El Rojo by Jojo Pop Collective

EL ROJO JOJO POP CO L L EC T I V E

PRĂ&#x201C;LOGO El ser humano ha tenido siempre la necesidad de comunicarse con sus semejantes, hasta tal punto que podemos afirmar que si el hombre es el ser mĂĄs avanzado de la naturaleza, es debido en gran parte a la facilidad que ha tenido para hacer partĂcipe a los demĂĄs de sus ideas de una forma u otra.

l ser humano se mueve en un mundo lleno de estructuras y de objetos útiles, construidos para satisfacer con eficacia, economía y comodidad determinadas necesidades: vivienda, mobiliario, instrumentos de trabajo, objetos de adorno, entre otras cosas. Estos objetos han sido proporcionados desde tiempos antiguos por la producción artesanal y ya en nuestros días por la producción industrial. De cualquier forma, en la concepción y posterior realización de estos objetos útiles siempre ha estado presente un diseño.

on la llegada de la era industrial se incrementó la demanda de objetos y las artes visuales estéticamente bien realizados por lo que se hizo nec esario la unión de técnicos y diseñadores. Esta es la razón de ser de las artes aplicadas. Hoy en día existe el diseñador, mezcla de técnico y artista imaginativo y creador; pero a la vez, inmerso en la sociedad en que vive.

uchos piensan en el diseño como en algún tipo de esfuerzo dedicado a embellecer la apariencia exterior de las cosas. Ciertamente, el solo embellecimiento es una parte del diseño, pero en si, es mucho más que eso. Veamos en nuestro entorno. El diseño no es solo adorno. C omo ejemplo: La silla bien diseñada no solo posee una apariencia exterior agradable, sino que se mantiene firme sobre el piso y da un confort adecuado a quien se siente en ella. Además, debe ser segura y bastante duradera, puede ser producida a un costo comparativamente económico, puede ser embalada en forma adecuada y, desde luego, debe cumplir una función específica, sea para trabajar, para descansar, para comer o para otras actividades.

l diseño, en ciertos aspectos, pretende procurar un entorno lo más agradable posible y colabora con la técnica y la industria dando a los objetos que se crean la forma más conveniente a su función y la presencia más grata a la sensibilidad de percepción. Las Artes Visuales es una práctica en la que se forjan y determinan ideas, formas que han de materializarse posteriormente mediante procedimientos manuales o mecánicos.

a materialización de aquella idea dirigida a dar respuesta útil a una necesidad concreta, la búsqueda de la forma más bella y agradable, la previsión de los materiales más idóneos para su construcción y la garantía de la utilidad del objetivo. Diseñar es pensar, decidir, crear, proyectar. El dibujo es una parte del diseño en cuanto que es el lenguaje utilizado para comunicar la idea. En definitiva, se puede afirmar que diseñar es una actividad eminentemente creativa que se basa en la ciencia y en la técnica y se expresa por medio del dibujo.

e esto desprende la necesidad de aplicar el cambio, determinante en la decisión por lograr algo en el medio visual. Es decir la constante batalla social del concepto por el diseño y sus derivadas. Un problema a superar en el contexto de c omunic a c ión v i s u al e s l a el e c c ión d el medio adecuado para transmitir un mensaje de manera eficiente. La Comunicación es un proceso inherente a los seres vivos, ya que es la forma en que compartimos información.

ero como aplicar el “cambio” a lo ya establecido, para comenzar debemos analizar la palabra, y que puede definir si la aplicamos de forma adecuada. Ya que así misma puede llegar de manera producente o contraproducente. La palabra cambio hace alusión a cualquier modificación del estado actual de las cosas que nos rodean. Pero la forma como percibimos el cambio puede hacer que lo rechacemos de inmediato. ¿Por qué? Porque puede denotar inestabilidad o pérdida de lo ya ganado. No obstante, el cambio es algo constante y permanente en el universo.

