Revista Narcea #4

Revista trimestral de Imprenta Narcea Diciembre 2010 / Febrero 2011 — Publicación gratuita

Ricardo Morales

— Coordinador de Motiva

Noé Baranda — Fotógrafo

Adrián Fernández — Poster for tomorrow

Señor X

— Artista urbano

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IMPRENTA NARCEA Polígono Les Peñes, 16 33199 Granda — Siero Asturias T. 985 985 211 F. 985 985 278 info@imprentanarcea.com www.imprentanarcea.com

Edita: Imprenta Narcea S.L. Diseño y coordinación: Jorge Lorenzo Diseño y Comunicación Visual Redacción: Alfredo Prieto Fotografías de portada: Noé Baranda DL: AS–1437–08 Imprenta Narcea no se responsabiliza de las opiniones contenidas en los artículos de la revista, que se corresponde con las opiniones de los mismos y pueden no coincidir con las de Imprenta Narcea S.L. Todas las imágenes e ilustraciones utilizadas en esta publicación tienen la autorización de los titulares del copyright sobre ellas.

Editorial. La abolición de la pena de muerte, el VIH, la donación de órganos, la violencia de género, la libertad de expresión, el consumo crítico, la sostenibilidad, la educación vial, la búsqueda de la felicidad, el cambio climático, la igualdad, la paz, el tercer mundo... Estos son algunos de los temas de indiscutible calado social, a los que el colectivo de diseñadores gráficos ha venido dedicando buena parte de su tiempo, talento y creatividad. Son materias que, de una manera u otra, nos afectan a todos e influyen en nuestra vida presente y futura.

Desde este colectivo siempre se ha mostrado una honda implicación, un empeño por contribuir a un mundo mejor, más justo y habitable. Y este compromiso va más allá de intereses económicos y de mercado. Es un compromiso de conciencia, algo que en los tiempos que vivimos, inmersos en una crisis tanto económica como de valores, adquiere una dimensión aún más digna de elogio.

Por todo ello, y desde las páginas de esta revista, queremos rendir un tributo y un reconocimiento al colectivo de los diseñadores gráficos. Porque no sólo son capaces de comunicar con sutileza, creatividad, fantasía, magia, sorpresa, talento, imaginación y belleza. También porque, año tras año, no han dejado de involucrarse de forma altruista en un sinfín de iniciativas de temática social, de las que este mundo está tan necesitado. Y, como especialistas en comunicación, sus obras siempre han aportado un plus en impacto y en generación de debate, que es, a la postre, el principal objetivo de este tipo de iniciativas.

En este número, entre otras muchas cosas, mostramos el trabajo de la asociación ‘Poster for tomorrow’, que está desarrollando acciones asombrosas encaminadas a la abolición de la pena de muerte en el mundo. Y también un ejemplo de cuando la vocación docente y la inquietud personal y artística se ponen al servicio de unos nobles ideales. Es el caso del incansable Ricardo Morales, padre de Motiva.

Ángel Lorenzo González direccion@imprentanarcea.com

Ricardo Morales Coordinador de Motiva Estudió diseño en la Facultad de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Desde 1984 ejerce como profesor en la Escuela de Arte de Oviedo, siendo jefe del Departamento de Gráfica Publicitaria. Es el creador de las Jornadas y Premios de Diseño Gráfico Motiva, todo un referente a nivel nacional.

Ha organizado numerosas exposiciones colectivas, entre las que destacan los homenajes a Joan Brossa, Daniel Gil y Ricard Giralt Miracle.

Ante todo, profesor, ¿verdad?

Profesionalmente se puede decir que sí. Verdaderamente, enseñar es algo que me gusta mucho. Es una profesión que te da muchísimas satisfacciones, pero no ha sido mi única actividad. Durante una época de mi vida me dediqué a la pintura y no me iba del todo mal. Hice varias exposiciones. Mi estilo hiperrealista gustaba mucho y lo vendía casi todo. También hice alguna exposición de fotografía, una actividad que me apasiona y que sigo practicando asiduamente. Luego colaboré con mi padre, que era decorador, haciendo un poco de todo, incluida la parte gráfica. Fue mi primer acercamiento al diseño. En 1983, por casualidades de la vida, acabé compartiendo estudio en Madrid con Luis Díaz Ricote, el diseñador gráfico que había hecho toda la imagen corporativa de los mundiales de fútbol del 82. Era un estudio curioso,

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un diseñador gráfico, un maquetista y un pintor-fotógrafo. Al final me convertí en su ayudante y con él aprendí el oficio.

Mi llegada a la docencia del diseño fue casual. Curiosamente, la primera plaza que ocupé en la Escuela de Arte de Oviedo fue de profesor de interiores. En aquel momento se estaba produciendo el primer cambio de planes de estudio desde 1960, y a mí me alcanzó de lleno nada más llegar. Desde el principio participé en todo el proceso de reforma que acabó con el plan del 86, y lo que fueron los primeros estudios oficiales de diseño gráfico, que sustituían al extinto dibujo publicitario. Luego llegaron otras reformas, y así hasta la última, la de los estudios superiores, en los que la escuela de Oviedo fue protagonista, siendo elegida por la antigua Subdirección General de Enseñanzas Artísticas, junto con la de Palma de Mallorca, para iniciar la experimentación de estos estudios en toda España. En ese momento llegaron

las transferencias educativas e incomprensiblemente al final nos quedamos fuera…

El nombre Ricardo Morales está y estará ligado para siempre a Motiva. ¿Qué es para usted esta palabra?

