ENTREVISTA A FABIAN ESTEBAN ESPAÑA RIVERA Fotógrafo coyhaiquino radicado en Santiago de Chile
“LA FOTOGRAFIA SE HA CONVERTIDO EN UNA FIEL COMPAÑERA EN ESTA SOLITARIA TRAVESIA” Por Rodrigo De Los Reyes Recabarren Al igual que los grandes maestros de la fotografía, lo que no sucede en los actuales días, Fabián España Rivera se inició a temprana edad en la fotografía. A los 15 años de edad ya portaba una cámara digital de 1 mega pixel y se le veía por las calles de la ciudad captando imágenes para el “Diario de Aysén” y realizando coberturas deportivas. A los 17 años le llega la oportunidad de ser corresponsal gráfico del Decano de la prensa escrita chilena “El Mercurio”. Ese mismo año cumple labores profesionales como fotógrafo del Alcalde de la Comuna de Coyhaique, luego trabaja como fotógrafo para la Intendencia Regional. A los 23 años, postula un Proyecto al FONDART y cumple un sueño que para la mayoría es algo lejano. Obtiene apoyo y publica su libro “El Bosque de Ema” Luego vendrían premios como el de la Unión de Reporteros Gráficos de Chile y luego una gran decisión de vida: trasladarse a la Capital del Reino, donde actualmente se encuentra. Para los seguidores de este fotógrafo, con obras de culto, como “Solitaria Travesía” y “La Balada de José y Valeria” va una entrevista exclusiva para los lectores de F11
3R: Fabián ¿Por qué decidiste emigrar de Coyhaique a Santiago de Chile? FABIAN: “En mis inicios en la fotografía, siempre estuvo la idea de salir a perfeccionarme en lo que hacia. Primero era la idea de estudiar Periodismo, pero al final no resultó ya que el tiempo fue avanzado y sentí que eran muchos años para estar estudiando. Hubo un momento de reflexión de todo lo que había y estaba realizando, me di cuenta que lo que estaba realizando, se estaba convirtiendo en una rutina, siempre era lo mismo; la misma gente, los mismo espacio, viajes, etc. Eso fue lo que permitió emigrar a la capital, con el objetivo de perfeccionarme en lo que realizo, como es la fotografía y también buscar nuevas experiencias y aprender de ellas. Ahora analizo todo, creo que fue la mejor decisión que he podido tomar, he aprendido mucho y he podido mostrar mi trabajo.”
3R: El mito urbano dice que fue el periodista Leopoldo Vizcarra Ramírez, quién te alentó en el reportaje fotográfico ¿Qué recuerdos tienes de esa época? FABIAN: “Leopoldo fue el pilar fundamental de todo esto. Si no habría tenido la oportunidad de conocerlo, quizás no estaría en esta situación de mi vida. He realizado tantas cosas, que el tiempo ha pasado demasiado rápido, todavía tengo muy presente mis inicios en esta carrera, también las personas que me apoyaron y confiaron en mi desempeño y perseverancia en los proyectos que me he propuesto. Leopoldo es una de estas personas, tenemos 10 años de amistad, al final se ha transformado en mi padre de crianza, en mi desarrollo como persona y en la profesión en la que me desempeño. Siempre le recuerdo que mis triunfos, son míos y de él igualmente. Lo que mas me recuerdo y conservo en el recuerdo, es la cámara Zenit que me regalo para empezar a tomar fotos. También una de las primeras cámaras digitales que empezaron a aparecer, la Epson de un mega píxel, que me permitió publicar varias fotos en el diario “La Tercera”.
3R: ¿Te miraban raro, dada tu juventud, cuándo llegabas a registrar las actividades del día a día en Coyhaique? FABIAN: “En mis primeras coberturas, siempre había que lidiar con esto, hubo discriminación por ser muy joven y muchas veces me sentí muy mal por estas reacciones que tenían las personas. También había personas que me apoyaban y me alentaban en lo que estaba realizando. Y eso me subía el optimismo de seguir en este trabajo.”
