Caminante desconocido. Rituales de destrucción y construcción.

CAMINANTE DESCONOCIDO RITUALES DE DESTRUCCIÓN-CONSTRUCCIÓN

Escultura de bulto redondo. Resina de poliuretano. 30 x 15 x 10 cm.

La escultura parte de un proyecto instalativo, Las tres esferas, con el cual se redacta visualmente un ambiente de globalizaci贸n intra-personal. Los seres humanos estamos englobados en nuestro ego con una atm贸sfera de protecci贸n que nos protege del exterior. Surge, de este modo, el ser de Las Tres Esferas; el alma, el cuerpo y el ser social.

Video arte. 00:01:30 s. Audiovisual

La destrucción de la materia es posible, sin embargo, un objeto que se construye con una energía y se adueña de ella, no se puede destruir. Aunque desaparezca su forma física, se transforma en otra apariencia. La energía va recopilando toda la información desde su creación hasta su desaparición física. El contenido lo recoge la lente y memoria de una cámara reflex. Todo ello sin olvidar el subconsciente del creador/destructor, que transforma la imagen fija en movimiento.

La destrucción-creación queda presente e infinita en el espacio-tiempo. http://youtu.be/eqCouezAoSI

Pintura. Óleo sobre tabla 110 x 230 cm.

La destrucción de la escultura con fuego me inspiró. Partiendo de una de las fotografías realizadas mediante la destrucción se me ocurrió hacer una obra pictórica de grandes dimensiones. El Caminante Desconocido yace sobre su lápida en, lo que la realidad ha definido como el fín de su existencia material. Pero aquí no acaba todo, la energía de su existencia no muere, sino que se transforma.

Resultado

Posibilidades Vídeo. 00:01:11 s.

El proceso de re-destrucción ocasionó otras posibilidades que utilizaban la energía existente en la destrucción primera. La flexibilidad del material y su composición pictórica. Las posibilidades de desarrollo de la energía dada son infinitas. Desde esa energía, que parte de la madera dada por un árbol cualquiera y llega a mis manos, hasta estos momentos. La energía nunca se ha destruido, sólo se ha modificado. http://youtu.be/Its_ZEP2cJY

Pintura tubular

Como objeto resultante, surge esta pintura sobre tabla reconvertida en forma tubular, destruyendo el formato, el proceso ha desatado una nueva forma de presentar la pintura. Desde la energía natural que creó ese árbol, la energía del leñador, la del transportista, el carpintero, el consumidor y la mía.

Me encontré ese fondo de armario en la basura de una barriada cercana, un sábado de madrugada y la llevé conmigo a casa. La pinté durante 3 meses con diferentes excusas. Cortada en tiras de 10 x 110 cm. de largo, siguió desarrollando un cúmulo de energía. Por ahora es el soporte para la inspiración de este proyecto. Aún la energía de ese árbol no ha llegado a su final. La forma final del árbol requetemanipulado define su concepto infinito de proceso creativo y destructivo.

Los artistas somos los eternos destructores. En esta sociedad, obsesionada por el concepto, el argumento y la definición, los artistas tenemos que velar por el discurso creativo cuando vivimos por la destrucción de conceptos puros, el “anti-discurso”. El arte es un impulso energético que provoca en los sentidos del artista y el espectador una sucesión de estímulos creativos.

Ninguna energía se destruye, siempre se convierte. El artista, los materiales y todo lo que involucra la creación/destrucción, es creador de energía y no puede ser destruida nunca. El espectador absorbe y focaliza toda la energía de la obra. La obra nunca muere.

Esto no es una escultura, no es una pintura, ni un vídeo, ni una exhibición creativa. Es un punto cualquiera de la energía desatada, esa energía que contiene toda creación, obra o pensamiento. No es una energía encapsulada por el creador o el observador, sino que se trata de una energía libre y vagabunda de mentes en el espacio-tiempo.

Pintura. Óleo sobre tabla 130 x 50 cm.