CarlsbadReport březen 2014 by Josef Beneš

CARLSBAD REPORT

RU CZ

CARLSBAD REPORT

Editoriál

Upadne psací písmo v zapomnění? Pravděpodobně ano, přestože odborníci před současným trendem směřujícím k jeho vymýcení varují. Nedávno provedená reforma písma, která umožňuje školám vyučovat vedle psaného písma též písmo Comenia Script (nově vyvinutá forma tiskacího, nespojovaného písma) vyvolala mezi veřejností velké rozepře. Zastánci nového písma nejčastěji argumentují jeho praktičností a pokrokovostí, odpůrci v něm spatřují příznak úpadku a zploštění kultury i myšlení. Za nevyhovující a problematický označila návrh nového školního písma též Česká grafologická komora, která zastává názor, že Comenia Script snižuje laťku schopností dětí. Komora také upozorňuje, že se nejedná jen o nový způsob písma, ale též o změnu kultury projevu, jak ho neznáme.

hemisféry, která je zodpovědná za logické myšlení. Je prokázané, že psaním tiskacích písmen člověk zapojuje méně vazeb v mozku, čím dochází ke zjednodušení a ochuzení myšlení. Propagátoři tohoto stylu psaní argumentují skutečností, že Comenia Script napomáhá dětem s různými poruchami učení. Skutečnost, že dětem bez takových poruch toto zjednodušení nic nepřináší a naopak jim snižuje prostor pro intelektuální rozvoj, ale žádné výzkumy nezohledňují. Za alarmující považuji též skutečnost, že písmo Comenia Script bylo ministerstvem školství schváleno jako alternativa k psanému písmu, aniž by tomuto rozhodnutí předcházela kvalifikovaná veřejná debata s účastí pedagogů, grafologů, psychologů, psychoterapeutů, kulturologů, sociologů, filozofů a výtvarníků. Unáhlené rozhodnutí ministerstva školství podle mého názoru přinese dalekosáhlé a vleklé problémy. Vlivem dvou paralelně používaných typů písma vznikne velká komunikační bariéra nejen mezi generacemi, ale též mezi vrstevníky, z nichž ti, kteří budou používat Comenia Script a v důsledku toho nebudou ovládat psací písmo, budou znevýhodněni. Představa, že děti si nebudou moci přečíst jakoukoliv psacím písmem napsanou zprávu a nezvládnou se ani podepsat, je jasným signálem o snižování české gramotnosti. Za pár let poznáme, jaké to je žít v Babylonské říši. Nebudeme si rozumět, ale zato budeme bezstarostně žít v nevědomosti, neboť si pokles své intelektuální úrovně nebudeme schopni uvědomit.

Důležité je položit si otázku, proč se psané písmo začíná vytrácet. Odpověď je prozaická. Za protěžováním Comenia Scriptu stojí snaha o zjednodušení písma. Vede ale cesta zjednodušování v tomto případě skutečně k pokroku? Vědecké výzkumy opakovaně prokázaly, že technicky náročnější psací písmo umožňuje propojovat obě mozkové hemisféry, čímž rozvíjí intelekt i osobnost člověka. Za posilováním spolupráce obou mozkových hemisfér stojí tolik kritizované psaní horních a dolních kliček. Písmo, které je propojené, se odráží ve větší představivosti a schopnosti fabulovat a uvažovat ve více rovinách a podílí se též na rozvíjení schopnosti kombinovat. Naopak tiskací písmo je velmi jednoduché. Písmena se nespojují, čímž ztrácíme schopnost rozvoje pravé mozkové hemisféry, jež rozvíjí představivost, vjemové a emoční pro- Ing. Bc. Lýdie Tallová, MBA žitky. V našich životech tak převažuje činnost levé mozkové Šéfredaktorka a vydavatelka 2

CARLSBAD REPORT

Колонка редактора

CARLSBAD REPORT

Колонка редактора Очень важно задаться вопросом, почему исчезают прописные буквы. Ответ на него прозаичен. За протежированием Comenia Script стоит стремление упростить написание букв. Но действительно ли упрощение в этом случае ведет к прогрессу? Научные исследования неоднократно подтвердили, что технически более сложное написание прописи включает в работу оба полушария головного мозга, а значит, развивает интеллект и личность человека. За укреплением сотрудничества между двумя полушариями стоит столь критикуемое написание верхних и нижних петель. Связанное письмо развивает фантазию и способность размышлять на большем количестве уровней, и вносит свой вклад в развитие способности комбинации. Напротив, печатный шрифт очень прост. Буквы при этом способе письма не нужно связывать друг с другом, в результате этого утрачивается способность развития правого полушария мозга, отвечающего за логическое мышление и эмоциональные переживания. В жизни ребенка начинает преобладать активность левого полушария, которое отвечает за логическое мышление. Доказано, что в мозге человека, пишущего печатными буквами, возникает меньше связей, а это вызывает упрощение и снижение способности мышления.

Лидия Таллова

Все пропагандисты Comenia Script утверждают, что он помогает детям, испытывающим определенные трудности в обучении. Тот факт, что остальным детям это упрощение ничего не приносит и, наоборот, уменьшает возможности интеллектуального развития, никакие исследования не отражают. Тревогу вызывает также то, что шрифт Comenia Script был утвержден Министерством образования в качестве альтернативы прописи без предварительной и квалифицированной общественной дискуссии с участием учителей, графологов, психологов, психотерапевтов, культурологов, социологов, философов и художников. Поспешное решение Министерства образования, на мой взгляд, принесет глубокие и затяжные проблемы. Из-за двух параллельно используемых шрифтов возникнет большой коммуникационный барьер не только между представителями разных поколений, но и между сверстниками, причем каждый, кто будет пользоваться Comenia Script и поэтому не будет уметь писать прописью, окажется в невыгодном положении. Мысль о том, что дети не сумеют прочитать любой написанный прописными буквами документ и даже не сумеют расписаться, вызывает страх и четко сигнализирует падение уровня грамотности чехов. Через несколько лет мы поймем, что значит жить в Вавилонской империи – не понимая друг друга, но зато пребывая в счастливом неведении из-за неспособности осознать падение своего интеллектуального уровня.

Будут забыты прописные буквы? Скорее всего да, хотя нынешний тренд, направленный на искоренение прописи, вызывает опасения специалистов. Недавняя реформа шрифта, которая дает школам право учить детей писать прописью и шрифтом Comenia Script (недавно разработанной формой печатных букв, не связанных друг с другом), вызвала среди общественности горячие споры. Главным аргументом сторонников нового шрифта является его практичность и прогрессивность, противники же видят в нем признаки упадка и снижения уровня культуры и мышления. Неудовлетворительным и проблематичным считает предложение нового школьного шрифта также Чешская графологическая палата, по мнению которой Comenia Script способствует снижению планки способностей детей. Палата также отмечает, что дело не только в новом шрифте, но и в невиданном изменении Инженер бакалавр Лидия Таллова, MBA культуры речи. Главный редактор и издатель

CARLSBAD REPORT

Obsah / Содержание

Obsah / Содержание 6 Koncert KSO 8 Концерт КСО 10 Petr Nikl / Hra o čas 12 Петр Никль / «Игра со временем» 16 Egon Bondy / Šaman 18 Эгон Бонди / «Шаман» 22 Exclusive Tours 24 Exclusive Tours 26 A. N. Ostrovskij / Les 29 А. Н. Островский / «Лес» 32 Michal Horáček / Mezi námi 34 Михал Горачек / «Между нами» 38 Říše divů Tima Burtona 39 Страна чудес Тима Бертона 40 Filmová recenze: Památkáři 42 Кинорецензия: Охотники за сокровищами 44 Příběh faráře Josefa Toufara 48 Судьбасвяще нника Йозефа Тоуфара 46 Opera Toufar v Národním divadle 50 Опера «Тоуфар» в Национальном театре 52 Francouzské umění v Národní galerii 56 Французское искуство в Национальной галерее 60 Hrad Křivoklát 62 Крепость Кршивоклат

CARLSBAD REPORT

Vydavatel / Издатель Central Point, s.r.o. Františka Krejčího 234/16, 360 01 Karlovy Vary IČ: 29103762 • DIČ: CZ29103762 Registrace / Регистрация: MK ČR E 20703 Šéfredaktorka / Шеф - редактор Ing. Bc. Lýdie Tallová, MBA lydie.tallova@carlsbadreport.com, tel. / тел.: +420 777 039 072 Redaktorka / Редактор Mgr. Šárka Lebedová sarka.lebedova@carlsbadreport.com tel. / тел.: +420 604 761 884 Redaktorka / Редактор Mgr. Michaela Poláková michaela.polakova@carlsbadreport.com tel. / тел.: +420 777 714 122 Redaktorka / Редактор Mgr. Věra Žilková vera.zilkova@carlsbadreport.com Redaktor / Редактор MgA. Bc. Petr Nagy petr.nagy@carlsbadreport.com tel. / тел.: +420 720 520 022 Obchodní ředitel / Коммерческий директор Zdeněk Talla zdenek.talla@carlsbadreport.com, tel. / тел.: +420 777 039 071 Manažer inzerce / Менеджер по рекламе Jakub Hajský jakub.hajsky@carlsbadreport.com tel. / тел.: +420 604 846 428 Grafik / График Josef Beneš josef.benes@carlsbadreport.com tel. / тел.: +420 724 458 586 Překlad ruského jazyka / Перевод c русского языка YES - překlady a tlumočení, s.r.o. Horova 2017/12, 360 01 Karlovy Vary www.yespreklady.cz Magazín Carlsbad Report je volně neprodejný. Журнал Carlsbad Report свободно не продается. Periodicita vydání: měsíční / Периодичность издания - ежемесячно Za obsah inzerce odpovídá inzerent. / За содержание рекламы ответственен рекламодатель.

