/Autonomía #174

Suplemento rollero Editor: Francisco Trejo Corona Diseño: Bocadillo Produce

#174

bocadillo.mx

NO TODOS SON ZOÉ, REY PILA, ENJAMBRE Y CARLA MORRISON

18 BANDAS DEL INDIE MEXICANO QUE DESAPARECIERON (O NO) Por Uziel Palomino / Ultarmarinos.co

Los dos miles –años comprendidos desde el inicio del nuevo milenio hasta el 2010– fueron tiempos extraños: la moda de pantalones anchos (a veces rotos) y chamarras deportivas fueron rey, el MySpace era el antiguo Facebook, el MSN, el verdadero primer chat en tiempo real que la tecnología nos había dado… y también, tiempos de crecimiento musical en México, especialmente desde la independencia: desde los esfuerzos que el under realizaba por encontrarse sonando fuera de un forzoso material físico, expandirse, darse a conocer y dejar marca. Como fuera.

A casi veinte años de que iniciara el 2000, podría decirse que, apenas, hemos comenzado una etapa de descentralización en México y la frase “Guadalajara, Monterrey y DF” ya pasó, casi, a mejor vida (al menos musicalmente), pero fue desde que foros y redes digitales que permitían al artista el compartir su música con oyentes en cualquier latitud, que el fenómeno daría comienzo. Sólo había que buscar, hacer diggin’, escuchar, y también, compartir.

¿Qué sonaba con fortaleza a lo largo de la década pasada en México? Bastante, y aunque en esta lista se han congregado a tan solo 18 actos de gran importancia para aquellos años, es solo una fracción, una instantánea de lo que ocurría en variedad de géneros, ciudades y periodos, en todo el país: la mayoría totalmente disueltas, algunas en una pausa que apunta a la posible terminación del proyecto, otras que se convirtieron en nuevas bandas, y unas más, que se mantienen con acciones breves ya sea en directo o en estudio, todas fueron –y han sido– actos que representaron lo mejor de la música independiente mexicana en aquellos años.

Esta es la sal del indie mexa 2000-2010 (aproximadamente):

VICENTE GAYO

MADHATTER

El paradero del cuarteto de Satélite es incierto; luego de años sonando a través de sencillos y tocadas en todo el país, la banda estrenó en 2009 su debut de larga duración, un material increíblemente poderoso, invadido de guitarras en desorden, aplausos, gritos, circuit bending, juguetes y un alma punk bien impresa en cada tema… el primer LP de Vicente Gayo sería en realidad la razón de su grandeza. Tres años más tarde la banda comparte ‘Despierta y Vence’, una placa que descansaba en las mismas estructuras math y experimentales de su primer disco, aunque con un aire de madurez, incluso cercano a un sonido “pop” que hizo del alineado uno de los actos más representativos de toda una generación en la música independiente nacional. A un lustro , Alan, Josué, Javier y Armando, quizás, traman un regreso tan grande como el que todos esperamos.

El cuarteto queretano fue, a mediados de la década pasada, uno de los actos fundamentales en la música instrumental del país. Formados en 2004, madhatteR se encontraba dentro de una avanzada sonora que compartía créditos con consagrados del género como Austin TV, aunque en el caso de los de Querétaro, éstos más orientados hacia texturas psicodélicas, el poder progresivo y algunos dejos de math rock y elementos técnicos, todo acompañado de distorsión y altos trastes.

La banda mantiene en su archivo un par de EP’s lanzados en 2005 y 2007, y un último sencillo liberado en 2010.

RENOH – LISSA

ANTOINE REVERB El sexteto tapatío tiene en su haber una discografía bastante nutrida y que, en un corto periodo de tiempo, logró catapultar a la banda como una de las propuestas del nuevo pop en la escena.

Rodeados de instrumentos de viento como flautas y clarinetes, hasta elementos provenientes de un acordeón, el agrupado se mezclaba también con guitarras y teclados que gritaban psicodelia y garage. Su discografía es interesante y bajo el liderazgo vocal de Andrés Romo Chávez, también vocalista de The Oaths.

La historia de Lissa y Renoh es complicada, lo único seguro es que, de ambos proyectos poblanos, se logró conformar este último con varios temas del antiguo repertorio, supongo, en común; Lissa había lanzado en su momento

algunos materiales de extrema manufactura pop, una voz delicada y una instrumentación marcada por teclados predominantes. De dichos lanzamientos, la banda presentó un EP del que destaca una pieza de casi 20 minutos (“18 gramos de Oso Polar”) plagada de cambios de ritmo, instrumentos de viento y saturación cercana al postrock.

