/Autonomía 178

Suplemento calientito Editor: Francisco Trejo Corona Diseño: Bocadillo Produce

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"LO QUE ESTÁ PASANDO ES SUPER POP"

Los de Monterrey han vivido una transición intensa desde que su primer track fue subido a internet, y a través de ‘Texturas’, su grabación debut, la dupla refrescaría mucho de la ingeniería sonora que se hacía en el plano nacional de hace algunos años; había guitarras distorsionadas, cajas de ritmo, voces agudas que se envolvían entre sus ecos, melodías de sintetizador que iban de minúsculos arreglos a secuencias atmosféricas de mayor peso, guiños new wave, pero, sobre todo, había pop.

Con una delgada línea construida entre géneros de avanzada y basados en técnicas de electrónica, Coco Santos y Orlando Fernández dejaron las guitarras, tomaron el pop y lo abrazaron: ‘Épocas’, el lanzamiento que seguiría a su primer EP, significaría el trampolín hacia esta nueva resignificación del género y los cimientos para ‘Destellos’, su esperado y brillante próximo álbum.

Con algunos sencillos afuera, hablamos con Coco Santos, mitad del conjunto regiomontano sobre la conformación del disco, cómo consolidar un sonido con alta garra, las influencias que rodean el material, sobre producirse de forma autónoma, el nuevo y el viejo pop, y el origen de ‘Destellos’.

Es cierto que, desde ‘Texturas’, su primer Ep, se notaba ese acercamiento no tan formal al pop, era como una especie de experimentación, pero ahora, camino a ‘Destellos’, Clubz es en realidad, una banda del género, ¿qué pasó

con ambos para dar ese paso?

Pues creo que, en parte, fueron las ganas de cambiar, así de sencillo: tanto Orlando como yo siempre hemos tenido bandas de otros géneros desde que tenemos 15 o 16 años, y digo, en mi caso, siempre he tocado música de punk, emo hardcore, ese rollo… ya después nos juntamos e hicimos Husky, un proyecto con muchas guitarras y que sonaba sobre melodías de indie rock. Ya que hicimos Clubz, aunque el primer disco tenía una influencia similar, fue cuando decidimos integrar cajas de ritmo, eso le dio una perspectiva y una profundidad diferente al sonido que hacíamos.

Personalmente, todas las canciones que he hecho han sido a través de guitarras, pero también estaba experimentando mucho en esa transición de hacer Clubz; en esa época había comprado varios pedales, y después de ‘Texturas’ empecé a clavarme más y aprendí a usar Ableton, salieron varias cosas, remixes, etc, y empecé a meterme a este rollo. Luego compuse a través del software, ahora a raíz de un beat o un sintetizador, ya no con guitarras, y, de hecho, casi no usamos samples, lo grabamos todo nosotros. En ese tiempo también salió “Épocas” y “Ciclos”, y fue un momento en el que compramos sintes nuevos, comenzamos a sacar sonidos ochenteros, a usar más teclados y dejamos las guitarras. Fue un cambio que, aunque natural, ya lo sentíamos necesario.

Este cambio, supongo, también tuvo motivaciones tanto dentro como fuera de la banda, por ejemplo, de la música que escuchaban en aquel momento…

Hay mucho detrás, pero el cambio me recuerda mucho a algo que me fascina de Blood Orange: él tenía esta onda más directa de hacer música, usaba guitarras y empleaba solos, pero descubrir que trabajó con Solange y Sky Ferreira fue como ¡wow!, mi perspectiva cambió, era la misma persona que le gustaba hacer cosas muy a lo new wave pero que podía hacer el switch y producir pop con la hermana de Beyonce… la clave ahí es que es un pop con mucha garra, con mucha actitud, es un contraste perfecto, y de hecho, uno de los primeros viniles que me compré fue el primer disco de Kindness, el ‘World You Need a Change of Mind’, porque tiene todo este tipo de sonidos también, de un pop muy grande, y que también me recordaban mucho a los primeros discos de Phoenix.