64 Argentinské tango 66 Аргентинское танго

68 Anne Wiazemska / Studijní rok 70 Анн Вяземски / «Школьный год»

Obsah magazínu Carlsbad Report je chráněn autorským zákonem. Přijetím díla k uveřejnění nabývá vydavatel autorská práva k šíření přijatého díla včetně zveřejnění na webových stránkách. Žádná část tohoto časopisu nesmí být kopírována a rozmnožována za účelem rozšiřování bez písemného souhlasu vydavatele. Содержание журнала Carlsbad Report защищено законом об авторском праве. Принимая работы для публикации, издатель получает авторское право на распространение информации, включая публикацию на веб-сайте. Ни одна статья этого журнала не может быть скопирована и размножена в целях дальнейшего распространения без письменного согласия издателя. Nr. 3/2014, Březen 2014 , № 3/2014, Март 2014

CARLSBAD REPORT

Obsah / Содержание

CARLSBAD REPORT

CZ RU

MICHAL HORÁČEK / MEZI NÁMI

A. N. OSTROVSKIJ / LES

ŘÍŠE DIVŮ TIMA BURTONA

А. Н. ОСТРОВСКИЙ / «ЛЕС»

СТРАНА ЧУДЕС ТИМА БЕРТОНА

EGON BONDY / ŠAMAN

Эгон Бонди / «Шаман»

KONCERT KSO

МИХАЛ ГОРАЧЕК / «МЕЖДУ НАМИ»

КОНЦЕРТ КСО

FRANCOUZSKÉ UMĚNÍ V NÁRODNÍ GALERII ФРАНЦУЗСКОЕ ИСКУСТВО В НАЦИОНАЛЬНОЙ ГАЛЕРЕЕ

FILMOVÁ RECENZE: PAMÁTKÁŘI

PŘÍBĚH FARÁŘE JOSEFA TOUFARA

КИНОРЕЦЕНЗИЯ: ОХОТНИКИ ЗА СОКРОВИЩАМИ

СУДЬБА СВЯЩЕННИКА ЙОЗЕФА ТОУФАРА

CARLSBAD

REPORT

CARLSBAD REPORT

Kulturní událost

Magazín Carlsbad Report je mediálním partnerem Karlovarského symfonického orchestru.

KSO POD TAKTOVKOU CURYŠSKÝCH ADEPTŮ DIRIGENTSKÉHO UMĚNÍ

První jarní den oslaví Karlovarský symfonický orchestr koncertem, který je pokračováním úspěšné spolupráce KSO s Hudební vysokou školou v Curychu. Tato škola není jedinou, s níž karlovarští symfonici spolupracují. Několikaletou tradici má rovněž spolupráce s Hudební vysokou školou v německém Výmaru a v loňském roce se podpora mladých hráčů a dirigentů - studentů i frekventantů kurzů - rozšířila o další švýcarskou Hudební vysokou školu, školu v Ženevě. „Tato spolupráce má obrovský význam, protože frekventanti dirigentských kurzů mají velmi málo možností pracovat s orchestrem. To, co se doma naučí, pak v Karlových Varech s orchestrem nacvičí a mohou předvést v praxi. Pro účastníky kurzů je to nesmírně důležité a chci zdůraznit, že spolupráce s Karlovarským symfonickým orchestrem je jedním slovem excelentní,“ pochvaluje si dirigent a vedoucí projektu Marc Kissoczy, který působí na Hudební vysoké škole v Zürichu od roku 1996.

Koncert 21. března zahájí předehra k opeře Život za cara (Ivan Susanin) ruského skladatele Michaila Ivanoviče Glinky (1804 - 1857). Glinka byl prvním ruským skladatelem, který si získal široké uznání ve své rodné zemi, a je považován za otce ruské klasické hudby. Život za cara z roku 1836 je skladatelovou první velkou operou, kterou se výrazně zapsal do povědomí mnoha ruských skladatelů své doby. Hudbu k této opeře psal Glinka podle vzoru italské opery, přitom čerpal z intonace a folklorních prvků ruské lidové hudby a kladl velký důraz na velké lidové sborové scény. Premiéra díla se s velkým úspěchem uskutečnila 9. prosince 1836 (podle ruského kalendáře 27. listopadu) v Sankt-Petěrburgu.

Poté zazní Koncert pro flétnu a orchestr G dur, KV 313 klasicistního hudebního skladatele, klavírního virtuosa a hudebního génia Wolfganga Amadea Mozarta (1756 - 1791). Mozart sám neměl flétnu rád, vadila mu její intonace a považoval ji za nedokonalý nástroj. Ve finanční tísni však přijal od holand„Vím, že pro orchestr to není až tak zajímavá práce, když se ského flétnisty Ferdinanda de Jeana objednávku na flétnové musí při zkouškách neustále vracet k některým pasážím skladby. Měl napsat čtyři flétnová kvarteta a tři flétnové kona stále je opakovat. Pro hráče je to velice náročné a já si vel- certy. Dokončil ale jen dva, tento koncert byl první, neboť mu mi cením toho, že to vydrží. Velice orchestr chválím za ob- k vyřešení momentální nouze nejspíš postačila jen část dorovskou trpělivost, kterou s účastníky kurzů,“ dodává. hodnutého honoráře. 6

CARLSBAD REPORT

Text: Lev Havlíček, Foto: Archiv KSO

CARLSBAD REPORT

Jako sólista se představí flétnista Rafal Zolkos, student curyšské školy, který je laureátem mnoha národních a mezinárodních evropských soutěží. Jako sólista vystupoval na koncertech a festivalech v řadě prestižních evropských koncertních sálů. KSO budou postupně řídit adepti dirigentského umění Michele Patuzzi, Judith Zehnder, Francesco Cagnasso a Andreas Meier.

inzerce / реклама

Vyvrcholením koncertu bude Symfonie č. 3 F dur německého hudebního skladatele, klavíristy a dirigenta z období romantismu Johannese Brahmse (1833 - 1897). Brahms je posledním velkým skladatelem klasické německé hudební tradice, která sahá přes Beethovena, Mozarta a Haydna až k Bachovi. Jeho tvůrčí doménou byla komorní a symfonická hudba. Stěžejní význam z rozsáhlého skladatelova díla mají jeho čtyři symfonie, jež jsou základními kameny symfonické světové literatury. Třetí symfonie, která je ze všech čtyř nejkratší, měla premiéru 2. prosince 1883 v provedení Vídeňského filharmonického orchestru, který řídil Hans Richter.

Koncert v Lázních III v Karlových Varech začíná v 19.30 hodin.

CARLSBAD REPORT

Культурное событие

Журнал Carlsbad Report является медиапартнером Карловарского симфонического оркестра.

КСО ПОД УПРАВЛЕНИЕМ ЦЮРИХСКИХ АДЕПТОВ ДИРИЖЕРСКОГО ИСКУССТВА

Первый день весны Карловарский симфонический оркестр встретит концертом, продолжающим успешное сотрудничество КСО с Высшей школой музыки и театра в Цюрихе. Это не единственное учебное заведение, с которым сотрудничают карловарские симфонисты. Несколько лет тому назад зародилась традиция сотрудничества с Веймарской Высшей школой музыки, а в прошлом году поддержка молодых исполнителей и дирижеров – студентов и посетителей курсов – расширилась за счет еще одной швейцарской высшей школы музыки – школы в Женеве. «Это сотрудничество имеет огром8

CARLSBAD REPORT

ное значение, поскольку у выпускников курсов дирижирования очень ограниченные возможности работать с оркестром. То, чему они научатся дома, в Карловых Варах разучат с оркестром, и смогут практически воплотить. Для участников курсов это очень важно и необходимо подчеркнуть, что сотрудничать с Карловарским симфоническим оркестром – одно удовольствие», – заметил дирижер и руководитель проекта Марк Киссочи, который с 1996 года работает в Высшей школе музыки и театра в Цюрихе. «Я знаю, что для оркестра не очень интересно во время репетиций постоянно возвращаться к некоторым Текст: Лев Гавличек, Фото: Архив КСО

местам и раз за разом их повторять. Для музыкантов это большая нагрузка, и я очень ценю их выдержку. Большая похвала оркестру за огромное терпение, проявляемое к участникам курсов», – добавил Киссочи. Концерт 21 марта откроет увертюра к опере «Жизнь за царя» (Иван Сусанин) русского композитора Михаила Ивановича Глинки (1804 - 1857). Глинка был первым русским композитором, завоевавшим широкое признание у себя на родине, и считается отцом русской классической музыки. «Жизнь за царя» (1836) – первая большая опера композитора, благодаря которой он приобрел

Культурное событие

известность среди многих русских композиторов своего времени. В музыке к опере, написанной М. И. Глинкой по образцу итальянской оперы, используются интонации и фольклорные элементы русской народной музыки. Композитор уделил большое внимание массовым народным хоровым сценам. Премьера с огромным успехом состоялась 9 декабря 1836 года (по русскому календарю 27 ноября) в Санкт-Петербурге. После этого прозвучит Концерт для флейты с оркестром соль мажор, KV 313 композитора эпохи классицизма, пианиста-виртуоза и музыкального гения Вольфганга Амадея Моцарта (1756 - 1791). Моцарт не любил флейту, ему не нравилось ее интонационное звучание, и он считал ее несовершенным инструментом. Но испытывая финансовые затруднения, он принял заказ на произ-

ведения для флейты у голландского флейтиста Фердинанда де Жана. Он должен был написать четыре квартета и три концерта для флейты. Но он завершил только два из них, этот концерт был первым, поскольку для решения текущих затруднений поскольку для решения текущих затруднений ему, скорее всего, хватило и части предусмотренного гонорара. Кульминацией концерта станет Симфония № 3 фа мажор немецкого композитора, пианиста и дирижера эпохи романтизма Иоганнеса Брамса (1833 - 1897). Брамс является последним великим композитором классической немецкой музыкальной традиции, которая от Бетховена, Моцарта и Гайдна восходит к Баху. Его творческим поприщем была камерная и симфоническая музыка. Центральное место в богатом творческом наследии композитора занимают его четыре симфо-

CARLSBAD REPORT

нии, являющиеся краеугольными камнями мировой симфонической литературы. Премьера Третьей симфонии, самой короткой из всех, состоялась 2 декабря 1883 года в исполнении Венского филармонического оркестра под руководством Ганса Рихтера. В качестве солиста выступит флейтист Рафал Золкос, студент Высшей школы музыки и театра в Цюрихе. Он является лауреатом многих национальных и международных европейских конкурсов. В качестве солиста он выступал на концертах и фестивалях в ряде престижных европейских концертных залов. КСО будут один за другим руководить адепты дирижерского искусства Мишель Патуцци, Жюдит Цендлер, Франческо Каньяссо и Андреас Майер. Концерт в Лазне III в Карловых Варах начнется в 19:30.

inzerce / реклама

Vážení hosté, navštivte nový turistický portál Živý kraj (Living Land) - nebudete litovat. Bude pro Vás zdrojem informací i inspirací pro zajištění služeb i Váš volný čas nyní, nebo v budoucnu. Prosíme - vstupte a vychutnávejte vše, co je pro Vás připraveno. Jste zváni a vítáni.