Por su parte, Renoh retomó varias de las canciones editadas bajo la extinta y vieja Lissa, añadiendo diferentes texturas y melodías a éstas, pero manteniendo la misma esencia pop del primer grupo; una transición, una evolución en la producción, o solo un cambio de vocalista… o algo más. La banda se ha mantenido inactiva desde 2015 SAD BREAKFAST La discografía de los capitalinos es, seguramente, una de las más impresionantes que alguna banda independiente en México haya lanzado jamás.

Desde finales de los noventas hasta el 2008, la agrupación fundada por Josué Guijosa (Kill Aniston) se mantuvo en actividad continua a través de casi una decena de materiales de estudio (entre Ep’s, álbumes y compilaciones) y tocadas destructivas en foros emergentes de la ciudad. Influenciados mayormente por géneros como el post rock, la producción sonora de Sad Breakfast era impresionante, misma que era conducida por un sinfín de pedales y efectos de guitarra; gritos que se despedazaban, o bien, cantos que se percibían ligeros o sensibles, y transiciones cargadas de alta potencia generadas por minutos de dedicada construcción melódica. Su último y homónimo EP fue lanzado en 2008 en un formato totalmente instrumental.

18 BANDAS QUE DESAPARECIERON (CONT.)

y al derroche de notas bajas y altas sin orden o métricas “armónicas”. La banda que se convertiría posteriormente en Vicente Gayo había creado una especie de nueva sonoridad en el under nacional, y con ello, un sequito de seguidores dedicados a ella.

AUSTIN TV

VANSEN TIGER En el mismo año en el que Porter anunciaría su temporal separación, Fer de la Huerta, aún guitarrista del conjunto tapatío, liberó un proyecto que comandaría bajo el título de Vansen Tiger, un nuevo armado sonoro que, con algunos acercamientos a texturas más experimentales y un halo sombrío en su producción, lanzaría el –hasta ahora– único material del tigre: ‘El Armario de los Misterios Prohibidos… ¡Cuidado!’. Con 7 temas en dicha placa, de la Huerta entregó una es- Todo lo que se pueda decir de Austin Tv es algo que tal vez ya se haya hecho. pecie de historia, un melodrama narrado por voces vagas, elementos electrónicos Desde el 2001 hasta su último lanzamiento titulado ‘Caballeros del Albedrio’ en 2013, el quinteto de la Ciudad de México implantó un sonido inédito –hasta ese y guitarras que podían ir de lo acústico a lo psicodélico. momento– en la música independiente del país, especialmente por su principal y totalmente instrumental característica, detalle que se convertiría en una filosofía OH MY OH para la banda, en donde tu cara no importa, importas tú. Disfraces, máscaras, Una de las duplas más interesantes dio vida a Oh My Oh: Christian Guijosa de imaginería de conejos y lanzamientos de estudio que reconfiguraban su sonido y Hummersqueal y Chavo de Austin Tv, ambos, gozando de un inmejorable mo- el de una escena que se gestaba de forma paralela y de la que, en realidad, Austin mento con sus respectivas bandas. El proyecto nació a través de Guijosa en un TV podría autonombrarse fundadora. Sin noticias –al igual que hace años– de una lejano 2005 con un EP prácticamente solista para, un par de años luego, editar posible vuelta, la banda recién cumplió diez años del estreno de ‘Fontana Bella’, ‘Momentos’, el material con el que el dueto alcanzó reconocimiento dentro de una quizás el álbum más importante de su carrera. escena regida por ambientaciones hechas de sintetizadores, secuencias generadas con teclados y una guitarra en ocasiones rítmica y en otras, con arreglos de LOS DYNAMITE altura. Oh My Oh ha continuado su actividad de forma leve y con apenas contados shows desde 2016.

THE COSMETICS

¿Qué le pasó a los Cosmetics? Esta es la única pregunta que quedó luego de un excelente Ep publicado en 2008 y varios plays en estaciones como Reactor. “Newcomers” sería el bocado de entrada para una banda que, a finales de la década, tenía todo para consagrarse como una de las propuestas más atractivas y de mejor calidad del nuevo rock mexicano. Con una impresionante fidelidad al britpop de la época y una frescura tremenda, la banda se disolvió sin dejar rastros, proyectos alternos (al menos no públicos) o material inédito, más que su único lanzamiento de corta duración, el cual, es un diminuto pero arrollador explosivo.

