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RESCATANDO LA CULTURA DEL CÓMIC Y UNA LÁGRIMA AL CREADOR DE MAFALDA: QUINO
El cómic, la historieta o los monitos son una forma de comunicación visual, una historia ilustrada que integra a personajes que cobran vida a través de diálogos expuestos en globos y que responden a la narrativa de un relato (novela o cuento).
DE ALEMANIA PARA EL MUNDO
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La invención de la historieta cómica se les concede a los alemanes. Don Wilhelm Busch crea, en 1860, su primer personaje de historieta cómica: Hieronymus. Diez años después, logró su primer éxito con Max y Moritz, dos pilluelos dedicados a hacer travesuras que aparecían semanalmente en un periódico de Múnich. Con el tiempo, este monero creó Hércules, un niño alemán que mataba víboras y lobos y que con sus frágiles manos rompía piedras, atravesaba paredes y golpeaba enemigos —el primer superhombre en circulación desde 1894—.
Por esos años, William Randolph Hearst, conocido como el gánster de la prensa yanqui, tras una gira por Europa, encargó la copia de los personajes de Busch: Max y Moritz. Tras ello, creó The Katzenjammer Kids (El capitán y sus sobrinos), la más antigua en circulación. En 1896 también publicó el cómic norteamericano Yellow Kid, siendo el primero en dividir en viñetas la historieta para facilitar su lectura.
EL CÓMIC ATERRIZA EN EE. UU. CREANDO UN MUNDO DE SUPERHÉROES
El norteamericano George Herriman, con Krazy Kat, es considerado el creador (entre 1913 y 1944) de la historieta con animales que poseen alma, corazón y vida, lo cual culminaría, posteriormente, en los personajes de Walt Disney. Esta historieta apareció por primera vez en el diario New York Evening Journal.
En 1931 nació otro de los cómics predilectos del público: Dick Tracy. Su autor, Chester Gould, fue un verdadero experto tanto en la caracterización
RESCATANDO LA CULTURA DEL CÓMIC Y UNA LÁGRIMA AL CREADOR DE MAFALDA:
QUINO
Dra. Bertha Eugenia Sotres Mora
de sus personajes como de los elementos de acción y de suspenso. De hecho, él supo reflejar maravillosamente la violencia y el ambiente criminal de EE. UU.
En 1934, Lee Falk (Leon Harrison Gross) creó los populares héroes: El Fantasma y Mandrake el Mago. Éstos fueron los primeros dibujos realistas con personajes dotados con poderes hipnóticos sobrenaturales. Con ellos nacieron los superhéroes con la encomienda de combatir el mal en ese país, siendo Mandrake el más leído con 100 millones de personas por día. Posteriormente, el dibujante Joe Shuster (1914-1992) y el escritor Jerry Siegel (1914-1996) crearon Superman, personaje que trastocaría el universo de los cómics en los años treinta: el
EL CÓMIC ES UNA HISTORIA ILUSTRADA QUE INTEGRA A PERSONAJES DIBUJADOS QUE COBRAN VIDA A TRAVÉS DE DIÁLOGOS EXPUESTOS EN GLOBOS Y QUE RESPONDEN A LA NARRATIVA DE UN RELATO.
último hijo de Krypton o el hombre de acero, sentó las bases de un nuevo género después de su primera publicación en 1938.
WALT DISNEY LLEVA LA ANIMACIÓN AL CINE
Después de la Segunda Guerra Mundial, Walt Disney fue el pionero de la industria de la animación estadounidense al introducir novedades en la producción de dibujos animados. Como productor de cine, Disney ostenta el récord con más premios Óscar al ganar 22 estatuillas y 59 nominaciones.
Walt Disney asistió a clases de arte siendo niño y trabajó como ilustrador comercial desde los 18 años. Se trasladó a California a inicios de la década de 1920 y allí fundó el Disney Brothers Studio con su hermano Roy y su socio Ub Iwerks. Con el crecimiento de su estudio de animación, introdujo avances como el sonido sincronizado, Technicolor a tres bandas, largometrajes de animación y desarrollos técnicos en las cámaras. En 1928 creó su personaje más icónico: el ratón Mickey Mouse, el cual sería el emblema de la llamada Factoría Disney. Sus historietas fueron traducidas y puestas en circulación en más de 100 países.
