REVISTA HADID - FOSTER

A RQ U IT EC T U RA FEBRERO 2015

La arquitectura orgánica como nueva visión de la arquitectura futurista Vol.

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REVISTA DE ARQUITECTURA

RI C H A RD M E I E R & T A D AO AN D O BIOGRAFÍAS PROYECTOS EMBLEMÁTICAS INFLUENCIA DE SUS DISEÑOS EN LA ARQUITECTURA

CTURA

ARQUITECTURA SIN FRONTERAS

J

SUMARIO 2 Biografía de Zaha Hadid j. ramos – m. sanoja

5

Proyectos Emblemáticos de Zaha Hadid j. ramos – m. sanoja

6 Biografía Norman Foster j. ramos – m. sanoja

9

Proyectos Emblemáticos de Norman Foster j. ramos – m. sanoja

10 ‘’La Arquitectura Orgánica como la nueva visión de la Arquitectura

Futurista’’

j. ramos – m. sanoja

SUMARIO

EDITORES Ramos, Jorgina - Sanoja, Mayeri

DIRECTOR PROF. Estela Aguilar

Zaha Hadid ha sido considerada una de las diseñadoras mas creativas por parte de los críticos, aunque mucho de sus proyectos no pueden verse estructurados por la complejidad de sus formas. Ahora con 49 anos, esta nativa de Iraq tiene en construcción siete edificios, triplicando así la cantidad de edificios construidos a lo largo de su carrera.

Ella favorece las estructuras bajas, que fluyen, apareciendo a menudo un estilo similar al de la escritura árabe, evitando la tradición masculina de rascacielos y otro tipo de representaciones. En hecho, muchas de las dificultades que se le presentaron para crear un estilo propio se debieron al fuerte rechazo que hay dentro de la industria, hacia el desarrollo de la mujer dentro de este tipo de profesiones; aunque Hadid decía que aunque exista una

carencia de modelos femeninos ella no estaría conforme con los precedentes que la envolviesen. Como resultado de esto Hadid explora diversos campos de la media, incluyendo pintura, artes graficas, modelos tridimensionales y diseño por computadora.

Norman Foster Actualmente es considerado el arquitecto del siglo XXI, por la genialidad de su obra arquitectónica, que se han convertido en un referente de cómo combinar la originalidad de la expresión artística de los espacios, las formas, funcionalidad, nuevos materiales, con la sostenibilidad para integrar el entorno. Es decir, su obra combina, la armonía del espacio, juegos de luz y sombras, con la funcionabilidad del edificio, desde una perspectiva absolutamente global, allí radica su genialidad

Zaha Hadid “Yo todavia creo en lo imposible”

Nacimiento: 31 de Octubre de 1950

Zaha Hadid Zaha Hadid nació en Bagdad, Iraq en 1950.

Dentro de un ambiente liberal, su familia le permitió explorar nuevos caminos descubriendo nuevas cosas y creando un pensamiento crítico. Su padre, desempeño un papel importante en su desarrollo creativo, ya que la expuso a diversas culturas mientras que siempre mencionaba la importancia de su herencia. La educación elemental de Hadid se dio entre Inglaterra y Suiza, exponiéndola así a diversas culturas. Atendió a una escuela con muchachas cristianas, judías, musulmanas e islámicas. Esta es la primera indicación de la marginalidad en su vida. Ella se sentía distanciada de su herencia musulmana en la escuela debido a su estilo educativo cristiano.

Esta disensión entre las influencias árabes y occidentales ocurrió de nuevo mientras que ella desarrollo su estilo arquitectónico.

Hadid primero llego a estar interesada en la configuración de la edad once, aunque persiguió otros intereses antes de atender a la escuela de la arquitectura.

Antes de aspirar a una educación que demandase más de su creatividad, Hadid estudio y recibió su titulo en matemáticas en la Universidad Americana de Beirut en 1968. El campo de las matemáticas modernas y del lazo entre la filosofía, la física y la matemática la intereso abreviadamente antes del estudio de la arquitectura. La Escuela de Arquitectura en Londres produjo algunos de los diseñadores más destacados de esta profesión. La educación se enmarcaba con un esti-

lo propio enfatizando en programas, materiales y estructuras sociales innovadoras. La disposición de la escuela incluye a un grupo de profesores particulares que desarrollan lazos cercanos con sus estudiantes. Es aquí donde Zaha Hadid empieza a desenvolverse dentro de un ambiente de arquitectura entre los años 1972 y 1977, donde se graduó con honores. Después de completar sus estudios, Zaha se unió a la OMA (La Oficina de Arquitectura Moderna), donde trabajo con uno de sus principales tutores, Rem Koolhaus. Empieza sus trabajos independientes en 1979 con el diseño de un apartamento en Eaton, Londres. A este trabajo se le reconoció con la medalla de oro dentro de la arquitectura de 1982. Otros de sus destacados proyectos incluyen diseños de muebles de interiores y el diseño de varios edificios en Japón.

