EDITORIAL DIRECTOR= CEDILY GUEDEZ EDITORES= MAYERI SANOJA JORGINA RAMOS LISBETH GONZALEZ INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITECNICO ‘’SANTIAGO MARIÑO’’ ESCUELA DE ARQUITECTURA
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Fecha de nacimiento: 6 de octubre de 1887, La Chaux-deFonds, Suiza
Fecha de la muerte: 27 de agosto de 1965, RoquebruneCap-Martin, Francia
Charles Edouard Jeanneret
Corbusier Charles Edouard Jeanneret Fue uno de los máximos exponentes de la arquitectura .Considerado el padre del modernismo. Es conocido por su definición de la vivienda como la máquina para vivir también llamada la máquina para habitar traducido Le Corbusier estaba deslumbrado por las entonces nuevas máquinas: en especial los automóviles y aviones, considerando aquellos que tenían diseños prácticos y funcionales como modelo para una arquitectura cuya belleza se basara en la practicidad y funcionalidad; el racionalismo.
Nació el 6 de octubre de 1887 en La Chaux-de-Fonds (Suiza), donde estudió artes y oficios. Fue un arquitecto, pintor y teórico artista que dejó un importante legado de teorías escritas sobre arquitectura y arte. Adoptando para la arquitectura el seudónimo Le Corbusier Definió la arquitectura como "el juego correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz", fundamentada en la utilización de los nuevos materiales: hormigón armado, vidrio plano en grandes dimensiones y otros productos. Una de sus mayores preocupaciones fue la necesidad de una nueva planificación urbana 1920 propuso numerosos proyectos
Fue pionero en los estudios de mejora de las viviendas de las clases más bajas proponiendo nuevas formas de arquitectura eficiente en núcleos urbanos muy poblados. Arquitecto Urbanísticos, pero sólo pudo construir una serie de villas unifamiliares cercanas a París que le sirvieron para concretar sus cinco postulados sobre la nueva arquitectura: bloques elevados sobre pilotis (pilares), planta libre, fachada libre independiente de la estructura, ventanales longitudinales (fenêtre en longueur) y cubiertas planas ajardinadas.
Viajaba constantemente por el mundo proclamando la destrucción de las ciudades para construirlas de nuevo. Paradójicamente estaba obsesionado con los clásicos, con la pureza de la forma y el volumen platónico. Se inspiró fuertemente en los conceptos matemáticos utilizados por Leonard daVinci. Le Corbusier desarrolló lo qué actualmente conocemos como el Módulor, este es un sistema de medidas, en el cual cada magnitud tiene relación con las demás, la cual se relaciona con las medidas del cuerpo humano. El Modulor se aplica tanto para el diseño funcional como el diseño estético de la arquitectura. Está muy presente en toda su obra Establece una relación directa entre las proporciones de las edificaciones y los seres humanos
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Es mucho más que un arquitecto. Expone una visión bastante multidisciplinar y sus diferentes facetas artísticas: ingeniero, teórico de la arquitectura, pintor, diseñador de interiores, editor, fotógrafo, cineasta aficionado y escritor (publicó cerca de 40 libros y cientos de textos, algunos de ellos entre los más influyentes de la cultura moderna).
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Le Corbusier habla de la fuerza de la síntesis, el esfuerzo por recuperar la raíz poética, con una nueva unidad, la colmatación de ese límite del pensar y el hacer. Es la recuperación de la multiplicidad de los caminos sensoriales. Desde los treinta y un años, pintaba por las mañanas y hacía arquitectura por las tardes. Sus obras eran para sí mismo, no las mostraba ni las hacía para exposiciones. Le agradaba explorar nuevas disciplinas. El color era algo que le fascinaba también. La forma de actuar de Le Corbusier a la hora de pintar era la siguiente: devoraba las cosas y las transformaba en su mente. La pintura del momento no le interesaba, no quería saber la opinión que otros pintores tendrían de su trabajo. LA MANO ABIERTA Está abierta porque todo está presente disponible asible Abierta para recibir Abierta también para que cualquiera venga ahí a cogerla Las aguas fluyen el sol ilumina las complejidades han tejido su trama los fluidos están por todas partes. Las herramientas en la mano Las caricias de la mano La vida que se degusta por la petrificación de las manos La vista que está en la palpación.