Por nuestro lado, empezamos a hacer más melodías así, falsettos, dejamos ese rock de mucha atmósfera que hacíamos antes, salen los dos sencillos que te comentaba, y aunque no hay mucha guitarra, tratamos en su momento de que, con el poder de la mezcla, tuviera esa garra que necesitábamos, porque definitivamente no queríamos sonar al primer EP, y creo que en las nuevas canciones del próximo disco lo logramos aún mejor: los nuevos sencillos han sonado con mucha textura, las voces traen mucho ataque -aunque algunos elementos sean a través falsettos- y en general, tenemos esa emoción de no repetir lo que siempre hemos hecho, nos arriesgamos a hacer cosas pop, pero más del lado de Madonna, de Phill Collins, Prince, los Bee Gees … las influencias van por gente muy clave en el género y que nos mueve mucho.

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CLUBZ: LA ENTREVISTA Algo interesante es que ‘Texturas’ también tiene una influencia de bandas españolas de hace tiempo ya, como Ataque de Caspa, que pertenecieron a una movida que creo, es muy under y que difícilmente llegó a México… ¿cómo se encontraron con este tipo de música?

Empezamos, supongo, que por lo básico, todos conocemos a los Hombres G por ejemplo, pero un amigo, que es el que nos hizo el arte de ‘Texturas’, fue a escucharnos al ensayo, y enseguida conectó y nos dijo “ustedes suenan totalmente a la movida madrileña”, nosotros no sabíamos que era realmente, y nos dice que así como Mecano u otras bandas famosas en España, hubo muchas que no lograron ese nivel de impacto, y todas venían de esa misma raíz de hacer pop en español, de hecho, luego encontramos un documental del tema, lo vimos después de que ya habíamos escuchado a Ataque de Caspa y a Golpes Bajos, y quedamos bien sorprendidos, conocimos muchas bandas que al final eran como punks por fuera pero super pop en su música, hasta me recordó mucho como a las Flans, a lo primero de Timbiriche… y por otro lado, nosotros estábamos escuchando mucho de bandas como Beach Fossils, Wild Nothing, un grupo muy viejo que se llama The Wake… toda esta parte Y retomando el tema del género, ¿en México aún asociamos el pop con lo comermedio new wave, y justo de ahí viene la movida; todos los españoles eran fans de cial y el top 40 de la radio? Es decir, está surgiendo un nuevo pop en el país, uno Joy Division, New Order, David Bowie… que no suena en las listas de siempre…

"Antes había esa onda del Top 40 a todo y si decías “escucho pop”, te iban a mandar a otro lado" Y ya escuchamos tres sencillos de lo que conformará el disco, ¿pero a qué hace referencia el nombre ‘Destellos’?

¡Claro! Y es que todos los días vemos en YouTube que hay una gran comunidad de gente que comenta mucho sobre esto, sobre pop, pero un nuevo pop, porque esto ya no es lo que escuchábamos. Antes teníamos, como dices, esa onda del top 40 a todo, teníamos ciertas bandas o cantantes que, si decías “escucho pop”, te iban a mandar a otro lado. Al final, lo que está pasando es super pop, pero de una manera en la que no se está pensando solo en pegar, sino en muchas cosas más, porque si haces una disección de todo lo que hay detrás de nuestra música o alguien que esté en este movimiento, no acabas de explorar todo: si escuchas ‘Afrika’ puedes darte cuenta que es una estructura de pop tradicional, pero te remonta a muchas cosas, sobre todo porque tratamos de generar muchas sensaciones. Mucha gente en internet nos comenta que les encanta lo que escuchan, y son de países en los que no hablan español, y es parte de la filosofía de Clubz, que puedas escucharlo y te guste donde sea que estés. Creo que quienes integran este “movimiento” son artistas que lo tienen muy claro y que tienen una variedad de influencias muy extensa, porque cuando los escuchas te pueden sonar a mil cosas que no puedes identificar totalmente.

De hecho todas las canciones, y si todo sale bien, tendrán un video, y va por ahí el significado: lo que hicimos para este álbum es pensar que cada canción tiene toda la importancia de un sencillo, y en el disco también estamos incluyendo unos voicenotes, que es como ese “destello” del momento en que hicimos las canciones; son notas de voz en las que quizás ahora no sabemos muy bien qué hacíamos en ese momento, pero dejar ese audio de origen del teléfono tiene como esa magia de baja producción… y es que así nació el disco en realidad, de estar grabando notas, de estar usando instrumentos análogos, cajas de ritmos, etc. De ahí viene el concepto de “Destellos”: es una mezcla de cómo nace el disco y de que cada una de las canciones es un sencillo tan importante como los demás. ¿Quién más estaría en esta nueva ola en México y Latinoamérica?

