Revista Narcea #3

Revista trimestral de Imprenta Narcea Septiembre — noviembre 2010 Publicación gratuita

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Editorial Valentín Pérez — Proyecto Fresneda Manuel Griñón — Ilustrador Javier Bejarano — Fotógrafo Ana Isabel González — Directora del Servicio de Publicaciones de la Universidad de Oviedo Reseñas editoriales Glosario técnico

Fotografía de portada: El grito (El hombre lobo del hombre). Serie La Soledad del Corredor de Fondo — Asturias, 2007 Javier Bejarano

Edita: Imprenta Narcea S.L. Diseño y coordinación: Jorge Lorenzo Diseño y Comuncación Visual Redacción: Alfredo Prieto Fotografías páginas 4, 6, 18 y 21, Herminio DL: AS–1437–08 Imprenta Narcea no se responsabiliza de las opiniones contenidas en los artículos de la revista, que se corresponde con las opiniones de los mismos y pueden no coincidir con las de Imprenta Narcea S.L. Todas las imágenes e ilustraciones utilizadas en esta publicación tienen la autorización de los titulares del copyright sobre ellas.

Tras su rediseño, llegados al tercer número de nuestra nueva revista, queremos transmitiros nuestro más sincero agradecimiento por la excepcional acogida que le habéis brindado. Estamos realmente satisfechos de haber tomado, ya hace casi ocho meses, la decisión de abordar el proyecto de renovación de nuestra imagen de empresa, y aún más contentos con el resultado obtenido.

En este número seguimos acercando a nuestros lectores perfiles y semblantes de profesionales de nuestro entorno, implicados en quehaceres de tipo social, cultural, o en distintas disciplinas artísticas.

Queremos mostraros tanto a los veteranos y personajes ya consagrados, como a las promesas emergentes, que vienen pidiendo paso con una energía creativa arrebatadora. Varias páginas de este número están dedicadas a dos de estos ‘nuevos’ creadores. Es una apuesta por la difusión de proyectos de gran calidad realizados por personas que, por su juventud, resultaría difícil encontrar en revistas especializadas. Son los soportes electrónicos, blogs y redes sociales los vehículos preferidos por estos nuevos artistas. Hoy, como en futuros números, tienen un lugar de privilegio en nuestra casa.

Y no queremos despedirnos sin desear el reconocimiento internacional a una generación de jóvenes talentos, que siguiendo los pasos de los Mariscal, Barceló, Almodóvar, etc. están conformando una nueva edad de oro de las artes españolas, como está ocurriendo también en el deporte.

Muchas gracias a todos.

Ángel Lorenzo González direccion@imprentanarcea.com

Valentín Pérez es coordinador (y director de gestión) del centro de salud de La Fresneda, en Asturias (Siero). Es el responsable de una de las iniciativas más ilusionantes del momento en materia de salud integral, prevención y humanización en el ámbito de la salud pública: el Proyecto Fresneda.

VALENTÍN PEREZ ¿Cómo se gestó el Proyecto Fresneda? ¿Cómo surgen las primeras inquietudes, las semillas de lo que hoy es esta realidad? La verdad es que ya durante mi formación como especialista en Medicina Familiar y Comunitaria me imaginaba trabajando en algo así… Cuando hace algo más de un año asumí la dirección de gestión del Centro de Salud de La Fresneda, por fin parecía posible. Nos pusimos a ello… y todo fluyó fácilmente.

Tiene ahora la oportunidad, para quienes no lo conozcan, de exponer aquí, a grandes rasgos, este proyecto en cuanto a filosofía y actividades. Los grandes determinantes de la salud son sociales, medioambientales y de estilos de vida.

Por eso los cambios en la salud poblacional sólo pueden ocurrir por el trabajo en red de todos los agentes que influyen sobre esos determinantes: políticos, población, profesionales, sector privado, medios de comunicación, etc.

En la práctica, las actividades consisten en que un grupo de voluntarios va tejiendo una red cada vez más amplia, incluyendo a todos esos actores sociales, y generando grupos, actividades, flujos de información…

Imprenta Narcea — Septiembre/noviembre 2010

En concreto, el proyecto empezó con grupos de alimentación, de Pilates, de masaje, de baile y danzas del mundo, de apoyo psicosocial, para dejar de fumar, de apoyo a la lactancia, etc., Y con servicios como masaje o reiki en el centro, o con la puesta en marcha del Consejo de Salud, donde ayuntamiento, movimientos vecinales, profesionales sanitarios, colegio público, etc. trabajan en temas sociales y ambientales relacionados con la salud poblacional.

De alguna manera, este modelo supone una vuelta a los orígenes, a la humanización del sistema sanitario. ¿Cree que el futuro y viabilidad de nuestro sistema de salud pública pasa por planteamientos de este tipo? Creo que sí. Cuesta mucho imaginar un futuro con menos gasto sanitario y una atención médica de calidad que no pase por tener una población más sana.