Hoy en día la obra y el pensamiento de Le Corbusier siguen vigentes tanto en la práctica como en la enseñanza y en la teoría de la arquitectura. Como una de las figuras clave de la arquitectura moderna, la continuación del movimiento tiene en él y en sus obras un referente directo. Como uno de los precursores del brutalismo, sus trabajos posteriores han servido de base a corrientes arquitectónicas apoyadas en la tectónica (expresión de los materiales y sistemas constructivos) y en diferentes enfoques regionalistas. Si bien para muchas figuras del pensamiento arquitectónico contemporáneo, la modernidad es un movimiento obsoleto, y por lo tanto las obras y premisas de su arquitectura no deben continuarse, hay un grupo importante de arquitectos (llamados neomodernos o simplemente modernos) que continúan haciendo arquitectura en el espíritu de Le Corbusier. Introdujo la proporción áurea en muchas de sus obras, por ejemplo se puede apreciar en el módulo de la Capilla de Notre Dame du Haut. Ha influido de manera muy importante en arquitectos de todas partes del mundo. En México fue su seguidor Mario Pani Darqui, en Brasil Oscar Niemeyer, en la Argentina, Antonio Bonet, Juan Kurchan, Jorge Ferrari Hardoy, Amancio Williams y el primer periodo creativo de Clorindo Testa. En Uruguay, el teórico urbanista Carlos Gómez Gavazzo. En España, Francisco Javier Sáenz de Oiza , en Colombia, Rogelio Salmona y en Estados Unidos, Shadrac Woods.
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Pabellón del Esprit Nouveau en París (1925) Ofrece una versión concentrada de todos los capítulos del programa corbusierano. Le Corbusier construye este pabellón con la intensión de negar todo arte decorativo. El pabellón de L'Esprit Nouveau marca un hito en la evolución arquitectónica.
Villa de Monzie en Garches (1927) Se trata de un edificio de volúmenes aislados y rodeado de jardín El segundo tipo revela la comprensión de los órganos en el interior de una envoltura rígida, absolutamente pura. Problema difícil, acaso
delectación del espíritu; gasto de energía espiritual en medio de las trabas que se han impuesto".
Villa Savoye en Poissy (1929-1931)
Pabellón Suizo París (1931-1932)
Cada gran arquitecto es-necesariamente-un gran poeta. Debe ser un gran intĂŠrprete original de su tiempo, su ĂŠpoca, su edad." -Frank Lloyd Wright
FRANK LLOYD WRIGHT
Fecha de nacimiento: 8 de junio de 1867, Richland Center, Wisconsin, Estados Unidos
Fecha de la muerte: 9 de abril de 1959, Phoenix, Arizona, Estados Unidos
Pasó su infancia y su adolescencia en una granja de Wisconsin, donde vivió en estrecho contacto con la naturaleza, algo que condicionó su posterior concepción de la arquitectura.
"El arquitecto debe ser un profeta... un profeta en el verdadero sentido del término... si él no puede ver por lo menos diez años antes no lo llaman un arquitecto."
Read more: http://freshome.com/2012/09/03/10-
Nacido en 08 de junio 1867 Frank Lloyd Wright no sólo es uno de los más grandes arquitectos del mundo, sino que también fue el más prolífico, polémico, así como fuente de inspiración. Fue un escritor, un coleccionista de arte de un filósofo, así como un visionario y todos estos inspiraron su acercamiento a su arte. Él es ampliamente conocido por cuatro estilos de construcción. Él concibe el estilo de la pradera que nació de su creencia de que necesitábamos menos habitaciones, más grandes que fluyeron con mayor facilidad, su antítesis a la arquitectura de la época victoriana rígido. A partir de ahí el Estilo Textil nació, lo que llevó a la manera del estilo orgánico y luego el estilo Usonian. Su creencia de que los edificios deben ser de la tierra y se benefician de la tierra inspiró la mayor parte de su obra. Estas creencias, vanguardista para su época, todavía se practican y venerados hoy.
