AUTONOMIA 217

Suplemento escurrido Editor: Francisco Trejo Corona Diseño: Bocadillo Produce

#217 bocadillo.mx

UNA DUPLA POBLANA

EX-NOVIOS: EROTISMO FEMENINO Y POÉTICO Por Sam uel Nava Ultra mari nos.co

El amor tiene muchas formas y como todo en la vida, se encuentra en constante evolución, tomando nuevas formas y pasando de una fallida relación de pareja a convertirse en un armonioso dúo que hace del synthpop su bandera. Ex Novios es nombre del proyecto de Santiago Peña y María Coutinho, dos músicos forjados en la escena poblana que, tras terminar una relación, se pusieron a trabajar juntos desde la composición y producción hasta encontrar un sonido brillante que combina lo mejor del pop con lo más brillante de los sintes y la música bailable.

A propósito del lanzamiento de Vol.I y en vísperas de su próxima presentación en Pan y Circo, donde estarán tocando por primera vez en CDMX, platicamos con Santiago y María sobre qué tan difícil es ver a tu ex en la misma banda, de la búsqueda musical, la transformación del sonido y el valor de las colaboraciones en un Ep que refleja todo el andar y la evolución de Ex Novios: ¿Cómo terminar una relación de noviazgo y transformarla en una relación de trabajo con la formación de una banda?

Maria: Ha sido todo un proceso, además ya pasó mucho tiempo, no es como que hayamos terminado hace tres meses; terminamos hace ocho años y ha habido tiempo suficiente para llevar esto de forma eficiente, aunque casi inmediatamente que terminamos ya teníamos un proyecto anterior donde Santiago era mi productor. En ese momento escribí canciones que hablaban sobre él y él mismo las produjo (risas). Pudo ser una situación rara pero no, con Santiago siempre he podido colaborar muy bien, nos unen cosas muy parecidas, tenemos los mismos objetivos pero sobre todo un amor a la música y a las artes creativas que ha hecho la diferencia.

Con la presencia de cada uno en diferentes proyectos musicales e incluso con una banda previa juntos, ¿cómo llegaron a ser, en esencia, lo que hoy es Ex Novios?

"La inspiración de este disco es la de una mujer y lo que siente, no desde un punto tradicional" tiempo y eso ha dado una evolución musical juntos. Cuando eramos novios escuchábamos mucho rock tradicional, The Doors y luego escuchamos cosas más electrónicas siguiendo las tendencias. En realidad escuchamos de todo y compartimos de todo. Esas influencias nos llevaron a crear un proyecto previo llamado Mahríaligera, que estaba más enfocado hacía el folk, ¿En qué momento dejaron de lado el sonido orgánico y adoptaron recursos electrónicos como el new wave o la música disco para seguir haciendo música?

Santiago: Si bien ese proyecto era cien por ciento orgánico, en el último sencillo que pretendíamos sacar ya era una cosa electrónica. El proyecto empezó con María tocando el ukulele, después entré yo a producir algunas rolas y terminé produciendo también el show en vivo. En ese inter fue cuando comenzamos a hacer música juntos, y cuando empezamos a hacerlo, simplemente lo electrónico nos llamó. Como que nuestros amigos cool ya escuchaban cosas electrónicas y nosotros seguíamos con cosas orgánicas, nos dejamos influenciar un poco (risas)

Santiago: Es curioso porque cruzamos nuestros caminos hace unos doce años precisamente por la música, yo vengo de una familia de músicos y sabía tocar desde chico, por su parte, los abuelos de María eran músicos también, ella tomó clases de música y cuando llegó a Puebla empezó a colaborar en diferentes proyectos, yo tocaba en algunos de ellos y así fue como empezamos a conocernos. Nos conocimos abriéndole a Insite, yo con mi banda y ella con la suya.

María: Sí, fue la evolución natural y pasó, nunca nos lo propusimos. Yo componía con el ukulele y le mostraba a Santiago, él empezó a prepararse más, a meterse más en cosas de producción y se dio naturalmente.

Desde que eramos novios notamos que teníamos muchos gustos en común, compartimos mucha música, todo el día, todos los días y así es hasta ahora, descubrimos bandas todo el

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EX NOVIOS, LA ENTREVISTA (CONT.)

