Presentaci贸n
Jorge A. Murrieta Lic. DiseĂąo GrĂĄfico Empresarial
/Jorge A. Murrieta
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-Producci贸n Audiovisual & VFX -Motion Graphics -Fotograf铆a -Marcas & Logotipos -Branding -Identidad Corporativa -Dise帽o Editorial -Ilustraci贸n
Antecedentes
ORÍGENES
El cine se desarrolló desde el punto de vista científico antes de que sus posibilidades artísticas o comerciales fueran conocidas y exploradas. Uno de los primeros avances científicos que llevó directamente al desarrollo del cine fueron las observaciones de Peter Mark Roget, secretario de la Real Sociedad de Londres, que en 1824 publicó un importante trabajo científico con el título de Persistencia de la visión en lo que afecta a los objetos en movimiento, en el que establecía que el ojo humano retiene las imágenes durante una fracción de segundo después de que el sujeto deja de tenerlas delante. Este descubrimiento estimuló a varios científicos a investigar para demostrar el principio.
Peter Mark Roget ( * 1779 - 1869) fue un médico, físico, matemático, filólogo, teólogo natural y lexicógrafo inglés. Dio en 1824 el primer paso para la explicación científica y la realización técnica del dibujo animado, cuyo heredero inmediato es el cine.
LOS PRIMEROS EXPERIMENTOS
Tanto en Estados Unidos como en Europa, se animaban imágenes dibujadas a mano como forma de diversión, empleando dispositivos que se hicieron populares en los salones de la clase media. Concretamente, se descubrió que si 16 imágenes de un movimiento que transcurre en un segundo se hacen pasar sucesivamente también en un segundo, la persistencia de la visión las une y hace que se vean como una sola imagen en movimiento.
El principal objetivo de estas directrices es crear un movimiento real y convincente. Incluso en animación o gráficos de movimiento, utilizar estas directrices racional e inteligentemente para crear obras memorables y atraer a más espectadores.
El zoótropo que ha llegado hasta nuestros días consta de una serie de dibujos impresos en sentido horizontal en bandas de papel colocadas en el interior de un tambor giratorio montado sobre un eje; en la mitad del cilindro, una serie de ranuras verticales, por las cuales se mira, permiten que, al girar el aparato, se perciban las imágenes en movimiento. Un ingenio algo más elaborado era el praxinoscopio, del inventor francés Charles Émile Reynaud, que consistía en un tambor giratorio con un anillo de espejos colocado en el centro y los dibujos colocados en la pared interior del tambor. Según giraba el tambor, los dibujos parecían cobrar vida.
Aparato que consiste en una caja cilíndrica giratoria con unas figuras dibujadas en el interior; las figuras vistas, al girar el aparato, a través de unas rendijas producen la ilusión óptica de una sola figura que se mueve.
En aquellos mismos años, William Henry Fox Talbot en el Reino Unido y Louis Daguerre en Francia trabajaban en un nuevo descubrimiento que posibilitaría el desarrollo del cinematógrafo: la fotografía, ya que sin este invento previo no existiría el cine. Hacia 1852, las fotografías comenzaron a sustituir a los dibujos en los artilugios para ver imágenes animadas. A medida que la velocidad de las emulsiones fotográficas aumentó, fue posible fotografiar un movimiento real en vez de poses fijas de ese movimiento. En 1877 el fotógrafo angloestadounidense Eadweard Muybridge empleó una batería de 24 cámaras para grabar el ciclo de movimientos del galope de un caballo.
Un paso relevante hacia el desarrollo de la primera cámara de imágenes en movimiento fue el que dio el fisiólofo francés Étienne Jules Marey, cuyo cronofotógrafo portátil (una especie de fusil fotográfico) movía una única banda que permitía obtener doce imágenes en una placa giratoria que completaba su revoluciónen un segundo. Sin embargo, su tira de película consistía en un papel mojado en aceite que se doblaba y se desgarraba con facilidad. Hacia 1889, los inventores estadounidenses Hannibal Goodwin y George Eastman desarrollaron más tiras de emulsión fotográfica de alta velocidad (que necesitaban poco tiempo para impresionarse) montadas en un celuloide resistente: su innovación eliminó un obstáculo esencial en la experimentación con las imágenes en movimiento.