Motiva es casi un proyecto vital, es un objetivo pedagógico global a largo plazo en el que se pretende formar, informar y coordinar a todos los sectores relacionados con el diseño en Asturias: estudiantes, profesores, profesionales, empresas, instituciones públicas, etc. Por eso, en Motiva, están todos los que tienen arte y parte en esta actividad: los profesionales del diseño, a través de sus distintas asociaciones de diseñadores gráficos e industriales, AGA y Dida; las dos instituciones de enseñanza del diseño, Escuela de Arte de Oviedo y la Superior de Asturias en Avilés; el Instituto de Desarrollo Económico del Principado, IDEPA,

principal valedor de Motiva; los ayuntamientos de Gijón y Oviedo y un sinfín de organismos públicos y privados, que han sabido entender desde un principio la importancia que el diseño tiene en el desarrollo económico de cualquier país.

Y en este sentido, me gustaría destacar a la empresa Morés, que lleva 13 años colaborando activamente en esta iniciativa.

aún queda mucho por hacer, sobre todo en el ámbito de formación de los empresarios. De todas formas, lo hecho durante estos 13 años ha sido mucho y ha marcado un antes y un después en el diseño en Asturias. Motiva ya es parte de la historia reciente del diseño gráfico español.

A lo largo de todos estos años, durante las Jornadas Motiva, Asturias se ha venido convirtiendo en un hervidero de trabajos, de actividad y de creatividad, con presencia de los más ilustres profesionales. Eso queda para la posteridad.

Cualquiera que entienda un poco de cultura empresarial, sabe que uno de los objetivos más importantes para cualquier institución pública o privada es posicionarse y adquirir un prestigio dentro de su ámbito de actuación. Y Motiva, después de 13 años, ha conseguido que Asturias suene con nombre propio en el panorama del diseño gráfico español. Sería absurdo desaprovechar este patrimonio que ha costado tanto conseguir, hay que hacer todo lo posible por continuar.

En estos momentos de crisis es posible

Con el transcurso de los años, Motiva ha alcanzado un gran prestigio fuera de Asturias. A veces me sorprende la percepción idealizada que se tiene de esta iniciativa en otras regiones, pero la verdad es que, aunque los avances han sido importantes,

que tengamos que ser un poco menos ambiciosos en la programación de actividades. Pero soy optimista, pues si algo sabemos los diseñadores es optimizar los recursos disponibles. En el fondo organizar Motiva es como cualquier otro problema de diseño: intentaremos suplir la falta de dinero con creatividad.

¿Cómo ve usted el futuro de Motiva? ¿Y cuál es su impresión acerca del nivel del diseño gráfico en Asturias? ¿Comparte la demanda de muchos profesionales de que, desde aquí, se mime y potencie al diseño asturiano, como ocurre en otras comunidades?

Es lógico que del trabajo de promoción del diseño en Asturias se beneficien sobre todo los profesionales asturianos, que son muchos y muy buenos, aunque no se lo crean. En varias ocasiones he ejercido de jurado en premios nacionales de diseño gráfico y la presencia de traba-

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jos asturianos es mínima, y a veces incluso inexistente, cuando su calidad es tan buena como la de los premiados. De todas formas, los nuevos modos de trabajar no tienen fronteras. Los clientes y los proveedores están allí donde exista una conexión a internet, llámese Colloto o Nueva York. Por eso no creo que sirva de nada una estrategia defensiva; también hay que salir a conquistar.

Desde el colectivo de diseñadores no se acaban de aceptar ni entender muchas condiciones de contratación por parte de organismos y entidades, en muchos casos, indignas...

Creo que el diseño gráfico es ante todo comunicación visual, y desde este punto de vista tenemos mucha capacidad para influir en la sociedad. Generalmente, nuestro trabajo profesional nos convierte en meros interlocutores entre un cliente y un consumidor para comunicar intereses comerciales o sociales, que en muchos casos no compartimos.

En Motiva los diseñadores tienen una oportunidad única para trabajar libremente sin los condicionantes habituales sobre temas que intentamos tengan un interés para la mayoría y que, además, sirvan para algo. Por eso, hasta ahora, se han elegido temas de interés social, aunque también han servido para rendir homenaje a personalidades queridas por los diseñadores.

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El reconocimiento social de esta profesión está íntimamente ligado a una cultura empresarial e institucional, que en el caso del diseño en Asturias es mínima.

Recientemente acudió a mí un representante de un colectivo de jóvenes empresarios a ofrecerme un trato: mis alumnos les diseñaban sus marcas y a cambio tendrían la “satisfacción” de ver su trabajo impreso, es decir, ‘gratis por la cara’. Cuando le expliqué que eso no se podía hacer así, me contestó que él podía conseguir todos los logotipos que quisiera a 30 euros en páginas de Internet argentinas, y que lo que me estaba ofreciendo era para hacernos un favor… Lamentablemente, casos como éste reflejan la valoración que muchos empresarios tienen de la importancia del diseño. Por razones similares, cada vez es más frecuente acudir a portales de Internet que convocan concursos públicos tipo Crowdsourcing, o ‘batallas creativas’, para poder elegir luego entre cientos de propuestas por muy poco dinero. Pero en este tema he de reconocer que soy realista: Internet es un mercado sin distancias ni fronteras, y siempre habrá estudiantes y gente necesitada en alguna parte del mundo para quien los 300 euros del premio sea una fortuna. Es como pedir a la gente que no compre en los bazares chinos, aunque sepamos que sus productos son de menos calidad. Siempre hay quien no tiene otra elección o le da igual que no sean de marca. Lo único que podemos hacer para luchar contra estas prácticas, cada vez más frecuentes, es ofrecer más calidad y formar a los clientes para que sepan valorar un buen trabajo profesional.