CHARLY BROWN, CUANDO LOS NIÑOS HABLAN COMO ADULTOS
En 1950 entró en escena Peanuts con Charlie Brown. Ésta fue la primera historieta que hizo hablar a los niños como adultos, haciendo a un lado la inhibición respecto a temas tabú como la educación sexual, la religión, las relaciones con los padres y el racismo. Otros personajes destacados de esta historieta son el perro Snoopy y Woodstock, un ave que sirve como su secretario.
Muchos de los momentos memorables en Peanuts se dan cuando Snoopy fantasea con ser escritor. El contraste con la vida de fantasía y filosofía de Snoopy se da con Charlie Brown en el mundo real. En esta historieta los personajes son psiquiatras y filósofos. Carlitos
EN 1948 NACE LA FAMILIA BURRÓN, PUBLICACIÓN QUE LLEGÓ A TENER UN TIRAJE SEMANAL DE 500 MIL EJEMPLARES. ESTE CÓMIC SE CONVIRTIÓ EN SÍMBOLO DE IDENTIDAD DE LOS MEXICANOS AL MOSTRAR, A TRAVÉS DE SUS PERSONAJES, LA DIVERSIDAD SOCIAL, LA COTIDIANEIDAD Y EL COLORIDO DE LOS BARRIOS URBANO-POPULARES CAPITALINOS.
es el eterno frustrado, Lucy es la voz de la crítica y Linus es la inseguridad personificada, pues vive apegado a su frazada.
EL CÓMIC EN MÉXICO
En nuestro país todo empezó allá por 1927 con la tira cómica de Jesús Acosta Dux: Chupamirto, un peladito callejero de peculiar atuendo: pantalón a punto de caer y amarrado con mecate, un viejo sombrero de catrín, una camiseta sucia y chaleco grasiento o trapo al hombro. Chupamirto sirvió a Mario Moreno para la creación de su personalidad artística como Cantinflas. La edad de oro del cómic mexicano iniciaría en la década de los cincuenta con Memín Pinguín (1945) de Yolanda Vargas Dulché, así como con La Familia Burrón (1948) y Los Superlocos de Gabriel Vargas.
En 1949 apareció la Editorial Novaro, que introdujo en México el formato estadounidense del comic book y pronto se dedicaría a difundir material de importación por toda Latinoamérica y España, complementándolo con cómics de producción autóctona y finalidad didáctica. De esta manera se convirtió en el sello más prolífico e importante de cuantos se han dedicado a la historieta en México y, por extensión, en todos los países de habla castellana.
LA FAMILIA BURRÓN Y LA FAMILIA MEXICANA
El creador del cómic completamente mexicano, tanto en temas como en dibujos y diálogos, fue Gabriel Vargas, quien inició Los Superlocos con los personajes Jilemón Metralla y Bomba. Luego aceptó el reto de crear una revista con una mujer como personaje central, así nació en 1948 La Familia Burrón, publicación que llegó a tener un tiraje semanal superior a los 500 mil ejemplares. Este cómic se convirtió en símbolo de identidad de los mexicanos al mostrar, a través de sus personajes, la diversidad social, la cotidianeidad y el colorido de los barrios urbano-populares capitalinos. Publicada originalmente como El señor Burrón o Vida de perro, esta historieta rescató el lenguaje de los barrios capitalinos. Gabriel Vargas creó alrededor de 60 personajes.