LOS HERMANOS LUMIERE
Los experimentos sobre la proyección de imágenes en movimiento visibles para más de un espectador se estaban desarrollando simultáneamente en Estados Unidos y en Europa; en Francia, a pesar de no contar con la gran infraestructura industrial de Edison, los hermanos Louis y Auguste Lumière llegaron al cinematógrafo, invento que era al tiempo cámara, copiadora y proyector, y que es el primer aparato que se puede calificar auténticamente de cine, por lo que la fecha de su presentación pública, el 28 de diciembre de 1895, y el nombre de los inventores son los que han quedado reconocidos universalmente como los iniciadores de la historia del cine. Los hermanos Lumière produjeron además una serie de cortometrajes con gran éxito, de género documental, en los que se mostraban diversos elementos en movimiento: obreros saliendo de una fábrica, olas rompiendo en la orilla del mar, las posibilidades del nuevo invento fue el que mostraba a un tren correo avanzando hacia el espectador, lo que causaba gran impresión en el público asistente. El cine que se producía mientras en el estudio de Edison era más teatral: números circenses, bailarinas y actores dramáticos que actuaban para las cámaras. Pero para entonces el equipamiento elemental ya había sido estandarizado siguiendo el modelo del cinematógrafo de los hermanos Lumière, y las películas se comenzaron a comercializar a escala internacional.
LOS HERMANOS LUMIERE
Auguste Marie Louis Nicolas Lumière (Besançon, 19 de octubre de 1862 – Lyon, 10 de abril de 1954) y Louis Jean Lumière (Besançon, 5 de octubre de 1864 – Bandol, 6 de junio de 1948) fueron dos hermanos franceses, inventores del cinematógrafo
Un cinematógrafo es una máquina capaz de filmar y proyectar imágenes en movimiento. Fue la primera máquina capaz de rodar y proyectar películas de cine.
EL TRASLADO A HOLLYWOOD
Entre 1915 y 1920 las grandes salas de cine proliferaron por todo el territorio de Estados Unidos, mientras la industria se trasladaba de los alrededores de Nueva York a Hollywood, pequeña localidad californiana junto a Los Ángeles donde los productores independientes, como Thomas Harper Ince, Cecil B. De Mille y Mack Sennett, construyeron sus propios estudios. Ince introdujo el sistema de unidades, en el que la producción de cada película estaba descentralizada —se trabajaba por obra—, con lo que se podían hacer simultáneamente varias películas, cada una de ellas supervisada de principio a fin por un jefe de unidad —un productor ejecutivo— que dependía a su vez del jefe del estudio. Se produjeron así cientos de películas al año como respuesta a la creciente demanda de las salas. La inmensa mayoría eran westerns, comedias de tortazos y resbalones y elegantes melodramas, como el de Cecil B. De Mille Macho y hembra (1919) protagonizado por Gloria Swanson. Ince, por su parte, se especializó en la Guerra Civil estadounidense y el lejano Oeste, sin concesiones al sentimentalismo, en los que destacó el entonces popular vaquero William S. Hart.
CHARLES CHAPLIN
Actor director, guionista y músico de origen británico (Londres, 1889-Corsier-sur-Vevey, Suiza, 1977). Autor completo, puede que el primero en la cronología cinematográfica, en todo el sentido de la palabra (él mismo escribió la música de sus películas sonoras), Charles Spencer Chaplin encarnó el cine para millones de personas durante varias generaciones, Chaplin era un cómico genial cuyos trabajos darían brillo a la pantalla. Su sola presencia era suficiente para asegurar el éxito comercial de una película. Fue la primera estrella internacional y una leyenda viva desde su juventud, rompiendo con cada nueva producción los récords de taquilla anteriores. Su personaje del vagabundo Charlot mezclaba de una forma única la comedia sentimental, la sátira social y el patetismo de la naturaleza humana, convirtiéndose en un arquetipo universal. Este personaje fue creciendo a lo largo de sus películas El vagabundo (1915), Vida de perros (1918), El chico (1921) y La quimera del oro (1925).
EL VAGABUNDO
VIDA DE PERROS
EL CHICO
LA QUIMERA DE ORO
Con la llegada del sonoro, los productores se niegan a estrenar Luces de la ciudad (1931), pero él lo hace por su propia cuenta y vuelve a romper todos los récords de taquilla, éxito que repite con Tiempos modernos (1936), sátira contra la automatización del trabajo, y El gran dictador (1940), primer filme hablado de Chaplin, una oportuna burla de los dictadores de aquella época que le trae, sin embargo, enemistades entre los sectores más reaccionarios del poder estadounidense, obligándole a abandonar el país en la década de 1950, cuando la ‘caza de brujas’ promovida por McCarthy siembra la sospecha y la desconfianza hacia los cineastas progresistas. Mucho antes, en 1919, tras sus primeros éxitos, Chaplin, junto con D. W. Griffith y los dos actores más famosos del momento, Mary Pickford y Douglas Fairbanks, habrá formado la productora United Artists, precursora del star system aunque en su caso y el de Griffith además de estrellas eran los auténticos creadores y productores, e iniciadora de la época de oro del cine mudo en Estados Unidos.