УВАЖАЕМЫЕ ГОСТИ, посетите новый туристический портал «Живой край» (Living Land). Он станет для Вас источником информации и вдохновения в вопросах заказа услуг и проведения досуга сейчас, или в будущем. Пожалуйста, заходите и оцените все, что мы для Вас подготовили. Вас ждут и Вам рады!

www.zivykraj.cz/ru

CARLSBAD REPORT

Výstava

PETR NIKL / HRA O ČAS

HRAVÉ ÚHLY POHLEDU VNÍMÁNÍ ČASU A PAMĚTI

Bylo mi mínus osmnáct, 2010, olej na plátně, 200 x 200 cm

CARLSBAD REPORT

Výstava

CARLSBAD REPORT

DRŽITEL CENY JINDŘICHA CHALUPECKÉHO PETR NIKL PŘEDSTAVUJE SVÉ PRÁCE INSPIROVANÉ FENOMÉNEM ČASU A PAMĚTI. TEMATICKÁ VÝSTAVA MALÍŘE A ZNÁMÉHO MULTIMEDIÁLNÍHO UMĚLCE „HRA O ČAS“ JE POZORUHODNOU A BARVITOU VÝPRAVOU K PŮVODU AUTOROVY KREATIVNÍ DUŠE. KROMĚ VZPOMÍNEK NA SVOU MATKU, ZNÁMOU DESIGNÉRKU DĚTSKÝCH HRAČEK, JE SOUČÁSTÍ EXPOZICE NEUSTÁLE SE PROMĚŇUJÍCÍ DÍLO, VYTVOŘENÉ ROBOTNICKÝMI ŠVÁBY A POHYBUJÍCÍMI SE MÍČKY. VÝSTAVA JE K VIDĚNÍ V PROSTORÁCH MĚSTSKÉ KNIHOVNY GALERIE HLAVNÍHO MĚSTA PRAHY DO 23. BŘEZNA.

Petr Nikl (* 1960) patří k výrazným osobnostem novodobé scény českého výtvarného umění. V roce 1987 absolvoval Akademii výtvarných umění v Praze a stal se zakládajícím členem legendární skupiny Tvrdohlaví. Kromě ceny Jindřicha Chalupeckého z roku 1995 je držitelem Zlatého anděla v kategorii alternativní hudba z roku 2005 a autorem expozice Zahrada fantazie a hudby pro český pavilon v rámci EXPO v japonském Aichi. Záběr Niklovy tvorby je vskutku pozoruhodný: odvíjí se od tradičních výtvarných technik jako je malba, kresba a grafika až k autorským knihám, instalacím, interaktivním projektům a improvizačním

Co to je, 1992, olej, plátno, 160 x 145 cm

akcím hraničícím s performance, divadlem a koncertem. Expozice je pomyslně rozdělena na dvě sekce. V rámci části věnované mamince Petra Nikla nalezneme prostor označený „Když mi bylo mínus osmnáct“, ve kterém ještě nenarozený syn vede dialog se svou maminkou Libuší Niklovou, známou návrhářkou nafukovacích a plastových hraček. Fascinující je portrét umělcovy babičky z rukou Libuše Niklové a její portrét z rukou Petra Nikla. Z díla své matky umělec očividně převzal hravost, zálibu v oblých tvarech a obrovskou kreativitu. V jedné z dalších prostor jsou umístěny portréty osmileté autorovy matky ve stejnoměrných kójích představujících políčka filmu a při jejich míjení je obraz opticky rozpohybován. Tvář v krátké sekvenci pak mizí jako dávná vzpomínka. Nalezneme zde i vyobrazenou sérii navrhovaných hraček Libuše Niklové, která je vyvedená na měňavé látce tak, aby působila dávným, ale přesto známým dojmem. V dalších dvou místnostech jsou hlavními aktéry díla robotničtí švábi rejdící v písku a barevných krystalcích. Ti pak tvoří na skleněných deskách působivé obrazce, které se odrážejí na stěnách potemnělého sálu. Na podlaze dvou dalších místností se neustále vyvíjí obrovský mechanizovaný obraz, do kterého autor vstupuje pouze přidáváním barevných pigmentů a občasnou výměnou baterií k robo-švábům a pohybujícím se míčkům. Jednotlivé mechanismy už pak nikdo nekontroluje, narážejí do sebe a náhodně vytvářejí všemožné ba-

Text: Šárka Lebedová, Foto: Archiv Galerie hlavního města Prahy

Kachnička, 1993, tužka, deska, satén, 83 x 68 cm

revné kompozice. Návštěvníci mohou tuto podívanou pohodlně pozorovat z vyvýšené lávky, která se klene přes celou místnost. Stěžejním motivem celé výstavy je pouto k rodině, umělec se bez patosu vyrovnává s předčasnou smrtí své matky. Hra o čas není retrospektivou, sleduje ale více než dvacetiletou autorovu práci. Díla jsou opatřena číselnými popisky, první značí rok vzniku, druhý rok realizace. V jediném obraze tak autor překlene takřka půl století. Název expozice výstižně představuje umělcovo vnímání času a paměti prostřednictvím tradičních i netradičních výtvarných prostředků. CARLSBAD REPORT

CARLSBAD REPORT

Выставка

ПЕТР НИКЛЬ ИГРА СО ВРЕМЕНЕМ ВОСПРИЯТИЕ ВРЕМЕНИ И ПАМЯТИ В ШУТКУ И ВСЕРЬЕЗ

ЛАУРЕАТ ПРЕМИИ ЙИНДРЖИХА ХАЛУПЕЦКОГО ПЕТР НИКЛЬ ПРЕДСТАВЛЯЕТ СВОИ РАБОТЫ, ВДОХНОВЛЕННЫЕ ФЕНОМЕНОМ ВРЕМЕНИ И ПАМЯТИ. ТЕМАТИЧЕСКАЯ ВЫСТАВКА ЖИВОПИСЦА И ИЗВЕСТНОГО МУЛЬТИМЕДИЙНОГО ХУДОЖНИКА «ИГРА СО ВРЕМЕНЕМ» – ЭТО УВЛЕКАТЕЛЬНОЕ И КРАСОЧНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ В МИР ТВОРЧЕСКОЙ ДУШИ АВТОРА. ПОМИМО ВОСПОМИНАНИЙ О МАТЕРИ ХУДОЖНИКА, ПОПУЛЯРНОМ ДИЗАЙНЕРЕ ДЕТСКИХ ИГРУШЕК, ЭКСПОЗИЦИЯ ВКЛЮЧАЕТ ПОСТОЯННО МЕНЯЮЩИЕ СВОЙ ВИДРАБОТЫ,СОЗДАННЫЕПРИПОМОЩИРОБОТОВ-ШВАБОВИПЕРЕКАТЫВАЮЩИХСЯСМЕСТАНАМЕСТО МЯЧИКОВ. ОТКРЫТУЮ В ПРАЖСКОЙ ГОРОДСКОЙ ГАЛЕРЕЕ ВЫСТАВКУ МОЖНО ПОСЕТИТЬ ДО 23 МАРТА. Лауреат премии Йиндржиха Халупецкого Петр Никль представляет свои работы, вдохновленные феноменом времени и памяти. Тематическая выставка живописца и известного мультимедийного художника «Игра со временем» – это увлекательное и красочное путешествие в мир творческой души автора. Помимо воспоминаний о матери художника, популярном дизайнере детских игрушек, экспозиция включает постоянно меняющие свой вид работы, созданные при помощи ро12

CARLSBAD REPORT

ботов-швабов и перекатывающихся с места на место мячиков. Открытую в Пражской городской галерее выставку можно посетить до 23 марта. Петр Никль (* 1960) относится к главным представителям современного изобразительного искусства Чехии. После окончания Академии изобразительных искусств в 1987 г. он стал одним из создателей легендарной группы «Упрямцы». Помимо премии Йиндржиха Халу-

пецкого (1995) Петр Никль награжден Золотым ангелом в категории «Альтернативная музыка» (2005), является автором экспозиции «Сад фантазии» и музыки для чешского павильона на ЭКСПО в японском городе Айчи. Диапазон его творчества ошеломляет: от традиционной художественной техники – живописи, рисунка и графики – до авторских книг, инсталляций, интерактивных проектов и граничащих с перформенс импровизированных мероприятий, театров и концертов.

Текст: Шарка Лебедова, Фото: Архив Пражской городской галереи

CARLSBAD REPORT

Realitní kancelář PUBEC s.r.o. Americká 60 30100 Plzeň telefon: +420 377 22 67 67

Investujte do trvalých hodnot

Realitní kancelář PUBEC www.pubec.cz

volejte zdarma: +420 800CARLSBAD 888 210 REPORT

CARLSBAD REPORT

Выставка

Экспозицию условно можно разделить на две секции. Часть экспозиции, посвященной матери Петра Никля, под названием «Когда мне было минус восемнадцать», отражает разговоры еще не родившегося сына со своей матерью Либушей Никловой, известным дизайнером надувных и пластовых игрушек. Поразительны портрет бабушки художника, написанный Либушей Никловой, и портрет матери работы Петра Никля. Творчество Никля и его матери отличает игривость, закругленные формы и необыкновенное разнообразие. В одном из следующих залов нашли свое место портреты восьми14

CARLSBAD REPORT

летней Либуши Никловой в одинаковых полях, похожих на отдельные кинокадры, и Вы, минуя их, увидите, как портрет оптически меняет свой вид, и вдруг лицо исчезает, как давнее воспоминание. Вы найдете здесь также серию эскизов игрушек Либуши Никловой, установленных на изменчивой ткани так, чтобы вызывать давнее, но остающееся в памяти чувство. Главными героями двух следующих залов являются два робота в виде швабов, которые играют в песке и цветных кристаллах, создающих на стеклянных плитках

Выставка

удивительные рисунки, которые затем отражаются на стенах затемненного зала. На полу двух следующих помещений Вы найдете постоянно меняющую свой вид огромную механизированную картину, на которую автор влияет только добавлением цветных пигментов и иногда заменой батареек роботов-тараканов и двигающихся мячиков. Отдельные игрушки никто не контролирует, они сталкиваются друг с другом и создают всевозможные цветные композиции. Посетители могут наблюдать за этим зрелищем с переброшенного над ним мостика, который нависает над всем залом.

CARLSBAD REPORT

Главным мотивом выставки являются семейные узы, и художник без лишнего пафоса смиряется с преждевременной смертью своей матери. Игра со временем – хотя и не ретроспектива, отражает более двадцати лет творчества Петра Никля. Первый номер на табличке рядом с каждой работой обозначает год создания, второй – год реализации. Некоторые работы создавались почти полвека. Название экспозиции точно отражает восприятие художником времени и памяти посредством традиционных и нетрадиционных художественных средств. CARLSBAD REPORT

CARLSBAD REPORT

Divadlo

V PRAŽSKÉM ŠVANDOVĚ DIVADLE POPRVÉ OŽIVILI BONDYHO ŠAMANA PRAŽSKÉ ŠVANDOVO DIVADLO NEDÁVNO UVEDLO SVĚTOVOU PREMIÉRU DIVADELNÍHO ZPRACOVÁNÍ ZNÁMÉ NOVELY DUCHOVNÍHO OTCE ČESKÉHO UNDERGROUNDU, EGONA BONDYHO. ŠAMAN JE NELÍTOSTNOU SONDOU DO AUTOROVA NITRA, SNAŽÍ SE ODKRÝT TEMNÁ ZÁKOUTÍ JEHO OSOBNOSTI I TEHDEJŠÍ SPOLEČNOSTI A JEHO VIZIONÁŘSKÉ MYŠLENKY PŘESAHUJÍ AŽ DO DNEŠNÍCH DOB. REŽIE BONDYHO DRSNÉHO AUTOPORTRÉTU SE ZHOSTILA VIKTORIE ČERMÁKOVÁ, KTERÁ JE I AUTORKOU TÉTO DIVADELNÍ ADAPTACE.

chodí průběžně kontrolovat. Bondy se vždy zajímal o osudy lidí v době začátku úpadku a popisuje rezignaci osob, které vědí více než ostatní, avšak nemohou vědění nikomu předat, neboť není nikdo, kdo by jim rozuměl.

