PIANO VIOLÍN
VIOLA VIOLONCELLO INSTRUMENTISTAS
VARIOS
TEMPORADA 2019-2020
MuchiMusic es una de las principales compañías de gestión artística de América Latina, especializada en el campo de la música clásica. Trabajamos en todo el mundo y fomentamos tanto algunas de las más legendarias personalidades como el joven talento en ascenso a través de la gestión personal y personalizada. A lo largo de nuestra larga historia, hemos construido nuestra reputación en el cuidado que dedicamos a todos los aspectos de las carreras de los artistas, a nuestras relaciones con los promotores y lugares de todo el mundo, y a cada uno de los proyectos que gestionamos. Todo lo que hacemos es por la pasión por la música clásica y las artes escénicas, y el deseo de ofrecer actuaciones de alta calidad a todos los rincones del mundo. Nuestro principal objetivo: trabajar para la música y hacer feliz a la gente.
PIANO JOAQUÍN ACHÚCARRO
RICARDO ACOSTA
GIUSEPPE ALBANESE
ALFREDO ARJONA
KRISTHYAN BENÍTEZ
EDUARDO FERNÁNDEZ
EVGENY GENCHEV
GEORGE HARLIONO
PETER JABLONSKI
CHRISTIAN LEOTTA
FABIO MARTINO
SILVIA NAVARRETE
CRISTINA ORTIZ
JORGE FEDERICO OSORIO
ALFREDO OVALLES
CONRAD TAO
ROLANDO VALDÉS
ALEJANDRO VELA
JOAQUÍN ACHÚCARRO MÉXICO
Joaquín Achúcarro se ha presentado en sesenta países con más de
cien agrupaciones sinfónicas incluyendo la Filarmónicas de Berlín, Nueva York, Los Ángeles y Londres, así como con la Orquesta de La Scala de Milán, Sinfónica de Chicago, Sinfónica y Filarmonía de Londres y la
Sinfónica de la BBC –por sólo nombrar unas cuantas- bajo las batutas de los más importantes directores del orbe. En febrero de 2010 fue lanzado un DVD por la firma Opus Arte en el que interpreta el Segun-
do concierto de Brahms con la Sinfónica de Londres dirigida por Sir Colin Davis, en conmemoración del cincuentenario del debut de Achúcarro con dicha agrupación; este material en video también inclu-
ye interpretaciones solistas en la Galería de Goya del Museo del Prado de Madrid. Desde septiembre de 1989 Achúcarro es parte del cuerpo de profesores de la Universidad Metodista del Sur en Dallas, así como es profesor visitante en los veranos en la célebre Academia Chigiana en Siena, Italia.
Brahms: Concierto para piano No. 2 Orquesta Sinfónica de Londres. Sir Colin Davis, director
RICARDO ACOSTA GENERAL MANAGEMENT
La música de Ricardo Acosta ha sido descrita por el diario East Hampton Star como "poseedora de gran sensibilidad, con colores y sombras que crean una atmósfera personal y única". Pianista y compositor nacido en Torreón, México, desde sus inicios fue alumno de Mariana Chabukiani por diez años. En el 2009 fue aceptado en el Centro de las Artes de Interlochen, donde estudió piano con el Dr. Michael Coonrod y composición con el Dr. John Boyle y la Dra. Cynthia Van Maneen. Fue instruido en dirección de orquesta por Octavio Mas-Arócas, director de la orquesta de esa institución en esa época. En 2012 fue aceptado y becado en la Escuela de Música Eastman de Nueva York para estudiar piano y composición musical bajo la guía de los profesores Barry Snyder, Ricardo Zohn-Muldoon y Carlos Sánchez-Gutiérrez. Se ha presentado como solista y compositor en varias orquestas como la Camerata de Coahuila, Música Nova, Sinfónica Juvenil de Toluca, Sinfónica de Michoacán, Sinfónica Estatal de Moscú, la Interlochen Arts Academy Orchestra y la Eastman Philharmonia bajo la batuta de directores como Ramón Shade, Brad Lubman, Neil Varon y Dmitri Orlov. Ha participado en el Festival de Música en Verano de Moscú, el Festival Internacional CCM de Praga y en las series del Festival de Clases Maestras de Gilmore. En 2016 recibió la prestigiada Beca por Excelencia en Artes del Gobierno Suizo. Ricardo Acosta comenzó la maestría en 2016 apoyado por dicha beca en Berna, Suiza, con el profesor Tomasz Herbut.
Ravel: Gaspard de la Nuit (Ondine)
GIUSEPPE ALBANESE AMÉRICA LATINA
Giuseppe Albanese nació en 1979. En 1993 ingresó al Con-
servatorio Rossini de Pesaro de donde se graduó con los máximos honores a la edad de 17 años. Ha ganado los primeros lugares en los Concursos pianísticos de Ravenna
(1993), Roma (1994) y el Premio Venezia en 1997. Se ha presentado en las principales salas de concierto europeas como la Salle Cortot de Paris, Konzerthaus de Berlín,
Philharmonie de Essen, Saint Martin-in-the-Fields de Londres, la Orquesta Gulbenkian de Londres y en Museo Metropolitano y la Universidad Rockefeller de Nueva York. Ha
actuado en el Maggio Musicale Fiorentino con la Orquesta del Teatro de Florencia dirigida por James Conlon, la Orquesta de la Suiza Italiana y Alain Lombard, el Tiroler Fests-
piele de Kufstein y Erl dirigido por Gustav Khun; el Festival Internacional En blanco y negro de la ciudad de México, entre muchos otros. En su natal Italia se ha presentado en La
Fenice de Venecia, el Teatro San Carlo de Nápoles, el Teatro Comunale de Boloña bajo las batutas de George Pehlivanian, Othmar Maga, Dmitri Jurowski y Will Humburg. Rota: Concierto para piano en do Orquesta de la Academia Nacional de Santa Cecilia (Roma). Nicola Luisotti, director
ALFREDO ARJONA GENERAL MANAGEMENT
En tan sólo seis años el pianista mexicano Alfredo Arjona se hizo
acreedor a los primeros lugares en concursos pianísticos en las ciudades de Xalapa y Guanajuato, culminando en 1996 con el Premio Reina Sofía que le fue entregado en el Palacio de la Zarzuela
de Madrid. La aún joven carrera concertística de Alfredo Arjona se ha expandido con presentaciones en Madrid, Barcelona, Santander, Lisboa, Roma, Viena, Córdoba, Birmingham, Nueva York, ciudad de
México, Guadalajara, Mérida y Xalapa y con orquestas como las Sinfónicas de Xalapa, Universidad de Guanajuato, Yucatán y las Filarmónicas de Jalisco y del Bajío, entre otras. Posee grados de es-
tudios de la Universidad de Veracruz, la Escuela de Música Reina Sofía y la Escuela para las Artes SMU Meadows. Obtuvo enseñanzas de Dmitri Bashkirov en Madrid y en Dallas con el legendario
Joaquín Achúcarro. Otros de sus maestros incluyen a Jorge Federico Osorio, Pamela Paul, György Sándor, Menahem Pressler, Andras Schiff y Leon Fleisher.
Tchaikovsky: Concierto para piano No. 1 (extractos) Orquesta Sinfónica de Yucatán. Juan C. Lomónaco, director
KRISTHYAN BENÍTEZ GENERAL MANAGEMENT
“Es uno de los más brillantes líderes del rico proceso musical venezolano y del Continente”, así lo califica el maestro José Antonio Abreu, Fundador del Sistema de Orquestas y Coros de Venezuela. Y es que a sus 32 años de edad este pianista caraqueño acumula una magnifica experiencia artística. Se ha presentado con las Sinfónicas de Berlín, San Francisco, Nacional de la Habana, Miami, Palm Beach y con casi todas las orquestas venezolanas, bajo las batutas de los Maestros Claudio Abbado, Gustavo Dudamel, Piero Gamba, James Orent, Ramón Tébar, Giancarlo Guerrero, Eduardo Marturet, Carlos Riazuelo, Felipe Izcaray, Alfredo Rugeles, Benjamin Zander y Patrick Lange, además de directores de su misma generación como Alondra de la Parra, Christian Vásquez y Diego Matheuz. Ha participado en prestigiosos festivales nacionales e internacionales, entre ellos en el Palm Beach Atlantic International Piano Festival. Asimismo, se ha presentado en la Sala Philharmonie de Berlín, Salle Cortot de Paris, el Lincoln Center de Nueva York y en la Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles, entre otras. Benítez inicio sus estudios de piano a los cuatro años de edad con la pianista venezolana Olga López. Ha recibido clases con Susan Starr, Judit Jaimes, Frank Fernández, Abraham Abreu, Marco Antonio D’Almeida, Walter Blankenheim, Elgin Roth, Lilya Zilberstein, Tamás Ungár, Solomon Mikowsky, Nelson delle Vigne, Cyprien Katsaris, Jacques Rouvier, Jean-Phillipe Collard y Michael Lewin, entre otros. Ha cursado estudios en Oberlin Conservatory of Music, Ohio; en la Manhattan School of Music, Nueva York; L’Ecole Normale de Musique, Paris; y en el Boston Conservatory donde recibió el Doctorado en Artes Musicales.
