ART.CO

ART.CO

ipar. stílus. kultúra. kortárs művészeti magazin

2011 01

ONLINE VÁLTOZAT

MEGAAGY ÚJ TERMÉK A DREAMWORKS GYÁRBÓL

NN SZEMÉLYISÉG

TÉREY PROTOKOLL

GRAMOFON DÍJAK 2010

YVONNE, BURGUNDI HERCEGNŐ RUDOLF PÉTER ÉS AZ ÜVEGTIGRISEK

INTERJÚ

BELLA MÁTÉ GARAY-NAGY NORBERT GIGOR ATTILA HORGAS ESZTER LÁSZLÓ ATTILA RÁBA ROLAND SZATMÁRI GERGELY

BIRKÁS ÁKOS CSEKOVSZKY 80 CSEKE SZILÁRD ESCHER EMLÉKKIÁLLÍTÁS HISTORY ŐSZ GÁBOR

AZ ONLINE VÁLTOZAT A HIRDETÉSEKET NEM TARTALMAZZA.

BEKÖSZÖNŐ

KRISTON ATTILA, FŐSZERKESZTŐ

Kis hazánk kulturális élete elismerésre méltó. Kellene, hogy legyen – folytathatnánk “jólismert” szemléletben a gondolatot. De miért ragaszkodnánk a “beválthoz”?

Miért ne ismerhetnénk el ezegyszer a tényeket? Merjük végre objektíven megállapítani: van mire büszkének lennünk.

Fővárosunk egyedülállóan színes kulturális színtér.

Olyannyira az, hogy a befogadni vágyó számára még a benne való eligazodás is bajos.

Ugyanakkor e töménytelen lehetőség közül való választásunk döntés is, amelynek felelőssége van, önmagunk és az alkotás irányába egyaránt. Valljuk be, nehéz is ebben a forgatagban az éppen Hozzánk illőt megtalálni, nehéz dönteni: megismerni és kiválasztani.

Az ART.CO célja ebben a döntésben segíteni: felmérni, értékelni, megmutatni. Minden hónapban utakat mutatni azoknak, akik nem csak keresni, hanem találni is akarnak.

Legyen az egy film, egy színházi előadás vagy egy remekíró legújabb könyve: hivatásunk az értékek ismertetése, közvetítés műalkotás és közönsége között.

Hiszen egyvalami bizonyos: van mire büszkének lennünk.

ART.CO MAGAZIN

2011 01

3

ART.CO

kortárs művészeti magazin

IMPRESSZUM FŐSZERKESZTŐ

KRISTON ATTILA

ART DIRECTOR

ÁRON MÁRTA CSORDÁS ATTILA HERMANN VERONIKA KATONA RÉKA KINCZEL ÁKOS KOVÁCS KATA KREKÓ KRISTÓF MAJSA BARBARA MANNINGER BOLDIZSÁR MANNINGER MÁTYÁS SISKA LAJOS SZEKERES SZABOLCS VÁRKONYI KARINA

MUNKATÁRSAK

KÉPSZERKESZTŐ

KAPI DÁNIEL SVÉBIS BENCE

OLVASÓSZERKESZTŐ

HERRMANN ATTILA

KORREKTOR WEB

BUSA GÁBOR KORMÁNY ZOLTÁN ZSOLT

CÍMLAP MEGAMIND © DREAMWORKS, 2010 KIADÓ Z’ART KOR ALAPÍTVÁNY CÍM: 1112 BUDAPEST, BOD PÉTER LEJTŐ 6.

TELEFON/FAX: (1) 319 3841 E-MAIL: INFO@ART.CO.HU FELELŐS KIADÓ AZ ALAPÍTVÁNY KÉPVISELŐJE NYOMTATÁS SOPRONI ANZSU KFT. FELELŐS VEZETŐ FÖLDES ANDOR HIRDETÉSI MENEDZSER KURDI MÁRIÓ MEGJELENIK HAVONTA. ELŐFIZETHETŐ A MAGAZIN ART.CO.HU CÍMEN TALÁLHATÓ HIVATALOS WEBOLDALÁN. I. ÉVFOLYAM, ELSŐ SZÁM ISSN 2062-3135

E SZÁMUNK EGYÜTTMŰKÖDŐI PARTNEREI 2B GALÉRIA, A38, ALEXANDRA KIADÓ, BUDAPEST FILM, BUDAPEST GALÉRIA, BUDAPESTI KAMARASZÍNHÁZ, CARTAPHILUS KIADÓ, DEÁK ERIKA GALÉRIA, FKSE, FÓRUM HUNGARY, GAMMA HOME ENTERTAINMENT, HELIKON KIADÓ, HUNGARICOM, INTERCOM, JÖVŐ HÁZA KÖZPONT, KARTON GALÉRIA, KNOLL GALÉRIA, LENGYEL INTÉZET, LIVE NATION HUNGARY, LUDWIG MÚZEUM, MAGVETŐ KIADÓ, MAGYAR FOTOGRÁFUSOK HÁZA, MAGYAR ÁLLAMI OPERAHÁZ, MAGYAR NEMZETI GALÉRIA, MAGYAR KERESKEDELMI ÉS VENDÉGLÁTÓIPARI MÚZEUM, MAGYAR TUDOMÁNYOS AKADÉMIA, MANÓ KÖNYVEK KIADÓ, MOLNÁR ANI GALÉRIA, MŰCSARNOK, MŰVÉSZETEK PALOTÁJA, NEMZETI SZÍNHÁZ, ÖRKÉNY ISTVÁN SZÍNHÁZ, PESTI SZÍNHÁZ, RADNÓTI SZÍNHÁZ, STERLING GALÉRIA, SZUEZ FILM, TAT GALÉRIA, UIP-DUNA FILM, ULPIUS-HÁZ KIADÓ, ÚJ SZÍNHÁZ, VINCE KIADÓ, VINTAGE GALÉRIA JOGI NYILATKOZAT AZ ART.CO MAGAZIN KIADÓJA NEM VÁLLAL FELELŐSSÉGET A MAGAZINBAN MEGJELENT HIRDETÉSEK TARTALMÁÉRT. A KIADÓ FENNTARTJA A JOGOT A MAGAZIN SZERKESZTŐSÉGI TARTALMÁÉRT. A MAGAZIN RÉSZBEN VAGY EGÉSZBEN TÖRTÉNŐ MÁSOLÁSÁHOZ, FELHASZNÁLÁSÁHOZ A KIADÓ ÍRÁSOS ENGEDÉLYE SZÜKSÉGES.

4

2011 01

ART.CO MAGAZIN

AZ ONLINE VÁLTOZAT A HIRDETÉSEKET NEM TARTALMAZZA.

TARTALOM

FÓKUSZ 8 10 15 17 18 20 22

SZÍNTÉR 29 30 31 32 33 34

FILM GYŐZELEMRE FEL! – TOM MCGRATH: MEGAAGY DREAMWORKS - AZ ÁLMOK OTTHONA MOZI: UTÓDOMRA ÜTÖK, PRESSZÓ 10 ÉV, AZ UTAZÓ PIRANHA 3D, A DILEMMA, TRON: ÖRÖKSÉG DVD, BLU-RAY: HIBRID (SPLICE, 2009) EREDET, MISS DAISY SOFŐRJE, RAGADOZÓK

35 36 37 38 39

SZÍNHÁZ YVONNE, BURGUNDI HERCEGNŐ BEMUTATÓK: JÓ ESTÉT NYÁR, JÓ ESTÉT SZERELEM, MOLLY SWEENEY ALKONY, KÁVÉ HABBAL FRENÁK PÁL TÁRSULAT: K. RUSH, TÚL A MASZAT-HEGYEN ÍME, AZ EMBER - INGMAR BERGMAN: DÚL-FÚL ÉS ELNÉMUL

40 43 44 46 47

KÉPZŐMŰVÉSZET TRANSZFER: KIÁLLÍTÁSOK - KÜLFÖLD ANGHIARI REMAKE 2010 - INTERJÚ GARAY-NAGY NORBERTTEL TÁRCSÁZZUK TAJVANT! - TAIWAN CALLING KIÁLLÍTÁSOK: HISTORY, MUNKÁCSY BIRKÁS ÁKOS: “R.D.”, SZŰCS ATTILA: EXITS

49 50 51 52

6

2011 01

“FELELŐSSÉGET ÉRZEK IRÁNTUK” - INTERJÚ RUDOLF PÉTERREL GALÉRIA: CSEKE SZILÁRD - REMÉNYFUTAM

ÖRÖMBESZÁMOLÓ - CIRQUE DU SOLEIL: SALTIMBANCO “A BIZALOM TALÁN A LEGFONTOSABB” - INTERJÚ RÁBA ROLANDDAL “ÉLETKEDVET CSINÁLNI, AKÁR EGY BALLADÁVAL IS” - INTERJÚ LÁSZLÓ ATTILÁVAL KAKTUSZEMBER - TÉREY JÁNOS: PROTOKOLL GALÉRIA: PRZEMEK DZIENIS - NN SZEMÉLYISÉG

ZENE “FUVOLA NÉLKÜL NEM TUDNÉK LÉTEZNI” - INTERJÚ HORGAS ESZTERREL LEMEZ: LAMM DÁVID: 1ST THE 1 (...THEN THE OTHER), MICHAEL JACKSON: MICHAEL, QUIMBY: KICSI ORSZÁG, KONCERT: CHAPELIER FOU, HOBO BLUES BAND BÚCSÚKONCERT, KOCSIS ZOLTÁN ÉS A NEMZETI FILHARMONIKUSOK ROGER WATERS: THE WALL TURNÉ 2011

ART.CO MAGAZIN

TARTALOM

SZÍNTÉR

IRODALOM VARRÓ DÁNIEL: AKINEK A LÁBA HATOS

MAGYAR MEGJENÉSEK: TAVASZI TÁRLAT, ECCE HOMO, EXPANDER, TAXI DRIVER KÜLFÖLDI MEGJELENÉSEK: MINDENKIT MEGNYÚZUNK!, ELSŐK ÉS UTOLSÓK KISS ÁDÁM: SZÜTYIŐ

53 54 55 56 57

IPARMŰVÉSZET INTERJÚ SZATMÁRI GERGELLYEL KIÁLLÍTÁSOK: ARANYDIÓ, LEGENDÁS MANEKENEK GŐBÖLYÖS LUCA ALBUM, ŐSZ GÁBOR KIÁLLÍTÁSA

60 62 63

“ELKEZDTEM JÁTSZOGATNI A MAGAM SZÓRAKOZTATÁSÁRA” - BELLA MÁTÉ “NEM KELL TARTANI BERGMANTÓL” - GIGOR ATTILA

KISTOTÁL 66 68

VINTAGE GALÉRIA: MODERN MAGYAR FOTOGRÁFIA IX. CSEKOVSZKY 80 – ÉLETMŰ KIÁLLÍTÁS ESCHER KÁROLY - AZ ISMERETLEN ISMERŐS PSZEUDO 40 – PAUER 70

KINCSES KÁROLY, FOTÓMUZEOLÓGUS

PORTRÉ 71 73 77 79

INTERJÚ 82

ART.CO MAGAZIN

2011 01

7

FÓKUSZ

“FELELŐSSÉGET ÉRZEK IRÁNTUK” KRISTON ATTILA

December 16-án mutatták be a mozikban az Üvegtigris legújabb részét. Az immár trilógiává dagadó széria legújabb darabja kizökkenti a jól ismert hősöket a büféskocsi árnyékából.

A premier előtt Rudolf Péter rendező-főszereplővel beszélgettünk.

Három a magyar igazság?

Nem úgy fejeztük be a másodikat, hogy majd lesz folytatása. Azonban az emberek szerették, megállítottak az utcán és kérdezték, hogy mikor jön a következő. Közben azt is éreztem, hogy ezzel nekem még lehet dolgom, és azt a szeretet-energiát, ami övezi a filmet, fel tudom használni arra, hogy egy kicsit személyesebb filmet készítsek. Bús Gábor Olivér figuráit akkor is szerettem, és most is, felelősséget éreztem irántuk.

Viszont ugyanolyan filmet nem akartam készíteni; azt a részét, hogy hogyan nem történik semmi, már körbejártuk. Gondoltam, akkor csináljunk egy olyan filmet, amiben történik velük valami.

Sokan éppen emiatt kritizálták a második részt, hogy ugyanúgy nem történik benne semmi. Enynyire fontos lenne a történet?

így nem mehet tovább. Történik ez a véletlen, hogy úgy ütöm be a fejem a filmben, hogy mentőt kell hívni. Már a mentős mondatai is sokatmondóak: közepes testsúly, közepes termet, közepes vérnyomás.

Minden szürke, középszerű, átlagos. Aztán próbáltuk megjeleníteni, ahogy a többiek élik tovább a maguk marha életét, és nem sikerül magukra vonnom a figyelmüket. Ilyen apróságok adódnak össze és vezetnek egy különös amnéziához, ami a néző előtt sem tisztázott. Egy ponton túl persze teljesen mindegy; nem akarom ezt a helyzetet tovább látni, nem akarom őket hallgatni. Mégis arról szól a film, hogy minden pitiánerségével,

gatni ezeket a marhaságokat.

Ezek szerint happy end?

akkor

van

Szerintem van. Végülis mi történt?

Az előző alkalommal mindenki elfogadta, hogy ez egy vígjáték, pedigaszereplőkkeltörténődolgok tulajdonképpen hétköznapi tragédiák. Most nem szörnyűségek esnek meg Lalival, sőt: egy teljes napig egy Bentley-vel furikázik, gyönyörű nőkkel különböző szerelmi csatározásokba keveredik, végül megégetődik egy egészen kivételes szépségű és bájos lány által. Ez, azt hiszem, annyira nem szomorú. Épp ezért nagyon fontos volt végig a filmben, hogy egyrészt szélhámos legyek, aki eljátssza, hogy övé az autó, más-

FOTÓ: ÁRON MÁRTA

Idétlen, fellengzős és túlzás persze, de az ember a gyerekei közül sem versenyeztet senkit. Mindenképpen életem egyik legfontosabb eleme ez a három film. Lássuk be azonban, hogy önmagában sem az nem érték, hogyha valami mozgalmas, sem az, ha egy állóvizet mutat. Nyilván az ember történethívő, mert tulajdonképpen minden történet: én így élem az életem, különböző helyzetekbe keveredek, és nem tudom, hogy ezt kinek és hogyan fogom majd elmesélni.

Ezért vág neki Lali is a világnak?

Vannak megérzései az embernek, és olykor olyan szituációkba kerül, hogy rálát sajátmagára, és azt mondja: ez 8

2011 01

ART.CO MAGAZIN

kisszerűségével és árulásával együtt ez egy melegebb közeg, mint amibe utam során csöppenek. Ezért is tudom a végén mégiscsak szeretettel újra meghall-

részt balfácán, aki nem tudja használni, vagy a legnehezebb, ennek a kettőnek a keveréke.

Végülis nem hazudok soha, csak olyan dolgokat mondok,

FILM is egy új helyzetet teremtett.

Mivel három szálon futottak az események, jelentős részben ténylegesen a rendezői székben ülhettem.

Szerencsére azonban a filmkészítés minden fázisát imádom. Más ha az ember rengeteget játszik színházban, ami a jelen idő csodája, és amíg homo sapiens lesz, addig lesz színház. A film esetében ez más; amikor azt mondom, hogy ez a jelenet megvan, az egy mámoros érzés. Nem tudnék választani, hogy színészet vagy rendezés, egyszerűen a film környékén szeretnék létezni.

Mennyire aktuálisak 2010-ben az Üvegtigris ismert karakterei?

Az ország tele van ezekkel a fickókkal. A világ pörög, ők itt vannak velünk,és én nagyon szeretem őket. Ez a film arról is szól, hogy nem csak ők tehetnek arról, ahol tartanak. Egy nagyon racionálisan, hidegen felépített világ a szabad versenyes kapitalizmus, amiben bizonyos előnyöket

FOTÓ:ÁRON ÁRONMÁRTA MÁRTA FOTÓ:

amiket az emberek fél- Én ebből azért nem csinálnék rendszert. Mondjuk, hogy most reérthetnek. És persze félre is így hozta a sors. Ami viszont értenek. biztos, hogy filmmel szeretnék Levezényelted, főszerepelted foglalkozni. A sokrétűség ennél a és még a forgatókönyvbe is résznél volt eddig a legnagyobb kihívás minden szempontból. belepiszkáltál.

Most akkor pontosan mi is a Lali rezonőrből átment egy komphelyzet: író, rendező vagy likáltabb szerepkörbe, sok autós jelenet volt, és persze a három kamera színész?

mégsem a szabad verseny logikája szerint szereznek meg az emberek. Tudjuk jól, hogy ez a verseny az elején győzteseknek hendikepes helyzeteket hozott és hoz folyamatosan létre.

Mégis menni kell előre: ha játszani tudok, szeretem, ha rendezni, akkor várom és minden erőmmel azon dolgozok, hogy jól sikerüljön.

„Mennyire vagy túsz? A sörhöz hozzáférsz?” – hangzott el az előző film elején. Az Üvegtigris és az Üvegtigris 2 emblematikus figurái harmadszor is visszatérnek a mozivászonra, hogy abszurd életükkel megnevettessék a nagyérdeműt. Ezúttal azonban nem az Isten háta mögötti tó szolgáltatja a hátteret, hanem egy kalandos utazás a fővárosba. Lalinak ugyanis betelik a pohár, megelégeli a szürke hétköznapokat, ezért ellopja az arra tévedő sikeres ügyvéd cabrio Bentley-jét és nekivág élete egyik legfurcsább napjának. Bolond társa, Sanyi természetesen vele tart, mint hű Sancho Panza. Szerelem, hazugságok, felszínes világ, szemben a nyomorult büfés-lét melegségével: Üvegtigris új köntösben, új szereplőkkel és új helyszínekkel, de a régi bájával!

SZEREPLŐK RUDOLF PÉTER, SZABÓ ERIKA, REVICZKY GÁBOR, GÁSPÁR SÁNDOR, SZARVAS JÓZSEF, HORVÁTH LAJOS OTTÓ, CSUJA IMRE, KAMARÁS IVÁN, PIKALI GERDA FORGALMAZÓ SZUEZ FILM KFT.

ÜVEGTIGRIS 3 RENDEZŐ RUDOLF PÉTER .

HAZAI BEMUTATÓ 2010. DECEMBER 16 ART.CO MAGAZIN

2011 01

9

FÓKUSZ

GALÉRIA: CSEKE SZILÁRD - REMÉNYFUTAM

FOTÓ: ÁRON MÁRTA

CSEKE SZILÁRD: SZÁLLODAI MUNKÁSOK ST. MORITZ-BAN, 2010, OLAJ, VÁSZON, 170 X 130 CM 10

2011 01

ART.CO MAGAZIN

KÉPZŐMŰVÉSZET

CSEKE SZILÁRD: MINDEN MEGVAN 2010, OLAJ, VÁSZON, 150 X 180 CM

CSEKE SZILÁRD: LEHORGONYOZVA, 2010, OLAJ, VÁSZON, 58 X 75

ART.CO MAGAZIN

2011 01

11

FÓKUSZ

CSEKE SZILÁRD: IMÁDKOZÓ FIÚ, 2010, OLAJ, VÁSZON 150 X 130 CM

12

2011 01

ART.CO MAGAZIN

KÉPZŐMŰVÉSZET

CSEKE SZILÁRD: HAZALÁTOGATÁS, 2010, OLAJ, VÁSZON, 150 X 120 CM

ART.CO MAGAZIN

2011 01

13

FÓKUSZ

CSEKE SZILÁRD: FIATAL ÉJJELIŐR KUTYÁJÁVAL, 2010, OLAJ, VÁSZON 150 X 180 CM

“Egy tóparti kastélyfélére gondoltam, a hegyek között, ahol negyvenéves leszek, és vászonra fogok festeni valódi olajfestékkel, és cigarettázom, és jó detektívregényeket olvasok, és a nagyszabású életemhez bizonyos tekintetben állandóan szól a dzsessz.”

(Részlet Ottlik Géza Iskola a határon c. művéből)

14

2011 01

ART.CO MAGAZIN

REMÉNYFUTAM CSEKE SZILÁRD FESTŐMŰVÉSZ KIÁLLÍTÁSA MEGTEKINTHETŐ 2010. DECEMBER 2. - 2011. FEBRUÁR 11.

MOLNÁR ANI GALÉRIA 1088 BUDAPEST, BRÓDY SÁNDOR U. 22. 1. EM. NYITVA KEDD-PÉNTEK 12.00 - 18.00

SZÍNHÁZ

ÖRÖMBESZÁMOLÓ: CIRQUE DU SOLEIL - SALTIMBANCO MANNINGER BOLDIZSÁR, MANNINGER MÁTYÁS

A Cirque du Soleil világhírű társulata akrobatikus alapokra felépített előadása, a Saltimbanco a test korlátainak túlszárnyalásáról és a felhőtlenül pozitív életszemléletről szól. Decemberben a Papp László Sportaréna adott otthont a francia csapat színes kavalkádjának.

Az előadást egy tréfás játék előzi meg: a társulat néhány tagja a sorok közé bemászva pattogatott kukoricával dobálózik.

Eközben megkérnek egy másik nézőt, hogy tegye fel a kezét, aki sorstársához hasonlóan jól pórul is jár: lekapják róla a pólót,

FOTÓ: LIVE NATION HUNGARY

bemutatkozás után végre a várva-várt műsor is elkezdődik.

Az első jelenet két figura bemutatkozásával indul (a törzsfőnök és furcsa, kék barátja), akik később is mindenhol jelen vannak.

A táncos bevezetést követően a szereplők kínai rudakon adják elő lenyűgöző mutatványaikat; olyan könynyedén mászkálnak föl-le a rudakon, mint tucatnyi pók.

Sorban érkeznek a különlegességek: a párost a világ leghajlékonyabb nőinek egyike követi, akinek nincs olyan tagja, ami ne lenne gumiszerűen ruganyos.