Egon Bondy, vlastním jménem Zbyněk Fišer, byl český básník, prozaik a filosof, jenž se stal bez pochyb významnou českou literární osobností druhé poloviny minulého století. Jeho život byl plný paradoxů a ačkoli patřil mezi jednu z hlavních postav českého undergroundu, pro mnoho jeho příznivců bylo jméno jejich ikony na seznamech agentů StB trpkým zklamáním. Šaman je vedle Invalidních sourozenců jedou z nejznámějších a nejvíce ceněných Bondyho próz, jenž byla samizdatově poprvé vydána roku 1976. Tento fantaskní příběh je vybudován na reáliích pravěké, neolitické společnosti, jíž však prorůstají prvky soudobého policejního „komunistického“ státu. Nad všemi kmeny této totalitní společnosti bdí Velký Šaman a Velký náčelník. Analogicky je zde popisována situace normalizačního Československa v době 16

CARLSBAD REPORT

paleolitu, s Bondym jako šamanem. Tato zkažená společnost je pak úrodnou půdou pro prospěchářství, zvůli mocných, manipulaci lidmi či snahu přežít na úkor druhých… to vše bez sebemenších morálních hodnot. Navíc pravěkou společností obchází Tajná bezpečnost, která Šamana

Text: Šárka Lebedová, Foto: A. Hrbková

Titulní roli stárnoucího kouzelníka vedoucího lítý boj sám se sebou, do něhož autor promítá své starosti, nejistoty, ale i viditelnou přesycenost, ztvárňuje herec Robert Jašków, jehož výkon je vskutku vyčerpávající a přesvědčivý. V roli Gestapačky, služebnice Tajné bezpečnosti, nás pak zastrašuje i svádí Kristýna Frejová. Podle režisérky má hra drsný a svébytný humor, poezii i napínavý příběh a silnou hudební linku. Šamanovy obřady mají podobu koncertů, které vzdáleně připomínají slavný undergroundový festival v Trutnově. Díky tomuto výstupu se Ro-

Divadlo

CARLSBAD REPORT

bert Jašków musel učit na bicí. Netřeba dodávat, že za dob totalitního režimu bylo jakékoli shromažďování lidí nezákonné. Šamanova chaotičnost a neprůhlednost celé hry je pro diváky velkým soustem, stejně jako pro čtenáře Bondyho literární předloha. Součástí představení je i před časem zveřejněná korespondence mezi slovinským intelektuálem Slavojem Žižkem a tenkrát vězněnou Naděždou Tolokonnikovovou, členkou skupiny Pussy Riot. Více se k tomuto tématu režisérka nevyjadřuje, divák si své paralely konec konců musí najít sám. Bondyho Šaman je u Švandů už druhým titulem z trojice her o prorocích, vizionářích a básnících: Tou první byla Země Lhostejnost v režii Doda Gombára věnovaná Karlu Krylovi a do konce sezóny bude možné vidět ještě inscenaci Možná, že odcházíme podle spisovatele Jana Balabána. Další reprízy Bondyho Šamana plánuje Švandovo divadlo na 21. března a 14. dubna 2014. inzerce / реклама

CARLSBAD REPORT

Театр

В ПРАЖСКОМ ТЕАТРЕ ŠVANDOVO DIVADLO ВПЕРВЫЕ ОЖИЛ «ШАМАН» БОНДИ

В ПРАЖСКОМ ТЕАТРЕ ŠVANDOVO DIVADLO НЕДАВНО СОСТОЯЛАСЬ МИРОВАЯ ПРЕМЬЕРА ТЕАТРАЛЬНОГО ПЕРЕЛОЖЕНИЯ ПОПУЛЯРНОГО РОМАНА ДУХОВНОГО ОТЦА ЧЕШСКОГО АНДЕГРАУНДА ЭГОНА БОНДИ. «ШАМАН» ИЗОБРАЖАЕТ РАЗНЫЕ СТОРОНЫ ОБЩЕСТВА И ЯВЛЯЕТСЯ БЕСКОМПРОМИССНЫМ ЗОНДОМ В ДУШУ АВТОРА, РАСКРЫВАЯ ЕЕ ПОТАЕННЫЕ УГОЛКИ. ИДЕИ РОМАНА ДО СИХ ПОР НЕ ПОТЕРЯЛИ СВОЮ АКТУАЛЬНОСТЬ. РЕЖИССЕРОМ НЕПРИКРАШЕННОГО АВТОПОРТРЕТА БОНДИ СТАЛА АВТОР ТЕАТРАЛЬНОЙ АДАПТАЦИИ ВИКТОРИЯ ЧЕРМАКОВА.

CARLSBAD REPORT

Театр

Збинек Фишер, писавший под псевдонимом Эгон Бонди, был чешским поэтом, прозаиком и философом, по праву занявшим важное место в чешской литературе второй половины прошлого века. Его жизнь была полна парадоксов, известно, что этот яркий представитель чешского андеграунда был агентом госбезопасности. Обнародование этого факта вызвало разочарование многих почитателей. «Шаман», как Текст: Шарка Лебедова, Фото: А. Грбкова

и «Инвалидные братья» (Invalidní sourozenci), изданный в самиздате в 1976 г., является одним из самых известных и лучших произведений Бонди. Это фантастический роман о доисторическом, неолитическом обществе, которое уже прорастает элементами полицейского «коммунистического» государства. Над всеми племенами этого тоталитарного общества бдит Большой Шаман и Большой Начальник. Все

CARLSBAD REPORT

происходящее в романном палеолите напоминает современную Чехословакию времен нормализации, в которой Бонди играет роль шамана. Прогнившее общество является плодородной почвой для коррупции, деспотизма находящихся у власти, манипулирования людьми и стремления пережить за счет других… без малейших угрызений совести. К тому же доисторическое общество находится под наблюCARLSBAD REPORT

CARLSBAD REPORT

Театр

дением тайной полиции, которая постоянно контролирует самого Шамана. Бонди всегда интересовали судьбы людей в начале разложения, он описывает отчаяние тех, кто понимает больше других, но, не находя понимания, не способен кому-либо передать свои знания. Главную роль стареющего волшебника, ведущего бескомпромиссную борьбу с самим собою и наделенного автором своими тревогами, неуверенностью и явной пресыщенностью, исчерпывающе и убедительно исполнил Роберт Яшков. 20

CARLSBAD REPORT

В роли гестаповки, служащей тайной полиции, зрителей пугает и очаровывает Кристина Фрейова. По словам режиссера, это спектакль с жестоким и своеобразным юмором, поэзией и напряжением, с сильной музыкальной линией. Шаманские обряды принимают форму концертов, отдаленно напоминающих знаменитый Трутновский фестиваль андеграунда. Для участия в этих сценах Роберту Яшкову пришлось учиться игре на ударных. Не нужно добавлять, что во времена тоталитарного режима любое собрание людей считалось незаконным. Хао-

тичность и непроницаемость спектакля заставляют зрителей думать, впрочем, как и сам роман Бонди. В спектакль включена также обнародованная корреспонденция словацкого интеллектуала Славоя Жижко и в то время заключенной Надежды Толоконниковой, члена группы Pussy Riot. Режиссер никак не комментирует эту тему, зрители, в конце концов, свои параллели должны определить сами. Следующую репризу «Шамана» Бонди Švandovo divadlo планирует на 21 марта и 14 апреля 2014 г.

CARLSBAD REPORT

ПРАГА 5  УЛ. РАДЛИЦКА ПРАГА 5  УЛ. РАДЛИЦКА

35 УНИКАЛЬНЫХ КВАРТИР 35 УНИКАЛЬНЫХ КВАРТИР И ОФИСНЫЕ ПОМЕЩЕНИЯ И ОФИСНЫЕ ПОМЕЩЕНИЯ • в 5 минутах от метро и природы • в 5 минутах от метро и природы • срок окончания строительства • срок окончания строительства - лето 2015 - лето 2015 Телефон: 731 125 509 - 10 Телефон: 731 125 509 - 10

www.142.cz www.142.cz

ПРАГА 4  ГОДКОВИЧКИ ПРАГА 4  ГОДКОВИЧКИ

• Тихий район по соседству с лесопарком •• Тихий район по соседству Высокий стандарт отделкис лесопарком •• Высокий стандарт отделки Немедленное вселение • Немедленное вселение ТЕКУЩИЕ СКИДКИ НА НЕКОТОРЫЕ КВАРТИРЫ 5  10% ТЕКУЩИЕ СКИДКИ НА НЕКОТОРЫЕ КВАРТИРЫ 5  10%

3КОМНАТНАЯ КВАРТИРАСТУДИЯ, 3КОМНАТНАЯ КВАРТИРАСТУДИЯ, 84 М22 + 2 БАЛКОНА 84 М + 2 БАЛКОНА

5 5 316 316 615 615 КРОН КРОН

Телефон: 731 125 516, 515 Телефон: 731 125 516, 515 www.hodkovicky-byty.cz www.hodkovicky-byty.cz A Company of

www.rt-reality.cz www.rt-reality.cz

A Company of

800 110 900 800 110 900 CARLSBAD REPORT

CARLSBAD REPORT

Komerční prezentace

Každý z nás potřebuje odpočinek. V dnešní uspěchané době však není mnoho času, během kterého můžeme na několik dní vypnout a oddechnout si od pracovních povinností. Dá se dokonce říct, že čas, který můžeme trávit s našimi blízkými, je vzácný. My v Exclusive Tours si to uvědomujeme a chápeme, že úspěšní lidé potřebují dovolenou a zároveň nechtějí být zatěžováni problémy spojenými s vyřizováním svých cest. Naopak se potřebují obrátit na profesionály, kteří poskytnou spolehlivou službu a ověřený produkt špičkové kvality. Během několika

let jsme zařídili dovolenou pro řadu úspěšných lidí z České republiky a Slovenska, kteří vložili svou důvěru do rukou našich travel consultantů. Služby Exclusive Tours jsou postavené na osobním přístupu ke každému klientovi. Pokaždé, když se na nás obrátíte s přáním o zajištění vaší cesty, budete jednat s jedním člověkem. Ten vám je neustále k dispozici, a to nejen před, ale také během vaší dovolené. Travel consultant je neustále připraven řešit vaše přání či případné potíže. Pracuje ve váš prospěch, ať již

budete chtít letět běžnou linkou či privátním letadlem, bude bedlivě dbát na každý detail vaší cesty.