Grieg: Concierto para piano Sinfónica Teresa Carreño de Venezuela. Christian Vásquez, director
EDUARDO FERNÁNDEZ AMÉRICA LATINA
Nacido en Madrid en 1981. Se ha presentado con gran éxito en las
principales salas de concierto españolas como el Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Real, Teatro de la Zarzuela, Palau de la Música de Barcelona, Auditorio Manuel de Falla de Granada, además de impor-
tantes salas de Austria, Italia, Francia, Suiza, Dinamarca, Estonia, Rumanía, Panamá, Chile, Argentina, Rusia o China. Actuó en el concierto del XX Aniversario de la prestigiosa Revista Scherzo y del X Aniver-
sario del Ciclo Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo en Madrid, donde fue presentado a los medios como 'el joven pianista español más prometedor'. Su interpretación de la música española ha
sido muy elogiada, siendo el ganador del Premio Fundación Guerrero y del Premio Manuel de Falla de Granada. Sus compromisos más inmediatos incluyen una gira por Rusia y Ucrania, conciertos en
Francia y Rumanía y su vuelta al Auditorio Nacional de Madrid. Su primer CD ha sido publicado por Warner Music con la Suite Iberia de Albéniz; su segundo disco está dedicado a los opus 116, 117, 118
y 119 de Brahms. En 2016 publicó un álbum con todos los Preludios de Scriabin.
Brahms: Intermezzo Op. 118 No. 2 En vivo en el Palacio de la Cibeles. Madrid. 2014
EVGENY GENCHEV AMÉRICA LATINA
Originario de Plovdiv en Bulgaria, Evgeny Genchev estudió en la Escuela Nacional de Música Dobrin Petkov en su ciudad natal, bajo la
guía de Stella Oslekova. En 2003 se unió a la clase de jóvenes talentos de Tamara Poddubnaya en el Conservatorio Príncipe Claus de Groningen en Holanda. Después de graduarse en Bulgaria en 2008, se inscri-
bió en la Real Academia de Música de Londres, donde fue alumno de Christopher Elton y Hamish Milne. Actualmente continúa su formación en la Academia de Piano de Imola con Boris Petrushansky. Ganó
el segundo lugar en el Concurso Nikolai Rubinstein de París (2004), el Gran Premio en el Concurso Pedro el Grande de Groningen (2006), primer lugar en el Concurso Internacional Esperanzas, Talentos y
Maestros de Dobrich-Albena en Bulgaria (2006), el primer lugar en el Internacional LISMA de Long Island en Estados Unidos (2007) y en el Internacional de Piano Valery Gavrilin de Vologda en Rusia. Ha sido
solista con orquestas de Nueva York y Bulgaria. En Europa, se ha presentado en Londres, Varsovia y San Petersburgo, donde hizo su debut en el Pequeño Salón de la Filarmónica en 2010. En 2012 debutó con la
OFUNAM en la ciudad de México dirigido por Jan Latham-Koenig y en 2016 se presentó en el Festival Internacional “En blanco y negro” del Centro Nacional de las Artes de la ciudad de México así como con la
Beethoven: Sonata No. 31, Op. 110
Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Es integrante
En vivo en Milton Court Hall, Barbican Centre, Londres. 2016
del grupo “Symphoniacs”.
GEORGE HARLIONO AMÉRICA LATINA
Nacido en Hackney en el Reino Unido, el pianist británico George Harliono fue invitado para hacer su primer recital solista a la edad de nueve años. Desde entonces se ha presentado en diversos escenarios tanto en Inglaterra como en los Estados Unidos, Europa y Asia, entre los que se encuentran la Wigmore Hall, Royal Festival Hall, Royal Albert Hall y el Chicago Symphony Center. En 2013 fue invitado a grabar la Sonata Op. 2 No. 1 de Beethoven en el Sothbank Centre de Londres. Tres años después, su interpretación del Primer concierto para piano de Tchaikovsky en la Gran Sala del Conservatorio de Moscú fue transmitida en vivo a través de la televisión rusa a nivel nacional y en streaming para todo el mundo en Medici TV. Desde su debut como solista a la edad de 12 años, George ha sido invitado frecuente con orquestas como la Sinfónica Estatal de Moscú, la Orquesta Mariinsky, la Sinfónica Nacional de Tatarstan, la New Millenium Orchestra de Chicago y la Filarmónica de Tyumen. Ha compartido el escenario en diversas ocasiones con artistas tan célebres como Lang Lang y Denis Matsuev y ha colaborado con directores tan distinguidos como Valery Gergiev, Alexander Sladkovsky, Evgeny Shestakov y Francesco Milioto. Se ha hecho acreedor de diversos premios en el Gran Concurso de Piano de Moscú, el Concurso de Música Royal Overseas League de Londres, y los Concursos Gina Bachauer en Utah y Dinu Lipatti de Bucarest. Recientemente tocó con la Orquesta Mariinsky en Vladivostok, Rusia, bajo la batuta de gergiev y también fue invitado a tocar un recital en la Serie Juvenil Scherzo en Madrid, una de las más importantes temporadas pianísticas en Europa. George prosigue sus estudios con Vanessa Latarche en el Royal College of Music de Londres y frecuentemente viaja a Suiza donde trabaja con su mentor el reconocido pianista Vovka Ashkenazy, así como con su padre Vladimir Ashkenazy. Ha participado en clases magistrales con Dmitri Bashkirov, Lang Lang y Vladimir Ovchinikov, entre muchos más. Algunos de sus compromisos futuros incluyen a la Sinfónica Tchaikovsky dirigida por Vladimir Fedoseyev y la Sinfónica Provincial de Santa Fé; además se presentará con orquesta en la Philharmonie de Berlín y en un recital en la Sala Minato Mirai de Yokohama en Japón. Liszt: Rapsodia húngara No. 6
PETER JABLONSKI AMÉRICA LATINA
Jablonski ha ofrecido conciertos en los cinco continentes, tanto
en recital como con diversas orquestas dirigidas por Vladimir Ashkenazi, Daniele Gatti, Yakov Kreizberg, Paavo Järvi, MyungWhun Chung, Valery Gergiev y Kurt Sanderling, entre otros. Es
director artístico del Karlskrona International Music Festival. Jablonski obtuvo la presea Årets Svensk I Världen en 1996, otorgado a personalidades suecas que han contribuido a la promoción
de la cultura de Suecia en todo el mundo. Su extenso catálogo de grabaciones en DECCA y Altara Music ha sido elogiado por la prensa internacional. Su enorme versatilidad musical lo ha llevado
a presentar programas dirigiendo desde el piano o bien como director de orquesta, en cuya calidad ha actuado con diversas orquestas en el Reino Unido y Polonia. Hoy día es Director artístico
de la Swedish Chamber Philharmonia con la que ha grabado el Concierto No. 17 de Mozart y el Concierto No. 1 de Beethoven dirigiendo desde el piano.