Otro tema son las instituciones públicas, quienes deberían dar ejemplo y entender que un buen diseño es como un traje a medida y que no vale cualquier cosa. Pero esto, que parece tan evidente, muchos no lo saben.

La XI Exposición urbana de Mupis, Motiva 2010, ha versado sobre la donación, teniendo como lema ‘tu don más natural’, y mientras se presentaba el libro recopilación de estos trabajos, eran premiados The Transplantation Society y la Organización Nacional de Transplantes con el Premio Príncipe de Asturias de Cooperación Internacional 2010. Una bella coincidencia...

Una feliz coincidencia que me llena de satisfacción. Motiva siempre ha convocado a los diseñadores para trabajar sobre temas de interés social: los problemas medioambientales, los derivados del uso del automóvil, la denuncia contra la violencia de género, el racismo, el consumismo, etc. Esta coincidencia nos hace sentir en sintonía con este premio. De alguna manera, nosotros también hemos premiado a la Organización Nacional de Trasplantes regalándoles nuestro trabajo.

Donaciones, sostenibilidad, violencia de género e igualdad, VIH... Claramente, tiene usted una querencia natural hacia temáticas sociales.

Creo que el diseño gráfico es ante todo comunicación visual, y desde este punto de vista tenemos mucha capacidad para influir en la sociedad. Generalmente, nuestro trabajo profesional nos convierte en meros interlocutores entre un cliente y un consumidor para comunicar intereses comerciales o sociales, que en muchos casos no compartimos. En Motiva los diseñadores tienen una oportunidad única para trabajar libremente sin los condicionantes habituales sobre temas que intentamos tengan un interés para la mayoría y que, además, sirvan para algo.

Por eso, hasta ahora, se han elegido temas de interés social, aunque también han servido para rendir homenaje a personalidades queridas por los diseñadores. ¿Qué tiene entre manos actualmente? ¿Cuáles son sus próximos proyectos? ¿Es usted una de esas personas que no entienden el día a día sin ese cosquilleo que proporcionan los proyectos de futuro?

En este momento estamos trabajando con el IDEPA y las asociaciones profesionales de diseñadores gráficos y diseñadores industriales de nuestra región, para conseguir que los futuros empresarios que se forman en Asturias conozcan la importancia que el diseño tiene para su futura actividad profesional. Ya este año inicia-

mos en Motiva un primer acercamiento a la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales y a la E.U. de Estudios Empresariales de Oviedo, programando dos conferencias en su paraninfo y a las que, increíblemente, no asistió ningún estudiante de esas facultades, lo que da idea de cómo está la situación y lo mucho que hay que hacer. Que estos estudiantes, futuros empresarios, no acaben comprando su logotipo en páginas de Internet y sepan valorar la importancia estratégica que el diseño tiene para su negocio, es algo fundamental que ya han asumido las principales escuelas de negocios del mundo.

Hace poco, en las páginas de esta publicación, Valentín Pérez nos exponía su Proyecto Fresneda, y le decíamos que hacían falta unos cuantos Valentín Pérez en el mundo. Conociendo la trascendencia que todos sus esfuerzos han supuesto para el diseño gráfico en Asturias creemos que también hacen falta unos cuantos Ricardos Morales...

La verdad es que me identifico mucho con Valentín y otros que, como él, tienen iniciativas propias y no esperan a

que las soluciones vengan de ‘arriba’. Lo cierto es que cuando tienes una fuerte motivación, el trabajo se te hace más llevadero. Cada objetivo conseguido te da más fuerza para seguir adelante, aunque a veces entras en una dinámica agotadora porque ves todo lo que se puede hacer y te involucras en más de lo que eres capaz de controlar. De todas maneras, nunca he estado solo en Motiva: el listado de colaboradores es enorme, empezando por Clara, mi esposa, que es quien más ha sufrido sus inconvenientes.

Queremos conocerle mejor desde el prisma personal. Háblenos de sus aficiones, de sus pasiones, a qué dedica el poco tiempo que le deja su actividad profesional...

La verdad es que no sé lo que es estar aburrido. Siempre tengo un listado enorme de cosas para hacer y unos cuantos proyectos a medio y largo plazo. Pero, de momento, me conformo con sacar tiempo para hacer un poco de deporte, hacer fotografías, salir al campo y estar con mi familia. Para más adelante está el comprarme una autocaravana y viajar por todo el mundo, pero esa es otra historia.

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Noé Baranda www.noebaranda.com

¿Cuál es el camino para ser un artista tan polifacético?

Pienso que es importante la formación.

De la época de la Escuela de Arte guardo muy buenos recuerdos. También considero necesario trabajar mucho y de forma sincera, buscando siempre un lenguaje propio.

