AUTONOMIA 211

Suplemento holgado Editor: Francisco Trejo Corona Diseño: Bocadillo Produce

#211 bocadillo.mx

CHA RLA CON LOS DE MEN DOZ A

MELOINA: USTESDCLASVEES DEÑLAAMÙLE SICA ARGENT LAS NUEVA

Por Uzi el Pal om ino / Ult ram arin os.

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La vida es un cambio constante en el que encontrarse a sí mismo y seguir creciendo es un reto que, además, implica mantener la esencia y permanecer fiel a los orígenes. Justo eso último es algo que no todos pueden presumir y Usted Señalemelo, una de las nuevas bandas imprescindibles en la escena latinoamericana, es uno de los ejemplos más claros de que sí puede andarse por ese camino.

Oriundos de Mendoza, la pequeña y melancólica ciudad argentina que en los últimos años ha refrescado la escena latina con una importante camada de bandas, vienen por primera vez a México y lo hace con un par de discos en su haber y varias millas de experiencia y aprendizaje.

Así, recién llegados para la que será su primera vez en nuestro país, platicamos con Lucca Beguerie, baterista de la banda, sobre cómo reflejan ese crecimiento en su música, lo aprendido después de la primera gira por Latinoamérica, los planes para el nuevo disco y lo que nos espera el próximo 29 de marzo en el Foro Indierocks, en la que será la primera fecha del trío mendocino en tierras mexas.

Hace poco estrenaron “Pastizal”, un tema que es el puente entre su disco ‘II’ y próximo álbum…

“Pastizal” es un tema que grabamos en Colombia, nació de forma inesperada, no tenía-

mos pensado grabar, pero pasó que Tweety González, productor de Cerati, de Soda Stereo, uno de los nombres importantes, nos estuvo escribiendo desde el segundo disco nuestro, le gustó mucho y quería que trabajáramos juntos en algo. Nos vio en un show en Buenos Aires, nos conocimos personalmente y coincidió una masterclass que él iba a dar con un concierto nuestro en Colombia. Fuimos al estudio de uno de sus amigos y lo usamos para grabar.

Cuando nos dijo eso nosotros teníamos una maqueta de referencia, hecha en Mendoza y lo hicimos de una. Este tema representa todo lo que fue el año pasado para nosotros, con la primera gira latinoamericana que hicimos, grabamos en Colombia, fuimos a Uruguay, a Brasil, Chile, Perú, todo tenía un sentido y se nota en esa canción.Es también el primer tema que hicimos después de grabar el disco ‘II’, se hizo en febrero o marzo del año pasado. Es totalmente diferente (al disco), se nota porque hay otro concepto, que hasta hoy es diferente a lo que estamos buscando para el disco nuevo, pues tiene que ver con estar de gira y conocer lugares nuevos.

Qué planes hay para disco nuevo?

Ahora mismo estamos de gira, pero después regresamos a Mendoza a hacerlo y producirlo. En octubre vamos a Nueva York a grabarlo y la idea

"¿Bandas de Mendoza (Argentina)? Invencible, Luca Bocci, Perras On The Beach, Las Cosas que Pasan, Lavanda Fulton, hay muchísimas bandas que son de distintas épocas y todas forman parte de la escena de forma activa" es traerlo prácticamente terminado y que salga el año que viene.

Ahora que son banda internacional, con giras por Latinoamérica y próximos a grabar en Nueva York, ¿Qué representa regresar a Mendoza para trabajar en el nuevo álbum y cuál es ahora su perspectiva sobre su escena local?

Mendoza es una ciudad muy chica en comparación con Buenos Aires, pero es como la cuarta ciudad más importante en el país.

Lo que tiene es que está muy alejado de Buenos Aires, completamente en el lado opuesto, pegado a la montaña y del otro lado de Santiago. Vivir y estar ahí nos pone cómodos, permanecer es una decisión que tomamos, tenemos el estudio ahí y por ahora estamos muy bien, está la familia, los amigos, es un ambiente que nos da mucho amor y nos reconforta.