"QUERÍA DEMOSTRAR QUE PODÍA

HACER ALGO CON MI VIDA,

HICE UN SELLO":

UNA CHARLA CON JOSÉ GONZÁLEZ, FUNDADOR Y CABECILLA DE STUPID DECISIONS, UNA DE LAS DISQUERAS INDEPENDIENTES MÁS INTERESANTES EN MÉXICO Por Samuel Nava / Fotos: Isa Camarillo

A nivel producción y colaboraciones, ¿Qué hay detrás de Vol I, el primer material de Ex Novios?

Santiago: Creo que el punto inicial siempre es la voz de María, pero no su voz cantando, sino su voz como mujer, sus experiencias… no tenemos un orden específico pero ella tiene ideas a las que les da un sentido y se vuelven canciones. La inspiración de este disco es la de una mujer y lo que siente, no desde un punto tradicional.

María: Es un disco un poco más erótico, es el erotismo femenino visto de una forma poética, de leer entre líneas; cuando escribo no me gusta ser tan literal y ese es el elemento diferenciador que nos hace ser un pop más alternativo.

Santiago: En cuanto a la producción, el disco, al igual que el proyecto en sí, es completamente autogestionado. Algo que buscamos desde el principio fue crear algo más que sólo musica, queríamos hacer algo audiovisual, con la experiencia profesional de María como artista visual y la mía en la producción… todo lo que pueden escuchar lo creamos nosotros, con la ayuda de algunos amigos, eso sí.

Por ejemplo Vago Galindo se volvió el tercer Ex Novio, es un amigo que vive en Los Ángeles y eso hicimos, jalar amigos para que colaboren. El bajo lo grabó Alfonso García Plon, que es bajista de Natalia LaFourcade, nos produjo vocalmente un amigo que se llama Emilio Torres y quien tiene un blog llamado Histeria de la Música. Algo que hemos aprendido en este tiempo es que los proyectos de calidad no se hacen porque una sola persona quiera hacerlo todo, tienes que compartirlo con otros creativos. ¿Qué tanto esas colaboraciones y el conocimiento de los colaboradores sobre lo que a ustedes les gusta permite alcanzar resultados que satisfagan las necesidades del proyecto?

María: Nos ha pasado que hay cosas que no estábamos esperando, cosas que ni imaginábamos cuando encargamos cosas a artistas amigos y usualmente siempre nos sorprenden de forma grata, y aunque podría pensarse un poco predecible por el hecho de que ya nos conocemos y podemos intuir lo que podrían hacer, siempre nos sorprende y nutre mucho el proyecto, porque no solo es la visión de Santiago y mía, también es un Jugar a la independencia en el terreno musical en un país como México es andar por reflejo de cómo otras personas visualizan el proyecto. terregosos caminos, y esto, a la par, se vuelve una labor de resistencia en el que pocos se atreven a andar sin el salvador cobijo de patrocinios o deals engañosos. Pero en un ¿Cómo funciona la parte de trabajar a la distancia? panorama así, aún es posible encontrar a personajes como José González: mente, manos y rostro detrás de Stupid Decisions, sello capitalino que, surgido desde una habitación y Santiago: De hecho el proyecto comenzó trabajando a distancia: “Discofrenia” es una en medio de una racha de insomnio, ha lanzado poco más de 150 materiales con bandas canción que María empezó cuando vivía en Cholula y yo estaba ya en Ciudad de México. emergentes nacionales y latinoaméricanas.

“Espectacular” y “Joya” son otros temas que se hicieron a la distancia.

La labor de José consiste en voltear los ojos a lo más profundo del underground con el internet y Bandcamp como herramientas de diggin, y dar voz a bandas emerMaría: El Ep en el que estamos trabajando y que será el sucesor de Vol I, es el más pre- gentes a través del sello, el cual ha diversificado las actividades, llevándolo a organizar sencial, aunque no dejamos de trabajar a la distancia; a veces envío un loop y Santiago diferentes tours por la república y a hacer el management de distintos proyectos. me lo regresa ya avanzado y empiezo a escribir sobre él, o a veces él envía alguna ma- Así, con una labor constante y una curaduría que apuesta por el shoegaze y el queta y se la regresp. A pesar de que ya vivimos en la misma ciudad y nos vemos para pop -pero que no cierra las puertas a géneros como el rap y la electrónica- platicamos trabajar y ensayar, siempre ha sido un proceso muy virtual que permite ajustar nuestros con José sobre Stupid Decisions, las casualidades que lo han mantenido cercano a la tiempos. música y su papel como vocero de los nuevos sonidos de la música independiente.