Tan joven y su currículum ya está bien nutrido de exposiciones colectivas, premios y publicaciones... ¿Cuáles son sus proyectos a medio y largo plazo?

Ahora mismo estoy volcado en un trabajo publicitario, un libro sobre Asturias.

Pero siempre retomo mis proyectos personales, y esta vez tengo ganas de salir fuera del estudio, después de haber pasado mucho tiempo en él trabajando en la serie ‘Un metro cuadrado de tristeza’.

En sus obras, más allá de lo formal, del cuidado tratamiento plástico de las imágenes, hay un poso narrativo, incluso una invitación a la interacción. ¿Es para usted la fotografía un medio de auto indagación, de introspección personal?

Utilizo la fotografía como una herramienta para aprender. Me apoyo en ella para comprender mejor el entorno y mi relación con él. Fotografío de manera impulsiva creando un registro de mis inquietudes. A veces, al crear una obra, sin ser totalmente consciente, ella también te transforma, te hace evolucionar.

La fotografía también me sirve como una forma de comunicación con los demás. Intento expresar en cada proyecto mi manera de ver el mundo. Aporto un punto de vista.

De sus colecciones, ‘Carelia’ y ‘Antes de la lluvia’ nos parecen inquietantes, ‘Entre las flores’, destila costumbrismo, y

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‘Los vulnerables’ plantea todo un ejercicio de luces y sombras... Parece que estemos ante tres fotógrafos...

No mantengo una sola línea porque todo depende del estado anímico del momento. Todas mis series tienen algo en común, cuentan los mismos “secretos”. Me gusta contar historias. Jugar con el espectador para que imagine y sienta qué hubo antes y después de la fotografía. Intento que mis imágenes provoquen reacciones.

‘Los vulnerables’ habla de las personas de mi generación, que hemos crecido en un mundo aparentemente generoso.

Cuando el sistema entra en crisis, sentimos que nunca estuvo la puerta abierta. Que la sociedad nos lo dio todo, pero nos hizo vulnerables. Pretendo reflexionar sobre la luz y la sombra con personas en lugares de tránsito, enfrentándose a sus dudas.

La serie ‘Entre las flores’ es quizá la más diferente. Estaba planteada como un homenaje a mi abuelo fotógrafo. Como él, fui a una fiesta de pueblo y retraté a los que quisieron. Fue una experiencia muy bonita que me gustaría repetir.

Y en ‘Casa de fieras’ ¿nos invita a introducirnos en la sociedad de lo plástico?¿Cuál es la técnica empleada para crear unas escenas tan mágicas y expresivas?

Planteo situaciones imaginarias para hablar de un mundo globalizado en la era del parque temático. Del hombre que se aleja de su verdad íntima para encontrarse frente al pánico.

Mezclo el mundo real con pequeños animales de juguete sobredimensionados a una escala natural, enfrentando los dos mundos en una tensión que nos deja interrogantes sin respuesta.

Hablemos de todo lo que puede contener un metro cuadrado de expresión ar-

tística... Por cierto, un formato muy interesante, ¿verdad?

Lo que cuento en esta serie es que cuando el mundo no te deja respirar, sólo queda inventar otro. Aunque sólo sea de un metro cuadrado: lo que miden estas fotos y lo que medía la maqueta por la que viajábamos.

Como en sueños, estas fotografías nos presentan una ilusión. Son un viaje por sentimientos donde nada es lo que parece, y la apariencia esconde lo que es. Estas imágenes nos permiten volver a sentir la aventura, recuperando la idea de que el viaje y la libertad del bosque están en el interior.

En su opinión, ¿Cómo es el nivel de la fotografía en Asturias? ¿Cómo ve el futuro del sector?

Ha evolucionado mucho en los últimos años. Es un sector que está cambiando muy rápido. Cada vez es más fácil hacerse con un equipo y empezar, lo que implica que seamos muchos los que trabajamos en el medio. Espero que este auge genere una mayor cultura fotográfica y que en Asturias empiece a valorarse la fotografía artística como se merece.

Y respecto a temas un poco más prosaicos, como es el mundo profesional... ¿Da para vivir la fotografía?

Sólo de la venta de trabajos de autor es difícil vivir en Asturias. En mi caso particular, lo compagino con fotografía publicitaria, industrial y editorial.

De no haber sido fotógrafo, ¿a qué otra actividad o profesión le hubiera gustado consagrarse?

Me gusta la música y el cine. Pero desde los primeros disparos ya tuve claro que quería dedicarme a la fotografía.

Noé Baranda es un joven fotógrafo, un nuevo valor emergente. Técnico superior de fotografía por la Escuela de Arte de Oviedo, dirige su propio estudio desde el año 2001. Su actividad se reparte entre la fotografía publicitaria, la dirección de cortometrajes y la creación multidisciplinar.

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Serie Un metro cuadrado de tristeza. — 2010

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It must be stopped.

Autor/a: Natalia Lazarashvili — Georgia

Adrián Fernández Poster for tomorrow Poster for tomorrow es una organización independiente y no lucrativa afincada en París. Su objetivo es animar al mundo del diseño gráfico a realizar carteles que susciten el debate. Este año, con motivo del día internacional contra la pena de muerte, el 10/10/10, se han expuesto de forma simultánea 100 carteles en 100 ciudades del mundo. Una de ellas es La Felguera.