KAM VYRAZIT NA HORY, KDYŽ MILUJETE LUXUS A RODINNÉ PROSTŘEDÍ? Jistě již znáte luxus a prestiž, kterými jsou proslavena populární horská střediska, jakými jsou Zermatt, Svatý Mořic či Courchevel. Ale co když nechcete jezdit tak daleko? Pak jsou zde rakouské

CARLSBAD REPORT

Alpy, nabízející tisíce kilometrů lyžařských a běžeckých tras. Vedle notoricky známého Kitzbuehlu či Kaprunu však můžete vyrazit do méně známé oblasti Arlberg. Malé horské vesničky nabídnou

to, s čím se ve Švýcarsku či Francii jen tak nesetkáte. Lyžařský region Arlberg tvoří dohromady pět vesnic – Lech, Zürs, St. Anton, St.

CARLSBAD REPORT

Christoph a Stuben. Tato oblast je proslulá díky výtečným podmínkám pro freeriding, stačí odbočit ze sjezdovky či využít možnost heli-skiingu. Tuto sezónu byla otevřena lanovka propojující lyžařské středisko Lech-Zürs s nedalekým Warth-Schröckenem. Díky tomu k dosavadním více než 260 kilometrům přibylo dalších 68 kilometrů upravovaných sjezdovek. A tím i další desítka kilometrů vhodná pro freeriding. Vznikla tak největší lyžařská oblast ve Vorarlbersku. Co však je tou hlavní předností Arlbergu? Zažijete zde jedinečnou atmosféru, nejde o masovou záležitost, naopak, Lech a sousední Zürs jsou malými vesničkami, ve kterých je vysoká koncentrace luxusních hotelů a chat. Hotely jsou vedeny místními rodinami, které se navzájem znají. U vchodu se tak

běžně potkáte s majitelem hotelu, který se přátelsky baví s hosty a líčí jim novinky, které se udály od jejich poslední návštěvy. A vězte, že kdo jednou Arlberg navštívil, rád se opakovaně vrací. Hotelový personál se chová nenuceně, domácky, přičemž neustále dbá na dodržování servisu a služeb špičkové úrovně. Člověk se tu cítí jednoduše jako doma. Připočtěte k tomu pětihvězdičkové ubytování a výtečnou gastronomii, jako například v hotelu Gasthof Post Lech. Ikonický hotel patřící do skupiny Relais & Châteaux má výhodnou polohu v rámci Lechu – je jen pár minut chůze od kabinové lanovky a půjčoven lyžařského a snowboardového vybavení. Hned po příjezdu se portýr ujme Vašich zavazadel, automobil vám v garáži umyjí a v případě potřeby zase přistaví,

opět čistý a navoněný. A vy se můžete zabývat jediným problémem - půjdete dříve do lázní nebo do venkovního vyhřívaného bazénu? Oblast Arlberg leží na západě Rakouska a od Prahy ji dělí přibližně 650 km. Cesta automobilem vám zabere necelých 6,5 hodin jízdy, přičemž většina cesty vede po dálnici.

Bredovský Dvůr, Olivova 2096/4, 110 00 Praha 1 Telefon: (+420) 220 512 858 Fax: (+420) 220 512 863 E-mail: info@exclusivetours.com

CARLSBAD REPORT

Komerční prezentace

www.exclusivetours.com

CARLSBAD REPORT

Бизнес-презентация

Каждый из нас нуждается в отдыхе. Бешеный ритм современной жизни оставляет не так много возможностей на несколько дней отключиться, и отдохнуть от трудовых обязанностей. Не будет преувеличением сказать, что время, которое мы можем провести с нашими близкими – это редкая драгоценность. Мы в Exclusive Tours отдаем себе в этом отчет и понимаем, что успешные люди нуждаются в отпуске и при этом не желают обременять себя заботами, связанными с организацией своих

поездок. Наоборот, им нужно обратиться к профессионалам, которые обеспечат надежные услуги и проверенный временем продукт эксклюзивного качества. За несколько лет мы организовали отпуск ряду успешных людей из Чешской Республики и Словакии, которые вложили свое доверие в руки наших тревелконсультантов. Услуги Exclusive Tours заложены на персональном подходе к каждому клиенту. Обратившись к нам с по-

Bredovský Dvůr, Olivova 2096/4, 110 00 Praha 1 Telefon: (+420) 220 512 858 Fax: (+420) 220 512 863 E-mail: info@exclusivetours.com

www.exclusivetours.com

CARLSBAD REPORT

желанием организации вашего путешествия, вы будете иметь дело с одним человеком. Он постоянно будет в вашем распоряжении, причем не только до, но и во время вашего отпуска. Тревел-консультант всегда готов выполнить ваши пожелания, и поможет справиться с трудностями в случае их возникновения. Он работает в ваших интересах, и независимо от того, летите вы обычным рейсом, или частным самолетом, он позаботится о каждой детали вашего путешествия.

CARLSBAD REPORT

КУДА ОТПРАВИТЬСЯ В ГОРЫ, ЕСЛИ ВЫ ЛЮБИТЕ РОСКОШЬ И СЕМЕЙНУЮ ОБСТАНОВКУ? Безусловно вы знакомы с роскошью и престижем, которыми славятся популярные горнолыжные курорты Церматт, Санкт-Мориц или Куршевель. Но что если вам не хочется ездить так далеко? Остаются австрийские Альпы, предлагающие тысячи километров горнолыжных и беговых трасс. Вместо общеизвестных Кицбюэля или Капруна можно выбраться в менее известную область Арльберг. Маленькие горные деревеньки предложат вам то, что в Швейцарии или во Франции просто так не встретишь. Горнолыжный регион Арльберг состоит из пяти деревень – Лех, Цюрс, Санкт-Антон, Санкт-Кристоф и Штубен. Эту область прославили превосходные условия для фрирайдинга – достаточно съехать с трассы или воспользоваться возможностями для хели-ски. В этом сезоне была открыта канатная дорога, соединяющая горнолыжный курорт Лех-Цюрс с близлежащим Варт-Шрокен. Благодаря этому к прежним более 260 километрам

добавилось еще 68 километров ухоженных горнолыжных трасс. И еще десять километров для фрирайдинга. Таким образом, возникла самая большая горнолыжная область в Форарльберге. В чем заключается главное преимущество Арльберга? Здесь вы найдете уникальную атмосферу, это не массовый курорт, наоборот, Лех и соседний Цюрс – это меленькие деревушки, отличающиеся высокой концентрацией фешенебельных отелей и турбаз. Отелями управляют местные семьи, которые друг друга знают. Так что у входа обычно можно встретить владельца отеля, который по-дружески болтает с гостями и знакомит их с событиями, произошедшими со времени их последнего приезда. И уж поверьте, кто однажды посетил Арльберг, с удовольствием туда возвращается. Отельный персонал держится непринужденно, по-домашнему, при этом непрерывно следит за поддержанием сервиса и ус-

луг на самом высоком уровне. Человек здесь чувствует себя как дома. Добавьте к этому пятизвездочное размещение и превосходную кухню, как, например, в отеле Gasthof Post Lech. Культовый отель, входящий в содружество Relais & Châteaux, отличается удобным местоположением – всего в нескольких минутах ходьбы от гондольного подъемника и пунктов проката лыжного и сноубордистского инвентаря. Сразу после приезда портье отнесет Ваш багаж, автомобиль вымоют в гараже и если нужно снова подадут, чистый и ароматный. А вы можете решать единственную проблему – с чего начать – бани или открытого подогреваемого бассейна? Область Арльберг расположена на западе Австрии, приблизительно в 650 км от Праги. Автомобилем вы доберетесь туда менее чем за 6,5 часов, причем большая часть пути проходит по автомагистрали.

Бизнес-презентация

CARLSBAD REPORT

Divadelní premiéra

RUSKÝ SHAKESPEARE OVLÁDNE STAVOVSKÉ DIVADLO

ČINOHRA NÁRODNÍHO DIVADLA NASTUDOVALA SLAVNOU INSCENACI LES RUSKÉHO DRAMATIKA ALEXANDRA NIKOLAJEVIČE OSTROVSKÉHO. GROTESKNÍ KOMEDIE REFLEKTUJÍCÍ POMĚRY MOCENSKY VZRŮSTAJÍCÍHO RUSKA, TRPÍCÍHO DEVALVACÍ SPOLEČENSKÝCH HODNOT, JE I PO PŮLDRUHÉM STOLETÍ STÁLE AKTUÁLNÍ. PROSLULOU HRU VELKOFORMÁTOVÉHO DRAMATIKA REŽIJNĚ UCHOPIL MICHAL DOČEKAL. PREMIÉRA INSCENACE S HVĚZDNÝM OBSAZENÍM SE USKUTEČNÍ VE DRUHÉ POLOVINĚ BŘEZNA VE STAVOVSKÉM DIVADLE, KTERÉ PATŘÍ K NEJSTARŠÍM EVROPSKÝM DIVADELNÍM CHRÁMŮM. DIVADLO S NEPŘETRŽITÝM PROVOZEM OD ROKU 1783 NABÍZÍ PŘEDSTAVENÍ OPERY, ČINOHRY A BALETU NÁRODNÍHO DIVADLA V PRAZE. 26

CARLSBAD REPORT

Text: Lýdie Tallová, Foto: Martin Špelda

Divadelní premiéra

Dramatik svým pojetím vtisknul názvu inscenace dvourozměrný význam. Les v podobě uskupení stromů je na jedné straně předmětem vykalkulovaného obchodu, na straně druhé je podobenstvím lidských vztahů a jejich spletitosti. Ostrovského hře dominují témata, jako jsou vypočítavost, intriky a měnící se konvence. „Les je hra úzce spojená s přelomem epoch – konkrétně se zrušením nevolnictví v roce 1861. Zejména v postavách statkářky Gurmyžské (Iva Janžurová) a obchodníka Vosmibratova (Vladislav Beneš) mů-

CARLSBAD REPORT

žeme až hmatatelně cítit vzestup nových společenských elit a zoufalou snahu těch dosavadních udržet se na výši doby. Nám to může připomenout podobně významný převrat v naší společnosti, od něhož v letošním roce uplyne čtvrt století,“ přibližuje dramaturg Jan Tošovský. Ostrovskij žil a působil v mimořádné epoše ruských dějin. Země se v té době stávala evropskou velmocí, ale v kontrastu s mocenským vzestupem čelila bolestné zaostalosti svých CARLSBAD REPORT

CARLSBAD REPORT

Divadelní premiéra

společenských a kulturních poměrů. Historie mnohokrát potvrdila, že právě v těžkých časech se rodí mimořádné talenty a Ostrovskij byl této skutečnosti zářným příkladem. Současník dalších velikánů ruského dramatu jako byl Dostojevskij, Turgeněv a Tolstý je neoddiskutovatelnou zakladatelskou postavou ruského divadla. Patří mu ruské prvenství vážného dramatu a pod jeho vlivem doznalo ruské divadelní umění důstojného místa v kulturním a intelektuálním světě tehdejšího Ruska. Mimořádně talentovaný ruský dramatik s charakteristickým autorským rukopisem napsal bezmála padesát divadelních her, z toho osm ve verších. Tematický rozptyl jeho prací podává svědectví 28

CARLSBAD REPORT

o autorově schopnosti autorsky uchopit jakoukoliv látku a úspěšně ji formovat ve zvolený divadelní žánr. Dokázal totiž mistrně zpracovat ruské dějiny, bavit diváky zdařilými komediemi, i fascinovat čarokrásnými pohádkami, z nichž největší půvab má Sněhuročka. Těžiště jeho tvorby však leží v manýristických dramatech kriticky zobrazujících moskevskou společnost. Rozsah, žánrová pestrost a mimořádná kvalita Ostrovského díla vynesla dramatikovi přezdívku ruský Shakespeare. „Nezanechal za sebou pravděpodobně tolik nadčasových textů jako Shakespeare, ale ve vrcholných hrách, jako je Bouře nebo třeba právě Les, se mu podařilo vytvořit jedinečný otisk své doby, naplněný silnými postavami a vášnivými střety,“ hodnotí Tošovský.

