Suplemento elástico Editor: Francisco Trejo Corona Diseño: Bocadillo Produce
#212 bocadillo.mx
LOS CASSETTES ESTÁN DE VUELTA Por Uziel Palomino Gráfico: Frytangas
Probablemente la mayoría los recuerde como aquello que utilizaban nuestros padres para escuchar música; aquellos artefactos rellenos de cinta que podías retrasar con un lápiz y que, muchas veces, por el uso o el mal uso, era imposible regresarla a su forma original, creando un desastre de una fina lamina de plástico oscura en tus manos. Así era usar un cassette, o al menos, era parte de la experiencia de colocarlo en tu walkman, en el estéreo del auto familiar o en el sistema de sonido de tu casa… le dabas la vuelta, y continuabas escuchando el otro lado. Hoy, el cassette ha vuelto. No es nuevo claramente, pero sí es una forma diferente de integrar un formato que parecía obsoleto a nuevas generaciones de músicos y fans que quieren coleccionar y no solo tener el stream en plataformas. En México se está haciendo desde hace ya algunos años, tal es el caso de Amigos Records, un sello fronterizo que además de cobijar propuestas frescas y apoyar en su difusión, edita materiales en cinta para que cada una de estas bandas pueda amplificar sus canales de distribución y venta… y hoy, como parte de las próximas actividades del Record Store Day Mx, el label norteño se encuentra a escasos momentos (13 de abril) de liberar públicamente su siguiente apuesta: “Amistades Vol.2“, un compilado poderoso de ocho temas proveniente de talento nacional e internacional, y de los cuáles, un par se encuentran inéditos y exclusivos en la cinta. Además del exquisito y divertido arte cortesía de Fryda Magaña (Frytangas) en la portada y visuales alusivos al material. Hablamos con Alex Nava, cofundador del sello, sobre la historia de Amigos Records, de los proyectos que forman parte, los lanzamientos existentes, la forma en que trabajan y distribuyen música, el nuevo compilado y dónde encontrarlo, y claro, de cómo el gusto por el reverb, los pantalones doblados y las camisas playeras fueron el catalizador conceptual de esta plataforma.
"Por el hecho de funcionar en base a magnetismo, se deben de cuidar mucho las frecuencias y niveles de audio. Como cada canción es diferente, no existe un botón que adapte la ecualización" Tracks, pero en sí ninguno de los 2 sabíamos cómo hacer un sello ni todo lo que conlleva. Musicalmente decidimos irnos realmente por gustos personales e influencias como banda, ya que en ese entonces comenzaba a tomar fuerza la escena del dreampop, shoegaze, post punk, etc. El concepto supongo que surgió a partir de la “escena” a la que nos enfocamos: hacer amigos que también les guste el reverb, los pantalones doblados y camisas playeras.
Primero, ¿cuál es el origen de Amigos Records?, ¿De dónde sale la necesidad de hacer este proyecto y conformar un sello?, ¿Dónde nace? Amigos Records nace en Ciudad Juárez, Chihuahua, a mediados del 2017. Yo solía tener una banda con un amigo el cual tenía una casetera y algunas cintas, entonces originalmente el plan era utilizarlas para grabar demos y venderlas en los shows, y también grabar algunas de otras bandas amigas de por acá. Y al mismo tiempo empezaba a notar más la presencia del casete en los shows de bandas de fuera a los que iba tanto en Juárez como en El Paso. Fue así como decidimos mostrar algo, no novedoso, pero diferente en la escena fronteriza. ¿Qué conocías de cómo hacer un sello?, ¿Cómo determinar el camino por el cual debería irse, musical y conceptualmente? En ese entonces seguíamos muy de cerca el trabajo que hacía Burger Records y Captured
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AMIGOS RECS: LA ENTREVISTA (CONT.) cuencias y niveles de audio. Como cada canción es diferente, no existe un botón que adapte la ecualización. Y estrenan, justo en este formato, el segundo compilado de la serie ‘Amistades’… ¿qué hay en este material?, ¿Que bandas hay detrás?, ¿Quién hizo el arte del mismo? Para este segundo compilado del sello se decidió dar un paso adelante, es decir, trabajar con bandas de mayor nivel en cuanto a curriculum. Participan Drims (Mty), Riel (Argentina), Part Time (LA), Niños del Cerro (Chile), Adult Books (LA), Holbox (CDMX), Mint Field (Tijuana) y Juan Wauters (NY/Uruguay). A través de Instagram tuve la fortuna de encontrarme con Fryda Magaña, una ilustradora de Guadalajara que radica en CDMX, cuyo estilo encaja perfectamente con la idea del compilado.
