Suplemento gritòn Editor: Francisco Trejo Corona Diseño: Bocadillo Produce
#182 bocadillo.mx
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: A L E L D , A E S P R A S C A UPLI S AS
L D OS R O N L I S E R I O N M TO N
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A Y SIN A E D DHABLAR DIGNA a A Ultr / R o NE o m i n
MAr Uziel Pal
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Con cuatro sencillos afuera que adelantan la próxima placa de larga duración de la nacida en Córdoba, Argentina, Daniela Spalla ha marcado esta etapa como una digna de cambios, renovación y, sobre todo, acción. Su venidero álbum -y producido por Adanowsky- trae consigo la evolución más sensata y madura de Spalla, una en la que, y según sus palabras, se adorna con luz, con liviandad, con perspectiva y un entendimiento más grande de lo que es el amor, y también, del cambio de estado personal que eso implica. Rodeada de composiciones de mayor desencanto emocional, Daniela habló con nosotros sobre dejar la pesadez del dolor romántico, de crecer como letrista, el detrás de la producción de su nuevo álbum y también, del cómo hablar de amor de una manera refrescante y sin duplicarse a sí misma: En este punto de tu carrera, con muchos sencillos, buenos lugares en listas, y a punto de sacar un nuevo disco, ¿qué tan difícil es seguir escribiendo de amor, no repetirte y seguir teniendo tu misma esencia? Yo creo que lo vas sintiendo, de hecho, cuando empecé a escribir para este disco fue en dos etapas; en la primera ninguna canción quedó, salvo “Amor Difícil”, ya que con esa me di cuenta de que ese tipo de canción era el tipo
de música que me representaba, con lo pasado me sentía bien, pero no lo sé, supongo que uno madura y no me gustaba tanto ya. Seguí esa línea y esa fue la segunda parte, el segundo bloque de composición y en el que ya estaba más apurada con el tiempo porque sabía que debía hacerse; ahí había canciones que me parecían muy pesadas, muy tristes líricamente, melódicamente también, y sabia que eso ya no, ya no tenía ganas, ya lo había hecho, entonces las letras, aunque seguían siendo de ruptura y desamor, no quería que fueran deprimentes… luego de todo, fue un trabajo en donde tenía que haber luz siempre, y creo que la culminación de ello fue con una canción que escribí justo antes de empezar a grabar que se llama “Costa Rica”, que aborda el final de una relación pero propone celebrarlo, pensar en las cosas buenas y soltar el amor. Y esa anécdota va encaminada a lo siguiente: ¿Cómo moldearte como letrista y no rayar en lo emocionalmente pesado?, ¿De dónde debe venir esa luz que mencionas? Es que uno se cansa también de estar dando vueltas sobre lo mismo, de estar en esa pesadez y no “salir” o poder hacerlo… Es como volver a lo que te hizo daño…
Es que uno se cansa también de estar dando vueltas sobre lo mismo, de estar en esa pesadez y no “salir” o poder hacerlo… Sí, y entonces, cuando quiero escribir y me dan ganas de hacer algo nuevo, quiero hacerlo sobre sensaciones más esperanzadoras y que, sí, al final siempre hay algo de nostalgia porque eso me gusta y convivo mucho con eso, pero la nostalgia tampoco tiene que ser triste, ¿no? ¿Y esa transformación se nota en este disco? Es decir, dejar o liberarte de esa niebla emocional… Sí, y es que creo que esas cosas se perciben ahora desde un lugar mas liviano, por ejemplo, “Amor Difícil” y “Prometí” plantean ambas una situación muy similar, que son historias de amor que no se pueden consumar, que no van para ningún lado pero aun así seguimos ahí, esas las escribí desde un lugar de liviandad, es como decir “qué importa, nos hace mal, nos va a ir mal, pero nos gusta… pasémosla bien en este momento”, “Amor Difícil” es eso… Porque hay muchas formas de ver el amor, y este disco, podría ser una de esas… Y muchos momentos para ello; uno va a estar en algún momento en el lugar donde no funciona, y después en donde esté todo bien, este disco es un poco sobre el reírse de eso… ->->