Viene su primer show en CDMX (el 13 de Julio) y sabemos ahora que ya están com- Actualmente estás metido 24/7 con la música entre subiendo bandas nuevas, grabánponiendo temas para un Ep futuro, ¿qué viene en el mediano plazo para Ex Novios? doles cassettes, organizando eventos… ¿Cómo te involucraste en este mundo?

Santiago: Junto con la presentación de Vol.I vamos a lanzar también el vídeo de “Joya”, vamos a sacar también un cover muy especial que vamos a presentar por primera vez también ese día, es una cosa ochentera que nos encanta y que es una sorpresa. Seguiremos sacando mucha música y queremos armar un pequeño tour por ahí de agosto y septiembre, ya tenemos algunas fechas cerradas y la idea es tocar por todos lados. // @stupidtobegin

Llegué a esto por accidente, tenía pedos para dormir hace como dos años -todavía los tengo-, pero en ese entonces pasaba hasta tres días sin dormir y en una de esas rachas quise demostrarme que podía hacer algo con mi vida y se me ocurrió hacer un sello. La mayoría de la adolescencia y hasta la fecha, me la pasaba escuchando música… a veces no salía con mis amigos por estar escuchando música y descubriendo nuevas cosas, entonces quise aprovechar y llevar eso más allá.

gente habla muy mal de otros proyectos y no me interesa mucho estar ahí.

Para lanzar el material en físico debe cumplir ciertos parámetros, la mayoría de las bandas con las que trabajo aún son under y cuando la música aún no se encuentra lo suficientemente elaborada nos limitamos a distribuirla digitalmente; cuando mejora la parte de la producción y grabación, se lanza en cassette, aunque siempre se trata de ofrecer las dos cosas.

"Nunca pensé hacer eventos, irme de tour o hacer cassettes" Para hacer los cassettes yo me dirijo a las bandas, se les ofrece sacar su material en físico y enviarlo, son formatos limitados de los que se manda la mitad y me quedo la mitad para distribuirlo en México. La gente valora mucho el formato limitado, si sacas 100 copias, suelen quedarse todas, por eso casi siempre lanzamos tirajes de hasta 30 copias que muchas veces se terminan en las preventas o en los shows.

Un 16 de noviembre se creó el Bandcamp, pero oficialmente el primer lanzamiento salió el 1 de enero de 2017, fue de un amigo llamado Omar Alejandro, es un productor mexicano que debe tener como 40 alias de todo lo que ha hecho en música. El proyecto era techno y era un sencillo dividido en dos partes. De ahí debe haber unos 150 lanzamientos digitales.

Entre los lanzamientos del sello se nota el gusto por el lo-fi y los sonidos más etéreos, pero de repente hay cosas que rompen con eso, musicalmente ¿cuál es la línea que siguen?

Creo que el sello es un reflejo de mis gustos personales porque escucho de todo, antes era bien metalero feo pero crecí con el indie mexa… creo que mucho tiene que ver con encontrar un equilibrio entre lo que me gusta, que esté dentro de mis géneros y claro, que le guste a la gente. Alguna vez hice un compilado de screamo por puro gusto mío y a la gente no le gustó (risas). Si tuviera que atarme a géneros, diría que va por el pop y el shoegaze, aunque he sacado trap y que incluye beats de reggaeton, electrónica… ahorita estoy trabajando con María y José que hacen ruidoson (tribal), ha salido punk, hardcore, etc. Este año viene más variado y estoy tratando de sacar varios lanzamientos del mismo género para que la gente se vaya familiarizando.

Una de las curiosidades de Stupid Decisions es que trabajan mucha música extranjera, siempre de bandas nuevas o que difícilmente llegarían a nuestros oídos por sí mismas, ¿cómo llegas a encontrar bandas del más profundo under en países como Argentina o Chile?