Ostrovského úsilí pravdivě zobrazovat a reflektovat tehdejší ruskou společnost připomíná o něco mladšího Henrika Ibsena. Některé motivy z jeho her lze později spatřit u A. P. Čechova. A v postavách potulných herců Šťastlivce (Vladimír Javorský) a Nešťastlivce (Igor Bareš) a jejich podivně nihilistického pohledu na svět pozoruhodně předjímá absurdní dramatiku Samuela Becketta. Diváci se mohou těšit na výsostné herecké obsazení. Scéna je dílem Davida Marka a kostýmy navrhla Zuzana Krejzková. Představení podkresluje hudba Ivana Achera. Činoherní soubor představí premiéru Ostrovského inscenace Les 19. března 2014 v 19 hodin.

Театральная премьера

CARLSBAD REPORT

РУССКИЙ ШЕКСПИР БЛЕСНЕТ В СТАВОВСКОМ ТЕАТРЕ

ДРАМА НАЦИОНАЛЬНОГО ТЕАТРА ПОДГОТОВИЛА ПОСТАНОВКУ ЗНАМЕНИТОЙ ГРОТЕСКНОЙ КОМЕДИИ «ЛЕС» АЛЕКСАНДРА НИКОЛАЕВИЧА ОСТРОВСКОГО. ПЬЕСА РУССКОГО ДРАМАТУРГА, КОТОРАЯ ОТРАЖАЕТ ПОЛИТИЧЕСКИЕ ИЗМЕНЕНИЯ В РОССИИ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ ХIХ ВЕКА И ДЕВАЛЬВАЦИЮ СОЦИАЛЬНЫХ ЦЕННОСТЕЙ, НЕ УТРАТИЛА СВОЕЙ АКТУАЛЬНОСТИ И В НАШИ ДНИ. ЗНАМЕНИТУЮ ПЬЕСУ ТАЛАНТЛИВОГО ДРАМАТУРГА ПОСТАВИЛ МИХАЛ ДОЧЕКАЛ. ПРЕМЬЕРА КОМЕДИИ, В КОТОРОЙ ЗАНЯТЫ ЛУЧШИЕ ОТЕЧЕСТВЕННЫЕ АКТЕРЫ, ОЖИДАЕТСЯ ВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЕ МАРТА В ТЕАТРЕ STAVOVSKÉ DIVADLO, ОДНОМ ИЗ СТАРЕЙШИХ ЕВРОПЕЙСКИХ ТЕАТРОВ, КОТОРЫЙ С 1783 Г. БЕЗ ПЕРЕРЫВА ПРЕДСТАВЛЯЕТ ЗРИТЕЛЯМ ОПЕРУ, ДРАМУ И БАЛЕТ ПРАЖСКОГО НАЦИОНАЛЬНОГО ТЕАТРА.

Текст: Лидия Таллова, Фото: Мартин Шпелда

CARLSBAD REPORT

Театральная премьера

Название пьесы имеет двойной смысл – с одной стороны, лес как группа деревьев является предметом корыстных интересов, с другой стороны, отражением человеческих отношений во всей их сложности. Пьесе Островского доминируют темы расчетливости, интриг и изменения отношений между людьми. «Лес» – это пьеса, тесно связанная с эпохальными переменами, а именно, отменой крепостного права в 1861 году. Особенно в образах помещицы Гурмыжской (Ива Янжурова) и купца Восмибратова (Владислав Бенеш) мы со всей определенностью видим 30

CARLSBAD REPORT

возникновение новой социальной элиты и отчаянную попытку бывших хозяев жизни идти в ногу со временем. Нам это может напомнить важные изменения в нашем обществе, с начала которых в нынешнем году исполнится четверть века», - объясняет драматург Ян Тошовски. Островский жил и работал в удивительное время. Страна в те годы превращалась в европейскую державу, но ее подъем сопровождала болезненная отсталость социальной и культурной жизни. История неоднократно подтвердила, что в трудные

времена рождаются незаурядные таланты, ярким примером чему был также Островский. Современник Достоевского, Тургенева и Толстого, он является несомненным основателем русского театра. Ему принадлежит первенство создания серьезной драмы, под его влиянием русское театральное искусство завоевало достойное место в культурной и интеллектуальной жизни России ХIХ века. Обладающий исключительным талантом, русский драматург, отличающийся характерным авторским почерком, написал около пятидесяти

Театральная премьера

пьес, в том числе восемь в стихах. Тематическое разнообразие творчества Островского свидетельствует о его способности писать на любую тему и успешно создать из нее любой драматический жанр. Он сумел мастерски отобразить моменты русской истории, развлекать зрителей искрометными комедиями и завораживать их прекрасными сказками, в первую очередь, чарующей «Снегурочкой». Однако главное место в его творчестве занимает драма, критически изображающая московское общество. Благодаря диапазону, жанровому разнообра-

зию и исключительному качеству творчества Островского называют русским Шекспиром. «Скорее всего, он не оставил после себя столько нестареющих произведений как Шекспир, но в своих лучших пьесах, таких как «Буря» или именно «Лес» ему удалось правдиво рассказать о своем времени – времени сильных характеров и необыкновенных противоречий», - оценил творчество Островского Ян Тошовски. Островский так же, как Генрик Ибсен, сумел правдиво отобразить современное ему общество, отдельные

CARLSBAD REPORT

темы из его пьес позднее разработал А.П. Чехов, а характеры бродячих артистов Удачника (Владимир Яворский) и Неудачника (Игорь Бареш) и их странно нигилистическое мировоззрение предваряют героев абсурдных драм Сэмюэла Беккета. Зрителей ожидает прекрасное актерское исполнение. Оформление сцены Давид Марек, костюмы – Зузана Крейзкова. Впечатление от спектакля усиливает музыка Ивана Ахера. Премьера пьесы Островского «Лес» состоится 19 марта 2014 г. в 19.00.

CARLSBAD REPORT

Kulturní událost

MICHAL HORÁČEK PŘEDSTAVÍ V LÁZNÍCH RECITÁL

„MEZI NÁMI“

V POLOVINĚ BŘEZNA ČEKÁ KARLOVY VARY ZAJÍMAVÁ KULTURNÍ UDÁLOST. TEXTAŘ MICHAL HORÁČEK PŘIPRAVIL SE ZPĚVÁKY ONDŘEJEM RUMLEM, LENKOU NOVOU, FRANTIŠKEM SEGRADEM A SKUPINOU KVARTET MATĚJE BENKA ÚSPĚŠNÝ HUDEBNÍ RECITÁL „MEZI NÁMI“. HORÁČEK TÍM NAVAZUJE NA PŘEDEŠLÉ HUDEBNĚ-POETICKÉ AUTORSKÉ PROJEKTY „KUDYKAM“ A „ČESKÝ KALENDÁŘ“, KTERÉ SKLIDILY MEZI DIVÁKY OBROVSKÉ OHLASY. NA TOTO, ZATÍM U NÁS NEJÚSPĚŠNĚJŠÍ ČESKÉ TURNÉ, SE KARLOVARSKÉ PUBLIKUM MŮŽE TĚŠIT VE ČTVRTEK 13. BŘEZNA OD PŮL OSMÉ V KARLOVARSKÉM MĚSTSKÉM DIVADLE.

CARLSBAD REPORT

Text: Šárka Lebedová, Foto: Zdeněk Rubáš

Kulturní událost

ních. Mluvené slovo je dávkováno s mírou a prokládáno hudbou. Důležité je, aby měl celý večer uvolněnou atmosféru, samozřejmě pokaždé záleží na momentální inspiraci. Nálada mezi účinkujícími je vždy uvolněná, na jevišti se odehrává improvizované posezení u vína.

Poprvé se tento projekt uskutčnil 13. srpna v Plzni a od té doby patří mezi nejžádanější představení u nás. Recitál Mezi námi je putovním projektem a každé takové devadesátiminutové představení je absolutní originál. Michal Horáček zde působí jako vypravěč, seznamuje publikum se svou poezií a historií jejího vzniku, prokládá ji občasným krátkým vyprávěním a rozjímá nad nejrůznějšími současnými i nadčasovými tématy. Podstatné je se podělit o to, co je zrovna aktuálně zajímavé a co by zároveň mohlo přitahovat i posluchače. Z tohoto důvodu je každý koncert jedinečný a odlišný od těch ostat-

Spisovatel, textař, básník a producent Michal Horáček pochází z intelektuálního rodinného prostředí. Otec Vladimír Horáček byl dramaturg a překladatel, matka Eva Horáčková, psycholožka, pocházela ze slavného rodu Heyrovských. Brzy po nástupu na Fakultu sociálních věd a publicistiky UK byl komunisty vyloučen a poté se živil jako plavčík, umývač nádobí, skladník či dělník Výrobního podniku Svazu invalidů (META). Zájem o dostihy a studium chovu anglického plnokrevníka ho v polovině sedmdesátých let přivedly ke psaní pro zahraniční dostihové časopisy, což mu dopomohlo k získání stipendia na World Press Institute v Minnesotě, které absolvoval v roce 1984. Svou profesní novinářskou kariéru začal u nás jako redaktor kulturní rubriky týdeníku Mladý svět. Později přispíval do Hospodářských novin, Lidových novin, Mladé fronty DNES nebo časopisů Reflex či Koktejl. V roce 1989 založil s Michaelem Kocábem občanskou iniciativu MOST, která měla za úkol vyjednat postupy mezi komunistickou mocí a před-

