AUTONOMIA 215

Suplemento polaco Editor: Francisco Trejo Corona Diseño: Bocadillo Produce

#215 bocadillo.mx

ENTREVISTA CON EL CAPITALINO

REVELADOR

Y SESUDO: MONDRAGÓN Por Samuel Nava Fotos: Isa Camarillo para Ultramarinos.co

O MEJOR DICHO, EDGAR MONDRAGÓN El sonido de ‘Nova‘ es alucinante. Es increíblemente bello. Es una comunión total entre su productor y todo este imaginario electrónico que existe en el género. Es una inagotable fuente de referencias, sonidos, tramas, sensaciones y melodías que no dejan de enganchar y seducir al escucha.

Luego de una serie de tres EP’s que conformaron un ente conceptual intrigante apenas el año pasado, Edgar Mondragón ha liberado su cuarto lanzamiento corto de estudio a partir de seis temas que le dan un nuevo sentido y una refrescante lectura a lo que es una construcción verdaderamente rugosa de lo que es el pop… o bien, lo que es para el oriundo de la Ciudad de México.

Aún con trazas del genuino golpeteo sonoro de Mondragón, esta nueva rosada caratula muestra, además de la vena ambient, techno y drone del capitalino, un acercamiento tan nervioso hacia edificaciones sonoras que comienzan a desplegarse desde el segundo uno; “Menguante” apertura los siguientes movimientos con una atmósfera de sintetizadores envolventes, llenos de suspenso y aires de misticismo que resuenan a un rebajado industrial con suaves caricias electrónicas.

“Pulso” continúa con un discurso ambient con narrativas sueltas en forma de voces saturadas a la lejanía y un camino climático y tetrico bien labrado hacia “Lumina“, uno de los hits de baile de la placa, y que se enmarca de un subterráneo y seco martillazo que busca salidas a través de un onírico horizonte siempre en subida que termina en un pasaje a forma de interludio con un sinfín de texturas, audios y teclados de acompañamiento titulado “Inmersión“; la placa termina con una simbiosis visceral y catártica, con una embestida mental tan salvaje como acuosa llamada “Serendipia“, y su contraparte final, homónima a la grabación y siempre in crescendo, “Nova“, cuatro minutos y medio que engloban la sensación entera de este sublime viaje vasto en detalles, minucioso en la búsqueda de un éxtasis sonoro y la culminación sensible de este.

Con una estela enorme de electrónica brillante, hablamos con Edgar Mondragón sobre el detrás de la realización de este material, los engranajes de la mezcla y producción, el cobijo de parte de Perfiles Bajos (su sello) y lo que este EP significa en sus inquietudes, sus pasiones, su indagación personal y musical, y sobre lo que ‘Nova‘ ha derivado en su joven carrera:

"Tengo un hábito de abrir Ableton Live por lo menos 1 hora al día. A veces no pasa nada interesante… o a veces me quedó sin dormir por estar produciendo" Algo que sí notó es mucha influencia de nuevas corrientes de electrónica que no te había escuchado antes; ahora dejó de ser el proyecto tan experimental para ser más profundo en ocasiones, más industrial en otras y más bailable también… ¿A qué debes esto?

Este material, ‘Nova’, es una exploración muy personal del pop. Traté de experimentar con narrativas, formas, elementos y formulas de este género -sin dejar mi sonido característico de lado- y esto fue el resultado.

Particularmente también siento una onda muy M83 en este disco, especialmente de los primeros álbumes de la banda, ¿qué estuviste escuchando para sentirte influenciado consciente o inconscientemente?

Todo lo que se me cruzaba enfrente. En definitiva hay algo de M83, pero también estuve escuchando a Ariana Grande, J.Balvin, I Break Horses, Shlohmo, Travis Scott, Huerco S., Mecano, Ben Frost, Forest Swords, etc. Lo que sea que cayera en mis oídos jaja.

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EDGAR MONDRAGÓN, LA ENTREVISTA (CONT.)

Háblame del título y concepto de este lanzamiento; es decir, los pasados funcionaron a través de un serial que lograba unirlos, ¿qué es lo que hay detrás de la narrativa de ‘Nova’?

