lát, mi folyik jelenleg az Operában? Hogy mi folyik, azt nem tudom, nem látom át és nem is értem. Az biztos, hogy ami történik, azzal jelentős művészi, erkölcsi, morális károkat okoznak a Nemzeti Balett társulatának. Alig egy hónap alatt két Kossuth-díjas táncost is eltávolítottak az Operából, ráadásul kineveztek egy olyan embert igazgatónak, aki nem beszéli a nyelvet, nem ismeri a magyar táncéletet. Nem ismeri a kortárs fiatal magyar koreográfusokat – ezzel szemben én 15 fiatal tehetségnek adtam lehetőséget, hogy együtt dolgozzon a Nemzeti Balettel. Seregi László határozta meg harminc éven keresztül az együttes arculatát, próbáltam fiatal alkotókat keresni, akik az utána következő űrt betölthetnék. Gondolom ezt a célt szolgálta volna Venekei Marianna A vágy villamosa című egész estés darabja is. Ennek eredetileg idén lett volna a bemutatója, mi történt? A zeneszerző, Dés László kért egy év haladékot, nem akart félkész, sietve összerakott művet kiadni a keze közül. De sajnos ezt a tervet az új vezetés már lesöpörte az asztalról. Az operaházi balettegyüttes arculatát mindig az határozta meg, hogy voltak fiatal, tehetséges magyar alkotók, akiknek műveit folyamatosan repertoáron 48

2010 03

ART.CO MAGAZIN

tartottuk. Én nem véletlenül nem csináltam például az elmúlt öt és fél évben balettet. Vallom, hogy nem az együttes van az igazgatóért, hanem fordítva. Nem feladata az igazgatónak koreografálni, helyette meg kell találnia azokat, akiket lehetőséghez kell juttatni. A jövő évi véleménye?

tervekről

Nagyon sajnálom, hogy egy magyar darabot sem mutatnak be. A fent említettek mellett azért is, mert ez az, amitől exportképes az együttes. Senki nem fogja keresni a Magyar Nemzeti Balett Hattyúk tava előadását. Ha valaki ilyet akar, elhívja a Bolsojt, a Kirovot, vagy a Párizsi Opera társulatát. Tőlünk Szentivánéji álmot vesznek, ami Seregi, vagy Spartacust, ami szintén Seregi, esetleg az Anna Kareninát Pártay Lillától... Olyat keresnek nálunk, ami máshol nincs, amit csak mi játszunk. Ezt akarja lecserélni az új vezetés. Úgy tűnik, egy kommersz együttessé

akarják zülleszteni ezt a sajátos arculattal rendelkező társulatot. Közben persze azt mondják, hogy fel akarják emelni, de ezt az együttest nem kell hová felemelni. Most jelent meg a Eurodance magazinban egy olyan jó kritika a Rosszul őrzött lány hazai előadásáról, amilyet ez az együttes hosszú ideje nem kapott. Ez az együttes világszínvonalon volt eddig. Majd most nem lesz ott. Mit gondol, mennyi szerepe van az eseményekben a politikának? Nem gondolom, hogy ezt a politika gondolta úgy, hogy tegyük tönkre a nemzeti balettet, inkább emberek, akik a politika mögé bújnak. Az, hogy egy főigazgató ilyen szinten szóljon bele egy balettegyüttes működésébe, példátlan. Ebbe nem szoktak beleszólni, szokták hagyni, hogy működjön magától, hogy a szakma működtesse. Az Operaházon belül a balett mindig a másodhegedűs szerepét

SZÍNHÁZ töltötte be. Hogy látja ezt Ön, nem aránytalan az évi két balettbemutató, miközben az operatársulatnak 7-8-ra van rendszerint lehetősége?

Az Erkel Színházra mindenképpen szükség van, hiszen más közönségréteg járt oda, mint akik az Operába vesznek jegyet. Egyrészt sokkal többen fértek be oda, másrészt jóval olcsóbbak voltak a Nem tartom kevésnek ezt a szá- jegyek az ottani előadásokra. Nem mot, hiszen minden évben 14 hiszem, hogy le kellene bontani,

dolgozni, azonban a kortárs darabokkal nem ilyen egyszerű. Nem nagyon szereti ugyanis a magyar közönség ezeket. Ettől ezt még kell csinálni, hiszen a kultúrának nem csak az a feladata, hogy szórakoztasson, hanem hogy neveljen, elgondolkodtasson. Már a Harangozó Gyula nevével fémjelzett vizsgálóbizottság megjelenésekor gyanús lehetett a kívülállónak, hogy itt valamiféle politikai hátterű dologról van szó. Mit gondol erről? Ha ez így van, akkor nagyon szomorú, ugyanis a művészetben semmilyen szerepe nem szabadna lennie a politikának. Én ezzel kapcsolatban alapvetően struccpolitikát folytatok: nem akarom elhinni, hogy a politika ebbe beleszólhat. Ahol minden számít, csak a művészet nem, ott nagy baj van.

produkciót játszottunk. Amíg az Erkel Színház működött, ez a szám 17-re is fölment. Ekkora társulattal erre van lehetőség. Ha igazak a pletykák és tényleg több, mint harminc fővel csökkenteni akarják az együttes létszámát, akkor ez az előadásszám is veszélybe kerül, ráadásul ennyivel kevesebb táncossal nem lehet minden darabot színpadra vinni. Nem is beszélve arról, hogy a most elküldött táncosokat nem lehet pillanatok alatt pótolni. Jó példa erre 1956. A forradalom után rengeteg táncos hagytaelazországot,emiatt 6-8évbe került, míg valamilyen szintre viszszahozták a magyar balettéletet. Szóba hozta az Erkel Színházat. Az elmúlt években bezárták arra hivatkozva, hogy életveszélyes állapotban van, majd multifunkcionális kulturális központot terveztek a helyére. Közben néha próbál azért benne a társulat, most pedig azt hallani, hogy gyakorlatilag csak át kell festeni és fél éven belül kinyit. Mit tud erről Ön?

(bár egy modern kulturális központ sem ártana Budapestnek), de az sem tudja, hogy mit beszél, aki azt mondja, hogy egy festés után megnyitható. Nem tudom, mi zajlik azzal az épülettel, de remélem, hogy hamarosan újranyitják.

Ön hogy látja, van még, ami motiválja?

Én nagyon szeretem a táncot, a tánc minden formáját. Nem is teszek különbséget stílusok alapján, szerintem ugyanis kétféle táncelőadás létezik: van a jó és van a rossz. Bármekkora együtVisszatérve a premierek kér- test irányít az ember, bárhol az déséhez: a két bemutatóra azért országban. egyszerű a feladat: a legjobb előadásokat kérdeztem rá, mert olyan felada- lehető tok állnak ez előtt az együttes előtt, kell színpadra vinni. A tánc szemelyet az országban más társu- retete motivál, az visz előre. lat nem tud végrehajtani. Egyrészt a kortárs magyar koreográfusok Eidar Aliev kinevezése egyelőre felfedezése, felemelése, megis- ideiglenes.Hakiírják,beadja pályámertetése egy széles közönség- zatát a balettigazgatói posztra? réteggel, hiszen más épületbe, ahol táncot lehet látni, jelenleg Be. nem fér ennyi néző. Másrészt létszámából és táncosai képzett- És mi történik, ha nem Ön nyer? ségéből adódóan bizonyos előadásokat csak ez a társulat tud Akkor feladok egy hirdetést, hogy színpadra vinni. Ennek fényében Keveházi Gábor Kossuth-díjas, Érsem tartja kevésnek ezt a számot? demes, Kiváló művész, a Magyar Köztársaság Tisztikeresztjével kitünNem, hiszen évente 12-14 tetett egyedüli magyar Nizsinszprodukciót tartunk műsoron. Fi- kij-díjas, az Operaház örökös atal koreográfusokkal – mint már tagja, mesterművész állást keres.

ART.CO MAGAZIN

2011 03

SZÍNTÉR MACSKA A FORRÓ TETŐN Vannak olyanok, akiket már akkor is kiver a víz, ha csak meghallják a nevét. Mások, különösen a színésznők, rajonganak érte. Kevés olyan színpadi szerző van, aki annyira megosztaná a publikumot, mint Tennessee Williams. Ezúttal az új utakat kereső Magyar Színház mutatja be A macska a forró tetőn című drámáját, egyfelvonásosként. Ez a klasszikus családi dráma, melynek több, mint öt évtizede tartó sikertörténetéhez az Elizabeth Taylor és Paul Newman főszereplésével készült film is hozzájárult, máig érvényes, sokunk számára ismerős kérdéseket feszeget. Az előadás egyik érdekessége, hogy új fordítás alapján készült, amely Gecsényi Györgyi munkája.

MAGYAR SZÍNHÁZ TENNESSEE WILLIAMS: MACSKA A FORRÓ TETŐN BEMUTATÓ 2011. FEBRUÁR 17. RENDEZŐ GUELMINO SÁNDOR SZEREPLŐK BALSAI MÓNI, PÁL ANDRÁS, SZÉLYES IMRE, BÉRES ILONA, SOLTÉSZ BÖZSE, SIPOS IMRE, SZATMÁRI ATTILA, SZŰCS SÁNDOR FOTÓ: KOVÁCS BENCE

EGYSZER ÉLÜNK, AVAGY A TENGER AZONTÚL TŰNIK SEMMISÉGBE 1946-ban egy kis falu színjátszókörét a János vitéz előadásáról nemes egyszerűséggel Szibériába hurcolják. Kovács Márton, Mohácsi István és Mohácsi János közösen írt színdarabja megtörtént eseményeket dolgoz fel. A megdöbbentő sztori a szerelemről, a hazaszeretetről, a vakhitről és a XX. századi Magyarországról szól. Arról az országról, ahol nem is mindig könnyű élni. Ahol egy rózsaszál szebben mesél, ahol az élők emlékeznek, ahol a haza még Tündérországnál is szebb, és ahol a hihetetlen mindig valósággá válik. Hiszen itt élned, halnod kell – kivéve, ha egy más ország diktátora másképp dönt. NEMZETI SZÍNHÁZ EGYSZER ÉLÜNK, AVAGY A TENGER AZONTÚL TŰNIK SEMMISÉGBE BEMUTATÓ 2011. FEBRUÁR 25. RENDEZŐ MOHÁCSI JÁNOS FŐBB SZEREPEKBEN BÁNFALVI ESZTER, FARKAS DÉNES, FEHÉR TIBOR, FÖLDI ÁDÁM, GERLITS RÉKA, HEVÉR GÁBOR, HOLLÓSI FRIGYES, KULKA JÁNOS, LÁSZLÓ ATTILA, LÁSZLÓ ZSOLT, MAKRANCZI ZALÁN, MARTINOVICS DORINA, MARTON RÓBERT, MÁTYÁSSY BENCE, NAGY MARI