Para Wright, la arquitectura no era sólo de los edificios, se trataba de alimentar la vida de aquellos protegidos dentro de ellos. Wright cree que la arquitectura debe presentarse como un todo unificado, crecer y de ser una bendición para el paisaje, todas las partes relacionadas y que contribuyen a la unidad final, si el mobiliario, plantaciones u obras de arte
Frank Lloyd Wright construyó de acuerdo a su visión de lo que sería el futuro. Vio la necesidad de viviendas a ser más fluido, más abierto, más habitable, y menos restringida. Previó la necesidad de construir a partir de la tierra y para la tierra. Su arquitectura, tanto documentada una vez en la historia y sin embargo se las arregló para empujar el sobre con su enfoque filosófico moderno para el futuro del edificio.
Frank Lloyd Wright se dio a conocer por su estilo de la pradera de la arquitectura que incorpora techos bajos inclinados, aleros, una chimenea central y plantas diáfanas que, él creía que era el antídoto para el confinado, cerrado en la arquitectura de la época victoriana. A partir de ahí se fue a establecer el estilo de textiles que tuvo en un enfoque aún más lineal, combinada con influencias de la arquitectura maya, este sería el camino a lo que, tal vez, Wright es mejor conocido por la arquitectura orgánica que sacó de los recursos naturales combinados con la influencia de la arquitectura japonesa. El estilo orgánico luego condujo camino al estilo Usonian. Es claro ver cómo cada estilo ha crecido y evolucionado a partir de su predecesor Wright poseía un verdadero espíritu pionero, dejando de lado los diseños de inspiración europea tradicionales de sus contemporáneos a favor de la construcción de sitio específico donde "forma y función eran uno." Su Ancla y musa de Wright era la Naturaleza, que él escribe con mayúscula "N" Sus misiones arquitectónicos buscaron para abarcar la idea de la naturaleza, que ha calificado de "que la armonía interior, que penetra en la forma exterior... y es su carácter determinante."
Casa de la Cascada La casa, construida entre 1935 a 1937. La casa se ubica apostada sobre el Arroyo del Oso (Bear Run dos cascadas que cortan el sentido de la corriente en diagonales opuestas. De la misma forma estableció sus volúmenes rotando la dirección de sus E.J. "Concibe el edificio en la imaginación, no en el papel sino en la mente...
Taliesin West
1937 Taliesin West es un Monumento Histórico Nacional, el sitio occidental de Frank Lloyd Wright Escuela de Arquitectura y la Fundación Frank Lloyd Wrigh Lo tenemos todo junto a la naturaleza… FRANK LLOYD
En 1943 /se definen claramente por dos concepciones: La creación de un espacio hermético e introvertido y la transformación y fusión del espacio a través del movimiento de sus elementos.
Museo Guggenheim de Nueva York
Es un ejemplo perfecto de la arquitectura orgánica de Wright, además de haber predicho, en alguna forma, el futuro de la arquitectura en la segunda mitad del siglo XX
1951 La Capilla Wayfarers
La Casa Robie, construida en 1910,
también conocida como "La Iglesia de cristal" se encuentra en Rancho Palos Verdes, California al oeste de los Estados Unidos. Se destaca por su arquitectura moderna y la ubicación en los acantilados sobre el Océano Pacífico
es el exponente más representativo de las llamadas "casas estilo pradera" La casa Robie revolucionaría conceptos arquitectónicos a inicio del siglo, y ejercería influencia tanto en Estados Unidos como en Europa.