CARLSBAD REPORT

staviteli nezávislých sdružení. Po Sametové revoluci až do roku 2004 působil jako předseda představenstva Fortuny, která se stala prosperující společností s mnohamiliardovým ročním obratem. Kromě této činnosti se zaměřil na hudební produkci a psaní textů. Díky spolupráci s hudebníky Zdeňkem Rytířem, Petrem Hapkou, Michaelem Kocábem nebo Ondřejem Brzobohatým vzniklo mnoho slavných spoluatorských děl. Mezi jeho nejznámější vlastní tvůrčí projekty patří veršované libreto hudebně-dramatického díla Kudykam, uváděného v koprodukci se Státní operou Praha (od roku 2009) a sbírka villonských balad nazvaná Český kalendář. Turné recitálu Mezi námi, které produkčně připravil Petr Baranek, potrvá dva roky a letos navštíví asi pětatřicet míst po celé České republice. Během večerů budou moci diváci slyšet nejrůznější písně, šansony a balady, jako například slavný evergreen „Štěstí je krásná věc“ či „Táta měl rád Lídu Baarovou!“ Slavná autorská dvojice Michal Horáček a Petr Hapka společně napsala na sedmdesát písní a s dalšími autory dvojnásob. Když k tomu připočteme skutečnost, že Český kalendář má třicet dva písní, mají se diváci skutečně na co těšit. Bližší informace o představení Mezi námi lze sledovat na stránkách: www.facebook.com/recitalmezinami Magazín Carlsbad Report je mediálním partnerem Karlovarského městského divadla.

CARLSBAD REPORT

Культурное событие

МИХАЛ ГОРАЧЕК ПРЕДСТАВИТ НА КУРОРТЕ АВТОРСКИЙ ВЕЧЕР

«МЕЖДУ НАМИ»

Журнал Carlsbad Report является медиапартнером Карловарского городского театра.

В СЕРЕДИНЕ МАРТА КАРЛОВЫ ВАРЫ ОЖИДАЕТ ИНТЕРЕСНОЕ КУЛЬТУРНОЕ СОБЫТИЕ. ПОЭТ-ПЕСЕННИК МИХАЛ ГОРАЧЕК ВМЕСТЕ С ПЕВЦАМИ ОДРЖЕЕМ РУМЛОМ, ЛЕНКОЙ НОВОЙ, ФРАНТИШЕКОМ СЕГРАДОМ И ГРУППОЙ «КВАРТЕТ МАТЕЯ БЕНКА» ПРЕДСТАВИТ УСПЕШНЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ АВТОРСКИЙ ВЕЧЕР «МЕЖДУ НАМИ». НОВЫЙ ПРОЕКТ ГОРАЧЕКА ЯВЛЯЕТСЯ ПРОДОЛЖЕНИЕМ ПРОШЛЫХ МУЗЫКАЛЬНО-ПОЭТИЧЕСКИХ АВТОРСКИХ ПРОЕКТОВ «КУДАКУДЫ» И «ЧЕШСКИЙ КАЛЕНДАРЬ», ПОЛУЧИВШИХ ОГРОМНЫЙ ОТКЛИК У ЗРИТЕЛЕЙ. В ЧЕТВЕРГ 13 МАРТА С ПОЛОВИНЫ ВОСЬМОГО В КАРЛОВАРСКОМ ТЕАТРЕ ПУБЛИКУ ОЖИДАЕТ КОНЦЕРТ В РАМКАХ САМОГО УСПЕШНОГО В ИСТОРИИ ЧЕШСКОГО ТУРНЕ.

Впервые этот проект прошел в Пльзене 13 августа, и с тех пор входит в число самых популярных отечественных представлений. Авторский вечер «Между нами» является гастрольным проектом, и каждое полуторачасовое представление не похоже на другие. Михал Горачек выступает в роли рассказчика, знакомит публику со своей поэзией и ее историей, перемежая чтение стихов короткими житейскими историями, и рассуждает на разные животрепещущие и вечные темы. 34

CARLSBAD REPORT

Важно поделиться тем, что в настоящий момент находится в центре общественных интересов, и при этом не оставит равнодушными слушателей. Поэтому каждый концерт уникален, и отличается от других. Устное выступление дозируется с чувством меры и перемежается музыкой. Важно, чтобы на протяжении всего вечера царила расслабленная атмосфера. Естественно, каждая импровизация зависит от вдохновения. Настроение у участников всегда непринужденное, на сцене Текст: Шарка Лебедова, Фото: Зденек Рубаш

разыгрывается встреча за бутылкой вина. Писатель, поэт-песенник, просто поэт и продюссер Михал Горачек происходит из семьи интеллектуалов. Его отец Владимир Горачек был драматургом и переводчиком, мать, психолог Ева Горачекова, принадлежала к знаменитому роду Гейеровских. Вскоре после поступления на факультет обществознания и публицистики Карлова университета он был исклю-

www.mp.cz

CARLSBAD REPORT

iPhone 5

Všechny nejvyspělejší technologie vedou sem. Aktuální cena na www.mp.cz

TA XE FRE P SHO Palladium Praha Olympia Plzeň Mobil Pohotovost, Písecká 972/1, 326 00 Plzeň - Černice tel: 773 77 00 47, Po–Ne: 900 - 2100

Mobil Pohotovost, Na Poříčí 8, Praha 1 (50m od Palladia), metro Náměstí Republiky, tel.: 723 453 453, Po-Ne: 900-2100

CARLSBAD REPORT

www.mp.cz 35

CARLSBAD REPORT

Культурное событие

чен коммунистами, и зарабатывал на жизнь, работая спасателем, мойщиком посуды, кладовщиком и рабочим Производственного предприятия Союза инвалидов (META). Благодаря интересу к скачкам и изучению чистокровных верховых лошадей в середине семидесятых годов он начал публиковаться в зарубежных журналах о скачках, что помогло ему получить стипендию на учебу в World Press Institute в Миннесоте, который

CARLSBAD REPORT

он окончил в 1984 году. Профессиональную журналистскую карьеру Горачек начал на родине в качестве редактора культурной рубрики еженедельника «Млады свет». Потом он стал публиковаться в газетах «Господаржске новины», «Лидове новины», «Млада фронта ДНЕС» и журналах «Рефлекс» и «Коктейл». В 1989 году вместе с Михаэлем Коцабом он создал общественную инициативу «МОСТ», целью которой было посредничество между коммунистической властью и представителями независимых объединений. После «бархатной революции» до 2004 года он занимал пост председателя совета директоров «Фортуны», которая стала процветающей компанией с многомиллиардными годовыми оборотами. Кроме того, он занимался музыкальным продюсированием и написанием текстов для песен. Благодаря сотрудничеству с музыкантами Зденеком Ритиржем, Петром Гапкой, Михаэлем Коцабом и Ондржеем Брзобогатым родилось множество знаменитых совместных произведений. К его самым известным авторским творческим проектам относится стихотворное

либретто музыкально-драматической постановки «Кудакуды», поставленной в совместном производстве с Государственной оперой в Праге (с 2009 года) и сборник баллад под названием «Чешский календарь». Турне авторского вечера «Между нами», спродюссированного Петром Баранеком, продлится два года. В этом году в ходе турне автор посетит около тридцати пяти городов в разных уголках Чешской Республики. На вечерах зрители смогут услышать разные песни, шансоны и баллады, такие как, например, неувядающий хит «Счастье – прекрасная вещь» или «Папа любил Лиду Баарову!». Знаменитый авторский дуэт Михал Горачек и Петр Гапка вместе написали около семидесяти песен, а с другими авторами – еще дважды столько. Учитывая, что «Чешский календарь» состоит из тридцати двух песен, зрителям есть на что рассчитывать. Подробности о представлении «Между нами» можно узнать на странице проекта: www.facebook.com/recitalmezinami

CARLSBAD REPORT

Kulturní událost

ŘÍŠE DIVŮ TIMA BURTONA ovlivněného výtvarného díla pak nabídne zmiňovaná výstava, již americký tvůrce rovněž osobně zahájí a která bude ke zhlédnutí v Domě U Kamenného zvonu na Staroměstském náměstí od 28. března do 3. srpna. Burtonovu výstavu viděli poprvé již v roce 2009 návštěvníci newyorského Muzea moderního umění, pražská expozice však přichází s novou koncepcí a bude tedy do jisté míry odlišná. Její návštěvníci se mohou těšit na souhrnnou přehlídku umělcovy tvorby sahající od jeho dětských let až po dnešek, konkrétně na 500 kreseb, maleb, fotografií, skic, animovaných děl, loutek, kostýmů a jiných uměleckých artefaktů se zaměřením na výtvarná témata a fantaskní motivy, jež se opakovaně objevují v Burtonových výtvarných i filmových dílech.

Věhlasného amerického režiséra, výtvarníka a spisovatele Tima Burtona (*1958) proslavily především jeho filmy, které se přes svou žánrovou rozmanitost vyznačují jasně rozpoznatelným autorským rukopisem, ať už v oblasti hereckého obsazení (Johnny Depp či Burtonova manželka Helena Bonham Carterová), hudebního doprovodu (skladatel Danny Elfman) nebo – a to především – po stránce výtvarné. A zejména coby výtvarníka jej představí chystaná reprezentativní výstava s názvem Tim Burton a jeho svět, pořádaná Galerií hlavního města Prahy a organizací Art Movement, kterou koncem března nabídne Dům U Kamenného zvonu. 38

CARLSBAD REPORT

Ještě před zahájením vlastní výstavy však Burton v Praze osobně uvede koncert filmové hudby svého dvorního skladatele Dannyho Elfmana, který se za účasti obou jmenovaných odehraje večer 25. března ve Smetanově síni Obecního domu. Zde zazní právě hudba z Burtonových snímků – kupříkladu z jeho Batmana, Karlíka a továrny na čokoládu, Střihorukého Edwarda, Ospalé díry či Planety opic – v podání Českého národního symfonického orchestru s dirigentem Johnem Maucerim a součástí programu bude také projekce režisérových skic a storyboardů. Přehlídku Burtonova surrealismem

Expozice také poodhalí kořeny umělcovy svébytné poetiky – nahlédnutím do archivu animovaných projektů, krátkých experimentů a jejich obsáhlé dokumentace budou návštěvníci moci prozkoumat Burtonovy inspirační zdroje. Dle slov kurátorky výstavy Jenny He je Praha se svou bohatou filmařskou a animátorskou historií nadmíru příhodnou zastávkou tohoto putovního projektu, neboť právě technika filmové fázové animace stála u zrodu umělecké dráhy Tima Burtona. Zcela stranou ovšem nezůstane ani jeho literární tvorba, s jejímiž plody se mohli seznámit i čeští čtenáři – před pár měsíci u nás vyšla již podruhé jeho kniha Ústřičkova smutná smrt a jiné příběhy, a to v novém překladu (ten první sklidil ostrou kritiku) a s Burtonovými ilustracemi. (Tim Burton a jeho svět, 28. 3. – 3. 8. 2014, GHMP – Dům U Kamenného zvonu)