Recuerdo que el disco estaba planeado para salir hace tiempo, el año pasado Está Wet Baes, Buscabulla me gusta mucho porque experimentan, integran efectos creo, ¿qué ha hecho que el proceso se alargue y retrase la salida del LP? y hacen sonar diferente sus voces; Ela Minus, que es colombiana, lo hace muy bien, tiene una propuesta diferente; Girl Ultra tiene ese factor sorpresa, porque puedo Fue un proceso muy largo y pasó de todo. Lo fuimos a grabar a Los Ángeles pero esperar algo diferente para su siguiente disco, y es algo que hemos trabajado junsentimos que no iba por el camino que teníamos en mente, iba a salir el año pasado tos, algo más a la Janet Jackson y que al final tiene ese agregado. de hecho, pero pasaron muchas cosas: volvimos a grabar algunas cosas, y pues, además de la música, ambos tenemos como nuestro trabajo de tiempo completo y De lo nuevo, pasamos a lo viejo: cuando hablamos en el pasado Festival Nrmal estuvimos ocupados mucho tiempo, todos los fines de semana estuvimos tocando y mencionaron que les gustaría hacer una colaboración con Luis Miguel. No me viajando, yo me casé, Orlando se casó también, fue un momento en el que hicimos parece difícil de creer por todo lo que representa, incluso uno de sus discos, el de todo.

‘Nada es Igual”, lo toman como influencia…

En ese tiempo, de alguna manera, yo sabía cómo quería que sonáramos, me clavé mucho, me encerré a producir y me puse a hacerlo yo ahora, le mando unas mezclas a Orlando y me dice “ahí está, wey, ahí están las canciones”, eso me dio mucha seguridad, porque creo que valió la pena haberle entrado nosotros mismos a la labor de producción. Todo este tiempo ha sido también valioso: tocamos mucho, quitamos canciones, hicimos nuevas, estuve trabajando con otros artistas como Girl Ultra con una de sus canciones y con Wet Baes para su disco, que, de hecho, Andrés (Wet Baes) nos ha apoyado con ‘Destellos’; nos mandamos mails, tracks, consejos, etc. En resumen, ha estado divertido el proceso, se han hecho muchos cambios, pero creo que al final saldrá justo en el momento correcto.

Claro, de hecho Luis Miguel es como un Michael Jackson mexicano, pero también, si te vas a lo último que hizo antes de que se muriera, pues ya, se notaba como plano, sabías que se vendían sus discos porque era Michael nada más, no recuerdo los nombres de sus últimas canciones, pero hay cosas muy horribles… y si te vas al catálogo de Luis Miguel, te das cuenta que sus primeros temas están bastante influenciados por el pop anglo que se hacía en esos años, sentimos que el productor o la gente que le hacía los arreglos, estaba muy influenciada por el tipo de producción que hacía Quincy jones, Orlando y yo le encontramos mucha relación, varias cosillas de Luis miguel salieron de por ahí.

¡A mí me encantaría esa colaboración! Yo quisiera saber cómo sonaría “El Rollo” si Algo interesante también es que ya introducen nuevos instrumentos; hay saxofón la cantara Luis Miguel, pero mezclada por nosotros, siento que podría estar bueno, en “El Rollo”, por ejemplo, y también se perciben más detalles basados en ban- y no, puedes creerlo porque sería una posibilidad que nos gustaría tener. das de pop de siempre, ¿qué más novedades hay en el disco? ¿Crees que a Luis Miguel le gustaría el nuevo disco de Clubz?

Sí, y hay más sax todavía, hay temas en los que experimentamos con las percusiones, por ejemplo, tengo unos zapatos de piel, y cuando les pegaba, me daban Jaja no sé, pero sí lo he pensado. Debería. un sonido que quería y que otro instrumento no me daba… hay más variedad en los sintetizadores, marimbas, muchas voces y armonía, pero el bajo y el saxofón @uzielpalomino podrían ser los grandes protagonistas de un disco que suena a pop. @ultramarinosco

NO SOMOS MARINEROS

“ESTE NUEVO DISCO LE VA A GANAR AL TIEMPO Y NO AL REVÉS’ Por Uziel Palomino Los segundos iniciales de “Los Bajos Fondos”, el tema que abre la más reciente grabación de No Somos Marineros, representa, posiblemente y hasta ahora, uno de los momentos más importantes para el cuarteto capitalino, mismo que significa su consolidación sonora en un formato de estudio que, con creces, mejora lo que la banda realizaría años atrás con ‘Lomas Verdes’.