2010 03

ART.CO MAGAZIN

FOTÓ: GORDON ESZTER

SZÍNHÁZ TAKÁTS ALICE Hosszú ideje foglalkoztatja az emberiséget az eutanázia. Szomory Dezső, a magyar dráma kiemelkedő alkotója nem tanító-nevelő szándékkal, inkább vonzó és izgalmas cselekmény keretében tárgyalja a kényes témát, amely napjainkban is megkerülhetetlen. Az 1930-ban írt színmű mondatainak barokkos zeneisége, kifacsart nyelvtanisága ma ugyanúgy magával ragadja a nézőt, akár az ősbemutató idején, a Vígszínházban. A Budapesti Kamaraszínház Shure Stúdiójának előadását ezúttal Benedek Miklós rendezi, aki mindig is vonzódott a 1920-as, 1930-as évek magyar drámairodalmához. BUDAPESTI KAMARASZÍNHÁZ SHURE STÚDIÓ SZOMORY DEZSŐ: TAKÁTS ALICE BEMUTATÓ 2011. FEBRUÁR 26. RENDEZŐ BENEDEK MIKLÓS

FOTÓ: TÓTH NÓRA

SZEREPLŐK DUNAI TAMÁS, NÉMETH KRISTÓF, NAGY CILI, ÚJVÁRI ZOLTÁN, ANDAI GYÖRGYI, DOLMÁNY ATTILA, KEREKES JÓZSEF, SZABÓ MARGARÉTA, CS. NÉMETH LAJOS, NAGY ADRIENNE

EGY OLASZ SZALMAKALAP Leonidas Fadinard régóta várt esküvőjére készül. A gondos vőlegény hazafelé tart, hogy meggyőződjön, minden rendben van-e az előkészületekkel, ám útközben váratlan esemény történik. Lova megeszi egy hölgy szalmakalapját, aki éppen a szeretőjével sétálgat. A nő férje roppant féltékeny természet és rögtön észrevenné a különleges és ritka fejdísz hiányát, ezért a pár bekvártélyozza magát Fadinard lakásába, aki pedig, hogy elkerülje a botrányt, kalapkeresőbe indul. Eugene Labiche bohózata könnyed szórakozást ígér, ám Zsótér Sándor rendezése vélhetően a kényesebb ízlésűeket sem hagyja majd kielégítetlenül. JÓZSEF ATTILA SZÍNHÁZ EGY OLASZ SZALMAKALAP BEMUTATÓ 2011. FEBRUÁR 26. RENDEZŐ ZSÓTÉR SÁNDOR

FOTÓ SÁNDOR KATALIN

SZEREPLŐK KÁDAS JÓZSEF, KRISZTIK CSABA, GIELER CSABA, ANDRÁSSY MÁTÉ, FILA BALÁZS, ÖMBÖLI PÁL, CSÓRICS BALÁZS, DÁNYI KRISZTIÁN, ADORJÁNI BÁLINT, BLASKÓ BORBÁLA, HERCZEG ADRIENN, SZABÓ ÉVA, VÁNDOR ÉVA, MÁRKÓ ESZTER, JAKUS SZILVIA, BLAZSOVSZKY ÁKOS

ART.CO MAGAZIN

2011 03

SZÍNTÉR FODOR ZOLTÁN – INVERSEDANCE EGYÜTTES: TITOK... Fodor Zoltán fiatal, lelkes, tehetséges, koreografál, együttest alapít. Az Inversedance-szel nincs más célja, pusztán egy nemzetközileg ismert és elismert együttest hozni létre. Ennél jobb pillanatot nem is választhatott volna erre, hiszen Magyarországon, a gazdasági válság utószelét még mindig érezve, állandó játszóhely nélkül, kormányváltás és ennek következtében megcsappant művészeti támogatás után állandó társulatot fenntartani ha lehet, még nehezebb, mint valaha. Ettől függetlenül ő próbálkozik, március 30-án két darabot is láthat a közönség a Nemzeti Táncszínházban. A Tudatalatti saját koreográfia, megszámlálhatatlan másik kortárs koreográfia mellett célja ennek is „megoldást találni legbelső, eltitkolt vágyainkra”. Az est második felében bemutatandó F2 című darab a vietnámi születésű, Angliában élő Anh Ngoc Nguyen alkotása. Ez a mű az ember és az őt körülvevő tárgyak viszonyát vizsgálja. NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ FODOR ZOLTÁN – INVERSEDANCE EGYÜTTES: TITOK... BEMUTATÓ 2011. MÁRCIUS 30. TUDATALATTI KOREOGRAFIA: FODOR ZOLTÁN F2 KOREOGRAFIA: ANH NGOC NGUYEN ELŐADÓK: BALKÁNYI KITTY, BALÁSSY SZILVIA M.V., DOBROVICS RÉKA, SZÉKI ZSÓFIA, SOMORJAI JUDIT, FODOR ZOLTÁN, MEZEI BENCE

FORRÁS: NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ

ANTONIO GADES TÁRSULAT – CARMEN A flamenco kifejezést hallva Magyarországon sokaknak a neccharisnyás, rettentőpiros-feketébe öltözött, Gipsy Kingsre csípőt rázó hölgyek jutnak az eszébe, akiket valamely külföldi úton flamencoshow álnéven látott. Kevesebben vannak azok, akik Carlos Saura zseniális flamenco-filmjeit (Flamenco, Vérnász, Carmen...) kötik ehhez a szóhoz. Ők sokkal közelebb járnak az igazsághoz, de még mindig elég messze tőle. Olyanok azonban, akik már láttak flamencot élőben, tényleg nagyon kevesen vannak hazánkban. Ők azok, akik tudhatják, mi is ez valójában. Hiszen a flamenco élő művészet, nem lehet konzerválni. Zseniális zenészek-táncosok, világhírű alapanyag egy világhírű táncos-koreográfus kezében és egy hihetetlenül népszerű történet: a híres Saura-féle Carmen Antonio Gades által készített színpadi adaptációja. Nézze meg mindenki.

MŰVÉSZETEK PALOTÁJA ANTONIO GADES TÁRSULAT: CARMEN BEMUTATÓ 2011. MÁRCIUS 29., 31. KOREOGRÁFIA ANTONIO GADES SZÍNPADI ADAPTÁCIÓ CARLOS SAURA FORRÁS: MŰVÉSZETEK PALOTÁJA

2010 03

ART.CO MAGAZIN

SZÍNHÁZ “NE ÍTÉLJ, HOGY NE ÍTÉLTESS” – INTERJÚ HÁY JÁNOSSAL ENYEDI KATALIN

A kortárs magyar kultúra érdekfeszítő alakja Háy János. Ír, rajzol, sőt, amint kiderült, fúr-farag is. „Háromszögek” című darabjának közeledő bemutatója kapcsán kérdeztük a műről, írásról, megcsalásról, a jövőről. Személye pontosan olyan üde és egyszerre mély, bonyolult és egyértelmű, mint ahogyan az írásaiból sejthetjük. Március 9-én lesz a bemutatója a “Háromszögek” című darabjának a Magyar Színházban. Mire számíthatunk: tavaszias, könnyed, kacér darab? Könnyednek nem mondanám, hisz épp olyan dolgokat feszeget, amiben így vagy úgy mindannyian benne vagyunk: a párkapcsolati nehézségeket. Aminek jelentősége van akár művészetben, akár az életben, az sosem tánczene. Miért háromszögek? Miért fontos foglalkozni ezzel a témával? Valahogy úgy alakult, hogy ebben a darabban egyértelműen háromszögkapcsolatokról van szó: apa, anya, gyerek. Anya, feleség, szerető. Feleség, férj, szerető. Apa, gyerekek és folytathatnám. Ez a hármasság alapvetően jellemzi az emberi kapcsolatokat, bár nem kizárólagos. Hogy miért érdekel a téma? Mi érdekeljen egy élete közepe táján járó embert, ha nem ez? Nem is a párkapcsolati tematika a fontos, hanem, hogy tud-e valaki változtatni az életén és az a változtatás érvényes-e, vagy hamis. Hogy akkor, amikor a legfontosabb életprogramok lezajlanak egy ember életében, megleli-e azt, ami újra kohéziót ad, amitől lesz ereje élni. Hogy ez mennyire új: nem foglalkoztat. Semmi nem új, mindig ugyanazok a történetek zajlanak, csak az a fontos, hogy a téma megragadása originális és eleven legyen, képes legyen hozzászólni a belső aktuális történetünkhöz.

A FELESÉG ANYJA A SZERETŐ ANYJA - CSÁSZÁR ANGELA A FELESÉG APJA - FÜLÖP ZSIGMOND A SZERETŐ APJA

Mennyire az Öné a darab, miután a rendező hozzáteszi saját meglátásait? Nem fél, hogy torzul az üzenet? A szöveg mindig az én munkám, az előadás viszont egy közös mű, amiben benne van a rendező, a színészek, a díszlet és jelmeztervező belső művészi akarata. Ha ez a sok-sok akarat, s még a színházi gépezet is egyirányba húz, az előadás és a szöveg nem kerül ellentmondásba. Az esetben a szerző csak elégedett lehet, hisz vizuális és akusztikus teret kaptak a mondatai. Remélem ez is egy ilyen előadás lesz. Egyelőre (bemutató előtt vagyunk két héttel) a dolgok jó irányba haladnak. Mit gondol a megcsalásról? A megcsalás szóban eleve benne van egy erkölcsi ítélet, hogy ez egy szemét dolog. A párkapcsolati nehézségek abból fakadnak, amiből minden nehézségünk az életben: élni akarunk és nem biztos, hogy tudunk az épp aktuális keretek között. Szeretnénk boldogabbak vagy épp csak boldogok lenni, de felnőtten ezer lelkiismereti teher nehezíti az ezirányú döntést. Sérelmeket és fájdalmat okozunk, holott épp akkor nem vagyunk képesek örülni a jónak, ha ez a másik ember, elhagyott gyerekek, feleség vagy szerető rovására történik. Egy bizonyos életkor fölött nincsenek jó döntések. Furcsa, hogy ez a kétezer éves gondolat, ne ítélj, hogy ne ítéltess, még mindig nem mindannyiunk számára evidencia. FELESÉG - KUBIK ANNA FÉRFI - HORVÁTH LAJOS OTTÓ LÁNY - HOLECSKÓ ORSOLYA

Mit gondol, miért fehér holló a boldog párkapcsolat? Nem fehér holló. Szinte minden kapcsolatnak vannak boldog szakaszai. Az rossz, ha a legkisebb problémánál lapátra tesszük a társunkat, s nem jutunk el a mély ragaszkodásig, kötődésig. Ugyanakkor nyilván a monogámia nem arra lett kitalálva, hogy kilencvenéves korunkig élünk, s ebből hatvanötöt ugyanazzal az emberrel. Könnyű volt fenntartani a kapcsolatok egységét, amikor ötvenévesen már mindenki halál öreg volt, hacsak meg nem halt már, amikor a magadról való gondolkodásra idő egyáltalán nem jutott. Jó volna, ha mennél több kapcsolat örökérvényű lenne, de arra is fel kell készülni, hogy az emberek úgy tudjanak esetleg elválni, hogy a szülői felelősségekről ne feledkezzenek meg. Mert aki anya vagy apa, az akkor is az marad, ha a házassága összeomlik. További tervek 2011-re? Most a Bogyósgyümölcskertész fia című könyvemből írok darabot, ami mögé vagy inkább mellé Lovasi András fog zenét és jó számokat tenni. Szóval ez egy közös zenés darab lesz a kaposvári színház számára. A labda most az én térfelemen van, hisz először szöveg kell szülessen. Amúgy meg szeretnék normálisan élni, azokat a dolgokat jól csinálni, amiben kompetens vagyok. Nem mások felelősségét kutatni olyan folyamatokban, amelyekben a magamét is megtalálom.

