AUTONOMIA 200

Suplemento sobresaliente Editor: Francisco J. Trejo Corona

Diseño: Bocadillo Produce

#200 bocadillo.mx

S E V KNI

LA MADU

EL DREA RACIÓN D

P o r U z ie l

MP OP DE

/ U lt r a m P a lo m in o

a r in o s .c o

R IA L N TO : U N M ATE LE TA Y A H O JÍ EN EL B A EL G EN EA LO G ÍA D LA A IC IF N IG ES QUE R B LA M O S EN D U R EC E. H A LA Y P O P M EA DR A M B IC IO SO SO B R E SU M Á S CO N LA B A N DA H A STA A H O R A LA N Z A M IE N TO

Hace poco más de un año, Knives, el proyecto en ese entonces conformado de manera solista por el oriundo de León, Guanajuato, Kevin Cervera, estrenaba su EP debut: un material acompasado por ritmos que iban del dreampop hasta tonalidades más acústicas e íntimas, pero todas, abrazadas por el lo-fi y un escalable “pop del alcoba” que terminaría en una profunda e interesante grabación que significaba, al mismo tiempo, el universo y mente del creador del Bajío, y también, una referencia palpable a actos incipientes de la escena norteamericana que, como Cervera, se refugiaban en dichos sonidos para culminar la construcción musical.

Con una notoria subida en la saturación, la conformación oficial de una banda -integrada ahora por Tulio Almaraz en la batería, Mario Ontiveros en el bajo y Miguel Aguilar en la guitarra y los sintes- un cambio 360 de inglés a español en las letras, y una fortalecida y corpulenta armada sonora que va muchísimo más allá del dreampop convencional.

La banda se instala ahora sutilmente en el noise y que, con reminiscencias al shoegaze, hace de ‘Idealista‘, el nuevo EP de Knives, un pequeño gigante equipado con guitarras envolventes y rebosantes de energía, choques de batería que cimbran los temas y los vuelven inestables en momentos clave, y también, una fuente de vocales que

se resienten corrosivas y al mismo tiempo delicadas, pero todo en una mezcla que da la vuelta a lo que conocíamos del proyecto leonés, y también, del género en México.

Hablamos con la banda sobre ‘Idealista‘ y estrenamos en exclusiva por /AUTONOMÍA con ULTR/MRNS este primer play del EP, seguido de una honda charla sobre el paso del tiempo y cómo se ha conseguido la imprecisa pero elevada fórmula de este lanzamiento: Ha pasado un año ya desde la salida del EP debut de Knives, ¿qué tanto sucedió en este tiempo con el proyecto?, ¿Cómo llega a madurar tanto en tan solo este periodo?

Kevin: Tuvimos presentaciones en el estado de Guanajuato, no salimos mucho, incluso resultó ser favorable quedarnos acá porque tocamos con bandas foráneas como Hawaiian Gremlins, Los Blenders, Budaya, Aloe Vera, Duvvii, y algunas otras con quienes ya habíamos compartido escenario cuando teníamos otros proyectos, y recientemente con Winter de LA. Creo que aprovechamos muy bien el tiempo que tuvimos para ensayar, grabar y que Miguel mezclara el nuevo EP; empezamos la producción hasta que estábamos seguros de que ya estaba listo y así afinar detalles que hacen que se vea una evolución en la banda, e incluso, en el género que tocamos.

Por Uziel Palomino / Ultramarinos.co

"Aunque la mayor parte de este proceso es hecho de manera casera, no significa que lo hagamos al aventón o sin cuidar la calidad" Supongo que también tiene qué ver con tu propia madurez y con la forma en que ves la música luego de haber estado en varios proyectos…

Kevin: Tiene un poco qué ver con todo, escuchar más música, otros géneros, no simplemente clavarte con música similar a la que tú compones, eso es clave. También el hecho de que entrara Tulio a la batería con quien tengo cinco años tocando en otros proyectos y con Miguel igual, desde Hexagrams…

Mario es con quien tengo menos tiempo componiendo pero nos acoplamos muy bien todos, es más fácil llegar con una idea y de ahí armamos todo, suena bastante sólido desde el principio y prácticamente en un ensayo corto queda una canción completa. ¿Cómo sigue la escena de León actualmente? Parece que vuelve a tener un auge de manera nacional, ¿no?