"El concepto supongo que surgió a partir de la “escena” a la que nos enfocamos: hacer amigos que también les guste el reverb, los pantalones doblados y camisas playeras" ¿Dónde podemos encontrar el material? Estará disponible en La Roma Records en CDMX, en Musiclab en Monterrey, en Tea Recs en Guadalajara, en Rompe Records en Cholula, y a través de nuestra tienda de Kichink y en Bandcamp. ¿Qué cosas descubriste en el proceso de realizar Amigos Recs, tanto buenas como malas?
¿Qué cambió del primer lanzamiento a este? Supongo que existió algún aprendizaje…
He descubierto muchas cosas buenas, como todo el proceso de producir un casete, encontré una pasión en ello, realmente disfruto mucho cada lanzamiento, desde diseñar la portada, ecualizar, masterizar, duplicar y hasta empacar. Como todo hay pros y contras, oportunidades de mejora y eso, pero no considero que haya algo malo hasta el momento.
Claro, hubo un aprendizaje de planeación y administración. El anterior se comenzó a trabajar a principios de febrero, para este nuevo se comenzó desde noviembre. Del primer compilado a la fecha el sello ha crecido bastante, teniendo presencia en más lugares del continente, por lo que se tuvo que diseñar el volumen 2 para tener también un mayor alcance.
A la fecha, ¿cuántos lanzamientos tiene ahora el sello?
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27 lanzamientos, incluyendo 4 compilados. ¿Quiénes son esos proyectos? Sailawway, Paisajes, Sentidos Apuestos Cry Baby, Miijas, Vinyl Beach, Algo Playero, Holbox, Jóvenes Adultos, Películas Geniales, Acty, Minimal Ghost, Zenith, Dietscha Jung (Ahora Perritos Genéricos), y colaboraciones con los sellos Stupid Decisions y Stereochip Records. ¿Cómo trabajan con ellos?, ¿Cuál es la dinámica de labores en cuanto a promo, estrategia, maquila, etc.? El plan es hacer una maquila de entre 30 y 100 casetes para que los artistas los vendan en sus shows, y además distribuirlos en tiendas de México como La Roma Records, Musiclab, y en línea. Eso es en cuanto a los casetes, pero también se apoya a los artistas con publicidad en redes sociales, prensa y plataformas de streaming. La magia y cultura de redescubrir el formato del casete, supongo que también fue gradual a manera que se iban adentrando a ello… En un principio fue meramente porque era con el equipo que se contaba, pero ya adentrándome al formato descubrí su potencial. Si bien no es el formato más vendido actualmente, si es el más económico de producir, y el de mayor portabilidad después del formato digital, claro. ¿Cómo fue ya comenzar a hacerlo de manera profesional?, ¿Qué tan difícil es realmente maquilar un cassete? Me inicié al momento de formar el sello. Soy de los 90’s entonces realmente no me tocó la época del casete, sino la del CD, si llegué a ver en mi casa, más nunca llegué a usarlos. No diría que es difícil hacer un cassette, pero sí exigente. Por el hecho de funcionar en base a magnetismo, se deben de cuidar mucho las fre-
ELECTRÓNICA EXPERIMENTAL MEXICANA
DESDE TERCERAVIA.MX
MICROHM: "UNA BÚSQUEDA ¿POR QUÉ A LA FRASE SOBRE LA DEFINICIÓN DE "4/20" SE LE RELACIONA UN SONIDO FEMENINO” Por Samuel Nava
El mundo cambia rápido y las formas de expresar lo que, aparentemente siempre estuvo ahí, también lo hacen. Así, entre la oleada de vanguardias musicales que parecen inundar la industria con un color diferente cada cierto tiempo, el 2018 puede ser considerado como el año en el que la electrónica experimental terminó de explotar en nuestro país y eventos como Mutek, Aural y próximamente Sónar, son la muestra. Pero poner a México como punto importante dentro del enorme mapa internacional no es algo que haya ocurrido de un día para otro, sino que representa trabajo constante de los múltiples artistas que, desde sus trincheras, han venido construyendo un circuito más sólido en el que