HÁY JÁNOS: HÁROMSZÖGEK MAGYAR SZÍNHÁZ BEMUTATÓ: 2011. MÁRCIUS 9. RENDEZŐ: GÖTTINGER PÁL ART.CO MAGAZIN

2011 03

SZÍNTÉR

FORMA ÉS IPAR - 2010. ÉVI BESZÁMOLÓ KIÁLLÍTÁS KOVÁCS KATA

Fiatal formatervezőket indít útnak az 1988-ban alapított Moholy-Nagy ösztöndíj és az egy évre rá induló, kézműves iparművészeti eljárásokat támogató Kozma Lajos ösztöndíj. Azóta a két díj mezőnyében találjuk a hazai iparművészet és design legfrissebb ötletei. A díjazottak idén is az Iparművészeti Múzeumban megrendezett kiállításon mutatják be a munkáikat. Boldizsár Zsuzsa porcelántervező 2010-ben nyerte el a Moholy-Nagy László Formatervezési ösztöndíjat, amely lehetőséget teremtett számára saját projektjének, az egyedi porcelán szuvenír-tálak megvalósítára. Az ösztöndíjról és a kilátásokról kérdezősködtünk nála. Mi ez az ösztöndíj? Ez egy nagyon jó ösztöndíj, hisz óriási lehetőség a fiatal tervezőknek, egy évig tart a finanszírozás, évente tizenöt ember nyerheti el. Célja elsősorban az, hogy a gazdasági vérkeringésbe integrálódhasson a művész, segít megvalósítani egy-egy projektet. Tavaly megpályáztam szabadon választott tervezői feladattal, egy saját ötlettel, miszerint porcelán szuveníreket szeretnék készíteni. Vannak gyártók, akik konkrét feladatot írtak ki, tavaly számomra nem volt ilyen kiírás.

Miből merítesz? Mi adja az ihletet?

Elég nehéz volt elindulni. Hungarikum, innen indítottam. Ez elég tág fogalom, belefér a pulikutyától a rubik kockáig sok minden, de aztán végül a dizájn leszűkült a néprajzi motívumokra. Mintákat kezdtem el gyűjteni múzeumokHonnan jött a porcelánszuvenírek ból, könyvekből, mindenhonnan. ötlete? Hatalmas terület ez és rengeteg Ha porcelánról általában gondolkodunk, akkor vagy étkészletet csinál az ember, vagy képzőművészeti, szobrászati irányba megy el. Én meg olyan vagyok, aki szereti a használati tárgyakat, így kerestem a lehetőséget, hogy mit lehet csinálni, ami nem étkészlet, és így maradtak a szuvenírek. Ha megnézzük a szuvenírpiacot, elég rusnya dolgok vannak, amik olcsók, gagyik, de mégis eladhatók. Porcelánból nincs is semmi új a nap alatt, csak a legigénytelenebb, fotóval ellátott bögrék. Érdekelt, hogy lehet mégis eladhatót és egyben igényeset is készíteni. Ez a téma eddig még nem igazán mozgatott sokakat. 54

2010 03

ART.CO MAGAZIN

gyönyörű dolgot rejt, így nem bántam meg, hogy emellett döntöttem. Szóval nagy kutatómunka előzte meg a végső ötleteket, persze ki kellett választanom, hogy mi a legmegfelelőbb motívum. Általában figurálisokat választottam, azok sokkal népszerűbbek, jobban beleszeretnek az emberek a tárgyba. Például a pásztoros tál nagyon kedvelt,

IPARMŰVÉSZET ezért is próbáltam a leginkább magyarosakat kiválasztani, mint a páva, vagy a pásztor cifraszűrrel. Szép, ahogy aktualizálod ezeket.. El akartam kerülni a hagyományos

A táljaid miben térnek még el a hagyományostól? Elhelyezésben mindenképpen. Emellett redukálom a színeket. Nem használok aranyat, hiába passzolna némelyikhez az arany,

formákkal a palettát, hogy legyen választék az ajándéktárgyak között. Terv szerint ezek vázák, csészék, irodai kiegészítők lennének. Először a meglévő dekorokat jeleníteném meg, és akár komplett készletként is lehetne így árusítani. Annyira jó témára találtam a szuvenírrel, hogy egyre több újabb és újabb ötlet jut eszembe. Készítettem egy grafikai arculatot is a tálakhoz, csomagolást, leporellót, kis leírásokat a tárgyak mellé a bolti kihelyezéshez. Mennyire lehet érvényesülni? A porcelán mennyire népszerű manapság?

motívum-használatot. Olyan tárgyakat szerettem volna létrehozni, amelyek elhelyezhetők a mai modern tárgyak között. Úgy helyeztem el a motívumokat, hogy az minden eddigi komponálási vagy dekorálási szabálynak ellentmondjon. Ezért is lógnak ki direkt a minták, ezért vágom le a szélüket, mint például a pásztorfigurának is.

Hát nem igazán népszerű, az emberek annyira nem szeretik. Sok érkezik be hozzánk Kínából és Lengyelországból: olcsó, sokszor jó minőségű porcelán, nehéz ezzel versenyezni. Szerintem kicsit drágák is a magyar porcelánok. A fehisz az úgy mindjárt drágább hér porcelánt nagyon nehéz eladis lenne. A tál formája is új, arra ni, kell, hogy legyen rajta valami törekedtem, hogy ne a hagyo- plusz, amitől megszereti az ember. mányos kerek legyen, a négyszögaz álmod porcelánletes valamivel modernebb, Mi ebben a dekort is jobban tudtam művészként? elhelyezni. Azért is tál, mert úgy éreztem, hogy ennél a formát any- Az álmom, hogy amit kitalálok, nyira le lehet egyszerűsíteni, hogy azt tudjam értékesíteni, vagyis, nem vonja el a figyelmet a de- hogy meg tudjak belőle élni. Nekorról, de a jövőben bővíteném héz ma porcelánművésznek lenni.

A MOHOLY-NAGY LÁSZLÓ FORMATERVEZÉSI ÉS A KOZMA LAJOS IPARMŰVÉSZETI ÖSZTÖNDÍJASOK 2010. ÉVI BESZÁMOLÓ KIÁLLÍTÁSA

MEGTEKINTHETŐ 2011. FEBRUÁR 24. - 2011. ÁPRILIS 3. IPARMŰVÉSZETI MÚZEUM 1091 BUDAPEST, ÜLLŐI ÚT 33. - 37. NYITVA KEDD-VASÁRNAP: 10.00 - 18.00

ART.CO MAGAZIN

2011 03

SZÍNTÉR

BALLA ANDRÁS: ILLATOS KERT

DRÉGELY IMRE: AGE :L DRIM WORLD

Mi történik, ha egy kertépítő mérnök megunja a növényeket és szakértelmére egészen más értelemben kezd fókuszálni? Néhány évtized alatt megszületik a hazai fotóművészet egyik legérdekesebb életműve. Balla András kiállításának alapmotívuma a kert, képei sokszínűsége miatt azonban nehezen lehetne további csoportokra osztani. A nyugat-európai reneszánsz és barokk teremtette főúri kertektől Magyarország egyes településeinek háztáji romkertjein át, eljutunk egészen a burkolt erotikáig, ahol a kert már csupán díszlet. Balla fotográfiái csendes nosztalgiával töltik el a befogadót; felrémlenek gyermekkorunk emlékei, amikor a nagymamánál a hátsó kertben túrtuk az évtizedek óta halmozódó lomhalmazt, vagy ahogy visszafogott lélegzettel lestük, hátha a szél fellebbenti a szomszédlányt szoknyáját.

Tulajdonképpen évfordulós ajándékként is értelmezhető a Nessim Galéria legújabb fotókiállítása. Az ‘Age :L Drim World’ címet viselő tárlat Drégely Imre, Balogh Rudolf-díjas fotóművész közel negyedszázados életművét tárja a nagyérdemű elé. A válogatás retrospektív jellegű, már amennyiben Drégely esetében lehet ilyenről beszélni. Az alkotó alapvető szemléletmódja ugyanis a folyamatos megújulás, aminek eredményeképpen a művek kategorizálhatatlan sokszínűségben tobzódnak. Analóg kísérletezés, a polaroid invitálása magasművészeti körökbe, olykor még egy kis Photoshop sem árthat, no és persze a Drégely által olyannyira kedvelt miniaturák: autók, Hold-sorozat. A kiállítás megpróbálja megragadni ezt az alkotófolyamat során fokozatosan kibontakozó és elmélyülő szemléletmódot.

ILLATOS KERT BALLA ANDRÁS KIÁLLÍTÁSA

AGE :L DRIM WORLD DRÉGELY IMRE KIÁLLÍTÁSA

MEGTEKINTHETŐ 2011. JANUÁR 21. - MÁRCIUS 20.

MEGTEKINTHETŐ 2011. MÁRCIUS 3. – ÁPRILIS 1.