í, cambiar significa alterar un equilibrio, pero también volver a él. Es una palabra muy interesante que varía su significado según el contexto, involucra emociones y sentimientos diversos. Pensemos en ideas asociadas a la palabra cambio: agregar, enriquecer, sumar, eliminar, desechar, disminuir, restar, regresar, recuperar, desprender, adaptar, alterar, transformar.

e todo lo anterior se desprende la necesidad de considerar al cambio en las organizaciones como algo inevitable a lo que debemos anticiparnos y hacer frente, es decir, debemos gestionarle. Ante esta ineludible realidad, la importancia de conocer y entender el cambio se vuelve vital, ya sea a través de las reestructuraciones, la automatización de procesos, las redefiniciones de los niveles y puestos, la incorporación de herramientas y los nuevos estándares de desempeño.

l hombre racional contemporáneo es un hombre visual y la sociedad en que vive es la sociedad de la imagen. ¿Será? En estos tiempos existe la necesidad de la cultura visual, el alejamiento de lo cotidiano, la contaminación visual vigente del consumismo. L a inf or m a c ión v i s u al s e h a am pl ia d o sorprendentemente con el desarrollo de los medios de comunicación masiva.

a imaginación y la creatividad son energías potenciales para el creativo, pero que el medio puede bloquear o inmovilizar, ya sea por falta de educación, analfabetismo total o parcial, falta de estimulación imaginativa, por estereotipos visuales o extraculturales. El diseño posibilita la realización plena del individuo, mediante el ejercicio de la libertad de expresión visual. Dar o generar un beneficio y contribución a la sociedad.

lgunas teorías sobre la imagen establecen que la decodificación visual depende del contexto, entendiendo como tal a “una situación particular definida por indicadores geográficos, temporales, psicológicos y sociales, en la cual se manifiesta una intención” así entonces el significado de una imagen dependerá de quién la ve, en dónde, cuándo y cuál es su contexto social, considerando también cómo fue creada. La necesidad de equilibrio, estructura y unidad rige todas las formas de imágenes gráficas. En el diseño gráfico, estas cualidades muchas veces se obtienen a través del conocimiento basico de lo que llamamos la composición mas sin embargo a pesar del conocimiento, la practica, la cosntante actualizacion, entre otras cosas, no siempre suelen ser las mejores soluciones para lograr el objetivo o en su caso cubrir la necesidad de un problema.

l arte y el diseño pasa por una evidente forma de activar las emociones de las personas. En cuanto a la comunicación gráfica es parte de la comunicación y se ocupa de los mensajes visuales. Es por ello y a su ves que surgen nuevas necesidades, nuevas metas, nuevos retros, la constante batalla en lograr objetivos basados en las habilidades, destrezas, cualidades individuales y hacer oportunidades o en su caso construir la propia para el enriquecimiento en el área del diseño y el arte.

e esta inquietud nace Jojo Pop ® un proyecto personal enfocado en el desarrollo del diseño grafico, lograr un crecimiento en áreas afines al diseño en campos diversos, con libertad creativa para lograr un nivel profesional reconocido. Por otra parte el enfoque dirigido a la parte cultural y artística de las necesidades como interpretes visuales y con el objetivo de colaborar con creativos en diferentes áreas, la presencia del deseo por el aprendizaje constante, nace Jojo Pop Collective©.

Jojo Pop Collective © es un colectivo que surgió como una necesidad de desarrollo personal y profesional, amar lo que hacemos, apasionarte con el resultado y compartirlo, proponer y experimentar con las diversas inquietudes, áreas, problemas, expresiones personales, connotar una idea, transmitir el pensamiento por medio de las Artes Gráficas. Una parte importante de la integración y formación del colectivo surge de la inquietud por aplicar y poner en práctica la capacidad como diseñadores y artistas plásticos creativos.

lgo fundamental en la formación de Jojo Pop Collective ©, en un principio fue la música, la vida de la exploración sonora que inspira al colectivo, crear gráficos, arte y diseño, basádos en la música, sin importar el género, olvidar las limitantes, salir del cuadro visual cotidiano. Dar iniciativa a diseñadores y artistas para evolucionar a pesar de los innumerables obstáculos creados por la sociedad, darle credibilidad a nuevos talentos en compañía de los ya experimentados y reconocidos en el medio. Apoyar sin fines de lucro la difusión de las creaciones individuales y/o colectivas.