Además de una exploración sonora y musical, ‘Nova’ es un intento de representar, a través de la música, momentos, personas, recuerdos y sensaciones muy personales. Digamos que cada canción está tratando de “recordar” alguna experiencia que ha sido especial en mi vida.

En este álbum, se notan tus inquietudes como productor y músico, pero, ¿qué te inquieta personalmente, más allá de la música, pero que también influye en tu creación?

Definitivamente la pintura y las imágenes en movimiento. Mi trabajo siempre ha estado muy anclado a lo audiovisual, es algo que siempre me ha llamado la atención y creo que ‘Nova’ no es la excepción. Toda esta atmósfera audiovisual, esta narrativa dictada por la unión de estas dos experiencias logró colarse también en el disco.

Siento también que, al final, es un material en el que prácticamente todos los temas son un hit, todos están construidos con mucho poder y una narrativa propia, a diferencia de tus canciones del año pasado donde todas debían ser consecutivas para contar algo… En este caso, cada tema cuenta algo, ¿sientes eso?

En definitiva, y creo que esa sensación es palpable gracias a mi objetivo de representar algo muy concreto en cada canción. De igual manera, estas canciones fueron construidas y acomodadas de manera que también contaran una historia consecutivamente. ‘Nova’ puede ser leído de las dos maneras: canción por canción o en conjunto.

Y sale ya a través de Perfiles Bajos y sé que Trillones estuvo en algunos procesos del disco, ¿qué le aportó Polo a ‘Nova’? Y además, ¿qué te aporta a ti como creador?

Polo es de mis mejores amigos y una persona que respeto mucho en el plano creativo. Siempre aprendo algo de él, ya sea escuchando su música o platicando de cosas banales a través de WhatsApp. Es por eso que me puse muy contento cuando aceptó hacer la post producción del disco: sabía que mi música estaba en buenas manos e incluso lo animé a que agregará o quitará lo que él viera necesario. Me encantó el resultado final después de que pasó a través de sus manos.

"Estas canciones fueron construidas y acomodadas de manera que también contaran una historia consecutivamente.

‘Nova’ puede ser leído de las dos maneras: canción por canción o en conjunto" Algo increíble que noto es que, en este material también siento en algunos momentos tintes más oscuros, como lo que hace Pablo con Aqua Mute, y que también es del mismo sello, ¿él estuvo involucrado de alguna manera en este lanzamiento? Es decir, ¿hay algún proceso en el que todos en el sello trabajen juntos?

Pablo siempre ha sido una gran influencia en mi trabajo, es un amigo muy cercano y su música es muy inspiradora. Pero sí, hay ciertos pasajes y motivos algo oscuros que son un guiño para lo que viene: Mi primer álbum de larga duración como solista. ¿Este álbum qué significa para Edgar Mondragón?, ¿Este era el sonido que tenías en tu cabeza?

En definitiva es un parteaguas, una meta cumplida y un impulso para lo que viene. Es un trabajo que respeto mucho y que marca un momento importante en mi vida. ¿Cómo definirías este álbum en una sola frase para quién está a punto de escucharlo por primera vez?

Suena reiterativo, pero creo que usaría la palabra “Nova”, tal cual. Este trabajo es una explosión de sentimientos, texturas y experiencias. // @uzielpalomino

FRESCO CÓCTEL AFROSONORO

MATANGA RECORDS:

“TRATO DE HACER LAS COSAS DIFERENTES A LO QUE ME TOCÓ VIVIR; ASÍ SON LAS NECESIDADES DE LA INDEPENDENCIA”

Por Samuel Nava / Foto: Isa Camarillo

Incluso desde la parte legal, los contratos que le damos a las bandas por grabar disco o single son contratos que yo como músico estaría dispuesto a firmar.

Como músico les ayudo a que los temas tomen forma y como productor les doy el empujón para lograrlo. En el mar de internet, lanzar un tema es como aventar una botella al mar y esperar que alguien la atrape, y eso es lo que no se debe hacer con la música. Nuestra intención es hacer más llamativa esa botella y eso se logra en la producción, y también focalizarlo mejor a través de una estrategia.