Y tampoco veo que haya otra posibilidad de tener una población más sana, como no sea contando con todos los actores implicados y, muy especialmente, con la propia población, los movimientos vecinales, las redes sociales…

Parece que el momento actual, que pone en cuestión los modelos financieros y especulativos, nos obliga a proponer otras fórmulas, otros valores, proyectos imaginativos... ¿A qué esperan los políticos?

Ciertamente, un nuevo modelo de organización comunitaria (en redes) parece estar emergiendo en muchas áreas de la vida social. Es flexible, imaginativo, cooperativo y horizontal (no jerárquico). La salud es uno más de los múltiples ámbitos en los que creo que ese modelo tiene utilidad.

Los políticos están abocados a incorporarse a esas redes, y aunque no sean ellos quienes las pongan en marcha, creo que no importa demasiado… ¡sin ellos, tampoco sería posible el cambio!

Este modelo se cimenta en principios altruistas y de voluntariado. ¿Cómo está siendo la respuesta de los vecinos en este sentido?

Maravillosa… Hay mucho de altruista en principio, pero enseguida se convierte en un intercambio muy enriquecedor donde todos nos beneficiamos. La gente que siente que le han ayudado se queda para ayudar, y, de ese modo, los colaboradores se van multiplicando.

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Valentín contamplando las plantaciones de avellanos en el mismo recinto del Centro de Salud de la Fresneda — Foto Herminio

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"Lo que importa no es cómo somos, sino el hecho de que entremos en contacto. Si todos los miles de millones de personas que desearían un mundo más igualitario, más pacífico o más ecológico, hicieran un simple gesto juntos, ese cambio ocurriría.

Y, al menos, en lo que se refiere a la salud, intento demostrar a pequeña escala, que todo eso es posible, fácil y divertido".

Y, tras unos meses de funcionamiento, ¿cómo es la percepción de la población, el nivel de satisfacción de los usuarios? ¿Y la del equipo humano responsable? Es, sin duda, un intercambio muy gratificante para todos. También, los que asumimos un mayor liderazgo, comentamos con frecuencia las satisfacciones que nos aporta, no sólo por el placer de ver los resultados, sino porque el propio proceso (reunirse, bailar, participar en grupos…) resulta muy divertido.

El proyecto está diseñado para alcanzar, a largo plazo, los mejores indicadores de salud y calidad de vida. Pero, en el camino ¿se irán viendo resultados en el día a día? ¿Qué cosas, hasta la fecha, le han proyectado una mayor satisfacción?

Sí, este mismo otoño publicaremos un estudio sobre el aumento en la prevalencia de la lactancia materna en nuestra comunidad, a medida que madres voluntarias comparten con los profesionales y las embarazadas su experiencia de amamantar, en comparación con los demás Centros de Salud del Principado.

Algo parecido haremos con el tabaco, con los grupos de apoyo psicosocial, etc. La verdad es que una experiencia así está llena de momentos satisfactorios…

En primer lugar, porque ver a las personas felices, confiando más y más en sí mismas y en la gente que les rodea, y saber que eso ocurre, entre otras mil cosas, porque me atreví a imaginarlo… es muy gratificante. Pero, sobre todo, porque todas esas relaciones humanas, todas las actividades, son divertidas en sí mismas.

La Fresneda constituye un entorno o “ecosistema” ideal para este proyecto, que favorecerá su continuidad. ¿Es posible exportar, aunque sea parcialmente, este modelo y adaptarlo a otros núcleos? Sin duda. Sólo que en cada momento y lugar ocurriría de una manera diferente. En realidad, lo que hacemos aquí es algo que sucede en todos los grupos humanos desde el origen de nuestra especie; no es ningún invento nuevo. Es el poder de la cultura, de la comunicación, puesta al servicio de una necesidad social. Es tan viejo como el homo sapiens (por cierto, muchos antropólogos hoy sostienen que esa “conectivi-

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dad social” fue el rasgo que hizo que nuestra especie sobreviviera a los neandertales… es el rasgo que nos hace radicalmente humanos…)

Página web, blog, cientos de admiradores en facebook... Parece que a nivel divulgativo la cosa va funcionando. ¿Es ésta una iniciativa para ser contada, para ser imitada, e incluso para ser incorporada en los ámbitos educativos? La comunicación es una pieza esencial de cualquier proyecto de este tipo. Esta estrategia podría incorporarse con éxito en muchos ámbitos. El año pasado, Elinor Ostrom, recibió el Nobel de Economía por mostrar cómo la autogestión comunitaria de los recursos naturales resultaba mucho más eficiente que la privatización o el control estatal de esos recursos.

Economía, educación, derechos humanos, lucha contra la pobreza, desarme… creo que para todo eso vamos a necesitar, en alguna medida, de esa “tercera vía”.

En su modelo se habla de decálogos. ¿Cuáles son los suyos, a nivel personal? Siento el deseo de hacer algo…y pruebo a hacerlo. Eso es todo. El decálogo del Proyecto son diez cosas que a mí, a ti o a cualquiera, nos apetece hacer cada día, diez necesidades básicas de nuestra especie.