Gracias a Internet. Cuando empecé a usar Bandcamp no sabía cómo funcionaba, buscaba la música por tag y no aparecía nada. En algún momento le agarré la onda, iba checando y muchas veces no me animaba a escribirle a esas bandas, porque si bien no eran proyectos tan grandes, ya tenían cierto recorrido. De a poco empecé a perder ese miedo, empecé a enviar mensajes y muchos comenzaron a interesarse.

Casi todo el apoyo ha llegado de afuera, la mercancía que más se vende es la que no se queda aquí; he mandado cosas a Japón, a Bélgica, a Inglaterra. Las colaboraciones también han ayudado muchísimo, he mandado mercancía a Chile con Gemelo Parásito, que es un sello de lo-fi y ruidos raros, allá me conocen más gracias a ellos. Ahora mismo estoy trabajando con varias bandas de allá: Perro Gato, Niño Anemia, La Muerte de un Perrito. Todo eso ayuda a que la gente te vaya ubicando, igual en Costa Rica gracias a Dylon Thomas, Todo Nuestro Mundo… ellos

nos ubican, nos invitan a ir y más bandas de allá quieren trabajar con nosotros. Creo que la fórmula está en relacionarse y seguir rascando en internet.

Muchas bandas de Sudamérica ven a México como una plataforma importante, ¿qué te cuentan las bandas de allá sobre los resultados de compartir su música en tierras mexas?

Agradecen mucho, una vez la mamá de uno de los integrantes de La Gran Tortuga, de Argentina, escribió para agradecer por compartir la música de su hijo y fue una sorpresa ver que hasta la mamá estaba, de algún modo, moviendo la música de su hijo. A muchas bandas les interesa que haya público acá, algunos planean venir… como son proyectos nuevos, agradecen mucho por fijarse en su música.

Hace poco nos pasó con Suerte Campeón, de Perú, que mucha gente acá nos dijo que por nosotros los conocieron y ya hay planes de que vengan a México próximamente.

Yo les agradezco a ellos por aportar y ellos a mí por echarles la mano, al final es eso, generar un vínculo entre proyectos y sello.

Además de distribuir la música digitalmente a través de Bandcamp, lo haces a través de ediciones limitadas en cassette, ¿Por qué elegir ese formato y qué implica actualmente maquilarlo?

Al principio sólo pensaba distribuirlo digitalmente, pero la gente pedía material físico. La primera tocada fue un 10 de junio, a raíz de un compilado; Casino Yonky y Dinosaurios Surf Club me dieron la idea de sacar cassettes y se ofrecieron a echarme la mano, grabamos unos casetes super sencillos que lo único trabajado era la portada, literamentel eran casetes que me había encontrado y sobre los que grabamos. Al principio grababa copia por copia desde mi cuarto y con el tiempo fui editando, metiéndole stickers. etc. Hoy los maquilo ya con mejor calidad, en esa parte me ayuda Alex Nava de Amigos Récords y todo el arte corre a cargo de Stupid Decisions. ¿De cuántas bandas has movido música hasta ahorita y cuáles son los parámetros para decidir lanzarlo físico o bien dejarlo en digital?

Hace poco conté el número de lanzamientos y tomando en cuenta los que aún no salen -pero van a salir-, son 70 extranjeros y 36 mexicanos. Es curioso que sean más extranjeros, pero es que quienes más apoyo brindan al sello es gente de afuera y no tanto de acá. Vengo de un momento en la escena en que había una vibra rara, la

Organizar shows no es cualquier cosa, supongo que es aún más difícil como único integrante del sello, ¿qué implica organizar esos eventos dentro y fuera de la Ciudad de México bajo estas condiciones?

Si bien soy la única persona del sello y me toca ser el que da la cara, en los tours me echan la mano Spray Canela, mi amigo Marco, Manuel que es nuestro fotógrafo y B 301, y a veces con cosas de dinero… ellos son la otra parte del sello, una parte importantísima porque es muy difícil que una sola persona pueda correr con todos los gastos.

Ha sido también labor de buscar quién nos eche la mano, porque sí es difícil como foráneo buscar un lugar en otro estado y enfrentarte a que no tienes un público allá, entonces es mejor buscar a alguien que ya esté haciendo cosas para que los mueva y lleve gente. Se trata mucho de hacer amistades, ayudarnos unos con otros.