Que si adiós al math, que si los géneros, que si el cambio… lo anterior se ha dicho -y se le ha dicho a la banda- quizás, hasta el cansancio… y luego del lanzamiento de este, su segundo larga duración, varias fechas gestionadas en el país, y un eco en el que todas las canciones del ‘D’arcy’ se convirtieron en el tema favorito de alguien, hablamos con Carlos, Oscar y Farfán sobre nunca haber cambiado, la historia del grupo y su afianzamiento como un cuarteto, cómo el nuevo disco superará la prueba del tiempo, de festivales en México y la evolución de los mismos, del significado de ser independiente y tocar en vivo… todo rumbo a sus siguientes presentaciones celebrando el tercer aniversario de INTRSTLRS: Han pasado varios años ya desde que lanzaron su primer EP en vivo, y tomando en cuenta el tiempo que ha pasado, la evolución y el crecimiento de la banda, ¿cuál fue, quizás, el cambio más importante que tuvo No Somos Marineros?

Farfán: Hmm, pues creo que no han cambiado muchas cosas, solo musicalmente, la música es mejor, a mí me gusta más, y me gusta mucho la evolución, porque fuera de esto, hemos sido los mismos amigos todo el tiempo y eso no ha cambiado nada…

Carlos: Es que es chistosa la percepción, porque siento que se le da mucha importancia al “cambio”, y nosotros hemos sido muy transparentes con los procesos, como que, sobre todo por el espacio histórico que ocupamos, estamos muy a expensas, muy al desnudo con la gente cuando hacemos cosas, incluso si lo queremos hacer lo mas cerrado y restringido, de cualquier forma quienes estén interesados siguen estando presentes en ese proceso, y luego nos prestamos a eso también, a que nos es fácil compartir las cosas. Sé por qué se le da esa importancia al “cambio”, pero piénsalo como con cualquier otra banda que te guste, usualmente cuando algo es lo mismo termina por cagar la madre o aburrir, y siempre como que se espera que, cuando uno consume algo, esté en ese estado de sorpresa y no preguntándose tanto sobre qué cambió… y es raro que se nos diga tanto que cambiamos cuando somos una banda super joven en términos de nuestra discografía y de tiempo también. Sí hay una mayor profundidad en cuanto a cómo vamos decidiendo el hacer las cosas, pero no lo veo como un cambio, sino como una progresión, un paso a paso, para nosotros es ir hacia adelante y nada más, si no, ¿para qué estamos haciendo cosas? Me parece interesante que la gente se concentre en pensar en “¿por qué el cambio?”, ¿por qué no? Qué hueva si no es así, ¿no?

Si nada cambió, ¿cuál era el objetivo de No Somos Marineros desde su inicio?

Carlos – Uno muy ingenuo, yo creo que partía mucho de la ignorancia, porque cuando iniciamos lo éramos, más que ahora, y teniamos ciertas expectativas que parecían no muy lejanas sobre lo que se podía lograr haciendo una banda, y nunca fue una expectativa ni de negocio, ni empresarial, ni mucho menos arribista o de ego, pero sí era alcanzar ciertos eslabones importantes como el hecho de que, si hacíamos una banda, podíamos llegar a tocar en tal lugar, grabar un disco, tocar fuera del país… todo relacionado a la música en sí, pero aparte, teníamos un espectro muy ignorante del panorama, ya sabes, lo clásico de

"Uno de los puntos más importantes de la banda es cuando se consolidó ya como los cuatro que somos, y eso fue cuando se salió un integrante cuando éramos cinco, no sabíamos cómo para dónde ir y ahora hay una dinámica super chida" que “no hay foros”, cuando en realidad, música siempre ha habido un chingo todo el tiempo, y eso, por ejemplo, sí ha cambiado en nosotros, el hecho de conocer y tener experiencia en esto, un aprendizaje y una sobriedad, porque somos una banda más sobria en ese sentido; no queremos comernos al mundo, tenemos los pies bien en la tierra y nos ponemos retos, a lo mejor el día de mañana el reto puede ser ir a tocar Japón, al día siguiente puede cambiar y puede ser ir a Escocia, o hacer un nuevo disco, o una canción nada más… y además, no somos los grandes genios que vinieron a salvar la música…