No hemos podido evitar sentir cierta envidia sana de esta comunidad, La Fresneda, por disfrutar de este tipo de proyecto, aunque esta iniciativa puede ser desarrollada libremente en cualquier otra población... ¿Pero cree que hay muchos Valentín Pérez por el mundo? Sin duda, lo compruebo cada día.

Hay millones y millones. En realidad, creo que todos los seres humanos somos así. Pero lo que importa no es cómo somos, sino el hecho de que entremos en contacto. Si todos los miles de millones de personas que desearían un mundo más igualitario, más pacífico o más ecológico, hicieran un simple gesto juntos, ese cambio ocurriría.

Y, al menos, en lo que se refiere a la salud, intento demostrar a pequeña escala, que todo eso es posible, fácil y divertido.

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Hang ten. Acrílico y rotulador sobre tabla — 2010

Con la mejor de las intenciones.

Rotring sobre papel — Madrid, 2009

MANUEL GRINON Ilustrador

www.flickr.com/photos/manugrinon www.jerseysparalosmonos.com

Descríbanos su trayectoria profesional.

En 2006, tras trabajar un tiempo en un hotel, empecé a estudiar diseño gráfico en la escuela Arte10 de Madrid. Por aquél entonces, acababa de hacer un curso de fotografía analógica, algo que me gustaba, pero que no conseguía engancharme del todo. También había empezado a dibujar con frecuencia y a pintar de vez en cuando, lo que llevó, en 2007, a la aparición del ‘Remendar es Antisocial’, mi fanzine de dibujos. También, por aquel entonces, puse en marcha, junto a Raquel EstradaNora, la distribuidora de fanzines ‘Jerseys para los Monos’. Desde entonces, combiné mis estudios con la publicación de fanzines, diseño de camisetas, discos, carteles de conciertos, realización de ex-

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posiciones, publicación de discos con mi grupo musical ‘Montañas’, cursillos de serigrafía, encuadernación y grabado...

En febrero de 2010, al mismo tiempo que acabo mis estudios, ‘Jerseys para los Monos’ se convierte en un proyecto editorial centrado en el campo del dibujo, la pintura y la fotografía. En la actualidad, estoy colaborando en varios proyectos con un estudio de Madrid y continúo con mis proyectos personales. ¿De qué se siente más orgulloso y de qué se arrepiente, en lo referente a esta trayectoria? Pues creo que no me arrepiento de nada, ya que pienso que todo lo que haces te va enseñando cosas y formas de hacer, y equivocarte o pararte a pensar,

siempre te hace ver más claro tu camino y dónde te sientes más cómodo.

Me hace mucha ilusión cada exposición en la que participo y cada proyecto personal que llevo a cabo, aunque no lo veo como un tema de orgullo personal, sino más bien como algo que me pide el cuerpo, que me encanta, y que hace que me sienta muy afortunado.

Pintor, dibujante, ilustrador, diseñador gráfico… nos resulta difícil etiquetarlo… ¿cómo se definiría usted? Como una persona tranquila y un poco escéptica, a la que le gusta mucho hacer cosas creativas, y que disfruta un montón dibujando, pintando y diseñando cosas.

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"Al dibujar intento hablar de cosas, o contar mi forma de ver lo que me rodea. Por supuesto que eso me ayuda a intentar entender este mundo loco en el que vivimos. Se podría decir que mis dibujos son como conversaciones o reflexiones sobre lo cotidiano. Otras veces, simplemente dibujo o pinto cosas que me hacen gracia, o me resultan curiosas.

No todo es tan profundo ni existencialista".

Marinero echa de menos su casa.

Rotring sobre papel — Asturias 2009

¿Cuáles son sus proyectos a corto y medio plazo? Ahora mismo se está cociendo en el horno de ‘Jerseys para los Monos’ el fanzine ‘Remendar es Antisocial #6’, que combinará contactos fotográficos con línea de dibujo. Y también, para un futuro no muy lejano, planeamos la publicación del libro ‘Campo a Través’, con fotografías de Raquel Estrada-Nora.

Continuar dibujando y pintando está entre mis prioridades para el futuro más próximo y también, en la medida en la que el tiempo y la distancia me lo permitan, seguir tocando con mis amigos Walter y Javi, en ‘Montañas’. ¿Qué opina del nivel del diseño y la ilustración en nuestro Principado? ¿Alguna pasión confesable por algún colega? La verdad es que, al llevar tantos años viviendo en Madrid y haber estudiado allí, conozco a más gente que se mueva en el ámbito de la ilustración y el diseño allí que aquí. Aun así, sé que hay mucha gente haciendo cosas muy chulas. Me gustan un montón las cosas de La Flecha Negra,

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el colectivo Quartiers, los catálogos del estudio de Jorge Lorenzo, las ilustraciones de Pablo Amargo... ¿Cuál es su relación con los nuevos canales de comunicación a través de internet?

Cuelgo mis dibujos, cuadros, y diseños en www.flickr.com/manugrinon, para que la gente vea lo que haces de una forma más o menos ordenada en el tiempo. Y también en el ‘Diario Tronquis’, www.diariotronquis.blogspot.com, un blog diario de dibujos a toda velocidad y con los dedos todavía sucios.