Cuéntanos sobre tu papel como manager, actualmente estás trabajando con Lazos Peligrosos y Valgur Así como lo del sello fue espontáneo, el resto de los roles que llevo también lo son. Lo de manager surgió con una banda llamada Fragmentos, a quienes les edité unos discos, les gustó la forma de trabajar y me pidieron que les ayudara a sacar unas fechas, el primer tour también fue con ellos… después tuvieron problemas entre ellos, ya no fueron al tour y como al mes se deshizo la banda.

Después de ellos trabajé con Somewhere, Spray Canela y ahorita con Valgur y Lazos Peligrosos. Ahora mismo funciona que ellos hacen el acercamiento y yo cierro las fechas o bien consigo fechas afuera, mi papel es conseguir las facilidades para poder acercarnos… si sale dinero, está chido y si no, pues también, el chiste es no poner dinero nosotros.

Hace unas semanas lanzaste “Vacío Temporal”, sencillo del que será el primer Ep de Destello Floral, el proyecto musical que llevas junto a Iván de Somewhere y Miguel López de B 301…

Sí, sobre la banda no hay mucho que decir todavía. Muchos me preguntan por qué no la saco en el sello, pero no va a ser así, sería como hacer trampa, además me da pena hacerlo y prefiero buscar apoyo de otros sellos.

Creo que no puedo decir que esperen mucho porque le estamos dedicando un esfuerzo medio del que podríamos dedicarle realmente, porque yo no sé tocar la guitarra, sé muy poco, y nomás llegó con Iván, le doy algunas ideas y las desarrollamos entre los dos… digo que es un esfuerzo medio porque yo no meto tanto las manos porque no sé hacerlo, además sólo nos vemos los fines de semana un día, y si hay tiempo, los dos. Esperen algo chido, pero no tanto (risas).

HABLEMOS DE SPIDER-MAN FAR FROM HOME Por J.S. Cainiz Con la recién estrenada Spider-Man: Lejos de Casa, Marvel finiquita una primera gran etapa del MCU, y acaso insinúa lo que está por venir. Ciertamente la segunda entrega del trepamuros en solitario generó una gran expectativa luego de Avengers: Endgame.

El héroe de Queens expresa su duelo tras la muerte de su mentor Tony Stark / Iron Man, como lo haría cualquier adolescente que ha sufrido una pérdida y se descubre en el proceso de adquirir nuevas responsabilidades, intenta desentenderse del todo, enfocándose a lograr tener una vida normal: disfrutando el viaje escolar a Europa y esperando conseguir el amor de la chica que le gusta. En el mundo en que vivimos, donde lo más importante es obtener satisfacción inmediata, suena plausible que un adolescente dé la espalda a su legado (ser el próximo Tony Stark), pero nos referimos a Peter Parker, personaje de Stan Lee y Steve Ditko, héroe forjado en la tragedia, y que sin importar las oportunidades que se le presenten, siempre elegirá el difícil camino de poner sus dones al servicio de quienes los necesiten, incluso si debe sacrificar su felicidad, esa es la esencia de Spider-Man, el primer héroe adolescente que surgió en la segunda mitad del siglo XX. En cambio, la interpretación de Tom Holland tiene toda la intención de encarnar al Peter Parker nacido en el siglo XXI (Generación Z), cuyo principal signo de identidad es crecer en un mundo con internet y teléfonos celulares.

Hace casi dos décadas, en 2002, tuvimos la primera adaptación live action del cabeza de red que se puede considerar está a la altura de lo que representa el personaje para la cultura popular. La versión de Sam Raimi sigue considerándose como la que mejor respeta su esencia, al punto de poner Spider-Man 2 (2004) en los primeros lugares de las mejores adaptaciones a un cómic de superhéroes. En 2007 se completaría esta primera trilogía, echando por la borda lo logrado en las entregas anteriores. Si se quiere la clave del fracaso en el cine de superhéroes, sólo hay que contar más de lo que se puede abordar en un solo filme. Al siguiente año vendría la primera de Iron Man (Jon Favreau), y The Dark Knight (Christopher Nolan), en ese momento no imaginábamos lo que vendría en la década que está por concluir. Apenas pasaron 5 años de la malograda trilogía del Hombre Araña, y tuvimos un primer reboot en 2012 con The Amazing Spider-Man de Marc Webb, dicha versión prometía bastante, si bien sólo tuvo dos cintas. Difícil decidirse por la Mary Jane de Kirsten Dunst contra la Gwen Stacy de Emma Stone, pues ambas actrices encarnaban los sueños húmedos de los fans. En cambio, se tiene un mayor consenso al poner la interpretación de Tobey Maguire por encima de Andrew Garfield por el título del mejor Peter Parker.