Debussy: Reflets dans l’eau
CHRISTIAN LEOTTA AMÉRICA LATINA
En abril de 2004 Christian Leotta recibió la prestigiada Medalla
Presidencial como reconocimiento a sus interpretaciones de las 32 Sonatas de Beethoven. La primera ocasión que Leotta ofreció su ciclo Beethoven contaba con 22 años de edad, siendo el pia-
nista más joven desde los tiempos de Barenboim en presentar dicha serie de recitales. Capitales musicales como Montreal, Lima, Madrid, México, Quebec, Rio de Janeiro, Vancouver, Vene-
cia, entre otras, han recibido con beneplácito el ciclo Beethoven. Igualmente se ha presentado con la Filarmónica de Munich, de Cámara de Viena, Nacional de la RAI, Giuseppe Verdi de Milán y
muchas otras en los Estados Unidos y México. Presentó los Conciertos para piano de Beethoven con la Filarmónica de Jalisco en el Teatro Degollado de Guadalajara. Graba en exclusiva para At-
ma Classique de Canadá con el que ha publicado todas las Sonatas de Beethoven. El primer volumen fue inmediatamente elogiado por la prensa internacional y escogido como “Mejor del mes”
por Muzika21 en Polonia. Estudió en el Conservatorio de Milán y luego trabajó bajo la tutela de Karl Ulrich Schnabel.
Beethoven: Sonata No. 21 “Waldstein” (2o. y 3er. movimientos). En vivo. Teatro Communale. Perugia, Italia. 2008
FABIO MARTINO AMÉRICA LATINA
En 2011 Fabio Martino se hizo acreedor al Primer premio del concurso de piano organizado por el Comité Cultural de la Industria Alemana “Sonido y Explicación –trasportando la música en sonido y palabra”. No sólo atrae al público con su virtuosismo; también los emociona con su encanto sudamericano. Mientras tanto, Fabio Martino ha ganado más de 20 Primeros lugares en diversos Concursos internacionales. Otro hito es su carrera fue la publicación de su álbum debut en 2013 con obras de Brahms, Schumann y el estreno mundial de la Tercera sonata para piano de York Höller, así como Tres estudios de Edino Krieger. El compositor Höller alabó sus “interpretaciones expresivas, sólidas –pero nunca desbordadas-, sensibles –pero nunca divagantes-, y técnicamente perfectas”. Su segundo álbum, PASIÓN, fue grabado en coproducción con la SWR en el famoso Estudio Hans Rosbaud de Baden-Baden. En él incluye obras bien conocidas de Beethoven, Liszt y Schumann que Fabio interpreta en su muy especial forma emocional, también contiene el estreno mundial del “Tico-Tico no fubá” en arreglo de Marc-André Hamelin. Como solista, Martino se presenta constantemente en todo el mundo con un repertorio que incluye Conciertos de Prokófiev, Rajmáninov, Beethoven, Schumann, Medtner, Bartók y Mozart, por nombrar unos cuantos, acompañado por orquestas tan destacadas como la Estatal de São Paulo, Sinfónica Brasileira (Rio de Janeiro), Filarmónica de Minas Gerais 8Belo Horizonte), la Badische Staatskapelle (Karlsruhe), Sinfónica de la Radiodifusión de Baviera (Múnich), Filarmónica de Duisburg y la Sinfónica de Berlín. Su carismática personalidad ha sido motivo de diversos programas televisivos y transmisiones en vivo para cadenas como SWR, BR, NDR y la BBC. Al término de 2015 Martino recibió dos premios significativos: el Premio de los críticos “Descubrimiento del año” por su interpretación de la Rapsodia de Paganini de Rajmáninov con la Sinfónica del Estado de São Paulo dirigido por Marin Alsop en la Sala São Paulo; así como el Premio del público a los “Jóvenes talentos”.
Rajmáninov: Rapsodia sobre un tema de Paganini Orquesta Sinfónica del Estado de Sao Paulo. Marin Alsop, directora
SILVIA NAVARRETE GENERAL MANAGEMENT
Reconocida como una de las más representativas pianistas mexicanas, con estudios en México, Viena y París, Silvia Navarrete ha presentado numerosos recitales y conciertos tanto en la República Mexicana como en diversos países de América, Europa y Asia. Su labor en la investigación, rescate y difusión de la música mexicana para piano, ha contribuido a enriquecer el acervo musical pianístico de nuestro país. Ha realizado nueve producciones discográficas con obras desconocidas y de gran importancia musical e histórica, entre las que destacan Ecos de México (1998) y Aires Mexicanos (2003). Asimismo, editó el Número 97 de la revista “Artes de México” con un disco conmemorativo del Bicentenario de la Independencia. La Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música le otorgó el reconocimiento al “Mejor Disco del Año” por las grabaciones “Música Latinoamericana para piano Vol. II” y “Aires mexicanos”, respectivamente. La difusión de estas obras le ha valido un amplio reconocimiento que incluye su presentación en la Casa de América en Madrid, en el Palau de la Música en Barcelona, Bruselas y en el Festival “Tonos sobre la ciudad” en Praga, República Checa. Durante 2010 realizó una gira por España, República Checa y Turquía con un programa conmemorativo del Bicentenario de la Independencia. Estrenó y promovió la grabación y edición de la obra inédita de Jaime Nunó, compositor catalán autor del Himno Nacional Mexicano, y el rescate de dicho Himno en la transcripción de concierto de 1885 del compositor mexicano Ricardo Castro. Silvia Navarrete recibió la condecoración del Gobierno Francés que la hace miembro de la Orden de las Artes y las Letras.
Gonzalo Curiel: Concierto para piano (1er. Movimiento) OFUNAM. Alun Francis, director
CRISTINA ORTIZ MÉXICO
La pasión, espontaneidad y fascinación propias de su herencia cultural brasileña son características centrales en la musicalidad de Cristina Ortiz. A lo largo de más de 25 años de actividad concertística y en el mundo de la grabación, ha desarrollado un importante vínculo con públicos de todo el mundo. Su gran pasión se refleja en su compromiso no sólo con el mundo del recital a solo y el concierto, sino con la música de cámara y proyectos educativos. Cristina Ortiz ha obtenido gran éxito entre público y crítica por sus interpretaciones de numerosas páginas de la literatura pianística más significativa, desde Beethoven hasta Bernstein. Asimismo ha sacado a la luz un gran número de obras importantes pero menos conocidas como, por ejemplo, su grabación de obras de Clara Schumann. Al margen de sus interpretaciones en las que dirige desde el piano, Cristina Ortiz ha continuado trabajando con grandes directores de orquesta como Vladimir Ashkenazy, Neeme Järvi, Mariss Jansons, David Zinman, y orquestas como las Filarmónicas de Berlín y Viena, la Orquesta de Cleveland, Sinfónica de Chicago, Filarmónica Checa y la Philharmonia.
Shostakovich: Concierto para piano No. 2 Orchestra della Svizzera Italiana. Rumon Gamba, director
JORGE FEDERICO OSORIO MÉXICO Y OTROS TERRITORIOS
Jorge Federico Osorio es uno de los más eminentes pianistas de nuestros tiempos y ha sido internacionalmente aclamado por su
maestría y dominio absoluto del instrumento. Además de presentarse regularmente con las principales orquestas de su país, ha tocado con gran número de las mejores orquestas del mundo, como la Orquesta
del Concertgebouw de Ámsterdam, la Filarmónica de Israel, la Orquesta Filarmonía, la Orquesta Filarmónica Real, la Orquesta de la RTV Española, la Orquesta Nacional de Francia, la Filarmónica de
Varsovia, la Sinfónica del Estado de Moscú, las Orquestas Sinfónicas de Chicago, Detroit, Seattle, Milwaukee y Dallas. Nacido en la Ciudad de México, Jorge Federico Osorio estudió en los conservatorios de
México, París y Moscú, siendo sus maestros Luz María Puente, Bernard Flavigny, Jacob Milstein y más tarde, en Nueva York, Nadia Reisenberg. También participó en los cursos impartidos por Wilhelm
Kempff en Positano, Italia. Sus más recientes grabaciones en la etiqueta Cedille (Salón Mexicano y el Concierto para piano y orquesta de Carlos Chávez) gozan de estupendas críticas de publicaciones inter-
nacionales.
