Quincenario genial
Editor: Francisco Trejo Corona
#148 En internet: bocadillo.mx
TALENTO CULICHI EN /AUTONOMÍA X ULTRAMARINOS.CO
PURE MORNING Y SU TWEEGAZE
Por Uziel Palomino
La proliferación de agrupaciones de gran calidad en el norte del país no es cosa nueva, quizás, lo que ha resignificado a esta nueva ola sean las formas y los géneros; acostumbrados a decir o relacionar cierto sonido con cierta ciudad, además famosa por engendrar la avanzada regia, hemos centralizado esta zona del país, aislando de alguna forma las demás entidades del cono… hasta hace un par de años, claro. El norte –y me refiero a toda su extensión– es tan nutrido musicalmente como cualquier ciudad capital que se jacte de serlo, y sí, la oferta de foros se reduce considerablemente y muchas de las opciones para seguir creciendo difícilmente se vislumbran, detalle que, y a manera de contraataque, detona en la creación de sellos independientes, colectivos y movimientos para surgir de entre lo llano. Pure Morning es ejemplo de ello. Tocando a lo que ellos mismos llaman “tweegaze”, han logrado ser partícipes y motivadores del crecimiento de la escena culichi con tan sólo un álbum liberado y la conformación de Emma’s House Records. Prontos a compartir escenario con bandas como los neoyorquinos DIIV y Beach Fossils en el Verano Plop Radio, hablamos con el quinteto sinaloense sobre el ser una banda en Culiacán, de su genial título debut, la música que se avecina y más.
“En general el público culichi se suma a los movimientos una vez que estos ya tienen alguna relevancia. No pasa como en otras ciudades donde hay públicos para todo, pero nosotros hemos entendido eso y sabemos que nuestra escena no se encuentra en Culiacán” Algo importante en la conformación de Pure Morning es esto del “tweegaze”, un género que parecería inventado pero que tiene algo de resonancia y lógica si se relaciona con la música que hacen… ¿es realmente así? Marco – En realidad no sé si es algo que exista como tal, pero el término “tweegaze” lo empezamos a mencionar de broma entre nosotros mismos, como se hace comúnmente con los géneros, tipo: “esto gaze, esto otro gaze” ja ja, y pues de ahí salió el que tocábamos tweegaze; nos gusta decir que tocamos una mezcla de tweepop con shoegaze y comenzamos a utilizarlo un poco más en serio a partir de eso; inventarlo no sé, pero así resumimos los estilos que más nos identifican en una sola palabra. Estrenaron “The Broadcast Department Of Philadelphia” el año pasado, pero seguro que ha sonado más fuerte en este 2016… ¿por qué el nombre? Me suena mucho y me recuerda –al igual que el arte– a lo que ha hecho The Radio Dept, por ejemplo (sobre todo al EP ‘Occupied’)… ¿estoy muy alejado? Mario – Uhmm, pues suena parecido porque dice allá dice “dept.” y acá dice “department” ja ja, mentira. Pues realmente el nombre del disco esta inspirado en aquellas estaciones de radio de los 80’s, 90’s… hasta los 70’s tal vez, en los Estados Unidos, en donde toda la música de noche te suena nostálgica. Por ahí puede estar la conexión que encuentras con The Radio Dept, pero no hay
algo real como “influencia” o algo parecido, los escuchamos pero nunca de esa manera. El arte está más inspirado en Sarah Records definitivamente, con un toque actualizado. La herencia de grupos como los Smiths, The Cure y toda esta camada de post punk y new wave también se siente en las creaciones de Pure Morning, supongo que son muy cercanos a dichas influencias… Jesús – Pues es muy cierto, somos muy partidarios de la música que se hacía en los 80’s y más con bandas como los Smiths o The Cure, aunque no creemos que nuestra música esté muy cerca del estilo de dichas bandas, pero sin duda alguna las escuchamos día a día y las tomamos como influencias muy necesarias para lo que hacemos. Este primer álbum, ¿dónde lo trabajaron?, ¿Salieron de Sinaloa para hacerlo? Jesús – Es gracioso porque fue grabado en mi casa, todo lo hicimos aquí muy, muy rudimentariamente, con lo que teníamos en ese entonces. Y el disco está editado bajo Emma’s House Record, un sello independiente en su totalidad, ¿cuál es la relación de la banda con esta casa? Jesús- Emma’s House Records nace de la necesidad que teníamos de hacer llegar nuestra música a otras partes del mundo, es un sello nuestro, y aunque no todos participamos en él, todos es-