En sus trabajos se destacan desde muy temprano líneas que enmarcan el constructivismo ruso. Este acercamiento de Hadid hacia la arquitectura se debió a un profundo estudio que desarrollo hacia las pinturas rusas durante la revolución de Bolshevik. La supremacía rusa concibe espacios enigmáticos con formas abstractas que poseen dinamismo y fuerza.

Este concepto es el aplicado por Zaha, creando así formas tridimensionales que nacen de las bases de los conceptos rusos. Sin embargo, son en los trabajos recientes de Hadid donde emerge el desarrollo de un estilo personal.

Uno de los grandes reconocimientos que se le han hecho a esta gran arquitecta fue en 1983 cuando gano el primer lugar para el diseño del Club Máximo de Hong Kong. El proyecto consistía en diseñar las áreas de deportes de varios niveles. Su diseño consistió en un rascacielos horizontal. El proyecto nunca fue construido debido a razones logísticas con la vuelta de Hong Kong a China. Este acontecimiento retrato una imagen de Hadid como arquitecto de papel.

El trabajo de Zaha Hadid se ha mostrado a nivel internacional, destacando claramente un estilo personal que la lleva a desarrollar pro-

yectos majestuosos como lo son las exposiciones del Museo Guggenheim, New York (1978), Ga Gallery, Tokio (1985), el Museo de Arte Moderno en New York (1988), entre otros. El trabajo de Hadid forma parte de la colección permanente de varias instituciones tales como el Museo de Arte Moderno en New York, y el Museo de Deutsches en Francfort. Sus pinturas son mal entendidas en gran parte por la gente que piensa que deben ser tomadas literalmente. No representan una representación, sino un concepto de un volumen o el espacio. También, Hadid utiliza color pues un método de resolver los esquemas que se encienden, que mucha gente asume, será los colores aplicados a la superficie o a los suelos de la pared. Las pinturas se asemejan a collages en los storyboards y las perspectivas.

Actualmente esta famosa arquitecta trabaja en Londres.

ENTREVISTA: ‘’Ser bueno no te hace famoso’’ Para ser un buen arquitecto, debes tener un mínimo de talento y muchos clientes satisfechos, contentos con sus edificios. De lo contrario no serás capaz de pagar tus cuentas.

“El Arquitecto famoso no requiere de clientes” frase acuñada por Zaha Hadid.

Para ser un arquitecto de fama internacional no se requiere tener cliente alguno y desde luego, tampoco edificios. 

La Sra. Zaha Hadid, una de las más elogiadas y famosas arquitectas de nuestro tiempo, fue aclamada y famosa antes de que ella jamás hubiera puesto un ladrillo sobre otro. Ella recibió su primer pago de comisión por la construcción de un edificio de verdad después de 25 años en el negocio. Al igual que muchos otros de los grandes – sobre todo los postmodernistas – su reputación se basa totalmente en imágenes, no la vida real.

Ser un arquitecto famoso requiere un pequeño contacto con la realidad; solo necesitas un indulgente benefactor que pague tus cuentas año tras año. Puedes pasar más de una década siendo feliz, entrando en concursos internacionales, que seguro nunca ganaras. Sin embargo con las conexiones correctas, puedes tener publicados tus dibujos en las páginas derechas de revistas de vanguardia, libros y webs, con lo que obtienes la fama que tan justamente mereces.  ¿Por qué no quieres ganar un concurso?

La última cosa que quieres como un posible genio que eres, es ganar un concurso antes de tener cuarenta y antes que el dinero de tu padre y su tolerancia se haya agotado.

Ouch! Si ganaste el concurso que no querías ganar, todos los cuentos de obra aparecerán, cuentos de obra que nunca antes aparecieron antes de poner un pie en tu prístina mesa o pantalla.

Has empleado tu vida diseñando tus autoindulgentes fantasías. Ahora tú realmente tienes que hacer que una de ellas se haga realidad.

Probablemente ganaste el concurso en un país en el que nunca has estado, por lo que no tienes ni la más mínima idea de la normativa de la construcción local y allí no conocen de las costumbres que tú tienes de la mecánica cuántica. El cliente en realidad trabaja para un presupuesto, por lo que él o ella tienen que tratar constante con tu idea ingeniosa. Los tristes tontos que certifican la construcción de la salud y la seguridad son tan arrogantes como para decir que la forma de distribuir los servicios sanitarios, o cuántos puestos de estacionamiento debes tener, o que tu creación debe cumplir los reglamentos contra Incendios.  ¿Cuál debe ser tu plan de fama internacional?