De ‘Jerseys para los Monos’ tenemos una web www.jerseysparalosmonos.com y un blog, www.jerseysparalosmonos.blogspot.com, donde vamos subiendo nuestras nuevas publicaciones, eventos en los que participamos, y también los fanzines que tenemos en distribución...

Nos da la impresión de que se siente muy cómodo utilizando el dibujo como lenguaje. ¿Se trata de conversaciones consigo mismo? Bueno, dibujar es casi

lo que más hago. Siempre llevo una libreta conmigo y suelo ir haciendo dibujos sueltos. Algunos se convierten más tarde en elementos de otros dibujos más elaborados o, simplemente, los paso a un formato más grande o a otra técnica, como la pintura. Los más afortunados pueden llegar a publicarse en un fanzine. Y hay otros que ya no salen de ahí y forman una especie de diario ilustrado.

Al dibujar intento hablar de cosas, o contar mi forma de ver lo que me rodea.

Por supuesto que eso me ayuda a intentar entender este mundo loco en el que vivimos. Así que sí, se podría decir que mis dibujos son como conversaciones o reflexiones sobre lo cotidiano. Otras veces, simplemente dibujo o pinto cosas que me hacen gracia, o me resultan curiosas. No todo es tan profundo ni existencialista.

A veces parece que son auténticas historias lo que se cuenta en cada ilustración… ¿Es así? Todos los dibujos tienen algún tipo de mensaje o referencia a alguna experiencia personal, y, dependien-

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Un pintor Edward Hopper Un cuadro Algún paisaje de mi madre Un edificio Prefiero una casa Un estilo artístico El dadaísmo Una época histórica Cualquiera menos frenética que ésta Una ciudad Prefiero un pueblo Un lugar El texu de Bermiego Un libro de culto Siddharta, de Herman Hesse Una película imprescindible Stand by me, de Rob Reiner Un héroe El que se cuestiona las cosas y dice lo que piensa Un villano Dícese de la mala persona que vive en Villa Certosa Algún vicio confesable Las olas del mar Un plato Las patatas fritas Un mes Me gusta mucho junio Un nombre propio Zumo Madrugar o trasnochar Depende del día Una canción Father and son, de Cat Stevens Un recuerdo Un abrazo Un amor La piquiñina

do de las ganas de trabajar y de lo que me pida el dibujo, los recargo más o menos. Últimamente estoy intentando hacer cosas sencillas, pero con cierto peso conceptual fácilmente reconocible.

Y la palabra escrita, también aparece de forma explícita e intencionada en sus creaciones. ¿Por qué? Desde hace años me llaman mucho la atención los rótulos de las tiendas. Stephen Shore, William Eggleston o Walker Evans, tres de mis fotógrafos favoritos, hacían muchas fotos con esa temática, y supongo que esto, junto a la influencia de la tipografía -uno de los elementos más usados en diseño gráfico- hace que disfrute mucho pintando palabras o frases que me gusten, me traigan recuerdos o me produzcan todo tipo de sentimientos. Además, la tipografía tiene posibilidades infinitas.

Puedes hacer una B con forma de nube, una R con forma de piernas caminando, o una I con forma de chimenea, por lo que la capacidad para jugar con textos es tan infinita como tu imaginación.

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¿De dónde le viene esa necesidad tan juguetona de experimentar con los soportes?

Como bien dices, es un poco la necesidad de jugar, y de no quedarse anclado a un solo soporte o técnica. Para mí el arte tiene una enorme parte lúdica y de descubrimiento personal. Por eso me gusta reciclar tablas, botellas, palos, cartón o piedras. La satisfacción es doble cuando pintas un cuadro que te gusta sobre una tabla que recogiste en la playa un año antes. Además, si podemos evitar que se produzca más, reciclando lo que ya existe, pues muchísimo mejor.

A propósito de su trabajo como editor, ¿podría explicarnos brevemente cómo surge y cómo se está desarrollando este proyecto? En febrero de 2010 ‘Jerseys para los Monos’ se convierte en pequeño proyecto editorial, con la publicación de nuestro primer libro, ‘This could have been the place...’ que contiene una recopilación de dibujos, murales, bocetos, y cuadros del artista sueco Ekta. Hicimos una edición pequeña, de 200 ejemplares,

y queríamos imprimirla en offset, por lo que encargamos el proyecto a Imprenta Narcea, que nos permitía esa posibilidad.

El resultado fue un precioso libro de formato pequeño, encuadernado en rústica cosida, con 100 páginas a todo color, y un troquel en la cubierta, a través del cual se ve una serigrafía original impresa en Gotheborg por el propio Ekta, firmada y numerada. Para darle un toque más personal metimos cada libro en una bolsita de tela serigrafiada y cosida por nosotros mismos. El libro se puede comprar a través de www.jerseysparalosmonos.com.

El proyecto consiste en la publicación de ediciones pequeñas de libros de dibujo, pintura, y fotografía, en los que prime el carácter manual y personal de cada autor, por lo que cada libro incluirá una obra original.