Adrián Fernández es el representante de la organización y comisario de esta exposición en Asturias, lo que compatibiliza con los estudios en la Escuela de Arte de Avilés. www.posterfortomorrow.org

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Death is not justice.

Autor/a: Res Eichenberger — Suiza

Ante todo, nuestra enhorabuena por la parte que le toca. Díganos, ¿cómo llegó a contactar con Poster for tomorrow?

Tanto la primera toma de contacto, como el seguimiento de casi todo el proyecto, ha estado relacionado de una manera u otra con Facebook. A través de esta red social se mantuvieron los contactos pertinentes con la organización, tanto para llevar la exposición a buen puerto, como para poder ver lo que se había hecho en otras partes del mundo, a través de los diferentes colaboradores. Cabe destacar la figura de Hervé Matine, organizador del evento, quien siempre se ha mostrado cercano y disponible, agilizando al máximo cualquier tipo de trámite con respecto a la organización de la exposición.

Nada más y nada menos que 2094 piezas. Todo un éxito de participación y todo un torrente de creatividad, con piezas impresionantes como las de autores de Georgia, Irán, Honduras...

En esta segunda edición, la implicación ha sido enorme y de gran calidad, y creo que, en cierto modo, debería in-

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vitar a la reflexión a varios gobiernos sobre ciertas políticas relacionadas con la justicia. Cabe recordar que mientras el concurso ha tenido lugar, se han referenciado a través de la web casos como el de Troy Davis, condenado a pena de muerte; la entrevista con Sandrine AgeorgesSkinner, mujer del “ajusticiado” Hank Skinner; el caso de Sakineh Mohammadi, mujer sentenciada a morir apedreada por adulterio... Estos no son más que algunos ejemplos de lo que se trata de dar a conocer, gracias a participantes, colaboradores, patrocinadores, sponsors, etc. ¿Cómo se ha realizado la selección de los 100 carteles? Porque nos imaginamos que no habrá sido tarea fácil...

Se realiza una primera selección con un jurado on line formado por profesionales de todo el mundo. Una vez realizada esta primera criba, se reúne un jurado en París para la selección final, incluyendo el top10. Este jurado presencial también está formado por profesionales de todo el mundo, encontrando figuras del diseño gráfico internacional como el cartelista israelí Yossi Lemel o el zimbabwense Saki Ma-

fundikwa, quien ya estuvo en España con motivo del congreso de tipografía de 2006.

Desde 2009 involucrados en este tipo de exposiciones colectivas... ¿Qué otras temáticas han tratado?

En la primera edición, el tema a tratar ha sido la libertad de expresión. El proyecto consistió en invitar a diseñadores de todo el mundo a la realización de carteles contra la intolerancia y la injusticia, y focalizar la atención sobre países como Irán, en los que se persigue y encarcela a quienes luchan por la democracia y libertad de prensa. ¿Por qué se mata a las personas que han matado a otras personas? ¿Para demostrar que no se debe matar a las personas?

La propia pregunta desenmascara lo irracional de esta situación. Resulta completamente desolador que en 58 países del primer o tercer mundo se pueda aprobar una práctica semejante. No se trata de un código de justicia, sino de conferir a otra persona la potestad para decidir si alguien debe vivir o morir.

Réquiem para los del 3 de mayo.

Autor/a: Vladimir Sabillón — Honduras Legal murder is not justice.

Autor/a: Valerie Pettis — Estados Unidos

Apoyo de museos de todo el mundo, universidades, escuelas de arte, asociaciones profesionales del diseño, Amnistía Internacional... Está claro que el equipo de Hervé Matine lo está haciendo bien.

En nuestro caso particular debo agradecer enormemente a Marcelino de la Fuente y a ‘Espacio Think’ el apoyo mostrado desde un primer momento, prestándose como sede de la exposición. También agradecer a Isabel González, presidenta de AGA, quién facilitó el primer contacto con Marcelino.

Desde luego sería imposible pensar en “Poster for tomorrow’’ sin todo el apoyo recibido por el gobierno francés, organizaciones como Amnistía Internacional o Reporteros Sin Fronteras, y apoyo mediático de revistas como ‘étapes’ entre muchos otros.

Los museos de diseño han jugado un papel importante en esta edición, ya que son quienes otorgan el premio: pasar a formar parte de su colección permanente. Estos son Dansk Plakatmuseum (Dinamarca), Design Museum Gent (Bélgica), Graphic Design Museum (Holanda), Lahti Poster Museum (Finlandia), Les Arts Décoratifs (Francia), Museum Für Gestaltung (Suiza), Political Graphics (Estados Unidos), Victoria and Albert Museum (Reino Unido) y Wilanów Poster Museum (Polonia).

Aparte de las preocupaciones de tipo humanitario, ¿se siente usted comprometido con otro tipo de temas? ¿Qué opinión le merecen todas las exposiciones colectivas de temática social que en Asturias se han desarrollado en torno a Motiva?

Desde luego, existen otros muchos temas que merecen atención. En particular, el cambio climático y la sostenibilidad son, o deberían ser, preocupaciones comunes a todos nosotros. Desde mi punto de vista, debería de dejar de presentarse como “la amenaza de...” y pasar a inculcar otro tipo de valores que promuevan el respeto por la naturaleza como filosofía de vida, y no sólo con el fin de evitar las consecuencias de este cambio climático, lo que ya es una realidad.