Creo que el “cambio” no es precisamente lo que me interesa, sino aquello que haya sido lo más importante que le pasó a la banda en estos años para que esa percepción haya nacido…

Oscar – Yo sé, y aunque suene culero, uno de los puntos más importantes de la banda es cuando se consolidó ya como los cuatro que somos, y eso fue cuando se salió un integrante, el innombrable… siento que, que cuando estaba, cuando éramos cinco, no sabíamos cómo para dónde ir, y luego quedamos en una dinámica super chida, como que cada quién asumió su papel, su tarea…

Y en este punto, ¿es D’arcy el disco que hubieran imaginado realizar?; ¿O es algo que jamás pasó realmente por su mente y fue evolucionando mientras se iba creando?

Carlos – Cuando yo hice el riff de “Los Bajos Fondos” fue un día regresando de haber grabado ‘Lomas Verdes’, todavía no acababa las voces, y mastiqué muchísimo esa canción, y cuando la terminé, coincidía con todo lo que me estaba gustando en ese momento, fue como que lo visualicé, pero sólo de esa forma… no sé si preguntas eso porque hay canciones que ya no tocamos, pero, probablemente en algún momento me dejará de gustar esto también, como todo lo que hago.

Cuando terminamos la música de ‘D’arcy’ sí fue

uno de los momentos más gratificantes para mí en términos de lo que podíamos hacer juntos, porque tocábamos, ensayábamos, y todo sonaba muy chido, pero cuando fuimos capa por capa y nos tomamos el tiempo de escucharlo, sí sentimos que, por lo menos, este nuevo disco le va a ganar al tiempo y no al revés, y pese a quien le pese o lo que sea, lo sigo escuchando, y así me termine cagando la madre en dos semanas, en veinte años lo veo superando el tiempo.

Oscar – Fue una evolución como banda, no es como que hace dos años dijimos “puta, estaría chido sonar a esto”, fue como poco a poco, mientras escuchábamos más bandas, o hacíamos nuevas cosas para llegar al resultado…

Farfán – Aparte, creo que es difícil poderlo imaginar porque ‘D’arcy’ también es producto de mucho tiempo, ensayos, inventos, errores… por ejemplo, la canción “D’arcy”, esa ya la veníamos tocando -la pura música- desde hace un año o año y medio, fue un proceso que al final acabó siendo lo que tenía que ser.

THE PUNISHER: MEMENTO MORI Por J.S. Cainiz Luego de ver la primera temporada de The Punisher, estrenada por Netflix el pasado 17 de noviembre, podemos comentar que cumple.

Comparándola con las demás series del universo Marvel en Netflix, quedaría en un tercer lugar; sigue ostentando el primer puesto la temporada 1 de Daredevil, seguida de Jessica Jones.

Ahora bien, no es que la serie del Castigador haya errado el rumbo, se trata de un gran producto, con una historia bien contada y personajes solidos; el Frank Castle de John Bernthal es hasta el momento la mejor encarnación de Punisher que se haya visto en live action. Recordemos que hasta el momento se han realizado tres adaptaciones del personaje (creado en 1974 por Gerry Conway, John Romita y Ross Andru, que hizo su primera aparición como antagónico en el clásico The Amazing Spider-Man 129), nos referimos a: Punisher (1989), con Dolph Lundgren; The Punisher (2004), con Thomas Jane, que también encarnó al personaje en el cortometraje Dirty Laundry, en el que comparte créditos con la irrompible botella de Jack Daniels; y Punisher War Zone (2008), con Ray Stevenson.

Sin duda, Punisher fue uno de los primeros antihéroes, concepto que alcanzó su cenit en la década de los 80’s con el Dark Knight de Frank Miller, o Rorschach y The Comedian en el Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons; a partir de estos personajes se moldearon los superhéroes violentos que dominaron los cómics americanos en los 90’s, hasta su evolución en The Authority (como una Liga de la Justicia extreme), y posteriormente The Ultimates. No es de extrañar que el matón con la calavera en el pecho tuviera su momento de popularidad en esa época, tres series mensuales se llegaban a publicar en esos años: The Punisher, Punisher War Journal y Punisher War Zone, y todo gracias a la miniserie Círculo de Sangre (1988), realizada por Steven Grant y Mike Zeck. Por supuesto, esta racha no iba a durar para siempre, la sobreexposición del personaje lo fue desgastando hasta condenarlo al limbo, pero al poco tiempo regresó de la mano de dos irlandeses, Garth Ennis y el fallecido Steve Dillon, que renovaron al personaje para el sello Marvel Knights con la miniserie “Bienvenido, Frank”, que al poco tiempo daría pie a una nueva incursión de Ennis en el sello MAX para lectores maduros, presentándonos la versión definitiva de Punisher, de la cual por supuesto se nutre la versión de Netflix.