Nuestro principio rector es que el dise帽o no es un intelectual ni un asunto material, sino simplemente una parte integral de la materia de la vida, necesaria para todos en una sociedad civilizada
Walter Gropius Nacimiento: 18 de mayo de 1883 Defunci贸n: 5 de julio de 1969
Nacido en Berlín, Alemania, el 18 de mayo de 1883, Gropius estudió arquitectura primero en Munich y luego en Berlín, entre 1903 y 1907, y a partir de este último año entró como colaborador en el estudio del arquitecto Peter Behrens. El joven Walter Gropius, procedente de la burguesía inteligente,. Trabajó en la primera de estas ciudades, de 1907 a 1910, con Peter Behrens, el primer arquitecto contratado por una gran empresa industrial como responsable artístico: es ésta una circunstancia que hay que considerar determinante para la orientación ideológica de Gropius, el cual ha planteado siempre el problema de la edificación en nuestro tiempo en relación con el sistema industrial, con la producción en serie. Llegará incluso hasta el extremo de considerar el edificio como un producto directo de la industria y fundará en 1943, junto con Konrad Waschsmann, una empresa de edificaciones prefabricadas. Figura clave en la renovación arquitectónica del siglo XX. Tenía veintitrés años cuando se le confió el primer encargo de arquitectura: la construcción de un grupo de casas rurales. A los veintiocho, daba a la arquitectura contemporánea una de sus obras fundamentales: el establecimiento Fagus
Entre 1910 y 1914 Gropius dirigió su propia oficina de arquitectos y tuvo como colaborador a Adolf Meyer. Para 1919, Gropius fue nombrado en Weimar director de la Staatliches Bauhaus, que después se trasladó a Dassau y acabó su vida en Berlín, donde fue clausurada por la policía de Hitler, el 10 de abril de 1933.Gropius fue su director desde su fundación hasta 1928, año en que lo sucedió Meyer, a quien después seguiría otro destacado arquitecto: Mies van der Rohe. La figura de Walter Gropius no puede separarse de la historia de esta excepcional institución educativa, representativa del espíritu más progresista en materia de arte y educación de la Alemania democrática .
Bauhaus, donde se enseñaba arquitectura, escultura, pintura, escenografía y teatro, fotografía, metalistería, vidriería, mobiliario, cerámica, tipografía, textiles, y todo lo que tuviera que ver con las artes plásticas y el diseño. Gropius considera que un edificio debe extraer su significado arquitectónico solamente del vigor y consecuencia de sus propias proporciones orgánicas, buscando esa sinceridad con uno mismo. En él se rompe la vieja línea divisoria entre elementos monumentales y decorativos, en aras de una unidad indivisible.
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Ha influenciado notablemente el desarrollo de la arquitectura moderna durante varias generaciones.
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Sus principales hipótesis, que formaban parte de los principios ideológicos de esta escuela, fueron la economía expresiva y la adecuación a los medios productivos para todas las formas de diseño, una especie de maridaje entre el arte y la ingeniería. Estos conceptos también se plasman en sus edificios, que ejercieron una enorme influencia en la arquitectura moderna.
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Es el autor del racionalismo arquitectónico, este movimiento se basa en la perfección de los objetos de uso cotidiano desde el punto de vista artístico, pero también industrial. Sus características más resaltantes están: • Sencillez absoluta de formas lo que además de dar un aspecto sobrio y funcional a sus edificios. • Ausencia absoluta de la decoración exterior al estilo tradicional • Creación del murocortina de cristal, así el exterior y el interior queda fusionados a través de las ventanas • Formas volumétricas puras y racionales.
La Fábrica Fagus 1911 y 1913,
Edificio de la Bauhaus (1926) Alemania, Europa /Vinculó los diferentes componentes del programa en una forma asimétrica y dinámica, contrapesando los elementos horizontales, con los verticales.
Una fábrica de hormas en Alfeld en Alemania, es un ejemplo importante de arquitectura moderna temprana Universidad de Bagdad (1961)
Cada elemento del diseño tenía su propia personalidad de acuerdo a su función, el conjunto resultaba en un balance armónico de formas y proporciones.