¿Qué tienen en común la música de Borchi y su Doble Redoble, Los Músicos de José y Play & Movil Proyect? La respuesta es el sello de calidad de Matanga Records. Enfocado en cocinar el más fresco cóctel afrosonoro que rinde tributo a esa música difícil de clasificar pero cuya vena son los ritmos cadenciosos y el tropical movimiento de los cuerpos, el label encabezado por Edi Kistler, ex bajista de Liquits, es uno de los más activos y sobresalientes de la escena independiente mexicana.

Definir con palabras la línea que sigue Matanga no es sencillo, pero es imposible no identificar el gusto por el afrobeat, el groove, el funk, el jazz y todo lo que contenga esa vibra tropical y bailable, misma que se ve completamente retratada en ‘Matanga Collection 1‘, el primer lanzamiento colectivo del sello y en el que despliegan todo el colorido arsenal de propuestas.

Con pretexto del lanzamiento y para conocer los hilos que mueven la fiesta sonora de cada lanzamiento, hablamos con Edi Kistler, fundador del sello, sobre la necesidad de desarrollar un ente diferente en la dinámica disquera, las influencias, el talento fichado y su papel como capitán del barco. ¿Cómo nace Matanga Records y de dónde surge la necesidad de hacer un sello con todas las de la ley?

Matanga Records lleva año y medio que se formó, llegó un momento en el que todo lo que se había estado grabando en el estudio fue demasiado y fue necesario darle forma al label. El sello no sólo está produciendo y grabando discos completos, sino que funciona como un sello boutique, estamos grabando sencillos y lanzando colecciones con esos mismos sencillos. Actualmente forman parte de Matanga Records: Los Músicos de José, Play & Movil Project, Origami, Ángel Strife -que es de Venezuela-, Natty Tasty, SoloVino, TinaKristina, Borchi y Su Doble Redoble, Cruz del Monte y otros artistas que siguen sobre esa misma línea de ritmos e influencias.

Pese a la gran variedad de estilos musicales que forman parte del sello, Matanga Records se enfoca en publicar y trabajar con ritmos y géneros que tal vez no son los más populares en el mercado, ¿cuál es la misión detrás de esa labor?

Somos una ventana, queremos y buscamos dar difusión a estos géneros que sí, quizás no son los más privilegiados en el mercado, pero no lo hacemos solo por esa razón; queremos dar cierta línea al sello, dar cabida a esos géneros que hacen referencia a la música negra, como el soul, el jazz, el afrobeat y mostrar que existen grandes exponentes en el país e incluso afuera.

A lo largo de tu carrera has estado en los dos lados, primero como músico y ahora como productor, ¿cómo se conjugan esas dos partes?

Justo ahora mismo también me toca hacer la parte de director de disquera y a pesar de que a lo largo de mi carrera estuve en tres disqueras diferentes y transnacionales como Universal, Virgin y Sony, estoy tratando de hacer las cosas completamente diferentes a lo que me tocó vivir, simplemente porque así son las necesidades de la independencia. Esto se ve desde el hecho de grabar sencillos y no sólo discos, eso hace que los procesos sean más rápidos y más baratos.

"Me gusta decir que, como productor, le pongo un barniz negro a la música de los artistas que graban con nosotros. Es llevar las composiciones hacía el camino del soul, del jazz y de esa música negra, es romper las típicas estructuras del rock…" ¿Cómo ponerle ese toque personal o de disquera que unifique a géneros tan distintos?

Me gusta decir que, como productor, le pongo un barniz negro a la música de los artistas que graban con nosotros. Es llevar las composiciones hacía el camino del soul, del jazz y de esa música negra, es romper las típicas estructuras del rock de uno-dos-tres-cuatro a UNO-dos-TRES-cuatro.

Siempre estamos buscando proyectos que encajen con esa visión de la música, de repente llegan cosas que se salen completamente de la línea que queremos seguir y sólo queda ser muy honestos y dar las gracias por compartir su música.

No se trata de hacer un sello mamón, pero sí de generar una identidad, que las personas sepan qué van a encontrar en nuestras colecciones sin tener que ponerle play, que es algo con lo que me he encontrado en labels en Nueva York.