MAGYAR FOTOGRÁFUSOK HÁZA

NESSIM GALÉRIA

1065 BUDAPEST, NAGYMEZŐ U. 20.

1061 BUDAPEST, PAULAY EDE U. 10.

NYITVA KEDD-PÉNTEK: 14.00-19.00 SZOMBAT-VASÁRNAP: 11.00-19.00

NYITVA HÉTFŐ-PÉNTEK: 14.00-18.30

2010 03

ART.CO MAGAZIN

IPARMŰVÉSZET PINTÉR LEÓ: BUDAPEST EGY MOZDULATBAN

TEXTÚRA

A tánc maga a dinamizmus, ellenben a fotóművészettel, ami maga a statikusság. A kettő egészséges találkozása éppen ezért mindig valami olyan erős feszültséget teremt, amit még egy laikus szemlélődő is érzékel. Pintér Leó úgy gondolta, hogy Budapest minden nyomorával, szennyével és romlottságával együtt tökéletesen alkalmas ennek megvalósítására; az Inversedance - Fodor Zoltán Társulat profi táncosainak segítségével különleges városkép sorozatot készített. A képeken az egyes táncosok feszült, kicsavart vagy éppen direkt szimbolikus pózokba meredve a főváros utcáinak részévé válnak. A Budapest egy mozdulatban című kiállításon hétköznapjaink mocskos aluljárói, ahol nap mint nap undorral, idegesen rohanunk végig, az extázis színtereivé válnak.

A Kortárs Építészeti Központ Betontavasz elnevezésű programsorozatának legújabb állomása egy fotókiállítás, melynek témája, a látszóbeton. Az építészet, a dizájn és a betonipar egyre nagyobb figyelmet szentel a betonok újszerű építészeti alkalmazásainak; kutatóműhelyek napról napra új eredményekkel állnak elő, mint a fényáteresztő beton vagy az öntisztuló beton. A Textúra címmel nyíló fotókiállítás egy impozáns válogatás korunk látszóbeton-építészetének legjavából. A képeken olyan szinte már műalkotásoknak számító épületek csodálhatóak meg, mint Tadao Ando, a fény és a víz japán építészének minimalista múzeumai és különleges templomai, vagy a Herzog & de Meuron duó merész betonkitalációi. A kiállítás a Design Terminálban április 1-jéig tekinthető meg.

BUDAPEST EGY MOZDULATBAN PINTÉR LEÓ FOTÓKIÁLLÍTÁSA MEGTEKINTHETŐ 2011. FEBRUÁR 23. - ÁPRILIS 3.

TEXTÚRA - KORTÁRS LÁTSZÓBETON-ÉPÍTÉSZETI FOTÓKIÁLLÍTÁS MEGTEKINTHETŐ 2011. MÁRCIUS 8. - 2011. ÁPRILIS 1.

BÁLINT HÁZ 1065 BUDAPEST, RÉVAY U. 16.

DESIGN TERMINÁL (KIRAKAT) 1051 BUDAPEST, ERZSÉBET TÉR

NYITVA HÉTFŐ-VASÁRNAP: 09.00 - 20.00

PETER ZUMTHOR: BRUDER KLAUS KÁPOLNA

ART.CO MAGAZIN

2011 03

SZÍNTÉR

RUTTKA ANDREA: JELMEZEK A FALON

VALAMI VÁLTOZÁS – ÚJ SZERZEMÉNYEK

Ruttka Andra a Magyar Iparművészeti Főiskolán végzett, az elmúlt évtizedekben számos egyéni és csoportos kiállítása volt megtekinthető. Több színházi előadás jelmezeit tervezte, jelenleg például a Budapesti Kamaraszínház darabjaiét. A különféle textíliák mellett grafikai tervezéssel (plakátok, könyvborítók), ill. díszlet- és jelmeztervezéssel is foglalkozik. Jacquard szöveteit és batiszt textíliáit finom, kissé archaizáló minta- és színvilág; grafikáit és szcenikai munkáit frappáns megoldások jellemzik. A mostani kávéházi kiállításra a művésznő ezúttal kedvenc jelmezterveiből válogatott a Hadik falaira.

A Ludwig Múzeum új kiállítása az alábbi tételmondat szerint válik értelmezhetővé: Communism never happened. A szöveg Ciprian Mureşan alkotása, és a Közép- és Kelet-Európa államok társadalmi fejlődését meghatározó szocializmus önmagát felemésztő ellentmondására mutat rá. A gyűjteménybe került művek többsége a közép-kelet európai közelmúlt, és a változó jelen szövetébe ágyazódik, ahol élesen jelennek meg a művészi forma és egzisztencia, a történelmileg meghatározott művészi produktum kérdései. Az ezredforduló után keletkezett művek egy olyan társadalmi közeget képeznek le, ahol a folyamatos változás közepette egyszerre van jelen a múlt öröksége és az univerzális kapitalizmus.

JELMEZEK A FALON RUTTKA ANDREA KIÁLLÍTÁSA

VALAMI VÁLTOZÁS – ÚJ SZERZEMÉNYEK 2009-2011.

MEGTEKINTHETŐ 2011. FEBRUÁR 9. – 2011. ÁPRILIS 29.

MEGTEKINTHETŐ 2011. MÁRCIUS 5. - 2011. MÁJUS 15.

HADIK KÁVÉHÁZ - GALÉRIA

LUDWIG MÚZEUM BUDAPEST

1111 BUDAPEST, BARTÓK BÉLA ÚT 36.

1095 BUDAPEST, KOMOR MARCELL U. 1.

NYITVA HÉTFŐ - VASÁRNAP: 09.00 - 23.00

NYITVA KEDD-VASÁRNAP: 10.00 - 20.00

FORRÁS: HADIK KÁVÉHÁZ

ZOFIA KULIK/KWIEKULIK: FOGLALKOZÁS DOBROMIERZZSEL, 1972-74/2008

2010 03

ART.CO MAGAZIN

ZENE

THE CARBONFOOLS - SZÉNLÉLEK MÁRTA ALEX

A Carbonfools idén jelent meg harmadik nagylemezével, amely talán a 2011-es év egyik legérdekesebb albuma lehet. Továbbá, az egyik legfontosabb is, hiszen Carbonék amolyan zeneforradalmárok ezen a vidéken. A csapat esszenciája DJ Titusz, aki rendkívüli gógyijának köszönhetően mindig valami igényeset és még épp ízesen csavarosat hoz ki a zenéből. Titusz egyéb munkái közé tartozik a Bëlga zenekarban történt lemezlovászkodása, és saját projektje, a Chip Chip Chokas is, melynek nótáit hallgatva néha az az érzésünk, hogy ez az ember fordítva vette be a gyógyszert… Pedig csak egy zseni! Vele beszélgettünk egy kicsit a Carbon új lemeze kapcsán. A Carbonsoul a zenekar harmadik nagylemeze. Miben tér el az eddigiektől?

FORRÁS: THE CARBONFOOLS

Miben tér el? Az első lemez egy dance-es DJ-lemez volt, egy lökött DJ ötleteivel. A második albumon már sokkal inkább egy zenekart hallhatunk. Amikor a Carbonheart-ot elkezdtük, akkor instrumentális space/techno/rocknak készült, de közben próbáltunk énekeseket be-vonni, mígnem meg is találtuk az emberünket Fehér Balázs személyében. Így hát átalakítottuk a dalokat, illetve újakat biggyesztettünk melléjük, amiket remekül kiegészített Balázsunk markáns hangja. A Carbonsoul, azaz a harmadik lemez dalai, már kifejezetten Balázs adottságaihoz mérten készültek. Kissé elektronikusabb, mint az előző lemez, az új ele-mek között pedig fellelhetünk new wave hatásokat is, mint a blues és az elektromos polka találkozása. A szövegek tekintetében egy hajszálnyit borongósabbak lettek a témák, de ne gondoljon senki arra, hogy dark zenekar lettünk, nem, és emo sem!

történetet, élethelyzetet, érzést, lyozza Balázs szexisten mivoltát… gondolatot dolgoz fel. Úgy tudom, voltak tagcserék a Hogyan írtátok meg a dalokat? zenekarban. Hogyan néz ki a jeEgyáltalán hogyan születnek a lenlegi felállás? Carbon nóták? A zenei változás magával hozA Parlament mellett van egy ta a tagok cserélődését is. JeJózsef Attila szobor. Amikor lenleg van Fehér Balázs, mint nincs ihlet, vagy nincs a közel- énekes, Keleti Tamás dobos, ben egy múzsa sem, akkor Fekete István gitáros, és jóodamegyünk és megszoron- magam, DJ Titusz, mint progatjuk a kezét, ez mindig segít… ducer. A koncerteken azonban vendégzenészekkel is dolgozunk. Kinek, kiknek ajánlanátok ezt a Milyen események elé néz a lemezt? zenekar? Mi a számok közös jellemzője ezen a lemezen? Van-e (volt-e) mögöt- Az anyagon szerepet kapnak gyermekeim, illetve István, Koncertek-videó-koncertek-sörtük egységes koncepció? a gitáros, és Balázs, az éne- pizza-koncert-hangolás-konA dalok nem egy folytatá- kes apukája is, ez talán ad cert-videó-koncert-hereműtétsos regény egyes fejezetei. valami családi jelleget a do- utazás-turné-koncert-videóMindegyik dalszöveg saját lognak, ami remekül ellensú- koncert-videó-turné-koncert…

1G RECORDS 2011. JANUÁR 14.

THE CARBONFOOLS CARBONSOUL

ART.CO MAGAZIN

2011 03

SZÍNTÉR NOUVELLE VAGUE - COULEURS SUR PARIS A középkorban gondolom új hullámnak számított, mikor a kobzosok lantra váltottak, azóta pedig ezer meg ezer újabb és újabb zenei újdonságot élt át az emberiség. Jött a rock and roll, a punk, a hip-hop, a jön vuk, meg még ki tudja hány és hány új zenei megközelítés. A negyedik lemezénél tartó francia zenei kollek-tíva (Marc Collin, Olivier Libaux és énekesnőik) mondjuk bossa novás, sanzonos bárzenét játszik, melyet nem sorolnék a modern zene zászlóvivői közé. A banda ugyanis új hullámos csapatok (Depeche Mode, Cure, stb.) bossa novás feldolgozásaival kezdte, valahol azért jogos az Új Hullám elnevezés. A brigád két agytrösztje ezúttal 80-as évekbeli francia popnótákat gyúrt át mai francia popsztárok segítségével (Vanessa Paradis, Soko, stb.), a végeredmény azonban nem hordoz magában semmiféle újdonságot. A lemez persze minőségi muzsikát rejt, szó se róla, autót azonban ne próbáljunk meg vezetni hallgatása közben. Inkább szerelmi együttléthez ajánlanám. KWAIDAN RECORDS – BARCLAY, UNIVERSAL 2010. NOVEMBER 15.