La escena en Mendoza siempre ha sido muy importante en cuanto a que ha dado bandas como los Enanitos Verdes, a Karamelo Santo después… hay miles de artistas que no son conocidos a nivel internacional y a veces ni a nivel nacional, pero que en la escena de Mendoza son referentes. Por suerte de todo lo que hemos trabajado y el hecho de haber salido, hace que haya un montón de bandas que están en la periferia y empiezan a trascender en la escena nacional. SIGUE EN LA 2 ->>-->-->->->->

USTED SEÑALEMELO: LA ENTREVISTA (CONT.)

MEJOR QUE EL DISCOVER WEEKLY DE TU SPOTIFY

LA INVASIÓN LATINA

Y ALTERNATIVA DESDE EL SXSW 2019 Por Pablo Borchi

¿Cuáles son las bandas imprescindibles de Mendoza?

Mi amigo Invencible, Luca Bocci, Perras On The Beach, Las Cosas que Pasan, Lavanda Fulton, hay muchísimas bandas que son de distintas épocas y todas forman parte de la escena de forma activa.

Entre todas estas bandas que están desarrollándose a diferente paso, ¿En qué momento de la carrera se encuentra Usted Señalemelo?

Estamos en un proceso de aprendizaje continuo. Empezamos muy chicos en esto de la música y aún estamos conociendo muchas cosas. A nivel de producción y trabajo, estamos poniendo toda la energía en un disco nuevo, que lo necesitamos, pues ya estamos a dos años del último álbum. Hemos estado tocando mucho y necesitamos mostrar en qué está nuestra cabeza, que es algo totalmente diferente a lo que traíamos hace dos años e incluso hace un año, que grabamos “Pastizal”. Va a ser algo totalmente diferente. ¿Hacia dónde va ese cambio musical y hasta ideológico?

Todavía no lo sabemos, pero será diferente. Aún estamos en una etapa muy prematura para hablar del disco pero están saliendo cosas muy distintas a lo que veníamos haciendo.

Hace unos días otra banda de Mendoza, Perras On The Beach, lanzaron un par de temas nuevos y la reacción en general es que sonaban menos rebeldes y menos enojados, ¿Es ese el cambio natural en esa generación de bandas?

Creo que más que un cambio a nivel de bandas, es un cambio natural a nivel persona y que ellos lo puedan expresar en la banda es buenísimo, quiere decir que han madurado, han cambiado la forma de pensar y que se vea en los dos sencillos que sacaron me parece algo buenísimo. Que una banda cambie el rumbo sin cambiar la identidad me parece algo ideal, es parte del proceso de madurez. Nosotros ya lo tuvimos y ahora ellos lo están teniendo, aunque en otro sentido. ¿Cuáles son sus expectativas sobre esta primera visita a México?

El SXSW ha concluido una vez más, y con ello, les traemos un resumen de algunas de las cosas más interesantes que se presentaron por allá dentro del circuito de la música latina alternativa. Si todavía no han escuchado sobre el SXSW, tenemos que contarles que es probablemente uno de los festivales que reúne a la mayor cantidad de artistas en el mundo, cerca de 500. Año con año la ciudad de Austin, en Texas, se convierte en un carnaval total donde todos los bares, clubes, terrazas y jardines del downtown se convierten en escenarios para presentar un sin fin de showcases.

Es tan masivo el festival que al mismo tiempo pueden estar tocando en la misma cuadra bandas de punk de Suecia que apenas llevan tocando unos meses, gigantes de la electrónica como Skrillex o bandas de cumbia que vienen de lugares tan inesperados como Australia o Japón. Es este fenómeno de hiper musicalidad y de estar al tú por tú entre bandas nuevas y muy consolidadas lo que convierte a SXSW en una parada obligada para cualquier banda independiente que quiera subir un escalón importante en su carrera.

Si bien la saturación de información y música que tiene el festival es uno de sus principales atractivos, esto es quizás su principal problema. Es tanta la oferta que ir a los shows o escuchar la lista de artistas es como bajarse un torrent de 2,000 canciones y solo encontrar un par de tracks que te gusten.

Por eso, aprovechando que conocemos de cerca a varias de las bandas que han representado ya el sonido latino alternativo del festival, decidimos hacer un pequeño playlist-resumen de lo más llamativo dentro de esta escena y darles un par de probaditas de lo que encontrarán en él. Este es el circuito latino alternativo que preparamos para ustedes, donde seguramente podrán descubrir a su nueva banda favorita.