Kígyószerű mozdulatait a pantomim szakítja félbe, aki először képzeletben a nézőkkel labdázik, majd úgy tesz, mint aki beszorult egy WC-be, amely lassan megtelik az eldugult csészéből kifolyó vízzel. Aztán zsonglőr tárja elénk hihetetlen trükkjeit;

Az előjáték csúcspontja akkor következik be, amikor a szerencsés kiválasztott egy egész doboznyit kap a nyakába a ropogtatni való finomságból.

amit csak néhány percnyi hangos nevetés után kap vissza. A fesztelen, hangulatteremtő tobzódás és a magyar nyelvű

öt labdával még fürgén szaladgál a lépcsőn és akár háta mögött is dobálja őket, nyolccal viszont csak másodszorra sikerül a trükk.

A Saltimbanco a Cirque du Soleil legrégebben futó és egyik legfőbb showja. A társulat meghatározása szerint az élet ünneplése, amelynek jelenlegi verzióját kifejezetten a nagy arénák technikai lehetőségeit kihasználva alkottak meg. A vihar és a szélcsend, az erő és a költészet között, a Saltimbanco egy jelképes és cirkuszi utazásra viszi nézőit egy város szívébe. A saltimbanco szó az olasz „saltare in banco” kifejezésből ered, amely nagyjából annyit tesz magyarul: ugrás a színpadra – a városi élményeken alapszik, az ott élő emberekről szól, a sajátosságokról és a hasonlóságokról, családokról és társaságokról, az utcák nyüzsgéséről és a felhőkarcolók magas tornyairól.

Ugyanakkor a szó kifejezi az akrobatikához fűződő kapcsolatot is, hiszen a salto és a banco alapszavakból áll össze. A Saltimbanco egy jellegzetes Cirque du Soleil show, amelyet a nagyvárosok felépítése és lakóinak sokszínűsége inspirált; határozott képi megvalósítással és karakterekkel, amelyek a nézőket egy álomvilágba repítik, egy kitalált városba, ahol a változatosság ad reményt.

ART.CO MAGAZIN

2011 01

15

FÓKUSZ

FOTÓ: LIVE NATION HUNGARY

A színes forgatagot egy piros ruhás pár zárja. Előkerül dob, parittya, és hozzá őrült sztepp-tánc, hogy a hangulat a tetőfokára hágjon. Elgondolkozunk vagy egyszerűen egyik ámulatból a másikba esünk; mindenesetre az előadás kétségtelenül nyomot hagy bennünk.

A második felvonás a nyakunkat is megdolgoztatja, ugyanis trapézmutatványok és gumiköteles akrobaták szelik tökéletes összhangban a porond feletti tereket. Magabiztos és látványos mutatványok ezek.

A levegő bajnokait erőművészek követik, akik lenge könnyedséggel emelgetik egymást, létrehozva különböző szoborszerű pozitúrákat.

Mellettük az említett törzsfőnök is bűvészkedik kék barátjával, jelentősen kevesebb sikerrel.

Nagy ovációnak örvend azonban a második pantomim, amiben szemtanúi lehetünk egy klasszikus cowboy párbaj-nak művész és néző között. A műsor fénypontja a végjáték, ahol a társulat minden tagja bohóckodik, rohangál és táncol, míg az artisták egy hintából ugrálnak egymás nyakába.

CIRQUE DU SOLEIL SALTIMBANCO TURNÉ 2010/2011 TOVÁBBI ÁLLOMÁSOK LILLE 2011. JANUÁR 5.

PARIS 2011. JANUÁR 13.

FRIEDRICHSHAFEN 2011. FEBRUÁR 11.

16

2011 01

ART.CO MAGAZIN

Kedves őrület ez, amelyben elfelejthetjük napi gondjainkat.

Noha minden részletét nem is látjuk, a jelmezek így is lenyűgöznek. Akárcsak a díszes színpad, amibe a találó megvilágításnak köszönhetően sokszor beolvadnak a színészek. Az előadás kétségtelenül nagy sikert aratott, bár a szokásosnál ezúttal talán egy fokkal kisebb volt a társulatra jellemző mozgalmasság.

A kevésbé komoly betétek azonban mindentől függetlenül üdítően hatottak, lehengereltek és kárpótoltak mindenért.

MŰVÉSZETI VEZETŐ RENDEZŐ ZENESZERZŐ LÁTVÁNY KOREOGRÁFIA JELMEZ MASZK FÉNY HANG

GUY LALIBERTÉ FRANCO DRAGONE RENÉ DUPÉRÉ MICHEL CRÊTE DEBRA BROWN DOMINIQUE LEMIEUX NATHALIE GAGNÉ LUC LAFORTUNE FRANÇOIS BERGERON JONATHAN DEANS

SZÍNHÁZ

“A BIZALOM TALÁN A LEGFONTOSABB” SZEKERES SZABOLCS

Volt már Caligula, Oresztész, Tartuffe és Tiborc is. Rába Roland a Nemzeti Színház fiatal művésze néhány éve rendezéssel is foglalkozik. Ezúttal Fejes Endre örökzöldjét, a Jó estét nyár, jó estét szerelem című darabot állította színpadra anyaszínházában.

A Jó estét nyár, jó estét szerelem 1969-ben jelent meg. Később készült belőle musical és film is. Több generáció is ezen a regényen nőtt fel. Miért lehet érdekes a darab manapság?

Másként rendez az, aki színész is?

Mindenki másképp rendez.

Attól, hogy színész vagyok nekem könnyebb a rendezői feladatokat – az én szintemen – átlátni. A bizalom talán a legfontosabb, mármint hogy Egy nagyon izgalmas történetről a színész bízzon a rendezőben. Egy van szó, amit mindenképpen szituációnak belülről, a színpadról érdemes elmesélni. Egy korabe- az ember sokkal nehezebben látja li bűncselekményt dolgozott fel át a jelentését vagy a képiségét. az író ebben a regényben, amelyet joggal nevezhetünk akár Ki az a rendező, aki a legnagyobb thrillernek, magyar pszichonak hatással volt Önre? is. De a műfaji keveredés is vonzott: egy megtörtént esetből in- SchillingÁrpádszellemi,fizikaihozzááldult ki a szerző, először regényt lása az emberekhez, a művekhez írt belőle, aztán színdarabot. követendő példa számomra.

FOTÓ: GORDON ESZTER

FOTÓ: GORDON ESZTER

Előadásaink telt vagy majdnem teltházzal mennek.

Ezen nincs mit magyarázni.

Nyilván mindenkire hatnak a Nemzeti Színház megítélésével kapcsolatos polémiák.

De amíg vannak lelkesítő feladatok, márpedig itt vannak, lehet ez ellen munkával védekezni.

Ha én olyan ember vagyok, aki nem jár színházba, de folyamatosan azt hallom a médiában, a parlamenti közvetítésekben, hogy itt meztelenkedés és obszcén dolgok történnek a színpadon, valószínűleg elhiszem.

Fejes Endre évtizedek óta Az Alföldi Róbert által irányínem publikált új művet. Lát- tott Nemzeti Színházat furcsa kettőség jellemzi. A szakma, ta már az előadást? a kritika általában elismeri a Nem látta, de most teátrum törekvéseit, míg a majd elviszem neki az közélet, a politika sokat táelőadásról készült DVD-t madja a társulatot. és a műsorfüzetet. Erről mi a véleménye?

Azon kellene elgondolkodni, hogy bizonyos jelenetek, hogyan illeszkednek az előadás egészébe. Mert illeszkednek, és ez a lényeg.

De hát, akik tüntetnek a színház előtt, általában nem látják az előadásainkat.

NEMZETI SZÍNHÁZ 2010. DECEMBER 10.

FEJES ENDRE: JÓ ESTÉT NYÁR , JÓ ESTÉT SZERELEM RENDEZŐ: RÁBA ROLAND

ART.CO MAGAZIN

2011 01

17

FÓKUSZ

„ÉLETKEDVET CSINÁLNI, AKÁR EGY BALLADÁVAL IS” KRISTON ATTILA

2010 decemberében László Attila kapta a Gramofon zenei magazin elismerését, a Gramofon Magyar Jazz Díj-at. Az 57 éves jazz zenésszel személyes indíttatásokról, életéről és a műfaj lényegéről beszélgettünk.

Mikor fogott életében először fiatal koromban érdekelni kezgitárt a kezében? dett a rockzene: Jimi Hendrix, Eric Clapton. Az első elektroHogy gitárt mikor fogtam, azt mos gitárunkat a bátyámmal nem tudom pontosan, de man- 10 éves korunkban kaptuk. dolint hároméves koromban. A Olaszországban voltunk egy szüleimmel egy családi kirán- régi Skodával szintén családi duláson voltunk az akkori NDK- kiránduláson és Nápolyban ban. Egyik délután egy ottani egy piros elektromos gitárt családnál vendégeskedtünk, láttunk meg az egyik siká-

hasonlított, de inkább énekes kamara műfaj volt. Diploma után felvételiztem a Bartók Béla Konzervatórium jazztan szakára. Adtam magamnak 3 évet, hogy kipróbálom, és aztán ment minden magától; jöttek a felkérések, jól ment az újjáalapított Kaszakő is.

Nem nagyon tétlenkedett soha életében. Több zenekart is alapított, melyek voltak ezek?

FOTÓ: ÁRON MÁRTA

ahol én hátul a fészerben kutakodva találtam egy mandolint. Nagyon érdekelt, egész délután azzal szórakoztam.

Honnan a fogékonyság?

zene

iránti Utána következhetett volna a konzervatórium?

Nem zenész családból származom. Édesanyám tanár volt, édesapám pedig főkönyvelő Kaposváron. Nagyon szeretett hegedülni, festeni, édesanyám pedig zongorázni, tehát a humán érdeklődés erősen jelen volt nálunk. Engem hegedülni írattak be, de gyakorolni nem nagyon szerettem. Ellenben 18

2011 01

tor kirakatában. Édesanyánk azzal a feltétellel vette meg nekünk, hogy nyilvános helyen nem fogunk játszani.

ART.CO MAGAZIN

A gimnáziumot még Kaposváron végeztem, aztán a BME építészmérnöki karán tanultam ‘77-ig. Ekkor már volt saját együttesem, 1975-től a Kaszakő. Érdekes volt az összeállítása: fuvola, fagott, oboa, valamint akusztikus gitár, baszszusgitár és ütős hangszerek. A zene progresszív rockzenére

A Kaszakő után 1979-80-ban a Tomsits Sextettben játszottam.

Ez egy nagyon jó tanulási folyamat volt, mert profi csapatban dolgozhattam, profi háttérrel, a vezető pedig, Tomsits Rudolf nagyon jó jazz érzékkel megáldott ember volt. Utána újra összehoztuk a Kaszakő zenekart, ami 1985ig működött. Ezután Tony Lakatossal megalapítottuk a Things együttest, ami kimondottan jazz-rock formáció volt. Először Csanyi Zoltán zongorázott, majd Oláh Kálmán követte, Lattmann Béla, Lakatos Antal, Solti János és Horváth Kornél játszott a zenekarban. Nagyon vidám alaptermészetű emberek jöttek össze, a próbáink kifejezetten viccesnek tűnhettek. A lényeg viszont, a dolog zenei része komoly volt. 1992-ben megalapítottam a László Attila Bandet, amely 15 évig működött. Az elmúlt években László Attila Quintet vagy Quartet néven zenéltünk, többek közt Oláh Kálmánnal, Borbély Mihállyal, Lattmann

ZENE Bélával,

Borlai

Gergővel. ami jókedvre hangolja. A szándékom a zenémmel: Mi a jazz az Ön olvasatában? életkedvet csinálni, akár egy balladával is. Ez mindenre Nekem kezdettől fogva az volt vonatkozik, zeneszerzésre a fontos a jazzben, hogy a világ és játékra egyaránt; ha egy nem egészen olyan, mint ami- zenében ez érezhető, akkor lyennek első pillanatban látszik. válik számomra érdekessé. Érdemes figyelni a mögötte lévő dolgokat, a felszín, a lát- Lesz-e új lemez? szat nem mindig érdekes.

A mai világban ez nyilván- Új lemez most nem készül, való, gondoljunk a temérdek viszont van egy új dolog: kipróbálkozásra, amikkel trak- találtam egy új szolmizációs tálják az embereket, nem szisztémát. Ez egy abszolút is könnyű az igazit, a szá- szolmizációs rendszer, ami munkra fontosat észrevenni. a 12 félhang elnevezéAz a képesség, hogy dolgok seire alapulva használmögött meglássuk a lényeget, ható. Azért újszerű, mert

A GRAMOFON DÍJAK elsődleges célja, hogy a magyar klasszikus zene és a jazz értékteremtő művészeinek nyilvánosságot teremtsen, és ezzel hozzájáruljon a két műfaj társadalmi megbecsülésének megszilár-dításához, a zeneművészek presztízsének emeléséhez.

A Gramofon Magyar Jazz Díj 2010. évi nyertese László Attila gitárművész, zeneszerző lett. Évtizedek óta tartó, sokoldalú előadóművészi tevékenységéért, karakteres, egyéni világot tükröző kompozícióiért, a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem docenseként folytatott kiemelkedő pedagógusi munkájáért és az immár egy esztendeje sikeresen működő Fuga Jazz Klub művészeti vezetőjeként végzett áldozatos tevékenységéért.

nagyon izgalmas, és ez nem csak zenei kérdés. Megfogott a jazz muzsikának az őszintesége is, hiszen itt nem a tálalás a lényeg.

Tetszett az is, hogy kerüli a közhelyeket, ez a stílusoktól függetlenül mind a mai napig egy nagyon fontos eleme.

A zeneszerzés mit jelent Önnek?

Alapvető mozgatórugó volt számomra mindig, hogy a saját zenémet, saját számaimat játsszam.

Már gyerekkoromtól kezdve konkrét elképzeléseim voltak, sokszor volt olyan például, hogy egy hallott zenét másképp folytattam volna.

Szerencsére az elmúlt harminc évben a saját szerzeményeimet folyamatosan játszhattam, öt szerzői lemezt vettem fel nagyszerű előadók és partnerek társaságában.

Mostanában kezdtem rájönni, hogy mi az, ami ennyire izgalmas nekem ebben. Volt egy barátom, aki egy nehéz időszak után azt mondta, hogy azt szereti nagyon, hogy még amikor a dolgaim rosszul álltak, akkor is képes voltam olyan zenét írni,

FOTÓ: ÁRON MÁRTA

míg a hagyományos módszer egy diatonikus skála hangjaira működik jól, de a bonyolultabb zenéknél már sok transzformáció szükséges, - ez valamennyi félhanggal modulációk esetén is könnyen kiénekelhető rendszer.

Januártól ehhez szeretnék egy metodikát csinálni, modern szoftveres és nyomtatott formában, sampler-programmal együtt.

Bár még nincs kész, elképzelhető, hogy gyakorlottabb jazz- és klasszikus zenészek mellett, kezdő muzsikusok számára is jól használható majd.

MAGYAR JAZZ DÍJ 2009: KŐSZEGI IMRE dobművész, zeneszerző 2008: SZABADOS GYÖRGY zongoraművész, zeneszerző 2007: NÉMETH FERENC dobművész, zeneszerző 2006: PEGE ALADÁR bőgőművész, zeneszerző 2005: DRESCH MIHÁLY szaxofonművész, zeneszerző 2004: SZAKCSI LAKATOS BÉLA zongoraművész, zeneszerző 2003: DÉS LÁSZLÓ szaxofonművész, zeneszerző 2002: JUHÁSZ GÁBOR gitárművész, zeneszerző 2001: OLÁH KÁLMÁN zongoraművész, zeneszerző ART.CO MAGAZIN

2011 01

19

FÓKUSZ

KAKTUSZEMBER - TÉREY JÁNOS: PROTOKOLL HERMANN VERONIKA

A kulturális válság egyik jele, amikor az a sikeres, amiben erő van. Térey János Protokoll című verses regényében erő van, és valami furcsa közelség. Közelség a korhoz, a gazdasági és kulturális válsághoz, a médiához, a cinizmushoz.

Az egyidejűség, a mellérendeltség, a közel és a távol, a jobbra és a balra, a szétszóródás korát éljük.’ – írja Michel Foucault Eltérő terek című tanulmányában.

Annak ellenére, hogy Térey kritikai és saját önértelmezésében is a lírát tartja autentikus műfajának, az elmúlt években szinte kizárólag drámával vagy (verses) epikával jelentkezett.

A Protokoll műfaji megjelölése „regény versekben”, amely azért is pontos, mert erősíti a narratíva szintjén is jelen lévő töredezettséget. Az önazonosság hiánya nem a szerkezetben, hanem az elbeszélésben rejlik, egymásra csúsztatva romantikus formát és posztmodern tartalmat. Mátrai Ágoston célt nem találó, szétesett karakter, nem

alakítója, csupán elszenvedője saját életének és döntéseinek.

A „felesleges ember” és „korunk hőse” kifejezésekkel már a fülszöveg megerősíti az olvasót abban, hogy alakjában valóban Anyegin és Hűbele Balázs kései leszármazottjáról van szó, céltalan, jómódú, és üres, ahogyan az őt körülvevő környezet és társadalom is. A Protokoll ennek a negyven éves diplomatának az életéből mutat be egy évet 22 fejezetben elmesélve, az évszakok és az időjárás változásáról és hangulatairól egyébként igen komoly textuális benyomást adva. Kapcsolatai diszfunkcionálisak, színésznő anyjával és informatikus öccsével való viszonya ugyanúgy, mint kölcsönös önzésen alapuló barátsága az orvos Donner Kálmánnal, vagy az újságíró Karányival. Szeretői közül hármat emel ki a szöveg, mintegy ellentétbe állítva őket egymással.

Legjelentősebb ezek közül az unokanővérével, Blankával folytatott viszony. A negyedik fejezetben, amikor Mátrai és Blanka egy premierre mennek, a szöveg finom és okos gesztussal emeli be a szöveg terébe Szophoklészt – akinek az egyik drámáját új fordításban adják elő a szövegben. Ezzel az utalással az elbeszélő másodlagosan is kiemeli a nyugati kultúra Ödipusz óta legnagyobb tabuját s egyben kultúrtörténeti csomópontját, a vérfertőzést.

Blankával való kapcsolata éppen emiatt sosem lehet teljes, a helyzet nyomasztó csapdája és a társadalmi tiltás több szöveghelyen is megjelenik. ”Hát mit mondjak nekik?

A nőt áldozzam be vagy a rokont?

Egyszerre mind a kettő nem lehetsz.”

20

2011 01

ART.CO MAGAZIN

IRODALOM A belterjesnek és felszínesnek ábrázolt budapesti művészvilág többszöri textualizálása kifejezetetten önironikus, hiszen nemrégiben éppen Térey új fordításában mutatták be Euripidész Oresztész című drámáját Alföldi Róbert rendezésében. A gyorsíró Fruzsina fiatalságában, és bizonytalan, néhol megjátszott naivságában Tatjana alakja íródik újra, míg a teniszező Dorkával való viszony kizárólag a pornográfia határát súroló testiségre épül. Számos kritika kiemeli a Térey-életmű maszkulin jellegét, s ez a Protokoll esetében is szembetűnő. A női karakterek csupán eszközként szolgálnak arra, hogy Mátrai fokozatos szétcsúszását illusztrálják.

Térey János eddigi alkotásaiban – különösen a fordulópontként értelmezett – Drezda februárban című kötettől kezdve Térey szövegvilágában a térnek, az elbeszélhetővé tett városnak komoly szerepe van az én

címévé is emelt „boldogtalan városba”, vagyis Budapestre.

A tér hiába tág Mátrai körül, a személyiség ennek ellenében alakul, s ez a kontraszt fölfejti azokat a szövegszervező erőket, amelyek a város megjelenítését, antropomorfizálását, és a főhős, vagyis Mátrai Ágoston önazonosságának töréseit egymásra olvashatóvá teszik. Ahogyan Térey korábbi munkáiban, a Protokoll-ban is megjelennek a napi politikai, társadalmi események, a híradások pontos stílusában. A Protokoll időben és bizonyos mértékig szereplőiben is folytatása a nagy sikerű Asztalizene című drámának, amelyben a cselekmény a 2006 őszi zavargások utáni februárban játszódik, a verses regény pedig sejthetően három évvel később történik. Az orvos barát Donner Kálmán nem más, mint az Asztalizene Kálmán nevű szereplője, a színdarabban éppen teherbe eső operaénekesnő, Delfin

tele van más művekből vett idézetekkel illetve utalásokkal.

A polifóniát fokozza – az előzőekben felsoroltakon túl – a textuális játékok kiterjedt hálózata, mely a magyar költészet kanonikus darabjait ugyanúgy beemeli, mint a populáris kultúra kifejezéseit, a szlenget mint aktuális jelent, és a közelmúlt történelmi eseményeit is. A Jeremiás-hoz, és főleg az eddigi életmű csúcspontjának tartott A Niebelung-lakópark-hoz hasonlóan konkrét intertextuális utalásokat is tartalmaz a szöveg, néhány hevenyészett példával élve a „kávéházi szögleten” József Attila önmegszólító születésnapi köszöntőjét, a „hószakadás a szívre” Nagy László azonos című kései versét, míg például a „Hess, madár” Arany János Vörös Rébék című balladáját idézi meg. A szövegben talán legárnyaltabban jellemzett unokanővér-szerető, Blanka nevezi Mátrait kaktuszembernek:

identitásának kialakításában.

A város tereit középpontba állító és megidéző szövegalkotás a Protokoll-ban is kulcsfontosságú, hiszen Mátrai céltalansága és kapcsolatai kizárólag a város szövegszerű terében értelmezhetők.

Diplomata, vagyis az utazás és az idegenség hozzátartozik az életéhez. A szöveg több városba is elkalauzolja az olvasót, kizárólag azért, hogy majd viszszatérhessen a nyolcadik fejezet “Pedig ezek a jobb napok: ha úton Ha kiküldetésben van, boldogabb, Mint Pesten, a szokásos ügymenetben.”

a Protokoll-ban már anyaként lesz egy parti résztvevője – s volt Mátrai Ágoston szeretője is, mint megtudjuk.

Mátrai alakjában ott van a tavaly megjelent Jeremiás avagy Isten hidege című misztériumjáték címszereplője, a hasonlóan botladozó és felesleges, ám jelentős politikai pozícióban lévő Nagy Jeremiás. A posztmodern szöveghagyománytól korántsem szokatlan módon Térey János eddigi életművében a prózai szövegek között is komoly inter- és metatextuális háló feszül, vagyis a verses regény

“Épp olyan vagy, mint a kaktusz gyümölcse, Kívülről szúrós és átjárhatatlan, De túl-csordulóan édes belül”

MAGVETŐ KIADÓ 2010

A szöveg sajátosan dolgozó iróniája ez, hiszen az olvasó világosan érzi, hogy mindez csak póz. Mátrai Ágoston ugyanis korántsem olyan összetett, vagy megtévesztő karakter, ahogyan ez a jelző sugallja.