GEORGE MICHAEL - FAITH REMASTERED George Michaelnek a Faith című lemezzel sikerült kitörnie a Wham nevű formáció középszerűségéből és a popzene másodvonalából. A klasszikus album felturbózott változata idén került a boltok polcaira. A címadó dal emlékezetes elegye rockabilly-nek és modern tánczenének. A kor kedélyeit felkorbácsoló “I Want Your Sex” ma is a bűnök megéneklésének alapműve, a One More Try pedig egy olyan soul és érzelemcsomag, amelyről a világ James Bluntjai csak álmodoznak. Még az olyan töltelékdalok is ragyognak, mint a füstös bárok világát hűen idéző Kissing A Fool, vagy a virgonc Monkey; érződik rajtuk, hogy a művész igenis komolyan veszi őket. Az új verzió pazar hangzással dúcolja alá e korszakalkotó mesterművet, továbbá egy ínyencfalatokkal megpakolt bónusz-lemezt is került a csomagba. SONY MUSIC 2011. FEBRUÁR 7.

FRESHFABRIK – MORA A hazai modern rockzenét tomboló energiákkal megújítani képes Freshfabrik új stúdióalbummal tér vissza a hazai zenei palettára. A korong első slágere már januárban vezette több kereskedelmi, sőt közszolgálati rádió lejátszási listáját; a Stealing The Sun angol szövege ellenére az elmúlt évek egyik legütősebb szerzeményének bizonyult. Alig csengett le azonban utóbbi dal sikere, február végén előrukkoltak egy vadiúj új klippel is, mely a Woman című nótát meséli el. A Freshfabrik kísérletező kedve mellett évek óta professzionalitásáról híres; dalaik a műfajon belül szokatlan igényességgel készülnek, melyet professzionális előadások során tárnak a nagyérdemű elé. A trió az új lemez megjelenését egy nagyszabású koncerttel köti össze az A38 állóhajón, ahol mellesleg az eddig kiadatlan The Warm Up című EP dalai is felcsendülnek. FRESHFABRIK 2011. MÁRCIUS 11.

2010 03

ART.CO MAGAZIN

ZENE

ERIK TRUFFAZ Erik Truffaz Miles Davies csapásvonalán haladva ötvözi a jazz és a különböző elektronikus zenék stlusjegyeit. A franciasvájci trombitás, igazi cool figura, aki a hip-hop/elektro orientált nu-jazz műfajának egyik nagy újító alakja. A jazz világának egyik legrangosabb kinyladójához, a Blue Note-hoz szerződve Truffaz gyorsan sikeressé vált. Eddig 11 lemeze jelent meg, melyek közül az utóbbiakon már egyre távolabb kerül Miles mester gyökereitől, és többet nyit az elektronikus zene, például a drum and bass világa felé. Aki szívesen hallgat olyan kellemes zenét, mely laza blues-jazz alapokra, visszafogott trombitára, és elektronikus lebegésekre épül, az ne hagyja ki március utolsó napjaiban ezt a koncertet! A38 2011. MÁRCIUS 29. 21.00 FORRÁS: A38

MAX RAABE & PALAST ORCHESTER Aki nyitott az egyes zenei műfajok merész keverésére, és még nem ismeri Max Raabe előadásait, annak csemege lehet az úriember fellépése. A Budapesti Tavaszi Fesztivál keretében hazánkba nem először ellátogató német művész, pályafutását egy pizzériában kezdte, ahol zenekarával elhatározta, hogy napjaink modern slágereit a 20-as, 30-as évek tánczenéinek hangszerelésében adják majd elő. Hangzásuk egyediségét az élődob, a gitárok, a zongora és a sousaphone különös elegyegyének köszönhetik. Repertorájukban olyan feldolgozások foglalnak helyet, mint Tom Jones Sex Bomb-ja, a Moulin Rouge-ból imsert Lady Marmalade vagy a hírhedt Marilyn Manson által is feldolgozott Tainted Love. MŰVÉSZETEK PALOTÁJA 2011. MÁRCIUS 27. 20.00 FORRÁS: MŰVÉSZETEK PALOTÁJA

L’ORCHESTRE DE CONTREBASSES Christian Gentet 1981-ben hívta életre a L’Orchestre de Contrebasses alakulatot. Ez a vibráló muzsika rövid időn belül igen nagy sikereket aratott, köszönhetően a zene és a fényhatások meglepő szimbiózisának. A hat virtuóz bőgős zseniális módon oltja egymásba a zenét és a látványt a színpadon. Egy újszerű kortárszenének lehetünk fül- és szemtanúi a márciusi koncerten. A virtuózok a jazz, a soul és a latinzene gazdag ritmikai palettájáról merítve egy másik dimenzióba vezetik el a közönséget. Igazi mesterzenészekről beszélünk, akik olyan modern zenét visznek színpadra, ahol a szabad (jazz-kölcsönzött) improvizáció elengedhetetlen kelléke a műsorszámnak; céljuk tehát egyértelműen az új zenei távlatok megnyitásában rejlik. MILLENÁRIS TEÁTRUM 2011. MÁRCIUS 17. 20.00 FORRÁS: MILLENÁRIS

ART.CO MAGAZIN

2011 03

SZÍNTÉR JEFF BECK - ROCK AND ROLL PARTY HONOURING LES PAUL PÁLFI KÁROLY

A történet egyszerű: tavaly szeptemberben Jeff Beck és nívós kvalitású baráti köre egy rock and roll party-val tisztelgett az elektromos gitárok készítésének úttörője, Lester Polsfuss (Les Paul) előtt. Polsfuss a zenetörténelembe jobbára hangszerkészítőként vonult be, de emellett képzett jazz- és count-ry-gitárosként kereste kenyerét. Les Paul túlkorosan is vehemens lendülettel ugrott fejest a születőben lévő, fiataloknak szóló rock and roll forgatagába. A party hanganyaga most piacra került. Az apropó a néhai zseni születésének 95. évfordulója. A lemez elkövetőjének kiléte nem meglepő: amikor Les Pault ‘88ban beválasztották a rock and roll hírességek csarnokába, a konferanszié nem más volt, mint Mr. Beck, aki a következő szavakkal konferálta fel példaképét: „több fogást nyúltam le tőle, mint amennyit általában hajlandó vagyok elismerni”. A már emlegetett baráti kört olyan nevek alkotják, mint Brian Setzer, aki a Stray Cats frontembereként került be a rockabilly berkekbe, Gary US Bonds, aki leginkább a New Orleans című slágerről ismert és a fáma szerint csak véletlenül keveredett a buliba (épp arra járt), vagy Darrel Higham, a népszerű angol kortárs rockabilly gitáros. Itt ragadnám meg az alkalmat, hogy felhívjam a figyelmet Highman produkciójára, tisztára olyan a hangja, mint a siheder Elvisé. A Cry Me A Rivernél Imelda May is csatlakozik a brancshoz, színesítve ezzel a programot. A vendégek zenei nagyságát mutatja az is, hogy úgy tudnak energiát adni a nagy egészhez, hogy közben azért nem lopják el a show-t. A vendégek azért is tökéletesek, mert úgy tudnak energiát adni a nagy egészhez, hogy közben azért nem lopják el a show-t. A bulit ezúttal DVD-n is kiadják, így vizuálisan is élvezhetik azon zenerajongók, akik nem lehettek ott a New York Iridium Jazz Clubban. A helyszín sem véletlen, Les Paul majd minden hétfőn itt lépett fel tizennégy esztendőn át, egészen 94 éves koráig. A Mester dalai mellett Presley

és az ötvenes évek más nagyjaitól is felcsendülnek szerzemények, mint Train Kept-a’ Rollin’, Peter Gunn, Sleepwalk, New Orleans, Twenty Flight Rock, hogy csak a nevesebbeket említsem. A DVD verzión bónusz tartalmat is kapunk, egy tekintélyes csokor interjú formájában, természetesen főleg Beck úrral, akiről nyugodt szívvel elmondhatjuk, hogy kifejezetten jól tartja magát, immár 65 felett éli sokadik virágkorát: tavaly Grammy-jelölt, minőségi albumot húzott elő ingujjából. Most pedig itt ez a koncertfelvétel! Sok korabeli zenész vehetne tőle leckét, hogy lehet

JEFF BECK ROCK AND ROLL PARTY HONOURING LES PAUL 62

2010 03

ART.CO MAGAZIN

úgy megújulni, hogy közben azért megőrzi az arcát is az ember. A 20 dal szenvedélyes, vibráló előadása és a féktelen jammelés valószínűleg még Mao Ce Tung-ból is kihozná a swingert. Nagyon jót tesz az összképnek, hogy Beck jazz-melódiákat ránt elő a legváratlanabb pillanatokban, amik végig szimbiózisban maradnak a ‘dzsungelzenével’. A háttérzenekar nagyon kreatív és komoly egységeset alkot. Az atombiztos pontosságú morcos kettő-négyekhez ízes swingtémákat adagolnak. A korong remek darab, maga a mennyország minden rockabilly fannak.

WARNER MUSIC HUNGARY - MAGNEOTON 2011. FEBRUÁR 11.