Mario: Actualmente existen mas medios a nivel local que están apoyando la escena y se comprometen más a sacarla adelante; ahora puedes encontrar a mas personas que voltean a ver lo que está sucediendo localmente y asisten a los eventos, dejando atrás esos prejuicios de “solo voy a ver a mis amigos”, ademas de que han surgido promotoras de eventos que han traído bandas nacionales e internacionales a León, cosa que antes no sucedía, tal es el caso de Tiempos Compartidos ->->->>>->>->

KNIVES: LA ENTREVISTA A pesar de que existen bandas de la escena local que son muy activas, ya sea local o nacionalmente, falta mas compromiso por parte de las bandas restantes, que en ocasiones solo se conforman con tocar cada fin en el bar popular y de allí no aportan más, no buscan posicionarse o mínimo expresar nacionalmente su trabajo para que otras personas se enteren de lo que sucede en León, porque apoyo existe en todo México, la cosa es buscarlo y no ser conformista, es subir poco a poco sin esperar a que a la primera ya estés tocando en festivales o foros de renombre.

queríamos que se quemaran o llegaran al grado de aburrirnos de tocarlas tanto y mejor grabar temas totalmente nuevos, por eso decidimos hacer un material corto con temas que prácticamente tuviéramos definidos y pudiéramos explotar a la hora de producirlas. ¿Qué estuvieron escuchando en todo este proceso? Parece que este EP se nutrió de mucha más música influencia que el primer lanzamiento…

Miguel: Esta es una pregunta difícil, porque cada miembro de la banda escucha cosas Sobre el nuevo EP de Knives, ‘Idealista’ es el nombre de la producción, pero, ¿qué totalmente diferentes, pero creo que al final coincidimos en hacer dreampop o algo así. existe detrás todo este concepto?, ¿a qué hace referencia el título?

De la parte de producción, mis influencias siempre han sido mas de música electrónica, actualmente de cosas lo-Fi como Baltra, Ross From Friends o Four Tet, más que nada su Kevin: Inicialmente salió porque hace unos meses Miguel y yo nos fuimos de viaje a uso de samples y la forma en que usan efectos para crear texturas. En cuanto a bandas Europa y en un festival al que fuimos allá había una carpa que se llamaba ‘Idealista’, de dream pop, creo que lo que más he estado escuchando es el ultimo álbum de Yumi en realidad no sé si es una bebida o una marca de algo, justo estábamos buscando un Zouma y una banda medio desconocida de L.A. que se llama Ruby Haunt. Esta fue la título para esa canción que no le habíamos definido bien el nombre y nos latió. Ya luego principal influencia en el sonido final que quería lograr para el EP. buscas hacer el hilo y que todo concuerde con el estilo del EP y la letra, en este caso yo creo que el título hace referencia a una maduración, a ir sobre un mismo objetivo sin "A pesar de que existen bandas de la escena local que mirar atrás y dejar todo lo que te rodea y no te hace bien para conseguirlo. son muy activas, ya sea local o nacionalmente, falta más ¿Tú eres idealista? Podría parecer que el título tiene qué ver contigo o con alguna connotación personal o intima…

compromiso por parte de las bandas restantes, que en ocasiones solo se conforman con tocar cada fin en el bar popular y de allí no aportan más"

Kevin: Creo que sí, todos creemos que el mundo actúa o debería actuar conforme a nosotros nos convenga pero jamás es así, o al menos no siempre, al final la convicción con ¿Quién más estuvo acompañando en esta etapa?, ¿Cómo llevar esto al estudio y luego la que haces las cosas termina dándote la razón o haciéndote ver tu realidad. al en vivo?