Desde luego, Motiva supone una muy interesante plataforma de denuncia y, sobre todo, de concienciación social sobre temas que, de otra manera, no tendrían lugar en un MUPI destinado generalmente a fines publicitarios relacionados con capital privado. Es un gusto para cualquier ser humano poder decir que resides en una ciudad en la que se dan este tipo de actividades.

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Visita de los alumnos de la Escuela Superior de Arte de Asturias a las instalaciones de Imprenta Narcea.

27 de Octubre de 2010.

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Además de este proceso fotomecánico, se ha realizado la filmación de planchas directamente desde el ordenador, procedimiento conocido como ctp, que nos asegura una mayor calidad, al no existir película intermedia.

Con la intención de acercar el mundo de la impresión a los estudiantes, se ha organizado una visita programada por parte de los alumnos de segundo de diseño gráfico de la Escuela Superior de Arte de Asturias a las instalaciones de Imprenta Narcea.

De la mano de Jorge Lorenzo, que imparte la asignatura ‘Métodos y Sistemas de Impresión’ en calidad de profesor especialista, los alumnos han podido recorrer las distintas secciones de la empresa, y conocer el flujo de trabajo de una imprenta, desde la preimpresión hasta el manipulado.

La parte central de la visita, y la que más expectativas había generado, consistió en la participación por parte de los alumnos en el control de calidad de un catálogo de arte del que, en esos momentos, se estaba realizando la cubierta. Asesorados por los técnicos impresores Mario Ranzini y Victorino Panizo, han podido comprobar cómo se ajusta el color en la impresión de una tinta plana y de una tirada de cmyk, a través de las cuñas digitales, y con ayuda del densitómetro. Para esta publicación se han utilizado distintos papeles, por lo que también han podido constatar la diferencia de reacción de las tintas sobre distintas superficies.

Fueron recibidos por los gerentes Ángel y Rafael González, quienes les entregaron unos blocs promocionales, donde los alumnos han podido plasmar sus impresiones sobre la visita.

El recorrido culminó en la zona de manipulados. En compañía de Daniel Amigo —encargado de esta sección— fueron ilustrados en los métodos de guillotinado, plegado, alzado y grapado.

En primera lugar, se recorrió la planta superior (zona de preimpresión) para comprobar cómo un documento gráfico en soporte digital se convierte en un soporte físico (fotolito). Y de éste se obtiene la plancha metálica que, una vez introducida en la rotativa de offset, servirá de patrón para poder estampar tantos ejemplares como sean necesarios.

Somos conscientes de que este tipo de colaboración es fundamental en la formación de los jóvenes diseñadores, para que obtengan no sólo una formación en el ámbito artístico, sino también en el técnico.

El modelo de estudios avanzados pasa por que el estudiante conozca de primera mano la realidad profesional con la que interactuará en un futuro inmediato. Conseguir que se pierda el miedo escénico a la realidad laboral y todos sus misterios y recovecos, posibilitará que los alumnos de últimos cursos contemplen la posibilidad de iniciar proyectos profesionales y laborales con mayor determinación y seguridad en sí mismos.

Por otro lado es importante que, para que el binomio diseñador-impresor tenga éxito, hablemos el mismo lenguaje y, sobre todo, sepamos relacionarnos no sólo como profesionales, sino también de una manera más cercana.

Durante las tres largas horas que ha durado la visita, los jóvenes han mostrado un alto grado de interés, por lo que creemos que, además de llevarse un buen recuerdo, también se llevan la lección bien aprendida.

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Sr X ¿Cómo se llega a fraguar el proyecto del Señor X? La verdad es que no es ningún proyecto; sólo es un nombre que uso para pintar en la calle. Es normal utilizar seudónimos en el ‘street art’.

Hablando del arte urbano, ¿cómo surge, de dónde procede?

Bueno, los principios del arte urbano (como los de todo el arte) empiezan en las cavernas, donde la gente comenzó a pintar escupiendo pigmentos vegetales sobre su mano, apoyada en una roca; ésta fue la primera plantilla. En Pompeya, en el siglo II a.c. ya escribían frases críticas y humorísticas en las paredes. Y en el siglo XVIII, se hizo famoso un montañero austriaco llamado Kiselak. Este hombre pintaba su nombre en todos los sitios por donde pasaba, que eran muchos. Algunas de esas ‘pintadas’ aún se conservan.

Pintar en la calle no es nada nuevo.

Street art, graffiti, intervenciones en el espacio... ¿cómo definiría lo que hace?

Me gustaría decir que lo que yo hago no es graffiti. El graffiti tiene más que ver con marcar territorios o zonas con tu nombre, repitiéndolo el mayor número de veces que puedas.

Me interesa más hacer ‘tiradas’ muy cortas —o únicas en la mayor parte de los casos— de obras o ideas, utilizando para ello la técnica que más me convenga en cada caso. Casi siempre elijo las plantillas, los paste-ups (papel pegado) o una mezcla de ambas. También me interesan las instalaciones. No tengo reparos en usar cualquier tipo de material que me convenga o tenga a mano.