tamos muy relacionados con las bandas que se publican y todo el show que tener un sello conlleva. Es realmente nuestra casa. ¿Qué tan difícil es ser una banda emergente en Culiacán?, ¿Qué es lo que más se escucha por allá? Los sombreros y las botas picudas deberían ser un cliché en el norte del país, ¿no? César – Pues hay de todo. Hablando en general, la música popular tiene obviamente muchos más espacios, pero creo que no se deben mezclar mercados tan diferentes como el de la música pop, regional, norteño, banda e incluso reggaetón, con la música independiente, porque no estaríamos ‘compitiendo’ –por así decirlo– justamente. En cuanto a música independiente, Culiacán vive una oleada de bandas de stoner rock y psychedelic como Aware Wolf, Raging Bull, Pipes Mind, Toro Metralla y The Dooms, que ahora están en Guadalajara y CDMX respectivamente. La verdad la oleada del noise, el shoegaze y el garage no ha llegado, y quien sabe si llegue a Culiacán. Creo que eso es lo más difícil, Culiacán tiene la característica de ser una ciudad que se rige mucho por las oleadas, algo así como ‘modas mainstream’ por decirlo de algún modo. Pasa en todos los ámbitos y en general el público culichi apoya o se suma a los movimientos una vez que estos ya tienen alguna relevancia. No pasa como en otras ciudades donde hay públicos para todo, pero nosotros hemos entendido eso y sabemos que la escena, nuestra escena, no se encuentra en Culiacán. ¿Es un error pensar que las bandas del norte del país podrían tener una mejor o más rápida exposición en Estados Unidos? La cercanía y el idioma de las canciones pueden influir… Marco – No sé si sea un error como tal, pero esto lo veo más enfocado en las bandas fronterizas. Aquí en Culiacán estamos mas lejos de la frontera que del centro, por lo cual siento que nos es más fácil
CINE MEXICANO CHAQUETERO: ME ESTÁS MATANDO SUSANA Por J.S. Cainiz Airplane, y que indudablemente fueron influencia para el tono de la cinta. Regresando a Ciudades Desiertas, novela que el maestro publica en 1982, encontramos que el título hace referencia a otra canción, en este caso: Deserted Cities Of The Heart, de la banda Cream, que aparece en el álbum doble Wheels of Fire, de 1968. Se trata del legendario trío británico que conformaban: Jack Bruce, en la voz principal y bajo, Eric Clapton, en la guitarra, y Ginger Baker, en la batería; así pues, “ciudades desiertas del corazón”, resulta un título apropiado para la historia que nos cuenta José Agustín.
La historia que nos ofrece habla de un amor que para algunos puede rayar en lo patológico, pero quizá en ello resida su genialidad.
Me estás matando, Susana, tal vez los lleve a querer buscar la novela, la cual por supuesto ofrece una visión más rica, con personajes más identificables que se vuelven entrañables. Una buena opción a la falta de propuestas interesantes en el cine mexicano actual es la adaptación de obras literarias de autores nacionales. Si el problema es la falta de guiones, bien puede echarse mano de la literatura mexicana, y si lo que se quiere es no pagar derechos, la opción es actualizar novelas cuyos derechos sean de dominio público. Esto viene a cuento por la más reciente película del director Roberto Sneider: Me estás matando, Susana, basada en la novela Ciudades Desiertas del maestro José Agustín. Estrenada el pasado 19 de agosto, la cinta protagonizada por Gael García Bernal y la actriz española Verónica Echegui, en los roles de Eligio y Susana, nos presenta una historia que narra cuando la esposa deja a su marido para irse a un taller de escritores en Estados Unidos. El acierto de la película es no pretender superar o equipararse al libro, se presenta como una sencilla comedia cuyo único fallo es no vincular al espectador con las verdaderas motivaciones de los personajes protagónicos, objetivo que si logra la novela. De ahí en más, es un filme bien logrado que nos propone la pérdida del orgullo y dignidad del macho mexicano, esto siguiendo la anécdota de Eligio, que incansable busca a su mujer y está dispuesto a perdonarle su infidelidad con el poeta polaco Slawomir, si bien para ello exige una satisfacción que al parecer ella, Susana, no está dispuesta a darle. Aquí hacemos un paréntesis para hablar de la vida y obra del autor. José Agustín Ramírez Gómez, nace en Guadalajara el 19 de agosto de 1944 (así que el estreno de la película coincide con su cumpleaños 72). Escritor asociado a la llamada literatura de la Onda (término acuñado con intención despectiva por la escritora Margo Glantz), movimiento al que también se asocian de manera icónica los nombres