3R: ¿Qué significó para ti, a los 17 años, trabajar como corresponsal gráfico para El Mercurio? FABIAN: “Fue el gancho de meterme en esto y empezar a ganarme la vida con lo que estaba haciendo. Llevaba ya dos años haciendo fotos, había aprendido lo esencial en la fotografía, que era saber como trabajar el diafragma, velocidad y el iso y que esto eran complementarias entre si. Lo otro fue tomar la iniciativa de terminar el cuarto medio en la noche y dejar el día para empezar en esta nueva etapa. De un primer momento hubo un descontento por parte de mi madre, que no aceptaba esta idea en lo que me estaba metiendo, después de una conversación junto a Leopoldo se tomo la decisión de aceptar esta propuesta. Tuve que trasladarme a Santiago, a realizar un perfeccionamiento en “El Mercurio” el cual se prolongó por un mes. En este tiempo conocí el sistema de trabajo que tenía este medio, además de salir a las diferentes pautas que salían durante el día. Regresé a Coyhaique, con el deber de encargarme de la corresponsalía de El Mercurio, junto a la periodista Verónica Moya. Estuve tres meses en este puesto, pero mi falta de experiencia y otros motivos más, no me permitieron seguir en este proyecto. Dejando El Mercurio, empecé a trabajar como fotógrafo de la Municipalidad de Coyhaique y a la vez empecé a colaborar como corresponsal gráfico del diario La Tercera, junto a Leopoldo quien se desempeñaba como periodista.”
3R: Tu primera obra, la más conocida de tus inicios fotográficos, fue “El bosque de Ema. Historia Gráfica de la Explotación de la Lenga” En lo personal creo que es un gran acierto. Algo tan evidente, tan nuestro, sin embargo tan escondido y poco registrado ¿Cómo nació esa idea y ese Proyecto? FABIAN: “Mi padre José España, trabaja en la ciudad de Cochrane, desempeñándose como trabajador forestal, en una empresa familiar que se dedica al rubro de la madera. Fue el quién me insistía en la idea de acompañarlo durante las faenas de trabajo, que duran cerca de seis meses. Por esto tomé la iniciativa de ir el verano 2006, los meses de enero y febrero. Este tiempo fue necesario para poder conocer la labor e historia de este trabajo, rubro que va decayendo cada día, donde la presencia humana se está reemplazando por las tecnologías que aparecen. Terminado el trabajo que realicé, me propuse la idea de publicar este reportaje. Junto a Leopoldo, presentamos un proyecto al FONDART, el cual salio aprobado el año 2007. Lo que me permitió publicar un libro sobre esta actividad. Este material se entregó gratuitamente a la DIBAM, encargada de las bibliotecas de Chile, Infor, instituto de la madera y también su distribución dentro de la región. Lo más importante fue la motivación que tuve para hacer esto, el cual no ha parado hasta los días de hoy. Creo que es la manera que he podido concretar mis ideas, insistir con la perseverancia y optimismo.”
3R: ¿Qué lugares escogiste para realizar los registros? ¿Qué cámaras y lentes usaste? FABIAN: “Para este reportaje me trasladé a Cochrane, estuvimos en los sectores montañosos de ésa Comuna. El reportaje lo realicé con diapositiva (30 rollos), y se ocupó una cámara análoga, cámara digital y dos lentes, gran angular 17-35mm y un normal 50mm.”