El cine
EL CINE
abreviatura de cinematógrafo o cinematografía es la técnica y arte de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo, La palabra «cinematografía» fue creada a finales del siglo XIX y compuesto a partir de dos palabras griegas: por un lado (kiné), movimiento y por otro (grafós). Con ello se intentaba definir el concepto de «imagen en movimiento» El cine como contexto mundial se ha desarrollado como una industria que genera muchos recursos en ciertos países que han transnacionalizado este arte, ante esta realidad surge la otra mira el cine de autor o el cine independiente en el cual su objetivo no solo es entretener si no el impulsar un mensaje reflexivo que provoque cambios en esta sociedad. es un recurso artístico, actual, creativo de gran valor al momento de buscar expresar sentimientos y emociones en la cual se puedan transmitir a la humanidad la búsqueda de poder descubrir en la reflexión de los valores culturales históricos de una sociedad. El arte del cine permite expresar en una atmósfera de entretenimiento historias de ficción de una cultura literaria local como lo es nuestra ciudad. El hecho de crear estas historias permitirá transmitir el mensaje cultural que la presente obra quiere transmitir.
Clasificaci贸n
- de animaci贸n - de im谩gen real
EL CINE DE ANIMACIÓN
La animación es la técnica que da sensación de movimiento a imágenes, dibujos, figuras, recortes, objetos, personas, imágenes computerizadas o cualquier otra cosa que la creatividad pueda imaginar, fotografiando o utilizando minúsculos cambios de posición para que, por un fenómeno de persistencia de la visión, el ojo humano capte el proceso como un movimiento real. Según el animador norteamericano Gene Deitch, «animación cinemática es el registro de fases de una acción imaginaria creadas individualmente, de tal forma que se produzca ilusión de movimiento cuando son proyectadas a una tasa constante y predeterminada, superior a la de la persistencia de la visión en la persona.
EL CINE DE ANIMACIÓN IMÁGEN REAL
El cine La animación de imagen es lareal técnica se analiza que daysensación descompone de movimiento un movimiento a imágenes, real (24 imágenes dibujos, figuras, por serecortes,en gundo), objetos, el cinepersonas, de animación imágenes se construye computerizadas un movimiento o cualquier inexistente otra cosaen que la la realidad creatividad pueda (desde 24 hasta imaginar, 8 imágenes fotografiando por segundo). o utilizando minúsculos cambios de posición para que, por un fenómeno de persistencia de la visión, el ojo humano capte el proceso como un movimiento real. Según el animador norteamericano Gene Deitch, «animación cinemática es el registro de fases de una acción imaginaria creadas individualmente, de tal forma que se produzca ilusión de movimiento cuando son proyectadas a una tasa constante y predeterminada, superior a la de la persistencia de la visión en la persona.
GĂŠneros
- Acción - Aventura - Catástrofe - Ciencia Ficción - Comedia - Documentales - Drama - Fantasía - Musicales - Suspenso - Terror - Pornográfico o erótico
ACCIÓN
Por lo general incluyen altas dosis de adrenalina y energía, con muchas acrobacias físicas y persecuciones, posiblemente con rescates, batallas, peleas, fugas, crisis destructivas (inundaciones, explosiones, catástrofes naturales, incendios, etc.), movimiento sin parar, ritmo espectacular, aventurero, a menudo con un personaje bueno que es el héroe o heroína de la película luchando contra los “chicos malos”. Recomendación: The Rock (1996) de Michael Bay.
AVENTURA
Suelen ser historias interesantes, con nuevas experiencias o lugares exóticos, a menudo muy similares a las películas de acción. Pueden incluir espadachines tradicionales, espectáculos históricos (similar al género de la película épica), búsquedas o expediciones de continentes perdidos, acción en la selva o el desierto, epopeyas, cazas del tesoro. Recomendación: Hugo (2011) de Martin Scorsese.