Aquí está un sencillo plan de éxito a nivel internacional: Hazte de un par de abuelos ricos. La primera generación de riqueza no es una ayuda. La mera vulgaridad del dinero debe ser transmutado en una posición de clase, y que tenga al menos dos generaciones. Debes tener clase! Entonces tus padres serán indulgentes contigo cuando tu les digas que necesitas dinero para pagar por los altos honorarios que necesitas…

Estudios en la Universidad correcta, como la AA, Harvard, o Yale. Refinar los exquisitos gustos y hábitos que te marcará para siempre como uno de los culturati. Y tus padres con sus conexiones en tu universidad lo permitirán… Conoce los críticos correctos, que hablarán acerca de ti, y publicarán todos tus dibujos de arquitectura que realmente nadie quiere construir. Mientras que tu esperas que eso suceda…

Volver a enseñar en las Universidades donde te enseñaron. Allí puedes ganarte la vida con el mínimo esfuerzo, desde tu propio “noconstruido” serás las bases de todos tus cursos.

Su arquitectura desciende de los postulados de las corrientes modernas establecidos por personalidades como Le Corbusier, Mies Van der Rohe y Frank Lloyd Wright, además de escuelas como el Constructivismo (Rusia), Bauhaus (Alemania) y el D’Stijl (Holanda).

Ha acrecentado su fama cada vez mas como diseñadora de un estilo innovador hasta explorar una gran variedad de comisiones que van desde los museos hasta una terminal para un trasbordador.

Las estructuras no se mantienen por si solas sino que necesitan un propósito que las ayude. El modelo de su estilo contemporáneo se centra en Cincinnati, Ohio en el que se generan áreas interesantes para la visión y no paredes de bloques que producen líneas rectas. A Hadid le encantaría que su proyectos futuros se desarrollasen en Gran Bretaña, o mas específicamente en Londres, una ciudad que la cataloga como conseva-

dora pero que se preocupa muy poco por las tradiciones que la corrompen. Ella espera que el país que le abrió las puertas este interesado en sus trabajos siguientes.

‘’Siempre es difícil autodefinir la obra de uno mismo y quizá más aceptar plenamente las definiciones que pueden hacer los demás de tu propio trabajo, pero me parece que -geometría fragmentada y movilidad fluida- aciertan bastante con lo que yo hago. Podríamos decir que, en mi caso, existe una fluida organización del esquema" (ZahaHadid)’’

PREMIOS - 2003: Premio de Arquitectura Contemporánea Mies van der Rohe.

- 2004: Premio Pritzker, siendo la primera mujer en conseguir este premio.

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2009: Praemium Imperiale.

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Phaeno Science Center, se encuentra en Wolfsburgo, una pequeña ciudad en el centro de Alemania que nació en la década del 30 para albergar a los obreros de lo que sería Volkswagen. El museo científico está dedicado a atraer a niños y jóvenes al mundo de la física, la biología y la química, de manera didáctica. El edificio aparece en el paisaje como un elemento de conexión entre las dos zonas de la ciudad, estableciendo una relación directa con la misma y el movimiento que la atraviesa. Múltiples sendas de movimiento peatonal y vehicular son expedidas del lugar sobre el terreno artificial hacia adentro a través del edificio, componiendo una interconexión de rutas de desplazamiento.

 2. Centro cultural la Heydar Aliyevfue, ubicado en Baku, Azerbaiyán. El centro cultural cuenta con un centro de conferencias, museo, salas de exposiciones y oficinas. El proyecto está destinado a desempeñar un papel integral en la vida intelectual de la ciudad.  3. Museo Riverside del Transporte; es una extrusión de sección abierta en ambos extremos con su esquema exterior que encapsula una ola o pliegue, fluye de la ciudad hacia el frente marítimo simbolizando la relación dinámica entre Glasgow y la construcción naval. Sus fachadas de vidrio transparente permiten que la luz inunde el espacio principal de la exposición. La remodelación de este margen del río intenta volver a conectar la ciudad con el agua.

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4. Pabellón Puente Expo'08: Se trata de un impresionante e innovador edificio horizontal llamado a ser la entrada principal de la Exposición Internacional dedicada al Agua que se celebró en Zaragoza en el verano de 2008. La estructura pretende imitar a un gladiolo tendido sobre el río Ebro, y tiene una longitud de 270 metros.

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5. Galaxy Soho; ubicado en Pekín, China, sobre una superficie de más de 330 mil metros cuadrados en el distrito de Dongcheng, el centro comercial se finalizó después de treinta meses de construcción.