Casa Gropius (1938) Alemania, Europa
es la mayor universidad de Irak y la segunda más grande del mundo árabe después de la Universidad de El Cairo
La Casa Gropius tiene dos niveles con estructura de piedra en el basamento, madera y ladrillo. Se puede decir que el proyecto es una caja o volumen asentado en
Embajada de Estados Unidos en A tenas (1960) piedra Aplica varios elementos decisivos de la arquitectura contemporánea muro cortina no Sus 300 metros de ancho de hormigón, prefabricados y portante y vidrio. Tanto la transparencia como fachadas de cristal se extienden de este a oeste, y se integran con la organización de todo, ocupan un lugar destacado desde el eje de Park el edificio.
Casa Bauhaus Master's (1926)
Mies Van Der Rohe (1886-1969) (Aquisgrรกn, Alemania, 1886 - Chicago, 1969)
Fue un arquitecto y diseñador industrial. Alemán. Nació en Aquisgrán, Alemania 1886. En 1900 empezó a trabajar en el taller de su padre, que era cantero, y en 1905 se trasladó a Berlín para colaborar en el estudio de Bruno Paul y, de 1908 a 1911, en el de P. Behrens, donde conoció a Walter Gropius y Le Corbusier. Dirigió la escuela Bauhaus entre 1930 y 1933.
De 1908 a 1911 trabajó en el despacho de Peter Behrens, del cual Mies desarrolló un estilo arquitectónico basado en técnicas estructurales avanzadas y en el clasicismo prusiano. También realizó diseños innovadores con acero y vidrio. En 1911 dirigió la construcción de la embajada alemana en San Petersburgo. En ese mismo año se mudó a La Haya y planificó una casa de campo para el matrimonio KröllerMüller. En 1912 abrió con mucho esfuerzo su propio estudio en Berlín.
En 1922 se hizo miembro del "Novembergruppe" y se puso por nombre Mies van der Rohe. Junto con van Doesburg, Lissitzky y Richter editó en 1923 la revista "G" . A partir de su participación en G, quedó fuertemente influido por el neoplasticismo de van Doesburg.
Su arquitectura se caracteriza por la sencillez de los elementos estructurales, por la composición geométrica y por la ausencia total de elementos ornamentales. Se basa en las proporciones. El interés por los materiales como elemento expresivo define su obra. Emplea la piedra, el mármol, el acero, el vidrio en su más absoluta pureza y trabaja con el hormigón en todas sus posibilidades, como elemento estructural y como material de acabado exterior. La mínima expresión sin perder la belleza, ha venido ser más que una frase célebre es hoy una realidad. En la arquitectura, el diseño en las formas reducidas a una simple expresión ha compactado la belleza del arte arquitectónico. Mies Van Der Rohe no sólo deja el arte del minimalismo sino que para todo arquitecto que anhela mejores aspiraciones con sus proyectos es un impulso hacia el arte de lo sencillo y que para alcanzar grandes metas se necesita comenzar por lo humilde, ser creativo, decidido, de usar las herramientas que se tiene a la mano y dejar volar la imaginación hacia nuevos proyectos, el arte minimalista no es la máxima expresión de un pensamiento sino el inicio de proyectos aún más ambiciosos que resaltarán en su belleza
Su enorme simplicidad y la continuidad de los espacios, que parecen no tener principio ni fin, son sus cualidades más admiradas. Bajo el Manifiesto de “Menos es más” se originó la corriente conocida como Minimalismo, corriente que dictó la estética contemporánea, tanto en el diseño como en la Arquitectura. - = + El legado de Mies van der Rohe a la arquitectura puede considerarse como basto y valioso porque por medio de su trabajo y sus preceptos de diseño, contribuyo a que la arquitectura se dotara de un aire sobrio y universal
Primera casa moderna de ladrillo en 1927, aparecen como edificios deladrillo compuestos por cubos entrelazados Los primeros edificios modernos en los que la mampostería deladrillo ha sido liberada de la función portante. Neue Nationalgalerie Diseñada en 1962 y construida entre 1965-68), muy cerca al Muro de Berlín. Se emplaza sobre un podio, se desarrollan un patrón geométrico ortogonal claro, separan la estructura de los elementos que definen el espacio, presentan grandes voladizos, tiene una predilección por el cristal que integra exterior e interior y una obsesión por el detalle. Pero en la etapa madura de Mies se observa un énfasis en la pureza y contundencia de la propuesta. Pabellón Nacional de Alemania BARCELONA 1928/1929