Diversas grabaciones de Jorge Federico Osorio
ALFREDO OVALLES GENERAL MANAGEMENT
Nacido en Caracas, Venezuela, los inicios de Alfredo con la música llegaron a una edad muy temprana. Alfredo comenzó su educación
musical formal con el profesor Carlos Urbaneja en el Conservatorio de Música “Juan José Landaeta” y en la Escuela de Música Mozarteum en Caracas. Alfredo es muy solicitado como solista y músico de cá-
mara a nivel internacional. Sus compromisos lo han llevado a Bielorrusia, Alemania, Polonia, Rumania, España y República Dominicana, entre otros, actuando en lugares maravillosos como la Berliner
Philharmonie, la Wiener Konzerthaus y el King´s Place en Londres. Tuvo el placer de realizar recitales en solitario pero también con orquestas como la Orquesta Filarmónica Báltica Polaca en Gdansk, la
Orquesta del Teatro Académico y Musical de Minsk, Bielorrusia, la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León y la Orquesta Sinfónica Nacional de la República Dominicana. también
estudió en los Estados Unidos con Krassimira Jordan en la Escuela de Música de la Universidad de Baylor, y luego se mudó a Viena, Austria, donde realizó estudios de posgrado con Thomas Kreuzberger en la
Universidad de Música y Artes Escénicas. Junto a esto también ha recibido el asesoramiento de artistas como Gabriela Montero, Anton Nel, Walter Blankenheim y Kristiina Juntuu.
Bernstein: Danzas sinfónicas de West Side Story
CONRAD TAO MÉXICO
Conrad Tao fue el único músico clásico en aparecer en la lista de “Los 30 menores de 30 años” en la cual se mencionan a los jóvenes que están cambiando el mundo por parte de la revista Forbes en 2011. Nacido en Urbana, Illinois, inició sus lecciones de violín a la edad de tres años y sus clases formales de piano seis meses después. En junio de 2011 la Comisión de Eruditos Presidenciales y el Departamento de Educación de los Estados Unidos de Norteamérica nombraron a Conrad como “Erudito Presidencial en las Artes”, distinción que recibió de manos del Presidente Barack Obama; igualmente la Fundación Nacional para los Avances en el Arte le otorgó una medalla de oro en el área de música. Ese mismo año fue nombrado “Gilmore Young Artist”, distinción que se hace cada dos años a los pianistas americanos más prometedores de la nueva generación. En mayo de 2012 recibió la distinguida beca Avery Fisher Career Grant. Ha colaborado con directores como Christoph Eschenbach, John Giordano, Miguel Harth Bedoya, Mikhail Pletnev, Leonard Slatkin, Xian Zhang y Jaap van Zweden, entre otros. Para la temporada 2012-2013 Conrad fue comisionado por la Filarmónica de Hong Kong para escribir una obra orquestal que inauguró la temporada de conciertos de la orquesta y que coincide con una fiesta nacional en China. La Sinfónica de Dallas estrenó su obra “The World is Very Different Now” en ocasión del 50 aniversario luctuoso de John F. Kennedy en noviembre de 2013 y la Filarmónica de Nueva York le comisionó su obra “Everything Must Go” para inaugurar su Temporada 2018-2019 y que fue estrenada en el Lincoln Center. Liszt: Sonata en si menor. En vivo. Festival de Música de Aspen. 2017
Rajmáninov: Concierto para piano No. 2 (3er. movimiento) Brevard Music Center Orchestra. JoAnn Falletta, directora
ROLANDO VALDÉS GENERAL MANAGEMENT
Rolando Valdés reside actualmente en Alemania, donde estudia desde el 2017 bajo la guía de Grigory Gruzman y Balázs Szokolay en la Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar. Previamente realizó una maestría en la Zürcher Hochschule der Künste con Konstantin Scherbakov a la par de estudios de dirección orquestal con Mark Kissoczy. En su estadía en Zúrich se le concedió la beca de excelencia de la confederación sui-
za. Obtuvo el grado de licenciatura con mención honorífica en la ciudad de México en la Escuela Superior de Música del INBA, donde cursó sus estudios con Eduardo Arzate. Ha sido ganador de los concursos más
importantes de México (Internacional de Mérida en 2012 y 2016, Ricardo Castro 2012, Parnassós Nacional). En México se ha presentado con las Sinfónicas de Yucatán y de Nuevo León, Camerata de Coahuila, Filarmónica del Desierto, así como distintas orquestas juveniles y universitarias, dirigiendo desde el piano en varias ocasiones y colaborando con directores como Román Revueltas y Juan Carlos Lomónaco, entre otros. Ha ofrecido conciertos en Francia, Alemania, Suiza, España, Hungría y Polonia; asistió a clases magistrales con Alexander Gavrilyuk, Philipp Cassard, Philippe Bianconi, Aquiles delle Vigne, Friedemann Rieger, Joaquín Soriano, Uta Weyand, Peter Nagy, Akiko Ebi, Jacques Rouvier,
Claudio Martínez y Zoltán Kocsis, entre otros. Él mismo ha ofrecido cursos magistrales en la Escuela Superior de Música del INBA, la Universidad Autónoma de Nuevo León y la Universidad Veracruzana. En Ale-
mania ha tocado en las Weimarhalle, Gewandhaus de Leipzig y la casa y el piano de Franz Liszt y debutó como solista en 2012 y 2016 con la
Bach: Partita Nr. 4 (Overture, Sarabande, Gigue)
Jenaer Philharmonie, dirigido por Markus L. Frank. En el 2015, en el
Ligeti: Der Zauberlehrling
marco de la final del Concurso Hans von Bülow, interpretó y dirigió
Liszt: Etude Nr. 10
desde el piano a la prestigiosa orquesta Meininger Philharmonie.
ALEJANDRO VELA GENERAL MANAGEMENT
Alejandro Vela es reconocido como un pianista mexicano de talla internacional. Sus recientes presentaciones alrededor del mundo
lo han llevado a importantes escenarios en las capitales de Finlandia, Italia, Francia, República Checa, Hungría, Austria, Alemania, Ucrania, y en giras por Malasia, Taiwán, y Japón. Originario de Pie-
dras Negras, Coahuila. Inició su carrera musical a corta edad, teniendo como guía a su madre Hortensia Vela Mante y Robert Avalon. Su dedicación y entrega, le permitieron ingresar como becario
a la Juilliard School de Nueva York, para obtener la Licenciatura en Piano, bajo la tutela de Yoheved Kaplinsky y posteriormente, la Maestría. Aclamado por Christoph Eschenbach como “un talento
extraordinario” y por la prensa como “un mago en el teclado”, ha colaborado con directores como Eschenbach, Jahja Ling, Kirk Trevor, y Kenneth Jean. Ha sido solista de las sinfónicas de Chicago,
Houston, San Antonio, Corpus Christi, Knoxville, Asheville, York y las principales orquestas mexicanas. Se ha presentado en Alice Tully Hall de Nueva York, Concertgebouw de Ámsterdam, Festival En
blanco y negro de México, Festival Ravinia en Chicago, El Paso ProMusica y otros. Tocó para la NHK TV japonesa y presentó conciertos en el auditorio cultural Denki Bunka Kaikan en Nagoya,
Centro de las Artes en Kuala Lumpur, Academia Sibelius en Finlandia, Óbudai Társaskör en Budapest, Canadian Opera Company Piano Virtuoso Series en Toronto, Auditorio Nacional en Taipei y la
Sala Nezahualcóyotl.
Rajmáninov: Estudio-Cuadro Op. 33 No. 7
VIOLÍN ANDREJ BIELOW
STEPHANIE CHASE YURY REVICH CHRISTIAN SVARFVAR KYOKO TAKEZAWA EMMANUEL TJEKNAVORIAN
MATTHEW TRUSLER
ANDREJ BIELOW AMÉRICA LATINA
Nacido en 1981 en Ucrania, Andrej Bielow uno de los más destacados
músicos de su generación, ha grabado más de veinte discos compactos y como solista ha colaborado con orquestas de la talla de la Nueva Filarmónica de Japón, Orquesta Nacional de Radio Francia, Filarmónica
de la Radio NDR en Alemania, Sinfónica de la Radiodifusión de Baviera, de Cámara Amadeus, Filarmónica de Kiev y la Cámara de Munich, bajo prestigiadas batutas como las de Kurt Masur, Yan Pascal Tortelier, Gia-
nandrea Noseda, Miguel Gomez-Martinez, Christian Arming, Agnieszka Duzcmal, Junichi Hirokami, Christoph Poppen y Enrique Mazzola. En la Academia Kronberg se presentó junto a Gidon Kremer, Yuri Bashmet
y el Trío Beaux Arts. En 2011 formó un Trío integrado por el pianista Kit Armstrong y el cellista Adrian Brendel. Entre sus proyectos futuros incluyen series de conciertos con la integral de las Sonatas para violín de Beethoven y Mozart. En 2005 Bielow ingresó al Cuarteto Szymanowski en el que se desempeña como primer violín. Desde 2013 es profesor invitado en la Royal Academy of Music de Londres.