Tenemos unas ganas tremendas, estamos ansiosos. Muchos amigos y colegas han venido a tocar acá y siempre nos cuentan. Es una locura estar acá y decir “Estoy caminando en México”. Es algo hermoso. Siempre nos han dicho que el público mexicano es muy AMARU TRIBE apasionado, que cuando les gusta algo son muy fanáticos, eso también lo tenemos los argentinos. Me parece que va a ser increíble, tenemos la mejor disposición y energía de la gente y vamos a disfrutar del show.

Además de la parte musical, ¿qué es aquello que quieren conocer de México antes de regresar a la gira?

Seguro vamos al centro, no tenemos mucho tiempo pero queremos ir al Zócalo, al Ángel, a tomar algo en la Condesa, que son aquellos lugares que nos recomendaron y que es más o menos lo que conocemos. ¿Qué podemos esperar del show en el Indierocks?

Todos los shows son diferentes porque tienen momentos de improvisación e incluso el montaje, que no siempre salen igual y tiene mucho que ver con el lugar y el contexto en el que estemos. Al ser un show completamente nuestro, daremos un concierto largo, vamos a poder hacer recorrido por los dos discos y va a ser la primera vez que toquemos en vivo “Pastizal”. Va a ser un show muy especial, no solo porque va a ser la primera vez en México, porque sabemos que van a ser muchos más después. Va a ser un show muy maduro, un recorrido por el historial de la banda y nos llega en uno de nuestros mejores momentos. // @stupidtobegin

Una de las maravillas del SXSW es el eclecticismo de propuestas que hay en cada uno de sus metros cuadrados. Por eso decidimos comenzar el avance con Amaru Tribe, una banda de cumbia que inesperadamente viene desde la lejana Australia. Como era de esperarse, su propuesta aprovecha la multiculturalidad de ese país para incorporar a sus cumbiones elementos globales, desde guiños al afrobeat, detalles chamánicos e inclusive elementos de su propio folclor como frases de digerido.

REYNA TROPICAL

DESDE TERCERAVIA.MX

7 PUNTOS

NECESARIOS PARA PENSAR EL DEBATE DEL

#METOOMX Por Instituto de Liderazgo Simone de Beauvoir

Desde Los Angeles, la combinación de Faby (Vocales + Guitarra) y Sumo Hair propone un sonido que expulsa frescura por doquier. La presencia de Faby en las letras y guitarras le dan el toque indie pop juvenil que a veces le hace falta a los artistas de global bass. Por el otro lado, la producción de Sumo Hair hace que las composiciones de indie de cuarto tomen un camino tanto clubber como radial que nos hace pensar mucho en Bomba Estéreo. No por nada ellos fueron el acto abridor de una gran parte de las presentaciones de esta banda por Estados Unidos.

BIXIGA 70

¿Qué hacemos como sociedad frente a un debate urgente y necesario pero que parece desbordado en redes sociales ?

Nos parece que ha llegado la hora de poner sobre la mesa puntos que proponemos no perder de vista, aunque a veces parezca difícil porque los sucesos mediáticos y de redes sociales resultan vertiginosos y siempre terminan rebasando los debates que debieran ser más profundos y menos aguerridos.

Como organización feminista es importante exponer nuestra posición en torno a las violencias machistas y el #MeToo. Partiendo de la premisa insoslayable de que no se trata de una discusión solo sobre hombres y mujeres sino que se refiere a causas estructurales provenientes de las opresiones históricas y asimetrías de poder entre ambos, esto que nosotras, hemos identificado y caracterizado como patriarcado.

No podríamos hablar de la escena latina alternativa sin hacer una parada por Brasil. En este SXSW uno de sus principales representantes es el monstruoso Bixiga 70, un ensamble de 10 personas de Sao Paulo que expulsa poder con cada gancho de metales y que con solo música instrumental convierte sus conciertos en un caldero de energía digno de cualquier show masivo de ska.

Su sonido lleva ritmos universales, como el funk y el rock psicodélico, a una identidad muy latina gracias a los genes afro-brasileños de sus integrantes.

MOUGLI

Los puntos son cortos, pues pretendemos solo abonar al debate público, sin dar demasiada vuelta. Sirvan estos puntos para algún análisis y para encausar el debate hacia lo fundamental.