Algo que noto en esta muy evolucionada versión del proyecto es que, justo, suena ya Kevin: A inicios de año entró Tulio en la batería y con él empezamos a ensayar para hacer a una “banda” completa, pero sin dejar de lado el ADN de Knives… ¿qué tan difícil fue toda la producción de ‘Idealista’. Cuando estamos produciendo normalmente usamos llegar a ese resultado?, ¿cómo lograr esta mezcla? efectos y cosas que también podemos usar en vivo, entonces no es necesario adaptar tanto, Miguel, por ejemplo, aparte de la guitarra usa un sinte en vivo para darle ese Miguel: Siendo un proyecto DIY, el proceso ha sido el mismo basicamente: juntarte con toque que suena en la mayoría de las canciones. La que tuvimos que adaptar más fue los demás a componer, grabar, mezclar y masterizar. Sin embargo, creo que en el fondo “Javelin”en cuanto a tiempos y que las baterías son digitales y lleva muchos más sintes, sí hemos mejorado en entrenar nuestro oído y saber cuando algo no va a funcionar o que pero en las demás el proceso es muy similar de estudio a en vivo. deberíamos descartar. Gracias a esto siento que hemos podido pulir mas el sonido, pero lo hacemos de manera subconsciente. Aunque la mayor parte de este proceso es hecho Luego de ‘Idealista’, ¿es difícil ahora definir a lo que suena Knives? de manera casera, no significa que lo hagamos al aventón o sin cuidar la calidad. Creo que gracias a esto, le hemos podido invertir mas tiempo a mejorar cada detalle del EP. Kevin: Bastante, creo que cada quien agregó sus influencias y no planeamos realmente cómo queríamos que sonara este material, son canciones que en un set en vivo tocába¿Hubo algún episodio de decepción en esta búsqueda personal y profesional de la mos alternándolas con el EP anterior y no disonaban; las voces y las letras ya en español música de Knives? también le dan un toque distinto y nos late que desde ahí podamos darle un giro sin que sea necesariamente alterando el genero que tocamos.

Kevin: Totalmente, hace unos años íbamos muy bien con el otro proyecto, incluso sin sacar cosas nuevas o dar señales de vida nos llegaban propuestas para festivales, fechas Creo que, aunque el revival del shoegaze, el post punk, el dreampop y toda esta geen otras ciudades y entrevistas o media, pero prácticamente estábamos inactivos, en- nealogía musical siga avivando en México, ‘Idealista’ suena diferente, no suena tan tonces obvio todo se derrumbó de un día a otro… con Knives se han hecho las cosas con cercano a esto, ¿tú en qué lugar te sientes?, ¿Dónde te podrías ubicar? más planeación y han sido más concretas, aunque también hemos estado algo inactivos, esperamos que con este nuevo material podamos movernos más.

Kevin: Creo que es muy complicado ubicar a la banda en un género específico, ‘Idealista’ tiene de todo pero tal vez no lo necesario para encasillarlo en uno solo, la realidad es Otra particularidad de este material es el tratamiento que le dan a un sonido “des- que con Knives no hemos seguido una línea o una banda o algo con lo que sintamos cuidado” pero aún controlado; no suena extremadamente sucio, sin embargo, tiene que pueda ser compatible, ni siquiera una producción tan lo-fi como lo habíamos hecho una saturación bien amarrada, ¿esto también es una especie de declaración a la nueva anteriormente, esta vez buscamos meter baterías de estudio y algunos otros elementos cara de la banda? que borraban totalmente la baja fidelidad que usábamos.

Kevin: Desde el EP pasado habíamos trabajado ya con la saturación de efectos, incluso en algunas canciones no se usaron pero sí creo que hubieran quedado bien, nos sirvió bastante que canciones como “Linnea” o incluso “Idealista” en una versión más cruda, ya las tocábamos en vivo desde nuestras primeras fechas, entonces tuvimos bastante tiempo para ir definiendo una forma de marcarles bien los efectos al momento de grabarlas, yo creo que en el nuevo EP se acentúan muy bien las distorsiones y le da un toque lindo y sin caer en el noise o algo así.