Lo curioso es que tendríamos una segunda parte de The Amazing Spider-Man en 2014, de la que mejor ni hablamos, y sólo 2 años después vendría el segundo reboot con la aparición del trepamuros en Captain America: Civil War (2016), haciendo al personaje parte de MCU y de la saga Avengers. En su momento parecía bastante arriesgado el concepto de reiniciar al personaje en un lapso de tiempo tan breve, sin embargo, había tanto en juego, y dos películas en solitario después: Home Coming (2017), y Far From Home (2019), más un par de apariciones en Infinity War y Endgame,

han logrado afianzar en el imaginario del público a Tom Holland como el Spider-Man para los adolescentes de hoy. Visto desde esa óptica, esta nueva versión es del todo acertada, pues tenemos a un Peter Parker que realmente aparenta la edad que dice tener, y su actitud conecta con las audiencias jóvenes. Por el contrario, para los más veteranos: los que crecieron con la versión de Ditko y luego la de Romita (¿seguirán yendo al cine?, quizá sí lo hagan por el descuento de la tercera edad); a los que les tocó leer al personaje en los 80´s, con el Hobgoblin (que resultó ser Ned Leeds, casado con Betty Brant, guiño que vemos en la pareja de Betty y Ned en Lejos de Casa), la saga del traje negro, la historias escritas por Peter David, la Última Cacería de Kraven, la etapa de McFarlane y Venom (sin duda me habría gustado vivir esos años); o quienes en los 90´s hicimos nuestro al personaje en la versión animada con música de Aerosmith, y que a inicios de los 2000 nos maravillamos con la visión de Sam Raimi. Para todos los que crecimos con el SpiderMan del siglo XX, cuya esencia se llevó satisfactoriamente a la pantalla en 2002, la interpretación de Tom Holland, principalmente en Far From Home, no se siente como el verdadero Peter Parker / SpiderMan, aunque no desmerece el logro de hacer al personaje pensando en los nacidos en el siglo XXI. El verdadero Peter Parker sin pensarlo habría empacado su traje de Spider-Man para su primer viaje a Europa, y si bien haría lo humanamente posible por conseguir el amor de MJ (curiosamente no me molesta que el personaje de Zendaya lleve las iniciales de Mary Jane, simplemente me parece una necedad de los ejecutivos que podría interpretarse como “inclusión”), jamás antepondría sus responsabilidades como héroe en busca de la satisfacción personal. Esa es la verdadera esencia del Hombre Araña, tener claros los conceptos de poder y responsabilidad, que en esta versión no aparecen al no tener el referente de la muerte del tío Ben. Pero sí se quiso sustituir dicha figura por Tony Stark como mentor de Peter, aunque debió hacerse énfasis en el ejemplo de sacrificio, y no en la parte de llenar

los zapatos del héroe ausente; ciertamente evadirse de sus responsabilidades es una visión realista de cómo un adolescente lidiaría con el duelo, pero esto no es literatura o cine de arte, son superhéroes que viajan al espacio y enfrentan amenazas imposibles.

Lo mejor de Far From Home es el villano. Jake Gyllenhaal como Quentin Beck / Mysterio, logra ser una amenaza lo suficientemente creíble, encarna al personaje de cómic, y al mismo tiempo es parte de la continuidad (como lo fue Adrian Toomes / The Vulture), como uno de los muchos cabos sueltos de Tony Stark y los Avengers. En ese sentido es plausible para la continuidad de las películas, pero desmerece un poco la valía del Hombre Araña cuya popularidad se debe a su galería de villanos los cuales casi siempre tienen un origen ligado a él.

Sin duda el Spider-Man de Tom Holland es el adecuado para los niños y adolescentes de hoy, pero resulta insuficiente para la leyenda del personaje creado por Lee y Ditko. nieblaentubo.blogspot.com