Tragédiája éppen abban rejlik, hogy nincs tragédiája. Jómódú, jóképű, mindene megvan, ahogyan a környezetének is. Csak éppen nem történik velük semmi.

TÉREY JÁNOS PROTOKOLL

ART.CO MAGAZIN

2011 01

21

FÓKUSZ

GALÉRIA: PRZEMEK DZIENIS - NN SZEMÉLYISÉG

PRZEMEK DZIENIS - NN SZEMÉLYISÉG, 2010

22

2011 01

ART.CO MAGAZIN

FOTÓMŰVÉSZET

PRZEMEK DZIENIS - NN SZEMÉLYISÉG, 2010

ART.CO MAGAZIN

2011 01

23

FÓKUSZ

PRZEMEK DZIENIS - NN SZEMÉLYISÉG, 2010

24

2011 01

ART.CO MAGAZIN

FOTÓMŰVÉSZET

PRZEMEK DZIENIS - NN SZEMÉLYISÉG, 2010

ART.CO MAGAZIN

2011 01

25

FÓKUSZ

PRZEMEK DZIENIS - NN SZEMÉLYISÉG, 2010

26

2011 01

ART.CO MAGAZIN

FOTÓMŰVÉSZET

NN SZEMÉLYISÉG PRZEMEK DZIENIS FOTÓMŰVÉSZ KIÁLLÍTÁSA

PRZEMEK DZIENIS - NN SZEMÉLYISÉG, 2010

LENGYEL INTÉZET - PLATÁN GALÉRIA 1065 BUDAPEST, ANDRÁSSY ÚT 32.

MEGTEKINTHETŐ 2010. NOVEMBER 26. - 2011. JANUÁR 21.

NYITVA KEDD-PÉNTEK: 11.00-19.00

ART.CO MAGAZIN

2011 01

27

AZ ONLINE VÁLTOZAT A HIRDETÉSEKET NEM TARTALMAZZA.

FILM

GYŐZELEMRE FEL! – TOM MCGRATH: MEGAAGY MAJSA BARBARA

Tom McGrath a Madagaszkár filmek után új vizekre evezett; az animáció műfajától ugyan nem vált meg, de beszélő állatok helyett szuperhősöket választott hőseiül. A Megaagy az a fajta mese, amelyet vagy elsőre megszeretünk, vagy a sok közhely és ismerős részek hatására soha.

FORRÁS: UIP-DUNA FILM

Az amerikai rendező korábbi sikereire alapozva készíthette el új mozgóképét, hiszen a „Riszálom úgyis, úgyis” millió gyermek és felnőtt szívét dobogtatta meg, valamint valószínűleg a telefonos csengőhangok top 10-es listájára is felkerült. Nem kisebb feladat előtt állt tehát McGrath, minthogy önmagát túlszárnyalva valami izgalmasabbal és érdekesebbel rukkoljon elő. A gépezetbe viszont porszem került: a számtalan ismerős rész, illetve átvett jelenetek egy idő után cseppet sem mulattatóak, az meg már csak hab a tortán, hogy Megaagy még beszédhibás is.

M cGrath mozi j ának cselekménye ugyan i zgal mas, de a végt el enségig következetes; az első p er cekt ől kezdve tudni l ehet a végét, ami által az érdeklődés hamar alább hagy. Az antihősből hőssé váló Megaaggyal együtt v eszí t i el a néző j ókedvét, amely még inkább elidegeníti őt a filmtől.

A kl asszi kus hol l yw oodi elbészél ést követ ő ani máci óban j ók és gonosz ok küzd enek egymással a szeretet t nő kegyei ért , i l letve a város i rányí t ásáért .

Az ádáz harc viszont, mint mindig, a jók, de nem feltétlenül az erkölcs g y őzel m ével ér véget.

A Megaagy a korábban készült, hasonló témájú filmekből építkezik: a Superman-ből átveszi a női újságíró karakterét, a Hősök-ből az alakváltás képességét, a főszereplő meg egy az egyben olyan, mintha a Támad a Mars-ból lépett volna elő. A helyzetkomikumok pedig csak akkor működnének jól, ha a rendező nem mindig ugyanabból a tízből választana. A Megaagy egyszer nézhető, egyúttal könnyen felejthető alkotás, amelyet célszerű eredeti nyelven megnézni, hogy legalább a szinkronhangok minőségét értékelhessük.

MEGAMIND 2010 (USA) RENDEZŐ TOM MCGRATH SZEREPLŐK WILL FERRELL (MEGAAGY HANGJA), JONAH HILL (TITÁN HANGJA) BRAD PITT (METRO MAN HANGJA) TINA FEY (ROXANNE RITCHI HANGJA).

DAVID CROSS (MINION HANGJA) FORGALMAZÓ UIP-DUNA FILM

FORRÁS: UIP-DUNA FILM

ART.CO MAGAZIN

2011 01

29

SZÍNTÉR

DREAMWORKS – AZ ÁLMOK OTTHONA MAJSA BARBARA

Új-Hollywood egyik fenegyereke, Steven Spielberg neve a Cápa óta összefonódik az amerikai filmgyártással. Sikerének egyik bizonyítéka az 1994-ben Jeffrey Katzenberggel és David Geffennel közösen alapított Dreamworks stúdió. A cég nevéhez fűződik többek között a Deep Impact, az Amerikai szépség, a Majdnem híres, illetve Woody Allen Match Point című mozgóképe is.

Az előző évezred végére aztán a Dreamworks-nek is be kellett látnia, hogy az animációs filmek óriási bevételt és nívót jelentenek egy stúdió számára.

Ennek következtében 2000-ben megalapították a Dreamworks Animationt, amely négy évvel később már függetlenedett is az anyacégtől. A sikerszéria 2001ben a Shrekkel vette kezdetét, amelyet időről időre bevetnek, mint titkos fegyvert a nagyobb nézettség és bevétel érdekében.

Spielberg cége egy évtizedes működése során ettől függetlenül számos változáson ment át. Ennek az egyik lehetséges kiváltó oka a Pixarral folytatott, napjainkban is zajló küzdelem lehet. 2004 és 2009 között a Dreamworks Animation partnerkapcsolatot létesített a stop-motion technikával foglalkozó Aardman Animations-szel, végül azonban

FORRÁS: UIP-DUNA FILM

még első közös filmjük, az Elvitte a víz premierje előtt bejelentették a kooperáció végét. A 3D térnyerésének köszönhetően a Dreamworksnek is lépnie kellett; 2007-ben deklarálták, hogy a 2009-es évtől kezdődően minden filmjüket elkészítik hagyományos, illetve 3D-s technikával is.

A Szörnyek az űrlények ellen jelentette az új generáció kezdetét, amely már a 3D technikával foglalkozó Intel cég bevonásával jöhetett létre.

A 2010-ben moziba került, Golden Globe díjjal jutalmazott

Így neveld a sárkányodat! kapcsán a közönség megismerkedhetett a cég új logójával is. Napjainkig a legnagyobb bevételt mégsem ez az animáció, hanem a Shrek második, illetve harmadik része produkálta, ami kellőképpen megmagyarázza a sorozat negyedik epizódjának elkészültét.

Hiába csábít azonban tömegeket a zöld ogre a plázákba, a Pixar stúdió még mindig egy picivel a Dreamworks Animation előtt jár. Legújabb filmjük, a Megaagy sikere ugyan elindíthatna egy Shrek utáni korszakot, de a hasonló témájú Gru már learatta a babérokat.

FORRÁS: UIP-DUNA FILM

DREAMWORKS ANIMATION FILMOGRÁFIA

MADAGASCAR 3 (2012) THE CROODS (2012) PUSS IN BOOTS (2011) KUNG FU PANDA 2 (2011) MEGAAGY (MEGAMIND, 2010) SHREK A VÉGE, FUSS EL VÉLE (SHREK FOREVER AFTER, 2010) ÍGY NEVELD A SÁRKÁNYODAT (DRAGON 3D, 2010) SZÖRNYEK AZ ÜRLÉNYEK ELLEN (MONSTERS VS. ALIENS, 2009) MADAGASZKÁR 2, MADAGASCAR (ESCAPE 2 AFRICA, 2008) KUNG FU PANDA (KUNG FU PANDA, 2008) MÉZENGÚZ (BEE MOVIE, 2007) HARMADIK SHREK (SHREK THE THIRD, 2007)

30

2011 01

ART.CO MAGAZIN

ELVITTE A VÍZ (FLUSHED AWAY, 2006) TÚL A SÖVÉNYEN (OVER THE HEDGE, 2006) WALLACE & GROMIT ÉS AZ ELVETEMÜLT VETEMÉNYLÉNY (WALLACE & GROMIT IN THE CURSE OF THE WERE-RABBIT, 2005) MADAGASZKÁR (MADAGASCAR, 2005) CÁPAMESE (SHARK TALE, 2004) SHREK 2 (SHREK 2, 2004) SZINDBÁD - A HÉT TENGER LEGENDÁJA (SINBAD: LEGEND OF THE SEVEN SEAS, 2003) SZILAJ, A VAD VÖLGY PARIPÁJA (SPIRIT: STALLION OF THE CIMARRON, 2002) SHREK (SHREK, 2001)

MOZI UTÓDOMRA ÜTÖK (2010) Az Utódomra ütök a már jól ismert történetet (Apádra ütök, Vejedre ütök) folytatja. A film központi motívuma továbbra is az após-vő párharc. Röviden és tömören: De Niro hülyét csinál magából, a Keresztapa főcímzenéje pedig megkoronázza mindezt. Hollywoodi vígjátékról lévén szó, ezúttal sem hiányozhat a filmből, az ún. „amikor a gyerek hány” jelenet. Ugyan a cselekmény nem kecsegtet túl sok jóval, de a moziban újra felvonultatott impozáns szereplőgárda továbbra is bizakodásra adhat okot. A rendezői széket ezúttal Paul Weitz, az Amerikai pite c. őrület (American Pie, 1999) rendezőforgatókönyvírója foglalta el, a korábbi két vígjáték rendezője Jay Roach pedig a p r o d u c e r i t e e n d ő k e t l á t t a e l .

RENDEZTE: PAUL WEITZ HAZAI BEMUTATÓ: 2010. DECEMBER 23. FORGALMAZZA: UIP-DUNA FILM

PRESSZÓ 10 ÉV (2009) Sas Tamás az 1998-as Presszó sikerén felbuzdulva egy évtizeddel később elkészítette annak folytatását, amely stílusosan a Presszó 10 év címet kapta. A történet tíz évvel később játszódik, ám a helyszín és a szereplők ugyanazok. A három egykori barátnő visszatér abba a bizonyos presszóba, ahol korábban egy fiú a szerelmi csatározásaik következtében életét vesztette. A film központi kérdése: tíz évvel a történtek után sikerül-e végre levonniuk a tanulságot, vagy minden a megszokott mederben folyik tovább. A pályáját operatőrként kezdő Sas a forgatókönyv-írást ezútRENDEZTE: SAS TAMÁS tal Csikesz Juditra bízta, aki az első részből készült sorozatot is jegyzi. HAZAI BEMUTATÓ: 2010. DECEMBER 23. FORGALMAZZA: HUNGARICOM AZ UTAZÓ (2010) A mások életével számos díjat nyert Florian Henckel von Donnersmarck újabb filmjére jó négy évet kellett várni. Az utazó thrillerbe ágyazott, szövevényes férfi-nő párcharccal tarkított akció-vígjáték. Donnersmarck Amerikában készült mozgóképét mind a szakma, mind a közönség óriási figyelemmel kíséri, hiszen előbbiek a német rendező profizmusát várják, míg utóbbiak a főszerepekben RENDEZTE: FLORIAN HENCKEL VON DONNERSMARCK pompázó színészektől remélik a csodát. HAZAI BEMUTATÓ: 2010. DECEMBER 29.

FORGALMAZZA: INTERCOM

ART.CO MAGAZIN

2011 01

31

SZÍNTÉR PIRANHA 3D (2010)

RENDEZTE: ALEXANDRE AJA HAZAI BEMUTATÓ: 2011. JANUÁR 6.

Egy tómélyi tektonikus mozgás életre hívja a húsevő halhordát, mely kegyelmet nem ismerve lakmározik a kikapcsolódni vágyó fiatalokból. Az 1978-as film második remake-je hol pánikot, hol pedig mosolyt csal arcunkra, miközben három dimenzióban ránt a mélybe. Alexandre Aja, a Magasfeszültség és Tükrök rendezője tehetséges, de sajnos bátortalan.

Semmit sem bízott a véletlenre: jól működő, de kiszámítható mozija csak ideig-óráig képes elkápráztatFORGALMAZZA: BUDAPEST FILM ni.

Addig azonban nagyon is.

A DILEMMA (2011)

RENDEZTE: RON HOWARD HAZAI BEMUTATÓ: 2011. JANUÁR 27.

FORGALMAZZA: UIP-DUNA FILM

Vince Vaughn semmiképp nem nevezhető karakterszínésznek, de a vígjátékok terén legtöbbször megállja a helyét. Új filmje, az A dilemma azonban némi kétkedésre adhat okot, ugyanis a házasságtörés vicces tálalása már idejemúltnak számít a babalázban égő Hollywoodban.

A film Ronny Valentine és Nick igaz barátságát helyezi a középpontba, ami azonban izgalmak nélkül elég unalmas sztorit eredményezne. Éppen ezért Allan Loeb forgatókönyvíró megfűszerezi a házasságtörést, titkolózással, lebukással, valamint nyomozással. Ron Howard személye némi garanciát biztosít ugyan, de a Da Vinci-kód kapcsán már benne is csalódnunk kellett.

TRON: ÖRÖKSÉG (2010)

RENDEZTE: JOSEPH KOSINSKI, HAZAI BEMUTATÓ: 2010. DECEMBER 16. FORGALMAZZA: FÓRUM HUNGARY 32

2010 01

ART.CO MAGAZIN

A kultikus Tron térhatású folytatása azt mutatja be, amit a ’80-as években készült első rész még csak felskiccelt: gladiátor sorsra kényszerített programpixelek harcát a cybertér arénájában. A Disney idejét látta, hogy újraélessze a történetet, melyben a programozózseni, Kevin Flynn fia, Sam indul rég eltűnt apja keresésére a monumentális hardverbelsők és antropomorfizált szoftverek közé. Aki pedig a két film közti eseményekre kíváncsi, az a TRON: Evolutio című játék végigpötyögésével tehet szert e bennfentes tudásra.

DVD HIBRID (SPLICE, 2009)

SVÉBIS BENCE

Vincenzo Natali filmjei a szokatlan, szorult helyzetbe került ember szélsőséges reakcióit vizsgálják. Az esemény, mely elszigeteli őket az átlagélettől legelső játékfilmjében, a Kocka klausztrofób purgatóriumában még külső behatás eredménye. A Hibrid genetikusai azonban már maguknak teremtik a vákuumot. A film a Frankenstein-mítosz újraértelmezése, a teremtő ember tragédiája.

A modern frankensteini tudós már nem holt testrészekből, hanem élő génekből szereli össze kreatúráját, számára nemcsak az ember, de annak legapróbb része is puszta nyersanyag. A Hibrid két sztártudósa, Clive és Elsa saját nagyravágyásuk áldozatai.

Két magasan funkcionáló állati hibrid megalkotása után tiltott műveletbe kezdenek: a puszta kíváncsiság és hírnév végett, a határozott felsőbb tilalom ellenére emberi géneket vegyítenek állatival.

A film ezen a ponton haladja meg leglátványosabban klasszikus elődjét, amennyiben a gének egészen addig kilökődnek, míg friss, élő DNSsel nem kezdenek dolgozni. Frankenstein elméleté-

FORRÁS: BUDAPEST FILM

vel ellentétben, az exhumált részekből nem lehet új életet létrehozni.

Mivel azonban itt inkább az élő dominál, mint a holt, fontos szerepet kap a szexualitás is. Frankenstein monstruma még aszexuális. Vágyai pusztán érzelmiek, de nem érzékiek. Magányos, ezért akar társat magának, ezért vágyik egy nőre. Lelki, de nem testi szükségletei vannak. A női kreatúra azonban nem csak tőle, de önmagától is megretten, így a magány kilátástalanná tágul, a világban való feleslegesség pedig egyértelmű lesz. Ebből az állapotból az egyetlen kiút a pusztulás. A hibrid azonban ennek ellentéte: vágyai tes-

A FILM 2011 JANUÁRJÁBAN JELENIK MEG DVD-N A BUDAPEST FILM GONDOZÁSÁBAN.

tiek, magányát végül továbbörökítéssel oldja fel. Ahogyan a teremtmény, a teremtő is más és más a két műben. Victort nem vonzza a nő, a nászágy, inkább laboratóriumába zárkózva készíti elő az új életet. Az életre keltés előbbre való az életre hozásnál. Elsa is hasonlóképpen gondolkodik: számára a szülés teher, de a kreáció szenzáció. Babusgatja, tanítja a mesterséges méhből született lényt, sőt még nevet is ad neki. Frankenstein monstruma személytelen, megnevezhetetlen, egy félresikerült kísérlet eredménye. Ő megretten művétől, sorsára hagyja torzszülöttjét, míg Elsa és Clive befogadja, családtagként kezeli a rohamos ütemben fejlődő hibridet. Mindkét viszony abnormális.

Victort nem érdekli a lélek, Elsát és Clive-ot pedig egy idő után csak a lélek érdekli. Végül vesztüket is ez okozza: a racionális gondolkodást felváltó érzelem.

A prométheuszi ember tragédiája örök toposz, melyet Vincenzo Natali egy új, aktuális, és éppen ezért rémisztő megvilágításból mutat be. A génmanipulácó hajnalán így válik a frankensteini álom húsba maróan közeli, személyes tragédiánkká.

ART.CO MAGAZIN

2011 01

33

SZÍNTÉR EREDET (2010) BD A Batman filmeket újraértelmező Christopher Nolan akció scifijében a képzelet képlékeny világának tolvajai ezúttal nem ellopnak, hanem becsempésznek egy ideát a gyanútlan álmodó elméjébe. Az egyre komolyodó DiCaprio főszereplésével készült film szórakoztató, sikeres, ám sokszor feleslegesen túlbonyolított alkotás. Szenzációjához mérten a DVD és Blu-ray kiadványok közt is bőven van miből válogatni az egyszerű filmnézőnek és az igényesebb gyűjtőnek egyaránt.

DVD HANG MAGYAR, ANGOL, LENGYEL (5.1) BLU-RAY HANG MAGYAR (5.1), ANGOL (DTS-HD) FELIRAT MAGYAR, ANGOL, STB. EXTRÁK (MAGYAR FELIRATTAL) - ÁLMOK: A TUDATALATTI MOZIJA - EREDET: A COBOL-MELÓ TELJESEN ANIMÁLT KÉPREGÉNY-ELŐTÖRTÉNET - RÉSZLETEK 5.1-BEN HANS ZIMMER IZGALMAS FILMZENÉJÉBŐL (CSAK A DVD-N!) - LÁTVÁNYTERVEK, HIRDETÉSI ANYAGOK, ELŐZETESEK ÉS TÉVÉREKLÁMOK - DIGITÁLIS KÉPREGÉNY - EREDET ELŐZMÉNY: A NAGY ÁLOMVILÁG (CSAK A BD-N!) - 15 FÓKUSZ-KISFILM (CSAK A BD-N!) - MAXIMÁLIS MOZIÉLMÉNY - CHRISTOPHER NOLAN ÉS LEONARDO DICAPRIO KÖZREMŰKÖDÉSÉVEL (CSAK A BD-N!)

MISS DAISY SOFŐRJE (DVD) Az 1989-ben bemutatott, hatalmas sikereket elért Miss Daisy sofőrje című filmet talán senkinek nem kell bemutatni. Témája minden időben aktuális lehet, hiszen a feketék az 1960-as évek közepén ugyan teljes választójogot kaptak, de a rasszok közötti differencia mind a mai napig észlelhető szerte a világban. Miss Daisy és színesbőrű sofőrje között kialakult különös barátság története egy olyan korszakban játszódik, amikor Martin Luther King neve még nem forrt össze a feketék jogaival. A Bruce Beresford rendezésében készült mozgókép zenéjét az Esőemberrel ismertté vált Hans Zimmer szerezte.

RAGADOZÓK (2010) Ragadozók vadásznak ragadozókra az Álomgyár hazánkból szakadt távolfiának legújabb filmjében. Antal Nimród a Kontroll után egyből Hollywoodban folytatta filmes pályafutását, és egy klausztrofób thriller (Elhagyott szoba) és egy bizalomhIányos banditacsoport által ellopott pénzszállító autó körül bonyolódó feszes dráma (A szállítmány) után igazi megtiszteltetést és egyben könnyen elhibázható feladatot kapott.

Szerencsére a produceri teendőket Robert Rodriguez látta el, Antal Nimród pedig hozzáértő iparosként tette a dolgát, aminek eredményekén régi rajongók, és a legendával még csak most ismerkedők is elégedettek lehetnek.

34

2010 01

ART.CO MAGAZIN

DVD HANG MAGYAR, ANGOL (5.1) FELIRAT MAGYAR, ANGOL EXTRÁK INTERAKTÍV MENÜK KÖZVETLEN JELENETVÁLASZTÁS AUDIÓKOMMENTÁR - RENDEZŐI AUDIOKOMMENTÁR KISFILMEK (MAGYAR FELIRATTAL) WERKFILM (ÍGY KÉSZÜLT) - EREDETI WERKFILM DOKUMENTUMFILM - A SZÍNPADTÓL A FILMVÁSZONIG KISFILM

DVD HANG MAGYAR, ANGOL, CSEH, TÖRÖK (5.1) BLU-RAY HANG MAGYAR, ANGOL (5.1), ANGOL (DTS-HD), OROSZ, SPANYOL (DTS) FELIRAT MAGYAR, ANGOL, STB. EXTRÁK AUDIÓKOMMENTÁR - ROBERT RODRIGUEZ ÉS ANTAL NIMRÓD KÖZREMŰKÖDÉSÉVEL KISFILMEK - A LÁTHATATLAN FELFEDÉSE: IDEGEN TEREPEN - A KARAKTEREKRŐL RÖVIDEN (CSAK A BD-N!) - A LÉNYEK EVOÚCIÓJA: A RAGADOZÓK ÚJJÁSZÜLETÉSE (CSAK A BD-N!) - A KIVÁLASZTOTT (CSAK A BD-N!) - A FOX MOVIE CHANNEL KISFILMJE (CSAK A BD-N!) KIMARADT JELENETEK (CSAK A BD-N!) BŐVÍTETT JELENETEK (CSAK A BD-N!) EGYÉB - KÉPREGÉNY: KERESZTVE FESZÍTVE (CSAK A BD-N!)