Es muy importante para mí que las obras interactúen muy bien con el entorno, fundiéndose con él o utilizándolo para potenciar el mensaje. ¿Su trabajo tiene alguna intención especial, algún afán de generar comunicación,

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Flying monkey.

— Colonia, 2009

de lanzar mensajes? ¿En qué se inspira?

Yo lo considero como algo lúdico, como una broma, pero intento que dé que pensar o provoque alguna emoción en la gente que lo ve. Me gusta usar la ironía, el cinismo o el surrealismo; intento meter el dedo en el ojo un poco de vez en cuando, pero a veces me baso puramente en la estética, que tampoco hay que estresarse. Intento hacer solamente lo que me apetece, tanto estilística como conceptualmente.

En cuanto a la inspiración, me baso en todo lo que me rodea, sobre todo en los mass media, la sociedad de consumo —de la que no escapo, por supuesto— o la publicidad. Me parece increíble todo lo que nos tragamos y aceptamos como normal, como los programas de televisión, la forma de informar -o mejor dicho, desinformar-, los anuncios que nos tratan como tontos, las modas, algunas leyes… Hay tantas cosas tan alucinantes que, a veces, me resulta difícil centrarme y buscar un mensaje concreto con el que trabajar. El mundo es una mina para artistas y humoristas. ¿Tiene el arte urbano sus principios y reglas? ¿Cuándo se puede considerar que estás haciendo ‘street art’?

Creo que en el arte urbano todo vale.

Lo único realmente imprescindible es que lo hagas. Mucha gente lo practica sin saberlo. Creo que cualquier elemento, por pequeño e inocente que sea —añadir una letra en un cartel con un rotu, o pegar una pegatina— puede ser tan eficaz o importante como el mural más bestia.

Me parece que tampoco hace falta ser profundo, radical o filosófico en cuanto a conceptos. A veces, algo bonito o agradable puede causar un mayor o mejor efecto en un espectador. ¿Dónde le gusta pintar? ¿Cuáles son sus espacios preferidos?

En el ámbito personal me gusta dar vida a sitios degradados y sin o con un mal uso. No estoy a favor de destrozar la pro-

El Señor X es un artista urbano, nacido en la Interzona y residente en los sótanos del Musel, en Gijón. www.sr-x.com

piedad pública o ajena. Creo que hay spots suficientes para intervenir sin causar daño a nadie, y darles un nuevo enfoque o revalorizarlos de algún modo, sin tener que andar jodiendo las casas o negocios de la gente. Además, me gusta mucho el juego de texturas y formas que puede dar un muro en mal estado o una casa en ruinas.

También me gusta pintar legalmente. Cuando te dejan un sitio con permiso, puedes pararte a experimentar un poco más y tratar de hacer cosas más elaboradas o nuevas. Así que si alguien tiene un muro chulo para pintar, yo tengo las ganas.

Eso de estar quieto no parece gustarle mucho, ¿verdad? ¿Qué proyectos tiene entre manos actualmente?

Pues en noviembre, una expo en la Tabacalera, Madrid, y en marzo otra que va a ser buenísima en ‘El Arte de lo Imposible’, en Gijón. Entre medias, espero pintar mucho por ahí.

Existe una cierta polémica con los artistas urbanos que exponen en galerías. ¿Qué opina al respecto?

A mí me parece muy bien que vendas tu obra, reproduciendo lo que haces en la calle o probando otras cosas. Pintar en la calle está muy bien, pero si además de pintar, puedes comer y vestirte, mucho mejor.

No me suena que exista ningún carnet de graffiti para pintar en la calle que excluya vender trabajos en galería o donde te dé la gana; y si lo hay, yo no lo quiero.

Tampoco creo que exponer y vender obra en galerías haga tu trabajo menos creíble, o sea, una contradicción. Son distintos medios para llegar a más gente, lo que, en el fondo, es lo que pretendes cuando pintas en la calle. ¿Quiere lanzar aquí algún mensaje en particular? Ponemos a su disposición este soporte.

Sí, una cita: “Estos son mis principios; si no te gustan, tengo otros”, Groucho Marx.

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Pablo.

— Gijón, 2008 Noddles.

— Gijón, 2010

Imprenta Narcea — Diciembre 2010 / febrero 2011

Mi nombre es Legión. — Madrid, 2010

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Recomendaciones editoriales Summertime

Asturias

Autor: Juan Dicent Encuadernación: Rústica Páginas: 132 Formato: 21x13 cm PVP: 12 € Editorial: Universos

Editorial: Picu Urriellu PVP: 29,50 € ISBN: 978-84-96628-03-8

Sinopsis: Bienvenidos a la República Dominicana, donde siempre es verano, Summertime, salvo cuando no lo es para los dominicanos: siempre.

Juan Dicent ofrece en este libro de relatos la vida del dominicano de la calle, la ausencia y la desesperanza que se esconde tras los grandes hoteles de diversión artificial. El verano de los dominicanos es un invierno crudo de necesidades y sueños.

Su prosa está sembrada de modismos, anglicismos y sinceridad; la suya es la narrativa del hombre o la mujer anónimos, desamparados bajo un velo azul de miseria, emigración, esperanzas truncadas, y un humor negro inteligente y certero.