El proyecto parte del diálogo entre las formas curvas de los cuatro volúmenes independientes, con una altura máxima de 67 metros y unidos por pasarelas, que transmiten la idea de movimiento y fluidez. Inspirada en la arquitectura tradicional china, la distribución del conjunto se organiza en torno a grandes patios interiores que buscan la continuidad de los espacios abiertos

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6. El Museo Nacional de Arte del Siglo XXI, MAXXI en Roma, Italia, tiene como idea el concepto de un “campus urbano” que se realiza con una mezcla de edificio tradicional c uyo concepto es sobrepasado por los espacios interiores que se amplían para poder incluir la ciudad entera. La complejidad de las formas, su contorno sinuoso y la variación y superposición de las dimensiones determinan un conjunto espacial complejo y una estructura funcional. Las grandes paredes son lo más representativo de este nuevo edificio, paredes curvas que pueden ser usadas para ser expuestas en el interior, pero también en el exterior, con murales, proyecciones o instalaciones. Todo versa en torno a una existencia interior-exterior.

sir Norman Foster

‘’Nunca estoy satisfecho con mi trabajo, es como perseguir el final del arcoiris’’

Nacimiento: 1 de Junio de 1935

Norman Foster Norman Foster, empezó a estudiar arquitectura y urbanismo en su ciudad natal, Manchester. Tras lograr la licenciatura en 1961, recibió la Beca Henry que le facultó para realizar un Master en Arquitectura en la Universidad de Yale.

Su primer estudio de Arquitectura lo fundó en 1963, junto a Richard Rogers, Wendy Cheesman y Georgie Wolton. Los trabajos del grupo se prolongaron a los largo de cuatro años, bajo el nombre de Team 4. Ese mismo año fundó Foster Associates junto a Wendy Foster. Sus trabajos fueron siendo cada vez más considerados, aquiriendo un creciente prestigio en función de sus creaciones para uso residencial e industrial.

Entre 1968 y 1983, Norman Foster trabajó con R. Buckminster Fuller, realizando edificios como el de la Reliance Control en Swindon, Reino Unido, obra de 1966. En principio su estilo busca la sencillez refugiándose en un cierto simplismo que huye de la decoración y el ornato. Más tarde, evoluciona de manera progresiva hacia la experimentación de la forma, que le lleva a incluir la curva en muchas de sus construcciones, y el uso heterogé-

neo y variado de materiales. De esta época, son edificios como la sede central de Willis, Faber & Dumas, en Ipswich (1975), caracterizado por una fachada de cristal en forma ondulada, o la terminal del aeropuerto de Stansted en Essex (1991), cuya forma alude a los primeros aeroplanos.

Pronto la originalidad de sus edificaciones y la belleza formal que imprime en ellas le hizo acreedor de diversos premios, habiendo recibido a lo largo de su carrera más de 60.

Presentados a concurso a lo largo de todo el Mundo, sus proyectos han resultado ganadores en catorce ocasiones. En 1992 la compañía Foster & Associates cambió de nombre, pasándose a llamar Sir Norman Foster & Partners, y experimentando una expansión que le ha llevado a abrir delegaciones en Berlín, Frankfurt, Hong Kong, Nîmes y Tokio.

Exitoso en el terreno profesional, tiene a su cargo 180 trabajadores, entre arquitectos, delineantes, diseñadores y personal auxiliar.La nómina de edificios que llevan su sello es impresionante, todos caracterizados por un estilo propio que le hace ser el arquitecto más cotizado del momento. Es autor del centro Sainsbury de Artes Visuales de Norwich, de la Royal Academy of Arts de Londres, de la Torre de Collserola en España y del Carré d´Art de Nîmes. Ha trabajado también en Hong Kong, donde diseñó la sede central de la Hong Kong and Shangai Banking Corporation. Sobre este último proyecto, un edificio de 179 metros de altura construido en 1986, se cuenta la anécdota de que debió rectificar la orientación proyectada de la planta pues no contaba con el beneplácito de algunas creencias religiosas locales.

Entre los varios encargos aceptados por su oficina, están las actuaciones en King's Cross y Greenwich (Londres), Nîmes, Cannes, Berlín, Duisburgo y Lüdenscheid y Rotterdam.Sus últimas realizaciones son también majestuosas, como las oficinas centrales del Commerzbak en Frankfurt, con 299 metros de altura, el aeropuerto de Chek Lap Kok en Hong Kong o el Musée de la Prehistorie en Gorges du Verdon (Francia).Actualmente, están en marcha proyectos de edificación de residencias unifamiliares en Alemania, Japón, Córcega y París. Norman Foster es ya un afamado arquitecto, que ha recibido los mayores galardones en la especialidad. Así, se le concedió en 1983