CATÁSTROFE
Tienen como tema principal una catástrofe en curso o inminente para la raza humana; por ejemplo grandes incendios, terremotos, naufragios o una hipotética colisión de un asteroide contra la Tierra. Por lo general, traen consigo un amplio reparto de actores y múltiples líneas argumentales, y se centran en los intentos de los personajes de evitar, escapar o resistir las consecuencias de la catástrofe. Un personaje principal, varios menores y muchos extras suelen morir antes de la resolución de la historia. Recomendación: 28 Days Later (2002) de Danny Boyle.
CIENCIA FICCIÓN
Utiliza representaciones especulativas basadas en la ciencia de fenómenos imaginarios como extraterrestres, planetas alienígenos y viajes en el tiempo, a menudo junto con elementos tecnológicos como naves espaciales futuristas, robots y otras tecnologías. El cine de ciencia ficción se ha utilizado en ocasiones para comentarios críticos de aspectos políticos o sociales, y la exploración de cuestiones filosóficas como la definición de ser humano. Recomendación: 2001: A Space Odyssey (1968) de Stanley Kubrick.
COMEDIA
Son alegres y deliberadamente diseñadas para divertir y provocar la risa con una línea sus líneas de diálogo y bromas, exagerando la situación, el lenguaje, la acción, las relaciones y los personajes. Su finalidad básica es entretener y causar risa entre los espectadores. Recomendación: The Kid (1921) de Charles Chaplin.
DOCUMENTALES
Indaga la realidad, plantea discursos sociales, representa historias particulares y colectivas, se constituye en archivo y memoria de las culturas pero tiene infinitas formas de hacerlo. Es la expresión de un aspecto de la realidad, mostrada en forma audiovisual. La organización y estructura de imágenes y sonidos (textos y entrevistas), según el punto de vista del autor, determina el tipo de documental. Recomendación: Buena Vista Social Club (1999) de Win Wenders.
DRAMA
Se centran principalmente en el desarrollo de un conflicto entre los protagonistas, o del protagonista con su entorno o consigo mismo. Son serios, basan la trama en personajes realistas, escenarios, situaciones de la vida, y las historias que involucran el desarrollo del carácter y la interacción humana. Por lo general, no se centran en los efectos especiales, comedia, o acción, las películas dramáticas son, probablemente, el género cinematográfico más grande, con muchos subconjuntos. Recomendación: Children of Heaven (1997) de Majid Majidi.
FANTASÍA
Suelen incluir magia, mundos de fantasía exótica, o hechos, personajes o criaturas absolutamente irreales que de ningún modo pertenecen a la realidad conocida de nuestro mundo, en contraste con el cine de ciencia ficción o el cine de terror, que tienen o pueden tener una base realista o científica. Aunque en ocasiones también se utiliza el término "fantástico" en su sentido más amplio para referirse a toda esta clase de cine en general. Recomendación: The Wizard of Oz (1939) de Victor Fleming.
MUSICALES
Se caracteriza por películas que contienen interrupciones en su desarrollo, para dar un breve receso por medio de un fragmento musical cantado o acompañados de una coreografía. En los comienzos de este género, el fragmento musical tenía como objetivo impresionar, sin mantener mucha conexión con el desarrollo narrativo. Sin embargo, al alcanzar su madurez, se estilizó el género y los números concatenan la historia. Recomendación: Singin' in the Rain (1952) de Stanley Donen y Gene Kelly.
SUSPENSO
Es básicamente una historia de intriga que se caracteriza por tener ritmo rápido, acción, héroes ingeniosos y villanos poderosos e influyentes. Posee un relato que tiene mayor consistencia y argumentación que otros géneros cinematográficos y su característica es que todos los elementos propios de un guion (personaje, antagonista, meta, conflicto, ritmo, etc.) están al servicio de una intriga, es decir al servicio de una acción que se ejecuta con astucia y ocultamente. También se las conoce como de "Terror Inteligente". Se utilizan técnicas como los cliffhangers ("ganchos" para que el público espere la próxima entrega: capítulo, episodios etc.). Así como la función del género de Terror es provocar un interés a través de emociones fuertes que ponen en estado de "alerta" al público; el género suspenso quiere provocar un interés a través de la emoción, pero al mismo tiempo suma un interés de carácter mental; entonces una película de suspenso funciona en la medida de que emociona e interesa cognitivamente al espectador. Recomendación: The Sixth Sense (1999) de M. Night Shyamalan.