Imprenta Narcea — Diciembre 2010 / febrero 2011

Sinopsis: Es un libro de gran formato y cuidada edición en el que destaca su diseño atractivo e innovador. En él se recoge la esencia de nuestra tierra a través de una espectacular fotografía e imágenes aéreas a todo color, y un texto que condensa los aspectos más relevantes de nuestra idiosincrasia. Una completa visión, nueva y original, un recorrido por nuestras señas de identidad, arte, historia, gastronomía, tradiciones, naturaleza, ciudades, comarcas y concejos.

Tratado de Protocolo Nacional e Internacional

Heráldica, Vexilología y Emblemática.

Organismos Internacionales y metodología y formación Autor: Felio A. Vilarrubias Ediciones Nobel ISBN: 978-84-8459-645-5 Páginas: 584 Encuadernación: Rústica Tamaño: 17 x 24 cm Sinopsis: Este tratado cubre el amplio horizonte docente, técnico e histórico del derecho Premial en su plurisdisciplinar doctrina: Protocolo, Ceremonial, Heráldica, Vexilología, Emblemática y Liturgia. Y lo hace afrontando el siglo XXI, que forja su destino en la variedad, globalización e internacionalidad de etnias, lenguas, confesiones y creencias. En él se detallan los principales aspectos del protocolo en todos sus niveles (estatal, autonómico, local), junto con su aplicación en instituciones públicas, empresas, confesiones, etc., así como su actuación para la buena organización y desarrollo práctico de los actos públicos: visitas oficiales, congresos, ferias e inauguraciones. Y todo ello reforzado con las correspondientes legislaciones sobre dichas materias y acompañado de un exhaustivo guión para organizar un departamento de protocolo y su complejidad burocrática, técnica y material, como son las banderas, los escudos, los himnos y demás materias propias de tan noble profesión.

(fr., imprimabilité; i., printability of paper)

Glosario técnico Guillotina

Pliego

Barniz

Máquina de cortar hojas de papel que comprende un armazón, una mesa metálica —en la que se coloca el papel sujetado por una prensa— y una hoja de acero móvil que desciende para cortar la pila.

El avance de ésta se hace mediante una escuadra que, más exactamente, es un apoyo —rigurosamente paralelo a la hojacontra— la cual está igualando el papel.

Cuando el papel se hacía manualmente, el pliego era la unidad de fabricación de papel. Desde que el papel se obtiene mecánicamente, los pliegos son el resultado del fraccionamiento —en las dimensiones deseadas— de las cintas de papel producidas por las máquinas.

Componente de las tintas de impresión, en las cuales sirve de vehículo al pigmento. Antes, todos los barnices se fabricaban con aceites vegetales, particularmente el de linaza, que se hacía cocer y recocer para provocar fenómenos de polimerización. Los barnices de las tintas modernas tienen una composición más compleja: contienen resinas naturales o sintéticas y un aceite mineral ligero, en el cual se diluyen aquéllas. Los barnices incoloros (blancos transparentes) se emplean como alargadores de las tintas.

Portada La portada es la tarjeta de identidad del libro. En ella se encuentra el nombre del autor o de los autores, el título completo y, si lo hay, el subtítulo, los nombres del prologuista, traductor, ilustrador, fotógrafo y, en fin, la dirección bibliográfica, con mención del editor, su dirección y la fecha y lugar de edición. La presencia de estos diferentes datos en portada está dictada por el uso.

La portada ocupa siempre página impar, y solo a veces se dispone de dos páginas enfrentadas (par-impar).

Prólogo Esta breve introducción redactada por una autoridad en la materia, está destinada a presentar la obra al lector y subrayar sus principales puntos de interés.

Se compone en el mismo cuerpo que el texto, y su título tendrá la misma importancia que el de los capítulos. Si ocupa más de dos páginas, podrá llevar un folio explicativo y su paginación podrá ir en números romanos en versalitas, si todo el pliego de principio se numera así.

El número de páginas de un pliego impreso recto y verso depende de su formato antes del plegado y del que se quiera dar a la obra terminada. En las diferentes etapas de fabricación de un impreso se habla de pliegos, dando a esta palabra sentidos diferentes: - Pliego de compra o pliego bruto: el que sirve el proveedor.

- El pliego de impresión, que puede ser idéntico al de compra, pero que puede ser reducido o cortado en dos o varias partes, iguales o no.

- El pliego de plegado es el que se remite al taller de encuadernación. Puede ser idéntico al de impresión o no representar más que una fracción.

- El pliego plegado bruto es el que el encuadernador debe plegar en el estado en que él lo ha recibido.

- El pliego plegado preparado es el que doblará después de haber reducido una u otra de sus dimensiones.

Producto, generalmente a base de resina diluida en un disolvente, que se deposita por sobreimpresión en una cubierta o sobrecubierta de libro, por ejemplo para protegerla o realzar su brillo. En otros casos, no se barnizan más que ciertas partes de la imagen para producir efectos estéticos.

Sea el alcohol disolvente o un producto distinto, siempre hay que temer reacciones desafortunadas con las tintas ya aplicadas. En cada caso, hay que consultar a los fabricantes.

Acepciones extraídas del Diccionario de la Edición y de las Artes Gráficas, publicado por la Fundación Germán Sánchez Ruipérez.

Tabloide Periódico de pequeñas dimensiones, con una altura comprendida entre 37 y 43 cm. (aproximadamente, la mitad del formato sábana o grande: más de cincuenta centímetros).

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