1. Era necesaria la discusión pública generada por el #MeToo, #MeTo o E s c r i to re s m ex i c a n o s , # M e To o p e r i o i d s t a s m ex i c n a o s , # M e To o m u sicosmexicanos así como las respectivas con los mismos nombres.

2. Estamos ante el hartazgo generalizado de las mujeres, que históricamente hemos vivido diversos tipos de violencia por parte de este sistema patriarcal, situación que se exacerba en un contexto de violencia estructural en el país.

3, El Estado, las instituciones, organizaciones y empresas han sido incapaces u omisas para establecer medidas para prevenir y sancionar el acoso y otras violencias cometidas vs. las mujeres. Aún hoy, no hay vías institucionales que puedan dar respuesta a las denuncias en redes.

4. El movimiento #MeTooMx es una iniciativa de denuncia social que deberá obligar a las instituciones a generar con urgencia medidas para prevenir y sancionar el acoso; y a los varones, a revisar y modificar sus prácticas.

Es increíble la cantidad de propuestas latinas alternativas que van desde Colombia a SXSW. Entre todas ellas es interesante lo que sucede con MOUGLI, un proyecto que busca crear un sonido muy electrónico pero que al hacerlo deja un rastro de latinidad muy elegante a su paso. Esto queda muy claro en tracks como “Manglar“, donde nos hace imaginar cómo podrían sonar grupos del tipo de Superorganism si en lugar de que sus integrantes se conocieran en una universidad de Londres lo hubieran hecho en la Universidad Nacional de Colombia. @ultramarinosco

5. Las denuncias anónimas seguirán existiendo mientras se mantengan las condiciones estructurales que toleran las violencias contra las mujeres y las condiciones adversas para las víctimas.

6. Son urgentes mecanismos de prevención y atención a las violencias, ya sean acoso, hostigamiento, violencia económica, abuso sexual o cualquier otra. Así como trabajar en identificar los distintos tipos de violencia, esto ayuda a poder dar a cada una su dimensión y sanción.

7. Es urgente una transformación cultural que contribuya a que las mujeres puedan vivir libres de violencias machistas. @ISBeauvoir

COMBO CUATES: NIDO DE SERPIENTES Y MATAR AL CANDIDATO Por J.S. Cainiz

car a las nuevas generaciones al caso Colosio. No nos ofrece una respuesta definitiva, pero sin duda implica un esfuerzo para no olvidar tan lamentable hecho.

Por su parte, Nido de serpientes, es la tercera obra en ganar el Premio Nacional de Novela Gráfica Joven, en su emisión de 2018, el autor es David Espinosa (El Dee). Publicado por el Fondo Editorial Tierra Adentro, este cómic nos presenta una historia ambientada en la playa (el autor nació en Cancún, actualmente reside en San Andrés Cholula, Puebla), el ficticio pueblo de San Tolok, donde un grupo de amigos: Efrén, Tanque (Julio), y Paredes, hacen los preparativos para la última tocada de su banda Los Macehuallis. En lo que esto llega, se ponen a repartir flyers en fiestas, y se van de after a “La Roca”, en la playa. En la madrugada, ya sólo quedan los tres amigos, que son testigos de un desembarque de drogas en el que la policía está involucrada, sin querer son descubiertos, y huyen por sus vidas. Ese es el planteamiento inicial, a lo largo de la obra será puesta a prueba la amistad y cohesión del grupo, a la espera de llevar a cabo esa última tocada que los volverá de culto.

Si bien los temas de los dos libros son en apariencia completamente diferentes, llevan implícita una denuncia de corrupción e impunidad

En esta ocasión reseñaremos dos obras de lo más reciente en la narrativa gráfica mexicana. Si bien los temas que presentan son en apariencia completamente diferentes, llevan implícita una denuncia de la corrupción e impunidad que vivimos en el país. Se trata de: Matar al Candidato (Sexto Piso, 2019), con guión de F. G. Haghenbeck, y dibujo de Bernardo Fernández, Bef; y Nido de Serpientes (FETA, 2018), realizada en su totalidad por David Espinosa, El Dee.