la Real Medalla de Oro de Arquitectura, siéndole otorgada la condición de Sir en 1990 con motivo del cumpleaños de Isabel II.Es titular también del Premio Mies van der Rohe, premio de arquitectura europea, que logró en 1991; la Medalla de Oro de la Academia Francesa de Arquitectura y el Arnold W. Brunner Memorial Prize, otorgado por la Academia de Artes y Letras de Nueva York.Conferenciante de prestigio, sus lecciones magistrales han sido escuchadas en numerosas universidades a lo largo del Mundo, al mismo tiempo que ha ejercidola docencia en Gran Bretaña y los Estados Unidos. También ha ejercido el cargo de vicepresidente de la Architectural Association de Londres y actualmente es miembro del consejo de educación y profesor examinador del Royal Institute of British Architects.Sus trabajos se exponen en las colecciones permanentes del MOMA de Nueva York y del centro Georges Pompidou de París, habiéndose exhibido también en Londres, París, Nueva York, Tokio, Madrid o Venecia, entre otras ciudades. Su último trabajo es la Daaewoo Tech Tower, de Seúl, que cuenta con 172 metros de altura.

ENTREVISTA A NORMAN FOSTER

La huella de Lord Foster es alargada. Las creaciones del arquitecto inglés, que ganó el premio Príncipe de Asturias de las Artes en mayo, son cada vez más visibles en los cinco continentes. Él es el primer gran arquitecto de la era global, el pionero en anticipar la única polis posible en el siglo XXI, basada en el desarrollo sostenible y la libertad personal y social.

De su estudio ha nacido el Banco de HongKong y Shangai, que le dio a conocer mundialmente en los ochenta; el aeropuerto de Stansted en Londres; la cúpula de vidrio del Reichstag alemán y el puente más alto del mundo, que se eleva a 243 metros sobre el río Tarn (Francia) y que sobrepasa en 23 metros la altura de la Torre Eiffel. En España, le debemos la torre de comunicaciones de Collserola en Barcelona y el rascacielos de Caja Madrid en la capital de España, entre otros. En reconocimiento a su obra, el espacio Ivorypress exhibe en Madrid durante todo septiembre Arte y Arquitectura: Norman Foster, una muestra que reune más de cien dibujos, cuadernos de notas y maquetas del estudio Foster+Partner, que hoy cuenta con un millar de empleados y oficinas en más de 20.

- Cuando pone en marcha un proyecto, pasan 10 o 15 años hasta que puede verlo construido. Mirando atrás, ¿tiene predilección por alguna de sus obras? ¿Se arrepiente de alguno de sus trabajos pasados?

Tanto yo como el resto de mi equipo estamos orgullosos y satisfechos de todos los edificios en los que hemos participado. No obstante, en todos los trabajos en los que me implico siempre me queda la sensación de que podrían mejorarse. La creatividad es todo ingenio, es un valor en constante ebullición, y siempre tienes la tentación de empezar todo desde el principio. En este sentido, he de decir que nunca estoy com-

pletamente satisfecho: es como estar siempre persiguiendo el final de un arcoiris.

- Lleva cuatro décadas dedicadas a la arquitectura. ¿Cuál ha sido el impulso o ambición que ha conducido su carrera?

La arquitectura me interesaba desde mucho tiempo antes de ser consciente de que podía dedicarme a ello. Desde joven, ya observaba edificios y me sentía inspirado por ellos. Diseñar es emocionante, su fin es mejorar la calidad de nuestra vida cotidiana. El diseño está muy relacionado con la gente, con la comunicación, la motivación y quizás lo más importante con la capacidad de escuchar.

- ¿Cree que los arquitectos deben trabajar escuchándose a sí mismos, al cliente que les paga o al lugar en el que desarrollan sus proyectos? ¿Han cambiado estos parámetros durante su carrera?

Los arquitectos tenemos una doble responsabilidad: por una parte, nos debemos al cliente al que vendemos nuestros servicios, pero también al dominio público, a las necesidades de la gente, que son materiales pero también emocionales y espirituales. Estos elementos han sido siempre una constante desde el principio de mi carrera, estuviese diseñando un mueble o un aeropuerto. Creo que sólo hay tres parámetros que el arquitecto ha de tener en cuenta: el tiempo, el dinero y su creatividad. Éste último es el elemento decisivo: muchos de los mejores trabajos arquitectónicos nacieron a partir de presupuestos muy apretados.

- Últimamente se habla mucho de la arquitectura-espectáculo, que ha hecho que muchos estudios construyan edificios sin tener en cuenta el entorno en el que van a estar situados. ¿Es para preocuparse?

Yo sólo puedo hablar de mis propuestas.