SZÍNHÁZ

YVONNE, BURGUNDI HERCEGNŐ A NEMZETIBEN VÁRKONYI KARINA

2010. december 14-én a Nemzetiben járt a Sziléziai Stanisław Wyspiański Színház Társulata, akik Keresztes Attila rendezésében Witold Gombrowicz Yvonne, burgundi hercegnő c. darabját vitték színre. A rendező saját bevallása szerint a magyar-román-lengyel színházi hagyományok keveredésének és Bianca Imelda Jeremias látvány-elképzeléseinek hála a végeredmény igen expresszívre sikeredett. Külön üdítő azonban, hogy a 20. századi lengyel klasszikus a kívülről jövő, friss tekintetnek hála az eddigi, olykor szükségszerűen megkövült rendezések pókhálóitól is megszabadult.

A színészek a színpadon sejtelmes szoborcsoportot alkotnak, a díszlet minimalista, a jelmezek kihívóak, a törökülésben labdákkal zsonglőrködő

FOTÓ: KRZYSZTOF LISIAK

női alak visszhangzó halandzsája és gnóm-szerű mozgása pedig igen nyomasztó. Fülöp herceg elöl térdel, az udvar mögötte: valami történt, még mielőtt a darab elkezdődött volna. Az erős, bár néma és mozdulatlan színpadi jelenlétet Margit királyné banálisan hétköznapi, naplementét dicsérő szavai törik meg. Innentől a történet maximálisan egyszerű: a herceg lézengés közben találkozik Yvonne-nal. A lány esetlen, nem kimondottan szószátyár, picit sem vonzó, bábu-szerű tehetetlenségében mégis titokzatosság lappang. Fülöp talán szülei elleni lázadásból, talán szórakozásból és a benne rejlő szadizmusból kifolyólag úgy határoz, eljegyzi a lányt. Yvonne autizmusa azonban bosszantja az udvar lakóit, egyiküketmásikukat saját esetlenségére, hibáira, esetleg bűneire emlékezteti. Eljegyzési ünnepség készülődik, mikor Fülöp már

rég a buja Iza után epekedik, kárászt szolgálnak fel, a lány halálát halszálka okozza. És az előadás visszatér a magában igen sokat sejtető kezdőképhez.

Az áldozat egyértelműen Yvonne. De minek is az áldozata pontosan? Az erőszaknak, saját másságának, hajthatatlanságának? Megérdemli a halált, csak azért, mert nem képes kiállni saját magáért?

Yvonne kétségtelenül jelentéktelen, tyúkszem az udvar talpán. Annál figyelemreméltóbb az őt megformáló Agnieszka Radzikowska játéka, hiszen én is szóra akartam bírni, meglökdösni, meghúzni a haját. A színésznő jelenléte fizikai távollétében is érezhető, míg az általa megformált alak motivációi teljeséggel kifürkészhetetlenek.

A Nemzeti vendégjátéka profi, ötletes, és talán a hagyományok ötvözésének hála igazán eredeti előadás.

YVONNE - AGNIESZKA RADZIKOWSKA YVONNE, BURGUNDI HERCEGNŐ FÜLÖP HERCEG - MICHAŁ ROLNICKI IGNÁC KIRÁLY - GRZEGORZ PRZYBYŁ A TEATR ŚLĄSKI IM.STANISŁAWA WYSPIAŃSKIEGO MARGIT KIRÁLYNŐ - ANNA KADULSKA (KATOWICE) VENDÉGJÁTÉKA KAMARÁS - JERZY GŁYBIN CIRIL - MACIEJ WIZNER NEMZETI SZÍNHÁZ, 2010. DECEMBER CIPRIÁN - MARCIN SZAFORZ VALENTIN - ROMAN MICHALSKI LÁTVÁNY INNOCENT - MAREK RACHOŃ BIANCA IMELDA JEREMIAS M. V. I. NAGYNÉNI - EWA LEŚNIAK II. NAGYNÉNI - KRYSTYNA WIŚNIEWSKA RENDEZŐASSZISZTENS KOLDUS - ZBIGNIEW WRÓBEL ZBIGNIEW WRÓBEL IZA, UDVARHÖLGY - BARBARA LUBOS UDVARHÖLGYEK DOROTA CHANIECKA, RENDEZŐ MAŁGORZATA DANIŁOW, WIOLETTA SMIOLIŃSKA, KERESZTES ATTILA M. V. JOANNA WAWRZYŃSKA, JADWIGA WIANECKA

ART.CO MAGAZIN

2011 01

35

SZÍNTÉR JÓ ESTÉT NYÁR, JÓ ESTÉT SZERELEM

Az, hogy a nők mire buknak a leginkább, lehet vita tárgya egy férfitársaságban. Természetesen vannak, akik a pénzt tartják a legfontosabbnak, vannak, akik a külsőt. Olyan hölgyek is akadnak, akik a belső értékeket teszik az első helyre. Az ellenben biztos, hogy a 60-as évek Magyarországán, a vasfüggöny mögött biztosabban számíthatott sikerre az a férfiú, aki a rettegve csodált Nyugatról jött. Fejes Endre regényében görög diplomatának adja ki magát a többre, jobbra vágyó fiatalember. A magányos nők belemennek a játékba, és nem sejtik, hogy mennyire könnyen veszélyessé válhat a dolog. Persze nemcsak a múltban, ma is érvényes társadalmi jelenségről szól Fejes Endre izgalmas regénye.

NEMZETI SZÍNHÁZ FEJES ENDRE: JÓ ESTÉT NYÁR, JÓ ESTÉT SZERELEM BEMUTATÓ 2010. DECEMBER 10.

RENDEZŐ RÁBA ROLAND SZEREPLŐK FEHÉR TIBOR, PÉTERFY BORI, BÁNFALVI ESZTER, GERLITS RÉKA, TOMPOS KÁTYA, MAKRANCZI ZALÁN, SCHELL JUDIT, TÖRŐCSIK MARI, GARAS DEZSŐ, HOLLÓSI FRIGYES, MARTINOVICS DORINA, BLASKÓ PÉTER, MURÁNYI TÜNDE, RADNAY CSILLA, SZARVAS JÓZSEF, HEVÉR GÁBOR, LÁSZLÓ ATTILA, ÚJVÁRI ZOLTÁN, DÉNES ZSOLT, FOSZTÓ ANDRÁS

FOTÓ: GORDON ESZTER

MOLLY SWEENEY

Brian Friel ír drámaírót elsősorban Translations, azaz Fordítások című darabja után ismerheti a hazai közönség. A Rejtett világ – Molly Sweeney története valamivel hétköznapibb, már-már szappanopera jellegű alkotás benyomását keltheti. Egy születésétől vak, ám igen erős kisugárzással rendelkező hölgy szerelmi vívódásai, aki egy fiatal férfiért képes még a megszokott életéről is lemondani. Vajon mi lesz, ha a remek sebésznek köszönhetően visszanyeri látását? Kiélezett szerelmi háromszög, mely ki tudja merre tart.

BUDAPESTI KAMARASZÍNHÁZ BRIAN FRIEL: MOLLY SWEENEY BEMUTATÓ 2010. DECEMBER 10.

RENDEZŐ MÁRTON ANDRÁS SZEREPLŐK VARGA KLÁRI KARÁCSONYI ZOLTÁN KOVÁCS ISTVÁN

FORRÁS: BUDAPESTI KAMARASZÍNHÁZ

36

2010 01

ART.CO MAGAZIN

SZÍNHÁZ ALKONY

Mendel Krik, a zsidónegyed hírhedett figurája, egy jól menő fuvarozócég tulajdonosa 62 éves korában rájön, hogy más életet akar élni. Csakhogy időközben felnőttek a fiai, elegük lett az apai zsarnokságból, részt követelnek maguknak az üzletből. A nagy természetű apa azzal sem számol, hogy a fiúk, az új generáció gyermekei nem válogatnak az eszközökben, diadalmaskodni akarnak mindenáron. Az Alkony 1913-ban játszódik Ogyessza zsidó negyedében, és főszereplője dörzsölt gengszter, aki az orosz irodalom legendás antihőse, és számos maffiózó- illetve keresztapa történet előképe lett. Iszaak Babel elfeledett művét, melyet negyven éve nem mutattak be Budapesten, most Morcsányi Géza új, izgalmas nyelvezetű fordításában fedezheti fel újra a közönség.

RADNÓTI SZÍNHÁZ ISZAAK BABEL: ALKONY BEMUTATÓ 2010. DECEMBER 19.

RENDEZŐ VALLÓ PÉTER SZEREPLŐK CSERHALMI GYÖRGY, CSOMÓS MARI, WÉBER KATA, CSÁNYI SÁNDOR, KLEM VIKTOR, KOÓS OLGA/SOMODY KÁLMÁN, GAZSÓ GYÖRGY, BÁLINT ANDRÁS, SZOMBATHY GYULA, CSANKÓ ZOLTÁN, MARTIN MÁRTA, PETRIK ANDREA, SCHNEIDER ZOLTÁN, SZÁVAI VIKTÓRIA, ADORJÁNI BÁLINT, URBÁN TIBOR, NEUDOLD JÚLIA, SIMON ZOLTÁN, MEZŐSI MIKA/NAGY ZÉTÉNY, BÓNÉ JÓZSEF, KECSKÉS MIHÁLY FOTÓ: VESZPRÉMI JUDIT

KÁVÉ HABBAL

Barabás Pál olyan ’40-es évekbeli magyar filmeknek írta a forgatókönyvét, mint amilyen a Gazdátlan asszony, az Egy szoknya egy nadrág, vagy az Áll a bál. Filmjeiben többek között Latabár Kálmán, Bulla Elma, Karády Katalin, Csortos Gyula is szerepelt. A Kávé habbal mulatságosan habkönnyű története egy fiatal lányról szól, aki a kis budai kávéház pultja mögül a Balatonra vágyik, és egy fiúról, aki csak férjes asszonyokkal ismerkedik, mert a mamája mindenáron meg akarja házasítani. Az elsősorban a könnyed kikapcsolódást szolgáló előadást Ács János rendezi.

ÚJ SZÍNHÁZ BARABÁS PÁL: KÁVÉ HABBAL BEMUTATÓ 2010. DECEMBER 30.

RENDEZŐ ÁCS JÁNOS SZEREPLŐK BÁNSÁGI ILDIKÓ, SZILÁGYI TIBOR, FÖLDES ESZTER, ALMÁSI SÁNDOR, FODOR ANNAMÁRIA, DERZSI JÁNOS, TORDAI TERI, NAGY ZOLTÁN, SZÉLL ATTILA

FORRÁS: ÚJ SZÍNHÁZ

ART.CO MAGAZIN

2011 01

37

SZÍNTÉR FRENÁK PÁL TÁRSULAT: K. RUSH

Frenák Pált a kortárs tánc fenegyerekének tartják. Pedig már nem az. Az egykori különcből mára a kor-társ táncélet megkerülhetetlen alakja lett. Lehet szeretni, vagy nem szeretni, de nem lehet elmenni mellette szó nélkül. Legújabb, k.Rush című koreográfiájában az alkotó egy hazánkban ritka és kifejezetten merész lépésre szánta el magát: az idősebb táncosgeneráció nagy alakjait (Lőrincz Katalin, Uhrik Dóra) hívta meg társulatába. Ezzel, egy fehér Cadillac-kel és filmes utalásokkal színesíti sajátos road-movie-ját.

TRAFÓ FRENÁK PÁL TÁRSULAT: K. RUSH

BEMUTATÓ 2010. DECEMBER 16.

KOREOGRÁFUS FRENÁK PÁL TÁNCOSOK MARIE-JULIE DEBEAULIEU, FRENÁK PÁL, JANTNER EMESE, LOVAS PÁL, LŐRINC KATALIN, MAJOR LÁSZLÓ, NELSON REGUERA, SIMET JESSICA, UHRIK DÓRA

FOTÓ: EKF

TÚL A MASZAT-HEGYEN

Varró Dániel népszerű verses meseregénye a XIX. századi elődöket idézi meg, miközben a történet egy tökéletesen modern, hétköznapi fikció. Muhi Andris, alsó tagozatos kisdiák két gonosztól is kénytelen megmenteni Maszat birodalom lakóit: az egyik Paca cár, aki mindent szeretne rútul összepacázni, a másik pedig Partvis Attila, aki beteges tisztaságmániában szenved. A feladat herkulesi, az út odüsszeuszi, ám a végén vár minket az örömteli végkifejlet; addig pedig sok vidámság és nevetés az egész családnak. A darab zenéjét pedig nem más szerezte, mint Presser Gábor.

PESTI SZÍNHÁZ PRESSER-VARRÓ-TESLÁR: TÚL A MASZAT-HEGYEN BEMUTATÓ 2010. DECEMBER 11.

RENDEZŐ NÉDER PANNI E.H. SZEREPLŐK BORBICZKI FERENC, CSŐRE GÁBOR, GYURISKA JÁNOS, HALÁSZ JUDIT, HEGYI BARBARA, JÓZAN LÁSZLÓ, JUHÁSZ ISTVÁN, KOVÁCS PATRÍCIA, KÚTVÖLGYI ERZSÉBET, MOLNÁR ÁRON, PÁPAI ERIKA, RÉTFALVI TAMÁS, TARR JUDIT, TASNÁDI BENCE FORRÁS: PESTI SZÍNHÁZ

38

2010 01

ART.CO MAGAZIN

SZÍNHÁZ ÍME, AZ EMBER - ÖRKÉNY ISTVÁN SZÍNHÁZ: DÚL-FÚL, ÉS ELNÉMUL SZEKERES SZABOLCS

A közismerten szkeptikus, rendező kollégáit nem sokra tartó Woody Allen szerint nálánál nagyobb művész nem vett a kezébe filmfelvevő kamerát. A svéd mester élete során számos, jól megérdemelt díjat vehetett át, legtöbbször saját maga írta a forgatókönyveket. Élete utolsó éveiben nem mozdult ki Farö szigetéről. Filmjeit sokszor tartják sötétnek, sőt humortalannak.

Talán többen kitalálták már: Ingmar Bergmanról van szó.

Az idősödő rendező több drámát is írt, ezek közül az Örkény István Színházban látható Dúl-fúl, és elnémul lehet az egyik alkalmas darab arra, hogy a vele kapcsolatos előítéleteink megváltozzanak.

A történet 1925-ben játszódik: egy ötvenéves férfi és egy huszonéves lány szerelméről szól.

Sok van ilyen mostanában, ez kétségtelen. Ám ezt a viszonyt több minden is különlegessé teszi. Carl Akerblom mérnök és feltaláló, a pszichiátrián kezelik; a lány eredetileg tornatanárnő, aki szerelme legőrültebb ötletét is támogatja. Miután a férfit kiengedik a kórházból, turnéra indulnak. Az Akerblom által készített, Franz Schubertről szóló hangosfilmet vetítik vidéki művelődési házakban, a társulat tagjai pedig élőben mondják a szöveget.

Ha elromlik a vetítőgép, sem jönnek zavarba, hiszen a

Meglepő módon, néhol úgy tűnik, hogy a darabból ez érdekli a legjobban. A kissé szertelen előadás egyik érdeme, hogy a kortárs színházban már oly sokszor látott „darab a darabban” szituáció nem laposodik el. Ez nem azt jelenti, hogy külsőségekben tobzódik a Dúl-fúl, és elnémul. Gigor számít a publikum képzelőerejére

Ő elsősorban az embert alakítja, akiben végtelen szenvedély és szeretetéhség lakozik.

Ilyenek vagyunk mi: esendőek, néha csetlünk-botlunk, de szerencsés esetben soha nem adjuk fel. Játéka azt példázza, hogy szenvedély nélkül élni lehet ugyan, de nem érdemes.

Legemlékezetesebb pillanataiban lángoló hevülettel

vászon előtt, színházi előadásként fejezik be a filmként elkezdett történetet a gyérszámú közönség gyönyörködtetésére.

A fentiekből is érezhető, hogy az eredetileg háromfelvonásos dráma egyik legfontosabb vonzereje a humor, amely szokatlan Bergmantól. Gáspár Ildikó dramaturg két részesre alakította a szöveget, úgy hogy munkája a teatralitást hangsúlyozza. Az eredetileg filmrendező Gigor Attila jól követhetően vezényli a váltásokat a különböző történetek között.

is, azonban folyamatosan és nagy kedvvel figyelmezteti a nézőt: színházban vagyunk. Csillog-villog tehát a rendezői technika, ám a színészvezetés bizonytalanságai miatt a bergmani üresség érzete, a lelki meztelenség, a szemben a semmivel nem jön el, hiába is bontanak el minden díszletet az előadás végére. Nincs pont az előadás végén, egyszerűen csak kihunynak a fények. Gálffi László hálás főszerepet kapott, Carl Akerblomként nem a sikertelen művészt vagy a műkedvelő dilettánst, és főleg nem a pszichiátriai beteget játssza.

terveket kovácsol, szinte mindegy, hogy a szabad szellentés szabadságáért, vagy a Franz Schubertről szóló filmjének elkészüléséért harcol-e éppen. Összességében elmondható, hogy egy tehetséges rendező fejlődésének lehetünk szem- és fültanúi, aki bizonyosan nem utoljára rendezett színházban.

A Dúl-fúl, és elnémul témáját tekintve az Örkényben tavaly bemutatott Bohémélethez kapcsolódik. Az előadás azoknak ajánlható, akik szeretnek fantáziájukat használva, belefeledkezve játszani majd két órán keresztül.

FOTÓ: GORDON ESZTER

SZEREPLŐK GÁLFFI LÁSZLÓ, GYABRONKA JÓZSEF, POGÁNY JUDIT, POLGÁR CSABA, SZANDTNER ANNA, TAKÁCS NÓRA DIÁNA, TERMES RITA/BUDAI RITA

RENDEZŐ GIGOR ATTILA

ÖRKÉNY ISTVÁN SZÍNHÁZ INGMAR BERGMAN: DÚL-FÚL, ÉS ELNÉMUL

ART.CO MAGAZIN

2011 01

39

TRANSZFER AMSZTERDAM

HELSINKI

FOAM_3H: IMMERSION ALEXANDRE MAUBERT, JUSTINE PLUVINAGE AND VERA SCHÖPE

KARI CAVÉN - “EYES CROSSED”

© KARI CAVÉN: EYES CROSSED, 1999 © ALEXANDRE MAUBERT: UTOPIA, 2010

29 OKTOBER 2010 - 6 FEBRUARY 2011 KIASMA MUSEUM OF CONTEMPORARY ART, STUDIO K MANNERHEIMINAUKIO 2 00100 HELSINKI, FINNLAND

5 NOVEMBER 2010 - 12 JANUARY 2011 FOAM KEIZERSGRACHT 609, 1017 DS AMSTERDAM, THE NETHERLANDS

BÉCS

MARIA BUSSMANN LONG BEACH, NY

© LORNA MACINTYRE: UNTITLED, 2010

KOPPENHÁGA

FEDERICO HERRERO - “AURORA”

BUKAREST

ANTURAJU’ & OTHER STORIES - CALIN DAN

© MARIA BUSSMANN, 2010

26 NOVEMBER 2010 – 6 FEBRUARY 2011 VEREINIGUNG BILDENDER KÜNSTLERINNEN WIENER SECESSION FRIEDRICHSTRASSE 12, A-1010 WIEN, AUSTRIA

BERLIN

CARSTEN HÖLLER. SOMA

© FEDERICO HERRERO: LA CUEVA, 2010

© MNAC

25 NOVEMBER 2010 - 31 JANUARY 2011 MNAC IZVOR ST. 2-4, WING E4, BUCHAREST, ROMANIA

29 OCTOBER 2010 - 29 JANUARY 2011 BO BJERGGAARD PILESTRAEDE 48, 2 1112 COPENHAGEN, DENMARK

LISSZABON

UNDERDOGS ARTISTS: MAR, RAM, SPHIZA, TOSCO, ADRES, ±, OBEY, SMART BASTARD, ALEXANDRE FARTO AKA VHILS, KUSCA

DUBLIN

POST-WAR AMERICAN ART: THE NOVAK/O’DOHERTY COLLECTION

© VG BILD-KUNST 2010 / CARSTEN HÖLLER

5 NOVEMBER 2010 - 6 FEBRUARY 2011 HAMBURGER BAHNHOF - MUSEUM FÜR GEGENWART - BERLIN INVALIDENSTRASSE 50-51 10557 BERLIN, GERMANY

BRÜSSZEL

© IRISH MUSEUM OF MODERN ART

22 OCTOBER 2010 - 16 JANUARY 2011 WIELS AV. VAN VOLXEMLAAN 354 1190 BRUXELLES – BRUSSEL, BELGIUM

8 SEPTEMBER 2010 – 27 FEBRUARY 2011 IRISH MUSEUM OF MODERN ART ROYAL HOSPITAL, MILITARY ROAD, KILMAINHAM DUBLIN 8, IRELAND

LORNA MACINTYRE “GRANITE AND RAINBOW”

40

2010 01

ART.CO MAGAZIN

26 NOVEMBER 2010 – 15 JANUARY 2011 VERA CORTÊS AV. 24 DE JULHO, N.54, 1 ESQ. 1200-868 LISBON, PORTUGAL

KIÁLLÍTÁS LONDON

NICOLAS PROVOST: “STARDUST”

POZSONY

THE JOAN AND PRESTON ROBERT TISCH EXHIBITION GALLERY, SIXTH FLOOR

YURI DOJC: THE TEMPTATION

© JULIE MEHRETU: RISING DOWN. 2008

© YURI DOJC: THE TEMPTATION

THE MUSEUM OF MODERN ART 11 WEST 53 STREET NEW YORK, NY 10019, THE USA

1 DECEMBER 2010 - 30 JANUARY 2011 MIRBACH PALACE FRANTIŠKÁNSKE NÁM. 11 815 35, BRATISLAVA, SLOVAKIA

© NICOLAS PROVOST

30 NOVEMBER 2010 - 29 JANUARY 2011 HAUNCH OF VENISON 6 BURLINGTON GARDENS LONDON W1S 3ET, UNITED KINGDOM

MADRID

ISIDRO BLASCO

OSLO

VANESSA BAIRD - RESILIENCE

PRÁGA

ROBERT WILSON VIDEO PORTRAITS

13 NOVEMBER 2010 - 22 JANUARY 2011 JIRI SVESTKA BISKUPSKY DVUR 6 11000 PRAGUE, CZECH REPUBLIC

STOCKHOLM

MARY KELLY

© ISIDRO BLASCO: “BUSHWICK II”, 2010

11 DECEMBER 2010 - 22 JANUARY 2011 GALERÍA FUCARES MADRID CONDE DE XIQUENA, 12 1 º LEFT 28004 MADRID (SPAIN)

MOSZKVA

CORNELIE TOLLENS (NL) THE PERFECT WORLD

© MARY KELLY & RAY BARRIE: HABITUS, 2010

© VANESSA BAIRD

25 NOVEMBER 2010 – 15 JANUAR 2011 GALLERI MGM HAXTHAUSENSGATE 3 N-0263 OSLO, NORWAY KÉP: VANESSA BAIRD: U.T. , 2009

PARIS

FAUX AMIS / UNE VIDÉOTHÈQUE ÉPHÉMÈRE

16 OCTOBER 2010 - 23 JANUARY 2011 MODERNA MUSEET SKEPPSHOLMEN SE-103 27 STOCKHOLM, SWEDEN

VARSÓ

KATARZYNA KOZYRA. CASTING 4 DECEMBER 2010 - 13 FEBRUARY 2011 ZACHĘTA NATIONAL GALLERY OF ART PL. MAŁACHOWSKIEGO 3 00-916 WARSAW, POLAND

© CORNELIE TOLLENS: THE SEMEN OF THE MIDDLE AGES 6, 1996

ZÜRICH

16 DECEMBER 2010 - 29 JANUARY 2011 RUARTS 1 ST ZACHATIEVSKY PEREULOK, 10 119034 MOSCOW, RUSSIA

NEW YORK

ON LINE: DRAWING THROUGH THE TWENTIETH CENTURY NOVEMBER 21, 2010–FEBRUARY 7, 2011

COLLECTIF_FACT WAYS OF WORLDMAKING

© ROSA BARBA: OUTWARDLY FROM EARTH’S CENTRE, 2007

28 SEPTEMBER 2010 - 9 FEBRUARY 2011 JEU DE PAUME 1 PLACE DE LA CONCORDE 75008 PARIS, FRANCE

6 NOVEMBER 2010 - 21 JANUARY 2011 MITTERRAND + SANZ / CONTEMPORARY ART LIMMATSTRASSE 265 8005 ZÜRICH, SWITZERLAND

ART.CO MAGAZIN

2011 01

41

AZ ONLINE VÁLTOZAT A HIRDETÉSEKET NEM TARTALMAZZA.