ZENE BUDAPESTI TAVASZI FESZTIVÁL 2011 – MINDEN, AMI LISZT KRISTON ATTILA

A fesztivál nyitónapján a Művészetek Palotájában nemzetközi sztárok terítik le a vörös szőnyeget a Liszt Ferenc előtt tisztelgő művészeknek: Mischa Maisky lett csellista a Prágai Kamarazenekar kíséretében Bach, Csajkovszkij és Mozart művekkel teremti meg az esemény patinás légkörét. A hangversenyek sorában a nagymúltú magyar zenekarok mellett nemzetközi sztárok is színpadra lépnek. Thomas Quasthoff a Camerata Salzburg segítségével zúdítja ránk egyszerre bársonyos és acélos hangját, míg Zubin Mehta karmester saját zenekara, az Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino támogatásában prezentálja Giuseppe Verdi operáinak nyitányait. A Budapesti Fesztiválzenekar Ewa Kupiec sztárzongoristával kiegészülve Liszt Orfeuszát és II. zongoraversenyét hozza el a nagyérdeműnek, míg a debreceni Csokonai Színház társulata a Krisztus oratóriumot viszi színre. Nem szomorkodhatnak a bensőségesebb kamaraestek kedvelői sem, mert több helyszínen és különleges módokon idéződik meg a fesztivál során Liszt Ferenc szelleme. A Kogart Ház elfeledett műfajok, lendületes vonósestek és könynyed dalestek prezentálásával vállalkozik Liszt szellemének EWA KUPIEC - FORRÁS: BTF 2011 / PRESS megidézésére, a Thália Színházban pedig igazi világsztárokat köszönthetünk: a Zukerman ChamberPlayers Mozart, Schubert és Brahms zenedarabokkal adózik a mester előtt. Az operett rajongói márciusban két alkalommal tekinthetik meg Johann Strauss Egy éj Velencében című nagyoperettjét az Operettszínház és a Theater Erfurt előadásában, PEPE ROMERO - FORRÁS: BTF 2011 / PRESS

MISCHA MAISKY - FORRÁS: BTF 2011 / PRESS

200 évvel ezelőtt született a klasszikus zene talán legjelentősebb romantikus zeneszerzője, Liszt Ferenc. A már csodagyerekként nagy figyelmet keltő művész ifjúvá serdülve korának legelismertebb, ezáltal legkeresettebb zongoraművészévé érett. A 2011-es Budapesti Tavaszi Fesztivál nemzetközi és hazai sztárok seregével tiszteleg a doborjáni óriás előtt.

végül pedig az Uránia Nemzeti Filmszínházban lép fel Pepe Romero gitáros. A joviális külsejű úr hétéves kora út bitorolja a színpadokat, komolyzenei alkotókat megszégyenítő virtuozitással. A fesztivál félideje környékén a Művészetek Palotája Max Raabe-t és zenekarát, a Palast Orchestert látja vendégül. A modern dalfeldolgozások csibész fenegyereke szmokingos úrként hiteti el közönségével, hogy amit csinál, igazi magasművészet; az élmény persze garantált. Ha nem lett volna elég a szemtelen zenei csemege, akkor másnap az Urániában egy különleges párharcnak lehetünk tanúi. A Talamba Ütősegyüttes kísérletező kedvű magyar fiataljai mérik össze erejüket a Tyerem Kvartett virtuóz zenészeivel. ART.CO MAGAZIN

2011 03

KISTOTÁL

GRECSÓ KRISZTIÁN: „ÉN IMÁDOM AZT A VILÁGOT...” BARNÁS MÁRTON KRISTON ATTILA

Grecsó Krisztián 34 éves író, mégis talán már most végigzongorázta mindazt, amihez másnak egy fél élet is kevés lenne. Elindult verssel, aztán átnyergelt a kisprózára, hogy végül kikössön a családregénynél. Útját olyan epizódok szakították meg, mint irodalmi lap, valamint országos női hetilap szerkesztése, magyar közönségfilm forgatókönyvének megírása vagy éppen színházi darabban való közreműködés. Az alföldi legény életéről, a fontosabb állomásokról és új kötetéről mesélt. Böngészve a netet, egy humoros oldalon az alábbi részletre bukkantam: „Viharsarok a világ sokadik kikiáltott nemzetállama Koszovó után.” – nyilvánvaló szarkazmus. Valójában milyen az a világ? Hm, ezt nem is értem igazán, úgy látszik viharsarki a humorérzékem. Gondolj csak Féja Géza azonos című szociográfiájának fogadtatására. Féltucatnyi város perelte érte egyszerre. Ez nem túl kifinomult humorérzékre vall. Az újabb kiadásokban ott van a peranyag is, döbbenetes, hogy mennyire torz énképű emberek akarták számon kérni az írón, hogy mit látott, mondjuk Szentesen. Ott volt talán a legdurvább a dobzódás. Különben az idézetedről Vésztő jut az eszembe, ott valóban kikiáltották a függetlenséget,

Milyen volt a Nők Lapja? Milyen az Ez mindenkiben van, nem? LegaÉS? Nem szoktak kérdőre vonni – lábbis egészséges esetben ez az emberi szórakozás és szórakoztamint most, én – előbbi miatt? tás alapja. Tűz, bor és zene mellett. Mikor a Nők Lapját szerkesztettem, Jól adomázott a nagymamám, akkor értek támadások. Lassan két másik oldalon a nagyapám, éve, hogy az ÉS-ben dolgozom, apám szédületesen jó mesélő és már régóta csak érdeklődnek. volt, de azért nem afféle kocsmai Eleinte még az ÉS-ben is gyakran egyeduralkodók, akik ha belemegkérdezték, hogy ment ez kezdenek, nincs megállás, mint egy nagy szerkesztőségben. ahogy Cserna Bandi barátomnál. Csak egy példa: ÉS-ben annyian dolgozunk összesen, ahányan Szokatlanul erősen reflektálsz a a Nők Lapját tördelték. Nyilván környezetedre; bár jelzed, hogy egészen más tempó, világkép, a nagyrésze nyilvánvalóban fikértékrend és cél. Nagyon tanulsá- ció, főként a laikus fejében ezek gos kirándulás volt, és most nem nagyon összemosódnak. Ennyire ironizálok. Tényleg sokat tanultam kell nekünk az ostorozás? a szerkesztésről, a munkáról, megismertem a saját teherbírásom. Én mindig abban a hitben vagyok, hogy árad a szeretet ezekből 2001-ben időzített pofátlanság- a sorokból. Aztán olyanokat olvabombaként robbant a Pletyka- sok vissza, hogy nyomasztó sor-

az önálló Vésztői Köztársaságot, anyu. Milyen volt a fogadtatása? még ha a valóságban nem is volt több az egész, néhány út- Pofátlanság-bomba? Ez jó. Akkor szélen igazoltató katonánál. nézzük a fogadtatás pofátlanság részét! Nem is tudom, hogy Viszonylag korán megjelent az a mai kereskedelmi televíziózás is első köteted, 20 évesen. Aztán 3 érdekesnek találná-e az esetet, évvel később a következő. Ennyi vagy a mai pletykasajtóban (vagy líra volt benned vagy egyéb oka ahogy a multi közegben emlegevolt a váltásnak? tik: gossip-factor) efféle történetek már nem férnek bele. Ahogy más, Még utána is írtam verset, van alulról jövő ügyek is csak ritkán. is egy bő kötetre, de legalábbis Persze lehet, hogy a gabonakörök egy tisztességes, hozzám képest mellett továbbra is a bolond, jó kötetre való. Talán egyszer egzotikus vidék kép lehet az eladalakul úgy, hogy megjelenhet. ható. Jézus arcára simul a gyöp a Biztosan nem a közeljövőben, határban, az jöhet, és akkor talán ahogy a kultúra helyzetét nézem. a magukat kergető falusiakat is meg lehetne bolondítani megint. Lapszerkesztés: igényes szépirodalom, aztán multis közeg, most pedig Már ebben érezhető az adomákét éve újra igényes tartalom. zási kedv. Ezt honnan örökölted?

2010 03

ART.CO MAGAZIN

sok, alföldi ilyen-olyan táj, fullasztó reménytelenség. Én imádom azt a világot, régóta dédelgetem a tervet, hogy megalakítom a Szeretem az Alföldet mozgalmat. Jó táptalaj, hiszen ha csak a kortárs irodalmat nézzük, a már emlegetett Bandin kívül ott van még Závada, Krasznahorkai, Szilasi, Kiss Ottó és a Bárkások, sorolhatnám. Igen őszintén boncolod fel írásaidban saját magad és családod; a Mellettem elférsz tulajdonképpen egy igen izgalmas családregény. Nincs még ennek a műfajnak, Nádas Péter után szabadon – vége? A Nádas regényben is csak Simon Péter Cirenei Simontól máig, parádésan levezetett, dramatizált

GRECSÓ KRISZTIÁN Grecsó Krisztián 1976-ban született Szegváron. Jelenleg zuglói lakos. Volt ő birkapásztor, vízhordó fiú, napszámos, tanító, forgatókönyv-író. Dolgozott a Nők Lapjánál és volt a Bárka szerkesztője. Jelenleg az Élet és irodalom munkatársa, 2009-től ő vezeti a próza és az esszé rovatokat. 2001ben a Pletykaanyu című novelláskötettel robbant be az irodalmi köztudatba. 2004-ben az Isten hozott című könyve jelent meg a Magvetőnél, 2008-ban pedig a Tánciskola. Átdolgozta Tersánszky Józsi Jenő Cigányok című drámáját is, melyet tavaly október óta láthatunk a Katona József Színház színpadán. családtörténetének van vége, nem a műfajnak. Sőt az elmondás gesztusa maga a műfaj. Ha körbenézek, Szabó Magdától György Péterig nagyon sok izgalmas kötetet látok mostanában is. Az elbeszélő édesapja nagyon keveset szerepel a kötetben; egy interjúban említetted, hogy okkal. Konkrét tervek közt van a megéneklése? Mik a konkrét tervek most? Az apatörténet külön műfaj; ráül egy családregényre, ha egy szereplője túl domináns lesz. Így is próbáltam nagyon óvatosan dekázgatni, melyik szálat meddig húzom el. Talán sikerült megőrizni az egyensúlyt. Egyébként semmilyen ötletem sincs, és csak várok, hátha lesz. Üres vagyok, és ilyenkor nem szabad erőltetni az írást.

KATONA JÓZSEF SZÍNHÁZ: CIGÁNYOK, FOTÓ: DÖMÖLKY DÁNIEL

GRECSÓ KRISZTIÁN: MELLETTEM ELFÉRSZ MAGVETŐ KIADÓ, BUDAPEST, 2011

Megjelent Grecsó Krisztián legújabb könyve, a Mellettem elférsz, ami mindenképp örvendetes hír. A 2001-es Pletykaanyu (a 2004-es Isten hozott is, mely szintén a Magvetőnél jelent meg) jótollú írót sejtetett. A Tánciskola nem lett talán olyan erős, ezért már vártam Grecsó új regényét, amiben nem is csalódtam, sőt. Jusztika mama, Márton és a család többi tagjának története magával ragadó, jól megírt regény, a maga módján családregény. Nem tudom, Önök hogy vannak vele, hisznek-e az öröklődésben, de a regény szereplői feltétel nélkül fogadják el: a génekkel együtt sorsot is kaptak. Valahogy jó lenne abban hinni, hogy másik életet, másik sorsot is választhatsz magadnak, de ha ez valamiért nem jön össze, a saját életednek még mindig lehetsz állandó főszereplője. A regény főszereplője (aki szerződést kötött testével, mely test változásai miatt elég borúlátó) földeríti családja régi, titokzatos ügyeit, és e nyomozáson keresztül önmagát is jobban megismeri. Szerelmek, vágyak a múltból, melyek a jelennek is szólnak. Mindenki eldöntheti magában, mennyi van benne a múltjából és a múltja mennyire határozza meg őt (ld. Kassák-mottó). Grecsó Krisztián is eldöntötte: Mellettem elférsz.