Otro cambio importante es la incursión de las letras en español, ¿decidiste hablar de temáticas similares al pasado y solo cambiar el idioma, o fue un reset completo en este sentido?

Kevin: Son temáticas muy similares, aunque al final sí se siente como un reset por el idioma y el acomodo de los versos, es muy distinto, por más que las letras sean bastante cortas. Fue algo complicado componer en español, definí casi todas las letras el día que tenía que ir a grabar las voces.

‘Idealista’ se percibe como un material realmente corto no necesariamente por sus 4 temas, sino porque uno se queda con la sensación de escuchar más… ¿Cuántos tracks salieron de esta sesión creativa?, ¿Nunca dieron para un LP completo?

Kevin: Tuve una sensación similar al escucharlo ya completo y masterizado, pudo haber dado para más tracks, pero el problema era que canciones como “Linnea” o “Idealista” ya las teníamos desde el día que debutamos en vivo el año pasado, y “Javelin” la tocamos en vivo desde hace medio año, así que llegamos a la conclusión de que no

¿Cómo están los planes de Knives para lo que resta de 2018?, ¿Podríamos escuchar un álbum completo el siguiente año?

Kevin: Estamos abiertos a hacer las fechas que se puedan dar y poder darle algo de promoción a este nuevo material, aunque tampoco estamos clavados con tocar en vivo todo el tiempo, ya estamos pensando en empezar a grabar pronto un nuevo material, un álbum completo, quizá antes de fin de año tener algunas bases y trabajarlo para no tardar un año completo en que salga algo nuevo. // @uzielpalomino

LAS 10 MÁXIMAS DE

JONATHAN MINILA SOBRE LA LITERATURA FANTÁSTICA Texto y fotos: José Manuel Vacah

Minila nos conduce por las obsesiones de sus personajes a través de un estilo narrativo que toma con fuerza al lector y lo zarandea al mostrar que la realidad cotidiana Jonathan Minila (Ciudad de México, 1980) es uno de los más destacados cuentistas de su generación. Su obra narrativa ha sido catalogada por la crítica dentro del subgénero de la literatura fantástica. Sin embargo, este joven narrador tiene su muy particular visión sobre esta etiqueta, de la cual prefiera mantenerse distante aunque él mismo sabe que sus intereses y obsesiones narrativas buscan el camino de lo fantástico.

Para dar cuenta de estas obsesiones ha publicado Alto contraste (Universidad Autónoma de Nuevo León, 2018). Libro que ofrece a los lectores once cuentos que oscilan entre la cordura y la demencia. En este vaivén inquietante, quien tome este libro entre sus manos se sumergirá en distintos universos, explorados con profundidad desde la mente de los personajes involucrados. Minila nos conduce por las obsesiones de sus personajes a través de un estilo narrativo que toma con fuerza al lector y lo zarandea al mostrar que la realidad cotidiana —esa delgada línea de la percepción humana— está compuesta por los más extraños y perturbadores elementos fantásticos.

Tal y como lo explica el propio autor, “Alto contraste no responde al nombre de ninguna de las historias —comúnmente sucede que uno de los cuentos bautiza al libro—, en este caso no es así, se trata de un término fotográfico. Alto contraste es una técnica donde se realza el contraste entre las sombras y la luz.” De tal manera, cada uno de los cuentos que componen este libro expone el claroscuro de la vida diaria: la lucha entre lo cotidiano y lo fantástico dentro de la mente de quienes cuentan sus historias. Esta pugna tiene como resultado el desa sosiego, la zozobra, la incomprensión, y la crisis existencial.

En los últimos años la literatura fantástica ha cobrado gran relevancia en el mercado editorial, permitiendo que haya cada vez más propuestas de este subgénero. Por lo cual, existen una buena cantidad de escritores que buscan explotar este boom para generar desarrollar su literatura. Minila, por su parte, es un observador muy agudo de este fenómeno.

diaria se vuelve una carga de elementos fantásticos.

5. A veces camino por la calle y no puedo evitar pensar que todo es creado por el hombre, todo es una especie de ficción en la que ninguno de nosotros existe en realidad.