KÉPZŐMŰVÉSZET

ANGHIARI REMAKE 2010 - GARAY NAGY NORBERT KOVÁCS KATA

Garay Nagy Norbert 2010-ben a Közép-magyarországi Regionális Szervezet magyar képzőművészet kategóriában Príma díjjal tüntette ki. Festészettel való kapcsolatáról és új kiállításáról beszélgettünk vele.

Hogyan kerültél kapcsolatba a amiket mindenképpen úgy festészettel? érzek, hogy fel kell használnom, ötvöznöm kell a régi dolgokkal.

Az első szárnypróbálgatás 10 Egyik képemen is lehet látni éves korom körül volt, mikor például egy vonalkódot, ami a lemásoltam egy könyvből egy 21. századnak egy megkerülheillusztrációt, ami nagyon jól si- tetlen pecsétje, vagy jelképe; került. Akkor a szüleim beírat- mindenen ott van, nem tudtak egy szakkörre, ahol Dániel juk kikerülni. Az internet nagy Kornél festőművész tanított, a segítség ebből a szempontZebegényi művésztelep egyik ból, egy hatalmas könyvtár, alapítója. Aztán 12 éves korom ahol a klasszikustól a modern környékén, a ’90-es évek elején dolgokig mindent megtalálunk. volt az első komolyabb találkozásom egy remekművel. Egy olyan Kedvenc témád első látásra a ceruzarajzzal, ami teljesen hiper- nő! reális volt, a valóságot adta viszsza. Öt percig meredten álltam Foglalkoztat a női alak, elvégre a kép előtt és csak ámultam, a legszebb forma a világon. Száhogy Úristen, hogy lehet ilyet momra a női test, főleg ha a lelkét emberi kézzel alkotni egyáltalán. is sikerül megérinteni, felülmúlhatatlan. Fontos, hogy a képeiHogyan alkotsz? men főszerepben legyen a nő.

Az internet elengedhetetlen Mi a Tat galériában médiumként szerepel a megtekinthető Anghiari-Remake munkámban. A legtöbbször 2010 című kiállítás koncepciója? ezekben a virtuális világokban találok olyan elemeket, A koncepció rendkívül egyszerű:

FOTÓ: ÁBRAHÁM VIKTOR

próbáltam egy egységes termést összerakni. Amikor az ember egy évig dolgozik és megpróbál visszanézni, hány és milyen képeket készített. Gyakorlatilag ezek közül a legjobbakat próbáltam kiválogatni.

A koncepció alapvetően az ikonikus dolgok felelevenítése, amelyek a reneszánszban illetve a barokk festészet jegyeiben előjönnek, amiket a régi nagy mesterműveken lehet látni.

ANGHIARI REMAKE 2010 GARAY-NAGY NORBERT KIÁLLÍTÁSA

MEGTEKINTHETŐ 2010. NOVEMBER 24. - 2011. JANUÁR 15.

TAT GALÉRIA 1088 BUDAPEST, JÓZSEF KRT. 69.

NYITVA SZERDA - SZOMBAT: 12.00 - 19.00

ART.CO MAGAZIN

2011 01

43

SZÍNTÉR

TÁRCSÁZZUK TAJVANT! - TAIWAN CALLING KATONA RÉKA

A Műcsarnokban és a Ludwig Múzeumban látható kiállításokra látogatva megtudhatjuk hogyan feszegetik a tajvani művészek a társadalmi kérdéseket, hogyan reflektálnak önmaguk művészi törekvéseire, hogyan épülnek be a keleti eredetű művészi hagyományok a kortárs művészetbe, valamint milyen alkotási stratégiák divatosak jelenleg a világ másik felén.

Mia Liu Wen-Hsuan műveit háromdimenziós festményekként definiálja, művészi önmeghatározásként és belső tájként használja. A hagyományos papírkivágást éleszti fel miközben a New York-i Guggenheim Múzeum jegypénztárosaként hozzájutott nagyobb mennyiségű belépőjegyekből készít installációkat. Édesanyja virágárus volt, de a nagyvárosban nem engedhetett meg magának kertet, életéből hiányoztak a virágok, ezekkel a munkákkal pótolta őket. © MIA LIU WEN-HSUAN: MIA LIU VAGYOK, 2008

A nagyszabású kiállítás a tajvani Szépművészeti Múzeum segítségével valósul meg, célja az alkotók és technikák széles spektrumának bemutatása a magyar közönségnek. A világszerte ismert művészek Shanghai, Párizs mellett most Budapesten mutatkoznak be. A kurátorok tajvani tanulmányúton készíthették elő az anyagot. Koncepciójuk az adott kortárs művészeti helyszíneken (Ludwig Múzeum és Műcsarnok) egyedien kialakított terekben valósul meg, valamint korszakalkotó a magyar múzeumok történetében e két intézmény

közötti szoros együttműködés.

Kopeczky Róna kurátor koncepciója nagyon világos és irigylésreméltó: a vezérfonal a lassú, meditatív jelleg. Ez jelenik meg Wu Chi-Tsung kristályvárosánál, Mia Liu Wen-Hsuan papírmandaláin és leginkább Tsai Charwei videóinstallációin.

Másik szál a Határtalan sziget tárlaton a nők helyzete: egyrészt a bennszülött (Fan HsziaoLan fotósorozata) másrészt a betelepült nőké (Chang ChienChi videómunkái). Petrányi Zsolt, A szabadság fantomja kiállítás kurátora, az útkereső tajvani művészetet emeli ki, mely a

politikailg terhelt közegben alkotó művészeket társadalmi felelősségvállalásra készteti (Jao Chia-En: Tajvan tiltakozik).

A kiállítótérbe lépve Yang MaoLin fekete-fehér Disney-képei a legimpozánsabbak, a művész ugyanis buddhista keretbe teszi a populáris figurákat.

A szimbólumok szintjén találkozik Tajvan múltja és jelene Chou Yu-Cheng üvegborításán, melyet a tajvani zászló színeit felhasználva készített a Műcsarnok apszisába. A kurátor kiemeli Chen Kai Huang világtérkép-animációját, kulcsműként határozza meg a tárlaton, mely a

TAIWAN CALLING A SZABADSÁG FANTOMJA MEGTEKINTHETŐ 2010. DECEMBER 17. - 2011. FEBRUÁR 13.

MŰCSARNOK 1146 BUDAPEST, DÓZSA GYÖRGY U. 37.

NYITVA KEDD-VASÁRNAP: 10.00 - 18.00 CSÜTÖRTÖK: 12.00 - 20.00 44

2010 01

© TZENG YONG-NING: ŐSI RITMUS 15 (TRIPTICHON), 2009

ART.CO MAGAZIN

KÉPZŐMŰVÉSZET a tajvani sziget felnagyított mását kapcsolja véletlenszerűen a többi földrészhez.

A keleti művészet hagyományos műfajait és gondolkodásmódját láthatjuk újjáéledni több ízben a Taiwan Calling kiállításon.

Az alkotó egy fényforrás, lencse és drót motorizált egységével lassan, de folyamatosan változó tájkép benyomását kelti a falra vetítve.

A keleti gondolkodás gyakorlati művészi megformálásával

Chuang Che-Wei fekete motívumai imitálják.

Társadalomkritikus akcióban hívja fel a figyelmet az igazságtalanságokra Jao Chia-En sokszorosra nagyított tüntetőtáblával.

Hasonló koncepciójú Fan

Az 1980-as tajvani születésű művésznő, Tsai Charwei jelenleg New Yorkban, Párizsban és Taipeiben dolgozik. Hal Projektjében vízből kivett, élő halra festi a buddhista szútrát, amivel a múlandóságra hívja fel a figyelmet. A tusfestésstékkel készült, kelet-ázsiai kultúrkörben magasrendű művészetnek számító kalligráfiát használja műveiben: jégre, állatokra, növényekre.

Különösen izgalmas az az akciója, melyben buddhista szerzetesnőkkel közösen gombákra festi a szent szövegeket. © TSAI CHARWEI: HAL-PROJEKT, 2008

Meghatározóak Tsai Charwei művésznő performanszai: Tenger mantra című videóinstallációja - egy sorozat részeként a Föld Mantra, Ég Mantra mellett - közvetíti nekünk a buddhista eredetű Szív szútrát. Tükrével az ürességre hívja fel a figyelmet, műve a kalligráfia, performansz, videóés fotóművészet határterületén lévő alkotássá növi ki magát, csakúgy mint Hal Projektje, melyben élő halra fest.

Egy másik példa a hagyományos kínai tusképfestészet kortárs újraélesztésére Wu Chi-Tsung Drótok című műve.

találkozunk Tzeng YongNing képein, aki nagyon aprólékosan, szisztematikus munkamódszerrel rajzolja műveit. Meditatívan áll az alkotófolyamathoz; ősi, végtelenségbe terjedő motívumokat és vörös mintákat, növényi ihletettséget fedezhetünk fel munkáin. Az átértelmezett keleti alkotóművészet kortárs újjáéledése a tehetséges Mia Wen-Hsuan Liu papírmandaláin egyedülálló, önkifejezésére a Guggenheim Múzeum jegyeit használta fel a munkahelyén unatkozó művésznő.

A papírkivágást pedig

Hsziao-Lan Nem csupán egy nő története című fotósorozata, mely egy tajvani őslakos hölgyet repít álomvilágba. Chang Chien-Chi videóján a vak házasságok intézményét bírálja, melyek tajvani férfiak és vietnámi nők között köttetnek egy jobb élet reményében.

A kiállításon való részvétellel élményszerűen tudunk bevonódni az alkotások körébe, így nem érezzük többé távolinak a tajvani kultúrát.

Olyan művészeti koncepciókkal találkozhatunk ezúttal, melyek hatnak ránk, európai befogadóra is.

TAIWAN CALLING HATÁRTALAN SZIGET MEGTEKINTHETŐ 2010. DECEMBER 16. - 2011. MÁRCIUS 1.

LUDWIG MÚZEUM BUDAPEST KORTÁRS MŰVÉSZETI MÚZEUM 1095 BUDAPEST, KOMOR MARCELL U. 1.

NYITVA KEDD-VASÁRNAP: 10.00-20.00

© WU CHI-TSUNG: DRÓT II, 2003

ART.CO MAGAZIN

2011 01

45

SZÍNTÉR HISTORY: MARTIN PIAČEK (SK) ÉS NÉMETH ILONA (SK) KIÁLLÍTÁSA

MUNKÁCSY: KRISZTUS-TRILÓGIA

Martin Piaček és Németh Ilona munkakapcsolata 2009-ben kezdődött, amikor közös kiállítást rendeztek a pozsonyi Városi Galériában. Az akkori kiállítás apropóját az elmúlt évi szlovák-magyar viszony folyamatos romlása adta. Martin Piaček szobrász korábbi munkáiból mutat be néhányat, például az 1939. Augusztus 13, Adolf Hitler és Josef Tiso első találkozója című faobjektet, valamint új munkákkal is jelentkezik a kiállításon.

Németh Ilona két új almotását hozta el a budapesti közönségnek. A 8 férfi című videó családja egyik ágának különös történetét mutatja be. A főszereplő, Tímea szempontjából próbálja meg közösen rekonstruálni a család elmúlt 25 évének tragikus sorsát. A másik munkája az Európa közepe projekt, amelyben azzal a témával foglalkozik, hogy milyen módon relativizálódnak egzaktnak tűnő tudományos állítások a politika és a nemzeti önmeghatározás fényében.

Már csak néhány évig láthatjuk együtt Magyarországon a Munkácsy Trilógia páratlan darabjait! A Nemzeti Galéria új kiállításának legnagyobb erénye az alkotási folyamat bemutatása; végigkövethetjük, hogyan alakulnak ki, erősödnek fel, vagy csengenek le az egyes motívumok Munkácsy műremekein.

A Krisztus Pilátus előtt című kép hatására közelebb kerülhetünk egy egyedülállóan emberi Krisztus-felfogáshoz; földre állítva a mai befogadó is a szó szoros értelmében léphetne be a krisztusi térbe. A Golgota érdekessége, hogy egy baleset miatt maga Munkácsy volt a keresztfán lévő Krisztus modellje. Az Ecce homo a már megbomlott művészelme késői alkotása, legjellemzőbben a kidolgozott tömegarcok gesztusait juttatja érvényre. A templomszerű kiállítótér ugyan nem indokolt, mégis érdemes megtekinteni a műveket, hiszen a három festményt talán soha nem láthatjuk többet újra együtt.

HISTORY MARTIN PIAČEK ÉS NÉMETH ILONA KIÁLLÍTÁSA

MUNKÁCSY MIHÁLY KRISZTUS TRILÓGIA

MEGTEKINTHETŐ 2010. DECEMBER 1. - 2011. JANUÁR 29.

MEGTEKINTHETŐ 2010. NOVEMBER 23. - 2011. ÁPRILIS 30.

2B GALÉRIA

MAGYAR NEMZETI GALÉRIA

1092 BUDAPEST, RÁDAY U.47.

BUDAVÁRI PALOTA A-B-C-D ÉPÜLET 1014 BUDAPEST, SZENT GYÖRGY TÉR 2.

NYITVA PÉNTEK: 14.00 -18.00 SZOMBAT: 11.00 -17.00

NYITVA KEDD-VASÁRNAP: 10.00 -18.00

© MARTIN PIAČEK

46

2010 01

MUNKÁCSY MIHÁLY: ECCE HOMO, 1896

ART.CO MAGAZIN

KÉPZ MŰVÉSZET “R.D”:

KIÁLLÍTÁSA

SZŰCS ATTILA: EXITS

Birkás Ákos legújabb kiállításának a címe „R. D.”, ami két ember monogrammja is egyben: egyrészről Rudi Dutschkét rejti a betűszó, az 1968-as német diákmozgalmak emblematikus fi-guráját. Másrészről pedig legfőbb vitapartnerét, Ralf Dahrendorf szociológus professzort, a civil társadalom eszméjének egyik legfőbb teoretikusát. A kiállított rajzok és festmények az 1968-as forradalmak és eszmék témájával foglalkoznak, amelyeknek rendkívüli szellemi hatásait hazánkban alig érzékelhettük. Birkás ezen történelmi időszak forradalmiságára próbál reflektálni, mint azt csupán távolról, de annál nagyobb szimpátiával szemlélő magyar alkotóművész. Birkás Ákos immár egy évtizede éli úgy-nevezett újrealista korszakát; a kortárs magyar képzőművészetben szokatlanul sokat foglalkozik társadalmi kérdésekkel, ehhez mérten egyéni módszerekkel is dolgozik. Az “R.D.” festményei jellegzetes darabjai ennek az irányvonalnak.

Szűcs Attila festményeit mindig egy már létező kép alapján készíti: lehet az újságkivágás, filmrészlet, vagy saját maga által készített fotó, a valóság egy már leképezett szelete. Leg-újabb festményei a nyári napfogyatkozások világába vezetnek minket; kezükben gumimatracot tartó párok, sötét eget kémlelő fürdőruhás alakok, semmibe vezető csúszdák jelennek meg. Képeit általánosan jellemzik az erős zöldek, rózsaszínek és feketébe hajló szürkék, amikre mintegy ködként borul rá egy tejfölszerű, sűrű árnyalat. Ezáltal válnak szinte álomszerűvé, olyan álmokká, amelyek furcsa nosztalgiával tölthetik el a festményt szemlélőt, és a kiállítás címének megfelelően utat nyithatnak másfelé. A fiatal Munkácsydíjas festő immár két évtizede készít tradicionális olaj-vászon festményeket. Műveit mára több hazai és külföldi múzeum őrzi, és jelen van tucatnyi magángyűjteményben is.

“R.D.” BIRKÁS ÁKOS KIÁLLÍTÁSA MEGTEKINTHETŐ 2010. NOVEMBER 27 - 2011. JANUÁR 22.

EXITS SZŰCS ATTILLA KIÁLLÍTÁSA

MEGTEKINTHETŐ 2010. DECEMBER 2. - 2011. JANUÁR 15.

KNOLL GALÉRIA BUDAPEST

DEÁK ERIKA GALÉRIA

1061 BUDAPEST LISZT FERENC TÉR 10.

1061 BUDAPEST, MOZSÁR UTCA 1.

NYITVA KEDD-PÉNTEK: 14.00 - 18.30 SZOMBAT: 11.00 - 14.00

NYITVA SZERDA - PÉNTEK: 12.00 - 18 .00 SZOMBAT: 11.00 -16.00

BIRKÁS

ÁKOS

© BIRKÁS ÁKOS

© SZŰCS ATTILA

ART.CO MAGAZIN

2011 01

47

AZ ONLINE VÁLTOZAT A HIRDETÉSEKET NEM TARTALMAZZA.

ZENE

„FUVOLA NÉLKÜL NEM TUDNÉK LÉTEZNI” KRISTON ATTILA

Horgas Eszter a zene szeretetéről, erejéről, a fuvola hatalmáról. Új lemeze, mely immár a 23., egy újabb üdítő szelete a hazai crossover világának.

Honnan a zene ilyen erős szeretete?

Azt hiszem, ha létezik előző élet, én ezt onnan hoztam. Nem emlékszem olyan időszakra az életemben, mikor ne központi szerepet töltött volna be a zene. Ráadásul az általános iskola az utcánkban zeneiskola volt. Oda írattak a szüleim, hisz az volt közel. Itt hamar kiderült, hogy zenésznek születtem.

Miért épp a főhangszere?

fuvola

lett

a

A zeneiskolában minden gyereknek kötelező volt a furulya. Aztán lehetett választani a tehetségesebbeknek más hangszert. Nekem a kezembe adtak egy fuvolát. Rögtön megszólalt, és többet el sem akartam engedni. Ma már nehéz elképzelni, hogy fuvola nélkül tudnék létezni. Olyan, mintha a testrészem, a szárnyam lenne.

Vele tudok repülni igazán.

zenét, és csak az érdekel, hogy minél nagyobb sztár legyek.

Talán a 23 CD, a koncertek, a DVD, a saját könyvem, az életem mára sokakat meggyőzött.

A Full Tilt Tango a 23. lemeze; honnan ez a sok energia?

Ezúttal miért éppen a tangó avagy Astor Piazzola felé fordult?

A zenéből, és a sok szeretetből, amit a közönségtől kapunk. Az út, amin járok, nem kitaposott. Nem ismerek senkit, aki hasonlóan használná a fuvolát. A repertoár nagy része az elmúlt 10 évben született. A hitemnek, a nagy sikereknek, munkatársaknak, világsztároknak köszönhetően biztos vagyok benne, hogy jó úton járok. Eleinte sok támadás ért, főleg a szakma támadott, hogy „elárulom” a klasszikus

Astor Piazzolla a XX. század egyik kiváltképp izgalmas egyénisége. Több, mint 1000 műve maradt ránk. Évről évre felfe-dezek valami csodát, amit játszaniigazijutalomjáték.Atangó pedig lehetőséget ad arra, hogy megfogalmazzuk benne a saját emberi világunkat. A felfokozott, lüktetésben, a melodikus, sokszor édes, máskor fájdalmas, aztán néha fanyar-keserű dallamok világunk sokszínűségét mutatják.