Shostakovich: Concierto para violín No. 1 (Burlesca) New Japan Philharmonic (Suntory Hall, Tokio)
STEPHANIE CHASE AMÉRICA LATINA
“Una de las grandes personalidades del violín de nuestros tiempos”. Así es como define la publicación Newhouse a Stephanie Chase, una artista de impresionante versatilidad quien aborda con igual compromiso el repertorio virtuoso para violín solista, las prácticas en instrumentos antiguos, la música contemporánea, música de cámara y la educación musical. Su grabación del Concierto para violín de Beethoven, primera en ser realizada con instrumentos auténticos de la época del autor, fue descrita como “una de las veinte mejores interpretaciones de la obra en la historia de las grabaciones.” Ganó la medalla de bronce en la edición 1982 del Concurso Tchaikovsky de Moscú. Stephanie Chase también es reconocida como pedagoga en la enseñanza del violín y la música de cámara, ofreciendo clases actualmente en la Escuela de educación en violín de la Universidad de Nueva York, y constantemente ofrece clases a lo largo de la Unión Americana y México. Ravel: Tzigane Philharmonia Orchestra (London). Geoffrey Simon, director.
Beethoven: Sonata para piano y violín “Kreutzer” (Presto) Sara Davis Buechner, piano
YURY REVICH AMÉRICA LATINA
Nacido en 1991, el joven violinista ruso Yury Revich comenzó sus estudios de violín a los cinco años de edad. De 2005 a 2009 fue alumno de Conservatorio Estatal de Moscú, para proseguir su preparación en la ciudad de Viena con Pavel Vernikov. Ha asistido a clases magistrales dirigidas por Mstislav Rostropóvich, Dmitri Sitkovetsky y Peter Frank, entre otros. En 2009 realizó su debut en la Sala Weill de Carnegie Hall de Nueva York y continúa ofreciendo recitales en países como Canadá, Finlandia, Alemania, Italia, España, Grecia. Sus actuaciones orquestales incluyen conciertos con la Orquesta Nacional de Rusia dirigida por Mikhail Pletnev, la Filarmónica de Moscú y Yuri Simonov, y los Solistas de Moscú dirigido por Yuri Bashmet. Recibió la beca Rostropóvich en dos ocasiones y resultó ganador del Primer lugar en el Concurso “Virtuosos del siglo XXI” realizado en Moscú. Yury Revich fue nombrado Revelación del Año en los Premios ECHO Klassik 2016 y en 2015 fue seleccionado como “Artista Joven del Año” en los Premios Internacionales de la Música Clásica, así como le fue otorgada la misma distinción por el Centro Beethoven de Viena. Nacido en Moscú, actualmente posee la ciudadanía austriaca y reside en Viena. Como solista con orquesta, ha sido invitado por agrupaciones como las Sinfónicas Estatal Svetlanov, Verdi de Milán, Nacional de Rusia, Filarmonía Estatal de Alemania en Renania-Palatinado, Filarmónica del Noroeste de Alemania, I Pomeriggi Musicale de Milán, los Solistas de Zagreb y de Moscú y la Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León (México), bajo las batutas de Yuri Bashmet, Mikhail Pletnev, Zhang Xian, Gintaras Rinkevicius, Yuri Simonov, Justus Frantz y muchos otros. Hoy día toca en el Stradivarius “Aurora” construido en 1709.
Paganini: Concierto para violín y orquesta No. 2 (Rondó. Finale) Metropolitan Hall. Tokio.
CHRISTIAN SVARFAR AMÉRICA LATINA
El violinista sueco Christian Svarfvar posee un lugar privilegiado en el mundo de la música de concierto como uno de los más importantes e interesantes instrumentistas jóvenes de Suecia. Nacido en 1982 en el seno de una familia de músicos, Christian comenzó a tocar el violín a los cinco años de edad y a los 12 realizó su debut con la Orquesta de Cámara Sueca tocando el Concierto en sol mayor de Beriot lo cual le permitió ser re-invitado al año siguiente con el Concierto de Mendelssohn. Tres años más tarde ingresó a la Real Academia de Estocolmo y al término de sus estudios en dicha institución fue aceptado en la Escuela Juilliard de Nueva York. Al graduarse, su carrera comenzó a ascender gracias a la Organización de Salas de Concierto Europeas (ECHO) con invitaciones para presentarse en recintos como el Musikverein de Viena, Concertgebouw de Ámsterdam, Cité de la Musique en París, Palais des Beaux Arts en Bruselas, Carnegie Hall de Nueva York, Kölner Philharmonie y muchos otros. Algunos de sus compromisos recientes incluyen el Centro de las Artes de Seúl, Corea, la Sala Tchaikovsky de Moscú, y con orquestas como la Real Filarmónica de Estocolmo, Helsinki, Estambul, Orquesta de Cámara Nórdica y la Sinfónica Simón Bolivar. En el ámbito de la música de cámara colabora constantemente con músicos tan afamados como Julian Rachlin, Frans Helmersson, Janine Jansen, Tabea Zimmerman, Clemens Hagen, Maxim Rysanov y Martin Fröst. Cuenta con un contrato exclusivo con BIS Records gracias a lo cual grabó dos exitosos discos compactos en 2016. En marzo de 2016 le fue otorgada la Medalla de Honor de la Cultura de Estocolmo. Christian Svarfvar es Embajador mundial de la lujosa marca “Baron”.
Piazzolla: Las cuatro estaciones porteñas Northern Chamber Orchestra. Gustav Sjökvist, director
KYOKO TAKEZAWA AMÉRICA LATINA
Kyoko Takezawa ha tocado como solista con instituciones musicales tan prominentes de la Unión Americana como la Filarmónica de Nueva York, Sinfónica de Boston, Orquesta de Filadelfia, Sinfónica de Chicago y las Sinfónicas de San Francisco, Cleveland, Baltimore, Saint Louis, Houston, Toronto, Dallas, Montreal, Detroit y Cincinnati. Internacionalmente ha actuado con la Academia de Saint Martin-in-the-Fields. Sinfónica de Londres, Orquesta Tonhalle de Zurich, Sinfónica de la Radio de Baviera, Staatskapelle de Dresde, Real Concertgebouw de Amsterdam, Real Orquesta Nacional de Escocia, Gewandhaus de Leipzig, las Orquestas Nacionales de la Radio, Lyon y Niza en Francia, Sinfónicas de la NHK y Metropolitana de Tokio y la Nueva Filarmónica de Japón. Ha trabajado con los más distinguidos directores de nuestros tiempos como Seiji Ozawa, Sir Colin Davis, Michael Tilson Thomas, Wolfgang Sawallisch, Kurt Masur, Sir Neville Marriner, Leonard Slatkin, Charles Dutoit, Marek Janowski y Sir Andrew Davis. Ha sido escuchada en escenarios tan notables como Carnegie Hall de Nueva York, Kennedy Center de Washington, los PROMS de la BBC de Londres, Musikverein de Viena y Suntory Hall de Tokio. Igualmente activa en el campo de las grabaciones, recientemente fue publicado su álbum con las Sonatas de Brahms, para Sony Classical en Japón. Otros de sus discos se encuentran en el sello RCA Victor Red Seal, como su álbum con piezas para violín y piano llamado Romanza, el Concierto de Barber con Leonard Slatkin y la Sinfónica de Saint Louis, los Conciertos de Elgar y Brahms con Sir Colin Davis y la Sinfónica de la Radio de Baviera, el Segundo Concierto de Bartók con Michael Tilson Thomas y la Sinfónica de Londres, los dos Conciertos de Mendelssohn con Claus Peter Flor y la Sinfónica de Bamberg. Su disco con Sonatas para violín francesas fue seleccionado como una de las mejores grabaciones de 1993 por Stereo Review. Recientemente le fue otorgado el Premio Idemitsu por sus logros artísticos y el Premio de las Artes de Aichi.