R3: Fabián, hoy estás lejos de Coyhaique, vives una realidad citadina. A la distancia como miras la fotografía regional ¿Qué opinas al respecto? ¿Tiene futuro un Movimiento Fotográfico en Aysén? FABIAN: “He visto varios trabajos de distintos fotógrafos que viven en Aysén. Me parece interesante las distintas miradas que se pueden encontrar, pero para esto se necesita una organización o colectivo fotográfico, para que los fotógrafos se junten y comenten sus propuestas y así poder realizar trabajos personales y colectivos, con una propuesta curatorial y con los criterios de edición adecuados. Pedir ayuda o contratar los servicios de editores consolidados en Chile, que puedan viajar a la región y trabajar con este colectivo en todo el proceso del trabajo, hasta verla montada en una muestra fotográfica. Para esto se necesita el apoyo de entidades culturales, públicas y privadas, que trabajen junto a los artistas y así lograr un trabajo en equipo. Lo primero que se debería hacer, es tener un espacio para poder mostrar los trabajos que se realizan, en exposiciones mensualmente o cada tres meses y también poder contar con charlas, seminarios, talleres, para los propios fotógrafos. Y así acostumbrar a la comunidad a visitar estos trabajos, pero tienen que ser constantes, no una exposición una vez al año y tampoco armar grupos de artes que van a quedar en el olvido….me recuerdo que han existido espacios de exposiciones, que eran pequeños lugares donde se juntaban los amantes del arte, pero que a la fecha se encuentran cerrados. Creo que a la región le falta ser constante en los proyectos o ideas que existan, por parte de los artistas, servicios públicos y empresas privadas. F11 es una de estas propuestas que han seguido su camino, creo que es una buena instancia para apoyarla y que se convierta en una página Web, mostrar los trabajos que se vayan realizando, no solamente de la región, si no, también en el ámbito nacional e internacional. El equipo de trabajo que existe, ha sido constante en su tarea de seguir con este proyecto y para esto siempre existirá el apoyo de participar y apoyar estas ideas.”
3R: ¿Cuáles son los fotógrafos que admiras o que han influido en tu carrera? FABIAN: “Mi llegada a Santiago y el proceso de estudio, empecé a conocer distintos fotógrafos que a la vez han influido en mi carrera fotográfica. Cartier Bresson, Robert Frank y estos ultimos años el chileno Tomás Munita, por la manera como trabaja el color y la posproducción en la imagen, que es otro proceso importante al momento de editar una fotografía.”
3R: Esta pregunta es clásica y no puedo dejar de hacerla ¿Qué prefieres blanco y negro o color? O dicho de otro modo ¿Cuándo uno y cuando otro? FABIAN: “Creo que va a depender mucho del tema que se está realizando. En mis inicios trabajé mucho el color en Aysén, ya que hice un buen registro de los distintos paisajes y lugares que existen. A mi llegada a la capital empecé a trabajar el blanco y negro, registrando la cotidianidad del centro de la capital y mis últimos trabajos han sido en color por los temas que han aparecido. Creo que los dos son fundamentales, saber mirar en color, es igual que la composición en una imagen, tiene que ser armoniosa, que exprese algo, que en su recorrido visual entregue un mensaje. El color es poder ordenar los distintos matices de colores que aparecen en una situación al momento de realizar la toma, volver una imagen con una tendencia más cálida o más fría, más nostálgica o tenebrosa. Todo va a depender de lo que uno quiera expresar o entregar en la fotografía. Por ejemplo, “Solitaria Travesía” esta trabajado en B/N, ya que es un proyecto muy personal, que me involucra cien por ciento a mi persona y los espacios que me rodean, por ende el B/N, queda perfecto en estas situaciones…. necesito que mis imágenes se vea la nostalgia, la soledad del viaje que me he propuesto realizar. “La Balada de José y Valeria” fue un trabajo interesante, por el espacio donde se desenvolvía la familia, una casa abandonada llena de texturas, colores degradados por el tiempo, con distintas entradas de luces que reflejaban y destacaban cada detalle de los espacios que existían en la casona. Era imposible no poder ver los distintos matices que se producían a distintas horas del día. Fue el trabajo que me permitió ser más detallista en la manera de componer con luz natural e incluir el color.”