Milyen különlegességeket tartogat a lemez a zenehallgatók számára?

Amittalánkiemelnék,azokahangszínek, a hangszerelés és a műfajok sokszínűsége. A lemezen a muzsikusoknak éppen úgy kell tudnia játszani klasszikust, mint latint, vagy heavy metalt. Nagyon büszke vagyok a csapatomra, és külön öröm számomra, hogy egy fantasztikus szerb harmonikással bővült a ClassJazz Band.

Hol láthatja Önt legközelebb élőben a közönség?

A lemezturnét Szegeden a Nemzeti Színházbankezdtük,aztánkövetkezik Ljubljana, Belgium, Los Angeles, majd Budapest és remélhetőleg számos magyar vidéki helyszín is.

NARRATOR RECORDS 2010. DECEMBER 12.

HORGAS ESZTER FULL TILT TANGÓ

ART.CO MAGAZIN

2011 01

49

SZÍNTÉR

DDK PRODUKCIÓS KTF., 2010. DECEMBER 3.

LAMM DÁVID: 1ST THE 1 (...THEN THE OTHER) Lamm Dávid első szólóalbumát már kiérdemelte a közönség. A 32 éves gitáros tehetségének köszönhetően az elmúlt néhány évben a hazai jazz legkiemelkedőbb képviselőivel játszhatott együtt: dalszerző-gitárosként közreműködött Caramel, Szalóki Ági, Balázs Elemér Group, Palya Bea és még jónéhány muzsikus koncertjein, lemezein. Két zenekara, a 2007-ben alakult Lamm Dávid Trió (LD3) és a 2008-as delalamm, az elmúlt évek klubéletének meghatározó szereplői voltak, az első nagylemez e két projekt saját szerzeményeit tartalmazza. A lemez egy jazz és egy groove részből áll, és különlegességét a közreműködő zenészek, énekesek sokasága adja.

MICHAEL JACKSON: MICHAEL Bár Michael Jackson tavaly nyáron eltávozott az élők sorából, életműve termékenyen lüktet tovább. December közepén megjelent ugyanis új nagylemeze, melyen eddig ténylegesen kiadatlan szerzemények sorakoznak.

Alább most sem adta, hiszen olyan nevekkel dolgozott együtt, mint Lenny Kravitz vagy 50 Cent. A 42 perces posztumusz stúdióalbumon található 10 zeneszám tulajdonképpen az apai gondoskodás terméke. A pop koronázatlan királya ugyanis több tucatnyi kész illetve félkész anyagot hagyományozott gyermekeire.

Az album különlegessége az olajfestményről készített borító, melyen Kadir Nelson a király életének fontosabb eseményeit próbálta megörökíteni.

TOM-TOM RECORDS, 2010. DECEMBER 18.

50

2010 01

ART.CO MAGAZIN

SONY MUSIC, 2010. DECEMBER 13.

QUIMBY: KICSI ORSZÁG Sorrendben a tizenkettedik stúdióalbummal jelentkezett a Quimby zenekar. Bár a Kicsi ország című korongra 5 évet kellett várni, a 17 szám és a lemezzel párhuzamos koncerthadjárat kárpótol a hosszú kimaradásért. Bár megszokhattuk már a zenekartól a műfaji sokszínűséget, az új lemez minden eddiginél vegyesebb lesz. Az énekes Kiss Tibor „prekoncepció nélküli dalcsokornak” nevezi, míg a dalszerző Varga Livius szerényen jegyezte meg, hogy a Quimby nyolcféle daltípusban mozog otthonosan. Bár még pontos koncertdátumokat nem lehet tudni, annyi biztos, hogy az év első hónapjaiban a csapat jól megdolgoztatja majd a mulatni vágyó közönséget.

ZENE TOURS DE FRANCE CHAPELIER FOU (FR), THE UNBENDING TREES Chapelier Fou, magyarul az Őrült Kalapos. Az Alíz csodaországban című világhírű mesének az egyik figurájától nevezte el magát ez a fiatal francia zenész, akinek sajátos zenei világa olyan neveket idéz meg, minz Amon Tobin, Yann Tiersen, vagy az Animal Collective. Louis Warynski hegedűvel töri meg az elektronikus zene ütemeit, amivel eddig sosem hallott átmenetet játszik a klasszikus hangszerelés és a kifinomult elektronikus zene között. Monsieur Warynski csupán huszonhét éves, egyetlen albumot adott ki 613 címmel, azonban már most képes sportcsarnokokat megtölteni észvesztő muzsikájával.

A38 HAJÓ, 2011. JANUÁR 25. 20.00

HOBO BLUES BAND BÚCSÚKONCERT 33 évnyi kemény munka után befejezi a koncertezést a Hobo Blues Band. Hobo (Földes László) a zenekar egyik alapítója és az egyetlen megmaradt tag is egyben, egy fergeteges búcsúkoncerttel szeretné felejthetetlenné tenni az elmúlt évtizedeket. A koncertet a legendás Hobo, Póka Egon, Tátrai Tibor, Solti János felállásban láthatja a nagyérdemű, de vendégként közreműködik Deák Bill Gyula és Madarász Gábor is. A kultikus zenekar nem aprózza el a búcsút sem, hiszen a nagyszabású koncert mellé Halj meg és nagy leszel! címmel válogatáslemez is készült.

PAPP LÁSZLÓ SPORTARÉNA, 2011. FEBRUÁR 12. 19.30

LISZT! MINDEN TEKINTETBEN. NYITÓHANGVERSENY KOCSIS ZOLTÁN ÉS A NEMZETI FILHARMONIKUSOK A 2011-es Liszt Ferenc emlékév első tiszteletadása a Művészetek Palotájának év eleji koncertje.

A zeneszerzőnek olyan darabjait válogatták össze, melyek szorosan köthetőek Magyarországhoz, így a Magyar fantázia csodás gyűjteménye és az Amit a hegyen hallani című darabok mellett, amely évtizedekig a leghoszszabb létező egytételes zenekari mű volt, helyet kapott a műsorban a Magyar koronázási mise is.

A karmesteri pálca ezen az estén Liszt elmélyült ismerőjének, Kocsis Zoltánnak a kezében lesz, és a tisztelgő koncerten több neves alkotó is fejet hajt a kétszáz évvel ezelőtt született zeneszerző előtt. MŰVÉSZETEK PALOTÁJA, 2011. JANUÁR 22. 19.30

ART.CO MAGAZIN

2011 01

51

SZÍNTÉR ROGER WATERS THE WALL TURNÉ 2011 Roger Waters a modern zene világának vitathatatlanul az egyik legjelentősebb alakja.

Pályafutását 22 évesen a Pink Floydban kezdte, abban a zenekarban, amely progresszivitásával napjainkig élő, impulzív hatást fejt ki. Eleinte csak basszusgitárosként tevékenykedett, néhány év alatt azonban fő dalszerzővé és énekessé lépett elő. A Pink Floyd legnagyobb slágerei teljes egészében az ő keze munkáját dícsérik; a Dark Side of the Moon és az Animals című albumok mellett szinte teljes egészében jegyzi a legendás The Wall-t is. 1985ben, húsz évnyi közös munka után összeférhetetlenség miatt távozott a zenekarból.

Szövegeinek, és a klasszikus Gilmour-Wright-Mason felállás által komponált zenének az ötvözete tulajdonképpen meghatározta a XXI. századi könnyűzene alapjait.

FORRÁS: LIVE NATION HUNGARY

A The Wall a szakma és a közönség által is legtöbbre tartott Pink Floyd-lemez. Az 1979-es alkotás tulajdonképpen egy modernkori opera, egy sötét, egyéni tragédiát feldolgozó antiutópia.

Főszereplője Pink, aki a társadalom negatív hatásai ellen folyamatosan falat épít maga köré, ami predesztinálja őt egy visszafordíthatatlan útra: megőrül, fasiszta diktátorként önmagát állítja bíróság elé, ahol az ítélet a

visszatérés az ősállapotba, tehát a fal lebontása. A The Wall generációkon át volt a társadalmi normák ellen való lázadás alapvető szimbóluma.

A gigantikus méretű és hatású 1990-es berlini koncert óta éppen a show nagysága miatt nem turnéztatták az anyagot.

Roger Waters 67 évesen, 30 év messzeségéből 30 helyszínes európai turnéja egyik állomásaként Budapestre is elhozza a múlt század talán legmeghatározóbb rockoperáját.

ROGER WATERS THE WALL LIVE 2011. JÚNIUS 22.

BUDAPEST PAPP LÁSZLÓ SPORTARÉNA WWW.LIVENATION.HU WWW.ROGERWATERS.COM FORRÁS: LIVE NATION FORRÁS: LIVENATION HUNGARY HUNGARY

52

2010 01

ART.CO MAGAZIN

IRODALOM

AKINEK A LÁBA HATOS VÁRKONYI KARINA

„Kisbaba, kisbaba, álmodjál / alszik a vigyor is a szádon már / alszik a nyafogás, alszik a dac / iciket, piciket szusszantgatsz.”

(Altató)

Varró Dániel új kötetének alcíme: Korszerű mondókák kisbabáknak. És valóban, a könyv egészét átjárja a modernség; helyet kap a szakirodalmi bolondéria, a Facebook közösségi portál, és olyan terminusok is, mint például a szeparációs szorongás. Így élcelődik a szerző korunkon, egyszerre elmésen és kedvesen gúnyolva a „túlképzett-szülő” képet.

Egyértelműen érvényesül a XXI. századi férfi nézőpontja: apa a Tescoba jár nagybevásárolni, a laptop előtt műfordít, továbbá bérkölt, miközben lejátszik 2-3 kör passziánszt, esetleg flippert. Az olvasóban joggal merül fel a gyanú, miszerint a mai apaszerep sokat változott az előző korokéhoz képest. Ez bizony tény, lehet örülni, vagy éppen keseregni rajta.

A régi közhely is maradéktalanul igaz a Varró-versekre: a gyermekmondókák nem feltétlenül a picikhez szólnak.

Azonban egyszerű, nagyon bájos dallamuk egészen biztosan eljut a gyermek-fülekhez, miközben a szövegek tükröt tartanak a felnőttek elé.

A versek előszavaként szórakoztató instrukciók olvashatók, melyek eleve játékos hangnemet ütnek meg, így az olvasó megfelelő hangulaban láthat neki a szövegek fogyasztásának.

Miközben süt a kötetből a könnyed irónia, gyengéd szeretettel

és gondoskodással mesél a gyermeknevelés igen prózai oldalairól, mint a büfiztetés, pelenkázás, és hajnali etetés.

Fel is merült bennem a kérdés, vajon hogyan olvashatják a kötetet azok, akiknek nincs kisbaba a környezetében?

A már említett modernség és humor teljes mértékben tükröződik a könyv grafikáján is, melyet Maros Krisztinának köszönhetünk.

Szerencsére inkább mondható

hagyományosnak, helylyel-közzel népmeseinek, mint disney-szerű giccsnek; és nem utolsó sorban tegyük mindjárt hozzá: jól ülnek a rajzokon a szövegek.

A legnagyobbat a Belgaátiraton nevettem, hogy még ezt is sikerült belecsempészni ebbe a kicsi könyvecskébe.

A humorérzék kortalannak tűnik, kipróbálása minden kisgyerekes család számára kellemes estéket szerezhet.

MANÓ KÖNYVEK 2010

VARRÓ DÁNIEL AKINEK A LÁBA HATOS

ART.CO MAGAZIN

2011 01

53

SZÍNTÉR SPIRÓ GYÖRGY: TAVASZI TÁRLAT Spiró György bármire képes – vagy, ahogy ő fogalmaz: akkor szokott örülni, ha megírta, amire nem volt képes. Hát most megcsinálta (újra). Mert bár azt a kutyának sem sikerült kiderítenie, mit adtak 1956. december 31-én a rádiókabaréban, azért elkészült az ő ötvenhatja is. A Tavaszi tárlat ugyanis az; és ha ő mondja, hát neki el is hisszük. Hogy úgy volt, hol nem volt, hogy egy Fátray Gyula gépészmérnök aranyérműtéttel töltötte azokat az októberi végi, november eleji napokat. Kati, a feleség azonban már szervezi is a kiállítást, amelyen a totális tiltás után először szerepelhetnek absztrakt művek.

Hogy azért hősünk se maradjon ki mindenből…

“Disszidálni kéne Palesztinába” MAGVETŐ KIADÓ, 2010 HARSÁNYI ZSOLT: ECCE HOMO A közelmúltban megnyílt a Magyar Nemzeti Galéria Munkácsy: Krisztustrilógia kiállítása; a trilógia most először látható Magyarországon. Hogy ennek mi köze van egy könyvajánlóhoz?

Nos, nagyon is sok. Ezzel egy időben ugyanis megjelent Harsányi Zsolt Ecce homo-ja is, amelyet 1943 után először adhattak ki újra hazánkban. A címét a trilógia második darabjától kölcsönző életrajzi regény 1934-et követően négy kiadást is megélt, és most azzal a nem titkolt szándékkal vették elő, hogy az érdeklődők jobban megismerhessék az egyik legnagyobb magyar festő munkásságát. Az eredmény látványos lett: ahelyett, hogy valami egyszerű reprinttel szúrnák ki a szemünket, az amúgy is lebilincselő self-made man történetet előszóval, Munkácsyfotókkal és valamenynyi fontosabb művének reprodukciójával színesítették.

ALEXANDRA KIADÓ, 2010

54

2010 01

ART.CO MAGAZIN

IRODALOM EXPANDER A félreértések elkerülése végett, a cím nem egy testépítőknek szóló könyvet takar. Az expander rugói kortárs magyar szerzők, abból is a tehetségesebbek. A Dragomán-Háy-Parti-Nagy-Tóth négyesfogat nem kisebb fába vágta a fejszéjét, minthogy előkaparja az írói lomtárból a tárca kissé megfakult műfaját és életet lehelljen belé. Ki-ki a maga módján; az egyik a családról regél, a másik egy kedves emlékről, míg a harmadik addig tekeri a magyar nyelvet, ameddig csak lehet. Az ifjú erőtől és lendülettől duzzadó, mégis kissé nosztalgikus kötetet Tettamanti Béla erősen fanyar grafikái teszik még pikánsabbá.

“Most történik tehát minden, a szerelem kíméletlen jelen idejében.” (Tóth Krisztina: A mell története) ALEXANDRA KIADÓ, 2010 TAXI DRIVER Steve Schapiro amerikai fényképész a hatvanas évek Amerikájában merész ötleteivel és egyedi filmplakátjaival alapozta meg hírnevét. Szabadúszó fotósként dolgozott a Time magazinnak, reklámokat készített és olyan klasszikus mozgóképek poszterei köthetőek a nevéhez, mint a Keresztapa vagy Martin Scorsese kultikus mozija, a Taxisofőr. Utóbbinak a forgatásán részt is vett az alkotó, aminek eredménye egy 328 oldalas album lett, eddig kiadatlan képekkel. Érdemes résen lenni, mert bár három változatot is piacra dobtak, mindegyik limitált példányszámú, ezer illetve száz darabos kiadványok.

You talkin’ to me? / Hozzám beszélsz?

TASCHEN, 2010 (MAGYARORSZÁGON: VINCE KIADÓ)

ART.CO MAGAZIN

2011 01

55

SZÍNTÉR

56

BORIS VIAN: MINDENKIT MEGNYÚZUNK!

LJUDMILA ULICKAJA: ELSŐK ÉS UTOLSÓK

Nincs mit szépíteni, a legendás francia író, festő, dzsessz-zenész Boris Vian drámáit a kortársak jóformán semmire sem értékelték. Kritikusok és nézők egyaránt. Most e darabok közül jelent meg négy egy kötetben, amelyek így először válnak hozzáférhetővé magyarul. Mondhatni: végre. A tapasztalatok szerint ugyanis az egykorúak ítélete éppen semmit sem jelent. Főleg nem, ha az elutasítás alapját az ún. modernségük, provokatív voltuk képezte. Mert akkor ma duplán érdekesek. Elvégre ki ne lenne kíváncsi egy antimilitarista bohózatra (Mindenkit megnyúzunk!), amely egy gyengéd lelkű lónyúzó mester otthonában játszódik a 1944. június 6-án, azaz: a D-nap reggelén? Nem beszélve az antirasszista kiáltványról vagy az antiklerikalista szatíráról. Az a habkönnyű bohózat pedig már ráadás.

Világhírű orosz genetikus – ki az? Ha nincs ötlet, üssük be a google-ba.

Nem kell megijedni, az első találatnál helyben is vagyunk. A dolog úgy áll, hogy a leghíresebb orosz genetikus manapság a jelek szerint egy 67 éves moszkvai írónő, aki a szovjet típusú irodalompolitikának hála a kilencvenes évek közepén egy francia kiadásnak köszönhetően futott be villámkarriert.

A Szonyecskát azóta majd harminc országban adták ki, könyveiért sorba kapja a rangos orosz és nemzetközi irodalmi díjakat. Nálunk a tavalyi könyvfesztiválon járt legutóbb, ezúttal itt az újabb kötet; félkegyelművel, magasan kvalifikált értelmiségivel, magányos homoszexuálissal és társaikkal.

Meghökkentő egyéni sorsok bizarr cselekményekben: a „szoknyás Csehov” válogatott elbeszélései egytől egyig.

A SZOMSZÉD: Mit csináltál vele?

AZ APA: A pasassal? Mit csinálhattam volna? Megnyúztam és kész. Eggyel több vagy kevesebb…

“A tudomány mai állása szerint az ember érzelmi fejlődése már a méhen belüli létezéssel elkezdődik…”

CARTAPHILUS, 2010

MAGVETŐ KIADÓ, 2010

2010 01

ART.CO MAGAZIN

IRODALOM

KISS ÁDÁM: SZÜTYIŐ KRISTON ATTILA

Kiss Ádám nem Nagy Éva. Kiss Ádám stand-up comedyben utazó humorista, aki az elmúlt évek szórakoztatóiparának sikerműfaját ültette papírra, nem is akárhogyan és minőségben. Az Ulpius-ház Kiadó legújabb kötete egy egészen új típusú szöveg, ami egy egészen új típusú befogadót kíván.

A Szütyiő című kötet egy kellemesen szórakoztató provokáció, akárcsak maga a szerző. Kiss Ádám élőben sem kímél senkit; lehet az nyugdíjas, kisebbségi vagy politikus, a humorista nyomán kacaj tágyává válik.

Nincs ez másként a könyvvel sem, elég csak az első

furcsaságra gondolni: az oldalszámozás betűvel, nem a jól kegszokott számozással történt. Arról már nem is beszélve, hogy kíváncsi várakozás tölti el az embert, hogy a következő oldalon vajon mivel fognak minket bolonddá tenni.

“A mosogatás nálam olyan, mint a havi menstruáció, havonta egyszer van, de akkor négy napig tart.”

A legszebb pedig az egészben, hogy nem rosszindulatú szándékról vagy iróniáról van itt szó, hanem csupán annak felismeréséről, hogy a nevetés jót tesz; akkor miért ne nevettessünk?

A kötet nagy erénye, hogy igen komolyan szerkesztett.

Az egyes novellá(cskák)

olykor éppen a jól működő élőszóbeliséget képtelen visszaadni. Ami a színpadon, stand-up jelleggel könnyeket fakaszt, leírva inkább lesz erőltetett, izzadságszagú. Szóban egészen másként hat a megszólítás (Kapaszkodj!

Továbbcsavarom!), másként hatnak a

egymást feltételezik, egymásból következnek sokszor tematikus rendben.

Ehhez igazodnak a szerzőről készült humoros fényképek, melyek a soron következő szöveg olvasása előtt szinte megágyaznak a felszabadító kacagásnak. A kötet másik nagy erénye a szövegek meghatározhatatlan sokszínűsége. Van itt kitöltendő abszurd teszt, fejjel lefelé fordított eszperente nyelven elrebegett mese, falusi email falusi válasszal; sok nagyszerű ötlet, ügyes kivitelezéssel.

Nem lehet őket műfajokba sem beletusz-

mellesleg odaszúrt, közepes poénok. A másik problémám a kötettel, hogy sok történetet már élőben is hallottunk. Ha nem hallottunk, akkor ott van a youtube-on, hallhatjuk. És akárhogy is csűrjük-csavarjuk, az író Kiss Ádám sosem fog ráverni a beszélő Kiss Ádámra. Biztos vagyok benne, hogy a szerző fejében tucatszámra sorakoznak az eddig ki nem játszott ötletek, ezért tölt el némi csalódottsággal, hogy néhol ugyanazt kapom vissza, amit már hallottam.

Mindazonáltal ismerjük el: a kötet üde színfoltja a hazai könyvpiacnak.

kolni, csak hasonlítgatni; megidézik Örkény István remek egyperceseit vagy Kosztolányi kisszíneseit.

Mégis egyediek, hiszen a nagyobbik részük előszóban még jobban megállná a helyét. A Szütyiő egyik gyenge pontja éppen ebben keresendő:

Keményfedeles, fényes papírra készült, kifejezetten igényes kiadvány, ami nem akarja megváltani a világot. Üzenete okos: lehetünk bárhol, ágyban, utcán, villamoson, csak előkapjuk a szütyőből a Szütyiőt és máris szebb színben tűnik fel a világ körülöttünk.

ULPIUS-HÁZ KIADÓ 2010

ART.CO MAGAZIN

KISS ÁDÁM SZÜTYIŐ 2011 01

57

AZ ONLINE VÁLTOZAT A HIRDETÉSEKET NEM TARTALMAZZA.

AZ ONLINE VÁLTOZAT A HIRDETÉSEKET NEM TARTALMAZZA.

SZÍNTÉR

„AZ EMBERI JELENLÉT MINDEN KÉPEN TETTEN ÉRHETŐ” KOVÁCS KATA

Szatmári Gergely a műterem vagy hazai dombok helyett egészen New Yersey-ig ment, hogy megtalálja témáját. A Meadowlands a határok érzékelése és rögzítése; olyan határoké, amiket az ember teremtett önmagának és önmaga ellen.

Miért a fényképezés?

A Képző és Iparművészeti Szakközépiskola fotószakára vettek fel, ez volt a kezdet. Ezt elvégezve a 80-as évek közepén már lehetőség nyílt felsőfokú szinten is foglakozni a fotóval. Ez vezetett az Iparművészeti Főiskolára.