MEET YOUR FEEBLES Un disco en 2005 y una pila de “ruido” y voces dispares no sólo significarían el nacimiento de otra gran banda luego de la desaparición de esta, sino la entrada de un nuevo contexto sonoro en el país, uno más arraigado a lo técnico, a la experimentación con pedales y la explotación de los mismos, al atrevimiento vocal

Diego Solórzano, Miguel Hernández y Eduardo Pacheco, formaron desde 2002 hasta 2008, uno de los combos que abanderaron el indie en México, mismo que, y con un solo lanzamiento de larga duración en su carrera, dejó un legado del que muchos (y en verdad, muchos) aun esperaron el regreso de la banda durante años luego de su disolución. Los Dynamite estrenaron en 2007 su debut y despedida, mismo que, y a una década de distancia, su título parecería una broma de mal gusto o un anuncio de su separación: ‘Greatest Hits’, el material que no solo une los “mejores éxitos” de la banda, sino los únicos que existieron, al menos, editados. Es este álbum también uno de los mejores de la década en México y, posiblemente, en Latinoamérica. Posterior a su desintegración, Solórzano comenzaría Rey Pila, alejándose terminantemente de su viejo sonido y resguardándose bajo sintetizadores y una estética ochentera.

HUMMERSQUEAL

DOGTEETH La banda fresera apareció rayando el 2010 con un combo a la math rock de cuerdas demoledoras. ‘Fancy Pansie’, el aparente único registro editado del cuarteto originario de Irapuato, contenía en su breve empaque una mescolanza tremenda de efectos de guitarra y voces en inglés que se fundían entre la ascendencia de cada una de sus canciones, una sonoridad heredada por otra enorme cuadrilla mexicana, Vicente Gayo.

La banda se convirtió rápidamente en un referente en Guanajuato con un solo material en su haber y una marea de sagaces estructuras técnicas que, en combinación con un desgarre vocal alto, anunciaban un poderoso resultado en vivo.

TELETRANSPORTADOR

Diego Solórzano, Miguel Hernández y Eduardo Pacheco, formaron desde 2002 hasta 2008, uno de los combos que abanderaron el indie en México, mismo que, y con un solo lanzamiento de larga duración en su carrera, dejó un legado del que muchos (y en verdad, muchos) aun esperaron el regreso de la banda durante años luego de su disolución. Los Dynamite estrenaron en 2007 su debut y despedida, mismo que, y a una década de distancia, su título parecería una broma de mal gusto o un anuncio de su separación: ‘Greatest Hits’, el material que no solo une los “mejores éxitos” de la banda, sino los únicos que existieron, al menos, editados. Es este álbum también uno de los mejores de la década en México y, posiblemente, en Latinoamérica. Posterior a su desintegración, Solórzano comenzaría Rey Pila, alejándose terminantemente de su viejo sonido y resguardándose bajo sintetizadores y una estética ochentera.

VAINILLA

Los oriundos de Guadalajara se convirtieron, casi instantáneamente, en una de las apuestas consentidas del rock alternativo que resonaba en el México del 2008. La banda había ganado una de las ediciones del extinto Rockampeonato y su álbum debut contaba con el apoyo de la industria y uno de los sellos independientes más sobresalientes de aquellos años: Noiselab. El cuarteto grabó posteriormente un par de álbumes, el más reciente, su ’Nunca Existimos’ de 2016, pero fue su debut y sencillo estrella, ‘Estoy Tranquilo’, el material que los habría de postrar en un lugar privilegiado.

DIRTY KARMA Un Ep y un álbum le fue suficiente al ex cuarteto capitalino para hacerse de un nombre y dejar un rastro importante. Dirty Karma emprendió camino a mediados de los dos miles y con ello, la banda procedió a hacer un quiebre; con una influencia mayormente anglosajona –al menos en un inicio–, la agrupación encontró su sonido entre el rock alternativo y un poco de psicodelia, misma combinación que luego sería plasmada en su reconocido y único larga duración en su carrera, ‘Four Elephants’ de 2010.