Barber: Concierto para violín (1er. Movimientos) Orquesta Sinfónica de Osaka. Kodama Hiroshi, director
EMMANUEL TJEKNAVORIAN MÉXICO
Al ser premiado por la Mejor interpretación del Concierto para violín de Sibelius así como con el Segundo lugar en el Concurso Internacional Jean Sibelius 2015, Emmanuel Tjeknavorian ha recibido reconocimiento internacional. La Organización de Salas de Concierto Europeas lo seleccionó para ser parte de su Serie de conciertos “Estrellas en Ascenso” durante la Temporada 201728, después de haber sido nominado por la Konzethaus y el Musikverein de Viena. Entre sus invitaciones para la presente Temporada se encuentran presentaciones con la Sinfónica de Jerusalén, la Camerata de Salzburgo, la Orquesta de Cámara de Württemberg en Heilbronn, conciertos en la Sala Filarmónica Eslovaca, la Sala Brahms del Musikverein en Viena, el Festival de St. Gallen y en Festival Menuhin de Gstaad. Emmanuel también ha sido solista de la Sinfónica de la Radio de Viena, la Orquesta de la Toscana en Italia, Sinfónica de la Radio de Finlandia, la Orquesta Boston Pops, Filarmónica de Helsinki y la Orquesta de Cámara de Múnich, bajo las batutas de Cornelius Meister, Keith Lockhart, Hannu Lintu y John Storgårds, entre otros. Nació en Viena en 1995 y creció en el seno de una familia de músicos. Recibió sus primeras clases de violín a los cinco años de edad y tuvo su primer concierto público dos años después. Desde 2011 es alumno de la Universidad para la Música y las Artes Escénicas de Viena donde se prepara bajo la guía de Gerhard Schulz, anteriormente miembro del Cuarteto Alban Berg. Además de ser premiado en el Concurso Sibelius, ha participado en otros certámenes musicales como el Eurovision para jóvenes intérpretes. El violín de Emmanuel fue construido por Antonio Stradivari en Cremona en 1698, y que fue puesto en sus manos gracias a un generoso préstamo de la Sociedad Internacional de Violín Beare de Londres, Inglaterra. Sarasate: Aires gitanos Op. 20 Sinfonieorchester Liechtenstein. Florian Krumpöck, director
MATTHEW TRUSLER AMÉRICA LATINA
(En colaboración con Hazard Chase Ltd.) Al graduarse del Instituto Curtis de Filadelfia, el diario The Times declaró
que “Matthew Trusler es el más grande virtuoso británico del violín”. Fundó el sello discográfico Orchid Classics, y creó la Fundación para niños Lenny Trusler que recauda fondos en pro de bebés con problemas
graves de salud. Ha sido un personaje importante en la creación del Festival Internacional de Cuerdas de Malmö, convirtiéndose en su Director artístico en 2011. Conocido por sus interpretaciones de los Conciertos
de Walton, Berg y Britten. Su grabación de los Conciertos de Korngold y Rozsa con la Sinfónica de Dusseldorf recibió cinco estrellas por la BBC Music Magazine y el encabezado “Hotter than Heifetz?” Ha sido solista de
las Orquestas de la BBC de Londres, Escocesa y Gales, Philharmonia, Filarmónica de Londres, Royal Philharmonic, Birmingham, Halle y Saint Martin-in-the-Fields; además de las Orquestas de Minnesota, NDR de Ha-
nover, Helsinki, Alemana de Berlín, Malasia y Johannesburgo y recitales en la Sala Wigmore, Auditorio del Louvre, el Palacio de Bellas y el Concierto para violín de Britten. Grabó el soundtrack de la película francesa
Complices de Frédéric Mermoud. Su instrumento es un Stradivarius de 1711.
Britten: Concierto para violín y orquesta Orquesta Sinfónica de Flandes. Seikyo Kim, director
VIOLA AMIHAI GROSZ MIKHAIL ZEMTSOV
AMIHAI GROSZ AMÉRICA LATINA
Amihai Grosz, nacido en 1979 en Jerusalén, Israel, es miembro fundador del prestigiado Jerusalem Quartet con el que permaneció durante diez años. Desde la temporada 2010-2011, Amihai es viola principal de la Orquesta Filarmónica de Berlín con la cual ha trabajado en diversos proyectos desde entonces. Como solista, se ha presentado con orquestas prestigiadas como la West-Eastern Divan Orchestra dirigido por Daniel Barenboim y con la Sinfónica de Jerusalén. Entre sus invitaciones recientes se encuentran conciertos solistas en la Casa de Ópera de Valencia (España), en el Concertgebouw de Ámsterdam, el Megaron de Atenas y con las Filarmónicas de Israel y Luxemburgo, Sinfónica de Hamburgo y la Camerata de Salzburgo. Comenzó sus estudios como violinista a los 5 años de edad para cambiar por la viola a los 11 años. Recibió clases en Jerusalén de David Chen para más tarde estudiar en Frankfurt y Berlín con Tabea Zimmermann así como con Haim Taub en Tel Aviv. Desde muy joven ha recibido becas y premios importantes y fue miembro del Grupo de Jóvenes Músicos del Centro Musical de Jerusalén. Amihai trabaja actualmente en diversos proyectos solistas y de música de cámara con artistas de la talla de Yefim Bronfman, Emmanuel Pahud, Mitsuko Uchida, Oleg Maisenberg, Janine Jansen, Julian Rachlin y David Geringas; se presenta en salas de conciertos y festivales en todo el mundo, incluyendo los Festivales de Música de Cámara de Jerusalén, Utrecht, West Cork, Delft, Salon y Verbier, así como los PROMS de la BBC en Londres y los Spectrum Concerts de Berlín. Amihai Grosz toca una viola construida en 1570 por Gasparo da Salò y que es un préstamo vitalicio otorgado por una colección privada.
Brahms-Berio: Concierto para viola Op. 120 No. 1 Sinfónica de Hamburgo. Guy Braunstein, director.
MIKHAIL ZEMTSOV AMÉRICA LATINA
Empezó estudios musicales a la edad de 5 años bajo la tutela de su madre. Posteriormente estudio viola y composición en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú (con los Profs. G.Odinets y T. Tchudova), obtuvo Diplomas Solistas con Distinción de la ABRSM (México-Inglaterra, Prof. B. Dinerstein), la Hochschüle für Musik de Hamburgo, Alemania (Prof. M. Nichetianu) y el Conservatorio de Maastricht, Holanda (Prof M. Kugel). Concluyó la Maestría en Dirección Orquestal en la Academia Nacional de Música de Lituania con el Maestro Juozas Domarkas; participó en clases magistrales con los Maestros Neeme y Paavo Järvi, Gianandrea Noseda y Lev Markiz. Mikhail Zemtsov se presentó como solista con la Orquesta de Cámara del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, las Orquestas Filarmónicas de Lima, Luxemburgo, de la UNAM, las Orquestas Sinfónicas Nacionales de México, Estonia y Lituania, Sinfónicas de Stavanger (Noruega), Hamburgo (Alemania), Ontario (Canadá); Folksoper (Viena, Austria) de la Residencia (Holanda) bajo la batuta de Neeme Järvi, Jaap van Zweden, Dmitri Kitajenko, Ilan Volkov, David Shallon y Leif Segerstam. Su grabación mas reciente para la compañía Chandos apareció en 2016 con la Rapsodia-Concierto de Martinů con la Orquesta Nacional de Estonia bajo la batuta de Neeme Järvi; fue altamente apreciada por la prensa internacional, como la revista británica Gramophone. Se desempeña como profesor de viola en el Conservatorio de Utrecht y el Real Conservatorio de La Haya (Holanda). Ha impartido clases magistrales y ha sido miembro del jurado en los Concursos Internacionales en Europa, America y Lejano Oriente. Mikhail es Director artístico de Utrecht Conservatory Strings y de la Young Talent Symphony Orchestra del Conservatorio de Rotterdam.
Martinu: Rapsodia-concierto para viola Sinfónica Nacional de Estonia. Neeme Järvi, director.