En un futuro no muy lejano tenemos pensado editar un libro de fotografías de Raquel Estrada-Nora y otro de dibujos de nuestro amigo Berto Fojo.

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Flyer Festival Onde Ye-ye.

Rotring sobre postal antigua — Asturias, 2008

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Serie Japan. Sin título — Tokio, 2006

Serie Japan. Sin título — Tokio, 2006

JAVIER BEJARANO Fotógrafo

http://www.myspace.com/javierbejarano

Descríbanos su trayectoria. En 1995 ingresé en el Instituto Luis Buñuel de fotografía, en el que permanecí durante 7 años.

En el año 2001, conjuntamente con otros cinco fotógrafos, creamos el colectivo ‘Labiche’, que durante los siguientes ocho años organizó todo tipo de actividades relacionadas con la fotografía, como exposiciones, conferencias y talleres, implicando tanto a artistas noveles como a grandes nombres de la fotografía española. Ese mismo año comencé mi carrera expositiva, que he seguido realizando ininterrumpidamente hasta el presente, ya sea de manera individual o colectiva.

De no haber sido fotógrafo, ¿a qué otra actividad se hubiera consagrado? ¿Quizás a la música? Ciertamente, paralela a mi carrera fotográfica, desarrollo otra musical bajo el seudónimo de ‘Galgo’. Pero si tuviese que volver a empezar, creo que me decantaría por la cocina, que siempre me ha interesado mucho, al igual que todo lo relacionado con el vino. ¿Cuáles son sus proyectos a corto y medio plazo? En abril del año que viene, tengo una exposición individual en la galería gijonesa ‘El arte de lo imposible’, en cuya exposición ya estoy trabajando. También llevo tiempo desarrollando un proyecto de arte urbano que me gustaría que viera la luz después del verano, aparte de continuar trabajando en mi nueva serie ‘La soledad de los objetos’. ¿Qué opina del nivel de la fotografía en el Principado? ¿Alguna pasión confesable por algún colega? Creo que hoy en día los niveles se han equiparado bastante. El nivel de Asturias es

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muy similar al del resto de España en lo que a artistas se refiere, aunque también creo que aún estamos bastante por debajo de otras comunidades en lo que respecta al apoyo institucional que se da a la fotografía. De hecho, es bastante difícil ver exposiciones de fotografía en Asturias, y las que se realizan suelen correr a cargo de instituciones o galerías privadas.

Dentro de Asturias hay varios fotógrafos que me parecen muy interesantes. Creo que tanto el trabajo de Rafael Fernández como el de Mark Ostrowsky son de gran calidad.

A nivel internacional, fotógrafos como William Eggleston, Francesca Woodman, Harry Callahan o Diane Arbus serían algunos nombres de una lista interminable de autores que, de una manera u otra, me han influido y acompañado a lo largo de mi carrera. ¿Cuál es su relación con los nuevos canales de comunicación a través de internet, como blogs y redes sociales? En mi caso, los he utilizado para difundir mi trabajo. Creo que para autores que están empezando son de gran ayuda, ya que te permiten hacer llegar tu obra a una gran cantidad de personas, que de otra manera no sería posible, y, además, de una forma gratuita.

Han revolucionado nuestra forma de comunicarnos y creo que son una herramienta útil, si sabes utilizarla.

Es usted uno de los pocos conservacionistas en lo referente a los soportes analógicos, al negativo, al papel, al laboratorio fotográfico... ¿Por algún motivo especial? Creo que la cámara, ya sea digital o analógica, es simplemente una herramienta que utilizamos para materializar una idea. Yo intento utilizar la herramienta más adecuada para cada trabajo. Si hasta ahora

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Déjà Vu. Serie La Soledad del Corredor de Fondo — Asturias, 2007

siempre ha sido analógica, eso no quiere decir que en algún momento crea conveniente que la herramienta adecuada sea la digital. Habitualmente se asocia el término fotografía analógica al término romanticismo. Para mí es importante tener contacto con mi obra, un contacto real y físico, pues el negativo no deja de ser un objeto. En cambio, en la fotografía digital, este objeto desaparece y se convierte en ceros y unos.

También creo que es importante que, al haber sido mi formación analógica, me encuentro más cómodo en ese campo, mis conocimientos son mayores.

Hablemos de ‘La Soledad del Corredor de Fondo’, su diario autobiográfico e intimista. ¿Es así como se siente un individuo solo en una ciudad desconocida? En mi caso fue así. Cada persona tiene su propia historia, y yo intenté contar la mía. Fue muy terapéutico, era una forma de estar acompañado. Sobre todo intenté ser lo más sincero conmigo mismo, y creo que eso se capta en el libro.

Vemos muchos guiños al lenguaje cinematográfico en su obra. ¿Le han dicho alguna vez que este proyecto recuerda a lo que hacía Harvey Keitel, en la película ‘Lulú on the Bridge’?

Me lo han dicho en alguna ocasión, pero, aunque las dos historias hablan del paso del tiempo, hay grandes diferencias. ‘La

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Soledad del Corredor de Fondo’ narra la evolución de un personaje en un entorno extraño y la necesidad de expresar todas las vivencias y sentimientos que acontecen.