de Gustavo Sáinz y Parménides García Saldaña. La temática que hermana a estos autores, por lo menos en sus primeras obras, posee un genuino tono contracultural que busca plasmar el hablar y sentir de los jóvenes en la segunda mitad de los años 60 en México. Estas primeras obras son: Gazapo (1965), de Sáinz; La Tumba (1964), y De Perfil (1966), de José Agustín; y Pasto Verde (1968), de García Saldaña. Remontándonos a esa época, cabe mencionar que en ese entonces el maestro José Agustín ya había incursionado en el cine, pues un guión suyo (que modificaba el argumento de Ángel o Demonio, original del barcelonés Fernando Galiana), coescrito con el director Carlos Vela, fue la base para la película 5 de chocolate y 1 de fresa (1967), protagonizada por Angélica María, Fernando Lujan y Enrique Rambal. El maestro también aportó las letras de las canciones: Los filos del sol, Fiesta de sociedad, Una piedra dorada, La sorprendente Lupe Lupita, Dio el mal taco y Residencia über alles, que se utilizaron en el filme. Aquí incluimos la letra de Una piedra dorada, interpretada por la novia de México: Una piedra dorada / que guardaré / está en los bosques oscuros / que escondo yo // La gente me dice: / ¡no vivas así! / Pues hay en mi vida / un mundo de sombra y luz // Quisiera, antes que nada / ser sólo yo / y hallarme piedras doradas / que guardaré // Si todos me dicen: / ¡no seas así! / A todo antepongo / el fuego que siento en mí. Queda a cada quien la interpretación de estos versos. Si tienen la oportunidad de ver esta película, y específicamente la escena en la que se interpreta la canción, podrán percatarse del tono psicodélico que en aquel tiempo impregnaba el sonido y estética de bandas como: The Beatles, Pink Floyd y Jefferson
Librado el primer obstáculo del título —pues por ahí me tocó escuchar que el simple Ciudades Desiertas no le hace justicia a una historia que va más allá de describir el entorno vacío y antiséptico del Estados Unidos suburbano—, se explica, sin tener la referencia a la canción de Cream, que aparente ser más adecuado Me estás matando, Susana, ya que expresa el dilema de Eligio, que prefiere renunciar a su orgullo de macho que al amor de su mujer. De cualquier manera, que la novela tenga un nombre y la película otro, nos ayuda a dar una mejor interpretación a lo que cada una nos aporta. La cinta, con todo y sus fallos, se desmarca por mucho de la típica historia de amor básica, tan predecible como olvidable, que actualmente inunda las salas de cine, y causa resquemor en el espectador que prefiere entrar a la enésima adaptación de superhéroes. Pero si le dan una oportunidad a Me estás matando, Susana, tal vez los lleve a querer buscar la novela de José Agustín, la cual por supuesto ofrece una visión más rica, con personajes más identificables que se vuelven entrañables. Desde Eligio, que en el libro se nos muestra sacando sus cigarros Delicados en momentos clave de la historia; los escritores latinoamericanos: Edmundo (el peruano chimuelo), Hércules (el dramaturgo colombiano gay), y Ramón (el argentino onanista), que al interactuar con Eligio nos regalan agudos y divertidos juegos verbales; la interacción con los jóvenes norteamericanos, en particular Elijah e Irene, al primero, Eligio lo apodará “la gringuez”, y con la rubia “Ayrin”, compartirá el último tramo de la novela. Me estás matando, Susana, de Roberto Sneider, es una propuesta fresca, y nos muestra el camino para revalorar la literatura mexicana. Por cierto, antes de esta cinta, Sneider ha realizado las adaptaciones de Dos Crímenes (1994), basada en el libro homónimo de Jorge Ibargüengoitia, y Arráncame la Vida (2008), de la escritora Ángeles Mastretta. Ciudades Desiertas, de José Agustín, es una obra que se sostiene hasta nuestros días, y para los gustos de quien esto escribe, tiene el plus de estar ambientada en los 80´s. Pero no sólo eso, ya que la historia que nos ofrece habla de un amor que para algunos puede rayar en lo patológico, pero quizá en ello resida su genialidad, pues nos acerca a los límites de lo que cualquiera estaría dispuesto a perdonar. nieblaentubo.blogspot.com
/AUTONOMÍA AGUASTIANGUIS
¿ESTÁ MUERTO EL DORADO? NI TANTO, EH.