Esta primera temporada de The Punisher se aleja del universo Marvel televisivo, la única conexión es Karen Page, aunque fuera de eso, no se hace mención alguna a los Defenders, y la verdad no hacen falta, ya que el tipo de historia que se nos presenta no requiere del elemento superhéroe. La serie inicia donde nos habíamos quedado al final de Daredevil 2, y vemos a Castle persiguiendo a los sobrevivientes de las tres pandillas involucradas en la muerte de su familia. Luego de atar esos cabos, Frank depone las armas y tira su chaleco de calavera, e intenta

"Esta primera temporada de The Punisher se aleja del universo Marvel televisivo, la única conexión es Karen Page, sin mención alguna a los Defenders, y la verdad no hacen falta" continuar con su vida, alejándose de la violencia, pero parece que este camino se encuentra tatuado en lo poco que queda de su alma. Algo que se deja en claro es el código moral de Castle, sólo matar a los criminales, y de paso proteger a los inocentes, y esto es importante, ya que al principio su única motivación era vengar a su familia.

Se presentan nuevos personajes, algunos aliados y otros que fungirán como perseguidores. Destacan la agente de Seguridad Nacional Dinah Madani, y David Lieberman, antiguo analista de la CIA que vive en la clandestinidad bajo el alias de Micro (Microchip, aliado de Castle que aparece en la etapa de Punisher War Journal escrita por Carl Potts y dibujada por Jim Lee, antes de su legendaria etapa en X-Men, y de quien vimos su final en el primer arco de Punisher MAX, firmado por Garth Ennis y Lewis Larosa). Madani intentará pisarle los talones a Frank, pero gracias a Micro se revelará una gran conspiración que arroja nuevas pistas sobre el verdadero motivo de que muriera la familia Castle.

En algunas reseñas se hacen dos principales críticas, primero, que para ser una serie de Punisher la violencia se dosifica bastante, y dominan las escenas donde prima el drama y los diálogos, así que vemos a un Punisher en forma hasta los capítulos finales, siendo que el personaje ya estaba definido en la segunda temporada de Daredevil, para muchos espectadores esto significó un retroceso. Haciendo una apreciación personal no me lo parece, ya que ahonda en esa otra parte en la vida de Castle, más allá de la familia que le fue arrebatada, y esa es su vida como marine; además, está la exposición de los veteranos de guerra que sirve como una puntual crítica a la violencia que vive Estados Unidos y sus constantes incidentes con las armas. El otro elemento que se señala como la gran falla en

el argumento, es la falta de un antagonista de peso, y es que el Agente Naranja/William Rawlins, termina siendo un émulo más de Wilson Fisk, y a medida que vemos más de este personaje, decepciona no por sus motivaciones, sino por lo poco amenazador que resulta al final. En cambio, tenemos en Billy Russo, antiguo compañero de armas de Castle, y uno de sus pocos amigos, al verdadero antagonista de la temporada; viendo cómo termina, aquí viene el spoiler, parece que ya tenemos a Jigsaw como un villano de peso para próximas temporadas.

Probablemente veamos algo de lo escrito por Ennis en la siguiente temporada, recordemos que en el primer capítulo se hace mención de la familia Gnucci. Lo que nos queda claro es el significado de la gran calavera en el chaleco antibalas de Punisher, es el Memento Mori, un recordatorio de que todos vamos a morir, pero también una forma de asegurarnos que cada acción debe implicar el disfrutar nuestro tiempo de vida.

Sin duda John Bernthal es Punisher, su mirada es la de un hombre que a cada momento contempla el abismo, incluso su voz es más profunda y amenazadora que la del Batman de las películas, que requiere usar un distorsionador de voz.

El blog de Jorge: nieblaentubo.blogspot.com