ARTY La banda leonesa ha sido, sin duda, una de las más representativas de su género en todo México, mismo archivo sonoro del que se incluyen sus primeros lanzamientos completamente instrumentales (“Ella Decide Morir”, “Sunset Witch” y “Karma Kids”), pasando por sublimes temas que contenían letra y voz (“Somos Sueños”), hasta regresar, de nueva cuenta, a la carencia de elementos vocales. Arty se hizo de un lugar sobresaliente a través del uso de guitarras desmedidas en agudeza, de transiciones que terminaban por romperse en desenlaces enormes y una “narración” impresionante. La banda grabó una última sesión en vivo hace un par de años con temas clave en su discografía.

INYECCIÓN NARANJA

Dentro de la vasta oferta musical y la oleada de electrónica que vivía Guadalajara, Vainilla fue uno de los actos pop que más sobresalieron, esto con tan solo un par de lanzamientos y un espacio de cinco años entre cada estreno (2005 y 2010). El homónimo y primer álbum contenía una especie de one hit wonder, “Caramelo”, una canción que –y como su nombre apunta– se trataba de una balada de melosas proporciones tanto sonora como líricamente, aunque la atención estaba en el tracklist restante: temas como “Otay”, “87” o “Barcos Electromagnéticos” demostraban una esencia diferente de la banda, una más cercana al synthpop y en ocasiones, aun influenciados por el ambiente jazz de su ciudad.

‘Robótico, Idiotizador, Anacrónico” fue el más reciente álbum de los tapatíos, un LP que experimentaba en profundidad con distintas longitudes del pop, mayores instrumentos y una mezcla sonora más variada.

Encabezados por la voz de Carlos Gómez, Inyección Naranja pertenecía a una camada de proyectos nacionales que se encontraban basados principalmente en el uso de sintetizadores y construcciones fundamentalmente pop, con distorsiones medidas y coros infecciosos, de adherencia instantánea. El cuarteto liberó un par de álbumes de estudio (‘Sonar’ y ‘Peces’) con sencillos geniales como “Fantástico”, “Espantapájaros”, la emotiva “Peces” o su clásico “Robot”. El último lanzamiento de la banda se destacó por ser éste una pieza de producción increíblemente detallada, pulida y con un desplante instrumental audaz en el ya conocido synthpop de la banda. *** ¿CUÁL NOS FALTÓ? ¡ESCRÍBENOS A UZIEL@ULTRAMARINOS.CO PARA SABER TUS OPINIONES ACERCA DEL INDIE DOSMILERO QUE PUDO SER.

TRANSMETROPOLITAN: LA PALABRA SEGÚN SPIDER JERUSALEM Por J.S. Cainiz

Tras los más recientes desastres naturales que devastaron diversos estados de nuestro país, salieron a relucir varias cosas: la incapacidad de nuestros dirigentes para organizarse ante una contingencia; la capacidad de los ciudadanos para organizarse, y mostrar una generosidad que contrarresta la habitual apatía; la codicia y falta de sensibilidad de los políticos para ceder recursos que no son suyos; cómo ante una crisis el pueblo pudo quitarse momentáneamente la venda de los ojos y comprender que los cambios son posibles a pesar de la corrupción de nuestros gobernantes. Seguro más de uno vio estos signos durante los acontecimientos de la semana del 19 de septiembre. Si es su caso, les recomiendo leer Transmetropolitan de Warren Ellis y Darick Robertson Era 1996, y DC Comics inauguraba el sello Helix, dedicado a la ciencia ficción, el cual fue cancelado luego de dos años de publicación. De los títulos que ofertaba sólo sobrevivió Transmetropolitan, que inició su andadura en 1997, y al cerrar el sello que le vio nacer, se trasladó a la línea Vertigo que había fundado Karen Berger unos años antes.

Transmetropolitan es un cómic ambientado en un futuro donde la clonación, teletransportación y la cura del cáncer son un hecho, pero lo interesante de esta historia, a la manera de las mejores distopías imaginadas por Orwell, Huxley o Bradbury, es hacer una crítica a nuestra propia época. La serie consta de 60 capítulos mensuales, escritos por Ellis y dibujados por Robertson; más dos números especiales (I Here It Here y Filth of the City), con textos en prosa del autor, ilustrados por grandes talentos del cómic y portadas del artista regular.