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Frank Lloyd Wright School of Architecture La Escuela de Arquitectura Frank Lloyd Wright se inició formalmente en 1932. Opera en dos campus: Taliesin West, en Scottsdale, Arizona (campus principal, términos de primavera y otoño); y Taliesin, en Spring Green, Wisconsin (período de verano). Los estudiantes tienen la oportunidad de asistir a ambos campus. Cuenta con espacio de trabajo y equipos para artesanía en madera, trabajos en metal, pintura, impresión, fotografía, escultura, cerámica, y creación de modelos. Ofrece dos cursos de pregrado plenamente acreditados: Maestría de Arquitectura y Licenciatura en Estudios de Arquitectura.
. El Lloyd Wright Escuela de Arquitectura Frank es parte de la Fundación Lloyd Wright Frank, que también dirige Taliesin (en Spring Green, Wisconsin) y Taliesin West (en Scottsdale) y ayuda a mantener el archivo de Frank Lloyd Wright. John Hausaman, un portavoz de la Conferencia de Alto Nivel, dice que las nuevas normas "requerir Frank Lloyd Wright Escuela de Arquitectura de presentar para su incorporación como una institución con un propósito principal de ofrecer la educación superior. La Comisión ha ofrecido un marco de tiempo de dos a tres años para la escuela para hacer el cambio”.
Taliesin West cumple 75 años como parte del paisaje y parsimonia del desierto, tras haber sido casa de invierno y estudio del Taliesin Fellowship, hasta la muerte del arquitecto estadounidense en 1959. Éste fue su laboratorio de ideas y legado de su ‘arquitectura orgánica’, donde se aprecia el uso de materiales locales, sistemas de ventilación natural y el desplazamiento del sol en las sombras que proyectan los sutiles remates trazados por Wright en muros y techos. Actualmente, Taliesin West es sede de la Frank Lloyd Wright School of Architecture y de la Frank Lloyd Wright Foundation,
Es la única vivienda del famoso arquitecto que utiliza una planta circular en espiral, similar al Guggenheim de Nueva York, cuya construcción tomó seis años. Muchos historiadores y críticos de arquitectura la creen parte integral de la historia de la arquitectura moderna y del legado de Phoenix, así como es una de las construcciones más importantes de Wright. Esta vivienda, sirve como un claro ejemplo de el ideal de la arquitectura de Wright, con sus fuertes líneas y planos, profundos aleros, núcleo central, fundación imponente y cobijo bajo un gran techo en voladizo. A pesar de que esta obra ha sufrido cambios con el pasar del tiempo, el Martine House Restoration Corporation (MHRC), ha reunido fondos para hacer una completa restauración del lugar, que comenzó el año 1997 y continúa hasta el día de hoy.
Pabellón de Barcelona, diseñado por Mies van der. Rohe, fue el edificio de representación de Alemania en la Exposición internacional de Barcelona celebrada en el año 1929. Concebido como espacio representativo para albergar la recepción oficial presidida por el rey Alfonso XIII y a las autoridades alemanas, el edificio pretendía simbolizar el carácter progresista y democrático de la nueva República de Weimar y su recuperación tras la Primera Guerra Mundial. Este edificio constituye uno de los hitos en la historia de la arquitectura moderna, al ser una obra donde se plasman con particular rotundidad y libertad las ideas del entonces naciente Movimiento Moderno, y está considerado por muchos autores como una de las cuatro piezas canónicas de la arquitectura del movimiento. La secuencia espacial de ambos no se encuentra regida por un eje axial, los espacios se concatenan casi libremente sin un objetivo específico, aunque regidos por un orden geométrico. La transición espacial entre el exterior y el interior es gradual, como lo es también el diferente grado de transparencia según el tipo de papel en la arquitectura japonesa o el tipo de cristal en la versión miesiana.