VIOLONCELLO SANTIAGO CAÑÓN VALENCIA CARLOS PRIETO
KYRIL ZLOTNIKOV
SANTIAGO CAÑÓN VALENCIA AMÉRICA LATINA
Violoncellista bogotano nacido en 1995, conocido por su extraordinario virtuosismo, hizo su debut como solista a los 6 años con la Orquesta Filarmónica de Bogotá con el concierto en la menor de Antonio Vivaldi. Comenzó a estudiar violoncello a los cuatro años y medio bajo la supervisión de su madre Rocío Valencia, continuando sus estudios formales y privados durante casi ocho años con el maestro polaco Henryk Zarzycki en Bogotá. Ha sido Ganador de los concursos internacionales Carlos Prieto 2016, Beijing 2010, Gisborne International Competition, Nueva Z elanda 2011, National Concerto Competition , Nueva Zelanda 2012, Lennox International Competition 2014 y “General Concerto Competiton” de Meadows School of Music, Dallas 2014, entre muchos más. Además de haber tocado con las principales orquestas de su natal Colombia, ha sido solista con orquestas en Nueva Zelanda, Australia, Estados Unidos, China, Sudáfrica, Canadá, Hungría, México y fue invitado a tocar el Concierto en do de Haydn con Los Solistas de Moscú bajo la dirección de Yuri Bashmet. Ha sido artista en varias ocasiones en el Festival Internacional de Música de Cartagena y en la edición 2016 tuvo la oportunidad de ser solista en dos oportunidades con la Orpheus Chamber Orchestra. Se graduó con honores en la Universidad de Waikato en Hamilton (Nueva Zelanda) en diciembre de 2012, teniendo como profesor al maestro James Tennant. Recientemente, terminó su posgrado “Performer Diploma” en la Southern Methodist University con el maestro Andrés Díaz, en Dallas, Texas. Ha tocado junto a artistas como Yuri Bashmet, Shlomo Mintz, Richard Young, Emmanuel Ceysson, Matt Dine, Andrés Díaz, Dmitri Berlinsky, Alisa Weilerstein, James Tennant y Katherine Austin, entre otros, y ha compartido escenario con Maxim Vengerov, Phillipe Müller y Li Wei Qin. Su primer disco compacto incluye repertorio para violoncello solo de Cassadó, Ginastera, Ligeti y Kodaly. Sus futuras grabaciones incluyen Sonatas de Prokófiev, Schnittke y Shostakóvich, además de obras virtuosas del repertorio tradicional del cello. En la actualidad, Santiago está tocando un violoncello que le fue donado por su maestro Andrés Díaz y muy pronto iniciará los estudios de maestría en Alemania con el maestro Wolfgang Emanuel Schmidt.
Haydn: Concierto para cello y orquesta en do Real Orquesta de Cámara de Wallonie. Frank Braley, director
CARLOS PRIETO DIVERSOS TERRITORIOS
ARTISTA HONORARIO MUCHIMUSIC
Carlos Prieto nació en la ciudad de México y a los cuatro años empezó el estudio del violonchelo. Su maestro fue el chelista húngaro Imre Hartman. Posteriormente, hizo estudios con Pierre Fournier en Ginebra y con Leonard Rose en Nueva York. Ha tocado en los principales escenarios mundiales y ha recibido entusiastas críticas a lo largo de sus diversas giras por Europa, Estados Unidos, Rusia y las antiguas repúblicas soviéticas, Canadá, Japón, China, India y América Latina. Ha enriquecido notablemente el repertorio violonchelístico y estrenado más de 90 obras, casi todas dedicadas a él, de los principales compositores de México, Iberoamérica, España y otros países. Ha grabado más de 80 obras para violonchelo y ha escrito 7 libros: “Cartas Rusas”, “Alrededor del Mundo con el Violonchelo”, “De la URSS a Rusia”, “Las Aventuras de un Violonchelo” – con prólogo de Álvaro Mutis y traducido al inglés, ruso y portugués, “Senderos e Imágenes de la Música”, “Cinco Mil Años de Palabras”, con prólogo de Carlos Fuentes y “Por la Milenaria China. Historias, vivencias y comentarios”, con prólogo de Yo-Yo Ma. En 2012 saldrá a la luz su nuevo libro, publicado por el Seminario de Cultura Mexicana: “Apuntes y vivencias en torno a la historia de la música en México. El Seminario de Cultura Mexicana y la música.” Como Rostropovich, Carlos Prieto es un auténtico paladín del violonchelo. Es un artista creador, un sabio y un escritor. Carlos Prieto ha contribuido de manera notable al enriquecimiento de la música en Occidente. Ha estrenado obras de algunos de los más grandes compositores contemporáneos y ha contribuido al desarrollo de una generación entera de los más talentosos músicos de Iberoamérica. Es para mí un privilegio conocerlo como colega y un honor considerarlo mi amigo. — Yo-Yo Ma
KYRIL ZLOTNIKOV AMÉRICA LATINA
Nacido en Minsk, Bielorrusia, en una familia de músicos profe-
sionales, Kyril Zlotnikov comenzó sus estudios en la Academia Estatal de Música Bielorrusa con Vladimir Perlin y posteriormente con Uzi Wiesel, Hillel Zori y Michael Khomitzer en la Acade-
mia Rubin de Israel. Participó en clases magistrales con Isaac Stern, Yo-Yo Ma, Natalia Gutman, Boris Pergamenschikov, Aldo Parisot y Georgy Kurtag. Desde 1991 recibió una beca por sus
logros musicales de la Fundación Cultural Americana Israelí, ganó premios en concursos como el Clairmont, Braun-Roger Siegl y el Premio Pierre Tarcali. Miembro fundador del Jerusalem
Quartet, se ha presentado como solista con la Filarmónica de Israel, las Sinfónicas de Jerusalén, Ludwigsburg, Gulbenkian de Portugal, la West-Eastern Divan, Camerata de Jerusalén, Sinfóni-
ca de la UANL en México, colabora con directores como Barenboim, Mehta, Boulez, Foster, Asher Fish y Simone Young. Ha compartido escenario con Barenboim, Jessye Norman, Bashkiro-
va, Uchida, Gutman, Tabea Zimmerman, Miriam Fried, Shaham, Dvořák: Bosques silenciosos
Michael Tree, Lang Lang y Stoltzman. Grabó para EMI los Tríos
Sinfónica de la UANL (Monterrey). Berislav Skenderovic, director
de Mozart con Barenboim al piano y el violinista Nikolaj Znai-
der. Kyril Zlotnikov toca en un instrumento construido en 1710 por Giovanni Battista Ruggieri.
VARIOS ARMÓNICA ROBERT BONFIGLIO ARPA EMMANUEL PADILLA HOLGUÍN CLAVECÍN
JEAN RONDEAU
ROBERT BONFIGLIO, armónica MÉXICO
Llamado “el Paganini de la armónica” por el diario Los Ángeles Times, Robert Bonfiglio ha sorprendido a los más diversos públicos en el mundo en grandes escenarios como el Carnegie Hall, el Hollywood Bowl, Gewandhaus de Leipzig, Teatro Colón de Buenos Aires, Teatro Massimo de Palermo, Kennedy Center de Washington, la Boston Symphony Hall, Lincoln Center con repertorio que va desde Concierto para armónica y orquesta como en el blues. Entre sus éxitos recientes se encuentran su debut con la Sinfónica de Pittsburgh, la Sinfónica Nacional en el Kennedy Center y la Orquesta de Louisville. En la Temporada presente toca con la Sinfónica de Galicia y Enrique Diemecke el Concierto de Villa-lobos, además de una gira con el grupo Musica Vitae en Suecia y la Sinfónica de Rockford en los Estados Unidos. Robert Bonfiglio ha sido solista con la Orquesta New York Pops y Skitch Henderson en el Carnegie Hall, John Williams y la Boston Pops en la cadena PBS, la Orquesta del Hollywood Bowl y John Mauceri, con la Orquesta MDR en la Gewandhaus de Leipzig dirigido por Fabio Luisi y la Filarmónica de Buenos Aires y Theo Alcántara en el Teatro Colón. Sus actuaciones como solista incluyen conciertos con las orquestas de Minnesota, Suiza Romanda, Teatro Colón, Luxemburgo, Hong Kong, Capitolio de Toulouse, RTV Española en Madrid, Real Sinfónica de Sevilla, Nacional de Estonia, Edmonton, Filarmónica de la Ciudad de México, Milwaukee, Indianápolis, Oregón, Utah y Los Ángeles entre muchas otras. Ha colaborado con directores tan prestigiados como Fabio Luisi, Fabio Mechetti, Giancarlo Guerrero, Lukas Foss, Eri Klas, Pinchas Steinberg, Gerard Schwarz, Lucas Vis, Jorge Mester, Theo Alcántara, Robert Bernhardt, JoAnn Falletta, Maximiano Valdés, Andrew Sewell, Bruce Ferden, Giséle Ben-dor, Christopher Wilkins, Enrique García-Ascensio, Andrea Quinn, Kirk Trevor, Juan José García Caffi, Peter Jaffe, Arthur Fagen, David Alan Miller y Marvin Hamlisch. Su primer disco compacto para la etiqueta RCA incluyó el Concierto para armónica de Villa-lobos con Gerard Schwarz y la Orquesta de Cámara de Nueva York que ha sido aclamada durante años por melómanos y críticos. Dicha obra del compositor brasileño la ha tocado en más de 350 ocasiones con los más prestigiados ensambles del orbe. Sus demás grabaciones están publicadas en los sellos Arista, CBS, Sine Qua Non, High Harmony y QVC. Igualmente activo en el campo de la música de cámara, ha compartido el escenario con músicos como Ani Kavafian, Jeffrey Solow, Milton Thomas, Colin Carr, Kenneth Cooper, Benny Kim, Evan Wilson, Nathaniel Rosen, Clare Hoffman, y los Cuartetos de cuerda Mendelssohn, Lark y Miami. Estudió la armónica con Cham-ver Huang y fue entrenado durante 12 años por Andrew Lolya, primera flauta del New York City Ballet, al tiempo que estudió las más importantes partituras para armónica y orquesta. Sus estudios de composición los realizó con Aaron Copland y Charles Wuorinen. Es el Director fundador del Festival Musical del Gran Cañón.