convergen distintas formas de ver y hacer música. Dentro de la lista de referentes está el de Leslie García, la artista detrás de colectivos como Interspecifics y Astrovandalistas y de alias como LogarDecay y ahora, Microhm. En el mundo de la electrónica y la música experimental ¿Quién es Leslie García? Soy una artista que creció y se formó en la frontera norte del país, entre la ciudad de Tijuana y Playas de Rosarito, espacio que ha tenido una gran influencia sobre la forma y metodologías de mi trabajo. He publicado música con el alias de LogarDecay (a lado de Paloma López) en sellos como UmorRex (México) y HyleTapes(Francia). Vengo del mundo de la improvisación, el ruido y el arte sonoro. En algún punto decidí dedicarle mucho tiempo a construir mis propios instrumentos para poder trabajar con los orígenes mismo del sonido. Este trabajo me ha llevado a presentar obras en festivales como el New Music Vancouver, CTM Berlin, Novas Frequencias en Rio, Mutek Montreal, Mutek México, entre otros. Como representante internacional de la música experimental ¿En dónde está parado nuestro país en el terreno de la electrónica-experimental? La música experimental es un término muy amplio que va desde lo electroacústico, la improvisación, la música de cámara, el live coding, la electrónica, incluso el pop y la música dance tienen un área experimental. Creo que México en ese sentido tiene una de las escenas más nutridas y vivas que cubre distintas comunidades con intereses muy amplios. No cabe duda que la atención internacional se está centrando en México porque lo realmente innovador está ocurriendo de este lado.
CON LA MARIHUANA?
La mois, la mota, mostaza. La marihuana tiene un símbolo en el famoso cuatro veinte o 420, mismo que cada año justo en el 20 de abril (4/20) es recordado con todavía más intensidad. Esto genera una serie de preguntas de faroles, neófitos y curiosos genuinos acerca de qué carajo significa dicho símbolo y porqué tiene relación con la cultura canábica. Aquí un explicador al respecto. ¿Por qué 420? La leyenda popular dice que el cuatro veinte tiene su origen en el año 1971. Por supuesto, en California. Justo en una soleada zona del valle. El suburbio prototípico e imperfecto. Leemos en BBC Mundo: En otoño de aquel año, cinco adolescentes se encontraron un mapa dibujado a mano que supuestamente ubicaba un cultivo de marihuana en Point Reyes, al noroeste de San Francisco. Los amigos, que se hacían llamar los Waldos, quedaron después de la escuela, a las 4.20, y salieron a la búsqueda de su tesoro. Nunca lo encontraron. “Fumábamos mucha hierba en ese entonces”, dice Dave Reddix o, también, Waldo Dave, en la actualidad un cineasta de 59 años. Es decir que ni siquiera hay relación mítica con el 20 de abril
En un disco más emotivo y alejado de estructuras, ¿Cuáles fueron las circunstancias bajo los que nació ‘Eternal Night’?
Así es, la historia se refiere a las 16 horas con 20 minutos, ya que la mencionada búsqueda más bien fue en otoño.
Sobre todo estaba buscando un espacio para crear desde un lugar más libre e íntimo; esta es una producción que surge de un acercamiento mucho más emocional, una búsqueda sobre la definición de un sonido femenino, una estética de ruptura en cuanto a los géneros convencionales, alimentado por las ganas de narrar sónicamente todas aquellas transformaciones que ocurren una vez que se oculta el sol, esa idea donde la noche no es un momento sino más bien un estado dentro de nosotros mismos. En ese sentido creo que es una obra más poética, incluso podría decir “pop” dentro de mis propios confines.
¿Quienes volvieron popular el número?
Parte de tu obra ha estado ligada a causas que van más allá a sólo crear música; un ejemplo fue tu reciente participación en Feminoise Latinoamérica. ¿Cuál es el papel de la música como agente en este tipo de causas?