. Pocos edificios han tenido tanta influencia en la arquitectura moderna como el pequeño Pabellón . Este trabajo fue no solamente un punto de quiebre en la obra del propio Mies si no en la arquitectura moderna en general. •
1. . La radical composición del pabellón intentó representar la vanguardia de la República Alemana de W eimar (1919- 33)
La obra también sirvió para difundir nuevas corrientes artísticas como el neoplasticismo. El Pabellón Alemán se ubica en el extremo oeste de la Plaza de Carles Buigas, un espacio transversal al gran eje monumental del Montjuic que vincula visualmente en ambos extremos a la Plaza España y el Palau Nacional. En la intersección de ambas direcciones se ubica el espectáculo de la Fuente Mágica (originalmente se había asignado al Pabellón Alemán una ubicación más próxima a la fuente, pero Mies la rechazó por ser demasiado ruidosa, escogiendo un emplazamiento más sosegado). La obra se encuentra flanqueada por uno de los palacios feriales.
La casa Farnsworth (1945-1951) Chicago, Diseñada por el Arquitecto Mies Van Der Rohe en 1.946. Una caja transparente de cristal y acero cuyo concepto responde a la idea de un Mirador y permite que desde el interior se tenga plena conciencia del paisaje. Elevada cinco pies del suelo y con una distribución fluida, la casa parece flotar sobre el jardín, transmitiendo la sensación de ser liviana y pura, al igual que las escaleras, que son pequeños rectángulos que comunican el interior con el exterior. El tejado y el suelo se unen por ocho columnas de acero. La vivienda se sitúa en medio de un terreno de 24 hectáreas cerca de un río amplio y caudaloso que inunda con facilidad la parcela, motivo por el cual se concibió separada del suelo. La parte posterior tiene vistas al bosque, mientras que la fachada principal se abre a un pequeña pradera, lo que ofrece una distancia adecuada para admirar sus magníficas proporciones.
Una cocina, un dormitorio, un salón, un comedor y un estudio se disponen ampliamente alrededor de un núcleo de madera en el que se esconden los baños. La superficie del espacio interior es de 140 metros cuadrados, a los que debemos añadir el porche y la terraza de acceso. Ésta se encuentra a una altura intermedia entre el terreno y la plataforma principal, a la que se accede a través de una serie de escalones lineales. Como se puede observar, no existen muros exteriores, sino que el perímetro está realizado íntegramente en vidrio y sólo unas cortinas separan el exterior del interior. Además, se ha prescindido de las particiones interiores, tan sólo el pequeño núcleo de madera que aloja la caldera, los baños, la cocina y la chimenea. Si a esto le añadimos que los pilares están en el exterior de la vivienda, el resultado es que nada fracciona el espacio. La casa forma parte del bosque y éste, parte de la vivienda. La fluidez espacial llevada al extremo. Distribución de los espacios Núcleo de Madera central (Baños y cocina) Sin divisiones en el interior, la distribución interior acoge todos los requisitos funcionales, instalaciones, baños y cocina sin interrumpir el perímetro acristalado. Este núcleo se sitúa en el extremo opuesto al porche, próximo al cerramiento norte y en relación al montante del cerramiento intermedio de los pilares de la fachada. De este modo, se ordena el espacio de estar, orientado hacia el sol y el río. El área del dormitorio, en el extremo más alejado del acceso, la cocina al norte.