Texto y Fotos: Francisco Trejo Corona Recientemente me interesé en las historias acerca de porqué falla un centro comercial o almacén urbano de productos varios. En el ámbito internacional es fascinante el monumental fuckup de Target en Canadá, que llegaron comprando otra cadena de tiendas y fallaron por mala distribución además de un sistema de punto de venta mal habilitado. Aguascalientes, adorablemente, tiene una galería entera de proyectos comerciales que tuvieron su final por estar fuera de tiempo, no atender necesidades del mercado o simplemente víctimas de la rotación habitacional. El estado es muy dado a modas. Filas en el automac (ja) del Starbucks de Colosio, Altaria lleno la primera semana o un cine lejos de donde vive la mayoría de la gente pero repleto por "la novedad". La Comer de López Mateos hasta Banamex y unos Cinemas Gemelos tenía, sin hablar del pozole mañanero que estaba llenísimo o Los Jugos Grand Prix. Los almacenes La Quemazón mutaron a otros formatos con diferentes dueños (Los Mesones, García, Melody) o Carrefour hasta se quedó sin zona de comida para tener una mueblería, pasó a ser Chedraui y el Cinépolis se mantiene ahí. En Bosques es deprimente como el valor habitacional se va a la basura y en cada esquina surgen placitas con clínicas de spa, sushi y ensaladas. ¡Que horror! Hace un par de años pasé por El Dorado, más que nada por morbo y vi que La Comer por alguna extraña razón no era zona de apocalipsis zombi, pero todo lo demás estaba vacío. Ni donde comer. Pasillos en decadencia, un estudio de Pole Fitness (Las Baberías de 2014 :P) que tenía algo de clientela y dueños aferrados a sus locales pasados de moda. Ya ni maquinitas había. En esta semana encontré un resurgimiento, piterisimo, pero resurgimiento. Por la cercanía del INFONAVIT y dado que Relaciones Exteriores renta cerca de donde era Sears, hay decenas de locales ocupados por inmobiliarias de medio pelo y agencias que tramitan la famosa Visa para Estados Unidos. Como hay muchísimas personas formadas para trámites, surgió [como vil mercado] un andador emergente lleno de burritos, gorditas, guisados y [para los trabajadores de las oficinas de gobierno] un negocio de comida corrida. En el ánimo de Dead Mall Enthusiasts, aproveché para generar unas fotos furtivas. Esta fruta (disfrut, ja):
VIENE DE PORTADA | PURE MORNING
EL DOLOR DE CABEZA DE UN ESTUDIANTEN DE FILOSOFÍA Por Elizabeth Miramontes Moreno
exponer nuestro trabajo en México que en Estados Unidos. Lo del idioma (ingles) creo que podría ayudar a acercarte a todo el mundo, es el idioma universal. Y algunas bandas de Culiacán están radicando en Guadalajara, ¿es cierto que los Toro Metralla fueron los primeros en instalarse en la ciudad? Sé que convirtieron una casa gigante en un venue al que bautizaron como el Castillo del Toro… además, muy popular ahora… Orlando – Aún no estoy seguro si fue primero el Toro o la gallina, ja ja, broma. Lo que te puedo afirmar es que sí, hicieron su castillo en buena ubicación y con una azotea muy chida para compartir música. Acaban de estrenar “Qué Increíble” a través de un compilado de Dance To The Radio, ¿esta será la dirección de la banda en sus próximos materiales? Jesús – Para nada, nos gusta mucho el post punk pero nunca hemos pensado tocarlo. Es un b-side y está grabado como maqueta, es todo. Lo nuevo es muy, muy diferente a esa canción. Sé que esta canción –además de profundos momentos en el disco– es una gran dedicatoria y honra a un miembro de la banda que ya no se encuentra con ustedes, ¿fue natural el nacimiento de esta canción o es algo que ya venían planeando? Jesús – La verdad que planear canciones así nunca es natural, digo, es componerle canciones a alguien, simplemente te nace, no necesitas planearlo, llega el momento de desahogo en que tienes que hacerlo –hablando como músico– y simplemente pasa y es una manera de manejar estas situaciones. Habrá nueva música de Pure Morning pronto, ¿Ep, disco, sencillos?, ¿Qué planes tiene la banda para finalizar el año? Jesús – ¡Sí! ¡Saldrá un video esta misma semana de hecho! Estén atentos porque es algo 100% nuevo y estará incluido en nuestro siguiente disco. Para finalizar el año tenemos fechas por el centro del país, algunas en el norte, pronto avisaremos los detalles. Por último, ¿a qué otras bandas del norte del país deberíamos estar escuchando? R- Podríamos decir muchas, entre ellas Coco, The Dooms de acá de Culiacán o Local Champion de Monterrey, los Policías y Ladrones de Tijuana, Maw de Chiahuahua, Soma Cake de Reynosa… ¡hay muchas! ** Foto en portada: César Hernández | @uzielpalomino Ultramarinos.co -> Un Feed de Música Diaria