El protagonista de la serie es Spider Jerusalem, un periodista que cinco años atrás abandonó la Ciudad para irse a vivir a las montañas. En el primer capítulo se nos narra cómo Spider, que en ese momento está sin dinero, debe volver a la Ciudad ya que le debe dos libros a su anterior editor, y para poder escribirlos regresa a la metrópoli que tanto detesta, pero que es el único lugar donde es capaz de escribir, y como para ello requiere mantenerse, busca a un antiguo colega para pedirle trabajo, acude a Mitchel Royce que ahora es el editor en jefe de The Word, que le asigna una columna y ofrece pagarle y alquilarle un departamento, darle seguro de periodista, además de bloques base y un fabricante (se trata de un aparato que utiliza bloques de materia neutra súper densa, que genera cualquier tipo de utensilio, ropa o alimento, lo costoso son los bloques, que pueden sustituirse con basura, una práctica a la que recurre la gente pobre, aunque la comida sabe rara). Luego de darse un regaderazo, Spider, que en las primeras páginas lucía una gran melena y barba color castaño, queda completamente afeitado del cuerpo, siguen ahí sus tatuajes, incluida una araña arriba de la frente. Tiempo después se explicó que el cambio del personaje era una metáfora que representaba a dos de los guionistas británicos más reputados y que son verdaderos antagonistas: Alan Moore y Grant Morrison.

Cuando comenzó a publicarse la línea Vertigo en México, Transmetropolitan era uno de los títulos que los lectores más esperaban. La obra insignia del sello era Sandman (si bien inició su publicación unos años antes de que se abriera Vertigo), al terminar ésta, apareció una nueva camada de títulos, y la que vino a llenar su hueco en popularidad fue Preacher; para cuando apareció la serie protagonizada por el misántropo, violento

Una fuerte crítica los vicios y excesos de nuestra sociedad y malhablado reportero escrito por Ellis, compartía estante con obras como: 100 Bullets (Azzarello/Risso), The Invisibles (Morrison), y la obra maestra de Ennis y el difunto Steve Dillon. Esto nos permite poner en contexto la valía de un personaje como Spider Jerusalem, que a pesar de tener que competir con algunas de las mejores obras de Vertigo por captar la atención del lector, y mostrar un look similar al King Mob de Morrison (viste de negro, calvo y con anteojos), posee una personalidad que igualmente detestas y admiras. Spider odia a la humanidad, pero en el fondo su búsqueda de la verdad a través de lo que investiga para sus columnas, tiene como único fin informar a la gente, abrirles los ojos ante las injusticias, la apatía y el egoísmo que en ese futuro como en nuestro presente, pone en manos de corruptos y oportunistas el poder que corresponde al pueblo. Esa es la principal razón de que Transmetropolitan mereciera una edición para México, es una lectura que como sociedad nos hace falta, y resulta proverbial su salida a la venta en septiembre de 2017, en medio de acontecimientos tan lamentables, pero que nos han hecho repensar las cosas.

Este primer tomo (para un total de 10), que se titula De regreso en la calle, contiene 6 capítulos, y los tres primeros corresponden a la que será la primera columna de Spider en The Word, luego de cinco años de autoexilio. Ocurre que en ese futuro, los avances de la ciencia hacen posible combinar el ADN humano con el de otras especies animales, o en el caso que aquí se presenta, con extraterrestres; así pues, un grupo de personas que han alterado su apariencia a nivel genético para verse como alienígenas, y que se les llama “Transitorios”, inician un movimiento político buscando ser reconocidos como una nueva especie. Para completar el tomo, los siguientes tres capítulos serán vistazos rápidos al mundo de la política, la televisión y las religiones, mostrando lo peor de estos rubros.

En general, Transmetropolitan presenta una fuerte crítica los vicios y excesos de nuestra sociedad. Un ejercicio tanto de denuncia como reflexión. Y entre algunas historias cortas, el hilo conductor será la política, sigu-

iendo de cerca el proceso electoral en el que contienden el Presidente que busca reelegirse, al que todos apodan “La Bestia” (como lo bautizó Spider), y el senador Gary Callahan “El sonriente”.

Uno de los capítulos más desgarradores aparece en el número 40, titulado “Business” (Negocios), que habla sobre prostitución infantil, y más allá de encontrar las causas en la trata de menores o las redes de pedófilos, considera que en muchos casos el problema inicia en casa. Como casi todo lo que está mal en nuestra sociedad, la primera educación es la familia, no los medios, la escuela o las redes sociales; es en la casa, en la irresponsabilidad o falta de interés de los padres, donde inicia el problema, pero es algo que nadie quiere admitir.

Lean Transmetropolitan, un cómic que nos pone de manifiesto aquellos aspectos que hemos descuidado y que al conocerlos, dependerá de nosotros el volvernos agentes de cambio.

El Blog de JS: nieblaentubo.blogspot.com