ART.CO MAGAZIN

2011 03

AZ ONLINE VÁLTOZAT A HIRDETÉSEKET NEM TARTALMAZZA.

KISTOTÁL

“A DIPLOMÁM NAPJÁTÓL VÉGIGDOLGOZTAM AZ ÉVTIZEDET.” KRISTON ATTILA

Ha azt mondom, hogy Török Ferenc, talán sokaknak nem ugrik be azonnal kiről is beszélek. Ha azonban azt mondom, hogy Moszkva tér, akkor a fővárosi kultúrafogyasztó azonnal a fejéhez kap, hogy tényleg. A flegma fenegyerekként elhíresült, színészeiből a maximumot kihozni képes rendező immár három nagyjátékfilmmel és egy tucat rendelésre készült alkotással a háta mögött éppen negyedik nagymoziját gyártja. Az Isztambul már az utómunka fázisában tart, ezért felkerestük pár kérdés erejéig. Nagy a csend, nem nagyon lehet tudni semmit új filmjéről: hol tart az Isztambul? Külföldön volt a film utómunkája, Hollandiában vágtuk, Írországban vettük fel a zenét és ott fejeztük be a hangkeverést. A befejező labormunkák itthon készülnek majd, már ha az MMK végre átutalja a produkciónak tavaly megítélt támogatást. Mi okozta a legnagyobb nehézséget a mozgókép létrehozása során? A hazai filmfinanszírozás összeomlott. Érvényes szerződéseket AZ ISZTAMBUL FORGATÁSÁN (FORRÁS: TÖRÖK FERENC) nem teljesít az állam. A már Végig realitás és képzelet hatáforgó produkciók lehetetlen rán mozgunk ebben a történethelyzetbe kerültek. Sajnos az Isz- ben. tambul is a krízis egyik áldozata. Jobban lehet érvényesülni Elégedett a jelenlegi állapottal? külföldön? Van, amivel nem? Külföldön sem könnyű, de leA film mindennek ellenére galább tiszták a szabályok. Itthon összeállt, a stáb példamu- az abszurditásig mélyült a tehetatóan dolgozott. A főszereplő tetlenség és a káosz. A külföldi Johanna ter Steege pedig koprodukciós partnereink el egészen kivételes alakítást sem hiszik, hogy egy európai nyújtott. Büszke vagyok, országban hasonló megtörténhogy dolgozhattam vele. het. A szerződések nem jelentenek garanciát, a jogaink napról napra relativizálódnak. Miért éppen Törökország? Személyes emlékek és élmények nyomán választottam Isztambult. Különleges atmoszférájú világváros kelet és nyugat határán. A kultúrák és hangulatok keveredése, mintha csak a főhősnő lelkében zajló konfliktusok vizuális kivetülései lennének. 68

2010 03

ART.CO MAGAZIN

Túl egy kultikus elsőfilmen és több sikeres nagyjátékfilmen, hogyan értékeli az eddigieket? Erős tíz év volt, négy nagyfilm, három tévéfilm, rövidfilmek sora. A diplomám napjától végigdolgoztam az évtizedet.

Meghatározó időszak volt ez. Merre halad most? Befejezem tavasszal az Isztambult, szeptembertől új osztály indul, tanítok az egyetemen. Nyáron fogom eldönteni melyik filmtervemet fejlesszem tovább, addigra talán a filmszakma is talpra áll. Ön szerint hogy áll a mai magyar filmforgalmazás? Milyen alternatívákat lát? A mozit legyűrte Hollywood, ehhez nem fér kétség. Az art filmek szinte forgalmazhatatlanná váltak itthon. Nekünk szerencsére van már világforgalmazónk az Isztambulra, külföldön sokkal jobb a helyzet, nyugaton jobban nézik az európai filmeket. Nyitni kell kifelé, ez lehet a jövő.

TÖRÖK FERENC Ha valaki itthon akar érvényesülni, belátható, hogy nehéz dolga van; mit tanácsolna, Ön szerint hogyan lehet? A fiataloknak most nagyon nehéz a helyzetük. Talán a reklámpiac megtarthatja őket a pályán, de az állami filmfinanszírozásra képtelenség egzisztenciát építeni. Esetleg a televíziózás nyithat új alapokat, de erre még úgy látom, várni kell. Milyen változásokra számít 2011-ben a magyar film életében? Idén alig forog film, ez már sajnos biztosnak látszik. De remélhetőleg ez csak egy átmeneti év lesz, mert ha így marad, akkor gyakorlatilag vége a magyar filmkultúrának. Talán a politikusok észreveszik, hogy mekkora károkat okozhatnak ezzel és még időben észbe kapnak. Talán…

Török Ferenc 1971-ben született Budapesten. A Budapesti Fényképész Iskola és az esztergomi tanítóképző után 1995-ben nyert felvételt a Színház- és Filmművészeti Főiskola filmrendező szakára. Ezredfordulós diplomafilmje a 32. Filmszemlén versenybe került, ami azonnal berobbantotta a köztudatba: a Moszkva tér című mozgókép azóta kultfilmmé nőtte magát, besöpörve a legjobb első filmesnek járó díjat is. Érdekességként érdemes elmondani, hogy ezen az eseményen mutatkozott be a mai magyar új filmes generáció keménymagja, többek között Hajdú Szabolcs, Fliegauf Benedek és Mundruczó Kornél is. A televíziós szakmában tevékenykedő rendező 2004-ben készítette el második játékfilmjét, a Szezont, mely már a vidéki fiatal-felnőtt identitás keresését, kallódását jeleníti meg. Itt sejlik fel egy olyan tudatos rendezői kompozíciónak a lehetősége, mely trilógiát eredményezhet. Az ekkor már sikeres Török tudatosan vállalja a televíziós megrendeléseket is, több filmet, kis- és dokumentumfilmet készít. 2007-ben végül elérkezik a jól sej-tett trilógia záródarabja, az Overnight. Török az elmúlt években színházban, televízióban egyaránt tevékenykedik. Apacsok című darabját nagy sikerrel játsszák a Radnóti Színházban, míg Koccanás című tévéfilmjét a szakma ugyan kevéssé ismerte el, a 40. Filmszemlén Zsurzs Éva rendezői díjjal jutalmazták. Művészete megosztó: egyes vélekedések szerint remek iparos, aki megrendelésre bármilyen filmet képes létrehozni, ellenben önálló alkotásai éppen ezért jelentéktelenek. Más vélemények szerint azonban korosztályának éppen azért az egyik legtehetségesebb alkotója, mert képes különválasztani előbbi két dolgot, mégis minden tevékenységében előre mutatva, újat teremtve. Jelenleg soron következő nagyjátékfilmje, az Isztambul utómunkálataival foglalatoskodik.

AZ OVERNIGHT FORGATÁSÁN (FORRÁS: BUDAPEST FILM)

OVERNIGHT (2007) Overnight ügylet: A mai naptól a következő munkanapig tartó ügylet. A trilógia befejező része arra adja meg a választ, hogy hova jut a kallódó magyar fiatal a Moszkva tér és a balatoni téblábolás után. Török ezúttal a brókerek fémesen rideg, idegen világába kalauzol. Megvalósítása roppant hideg és profi. Péter élete delén járó bróker apró problémával néz szembe: német befektetője szeretné mindenestül áttenni máshova a pénzét, melyből főhősünk némileg már csipegetett. Egy nap alatt kell összehordani 10 millió Eurót; amely idő természetesen kitágul, hiszen a film tere Németországtól Indiáig terjed, több időzónát is magában TÖRÖK FERENC VÁLOGATOTT FILMOGRÁFIA foglalva. A film légköre roppant nyomasztó, Török ügyesen bánik CSODÁLATOS VADÁLLATOK (50’, 2005) ISZTAMBUL (2011) a feszültségteremtő elemekkel SZEZON (89’, 2004) APACSOK (80’, 2010) és saját védjegyeként ezúttal is CIPŐK (16’, 2003) KOCCANÁS (67’, 2009) kiváló színészi teljesítményekkel MOSZKVA TÉR (88’, 2001) OVERNIGHT (91’, 2007) ajándékozza meg a nézőt.

ART.CO MAGAZIN

2011 03

PORTRÉ

FEHÉR LÁSZLÓ Fehér László méltán az egyik legismertebb kortárs festőművész ma Magyarországon. 1953-ban született Székesfehérváron, a hetvenes évek elején a Képzőművészeti Főiskolán folytatott tanulmányokat, mesterei Szentiványi Lajos és Kokas Ignác voltak. Mellettük Lakner Lász-ló munkássága volt nagy hatással művészetére. 1975-ben készítette el egyik kiemelkedő alkotását Aluljáró I. címmel, mely egy összegyűrt fotó alapján készült. Korának társadalmi jelenségeit mindennapi drámaiságában foglalja össze. 1986-ban megkapta a Római Magyar Akadémia Ösztöndíját, 1993-ban a Munkácsy-díjat, 2000-ben a Kossuth-díjat, 2006-ban a Prima-díjat. 1990-ben hatalmas sikert aratott a Velencei Biennálé magyar pavilonjával. Több korszakot lehet megkülönböztetni életművében: fotórealizmust, digitális technikákat felhasználó hiperrealizmust, a 1989-90-es években jellegzetes sárga-festményeket alkot, a 2000-es években családtagjait megörökítő képeket fest. Jellegzetes műfaja a tondó. Művei szociológiai témákat, munkásokat, hajléktalanokat gyakorta ábrázolnak. Festményei monumentálisak, emlékműszerűen ragadják meg a témát. Fehért foglalkoztatja a tükröződés témája is, szívesen komponál sziluetteket. Színhasználata egyedi, a monokróm felületekből egy-egy lírai részt zseniális technikával és színhasználattal emel ki, így érve el egyedülálló hatást.

FEHÉR LÁSZLÓ: TÓPARTON 2002. OLAJ, VÁSZON, 200X140 CM

FEHÉR LÁSZLÓ: ÖNARCKÉP FÁVAL (ODUBAN) 2009. OLAJ, VÁSZON, 220×160 CM

FEHÉR LÁSZLÓ: HAJLÉKTALAN VACSORÁJA 2004. OLAJ, VÁSZON,160X220 CM

FOTÓREALIZMUS A pop-artból eredeztethető művészi irányzat, mely a hetvenes évek elején jelent meg Európában. A fotót és annak minden egyes részletét szeretné visszaadni. Magyarországon a hetvenes évek közepén kezd terjedni. Ebben az irányzatban a fotó, a nyomtatvány a rögzítendő valóság, a művész ebből indul ki. A stílus továbbfejlesztése a hiperrealizmus.