TERROR
Se caracteriza por su voluntad de provocar en el espectador sensaciones de pavor, miedo, disgusto, repugnancia, horror, incomodidad o preocupación. Sus argumentos frecuentemente desarrollan la súbita intrusión en un ámbito de normalidad de alguna fuerza, evento o personaje de naturaleza maligna, a menudo de origen criminal o sobrenatural. Toma elementos de fuentes de la literatura, supersticiones y leyendas tradicionales, así como de temores y pesadillas nacidos de contextos socioculturales mucho más actuales y precisos. Recomendación: Psycho (1960) de Alfred Hitchcock.
PORNOGRÁFICO O ERÓTICO
También llamado cine porno, o simplemente porno, es aquel en el que explícitamente se muestran los genitales mientras se realiza el acto sexual y cuyo propósito es el de excitar al espectador.
Los géneros en el cine surgen de dos polos dramaturgos nacidos con el teatro de la antigua Grecia que son la tragedia y la comedia. Pero el cine abre como abanico las oportunidades para que estos géneros poco a poco se vayan diversificando en subgéneros que le dan al cine ese plus de plurigeneralidad y sobre todo de experimentación. Los géneros cinematográficos pueden clasificarse según los elementos comunes de dicha produccion, clásicamente estos son por su: ritmo, estilo o tono. Además los géneros se pueden dividir por su ambientación, su formato y hasta por su audiencia.
Elementos tecnicos de un metraje
ELEMENTOS NARRATIVOS
Los elementos narrativos no son otra cosa que las unidades de tiempo y espacio que debemos utilizar para componer un film. El corto es la obra final que parte desde la unidad mínima cinematográfica que es el plano, la unión de varios planos crea una escena y la unión de varias escenas crea una secuencia y la unión de ellas da como resultado un film que puede ser un largometraje o un cortometraje. -Secuencia: Es la unidad narrativa más amplia, se la puede definir como un bloque narrativo de acción con un comienzo y un final. Escena: Es un conjunto de planos unidos con un hilo narrativo y por un criterio de unidad de tiempo y espacio. Plano: Es el encuadre fotográfico sobre una acción, cada vez que cambia ese encuadre es un nuevo plano.
Toma: Parte la acción hasta el corte. Es la repetición del plano sin que se alteren ningún elemento de la cámara. Pick up: Es cuando se hace una toma de una parte de la totalidad del plano. Plano Cinematográfico Es la unidad narrativa más pequeña pero significativa del hecho audiovisual. Tipos de Plano: Existen diferentes nomenclaturas o versiones de la clasificación de los planos pero si existen algunos universalmente concebidos y aceptados por los conocedores del cine. Plano Detalle (PD): Muestra la parte de un todo, cualquier elemento visual muy cerca. Enfatiza alguna información. Primerísimo Primer Plano (PPP): Corta o esta muy cerca de la frente o del mentón del personaje. Su función psicológica es de intimidación, somete al personaje y al espectador. Primer Plano (PP): plano de rostro o Close up en TV, plano expresivo y cercano al personaje. Es un plano expresivo, es más íntimo con el personaje y demuestra cercanía.
Plano medio corto (PMC): Desde el pecho hasta la cabeza. Suele tener función narrativa es fundamental para el relato. Plano medio largo (PML): Desde las caderas o altura de la cintura hasta la cabeza. Plano Americano: Los límites inferior y superior de la pantalla coinciden con la cabeza y las rodillas del personaje. Este plano tiene un valor narrativo y dramático. Plano Entero (PE): Muestra un elemento visual completo y el entorno que lo acompaña. Tiene un valor descriptivo pero puede elevarse a un valor expresivo y dramático según se de su uso y en la composición de la toma. Plano Conjunto (PC): Muestra un grupo de personas y elementos visuales interactuando entre si. Plano General (PG): Muestra un escenario amplio. Muestra el elemento visual y su entorno. La función más común de este plano es la descripción. Gran Plano General (GPG): El elemento visual se reduce ante su entorno. Tiene como valor dramático destacando soledad y pequeñez. Over Shoulder: Típicos planos de conversación. (cabeza o hombros) del acompañante
como referente de que alguien esta presente en la conversaciรณn. Siempre un over shoulder necesita un plano de respuesta. Plano subjetivo: La cรกmara nos muestra lo que ve el sujeto, como si la cรกmara estuviese en sus ojos. Se intenta meter al espectador, en la piel del sujeto.