En este año y medio de formación del label, ¿cuáles han sido los momentos importantes?

Creo que el primero sería que el primer track que subimos a plataformas de streaming alcanzó 200 mil reproducciones y se posicionó en lugares importantes dentro de diferentes playlists relacionadas. El segundo sería la fiesta de lanzamiento que hicimos el año pasado y el último es el reciente lanzamiento del compilado ‘Matanga Collection I’. ¿Qué se viene en el corto y mediano plazo?

El año pasado en el Vive Latino, con Liquits anunciamos una pausa que justo sirvió para dedicarnos a proyectos personales. Se viene el lanzamiento de varios proyectos, que de hecho, en próximos meses va a salir uno de mis proyectos personales, se llama King Edi K, y soy yo grabando loops de guitarra y bajo e improvisando con el teclado, me acompañan otros músicos en percusiones y metales. También va a haber lanzamiento de Play & Movil, el proyecto alterno de Teo de Liquits.

Va a haber música de Hamurabi, uno de los proyectos que más se salen de la línea del sello, porque está más enfocado al rock pero es un acto diferente, en el que cada pieza es pintada… buscaremos también la forma de presentar ese material en alguna galería, queremos que sea un acto multidisciplinario. También está por salir un material con temas de meditación y sanación al que me tocó ponerle el sello distintivo. Esto se sale de la línea del label, pero al final el objetivo mayor es hacer música que haga feliz a la gente.

SOBRE BLACKSAD Y DOOM PATROL Por J.S. Cainiz

Siguiendo con nuestra cruzada para recomendar lo mejor de la narrativa gráfica que se publica en nuestro país, en esta ocasión hablaremos de dos obras que en otro tiempo habría sido impensable ver en edición nacional, nos referimos: al Integral de Blacksad, una de las obras más populares del Bande dessinnée (cómic franco-belga), debida a la colaboración de Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido; y Doom Patrol, en su etapa más célebre, concebida por el escocés Grant Morrison.

Cuando a un habitual consumidor de entretenimiento contemporáneo se le explica el argumento de Blacksad, suele responder: “¡Ah, como Zootopia!”

La verdad no he visto la mencionada película de Disney, pero supongo que al tratar ambas el género de detectives, y ser representadas con animales antropomórficos, con un trasfondo de fábula como las de La Fontaine o Esopo, pueden emparentarse sin problemas. Otro punto para relacionar ambos conceptos es el hecho de que el artista de Blacksad llegó a trabajar en animación para películas como El Jorobado de Notre Dame y Hércules.

Inicialmente Blacksad nació como una propuesta de cómic escrita y dibujada por Juan Díaz Canales, en un intento por mezclar la fábula y el género noir. Esta primera versión llegó a las manos del artista Juanjo Guarnido, quien se interesó en ilustrarla. A partir de ese momento Blacksad encontraría el escaparate idóneo en el mercado francés.

En el año 2000 aparece el primer álbum de 46 páginas, con el título: Un lugar entre las sombras.

Ambientada en el Nueva York de los años 50 (del siglo XX), la historia inicia con el detective privado John Blacksad, un gato negro antropomórfico enfundado en su gabardina, llamado por la policía que investiga el asesinato de una actriz que años atrás había sido su amante, con la intención de que reconozca el cuerpo, y tal vez pudiera dar alguna pista en relación al crimen.

El suceso propiciará que Blacksad investigue por su cuenta, llegando hasta las últimas consecuencias. Esta primera historia contiene los tropos básicos para una buena novela negra. Logra definir el mundo de su protagonista, tan similar al nuestro.

Para tratarse de una ficción, el nivel de dramatismo que presenta Blacksad es equiparable al desarrollado por Art Spiegelman en Maus, pues en ambos casos se recurre a la antropomorfización de especies animales para evidenciar el lado oscuro de la

En Blacksad, se recurre a la antropomorfización de especies animales para evidenciar el lado oscuro de la naturaleza humana naturaleza humana. Es a partir de la segunda historia, Arctic-Nation, que caemos en la cuenta de que el protagonista es negro, o más bien mulato (por las manchas blancas en su hocico y el interior de las orejas).