Reconocer, respetar y fortalecer la cultura de un lugar su historia, sus costumbres es esencial para lograr el éxito de cualquier proyecto. Pero sí: los arquitectos tenemos todavía mucho que aprender sobre las tradiciones. Por otra parte, hoy más que nunca, es esencial cierta sensibilidad hacia la naturaleza. Nuestro objetivo es utilizar la orientación del sol y la dirección del viento para optimizar el uso de la energía, ser lo más autosuficientes que podamos. Para conseguir esta sostenibilidad hay que conocer muy bien los recursos locales y el clima. También hay que respetar las peticiones locales, lo que significa que las formas y los espacios estarán muy relacionados con cada lugar.

- ¿Cree nuestras ciudades merecen esta arquitectura-espectáculo?

De nuevo, he de decir que sólo puedo hablar de nuestros propios proyectos.

Pienso en el Museo Carre dart de Nîmes o en el HQ Ipswich project, que fueron pensados específicamente para el lugar en el que están emplazados. En Nîmes, el museo recrea las formas de las calles y estructuras romanas que lo rodean. De la misma manera, la construcción en el mercado ambulante de Ipswich acompaña al camino serpenteante de sus calles medievales. En ambos casos, los edificios respetan la altura del resto de edificios. Nuestros proyec-

tos no sólo respetan cada lugar, sino que además se convierten en parte suyo.

- La arquitectura refleja toda una era. ¿Cómo cree que será la arquitectura del siglo XXI? La arquitectura del futuro, por necesidad, tendrá que dirigir la crisis ecológica global.

Echando un vistazo a la historia, comprobaremos que periodos de recesión como la Gran Depresión produjeron algunas piezas arquitectónicas fundamentales, como el Rockefeller Center o el Empire State Building. Con la crisis ecológica pasará lo mismo. Ahora mismo, los edificios absorben la mitad de la energía consumida en el mundo desarrollado. Otro punto importante es el transporte. Junto a los edificios, suponen el 70% de la energía que consumimos.

Espero que las fachadas de los edificios en el futuro sean capaces de conservar e incluso de renovar energía.

- La arquitectura española ha sido reconocida en los últimos ocho años. ¿Cuáles cree que son sus puntos más fuertes?

España es un país precioso con una rica arquitectura y un enorme patrimonio cultural. Podría decirse que lo tiene todo: montañas, una línea de costa sensacional y vida urbana, además de agricultura, minería e industria. Además, los proyectos que han tenido más éxitos son los más sostenibles, los que respetan los espacios naturales o la existencia de los espacios urbanos. Los mejores edificios se aprovechan de las vistas, el clima y la luz. Por otra parte, la mejor arquitectura española combina la sabiduría de las tradiciones y la tecnología contemporánea. Podría decirse que son síntomas internacionales.

Nosotros intentamos crear espacios que sean especiales y cómodos, tanto dentro como fuera de los edificios.

- ¿En qué proyectos trabaja ahora mismo su estudio en España?

Hemos trabajado en la remodelación del Camp Nou en Barcelona y ahora en una de estación de ski (en Cerler, Huesca). En este proyecto buscamos una integración de espacios y personas, para que convivan con la mayor comodidad posible. El arquitecto debe trabajar con el entorno, con el paisaje, aprovechar las vistas para crear un agradable microclima, que se pueda estar en el exterior incluso cuando haya viento.

Cuando se trabaja en estos espacios hay que tener en cuenta que se pasa mucho tiempo en el exterior.

Los grandes maestros como Frank Lloyd Wright o Paolo Soleri construyeron sus propias comunidades en EEUU, hoy llamadas workshopers. ¿Está interesado en crear escuela para compartir su experiencia con los arquitectos jóvenes?

Tiendo a rechazar etiquetas acerca de lo que hago y nunca he querido crear una escuela. En lugar de eso, he intentado rebasar los límites de lo que es posible en mi trabajo por mi cuenta y me enorgullece ver el trabajo de muchos arquitectos jóvenes que intentan hacer lo mismo.

- ¿Cuáles serán sus próximos proyectos?

Como optimista que soy, quiero pensar que los mejores trabajos están todavía por llegar. Continuamos intentando entrar en nuevos mercados, como Suramérica e India.

PREMIOS 1990: Premio de Arquitectura Contemporánea Mies van der Rohe.

1994: Medalla de Oro del AIA. 1999: Premio Pritzker.

2010: Premio Príncipe de Asturias de las Artes.

“La buena arquitectura es un matrimonio entre el arte y tecnología. Si miras la historia, la tecnología es solo un vehículo para la expresión artística: las pirámides, las catedrales, la torre Eiffel... Yo asocio mi trabajo a la voluntad de explorar nuevas soluciones y de traspasar límites, lo que llamo un proceso de ‘reinvención’. Pero la tecnología es solo el medio para llegar a un fin: la arquitectura se genera para cubrir las necesidades de la gente, tanto a nivel material como espiritual.”