2010 03

ART.CO MAGAZIN

FEHÉR LÁSZLÓ: DÁVID, 2001. OLAJ, VÁSZON, 160X220 CM

FEHÉR LÁSZLÓ: JADE, 2001. OLAJ, VÁSZON, 160X220 CM

PORTRÉ

27 FESTŐ - 27 ORSZÁG A Csók István Galériában Vendégünk Európa címmel csoportos kiállítást rendeznek, melyen 27 festőművész 27 európai ország témájával szerepel. Magyarországot ezúttal Fehér László műve képviseli. KIÁLLÍTÓ MŰVÉSZEK

FEHÉR LÁSZLÓ: HOLT -TENGERI EMLÉK II. 2000. OLAJ, VÁSZON, 180X250 CM

Belgium HEGEDŰS ENDRE Franciaország BREZNAY PÁL Hollandia KOVÁCS TAMÁS VILMOS Luxemburg BARABÁS MÁRTON Németország BIKÁCSY DANIELA Olaszország TAKÁTS MÁRTON Dánia SZABÓ KLÁRA PETRA Írország SZOTYORI LÁSZLÓ Egyesült Királyság BÉR RUDINO Görögország PAPAGEORGIU ANDREA Portugália ZÖLD ANIKÓ Spanyolország LÁSZLÓ DÁNIEL Ausztria VÉGSHEŐ KLÁRA Finnország NAGY GÁBOR Svédország NÁDAS ALEXANDRA Ciprus AKNAY JÁNOS Csehország OSGYÁNYI RÓZA Észtország TITKÓ ILDIKÓ Lengyelország VÉSSEY GÁBOR Lettország SALLER ISTVÁN Litvánia OSGYÁNYI SÁRA Magyarország FEHÉR LÁSZLÓ Málta TENK LÁSZLÓ Szlovákia BREZNAY ANDRÁS Szlovénia VINCZE ANGÉLA Bulgária BRÁDA TIBOR Románia KOVÁCS LEHEL

FEHÉR LÁSZLÓ: LÁNY ÁRNYÉKKAL 2000. OLAJ, VÁSZON, 150X150 CM

27 FESTŐ - 27 ORSZÁG MEGTEKINTHETŐ 2011. MÁRCIUS 18. – 2011. ÁPRILIS 3. CSÓK ISTVÁN GALÉRIA - KÉPCSARNOK 1052 BUDAPEST, VÁCI UTCA 25.

FEHÉR LÁSZLÓ: CÍM NÉLKÜL, 2010

NYITVA HÉTFŐ - VASÁRNAP: 10.00 - 20 .00

FEHÉR LÁSZLÓ: LÁNY ŐZ FEJJEL, 2010

ART.CO MAGAZIN

2011 03

AZ ONLINE VÁLTOZAT A HIRDETÉSEKET NEM TARTALMAZZA.

PORTRÉ

FÉNER TAMÁS FÉNER TAMÁS Féner Tamás 1938 végén született Budapesten. 1957-ben, a gimnázium elvégzése után három évtizeden keresztül a Film, Színház, Muzsika fotóriportere és művészeti szerkesztője, 1986-tól a Képes 7 főszerkesztő-helyettese,arendszerváltás után pedig aktív formálója a szabad kapitalista sajtó felépítésének. 1992-től az ELTE megbízott előadója. Több, mint egy tucat önálló kiállítására Budapesten többek közt a Műcsarnokban, a Magyar Nemzeti Galériában és a Budapest Galériában került sor, egyéni alkotóként Európa számos országába eljutott. Tehetségét már 1973-ban Balázs Béla-díjjal jutalmazták, míg tavaly végül a Kossuth-díjat is megkapta. „A digitális korral meg fog szakadni a társadalom vizuális kontinuitása...” – adott hangot véleményének egy interjúban a fotográfus, tanár és fotózsurnaliszta. Munkásságának tulajdonképpen csak egy szelete a fotóművészet, hiszen Féner mindenek előtt egy közlő. Egy haladó gondolkodású ember, egy modern alkotó ember, akinek kétségkívül határozott véleménye van a napjainkat tömegével elárasztó, bárki által elérhető fényképekről (is):

„Korlátlan, kezelhetetlen, szerkeszthetetlen, karbantarthatatlan és kiválaszthatatlan.”

2010 03

ART.CO MAGAZIN

PORTRÉ

CONFESSIO FEHÉREN-FEKETÉN Féner Tamás Kossuth-díjas fotóművész Confessio fehérenfeketén című kiállításán kép és klasszikus szépirodalmi szöveg egymást nem csupán illusztrálva, hanem jelentéseket módosítva, szimbiózisban hoz létre befogadói élményt. A békásmegyeri evangélikus templomban nyílt tárlat a művész tavalyi képeiből, valamint egy reprezentatív válogatásból áll, melynek darabjai az elmúlt évtizedekben készültek. A templomtárlatot rendező Jerger Krisztina művészettörténész huszonkét alkotást választott ki. A fotókat bibliai textusok és a világirodalom klasszikusaitól idézett vers- és prózarészletek teszik teljessé, amelyre maga a művész is utal: „Dante Alighieri 1300 nagycsütörtök éjjelén, amikor vándorútjára indul, harmincöt éves. Most kétszer olyan öreg vagyok. Ha nem is lehet mindenki Dante, de az utat keresni mindenkinek joga van. Sőt. Feladata.” A kiállítás megnyitóján beszédet mondott Donáth László, a gyülekezet lelkésze is, aki szerint mindannyiunknak meg kell találnunk azt az utat, amelyen járnunk kell. Féner Tamás képei ezen utakat mutatják be.

„Az ember élet útjának felén egy nagy sötétlő erdőbe jutottam, mivel az igaz útat nem lelém.” Dante Alighieri: Isteni színjáték Részlet

ART.CO MAGAZIN

2011 03

PORTRÉ

2010 03

ART.CO MAGAZIN

PORTRÉ

BÉKÁSMEGYERI EVANGÉLIKUS TEMPLOM

CONFESSIO FEHÉREN-FEKETÉN

1038 BUDAPEST, MEZŐ U. 12.

FÉNER TAMÁS FOTÓKIÁLLÍTÁSA

NYITVA HÉTFŐ - PÉNTEK: 09.00 - 16 .00 VASÁRNAP: 09.00 -12.00

MEGTEKINTHETŐ 2011. FEBRUÁR 20. – 2011. ÁPRILIS 20.

ART.CO MAGAZIN

2011 03

PORTRÉ

HORVÁTH GÁBOR (1974, Miskolc – 2008, Miskolc) Horváth Gábor 1974 augusztusában született Miskolcon. Tehetsége és alkotás iránti vágya már fiatal korától megmutatkozott: 1996 óta vett részt csoportos kiállításokon, a Miskolci Téli Tárlatok rendszeres kiállítója és díjazottja. 1998-ban az egri Eszterházy Károly Főiskola rajz és vizuális kommunikáció szakáról átjelentkezett a Magyar Képzőművészeti Egyetem festő szakára, ahol 2003-ban Gaál József tanítványaként diplomázott. Munkái a hazai kiállítóhelyek mellett Bécs, Pozsony, Párizs, Stuttgart, Berlin, Moszkva és Róma galériáiba is eljutottak. Hazai és nemzetközi művésztelepeken dolgozott, ahol a festés mellett több közös installációs munkában is részt vett, főként a The Corporation nevű művészcsoporttal. Vászonra festett olajképei mellett papír alapú munkákat készített, a hagyományos technikákkal párhuzamosan speciális hordozók, úgy, mint a permanens papír, illetve az alumínium lemez, és különféle anyagok, pl. a szilikon, vagy a pigment párosításaival kísérletezett.

HORVÁTH GÁBOR: 04. 034 (2004), OLAJ, VÁSZON, 26X28,6 CM

2010 03

ART.CO MAGAZIN

HORVÁTH GÁBOR: 07. 083B (2007), LAKK, PERMANENS PAPÍR, 45X32 CM

HORVÁTH GÁBOR: 05. 044 (2005), OLAJ, PAPÍR, VÁSZON, 26X28,6 CM

PORTRÉ SPACEMETAL Spacemetal: szuper, frankó. (Egyéb jelentésváltozatok: zsírmetál, szpészzsír, übertotál hiperszpészzsírmetál.) A festőművész által előszeretettel használt mondat a róla való megemlékezés jelszava lett. Két emlékkiállítás után, melyekre Horváth Gábor szülőhelyén, Miskolcon és a fővárosban került sor, Spacemetal címmel a Képzőművészeti Egyetem is fejet hajt a fiatalon elhunyt festőművész előtt. Tanulmányainak színhelyén, egészen pontosan a Barcsay teremben március 4-én nyílt meg a rövid, ám annál sokszínűbb életművet bemutató tárlat. Az emlék-kiállításokon Horváth Gábor 2008-ig tartó intenzív munkáinak és kísérletező kedvének legmeghatározóbb eredményei, olaj- és lakkfestményei, valamint alumíniumlemezre szilikonnal festett képei láthatók. A kiállítások mellett a szervezők a teljes életmű bemutatására törekvő albumot is megjelentettek, melyben a festőművész közel 200 munkája kapott helyet, barátok, művészek és művészettörténészek szavaival kísérve, ekképp is emlékezve Horváth Gáborra.

HORVÁTH GÁBOR: FESTMÉNY II. (1999), OLAJ, VÁSZON, 110X80 CM

HORVÁTH GÁBOR: 08. 110 (2008), SZILIKON, PIGMENT, ALUMÍNIUM, 90X100 CM

HORVÁTH GÁBOR: SPACEMETAL 8. 3 (2002), OLAJ, LAKK, VÁSZON, 26X28,6 CM

ART.CO MAGAZIN

2011 03

PORTRÉ

HORVÁTH GÁBOR: 03. 030 (2003), OLAJ, VÁSZON, 170X190 CM

SPACEMETAL HORVÁTH GÁBOR KIÁLLÍTÁSA MEGTEKINTHETŐ 2011. MÁRCIUS 5. – 26. MKE BARCSAY-TEREM 1062 BUDAPEST, ANDRÁSSY ÚT 69-71. NYITVA HÉTFŐ - PÉNTEK: 10.00 - 18 .00 SZOMBAT: 10.00 -13.00

HORVÁTH GÁBOR: A32M (2000), VEGYES TECHNIKA, PAPÍR, 59,5X84,5 CM

2010 03

ART.CO MAGAZIN

AZ ONLINE VÁLTOZAT A HIRDETÉSEKET NEM TARTALMAZZA.