Se habla de intolerancia, incesto, racismo y venganza, elementos que al combinarse son bastante complejos de abordar en el mundo políticamente correcto en que vivimos, pero algo más tolerable para las buenas conciencias al tratarse de animales. Ciertamente opera la ley de la jungla en la que el fuerte se come al débil, y como en toda buena fábula, cada comportamiento, vicio o virtud es puesto en escena con mamíferos, reptiles o aves.

La edición de Panini es un hardcover de 306 páginas que incluye los 5 álbumes publicados hasta el momento: Un lugar entre las sombras; Arctic-Nation; Alma Roja; El infierno, el silencio; y Amarillo. Ya hay guión escrito de los volúmenes 6 y 7, y Guarnido se encuentra dibujando el sexto. Así pues habrá más material en los siguientes años.

Anteriormente reseñamos en este espacio el primer volumen de la Doom Patrol escrita por Gerard Way en el subsello Young Animal de DC Comics (Autonomía, no. 180). Se hacía un recuento de la Patrulla Condenada, desde sus inicios en los 60´s, cuando los escribía Arnold Drake, y estaba la polémica de si los X-Men plagiaban a la patrulla, o se trataba de una coincidencia. En fin, luego vendría la época de gloria para este grupo de desadaptados, pues a finales de los 80´s Grant Morrison tomaría el relevo a Paul Kupperberg en los guiones. El escocés acababa de firmar el argumento de Arkham Asylum (novela gráfica de Batman dibujada por Dave Mckean), escribía también Animal Man, y Zenith (para la revista británica 2000 AD). Sin bajar el nivel de estos proyectos, Morrison se saca de la manga un montón de conceptos que hacen de su etapa en Doom Patrol un clásico moderno, antecedente directo del sello Vertigo en el que se sigue reeditando (si bien el cómic se publicó bajo ese impreso un número después de que el autor dejara de escribirlo).

En edición mexicana ya se completó: Sandman, Preacher y Swamp Thing, todas grandes pilares que definieron el estilo Vertigo (nihilistas, posmoder-

nas, intelectuales, y en gran medida con temperamento británico). Nos faltaba lo realizado por Morrison, más conocido en nuestro país por sus estrambóticas historias de superhéroes mainstream, lo que no sabíamos es que su cajón de sastre fue conformado a partir de las dos series que escribe para DC, pero alejadas por completo de lo que implicaba narrar tipos en mallas a finales de los 80´s. Animal Man y Doom Patrol siguen siendo a la fecha propuestas por completo visionarias.

No es gratuito que The Umbrella Academy, por mencionar un título contemporáneo, sea de las pocas obras que se acercan a la originalidad que Morrison alcanzó.

Incluso si leemos lo que haría después, desde su JLA, The Invisibles, Final Crisis, su larga etapa en Batman, All Star Superman o Multiversity, todo inició con esas dos series.

Esperemos que Smash se anime a traer Animal Man, no sólo por el gusto de releerlo y reseñarlo, sino porque el lector mexicano está listo para conocer al más real de los superhéroes: Buddy Baker. Lo difícil era que publicaran Doom Patrol, que ya hasta tiene su serie de TV (ojalá pronto la traiga Netflix). Para quienes leyeron la versión de Gerard Way, no se sentirán defraudados, Morrison nos conduce por la madriguera del conejo, nos muestra el jardín de flores parlantes, y ni siquiera tuvimos que darle una fumada al narguile de la oruga, ni ingerir LSD.

Leer Doom Patrol es como volver a ser niños, experimentar alucinaciones por fiebre o tener pesadillas y ser capaces de intelectualizarlas como si fuéramos Borges o Kafka en el diván de Freud. El primer tomo de seis, viene con portada de Brian Bolland, y el arte es de Richard Case, contiene los primeros siete números de la etapa y cuesta 345 pesos.

En el caso de Blacksad, por 375 pesos se llevarán a su casa los 5 álbumes publicados hasta la fecha, en un sólo tomo. Pueden buscar la versión española de Norma Editorial, por 49 euros, casi el triple de lo que cuesta la edición de Panini México.

El Blog de Jorge: nieblaentubo.blogspot.com