*El brutalismo= es un estilo arquitectónico que surgió del Movimiento Moderno y que tuvo su auge entre las décadas de 1950 y 1970 *Obsoleto Que no se usa en la actualidad, que ha quedado claramente anticuado *Pilotis= (Pilotes) son elementos estructurales que guardan una misma distancia entre ellos, ubicadas en la parte baja de la edificación soportando el peso. *Usonia= es el término utilizado por el arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright para referirse a su visión particular del paisaje de los Estados Unidos, incluyendo el urbanismo de sus ciudades, y la arquitectura de sus edificios. El empleo de este término en lugar del término América se basa en la intención de describir el carácter del paisaje del Nuevo Mundo, distinto y libre de convenciones arquitectónicas previas. * Canónicas =significa inspirado por Dios *Emplazar= Poner una cosa en determinado lugar: el monumento se emplazará en una calle céntrica * Predilección= Preferencia, tendencia o cariño especial que se siente hacia una persona o hacia una determinada cosa entre otras. *Podio= Tarima o pequeña plataforma sobre la que se coloca una persona para ser bien vista o para ver mejor. http://moleskinearquitectonico.blogspot.com/2010/04/mies-van-der-rohe-pabellon-de-barcelona.html http://www.construmatica.com/construpedia/Walter_Gropius http://www.buscabiografias.com/ http://www.swingalia.com/ https://www.google.co.ve/search?q=Pabell%C3%B3n+del+Esprit+Nouveau+en+Par%C3%ADs&espv=2&bi w=1344&bih=615&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ei=H4xeVOiHD-LhsAS9oHwBQ&ved=0CBsQsAQ#facrc=_&imgdii=ir1OR2ZMZg3FuM%3A%3BzMOmC91hZFrS8M%3Bir1OR2ZMZg 3FuM%3A&imgrc=ir1OR2ZMZg3FuM%253A%3Brm0YMBVMWjT4JM%3Bhttp%253A%252F%252Fecovidai nternational.com%252Fwp-content%252Fuploads%252F2011%252F02%252FPabellon-Esprit-Nouveau-enParis_Le-Corbusier_Wiki.jpg%3Bhttp%253A%252F%252Fecovidainternational.com%252Ffavoritearchitecture%252Fesprit-nouveau-pavilion-paris-france%252Fattachment%252Fpabellon-esprit-nouveauen-paris_le-corbusier_wiki%252F%3B500%3B333 http://hacedordetrampas.blogspot.com/ 252Btaliesin%252Bwest.jpg%3Bhttp%253A%252F%252Felfrascodelasluciernagas.blogspot.com%252F201 0_05_01_archive.html%3B500%3B336 http://laformamodernaenlatinoamerica.blogspot.com/2012/03/la-influencia-de-frank-lloyd-wright.html https://www.google.co.ve/search?q=Solomon+R.+Guggenheim+Museum+de+Nueva+York&espv=2&biw =1350&bih=615&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=vURcVLO5HKfjsATco4CABA&ved=0CAYQ_AUoAQ#fac rc=_&imgdii=_&imgrc=JpKgOr3oB5U91M%253A%3BNpLyFXT9lJ0l5M%3Bhttp%253A%252F%252Fwww.st ua.com%252Fimagenes%252Fcontracts%252Fguggenheim%252Fstua-guggenheim-nyc01.jpg%3Bhttp%253A%252F%252Fwww.stua.com%252Fesp%252Fproyectos%252Fguggenheim.html%3B 850%3B550 http://www.biografiasyvidas.com/biografia/w/wright.htm https://www.google.co.ve/search?q=Casa+Kaufmann+o+Casa+de+la+Cascada&espv=2&biw=1350&bih=6 15&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ei=cUFcVPmjGKHjsASgsoCIDg&ved=0CBoQsAQ#tbm=isch&q=c omplejo+de+Taliesin+West%2C&facrc=_&imgdii=_&imgrc=JtwMmFvfCGKoM%253A%3Bfulj25z_qhoq1M%3Bhttp%253A%252F%252F4.bp.blogspot.com%252F_0oYnp 1OWEJM%252FTABfokqn-