Proyectos emblemáticos

 1. City Hall de Londres El City Hall proyectado por el arquitecto británico Foster & Socios, para albergar el gobierno de Londres, es uno de las nuevos símbolos de la Capital. Hace parte del More, el proyecto urbanístico que está dando un nuevo rostro a la ribera sur del Támesis, entre el London Bridge y el Tower Bridge. El edificio posee forma de esfera deformada y ha sido construido con tecnologías a la vanguardia.

La forma, al parecer tan curiosa, tiene razones de mucho peso: El edificio trata de eludir la luz directa que viene del sur y absorbe, con su enorme fachada inclinada de cristal, la luz difusa procedente del norte. En términos convencionales, el edificio no tiene delante o atrás: su forma es derivado de un ámbito geométricamente modificado. Este híbrido formulario está diseñado para minimizar la superficie expuesta a la luz solar directa.

En la planta baja, conectada a una piazza, se encuentra una cafetería y una librería. El primer piso está reservado a exposiciones. El segundo acoge el hemiciclo, y del tercero hasta el séptimo se encuentran las oficinas administrativas.

El octavo piso es el reino exclusivo del alcalde y de sus asesores, mientras los noveno y décimo pisos, apodados el living room de Londres, permitirán al público gozar de un privilegiado mirador de la ciudad, donde también tendrán servicios de cafetería, bar y negocios de souvenirs.

 Viaducto de Millau El viaducto de Millau, salva un abismo que alcanza 268mts en su parte más profunda y su construcción fue prevista para satisfacer las exigencias más altas de perennidad y para resistir a las condiciones sísmicas y meteorológicas más extremas, la concepción del Viaducto toma en cuenta la necesidad de un perfecto funcionamiento durante más de un siglo. Fue construido por Eiffage, la misma empresa que construyó la Torre Eiffel.

El viaducto de Millau, el más alto del mundo, es lo último dentro de la tendencia de grandes puentes que se ha extendido internacionalmente. Para construcción se usaron técnicas novedosas, como el atirantado o el movimiento del tablero mediante un proceso denominado lanzamiento. Un reto cuya ejecución ha hecho historia.

El paisaje que se puede admirar cuando se circula por la autopista A75 es, sin duda, uno de los más singulares que es posible encontrar en Francia. Y no lo es solamente por el entorno natural que cruza, sino porque desde cierto punto de esta vía se puede tener una vista muy especial. En concre to, 268 m es lo que separa la carretera del suelo en el punto máximo del viaducto. La compañía constructora, Eiffage, financió la construcción a cambio de una concesión para recoger peajes durante 75 años, hasta 2080. Sin embargo, si la concesión es muy provechosa, el gobierno francés puede asumir el control del puente en 2044.

Fue inaugurado por el presidente Jacques Chirac el 14 de diciembre del 2004 y su flujo vehicular comenzó dos días más tarde, el 16, tras haber sido revisado el programa de construcción.

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La Torre Commerzbank

Es un rascacielos ubicado en la cuidad de de Fráncfort, Alemania.

Fue diseñada por Foster and Partners, y construida entre 1994 y 1996 por la constructora Hochtief.

Fue la torre más alta de Europa, superando a la cercana Messeturm.

Actualmente se sitúa en la cuarta posición, superada solamente por el Palacio del Triunfo y la Torre Ciudad Mercurio ambas en Moscú, y por el Shard London Bridge ubicado en Londres. Es el segundo edificio más alto de la Unión Europea tras haber sido superado por el Shard London Bridge en julio de 2012. Con una altura de 259 metros y 56 plantas, el edificio cuenta con 121.000 metros cuadrados de superficie que alberga las oficinas de Commerzbank. La torre incluye un total de 9 jardines a diferentes alturas, y un ingenioso sistema de luz natural en todas las oficinas, introduciéndose por el atrio central del edificio.

Fue diseñado por Norman Foster y sus socios.

La construcción del edificio fue iniciada en 1994 y se necesitaron solamente tres años para su finalización. En su construcción se emplearon más de 18.000 toneladas de acero, y en los momentos de mayor actividad llegaron a trabajar más de 800 personas simultáneamente.

La arquitectura orgánica como la nueva visión de la arquitectura f ut ur is t a

“El que la planta se adapte al trazado del

La relación entre ambas tendencias arquitectónicas tienda a reflejarse ante la necesidad de las nuevas generaciones de arquitectos y los nuevos estándares en dar vida a obras que reflejen un funcionalismo basado en la inserción de tanto, nuevos materiales y recursos como de tendencias o estilos en construcción que vayan más allá de lo conocido y eleven las perspectiva, ante ello el hecho de dar forma a la idea de nuevos proyectos vanguardistas a logrado considerar el hecho de integrar lo orgánico, ese sentido de la fusión de las diferentes partes o elementos de un edificio en un todo orgánico que imita la naturaleza y se inserta en ella como parte integrante de la misma.