6. En algún momento a la literatura fantástica se le ha llamado literatura de la imaginación, desde mi perspectiva esto es un error, porque toda la literatura en general requiere de imaginación.

7. Nunca sabemos quién está a nuestro lado, cómo percibe la vida, qué está sucediendo. La realidad es imposible, tendría que lograrse el conjunto de todos los puntos de vista, pero eso jamás sucederá. Así que por eso la vida siempre será extraña, incomprensible.

Para conocer su visión sobre el subgénero fantástica, el autor de Alto con8. Me obsesiona entrar en la mente de mis personajes, y de esta manera camtraste expone sus 5 máximas. biar la perspectiva de la historia, me interesa ver cómo con este cambio de 1. Toda la literatura existente tiene un tinte fantástico. La vida misma lo es. perspectiva la realidad cotidiana adquiere atisbos de locura.

2. Lo extraño está en las cosas que miramos todos los días. De lo cotidiano 9. La novela se completa con información a veces sobrada, en el cuento todo nace lo que consideramos literatura de lo absurdo, literatura fantástica, terror, tiene que ser un mecanismo de relojería para lograr la contundencia necesaria. surrealismo, etcétera.

3. Encuentro la vida como un nido de cosas absurdas, extrañas, donde los 10. Las etiquetas no me gustan, en general. En Alto contraste he intentado seres humanos nos engañamos constantemente para soportar el peso de la experimentar con formas narrativas distintas. Podría decir que, aunque no lo parezca, me acerco cada vez más a la realidad, a mi realidad, a la realidad de existencia. los infiernos mentales, de ese lado contrastante de la vida.

4. Para mí narrar desde la visión fantástica era adentrarme en la mente cotidiana, quizá suene de alguna manera contradictorio, pero, a veces, la vida @JosMVacah // Periodista fantasma y colaborador en Tercera Vía

CAROL: ¿EL LIBRO O LA PELÍCULA? Por J.S. Cainiz

La adaptación cinematográfica hecha por Todd Haynes (2015), del libro publicado originalmente bajo pseudónimo por Patricia Highsmith (1952), Carol, fue un suceso que me llevó primero a leer la novela, y luego a esperar su estreno en México para 2016, lo cual no sucedió, o no estuve al pendiente de la cartelera. Apenas el pasado fin de semana, revisando el contenido de Netflix, encuentro gratamente su inclusión en el catálogo, por lo que sin dudarlo pase a reproducir la película protagonizada por Cate Blanchett y Rooney Mara.

En la gran mayoría de los casos una adaptación fílmica queda bastante lejos de superar o siquiera igualar la experiencia de leer el libro. Esto se debe a que nos enfrentamos a dos lenguajes narrativos con recursos muy particulares, pero principalmente, el tiempo es algo que puede jugar en contra del cine respecto a la literatura. La duración promedio de una buena película oscila entre los 90 y 120 minutos, y en contadas ocasiones podemos encontrar cintas cercanas a los 180 minutos con una factura narrativa impecable; en cambio, la extensión variable de una novela permite al autor explayarse en el desarrollo de personajes y la construcción de la trama, creando en el lector un pequeño universo habitado por entes cuya voz, actitudes y acciones, logran conmover, y se sienten como el recuerdo de alguien que realmente existió. En el caso de Carol, el filme dura 118 minutos. Para quien no haya leído el libro antes de ver la película, supongo que se llevará una grata experiencia, y habiendo leído la novela previamente, encontrará encantadores cada uno de los matices, encuadres y juegos de miradas, que hasta cierto punto sustituyen de manera eficiente la riqueza de la obra literaria.