En cambio, en la película, el protagonista es un lugar, cómo va mutando con el paso del tiempo y cómo personajes anónimos interactúan sobre él.

Bueno, hablemos de la luz, tan protagonista en sus creaciones, y que expresa tanto o más que los elementos y los personajes. ¿Es la luz su vehículo hacia mundos anímicos? Conscientemente, no. Normalmente no tengo una idea preconcebida de lo que voy a hacer. Simplemente busco hasta que encuentro algo que me interesa, e intento sacar el mayor partido a la luz que hay en la escena. Es algo extraño. La mayoría de las veces no sabes lo que estás buscando, pero lo reconoces en el momento en que lo encuentras.

Y su último proyecto, ‘La Soledad de los Objetos’…. ¿Seguimos cautivos de la soledad? Siempre me han gustado los lugares vacíos. De eso habla ‘La Soledad de los Objetos’. También del abandono. En nuestra sociedad es común el abandono de objetos de forma continua y permanente. A veces, éstos cobran una mágica armonía entre ellos, como si hubiesen sido dispuestos y colocados de una manera consciente por el propio tiempo.

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Un pintor Edward Hopper Un cuadro El triunfo de la muerte, de Brueghel el viejo Un edificio El palacio de la música de Oporto, de Rem Koolhaas Un estilo artístico El arte outsider Una época histórica El periodo entre guerras en Berlín Una ciudad Lisboa Un lugar Cualquier catedral Un libro de culto Y el asno vio al ángel, de Nick Cave Una película imprescindible El cielo sobre Berlín, de Wim Wenders Un héroe Max Estrella Un villano Frank Booth Algún vicio confesable La música Un plato La tarta de queso Un mes Septiembre Un nombre propio Lulú Madrugar o trasnochar Trasnochar Una canción Untitled 8, de Sigur Ros Un recuerdo De niño, los veranos en Extremadura Un amor La fotografía

Refugio. Serie La Soledad del Corredor de Fondo — Asturias, 2007

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ANA ISABEL GONZALEZ

Ana Isabel en el campus de Humanidades de la Universidad de Oviedo — Foto Herminio

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Ana Isabel González González es Directora del Servicio de Publicaciones de la Universidad de Oviedo, un órgano responsable de la edición, comercialización e intercambio de libros, revistas y otro material editorial.

El Servicio es la editorial de la Universidad y su principal sello editorial a efectos legales y de nombre comercial. Está adscrito al Vicerrectorado de Extensión Universitaria, Cultura y Deportes.

¿Qué es el Servicio de Publicaciones de la Universidad de Oviedo y cuáles son las áreas que abarca? El Servicio de Publicaciones de la Universidad de Oviedo, de acuerdo con los Estatutos de esta Universidad, es el servicio encargado de promover las ediciones de libros y revistas como difusión de la investigación y apoyo a la docencia, para fines culturales e institucionales. Constituye el sello editorial de la Universidad de Oviedo. Tal como está organizado, abarca el área editorial, la imprenta y también la librería de la Universidad.

Háblenos de su trayectoria profesional ¿Cómo llegó a ser editora universitaria? A propuesta del Rector, que es quien nombra al director del Servicio de Publicaciones. Según los Estatutos, los directores de área son nombrados por el Rector de entre

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profesores a tiempo completo (que es mi caso) y miembros del personal de administración y servicios, con vinculación permanente con la Universidad de Oviedo. ¿Cuáles son los proyectos del Servicio de Publicaciones a corto y medio plazo? El proyecto más inmediato es implantar un modelo de gestión de calidad en el que venimos trabajando durante este año, para que sea reconocido externamente y avanzar en la línea de la calidad y la mejora editorial, con el objetivo de servir mejor a los intereses de la comunidad universitaria. ¿Qué hay que hacer para poder publicar en una editorial universitaria? En el caso de Ediuno es preciso seguir los trámites que recoge el Reglamento del Servicio de Publicaciones.

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"El criterio primordial a la hora de publicar no es el comercial.

Las editoriales universitarias buscan cada vez más garantizar la calidad científica sin obviar las cuestiones formales. Por otro lado, su objetivo no es obtener beneficios, sino servir a la difusión de la investigación y como apoyo a la docencia".

Concretamente, la edición debe ser aprobada por la Comisión de Publicaciones y contar con dos informes externos positivos.

Hay que decir que este modelo de proceso editorial está bastante generalizado en las editoriales universitarias. ¿Existen diferencias entre publicar en una editorial universitaria y otra que no lo es? ¿Cuáles son? Creo que sí, entre otras cosas porque el criterio primordial a la hora de publicar no es el comercial. Las editoriales universitarias buscan cada vez más garantizar la calidad científica sin obviar las cuestiones formales. Por otro lado, su objetivo no es obtener beneficios, sino servir a la difusión de la investigación y como apoyo a la docencia. ¿Sólo se editan libros en el Servicio de Publicaciones? No. También desde otros ámbitos de la Universidad. Sin embargo, es Ediuno quien tiene el sello editorial y, como tal, tiene asignado un prefijo de ISBN. ¿Papel o eBook? Personalmente, el papel me gusta. Reconozco la funcionalidad del eBook y creo que tendrá su sector comercial, pero no creo que sustituya totalmente al papel. Serán dos opciones que deberán convivir. ¿Cómo es su relación con las nuevas tecnologías, tanto a nivel profesional como a nivel personal? Para mí son sobre todo una herramienta de trabajo. Las utilizo en la medida que las necesito, y aquello que necesito (también a nivel personal).