Grateful Dead, la famosa banda de rock. Sus fanáticos, los deadheads, replicaron el uso jocoso que la banda hacía del número para referirse al consumo de la yerba. ¿Entonces Grateful Dead volvió masivo el símbolo? No tan rápido, Sherlock. Hay una publicación acertadamente llamada High Times que adoptó el número a partir de la banda de rock. Steve Bloom era su editor y vió el 420 en una publicidad de Grateful Dead. En la misma nota de BBC se cuenta de manera anecdótica que los editores sostenían reuniones a las 4:20 de la tarde. Pillines, todavía era gracioso.
La música siempre ha sido un gran agente de visibilización, la historia nos habla claramente de esto, con ejemplos como el de la compositora Wendy Carlos, quien fuera una de las primeras personas trans en innovar el mundo de la música clásica con la función de la electrónica. Creo que es parte de nuestra labor hablar de estos temas, buscar equidad y proyección no solo para nosotros si no también para artistas más jóvenes, tener claro que el arte, en cualquiera de sus dimensiones, si no tiene una misión política no tiene profundidad.
Los Waldos
@stupidtobegin
- Francisco J. Trejo Corona
Así se llamaba el grupo de jóvenes que emprendió la búsqueda de un plantío enorme de marihuana y al no encontrarlo, de cualquier manera comenzaron a decir 420 como nombre clave al weed en honor a la hora en que quedaron de verse. Y pensar que ahora hasta tiendas como Cuidado con el Perro se han apropiado del mote para campañas y líneas de ropa.
MIDNIGHT DAYS DE NEIL GAIMAN Y MÁS DE VERTIGO Por J.S. Cainiz
En 2014 inicia la aventura editorial de Vertigo Comics en México. Seis años después, varias de sus series se han completado en recopilaciones de pasta blanda y hardcover, así como algunas miniseries en grapas mensuales. De las distintas propuestas, la obra de Neil Gaiman ha probado ser bastante redituable. Al día de hoy ya se publicaron: Black Orchid, los 75 números de Sandman en 10 tomos, el especial Noches Eternas, el relato ilustrado Los Cazadores de Sueños, la precuela Sandman Overture, la miniserie de 4 números de 48 páginas The Books of Magic (originalmente en formato Prestige), el tomo que recopila las dos miniseries de Death (que incluye sus historias cortas). Y recién salió Neil Gaiman´s Midnight Days, volumen que reúne las primeras historias escritas por el autor inglés en DC Comics, todas en relación con lo que posteriormente sería el sello Vertigo. Quedarían pendientes sus historias para Batman y otros superhéroes de DC. El libro incluye 6 historias que entre sí no guardan una relación evidente a primera vista, por si mismas pueden disfrutarse, pero la obra en conjunto resultará relevante si el lector posee una noción de las principales series Vertigo: Swamp Thing (la etapa de Alan Moore), Hellblazer (iniciada por Jamie Delano), y Sandman. Swamp Thing: Jack in the Green, fue una de las primeras historias que escribió Gaiman, influido por el trabajo de Moore en la Cosa del Pantano, y le sirvió como carta de presentación cuando se dio la primera búsqueda de talento británico, que pretendía encontrar más autores como el Magus. En su momento no se publicó, pero fue rescatada del olvido por la editora Karen Berger, con miras a formar parte de la recopilación que ahora reseñamos y fue publicada hace ya veinte años (en 1999). La historia de 10 páginas nos presenta a Jack, un elemental de lo Verde, se ambienta en el siglo XVII, en una Inglaterra azotada por la peste. Jack atiende a un amigo moribundo, y rememora las maravillas que ha visto en sus viajes por el mundo. Luego de leerla intuimos el potencial de Gaiman como narrador, y además resulta relevante porque en la parte gráfica vuelve a reunir a la dupla original que colaboró con Moore en Swamp Thing, nos referimos a Steve Bissette y John Totleben, así como la colorista Tatjana Wood y el letrerista John Costanza. Sigue el Swamp Thing Annual 5, que se compone de las historias: Brothers y Shaggy God Stories. La primera, de 42 páginas, intenta tomar el relevo a la etapa de Rick Veitch, que por problemas de censura dejó inconclusa, y en apoyo al autor, Gaiman decide no