Carol es una novela que originalmente se publicó bajo el título: El Precio de la Sal (The Price of Salt), y su autora lo firmaba con el pseudónimo de Claire Morgan. La razón de esto es que Patricia Highsmith estaba por iniciar su carrera como escritora con su primera novela, Extraños en un Tren (que después sería llevada a la gran pantalla por Alfred Hitchcock), y sus editores le aconsejaban seguir escribiendo obras dentro del género noir y de suspenso; la otra razón es lo que se narra en Carol: una relación de amor entre dos mujeres con atisbos de un desenlace feliz (poco común en su época); algo que no debiera causar ningún tipo de polémica y censura en nuestros días, pero que a inicios de los 50’s era considerado tabú. Fue hasta los años 80 que Highsmith reconoce públicamente la autoría de la novela, y ésta se reedita con el título de: Carol.

El libro es el tipo de obra que no sueltas hasta que termina, creo que la primera vez lo leí en tres días.

La misma Highsmith cuenta en el prólogo cómo se le ocurrió la historia, como toda gran obra, tuvo su génesis en un suceso real. Ella vivía en Nueva York a finales de 1948, se acercaba la navidad, y el estado de la escritora era precario en ánimo y en dinero, por lo que entró a trabajar a unos grandes almacenes de Manhattan, asignándosele el mostrador de muñecas en el área de juguetería. Uno de esos días se le apareció una mujer rubia con abrigo de piel, y se acercó al mostrador a comprarle una muñeca, para Patricia aquello fue como una visión, que le llevó primero a escribir un relato corto, y tiempo después una novela. Es precisamente con esta anécdota que inicia el libro, la voz que narra la historia nos conduce hasta Therese Belivet (Rooney Mara en la película), trabajando en un gran almacén, en el área de juguetería, y en algún momento tiene un encuentro fortuito con aquella mujer alta y rubia, de esbelta y grácil figura envuelta en un amplio abrigo de piel, que le firmaría la nota de compra como Señora H. F. Aird (Cate Blanchett en el papel de Carol).

El único gran pero que le pondría a la película es el poco tiempo que queda para desarrollar al resto de los personajes, ya que necesariamente la historia debe centrarse en la amistad-romance de Therese y Carol, quizá el personaje secundario que tiene el sufi-

ciente desarrollo es el esposo de Carol, Harge Aird (Kyle Chandler); y en segundo lugar su amiga, Abby Gerhard (Sarah Paulson), pero esto en gran medida a la presencia escénica de la actriz. Otros personajes importantes que resienten la adaptación fílmica, son: Richard (Jake Lacy), el novio de Therese, que aparece lo suficiente para plantear el conflicto que se produce por la relación entre ambas mujeres, pero que pudo haber aportado más; Dannie (John Magaro), un posible interés romántico para Therese; y Genevieve Cantrell (Carrie Brownstein), cuyas escenas fueron cortadas debido a la duración de la película. *** Estamos ante uno de los pocos casos en los que tanto película como obra literaria poseen un gran valor artístico, y pueden ser disfrutadas de manera individual.

Personalmente recomendaría leer primero la novela y después ver la película, pues eso ayudaría al espectador a poner más atención a los elementos visuales, los encuadres y filtros en la fotografía. La película se filmó en formato Super 16 mm, lo que le da una estética de acuerdo a la época que retrata (principio de los años 50).

En algún momento el papel de Therese lo iba a interpretar la actriz Mia Wasikowska, pero finalmente ese rol estuvo a cargo de Rooney Mara, que si lo pensamos, como Therese, con la ropa y el peinado, nos evoca a Audrey Hepburn, que habría quedado perfecta para interpretar al personaje de haberse filmado la película en los años inmediatos a la publicación del libro.

Sobre el título original de la novela, El Precio de la Sal, recuerdo que en su momento me transmitía un aire melancólico, como si la sal representara las lágrimas vertidas a lo largo de una relación amorosa, pero en el libro, la sal tiene el significado de “aquello que le da sabor a la vida”, una sensación bastante particular, y que sólo se obtiene si uno se arriesga por algo o alguien que nos fuerce a traspasar los límites.

La escena final en la película logra capturar la emoción del último párrafo del libro, y en ambos casos estamos ante un desenlace que marca un hito de la narrativa, y verdaderamente nos trasmite el sentir de la pareja protagónica. Haciendo de Carol un clásico contemporáneo.

El Blog de Jorge: nieblaentubo.blogspot.com