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La Universidad de Oviedo goza de muy buena reputación en cuanto a nivel de formación… ¿Ocurre lo mismo en lo referente a las publicaciones? Creo que sí. Salvado el desconocimiento del procedimiento a seguir, quienes publican en Ediuno creo que están satisfechos con el resultado. Y a nivel externo, el año pasado fuimos premiados en una de las categorías de los premios de edición de la UNE. ¿Está afectando la crisis en forma de recortes? Sí, como a toda la Administración Pública, aunque procuramos que ello no repercuta en el número de obras que se aprueben o puedan publicarse. Hay que priorizar recursos.

De no haberse dedicado a esta labor, ¿a qué otra actividad le hubiera gustado dedicarse? Soy profesora universitaria y es lo que realmente me gusta. Poder decir esto creo que es un lujo.

Por otra parte, el trabajo en el Servicio de Publicaciones, no digo que sea fácil, pero sí que es apasionante.

Queremos conocerla mejor desde el prisma personal. Háblenos de sus aficiones, de sus pasiones, a qué dedica el tiempo libre… Pues el tiempo libre que tengo, que no es tanto al final, se lo dedico a mi familia. En ese sentido, soy bastante monótona, familia y trabajo. Ahora mismo, con un niño pequeño, he dejado de lado toda otra actividad. Viajar y leer digamos que son las aficiones que aún puedo mantener.

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— Asturias.

De la A a la Z Texto: Carmen Gómez Ojea Ilustraciones: Luisa Vera Páginas: 48 Encuadernación: rústica con solapas Formato: 23x21,5 cm PVP: 6 € ISBN: 978-84-241-7019-6 Editorial: Everest Año de publicación: 2009

— Asturias.

Monumental y Turística

Sinopsis: Desde las brañas de las tierras altas hasta el mar Cantábrico, este libro descubre a los niños, a través de rimas y preciosas ilustraciones, todo el Principado de Asturias, su mitología, lagares, rica pesca, naturaleza viva, ecos de gaita y fiel tradición.

Texto: Luis Díez Tejón Fotografías: Juanjo Arrojo Páginas: 192 Encuadernación: tapa dura con sobrecubierta Formato: 23x28 cm PVP: 32 € ISBN: 978-84-241-0288-3 Editorial: Everest Año de publicación: 2010 Sinopsis: A lo largo del libro que el lector tiene en sus manos, la prosa clara y madura de Díez Tejón se engrandece, se sensibiliza y, con muy atinada renuncia a las adjetivaciones efectistas y a los lirismos trasnochados, es capaz de aprehender en muy pocas páginas la esencia y la presencia de este pequeño universo llamado Asturias.

Así, la correlación propiciada por las espléndidas y adecuadas imágenes con que se complementa este libro, brinda al autor ocasión de establecer una interpretación sencilla, pero clarificadora y certera, de cuanto él mismo ve a través de un recorrido por la piel -y el alma- de Asturias.

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— Cocina tradicional asturiana en 4 estaciones Texto: Lluis Nel Estrada Álvarez PVP: 14,90 € ISBN: 978-84-933551-8-0 Editorial: Picu Urriellu Sinopsis: En este libro se hace un recorrido por las recetas más típicas de nuestra gastronomía con un novedoso enfoque en el que los platos se dividen estacionalmente, a las que se unen platos creados por el propio autor, reconocido cocinero, donde se muestran la creatividad e innovación de nuestra cocina. Cada receta, en castellano e inglés, se acompaña con espléndidas imágenes de gran formato del prestigioso fotógrafo asturiano Juanjo Arrojo.

— Caleidoscopio Autor: Manuel Ortiz ISBN: 978-84-938014-0-3 Edición: primera Tamaño: 22 x 14'50 Páginas: 60 Encuadernación: rústica Materia: poesía Precio: 12 € Editorial: Innovalibros Sinopsis: Caleidoscopio es un collage de vivencias y referencias culturales que componen la vida del autor. Éste, poema a poema, hace un repaso autobiográfico de las señales y cicatrices, ya sean buenas o malas, que le han marcado. Estas luces y sombras son el crisol de reflejos que conforma una vida. Los motivos poéticos pueden ser universales, como la mítica despedida de Ilsa y Rick en el final de Casablanca o de carácter privado, como la soledad en una nochevieja, momento que debería, teóricamente, despertar otros sentimientos.