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Para la personas que, ya sea estudian o trabajan en ramas distintas a la filosofía, como alguna ingeniería, creen que aprovechar mejor el tiempo es estar moviéndose y al final del día obtener algún resultado aplicable, la filosofía arroja resultados distintos a como lo hacen el resto de las áreas o disciplinas, pero no por eso se la tiene que ver como algo que se deba dejar de lado sólo porque nos la pasamos sentados leyendo. La vida de un estudiante, concedo, es distinta a la de un trabajador, en tanto que ciertas responsabilidades se tienen que cumplir, pero esto no significa que el nivel de trabajo disminuya. Cuando un estudiante falta a clases, intuitivamente pensamos que tiene que ponerse al corriente con lo atrasado. Y aquí es donde vienen integrados los litros de café, porque hay que leer en poco tiempo aquello que pudimos haberlo hecho con más tiempo. Por lo que desde mi perspectiva, de estudiante de filosofía, me gustaría hablar de aquello que nos da dolor de cabeza. En primer lugar aquello que hace que tomemos café en cantidades enormes son las tareas, aquellas lecturas en las que las más pequeñas son de veinticinco hojas y probablemente no es tanto la extensión sino el tiempo que tenemos para leer, comprender y hacer un escrito en el que se engloben las ideas principales. Aunque debo decir que las tareas son sólo un pequeño porcentaje de todo aquello que nos aqueja. Las clases y los maestros también se suman. Por un lado se encuentran las clases, las hay provechosas y con un buen contenido, pero hay otras que no son interesantes y la dinámica no es muy llamativa, son ese tipo de clases que no sabes ni cómo es que lograste tener una calificación aprobatoria porque las “pasaste de noche”. Entiendo que hay temáticas filosóficas que por más que los maestros se esfuercen por hacerlas digeribles, no son del todo atractivas. Y tenemos que sumar el hecho de que hay profesores que no siempre son los mejores con los contenidos. Por otro lado, se encuentran los profesores: están aquellos que desde la primer clase, y si fuera por uno mismo, quisiéramos que nos dieran todas la clases, porque su manera de explicar y de envolverte en las temáticas es tan interesante que te dices “cuando crezca quiero ser como él o ella”; porque se nota la dedicación que ponen en la clases, pero sobre todo, se nota que están frente al grupo porque les gusta estar ahí. Te encuentras con aquellos que tienen la disposición de ayudarte fuera de las materias, si hay algo que no entiendas de otras asignaturas, ellos, en la medida en que pueden nos apoyan, y no sólo eso, sino que también nos alientan a relacionar la filosofía con cosas fuera de la academia, para que nos demos cuenta de cómo podemos poner en práctica a la filosofía. Los estudiantes de filosofía pasan la mayor parte del tiempo sentados leyendo, cosa que parece que no todos comprenden, porque estar sentado es sinónimo de no hacer nada, pero esto no es cierto, el hecho de que estemos sentados no sólo estamos de ociosos, leemos, escribimos, y sentados es como sale la mayor parte de los productos que generamos durante la licenciatura. Cuando se acerca el final de la licenciatura, la presión, el café y el dolor de cabeza aumentan, no sólo por el hecho de pensar en qué o dónde vamos a conseguir trabajo, porque una de las preocupaciones de nuestras familias es en dónde vamos a trabajar, pero primero está sobrevivir a la entrega de Tesina, en la que por fin se te da la oportunidad de desarrollar un tema de manera extensa y que, sobre todo, nos interesa. Ese último semestre nos comenzamos a preocupar por nuestra vida en el mundo adulto laboral, porque es cuando vamos a poner en práctica lo aprendido en cuatro años y medio. Pero mientras se llega ese momento, no me queda más que acercarme más café, pastillas para el dolor de cabeza y una silla cómoda para leer y escribir la tesina, y sobrevivir a lo queda del resto de la carrera.