Villa-lobos: Concierto para armónica (III) MDR Orchestra. Fabio Luisi, director
EMMANUEL PADILLA HOLGUÍN, arpa GENERAL MANAGEMENT
Emmanuel Padilla Holguín, nacido en la Ciudad de México en 1993, recientemente se convirtió en el primer arpista latinoamericano en ganar un concurso internacional de arpa. Al recibir el primer lugar y el premio del público del Dutch Harp Competition 2016 en Holanda, y el primer lugar en el IV Concurso internacional de arpa en México. En febrero de 2015, fue el ganador del Latin American Music Recording Competition, concurso realizado en la Universidad de Indiana y como premio realizó su primera producción discográfica: “Tres siglos de música mexicana para el arpa”, disponible en los Estados Unidos y en México. Su Segundo disco compacto se presentará en agosto gracias a un apoyo del FONCA e incluirá la obra completa para arpa del compositor mexicano Mario Ruiz Armengol. Se ha presentado en los teatros más importantes del país, entre los que destacan el Auditorio Nacional, el Palacio de Bellas Artes, la Sala Nezahualcóyotl, el Teatro Degollado y la Sala Tlaqná. Ha participado con agrupaciones de talla internacional, tales como Hollande Baroque, Bolívar Soloists, Chicago Civic Orchestra, Youth Orchestra of the Americas, Orquesta Sinfónica Nacional de México, Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, Orquesta Sinfónica de Xalapa, etc. Habiéndose presentado en más de 40 ciudades en México, los Estados Unidos, Holanda, España, Croacia, Brasil, República Dominicana y Jamaica. Habiendo empezado sus estudios musicales a las 3 años de edad, adoptó el arpa de pedales a los 12 años, con el maestro Baltazar Juárez y estudió armonía, análisis y contrapunto con el maestro Humberto Hernández Medrano. Actualmente está por terminar la licenciatura en arpa en la Jacobs School of Music de la Universidad de Indiana.
Ginastera. Concierto para arpa Orquesta de la Universidad de Indiana. Brian Eads, director
JEAN RONDEAU, clavecín MÉXICO
Jean Rondeau estudió clavecín con Blandine Verlet por más de diez años, y a lo que prosiguió su preparación en el bajo continuo, órgano, piano, jazz e improvisación, composición y dirección de orquesta. Continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional Superior de París de donde se graduó con honores y en la Guildhall School of Music and Drama de Londres. Ahí fue premiado con una distinción del jurado por sus estudios en clavecín y bajo continuo. En 2012, con 21 años de edad, Jean Rondeau se convirtió en el intérprete más joven en ganar el Primer lugar en el Concurso Internacional de Clavecín en Brujas, Bélgica, así como el Premio del Fideicomiso para el Desarrollo de la Orquesta Barroca de la Unión Europea (EUBO), un galardón otorgado a los más prometedores músicos que realizan prácticas barrocas en la Unión Europea. Ese mismo año se hizo acreedor al Segundo lugar del Concurso Internacional de Clavecín de la “Primavera en Praga” así como un premio especial por la Mejor interpretación de música contemporánea (con una pieza escrita especialmente para esa ocasión). En 2013 ganó el Premio de las Radiodifusoras Francófonas Públicas. En enero de 2015 Jean Rondeau recibió el Premio de “Revelación de Solista Instrumental” en las Victorias de la Música Clásica, cuya ceremonia de premiación se realiza en París. Es Artista Exclusivo de la etiqueta discográfica Erato Disques con la que publicó “Imagine”, su álbum debut con música de Bach y que fue publicado en 2015. Un año después vio la luz su segundo disco compacto “Vértigo” con obras de Rameau y Royer. Jean Rondeau es muy solicitado como recitalista y músico de cámara a lo largo de Europa, América y Asia. Se presenta constantemente con el Cuarteto Barroco “Nevermind”. Además de su actividad como clavecinista, fundó el ensamble “Note Forget” con el que presenta sus propias composiciones de jazz e improvisaciones al piano.
Royer: La marche des Scythes
NUESTRO EQUIPO
THEO SIORDIA
JOSÉ-MARÍA ÁLVAREZ
FRAN CARRERAS
Director General
Director Asociado
josemaria@muchimusic.com
fran@muchimusic.com
theo@muchimusic.com
Presentó a su primer artista en México en 1988 cuando contaba con 22 años de edad. Su interés en la organización de conciertos se gestó en él siendo casi un niño cuando, con tan sólo 15 años, solicitó un trabajo de verano en la Filarmónica de la Ciudad de México. Todo ello, aunado a sus estudios musicales, le permitió con el paso del tiempo sumergirse en el ambiente musical mexicano. Al dar fin a sus estudios de Relaciones Internacionales en la Universidad Nacional de México trabajó de lleno en las que han sido sus dos pasiones: la radio y la gestión cultural. Animado por muchos de los artistas con los que ya había presentado en México (como los violinistas Stephanie Chase y Pierre Amoyal y los pianistas Tedd Joselson y Alan Marks –q.e.p.d-) fue que en 1992 fundó MuchiMusic. También es un reconocido radiodifusor, labor que desempeña desde hace tres décadas.
Fran Carreras nació en la ciudad de México. Se radicó en Barcelona (España) donde realizó estudios de licenciatura en Comunicación y Periodismo y un Máster en Creación de Videojuegos de las Universidades Ramon Llull y Pompeu Fabra de Barcelona; más tarde, se mudó a Londres (Inglaterra) donde se le otorgó un título en Negocios de la Música y Gestión de las Artes en la Universidad de Middlesex de Londres y un posgrado en Gestión de las Artes y Patrimonio Cultural en la Universidad de Leeds. Fran fue asistente de dirección de varias bandas de rock en sus días universitarios. También trabajó para COSEOM Limited en Londres como Video Marketing Freelance. Sus pasatiempos incluyen jugar fútbol y tenis todos los fines de semana. Además de la música, el chocolate es su verdadero amor.
A los 25 años de edad, Theo es un verdadero amante de la música clásica. A los 21 años decidió cambiar su residencia de su natal Mexico a Viena (Austria) para estudiar música formalmente, algo que había comenzado desde la adolescencia de manera autodidacta. Pronto hizo buenas amistades en la escena musical que lo han guiado en sus estudios, que prosigue en el Conservatorio de Viena, como Christoph Eschenbach quien hasta la fecha le ofrece clases privadas. Desde 2017 fue invitado por José-María Álvarez a hacerse cargo de la oficina de MuchiMusic en Viena, lo que le permite trabajar con nuestros artistas latinoamericanos en Europa.
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JOSÉ-MARÍA ÁLVAREZ. Director General.
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FRAN CARRERAS. Director Asociado.
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THEO SIORDIA. Manager MuchiMusic Europe.
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