La poesía de Manuel Ortiz es sensible y emocionante. Esto se comprende teniendo en cuenta que uno de los motivos principales de toda su obra es el amor y la fidelidad incorruptible a lo largo del tiempo. Fidelidad, aunque sea de un recuerdo. El autor parece haber llegado a un punto de discernimiento tal, que sólo le importan estas pequeñas cuatro cosas que realmente deben tener valor en la vida. De aquello que no merece la pena, de esas cosas que fueron y ya no son, el autor parece despedirse. En sus palabras hay agradecimiento y melancolía.

Imprenta Narcea — Septiembre/noviembre 2010

(fr., imprimabilité; i., printability of paper)

Depósito legal (fr., dépôt légal; legal deposit) La legislación de algunos países (Francia, España, por ejemplo) impone a impresores y editores la obligación de depositar en manos del Estado cierto número de ejemplares de los libros y otros documentos gráficos impresos o editados por ellos. Este depósito es un instrumento de documentación sistemática, que permite el enriquecimiento del patrimonio de la Biblioteca Nacional y de ciertas grandes bibliotecas públicas especializadas.

Constituye también, para el orden público, un medio de control del contenido de las publicaciones.

Cualquier infracción expone al infractor a una multa, así como al pago, a la dirección del depósito legal, de los gastos de adquisición de la obra no depositada. En España el depósito legal, que consta del símbolo de la provincia donde se imprime, el número y el año (ambos unidos con guión), se coloca en la página de derechos.

Serigrafía (fr., sérigraphie; i., silk screen, serigraphy) Medio de reproducción en el que la tinta se transmite al soporte de impresión por medio de una pantalla, que, en sus orígenes, fue de seda. La serigrafía representa, con su antecesor el estarcido y los clichés de duplicación (tipo ronéo, gestetner y otros), la clase muy restringida de los procedimientos en que la tinta pasa a través del cliché de impresión. Entra dentro de la categoría de los procedimientos llamados planos.

Imprenta Narcea — Junio/agosto 2010

Tinta

Índice

(fr., encre; i., ink)

(página impar)

Sustancia que recubre los elementos impresores de una forma de impresión con vistas a trasladar la imagen al papel (o a otro soporte). Para resistir a ciertas acciones (la del agua de mojado en offset, por ejemplo), debe ser insoluble. Su tinte (negro o de color) le es conferido por una materia pulverulenta, también insoluble: el “pigmento”, que es necesario mantener en suspensión en un “vehículo” que se preste a las operaciones de transferencia que llevan la tinta desde el tintero (de la máquina de impresión) al papel que hay que imprimir, sobre el cual debe fijarse y secarse (lo más rápido posible), a fin de no constituir un obstáculo a la rapidez de la tirada.

Ninguna regla precisa hay en esta cuestión, y el índice se pone lo mismo al principio que al final del volumen. Su título, generalmente, se compone en grandes caracteres, y se le da la misma importancia que al de la introducción. La parte textual se compone en un cuerpo inferior al del texto y a toda la medida, lo que implica la utilización de puntos conductores para facilitar la lectura. Al ser el reflejo del volumen, deberá recordar, por la elección de caracteres, el valor atribuido por el autor a las diferentes partes de su obra. Convendrá, pues, remitirse al propio texto.

Cada procedimiento de impresión, dependiendo de la naturaleza de sus elementos impresores y del número de transferencias que necesita, impone sus limitaciones particulares a la composición de las tintas que emplea.

Los anglosajones lo ponen, más frecuentemente, en la cabeza y los latinos, al final de la obra.

En España, las editoriales técnicas que cuidan el libro, colocan el índice de contenido al principio en obras de estudio, técnicas y científicas, y al final en las literarias.

Guardas

Resma

(fr., garde; i., endpaper)

(fr., rame; i., ream)

Al abrir un libro encuadernado, se encuentra, al principio y al fin de la obra, una hoja doble. Al principio, la primera mitad está pegada en la superficie de la contratapa anterior (cara interior del cartón de cubierta) y la segunda mitad va pegada a la primera hoja del primer pliego de la obra. Al final del libro la situación es a la inversa: la primera mitad está pegada a la última hoja del último pliego de la obra, y la segunda está pegada en la superficie de la contratapa posterior.

Unidad de cuenta del papel vendido en pliegos. Una resma contiene 500 pliegos.

Tiene un submúltiplo, la mano o vigésimo de resma, que contiene 25 hojas.

El papel de guarda puede ser blanco, monocolor, jaspeado, ilustrado de motivos genéricos, etc. En encuadernación industrial, cuando la cantidad justifica el dispendio de una impresión especial, el papel de guardas está ilustrado a menudo por repetición de uno de los grabados de la obra a que está destinado. Puede, incluso, ir adornado con una ilustración concebida a este efecto.

Incunable (fr., incunable; i., cradle book) Viene del latín incunabulum, cuna, y designa los libros impresos en Occidente desde la invención de la imprenta hasta el año 1500 inclusive. Generalmente, se les cree tirados en menos de quinientos ejemplares, algunos de ellos en pergamino.

Acepciones extraídas del Diccionario de la Edición y de las Artes Gráficas, publicado por la Fundación Germán Sánchez Ruipérez.

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