continuar en la serie, por lo que es apenas un atisbo de lo que habría hecho en la Cosa del Pantano. A modo de complemento, la segunda historia de 10 páginas dibujada por Mike Mignola, narra el encuentro de Jason Woodrue (Floronic Man), con el Parlamento de los Árboles, aquí Woodrue intenta hallar una relación entre los mitos antiguos y su vínculo con los árboles: Adán y Eva, Osiris, Odin, Buda, Cristo, Mahoma; preguntándose si Alec Holland, el actual avatar de lo Verde que se encuentra perdido en el tiempo, tuvo contacto con los míticos personajes. Sin duda, leyendo con atención ambas historias, se entrevé una etapa interesante, que ahora existe únicamente en la biblioteca de Lucien, y por tanto sólo podemos leerla en sueños. Luego tenemos el Hellbazer 27, dentro de la serie regular que tuvo una duración de 300 números. Abrázame, ilustrado por Dave McKean, es un cuento de fantasmas, narrado en apenas 24 páginas. Sin duda
Si te gusta 'American Gods', en los estantes nacionales hay varias opciones para conocer más obra del autor británico Neil Gaiman. una de las historias más entrañables y poéticas, protagonizada por John Constantine. Su inclusión en el libro le da un gran valor a la obra en conjunto. Simplemente hay que leerlo. En colaboración con Matt Wagner, y arte de Teddy Kristiansen, Gaiman co-escribe Sandman Midnight Teatre, un especial de 64 páginas, en el que Wesley Dodds, el Sandman de la era de oro, conoce a Morpheus (de los Endless), esto ocurre cuando el Rey del Sueño se encontraba cautivo por el ocultista Roderick Burgess, tal y como se narra en el primer número de Sandman: El sueño de los justos. El encuentro de ambos personajes ocurre en 1939, en un tono de misterio noir, con el Sandman de gabardina, sombrero y máscara antigás (inspirado en el yelmo de Morpheus, ¿o era al revés?). Termina el libro con siete páginas dibujadas por Sergio Aragonés, a modo de presentación y cierre para una recopilación de historias clásicas del House of Mystery. Su inclusión sirve más como la anécdota de tener una colaboración entre el autor de Sandman y una de las últimas leyendas vivientes en el cómic de humor. En resumen, Midnight Days es el perfecto cierre a la obra producida por Gaiman en Vertigo, si bien la más reciente publicación del Sandman Universe se promociona como un producto supervisado por su creador, aunque son otros los guionistas que firman las historias. A modo de colofón, nos toca reconocer algo que era impensable hace unos años, que se publicara y completara la edición para México de series como: Preacher, Swamp Thing (la etapa de Alan Moore), y Sandman; el primer ciclo de American Vampire; los primeros siete libros de Y the Last Man (en total son 10); dos volúmenes de Transmetropolitan, obra de Warren Ellis y Darick Robertson, que seguramente se
completará. Miniseries como: WE3 y Joe the Barbarian (ambas de Grant Morrison, con arte de Frank Quitely y Sean Gordon Murphy); Daytripper (de los gemelos brasileños Gabriel Bá y Fabio Moon), Enigma (Peter Milligan y Duncan Fegredo), The Twilight Children (Gilbert Hernandez y Darwyn Cooke), The Wake y Punk Rock Jesus (ambos dibujados por Sean Murphy). Si bien ha habido desaciertos como el publicar en grapas mensuales series muy largas como: Hellblazer, Fables, y 100 Bullets, que luego de unos 30 números se cancelaron y hasta la fecha están inconclusas. En cambio, hay tres ediciones de V for Vendetta, también salió el primero de Promethea, tal vez se siga con Tom Strong, Planetary, o The Autority (estas dos últimas inconclusas en nuestro país), y aunque pertenece al sello Young Animal (que vendría a ser como un Vertigo Jr.), ya salió un tomo de Doom Patrol firmado por Gerard Way y Nick Derrington, y acaba de anunciarse la Patrulla Condenada en su etapa más icónica, obra de Grant Morrison. Si ponemos atención a este checklist, la colección sigue creciendo, se retomarán las series inconclusa en formato hardcover, y esperemos que dentro de poco se animen a traer títulos fundamentales como: Shade the Changing Man, Animal Man, Kid Eternity, Flex Mentallo y The Invisibles. El Blog de Jorge: nieblaentubo.blogspot.com