Diploma után, sokáig a reklám, divat, editorial területén dolgoztam. 2000-ben kerültem vissza a MOME-ra tanítani, (Moholy-Nagy Művészeti Egyetem). Lassan 10 éve oktatok tervező tanárként az Egyetem Fotó szakán. Jelenleg a Fotográfia mesterképző programban dolgozom.

Hogyan kerültél New Yersey-be?

A HAESF (Hungarian American Enterprise Scholarship Found), jóvoltából kerültünk ki az USA-ba, több mint egy évre. Az alapítvány több kutatási programomat támogatta, amelyet a MOME partnerintézményénél a Montclair State University-n végeztem.

Ezeket a programokat ottani segítséggel tudtam csak megvalósítani. Ez idő alatt készült a Meadowlands c. sorozat és egy másik fotósorozat is, az American Idler, amely ezidáig még nem került bemutatásra.

Akkor már megvolt a koncepció vagy utólag alakult ki?

Volt egy koncepció a fejemben amely egyben a doktori kutatási témám is. Ehhez kerestem a megfelelő kifejezésmódot.

Néhány hónap eltelt, míg érlelődött bennem a gondolat, hogy konkrétan a Hackensack Meadowlandssel, 60

2010 01

ART.CO MAGAZIN

mint természeti képződménnyel és ennek környezetével szeretnék foglalkozni. Ez a Hudsontól a New Yersey agglomeráció széléig terjedő mocsaras, lápos terület, amit gyakran neveznek úgy:

„the armpit of the United States“ (“Amerika hónalja”). A terület meglehetősen szennyezett, mivel ide jönnek be a tankerek és a területén számos olajfinomító, vegyi üzem, gyár és transzport-

FOTÓMŰVÉSZET intézmény található. Maga a Meadowlands arról híres, hogy rengeteg probléma temetőjévé vált az elmúlt évtizedekben.

Egy helyen azt írtad, hogy „az emberi jelenlétet fejti meg a

rögzítése, amely az emberi beavatkozás nyomait őrzi. A technika, amellyel ezt a sorozatot készítettem (8x10 in.) sem olyan, amely feltétlen ezt segítené elő. Azonkívül a hosszú – néha több perces – expozíciók

Van kedvenc képed a sorozatból?

Minden képem fontos és valamiért érdekes számomra. Vannak olyan részletek, amelyeket már kívülről tudok szemlélni és ugyanúgy hatással vannak rám, mint bárki másra. Vannak képek, amelyek talán jobban megragadják a Meadowlands lényegét.

Ezenkívül mindegyikhez fűz személyes élmény, vagy meghatározó pillanat. Mindnek van egy története, és a-hogy időben távolodunk a készítés pillanatától, egyre érdekesebb lesz a képet vizsgálni.

Említetted, hogy két konkrét dolog született Amerikában; mit tudunk a másikról?

a fotó” – miért van mégis ilyen sem teszik ezt lehetővé. Enkevés emberi szereplő a fotókon? nek ellenére úgy gondolom, hogy az emberi jelenlét Ennek számos oka van. Nem minden képen tetten érhető, portréfotó készítése volt a cél, még ha konkrétan nem is jehanem olyan ipari tájképek lenik meg a képen ember.

Az American Idler egy átfogó amerikai sorozat egyfajta koncepció mentén, tehát nem csak egy konkrét területről szól. Több olyan utazásnak az eredménye, amely a kintlétünket tulajdonképpen bekeretezi. Többféle megközelítéssel próbáltuk rögzíteni azokat az utakat, amelyek a koncepcióhoz illeszkednek. Ez az anyag folyamatos rendezés alatt áll és később lesz majd bemutatható állapotban.

MEADOWLANDS SZATMÁRI GERGELY KIÁLLÍTÁSA MEGTEKINTHETŐ 2010. NOVEMBER 26. - 2011. JANUÁR 28.

KARTON GALÉRIA 1054 BUDAPEST, ALKOTMÁNY U. 18.

NYITVA HÉTFŐ - PÉNTEK: 13.00 - 18.00 FOTÓK © SZATMÁRI GERGELY MEADOWLANDS, 2009

ART.CO MAGAZIN

2011 01

61

SZÍNTÉR STERLING ÉKSZERKIÁLLÍTÁS Kiállító művészek: Péter Vladimir, Abaffy Klára, Dávid Attila Norbert, Gaál Gyönygyvér, Goog Angéla, Gera Noémi, Imrei Boglárka, Jermakov Katalin, Juhos Janka, Kecskés Orsolya, Király Fanni, Marosi László, Stomfai Krisztina, Szilos András, Tóth Zoltán, Vági Flóra, Vékony Fanni.

ARANYDIÓ CSOPORTOS ÉKSZERKIÁLLÍTÁS MEGTEKINTHETŐ 2010. DECEMBER 9. - 2011. JANUÁR 9.

STERLING GALÉRIA 1092 BUDAPEST, RÁDAY U. 31.

NYITVA HÉTFŐ - PÉNTEK: 12.00 - 20.00 SZOMBAT: 10.00 - 14.00

62

2010 01

ART.CO MAGAZIN

LEGENDÁS MANEKENEK AZ 1970-80-AS ÉVEK PLAKÁTNAPTÁRAINAK KIÁLLÍTÁSA Az 1970-80-as években a magyar kereskedelmi élet legnépszerűbb, évet záró és nyitó reklámhordozói a kártya és plakátnaptárak voltak. Ennek az időszaknak - mondanivalójában ízlésesen szolid, fényképészetileg korszerű - darabjai láthatók Tóth József Füles kollekciójában.

LEGENDÁS MANEKENEK AZ 1970-80-AS ÉVEK PLAKÁTNAPTÁRAI TÓTH JÓZSEF FÜLES KIÁLLÍTÁSA

MEGTEKINTHETŐ 2010. DECEMBER 30. - 2011. FEBRUÁR 28.

MAGYAR KERESKEDELMI ÉS VENDÉGLÁTÓIPARI MÚZEUM 1051 BUDAPEST, SZENT ISTVÁN TÉR 15.

NYITVA SZERDA - HÉTFŐ: 11.00 - 19.00

IPARMŰVÉSZET GŐBÖLYÖS LUCA

ŐSZ GÁBOR KIÁLLÍTÁSA

Gőbölyös Luca alkotói pályája elejétől fogva feszegeti a társadalmi határokat.

Nem vallja magát fotóművésznek, jobban szereti a képzőművész megnevezést, amit munkásságának sokrétű jellege meg is erősít. Gőbölyös már a ’90-es években tabutémákkal hívta fel magára a figyelmet: 1994-es portrésorozatában a hazai homoszexuális szubkultúra tagjait szerepeltette. A szexualitás központi motívuma művészetének, munkáiban a test társadalmi reprezentációival, nemi szerepekkel és szexuális sztereotípiákkal foglalkozik előszeretettel. Műélvezés című, 1997-es kiállításán már nem csupán fényképekkel találkozhattunk, hanem koncepciójába beépített installációba rendezett objekteket is: fotókkal felvértezett párnákat, terítőket és egyéb tárgyakat. A művésznő az elmúlt években a művészetről való gondolkodást és az emlékezés műfaját próbálta meg körüljárni, kimondottan is alkalmazott műfajként használva a fotográfiát. Új albumában ezen munkáiból kaphatunk igényesen provokatív, egyben azonban reprezentatív képzőművészeti válogatást.

Ősz Gábor nem egyszerűen csak fényképez, hanem szinte laboratóriumi körülmények közt vizsgálja a minden élet alapját képező fényt.

A Hollandiában élő magyar művész a különféle képrögzítési technikákat ötvözi, hogy azokból hozza létre műalkotásait. Camera obscura eljárással készült fényképével 2010 novemberében elnyerte a Paris Photo nagydíját. Decemberben két sorozatból álló kiállítás nyílt a Vintage Galériában, amely alapos betekintést enged Ősz Gábor munkásságába.

A The Colours of Black & White című sorozata is különleges módon készült: fényérzékeny papírra direkt módon exponált, majd kiválasztotta a kép egy részletét és ott jelenítette meg a fekete-fehér színeit. Ezzel az eljárással próbálta meg még inkább a látványt megragadni, felfejteni. Másik sorozata a Blow-Up címet kapta, amely Michelangelo Antonioni azonos című mozgóképét idézheti fel. Nem véletlenül, hiszen tematikai, valamint szándékbeli azonosság is van a két műalkotás között: a filmbeli fényképész úgy kutatja a valós gyilkosság helyszínén készült képeket, ahogy Ősz próbálja megragadni a fény lényegét.

GŐBÖLYÖS LUCA

KNOLL GALÉRIA, 2010 BUDAPEST

ŐSZ GÁBOR KIÁLLÍTÁSA

MEGTEKINTHETŐ 2010. DECEMBER 7. - 2011. JANUÁR 28.

VINTAGE GALÉRIA 1053 BUDAPEST, MAGYAR UTCA 26.

NYITVA KEDD - PÉNTEK: 14.00 - 19.00

© ŐSZ GÁBOR: BLOW-UP, 2010

ART.CO MAGAZIN

2011 01

63

AZ ONLINE VÁLTOZAT A HIRDETÉSEKET NEM TARTALMAZZA.

AZ ONLINE VÁLTOZAT A HIRDETÉSEKET NEM TARTALMAZZA.

KISTOTÁL

„ELKEZDTEM JÁTSZOGATNI A MAGAM SZÓRAKOZTATÁSÁRA” KATONA RÉKA

Bella Máté 25 éves, és zeneszerzőként keresi a kenyerét. Tucatnyi zenei elismerése és díja mellé legfiatalabbként idén bezsebelte a Junior Príma Díjat is. Hogyan lehet valaki sikeres a XXI. században kortárs komolyzene komponálásával, erre kerestük a választ.

Hogyan lesz zeneszerző?

valakiből

Az egész úgy kezdődött, hogy hatéves koromtól zongorázni tanultam és nagyon sokat improvizáltam. Nyilván a zeneszerzés ilyen korban inkább

mimézis-szerűen működik; amit tanul, lát és hall az ember, mint Mozart gyerekkori darabjai, vagy rajzfilmek zenéi, azt megpróbálja utánozni. Akkoriban volt egy fesztivál Kispesten, a Kinder-tojás Fesztivál, amire volt egy négykezes zongoradarabom. Ezen

az akkori zsűri nagyon nagyra értékelt. Utána évekig elsütöttük ezt a négykezes poént.

Na-gyon picik voltunk, aranyosak és ügyesek is biztos. Ez nagyon pozitív visszajelzés volt, és én élveztem, hogy ezt ilyen kevesen merik csinálni. Tehát az egész azzal kezdődött, hogy leültem egyedül és elkezdtem játszogatni a magam szórakoztatására.

Aztán a kerültél...

konzervatóriumba

Először a Weiner Leó Konziba jártam, ahol egy évig Hajdú Lóránt tanár úr tanított zeneszerzésre, aztán átmentem a Bartók Konzervatóriumba, ahol Kocsár Miklósnál és Csemiczky Miklósnál tanulhattam. Nagyon hasznos része a magyar zeneoktatásnak, hogy tanítanak stílusgyakorlatokat is, ami egyébként más országokban nem jellemző. Ez azért fontos, mert a forma- és arányérzék minél korábban alakul ki, később annál biztosabban használja az ember. Számomra is nagyon nagy segítség volt, hogy különféle műfajokban kellett komponálnom, mert ezek a tapasztalatok később integrálódtak a saját szerzeményeimbe.

Aztán következett akadémia!

a

Zene-

Fekete Gyula tanár úrhoz kerültem, ami azért volt szerencsés, mert ő egy ideológiáktól mentes és nagyon nyitott oktató.

8 évig élt Chicagoban, ott is diplomázott, és egy egészen más szemlélettel rendelkezik. A kortárs zeneszerzési technikák FOTÓ: HUSZTI ISTVÁN 66

2010 01

ART.CO MAGAZIN

BELLA MÁTÉ BELLA MÁTÉ - ÖNÁLLÓ ZENEMŰVEK CHUANG TZU’S DREAM (ENSEMBLE, 2008)

MANIFESTATIONS (KAMARAZENE, 2010)

ÖZVEGYEK (SZÍNHÁZI ZENE , 2007)

MAGYAR ÜNNEP (SZÍNHÁZI ZENE, 2010)

MESSAGE (SZÓLÓHANGSZERRE, 2007)

ÁRMÁNY ÉS SZERELEM (SZÍNHÁZI ZENE, 2009)

EQUIVALENCE (ENSEMBLE, 2007)

BERZSIÁN ÉS DIDEKI (SZÍNHÁZI ZENE, 2009)

PRELUDES (SZÓLÓHANGSZERRE, 2007)

THE SECRET (KAMARAZENE , 2009)

PSYCHO SYMBIOSES (KAMARAZENE, 2006)

SELYEM (SZÓLÓHANGSZERRE, 2008)

A PILLANGÓ ÁLMA (KAMARAZENE, 2005)

INSZOMNIA - KOMMENTÁROKKAL (KAMARAZENE, 2008)

sonlítani, mert az ember felkel reggel 8-kor és 7-8 órán keresztül csak ezzel foglalkozik. Közben persze oda kell figyelni magunkra is, mert nagyon könnyen kiéghetünk. Volt egy nyolctagú kórusom, illetve egy kamarazenekar, amire meg kellett írnom a zenét. Iszonyú sokszínű munka volt, hiszen a népénekektől kezdve a népzenén keresztül A Nemzeti Színházzal hogyan a filmzenéig mindenféle zene kellett, de nagyon élveztem. kerültél kapcsolatba? mellett, nála kipróbálhattuk az alkalmazott zenét is, belekóstolhattunk a színházi zenébe is például.

Volt egy olyan feladat elsőben, hogy minden-kinek írni kellett egy sanzont, amit egy színművészetis kolléga bemutatott. A lényeg tehát az volt nála, hogy ne csak a tiszta zenével foglalkozzunk, hanem az alkal-mazott zenével is.

A Színművészeti Egyetemen Almási-Tóth András rendezte meg az első musicalemet, amit a Kerényiosztály aztán be is mutatott. Andrásnak nagyon tetszett a zeném, így amikor még abban az évben meghívták rendezni a Nemzetibe az évad első mesedarabjára, akkor rám gondolt elsőnek. Ez volt Lázár Ervin Berzsián és Dideki-je, amit egy gyerekoperának képzeltünk el rengeteg zenével és énekkel. Így kerültem a színházhoz, ahol utána nemsokára Alföldi Róbert is felkért zeneírásra, és elindult a közös munka.

Hogyan valósul meg nálad az alkotás?

Van ez a romantikus kép a zeneszerzőről, hogy gyertyafény mellett ül a zongoránál, várja a múzsát, hogy dobjon egy csókot. Ezzel persze nem azt akarom mondani,hogy zeneipar van, hanem azt, hogy kialakul egy

rutin, egy jól használható eszköztár. Ebből az eszköztárból csemegézik a szerző tulajdonképpen minden alkalommal.

Akkor viszont adja magát a kérdés: a zseni születik vagy környezete emeli fel?

A tehetség mindenkiben benne van azt gondolom. Nagyon fontos, hogy gyerekkorban a szülők odafigyeljenek arra, hogy a gyerek milyen irányba orientálódik, hogy esetleges művészeti ambícióinak kiteljesítéséhez tudjanak lehetőséget biztosítani. Egy nagyon komoly szülői magatartásról van szó, hiszen a gyerek elsősorban játszik, mintsem gyakorol. Hogy a szüleim odafigyeltek rám, nagyon sokat segített abban, hogy eljutottam oda, ahol most tartok.

Ilyen volt a legutóbbi bemutató, Závada Pál Magyar ünnep című darabja is?

Igen. Életemben ennyi zenét nem írtam még, mint oda. Három hónapig komponáltam ezek ezeket a zenéket. Ilyenkor a zeneszerzést kicsit a favágáshoz tudom haÁRMÁNY ÉS SZERELEM, MÜPA, 2009 - FOTÓ: PÓLYA ZOLTÁN

ART.CO MAGAZIN

2011 01

67

KISTOTÁL

“NEM KELL TARTANI BERGMANTÓL” SZEKERES SZABOLCS

Gigor Attila 2008-ban A nyomozó című filmjének köszönhetően lett országosan ismert és elismert alkotó. A thriller, amelynek a forgatókönyvét is jegyzi, több díjat is kapott a 39. Magyar Filmszemlén, valamint külföldi fesztiválokon is jól szerepelt. A fiatal rendező ezúttal az Örkény István Színházban Ingmar Bergman Dúl-fúl, és elnémul című darabját rendezi. A bemutató előtt egy héttel ültünk le beszélgetni.

Hogyan kerültél az Örkény Színházba?

Egy vagy két évvel ezelőtt a MU Színházban csináltam egy felolvasószínházat. Akkor egy dramaturg elhozta azt a darabot Mácsai Pálnak, ő azt mondta, hogy a darab nem érdekli, de azt szerette volna, ha rendezek itt, az Örkény Színházban. Ingmar Bergman színdarabját is ő ajánlotta.

Mennyiben más instruálni egy színpadi színészt?

Teljesen más. Sokkal fárasztóbb ez a munkafolyamat, mint amilyen a filmkészítés. OLVASÓPRÓBA, ÖRKÉNY SZÍNHÁZ, 2010, FOTÓ: SKRABÁN JUDIT (RÉSZLET) A filmfelvételnél mindig az adott részre kell koncentrálni, és lehet hogy ez a pillanat csak 10 másodpercig tart. A színházban folyamatosan az egészet kell szem előtt tartani.

Nagyon lelkesítő és jó ez a munka, csak nekem szokatlan még.

A darab főszereplője Gálffi László. Mik a tapasztalataid vele kapcsolatban?

Ebben az esetben elsősorban nem én mesélek, hanem a XX. század legnagyobb filmrendezője.

Bergman nagyszerűen megírt története arról a hiábavaló küzdelemről szól, ahogy ezek a tragikomikus szereplők az embert körülvevő, ijesztő ürességet próbálják

megtölteni tartalommal. Bergman írt egy darabot a nagybátyjáról, aki a cselekmény szerint ír egy drámát Franz Schubertről.

A darab egy ötvenvalahány éves férfi és egy hu-szonéves lány szerelméről szól, ahol az utóbbinak kell sokkal felnőttebbnek lennie. A lánynak kell felszínen

Hálás vagyok, hogy vele dolgozhatok. Az ő kreativitása rengeteget számít a próbák során, hiszen olyan sokat tesz hozzá a szerephez, és olyan lelkesedéssel veti bele magát a munkába, amit sok huszonéves megirigyelhetne tőle.

Egy korábbi interjúdban azt mondtad, hogy szeretsz történetet mesélni. Most milyen sztorira számíthat a néző?

DÚL-FÚL, ÉS ELNÉMUL, PRÓBA, ÖRKÉNY SZÍNHÁZ, 2010, FOTÓ: GORDON ESZTER 68

2010 01

ART.CO MAGAZIN

GIGOR ATTILA tartani a férfit. A mese eléggé sötétnek tűnik ugyan, de van egy nagyon furcsa, ironikus humora, amit remélem, hogy maradéktalanul sikerül megmutatnunk. Az emberek nagy része tart Bergmantól, mondván, hogy ő csak komoly, és szomorú dolgokkal foglalkozik, azt szeretném, ha az előadás megtekintése után megváltozna a publikum véleménye.

Mi jellemző leginkább a darab figuráira?

Olyan emberek kreatív kirohanásairól van itt szó, akik csak azok számára tűnnek furcsának, akik még soha nem éreztek szenvedélyt semmi és senki iránt. Sokkal lángolóbban akarnak alkotni valamit, mint a nagy átlag. Persze ezekre a dolgokra sok más földi halandó esetleg azt mondaná, hogy őrület, holott szenvedély nélkül lehetetlenség élni.

A NYOMOZÓ A nyomozó egy klasszikus műfajt, a noir, vagyis klasszikus bűnügyi film műfaját idézi meg. Sok helyen azonban szerencsére kilép e jellegzetes krimi zártabb, élesebb tereiből, sötét fényviszonyaiból, hogy szabadon kószálhassunk a főhős gondolatai közt.

Ehhez kevert Gigor egy kis groteszket, valamint csipetnyi humort, amitől egy egészen különleges elegyet kaptunk.

A történet önmagában nem tart számot különösebb érdeklődésre: egy kórboncnok gyilkolni kényszerül, hogy gyógyíthatatlan betegségben szenvedő édesanyján segíteni tudjon, ám az eset után a gyilkosból áldozat lesz és elkezdi keresni az igazságot.

A főhős, Malkáv Tibor képtelen kommunikálni az emberekkel, édesanyja

Gigor Attila, eredeti nevén Galambos Attila, 1978ban született Budapesten. Fiatalon színészi ábrándokat dédelgetett, a sors mégis a Színházés Filmművészeti Egyetem filmrendezői szakára sodorta.

2001 óta rendez dokumentumés kisfilmeket.

A 2008-as esztendő két dolog miatt is meghatározó volt életében: először is ekkor mutatták be a 39.

Magyar Filmszemlén első nagyjátékfilmjét, A nyomozó című noirt. Másrészt ekkor rendezett először színházban, amely az elmúlt két évben állandó tevékenységévé is vált; dolgozott a Merlin Színházban és a Nemzeti Színházban, utolsó rendezését, Ingmar Bergman klasszikus filmjének színpadi adaptációját decemberben mutatta be az Örkény Színház.

A nyomozó sikere kapcsán felmerült a kérdés, hogy mikor érkezik az új film, és még ki sem élvezte a díjesőt, 2008 márciusában már valóban új filmről beszélt.

A forgatókönyv munkacíme (Az ember, akit nem lőttek le) kísértetiesen hajaz a műfaj amerikai nagyágyúinak, a Coentestvéreknek Az ember, aki ott sem volt című (The Man Who Wasn’t there, R: Joel Coen, 2001) fekete-fehér noirjára, ahol a háború utáni Egyesült Államokban egy borbély személyén keresztül keveredünk kínos helyzetekbe.

A film egy testvérpárról szól, és ami a rendezőforgatókönyvíró Gigor szerint már biztos: „a végén nagyon sokan meg fognak halni.”