En La Familia Burrón participan Don Regino, un peluquero honrado y trabajador; Borola, una mujer voluntariosa y entrometida; y sus tres hijos Regino, Macuca y Fóforo. Con este cómic Vargas fue considerado uno de los sociólogos más importantes del mundo por retratar fielmente la vida urbana de México. Con el tiempo, los diálogos de sus personajes irrumpieron en el lenguaje, flexibilizando el idioma con frases como “¡A mover el bigote!”, “¡Está de rechupete!”, “¡Está bien chipocludo!”, “¡Vete de volada a comprar las tortillas!” y “Me duele la choya”. Posteriormente, Vargas dio vida a las revistas de dibujos con Los chiflados, Las del doce, Pancho López y Sopa de Perico, entre otras.
En 1956, los esposos Yolanda Vargas Dulché y Guillermo de la Parra fundan también su propia editorial, dando origen a Grupo Editorial Vid, entre cuyas publicaciones destacaron: Tawa, el hombre gacela (1959) de Joaquín Cervantes Bassoco y sobre todo Lágrimas, risas y amor, cuyas historias serían adaptadas al cine y televisión. Y es que "la historieta del medio siglo no puede dilucidarse sin ubicarla en su circunstancia, sin rastrear influencias, préstamos y traslapes de otros medios", porque era "parte
indisociable de un continuo transmediático formado por el cine, la radio, la música grabada y en menor medida la menguante revista teatral".
Mientras esto sucedía, en 1965 nació un nuevo tipo de historieta con Eduardo Humberto del Río García Zamora, mejor conocido como Rius. Este monero inició dibujando en revistas y periódicos sobre temas políticos. Hizo dos historietas famosas: Los Supermachos y Los Agachados, caracterizadas por numerosas críticas al gobierno mexicano. Después de este éxito, realizó muchos libros, todos ilustrados y escritos a mano, que abarcaban diferentes tópicos de política, vegetarianismo y religión. Sus libros fueron muy populares, principalmente, por su humor, por su simplicidad y su agudeza intelectual.
Si bien es cierto que el cómic en formato de comic book se fue transformando hasta publicarse en formatos muy pequeños, también siguió el camino de los dibujos animados o pasó al formato de telenovelas para irrumpir en televisión y películas.
DESPIDIENDO AL PADRE DE MAFALDA: QUINO
Otro cómic emblemático es el creado en 1964 por el argentino Joaquín Salvador Lavado, mejor conocido como Quino, de nombre Mafalda. Mafalda, quien odiaba la sopa, siempre buscaba una reivindicación con la libertad e ironizaba sobre la explotación laboral. Su temática gira también en torno al psicoanálisis, y es aguda en su crítica política, haciendo con su humor y una inocencia demoledora, a veces surrealista y siempre inteligente, profundas reflexiones y críticas a la sociedad. Su énfasis en la sátira política llevó a Quino a tener graves problemas durante la dictadura argentina, hasta el punto de que acabó abandonando al personaje en 1973.
Quino, uno de los dibujantes en español más conocido y reconocido a nivel global por su inolvidable personaje, falleció el pasado 30 de septiembre del 2020, dejando un profundo vacío. Mafalda y sus amigos Susanita, Miguelito, Manolito, Felipe y Libertad se publicaron desde 1964 hasta 1973. La obra de Quino está concentrada en libros como Mundo Quino (1967), Bien gracias, ¿y usted? (1976), Hombres de bolsillo (1977), Gente en su sitio (1978) y Déjenme inventar (1983).
Los galardones, homenajes y reconocimientos que recibió la obra de Quino son innumerables. En 1992, la Sociedad Estatal Quinto Centenario organizó en Madrid una gran muestra titulada El mundo de Mafalda, en la que, además, se exhibió un cortometraje realizado en Cuba por Juan Padrón. También, Mafalda llegó a las pantallas televisivas de la mano de D. G. Producciones. En 1998, Quino recibió el premio B'nai B'rith Derechos Humanos. El 11 de diciembre de 2000, la Universidad de Alcalá de Henares le concedió el premio Quevedos de Humor Gráfico "por su significación social y artística". En 2004, se celebró el medio siglo de trayectoria del humorista, que entre otros reconocimientos incluyó la concesión del título de "Ilustre Bonaerense", concedido por la Legislatura de la capital argentina.
Quino nos dice adiós, pero Mafalda se queda entre nosotros…