stos últimos años, los diseñadores, ilustradores, artistas visuales y todo tipo de creativos, han podido disfrutar de varios beneficios generados por cuestiones que han ayudado al desarrollo y que se han generado a nivel nacional e internacional. La primera de todas es sin duda el uso del Internet y un poco aprovechar la globalización. Por una parte sabemos todo lo malo que ambos derivan, pero por otra parte la creación de redes han ayudado a la difusión del trabajo de muchos artistas. Incluso, publicaciones impresas que han sobresalido en el mercado por ser una plataforma de difusión, se han unido a los avances tecnológicos y han aprovechado estas redes para conocer y dar a conocer nuevos talentos. Redes sociales que han cambiado la forma de comunicarnos, dándonos la oportunidad de quebrar barreras de todas las formas posibles.

dentrarnos en el mundo que esta cambiando, las cosas tangibles se devalúan y las intangibles suben, hac e falta ofrec er algo más, una ex periencia por ejemplo y ahora más que nunc a la “experiencia visual” es importante. Pero siendo realistas hoy en día el diseño no debe ser considerado “arte” (en el sentido estricto de la palabra), aunque sus orígenes parten de ahí. Es aquí cuando se desprende nuestra inquietud como colectivo, romper con el paradigma del diseñador y artista visual, meter las manos al fuego y expresar de forma gráfica una idea, un sentir, una emoción.

in embargo otro de los principales problemas en nuestro entorno, es que se cae fácilmente en la comodidad y mal vicio de hacer todo digital sin ni siquiera bocetar nada, olvidamos que tenemos el conocimiento básico en diferentes áreas. Existen tantas técnicas de las que no nos percatamos de que estan ahí que incluso nos cierra más nuestro universo de posibilidades. Es por ello que en Jojo Pop Collective © se pretende abarcar una gran cantidad de ramas enfocadas en el Diseño y Artes Plásticas.

nvolucrar la determinación y el amor por lo que hacemos, entender el entorno, conocer y llamar a través de la gráfica. Esto realmente crea un universo de posibilidades y por lo tanto debe ser considerada. Crecer de tal forma que te deslindes de lo establecido (esto no quiere decir que te olvides de las raíces y el porque están ahí). Jojo Pop Collective © podría definirse como un proyecto alternativo o una variante a la vida laboral cotidiana de los integrantes, es decir realizar proyectos personales con actitud artística, inquietudes en proyectos alternos con el desarrollo artístico que siempre ha caracterizado al diseñador.

ncontrar un fuente de inspiración, rodeada de colores, formas, métodos con el objetivo de crecer, desarrollar, actualizar, emprender proyectos con una mejora y calidad en cada uno de ellos, con diferentes técnicas y así mismo ampliar el universo de las posibilidades. Crear una comunidad de ilustradores, diseñadores, cineastas, escultores, escritores, artistas plásticos proponiendo temas y trabajando sobre los mismos, es con el fin de estimular la creatividad y la practica.

roponer que los diseñadores disfruten del arte y los artistas disfruten del diseño. Tener un atractivo que incite a la reflexión propia por encima de las perspectivas de condición social, porque el trabajo de un artista no es de menor valor al de un diseñador solo porque no sea “funcional”, o el de un diseñador tampoco es de menor valor porque tal vez pueda carecer de “expresividad, encontrar que tanto el diseño como el arte tienen una medida entre ellas.

ejemos de temer al ser nosotros mismos, prepar茅monos de manera profesional para tomar las decisiones correctas, el trabajo todo lo vence y la inspiraci贸n si existe.

Wask Kaponni © Nació el 12 de Julio de 1982 originario de la Ciudad de San Francisco del Rincón, Guanajuato. Interesado por las artes visuales en varias de sus ramas, decidiendo así estudiar la Licenciatura de Diseño Gráfico, encontrando algo mas y concentrando en el punto medio de las Artes Plásticas y el Diseño. Su pasión por estas disciplinas son causadas por el urbanismo. Tarda en decidirse cual era su verdadera vocación debido a su gran amor a la música. Siendo Dj’ y músico por convicción durante varios años, al final decide y ve un mejor futuro en las artes aplicadas.

León, Gto. 10 de diciembre del 2012 Selecta Impresores; Malecón del Río 1808 Col, Héroes de Chapultepec León, Guanajuato; 37190; México. Numero de tiradas: 10 copias impresas Tipografía Uni Sans Book, Papél Couché Mate

ISBN 978-607-8223-04-6

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