A gyártás éve hivatalosan 2011, de nagyban nehezíti a munkát a nemzetközi és a hazai bizonytalan gazdasági helyzet is.

A NYOMOZÓ (R: GIGOR ATTILA, 2008) FORRÁS: BUDAPEST FILM

az egyetlen, aki e világban tartja. Malkáv az individuum, az alany és a tárgy, az antihős és a hős szintézise. Malkáv a gyilkos, a gonosz, aki ezzel együtt kedves őrült, és aki épp ezért valahol közel áll a szívünkhöz. A rendező egyedi ötletei nyomán érdemes önmagunkat is egy kicsit felboncolni, hogy lényünket és viszonyainkat rendezzük.

ART.CO MAGAZIN

2011 01

69

AZ ONLINE VÁLTOZAT A HIRDETÉSEKET NEM TARTALMAZZA.

PORTRÉ

VINTAGE GALÉRIA: MODERN MAGYAR FOTOGRÁFIA IX.

WILLINGER LÁSZLÓ: NAPOZÓ, 1932, SILVER PRINT, 237X180MM MODERN MAGYAR FOTOGRÁFIA IX. (BORÍTÓKÉP), VINTAGE GALÉRIA, 2010

A Vintage Galéria 2010-ben is folytatta értékmegörző könyvkiadási tevékenységét. A XX. századi magyar fényképészek képeit felvonultató válogatása, a Modern Magyar Fotográfia c. kiadványuk immár a kilencedik kötetéhez érkezett.

Fotótörténeti áttekintést nyújtó sorozatuk magyar fotográfusok kommentár nélküli bemutatását tűzte ki célul: csak a képek beszélnek, valamint egy-egy rövid biográfia a kötetek végén.

Az album ezúttal Holics Gyula, Jermy László, Kerny István, André Kertész, Kinszki Imre, Langer Klára, Pap Gyula, Pécsi József, Reismann János, Reich Péter Cornel, Rozsda Endre, Szabó Lajos, Szendrő István, Tokaji András, és Willinger László képeiből válogat. A fekete-fehér album tematikája vegyes; akárcsak a feldolgozott életművek. Ami közös bennük, hogy minden egyes darabja időtálló értéket képvisel.

André Kertész (1894-1985) Kertész Andor egy fővárosi kiskereskedő sarjaként látta meg a napvilágot. Első felvételeit 1912-ben készíti. 1925-ben érkezik Párizsba, s 1927-ben kiállítással jelentkezik az Au Sacre de Printemps galériában. 1936-ban New Yorkba költözik, ahol évtizedekig nem boldogul sajátos, a divathoz nem igazodó művészetével. 1963-ban a Bibliothèque Nationale retrospektív kiállítást rendez műveiből, melyet 1964-ben követ a Museum of Modern Art-beli önálló tárlata. 2005 őszén a New York-i International Center of Photography összegyűjtötte a világban található munkáit és egy, az egész életét felölelő kiállítással emlékezett a fényképészre.

Első európai retrospektív kiálANDRÉ KERTÉSZ: PÁRIZSI SZÉKEK, 1927, SILVER PRINT, 282X353MM lítását 2010-ben a párizsi Jeu de © ESTATE OF ANDRÉ KERTÉSZ 2010, FORRÁS: VINTAGE GALÉRIA Paume-ban rendezték meg.

ART.CO MAGAZIN

2011 01

71

PORTRÉ

SZENDRŐ ISTVÁN: ÉPÍTKEZÉS, 1930S, SILVER PRINT, 170X230MM © SZENDRŐ ISTVÁN, FORRÁS: VINTAGE GALÉRIA

SZENDRŐ ISTVÁN: PIHENŐ, 1938, SILVER PRINT, 180X240MM © SZENDRŐ ISTVÁN, FORRÁS: VINTAGE GALÉRIA

72

2010 01

ART.CO MAGAZIN

Szendrő István (1908-2000) Budapesten született magántisztviselő fiaként. Az 1920-as évek végétől foglalkozik fotográfiával, Párizsban Lucien Aigner tanítványa, majd a Centropa Press Association vezetője. Franciaországból tudósításokat küld a magyar lapoknak. 1935-ben tér vissza Budapestre, ahol a HaFa (Hatschek és Farkas) munkatársa.

Az ő nevéhez fűződik a Secloud, azaz a „felhőnegatív” szabadalma, amely egy a negatívra előre ráilleszthető sablon volt. A szűkös anyagiak, valamint a háború után fontossá váló végzettséget igazoló papírok hiánya miatt felhagyott a fotózással, és műszaki területen helyezkedett el. 1945-ben, a romba döntött országról készült képei több könyvben és prospektusban is helyet kaptak, fotográfusi pályáját azonban le is zárták.

PORTRÉ

CSEKOVSZKY ÁRPÁD Csekovszky Árpád Csekovszky Árpád 1931. január 3-án született a baranya megyei Csikóstöttösön. 15 évesen került a budapesti Szépmíves Líceumba, majd 1950-től 1956-ig a Magyar Iparművészeti Főiskola kerámia-szakán képezte magát. A diploma megszerzése után néhány évnyi kemény munka után megbízást kapott a kerámia szak vezetésére, amelyet 1985-ig tevékenyen el is látott. Csekovszkyt kezdettől fogva foglalkoztatta az anyaggal történő téralakítás, a korai görög konstruktivitás, a plasztikus tárgyformálás. Pályája első felének meghatározó alakjai idoljai, melyek a női test ősi termékenységét szimbolizálják. Meghatározó korszakot képviselnek művészetében kocsihajtó plasztikái. Élete utolsó szakaszában archaizáló témákból merített: leginkább keresztkompozíciókat, bibliai témájú fülkeszobrokat készített.

CSEKOVSZKY ÁRPÁD: BIMBÓ © CSEKOVSZKY ÁRPÁD, FORRÁS: MOME, PONTON GALÉRIA

A CSEKOVSZKY 80 C. kiállítás nem kisebb feladatot jelölt célul maga elé, mint hogy az alkotó egész munkásságát próbálja bemutatni: 40 év iparművészetének kultúrtörténeti helyét, pedagógiai és művészettörténeti hatását. A kiállítás többszáz munka közül választotta ki azt a néhány tucatot, amelyek hűen reprezentálhatják Csekovszky művészetét. Ennek eredményeként egyszerű kerámia-szobroktól, egészen az oxidos samott szobrokig, viszonylag széles választékban gyönyörködhet a látogató. A Munkácsy-díjas művész alkotásainak elrendezése viszonylagos pályaívet vázol fel; a bejáratnál a belépőket fogadó Kocsihajtótól egy roppant határozott szeméCSEKOVSZKY ÁRPÁD: KOCSIHAJTÓ lyiség keze munkája nyomán ju© CSEKOVSZKY ÁRPÁD, FORRÁS: MOME, PONTON GALÉRIA tunk el egészen a kereszthalálig.

ART.CO MAGAZIN

2011 01

73

AZ ONLINE VÁLTOZAT A HIRDETÉSEKET NEM TARTALMAZZA.

AZ ONLINE VÁLTOZAT A HIRDETÉSEKET NEM TARTALMAZZA.

PORTRÉ

CSEKOVSZKY ÁRPÁD: KECSKE © CSEKOVSZKY ÁRPÁD, FORRÁS: MOME, PONTON GALÉRIA

CSEKOVSZKY ÁRPÁD: ECCE HOMO © CSEKOVSZKY ÁRPÁD, FORRÁS: MOME

CSEKOVSZKY 80 ÉLETMŰ KIÁLLÍTÁS MEGTEKINTHETŐ 2010. DECEMBER 2. - 2011. JANUÁR 22.

MOME PONTON GALÉRIA 1015 BUDAPEST, BATTHYÁNY U. 65.

NYITVA KEDD-SZOMBAT: 12.00 – 18.00

CSEKOVSZKY ÁRPÁD: GYÖNGYÖS IDOL © CSEKOVSZKY ÁRPÁD, FORRÁS: MOME, PONTON GALÉRIA 76

2010 01

ART.CO MAGAZIN

CSEKOVSZKY ÁRPÁD: KORPUSZ © CSEKOVSZKY ÁRPÁD, FORRÁS: MOME

PORTRÉ

ESCHER KÁROLY

Escher Károly Az ismeretlen ismerős A Magyar Fotográfusok Háza – Mai M a n ó H á z A z i sm eret l en i s m e r ős c . k i ál l í t ásával E s c he r K ár ol y (1890, Szeksz ár d - 1966, Budapest ) f én yk é p é s z e l őt t tiszteleg.

A nagyszerű fotós a ripo r t f é n y k é p e z é s t i s művészi r angr a t udt a emelni, és a k i n e k k é p e i a z aktualitás m ú l t j á v a l s e m kerültek a s z e m é t b e , v a g y a feledés p o r o s p o l c a i r a .

Az el sők közt vol t Magyar országon, aki valóban képekben beszélt és képekben is g o n d o l k o d o t t .

ESCHER KÁROLY: KÜLTELKI NYOMORTANYA, 1932/1964 ZSELATINOS EZÜST, 30,0X 40,0 CM, MAGYAR FOTOGRÁFIAI MÚZEUM

ESCHER KÁROLY: HAJÓHINTA, 1930 K./1999 ZSELATINOS EZÜST, 60,3X49,2 CM, MAGYAR FOTOGRÁFIAI MÚZEUM

Az ismeretlen ismerős c. kiállítás kurátora Albertini Béla fotótörténész, aki évtizedek óta kutatja Escher Károly soktízezer fotográfiából álló életművét. A Magyar Fotográfusok Háza 75 Escher képet állít ki.

Escher Károly a fotográfia szinte minden műfajában alkotott: riportképei úttörő jellegük mellett egyben kortörténeti dokumentumok, de kitűnő portrékat is készített. Képeivel több magyar és külföldi kiállításon nyert díjat, 1964-ben megkapta a Nemzetközi Fotóművész Szövetség legmagasabb kitüntetését is. Életműve rendkívül sokszínű.

Mindegyikünk találkozott tanulmányai során Escherművel: József Attila és Thomas Mann találkozásának dokumentálása, A csodálatos mandarin előadásáról készített híres képe mindannyiunk számára ismerős, valamint jelentős érdeme a már csaknem felismerhetetlenné vált Petőfi - dagerrotípia sikeres felújítása.

ART.CO MAGAZIN

2011 01

77

PORTRÉ Escher Károly 1890-ben született Szekszárdon.

Eleinte műszaki rajzolóként kereste kenyerét, majd 1912-ben megkapta első fényképezőgépét. Az évtized második felében már operatőrként dolgozik a huszas évek közepéig.

1928-ban az Est Lapok, mely a korabeli médiapiac vezető orgánumának számított, meghívta fotóriporternek. Több mint 10 éves közös munka után a lap megszűnt, és az akkor már elismert fényképész a Híd és a Film Színház Irodalom munkatársa lett, ahol a háború alatt is dolgozott.

1945 után már szabadúszó fotósként több hazai lapba is bedolgozott. 1959-ben jelent meg önálló kötete, a Riportfényképezés, melyben kifejtette haladó elveit és módszereit a témában. Az elsők között alkalmazta a kisfilmes kamerát, a bemozdulásos életlenséget, vitákat provokálva ezzel a tűéles, ám statikus riportképekhez szokott szerkesztőkkel.

1965-ben, egy évvel halála előtt életmű kiállítást rendezett műveiből a Magyar Nemzeti Galéria.

ESCHER KÁROLY: BANKIGAZGATÓ FÜRDIK, 1938/1964, ZSELATINOS EZÜST, 23,7 X17,9 CM, MAGYAR FOTOGRÁFIAI MÚZEUM

AZ ISMERETLEN ISMERŐS ESCHER KÁROLY ÉLETMŰ-KIÁLLÍTÁSA KURÁTOR: ALBERTINI BÉLA, FOTÓTÖRTÉNÉSZ MEGTEKINTHETŐ 2010. OKTÓBER 22. – 2011. JANUÁR 16.

MAGYAR FOTOGRÁFUSOK HÁZA 1065 BUDAPEST, NAGYMEZŐ U. 20.

ESCHER KÁROLY: BALETTKAR, 1950 KÖRÜL 78

2010 01

ART.CO MAGAZIN

NYITVA HÉTFŐ-PÉNTEK: 14.00 -19.00, SZOMBAT-VASÁRNAP: 11.00 -19.00

PORTRÉ

PAUER GYULA Pauer Gyula (1941, Budapest) szobrászművész roppant sokoldalú alkotó és gondolkodó.

Pályája korai szakaszán a filmkészítéssel kacérkodott, majd a képző- és iparművészet felé fordult, folyamatosan dolgozott együtt Tarr Béla és Bereményi Géza filmrendezőkkel díszlettervezőként, miközben saját egyedi művészeti erkölcstanát is tető alá hozta. Az 1970es Első Pszeudo manifesztum az 1945 utáni művészet, elsősorban a szocialista realizmus, egyik kiemelkedő alkotása, amelyben a szobrászat, a modern művészet kettős jellegéről szól. A manifesztum általános mondanivalója és ebből következően mindig aktuálisan értelmezhető áthallásos nyelvezete vezetett ahhoz, hogy a manifesztumot és a Pszeudót azonnal betiltották. Két évvel később újabb, Második Pszeudo manifesztumában már bátrabban szól, bolondot csinálva az egész akkori rendszerből. Az 1970 és 1981 között keletkezett, a Pszeudo manifesztumok köré szer-vezett alkotásokból, forrásokból és dokumentumokból rendezi meg a Pszeudo 40 Pauer 70 című kiállítást a Magyar Tudományos Akadémia Művészettörténeti Kutatóintézete.

A kiállítás 2011. február 28-án, az alkotó 70. születésnapján zár.

© PAUER GYULA, FORRÁS: WWW.PAUERGYULA.HU

© PAUER GYULA, FORRÁS: WWW.PAUERGYULA.COM

“A modern művészet a XX. század utolsó harmadában a fogyasztói cikkek útját végigjárva került a társadalmi manipulációk örvényébe. A PSZEUDO szobor természetesen nem beszélhet a művészeti cikkek árainak, forgalmazásának, reklámmódszereinek és tárgyi funkcióinak manipuláltságáról, mert a PSZEUDO szobor nem történeti értekezés, nem szociológiai dolgozat és nem illusztrált népszerűsítő előadás. A PSZEUDO szobor plasztika, amely önmagát mint manipulált plasztikát mutatja be, és ezzel a manipulált egzisztencia létét bizonyítja. A PSZEUDO önmagát leplezi le mint hamis képet, vagy legalábbis mint összetett, hamis látszatot is adó objektumot.”

Szövegrészlet: Első Pszeudo manifesztum

© PAUER GYULA, FORRÁS: WWW.PAUERGYULA.HU

ART.CO MAGAZIN

2011 01

79

PORTRÉ

© PAUER GYULA, PSZEUDO-MUNKÁK, FORRÁS: WWW.PAUERGYULA.HU

“ P S ZE U D O : Á L! P SZ E UD O: H A M I S! PSZEUDO: NEM V AL ÓDI! P S Z E U D O : VA L ÓDI N A K LÁ T SZ Ó !

V ÉG E A BI ZO N Y T A LA N SÁ GN A K! IS M E RK E D JE N A P SZ E UD ÓVA L és többet nem j ön zavarba művel t e m b e r e k t ár s as ág á b a n , m e r t a P SZ E UDO a mod ern em ber l ét f orm áj a, a bi ztos f el l ép é s t i t k a! Ö N E L K É P ZE L HE T E T LE N P SZ E UD O NÉL KÜL !

A P S ZE U D O se g ítség év el sz ór akozva nyerhet bepi l l ant ást korunk l egm é l ye b b p r ob l é má ib a .

A P S ZE U D O MŰVÉ SZ E T SZ E M LÉ LE T ! ” Szövegrészlet: Második Pszeudo manifesztum

PSZEUDO 40 PAUER 70 KETTŐS JUBILEUMI KIÁLLÍTÁS MEGTEKINTHETŐ 2010. DECEMBER 1. - 2011. FEBRUÁR 28.

MTA MŰVÉSZETI GYŰJTEMÉNY 1051 BUDAPEST, ROOSEVELT TÉR 9. III. EM. NYITVA HÉTFŐ, SZERDA, PÉNTEK: 11.00 – 16.00

© PAUER GYULA, PSZEUDO-MUNKÁK, FORRÁS: WWW.PAUERGYULA.HU

80

2010 01

ART.CO MAGAZIN

A COEN-TESTVÉREK ÚJ FILMJÜKKEL JOHN WAYNE ELŐTT TISZTELEGNEK A FÉLSZEMŰ MOLIÈRE A KATONA JÓZSEF SZÍNHÁZBAN INTERJÚ ZSÁMBÉKI GÁBORRAL KOVÁCS ENDRE: IDŐLEGES FELEJTÉS INTERJÚ A FOTÓMŰVÉSSZEL

ELŐZETES

KÖLTŐ ÉS KULTÚRDÉMON INTERJÚ KARAFIÁTH ORSOLYÁVAL

2011 02

ED TEMPLETON, A GÖRDESZKÁS KÉPZŐMŰVÉSZ VÁLOGATÁS AZ ALKOTÓ MŰVEIBŐL 33 ÉV UTÁN VÉGLEG ABBAHAGYJÁK INTERJÚ A HOBO BLUES BAND ALAPÍTÓJÁVAL, FÖLDES LÁSZLÓVAL

ART.CO MAGAZIN

2011 01

81

INTERJÚ

KINCSES KÁROLY: „… MINDEN DOLOG A FOTÓ FELÉ MUTAT.” KRISTON ATTILA

Szovjet katonáktól az emigrált katonatiszt fényképészekig. Egy színes pálya, ahol tulajdonképpen minden egyetlen irányba mutat: a fotó felé.

Hogyan került kapcsolatba a fotográfiával?

Négyévesen a Sas-hegy aljában laktunk a szüleimmel, ami akkor még az itt állomásozó szovjet hadsereg egy bázisa volt, ezért sok katona megfordult a hátsó utcán. Az akkor kétéves hugom frissen kapott plüssmackóját elcseréltem egy orosz katonával, mint utóbb kiderült, egy használhatatlan fényképezőgépre. Nem tudtam mi az, csak szép volt, csillogott és tekergetni lehetett. Aztán a nagymamámtól kaptam egy Pajtás fényképezőgépet, amivel rengeteget fényképeztem. Annyit, hogy főiskolás koromban azt hittem, hogy nagy és jelentős művész lesz belőlem. És

miért

nem

alakult

így?

Találkoztam Reismann Mariannal, aki miután megnézte a képeimet, azt mondta: elég jól fényképezel, közepes fényképész lehet belőled, de te ennél sokkal jobb lehetnél az elméletben. 26-27 évesen jól meg is sértődtem ezen, de szerencsémre két hónap múlva visszamentem hozzá és igazat adtam neki.

Onnantól fogva, bár naponta több százszor megnyomom a fényképezőgép gombját, nem hiszem, hogy ezek a képek magamon kívül másnak is fontosak.

Tanulmányai mennyire határozták meg későbbi boldogulását?

Azt gondolom, hogy nem az iskola típusa, hanem a meghatározó tanárok személyisége a döntő. Ilyen volt számomra Kiss Gyula profeszszor, aki művelődéstörténetet tanított. Mértéktelenül nagytudású és igényes volt a hallgatóival szemben; 82

2010 01

ART.CO MAGAZIN

számomra az ő előadásain kezdődött el annak a varázsa, hogy a világ meg van kettőzve, és a képekből előásható világ legalább annyira, ha nem jobban, érvényes, mint a kézzel fogható valóság. Mert a fénykép nem egy papírdarab, aminek az egyikoldalánvanvalami,amásikra meg lehet írni, hanem minden fénykép egy tér- és időkonzerv, amibe bele van sűrítve az akkori tér-idő koordinátának az egésze.

Könyvek, kiállítások és diákseregek tucatjain túl hogyan határozná meg a hivatását?

Egy komplett, nagy és teljes életet élek, ahol minden dolog a fotó felé mutat. Fotómuzeológus vagyok, amit ezelőtt harminc évvel én találtam ki. Ez egy nem létező foglalkozás volt, és talán azért is alakult így, mert sosem szerettem beállni a sorba.

A fotómuzeológia mint szak viszont nagyon fontos, hiszen azt, hogy egy fényképen mi van, mindenki meg tudja mondani. Ha például valaki talál egy tenyérnyi fekete-fehér fényképet, amin egy kopasz gyerek ül egy bilin egy kerítés előtt, akkor nem lesz a számára érdekes. Ha azonban azt mondom, hogy ez a kisgyerek Rákosi Mátyás volt 2 éves korában, akkor a kép ugyan semmit sem változik, de a hozzáadott tudással máris érdekessé válik.

Ki a kedvenc fényképésze?

magyar

André Kertész. Elsősorban azért, mert minden fényképe hihetetlen humanista. Azért, mert sem életében, sem a fényképein keresztül nem hazudott.

Azért, mert elég magas fokon valósította meg azt

FORRÁS: KINCSES KÁROLY

a szabadságeszményt, amely számomra is fontos. Azért, mert felnyitja az ember szemét, hogy a hétköznapi helyzetek is menynyi lírát tartalmaznak. Három személyes találkozásom is volt vele, ami mindegyik kitörölhetetlenül vésődött bele az agyagtáblámba. Két könyvet is írtam róla, tulajdonképpen jobban megismertem az ő családját és múltját, mint a sajátomat.

Mostanában mivel foglalkozik? Új könyvemen dolgozok, aminek a címe: Hungarian Out. Azokról a fényképészekről szól, akik 1849 óta emigráltak az országból és kint dolgoztak, éltek, valósították meg önmagukat. Nagyon érdekes munka; találtam például egy venezuelai fényképészt, akin keresztül kiderítettem, hogy II. Pedro brazil császárnak 1850ben két udvari fényképésze volt, mindkettő emigrált 49-es katonatiszt. A világ megérhetővé, sokkal könnyebben befogadhatóvá válik azáltal, hogy én ezt a speciális szűrőt engedem rá. Most is alig várom, hogy vége legyen az interjúnak, és mehessek tovább dolgozni.

AZ ONLINE VÁLTOZAT A HIRDETÉSEKET NEM TARTALMAZZA.

AZ ONLINE VÁLTOZAT A HIRDETÉSEKET NEM TARTALMAZZA.