3R: Volviendo a tus trabajos, “Solitaria Travesía”, ¿Cómo surge y qué propone? FABIAN: “Solitaria Travesía es un trabajo muy personal que tiene que ver con el viaje, que es lo más parecido a la rutina diaria que tiene una persona, pero prefiero llamarlo así, para que sea mas entretenido iniciar y terminar cada día. El tema se ha dividido en varias etapas que han salido por casualidad. En mi llegada a Santiago empecé a retratar la ciudad de Santiago, pero siempre eran mis trayectos que hacia diariamente, de la casa al instituto, al centro y así me fui encontrando con momentos interesantes de capturar. Las situaciones tenían que ver mucho con la intuición, era lo que me producía en el momento, muchas veces encontraba el espacio y esperaba que sucediera algo que complementara lo que está viendo, también las anécdotas misma de las personas. El trabajo lo empecé el año 2007, registrando con una cámara digital. El año 2008 me propuse seguir haciendo lo mismo con cámara análoga. Este proceso igual fue una experiencia más entretenida y en el cual aprendí bastante, ya que este modo de fotografiar me permitía ser mas cuidadoso en la composición, ser mas detallista en la luz que llegaba en cada situación que me encontraba, las escenas que capturaba, la cotidianidad de las personas, que muchas veces espere bastante para que se producirá algo que me dejara satisfecho. Hubo un proceso de olvido del trabajo, pero lo asimilé al hecho que ya no me producía muchas cosas el centro de santiago, empecé a encontrar todo igual, pero había una respuesta, el cual era que me había insertado en esta ciudad y la capacidad de asombro se había perdido, esto fue el primer semestre del año 2009. “Solitaria Travesía” se convirtió en el tema de mi seminario, para poder obtener el titulo de Reportero Gráfico. Aquí empezó la tercera etapa del trabajo, también la más entretenida y la que me ha resultado más difícil de realizar. Me propuse poder contar mi historia, algo así como mi autobiografía en imágenes, al igual que los otros trabajos, pude darle un concepto o una idea al trabajo. El concepto principal de esta nueva etapa tiene que ver con el viaje, el recuerdo, el presente y el pasado, es poder enlazar imágenes de Santiago que tengan relación con situaciones que pasan en Coyhaique. Los espacios íntimos que me rodean diariamente en la misma ciudad de Santiago y en Coyhaique mi propia familia. Este trabajo me permitió poder mirar distinto al momento de fotografiar, quizás son las mismas situaciones pero la manera de componer es distinta a las otras etapas. Cada fotografía, se transformó en un momento agradable de fotografiar.”
3R: “Solitaria Travesía” se expuso en Coyhaique ¿Cómo fue la respuesta de los patagones a tu propuesta artística? FABIAN: “Si, tuve la intensión de llevarla, pero no fue como esperaba. La idea era poder mostrarla para el mes de aniversario del año 2009 de Coyhaique. Al final fue un compromiso que hice con el alcalde, como representante de esta Institución, me financió una gran parte de la exposición, el cual yo por mi parte me comprometí a llevarla. Pero al final terminé realizando el montaje junto a Leopoldo en la casa de la cultura, ni siquiera hubo una inauguración como lo había pensado. Al final lo que conseguí que se colocara un lienzo en una de las calles céntrica de Coyhaique. Creo que muchas veces no resultan estas actividades, porque las mismas instituciones no le dan la importancia que ésta necesita. Lo que esperaba era poder llevar algo distinto a Coyhaique, exposiciones de fotografía no hay muchas durante el año, por esto, quería llevarla para que las personas puedan conocer otra realidad, hay mucha gente que vive en Coyhaique que no conoce Santiago y encontré una buena manera que ellos puedan conocer a través de una imagen, sectores o espacios emblemáticos del centro de la capital. Pero no se supo aprovechar esta instancia, espero en un futuro no muy lejano, poder mostrar la exposición de la “Balada de José y Valeria” y que la experiencia sea distinta.”
Continua el próximo numero.