Dando un paso más hacia el futuro las nuevas construcciones arquitectónicas basadas en una arquitectura futurista con sentido orgánico dará una sensación de naturalidad que tienda a dar idea de armonía y acoplamiento que lograra ser de gran gusto a la vista.

de Foster de expresar el ideal de Banham, pues la expresividad de la obra se logra con la arbitrariedad del terreno y no con otras ideas y principios formales concretos.

Ante ello, personajes como Norman Foster y Zaha Hadid, expresan su manera de dar vida a dicho planteamiento mediante sus peculiares maneras de hacer arte en obra:

 Norman Foster: Sus proyectos llevan un marcado sello de manufactura, empleando en sus edificios elementos que se repiten multitud de veces. Su obra destaca como el máximo exponente de la arquitectura “High Tech”o alta tecnología, investigando en el uso de materiales ligeros, de componentes industrializados y del control de tiempos, costos y calidad, al modo de producciones industriales. Foster, se encuentra próximo a la idea utópica de Banham, en cuanto a la desaparición de los componentes formales en la arquitectura y en la gran valoración de las tecnologías e instalaciones. Todos estos componentes de su arquitectura, irán evolucionando en su obra, desde la concepción a la manera de Mies y el ideal de Banham, al racionalismo y el organicismo, a través de la experimentación, la adopción de nuevos materiales y la inclusión de superficies curvas.

terreno”, es la manera

 Zaha Hadid: Su estilo arquitectónico ya había alcanzado su definición madura y mostraba los rasgos que caracterizan el conjunto de sus obras, como el uso de volúmenes livianos, las formas puntiagudas y angulosas, los juegos de luz y la integración de los edificios con el paisaje.

Ella cree pertenecer a una tradición distinta, emocional e intuitiva, que no significa que sea instintiva. Fundamenta que la intuición es la suma de racionalismo y experiencia, que los arquitectos deben ser capaces de operar con la lógica y la intuición simultáneamente, pone énfasis en manifestar que no cree en una arquitectura internacional, pues hay aspectos generales que funcionan igual en todos los países, pero se impone el lugar concreto y que lo importante no son las formas, el aspecto más formalista, sino los espacios que generan y el comportamiento de la gente, bajo la concepción que en el futuro se dará más valor a los espacios libres y a los vacíos de las ciudades, que es donde le interesa a ella, desarrollar y experimentar con su organización. Ambos participes de este nuevo pensamiento, contemplan en sus propios métodos de trabajo y a su particular manera de ver lo que futuramente puede llegar a ser la arquitectura, la participación más notable de estructuras trabajadas bajo el sentido orgánico de proyectos futuristas.

ENLACES http://www.arquba.com/monografias-de-arquitectura/zahahadid-estudio-de-sus-disenos-y-arquitecturas/ http://envido1112g21.blogspot.com/2011/12/norman-fostertrayectoria-profesional.html http://arkitectonica.blogspot.com/2010/10/entrevista-normanfoster.html http://www.elmundo.es/elmundo/2010/02/13/cultura/1266097386.h tml http://elpais.com/diario/2006/05/15/cultura/1147644001_850215.ht ml

Majestuosa: capaz de infundir admiración y respeto por su solemnidad, elegancia o grandeza.

Constructivismo: Movimiento artístico de vanguardia que incorpora a la obra artística los conceptos de espacio y tiempo, a fin de conseguir formas dinámicas Indulgente: Tolerante, inclinado a perdonar y atenuar yerros o a conceder gracias Mecánica Cuántica: parte de la física que estudia el movimiento de las partículas muy pequeñas o microobjetos.

Abstracción: El término abstracción ha sido utilizado en demasía y frecuentemente de forma inexacta dentro de la arquitectura, pero en su concepto más puro implica una tendencia que ha resultado inspiradora y prolífica en los últimos tiempos Forma tridimensional: que tiene tres dimensiones, la forma euclidiana basada en las tres dimensiones que reconoce la intuición humana La arquitectura Futurista: es la arquitectura del cálculo, de la audacia temeraria y de la sencillez; la arquitectura del hormigón armado, del hierro, del cristal, del cartón, de la fibra textil y de todos los sustitutos de la madera, de la piedra y del ladrillo, que permiten obtener la máxima elasticidad y ligereza.

Arquitectura orgánica: Filosofía arquitectónica caracterizada por la funcionalidad y la búsqueda de armonía e integración del edificio en su entorno natural.