El pasado 23 de marzo se cumplieron 25 años del asesinato de Luis Donaldo Colosio Murrieta, candidato a la presidencia en 1994. Hasta nuestros días persiste la incógnita de ¿quién lo mandó matar? De todos los crímenes sin esclarecer, algo a lo que ya nos hemos habituado, podríamos aducir respecto al célebre magnicidio que: “después de más de tres años de investigaciones la averiguación previa [que] consta de 83 tomos, con 35 mil 378 fojas”, seguimos sin tener respuesta.

Matar al candidato, es una colaboración entre Paco Haghenbeck (prolífico escritor, que entre otras cosas es autor de la novela El diablo me obligó, que sirvió de base a la serie Diablero de Netflix), y Bef (escritor y monero, que en Sexto Piso ha publicado: La calavera de cristal y Uncle Bill; así como: El instante amarillo y Habla María, para Océano), que desde el presente rehacen la investigación del caso Colosio, y para ello se sirven del personaje de Elsa, joven periodista que tiene la encomienda de escribir un libro sobre lo ocurrido en Lomas Taurinas. Para dar contexto al suceso, el cómic inicia con el atentado a Álvaro Obregón (Ciudad de México, 17 de julio, 1928), asesinado por José de León Toral, en el restaurante La Bombilla, y mientras eso ocurría, la orquesta de Alfonso Esparza Oteo interpretaba la canción: El limoncito; así como al momento en que le dispararon a Colosio se escuchaba La culebra, en versión de Banda Machos.

Un buen complemento a la novela gráfica es la serie de Netflix, Historia de un crimen: Colosio, que podrá tener algunos fallos en su producción, pero logra recrear los convulsos días de 1994. En ambos casos, adquiere gran protagonismo la vida y obra de Mario Aburto Martínez, considerado hasta la fecha el autor material, sin que se pueda esclarecer quién movió los hilos.

El libro en pasta dura, publicado por Sexto Piso, consta de 60 páginas, de las cuales 48 comprenden el cómic. Incluye prólogo de la periodista Laura Sánchez Ley, comentarios de los autores y algunos bocetos. Se trata de una obra para acer-

Sin duda, Nido de Serpientes nos ofrece una historia entretenida. El Dee es un narrador solvente, su trazo tiende al estilo cartoon, pero logra transmitirnos la parte sórdida de ver a los oficiales de la ley en actos de corrupción. Sin mostrar influencia de Bef, podemos enmarcar el estilo del Dee en el mismo espectro.

Curiosamente ambos artistas realizan su trabajo directamente en digital (tableta Wacom), pero mantienen en su trazo un aire de dibujo tradicional.

Respecto a la trayectoria del Dee en los cómics, puede decirse que este es su trabajo más extenso, si bien es más conocido por el webcómic “Yo y la Muerte”, con periodicidad de entregas semanales en Tumblr y Facebook, al leer sus tiras de corrido se mantiene la sensación de continuidad, algo más común en una historia de largo aliento. Probablemente sea esta obra, una vez terminada, la que le dé renombre al autor, pues en ella se retrata él mismo, como alguien que conoce y convive con la Muerte (una de tantas, cómo veremos más adelante).

Otro de los trabajos que consolidan la trayectoria del joven autor, es la serie de chistes cortos (a manera de cartones, o cómics de una sola viñeta), que lleva el título de “El Twit Ilustrado: Lo mejor de 140 caracteres”, una viñeta por página, para un total de 90 (en un formato de 14 x 14 cm), publicado por Pixelatl, como parte del concurso anual de narrativa gráfica Secuenciarte, en la emisión de 2015. Este proyecto inició como un ejercicio de improvisación y calentamiento diario. El autor tomaba los twits que más le divertían de esa red social, y los volvía ilustración. En total realizó poco más de 320, de los que seleccionó los 90 mejores para enviar su propuesta al certamen, siendo uno de los 4 finalistas, y con ello merecedor de que se le publicara la obra.

Estas son las recomendaciones a lo más reciente de la narrativa gráfica en México. Matar al candidato, lo encuentran en las principales librerías de Aguascalientes, a un precio de 265 pesos. Y Nido de Serpientes, al ser editado por Tierra Adentro, normalmente lo encontrarían en las librerías Educal, pero en estas ya se agotó, no obstante hay varias copias en Gandhi; se adquiere por el módico precio de 140 pesos. nieblaentubo.wordpress.com