Text: Petr Nagy, Foto: Archiv Galerie hlavního města Prahy

Культурное событие

CARLSBAD REPORT

СТРАНА ЧУДЕС ТИМА БЕРТОНА Знаменитого американского режиссера, мультипликатора и писателя Тима Бертона (*1958) прославили, прежде всего, его фильмы, которые несмотря на жанровое разнообразие отличаются легко узнаваемым авторским почерком, как в плане актерского состава (Джонни Депп или супруга Бетона Хелена Бонэм Картер), музыкального сопровождения (композитор Дэнни Эльфман), так и – прежде всего – в ходожественном плане. И прежде всего в ипостаси художника его представит большая выставка под названием «Тим Бертон и его мир», организованная Городской галереей Праги и организацией Art Movement, которая в конце марта откроется в Доме У каменного колокола. Еще до начала выставки Бертон лично представит в Праге концерт киномузыки свего «придворного»

композитора Дэнни Эльфмана, который при участии обеих упомянутых творцов состоится вечером 25 марта в зале Сметаны в Общественном доме. Здесь в исполнении Чешского национального симфонического оркестра под руководством дирижера Джона Мосери прозвучит музыка из фильмов Бертона, таких как, например, «Бетмен», «Чарли и щоколадная фабрика», «Эдвард Руки-ножницы», «Сонная лощина» и «Планета обезьян». В рамках программы состоится проекция набросков и раскадровок режиссера. Ознакомиться с отмеченным влиянием сюрреализма художественным творчеством Бертона предлагает упомянутая выставка, которую он лично откроет. Выставка пройдет в Доме У каменного колокола на Староместской площади с 28 марта по 3 августа.

Впервые выставка увидела свет в 2009 году в нью-йоркском Музее современного искусства, но пражская экспозиция предложит новую концепцию, и следовательно будет немного другой. Ее посетители могут рассчитывать на рестроспективное знакомство с творчеством художника, от его детских лет по настоящее время. В рамках выставки будут представлены 500 рисунков, картин, фотографий, набросков, анимированных произведений, кукол, костюмов и других художественных артефактов, отражающих художественные темы и фантастические мотивы, доминирующие в художественных и кинематографических работах Бертона. Экспозиция также обнажит корни самобытной поэтики художника – заглянув в архив анимированных проектов, короткометражных экспериментов и объмной сопроводительной документации посетители смогут ознакомиться с источниками вдохновления Бертона. По словам куратора выставки Дженни Хэ, Прага с ее богатой кинематографической и мулипликационной историей является очень подходящим местом для остановки этого передвижного проекта, поскольку именно техника кукольной анимации послужила отправной точкой творческого пути Тима Бертона. Не обойдено вниманием и его литературное творчество, с плодами которого могли ознакомиться и чешские читатели – несколько месяцев назад у нас вышло уже второе издание его книги «Унылая Смерть Мальчика-Устрицы» в новом переводе (первый подвергся острой критике) и с иллюстрациями Бертона. (Тим Бертон и его мир, 28. 3. – 3. 8. 2014, ГГП – Дом У каменного колокола)

Текст: Петр Наги, Фото: Архив Городской галереи Праги

CARLSBAD REPORT

RU CZ

CARLSBAD REPORT

Filmová recenze

PAMÁTKÁŘI

SLABÝ ODVAR SILNÉHO PŘÍBĚHU

NENÍ ŽÁDNÝM TAJEMSTVÍM, ŽE JEDNA Z NEJZÁŘIVĚJŠÍCH HVĚZD SOUČASNÉ KINEMATOGRAFIE, AMERICKÝ HEREC GEORGE CLOONEY, ČAS OD ČASU NATOČÍ VLASTNÍ FILM. PO ČTYŘECH VESMĚS ÚSPĚŠNÝCH SNÍMCÍCH PŘICHÁZÍ LETOS S NOVINKOU NAZVANOU PAMÁTKÁŘI, KTERÁ TOHO MÁ S JEHO PŘEDEŠLÝMI FILMY MNOHO SPOLEČNÉHO – OPĚT SE JEDNÁ O KOMEDIÁLNÍ DRAMA INSPIROVANÉ SKUTEČNÝMI UDÁLOSTMI A CLOONEY ZDE FIGURUJE SOUČASNĚ COBY REŽISÉR, (SPOLU)SCENÁRISTA, PRODUCENT A PŘEDSTAVITEL JEDNÉ Z HLAVNÍCH ROLÍ. SNÍMEK UVEDENÝ (MIMO SOUTĚŽ) JIŽ NA LETOŠNÍM BERLINALE VSTOUPIL DO ČESKÝCH KIN KONCEM ÚNORA. A JAK UKÁZALA I PONĚKUD NETRADIČNÍ PROJEKCE PRO NOVINÁŘE, HISTORICKÉ POZADÍ PŘEDSTAVUJE DOST MOŽNÁ TU NEJZAJÍMAVĚJŠÍ SLOŽKU CELÉHO SNÍMKU. 40

CARLSBAD REPORT

Filmová recenze

George Clooney totiž své Památkáře natočil na motivy knihy Roberta M. Edsela a Breta Wittera s názvem Po stopách nacistických pokladů (česky vyšla v roce 2011), jež líčí osudy tajné spojenecké jednotky (Monuments Men), která v posledních letech druhé světové války operovala za nepřátelskými liniemi s cílem nalézt a zachránit evropské umělecké poklady uloupené Hitlerovými vojáky. Nesporně zajímavý, a přitom nepříliš známý příběh Památkářů a jeho vazby na české prostředí a tuzemské umění přiblížil účastníkům tiskové projekce nejprve publicista Jiří Kuchař, mimo jiné autor dvoudílné knihy Hitlerova sbírka v Čechách. Okolnosti případu týkajícího se známého Vyšebrodského cyklu – devět deskových obrazů ze 14. století se mělo díky podvodu stát součástí sbírky plánovaného Führerova muzea v rakouském Linci, ovšem z tajného depozitáře v solných dolech u Alt Aussee byly zásluhou Památkářů odvezeny a později navráceny zpět do Československa – pak přítomným filmovým kritikům přiblížil historik Vít Vlnas, toho času pověřený funkcí ředitele Národní galerie v Praze. Navzdory tomu, že se jedná o válečný film, nenabízejí Památkáři příliš akce a diváky rozhodně nečeká nic na způsob Hanebných panchartů (což někteří zjevně pociťují jako křivdu). Poněkud závažnějším nedostatkem je ovšem podobný nedostatek humoru, s nímž tvůrci očividně počítali jako s jednou Text: Petr ŠárkaNagy, Lebedová, Foto: Archiv Foto: Silvie Kořénková distributora

z hlavních ingrediencí a jehož absence (případně neúčinnost) činí z téměř dvouhodinového filmu poměrně zdlouhavou podívanou. Přestože již samotné obsazení slibovalo kromě hereckých kvalit též nemalý komediální potenciál (zejména pak Bill Murray, John Goodman a koneckonců i George Clooney), nakonec zde převažuje humor prvoplánový, založený nejčastěji na prosté nepatřičnosti dotyčných postav (kunsthistoriků, kurátorů apod.) v řadách armády či oblíbeném evropském utahování si z „Amíků“ (tentokrát zvláště z pohledu Francouzů). Samotným hereckým výkonům ovšem v podstatě nelze nic vytknout,

CARLSBAD REPORT

pozornost si zaslouží především představitelka jediné ženské hlavní role Cate Blanchettová, která dokázala svou postavu – Francouzku Claire statečně shromažďující cenné informace o ukradených uměleckých artefaktech – přesvědčivě ztvárnit v dramatických situacích a současně jí vtisknout francouzskou živelnost a šarm. Vcelku očekávatelnou a nakonec i reálnou slabinou hollywoodského snímku s podobným námětem se ukázala být nezdravá míra patosu. Hraný film zkrátka není dokument, kde by zasloužený obdiv k činům Památkářů dokázala vyvolat pouhá fakta, a snaha tvůrců docílit stejného vyznění prostředky uměleckými – ať už obsahem samotných dialogů, nebo třeba hudebním doprovodem oblíbeného filmového skladatele Alexandra Desplata – bohužel dopadla neslavně. Přímá konfrontace komiky s tragikou vyznívá často rozpačitě a podobný dojem vyvolávají přespříliš patetické proslovy o záchraně naší historie nebo umění hodném lidských obětí. A přestože snímek nabízí řadu působivých záběrů, velkolepou výpravu a již zmiňované kvalitní herecké výkony, vinou prvoplánového humoru, dějové roztříštěnosti a přehnaného patosu je Clooneyho nový film nutno označit za sice záslužné, avšak nepříliš zdařilé ztvárnění nevšedního příběhu Památkářů. (USA,

2014, režie George Clooney, 112 minut, česká premiéra 27. 2. 2014) CARLSBAD REPORT

CARLSBAD REPORT

Кинорецензия

ОХОТНИКИ ЗА СОКРОВИЩАМИ ПЛОХОЕ ВОПЛОЩЕНИЕ ХОРОШЕЙ ИДЕИ

CARLSBAD REPORT

Кинорецензия

CARLSBAD REPORT

НИ ДЛЯ КОГО НЕ СЕКРЕТ, ЧТО ОДНА ИЗ САМЫХ ЯРКИХ ЗВЕЗД СОВРЕМЕННОГО КИНЕМАТОГРАФА, АМЕРИКАНСКИЙ АКТЕР ДЖОРДЖ КЛУНИ, ВРЕМЯ ОТ ВРЕМЕНИ СНИМАЕТ СОБСТВЕННЫЕ ФИЛЬМЫ. ПОСЛЕ ЧЕТЫРЕХ ВО ВСЕХ ОТНОШЕНИЯХ УСПЕШНЫХ ФИЛЬМОВ В ЭТОМ ГОДУ ОН ПРЕДСТАВИЛ НОВИНКУ ПОД НАЗВАНИЕМ «ОХОТНИКИ ЗА СОКРОВИЩАМИ», У КОТОРОЙ МНОГО ОБЩЕГО С ЕГО ПРЕДЫДУЩИМИ ФИЛЬМАМИ – НАМ ОПЯТЬ ПРЕДЛАГАЮТ КОМЕДИЙНУЮ ДРАМУ НА ОСНОВЕ РЕАЛЬНЫХ СОБЫТИЙ, И КЛУНИ ОДНОВРЕМЕННО ВЫСТУПАЕТ В АМПЛУА РЕЖИССЕРА СО(АВТОРА) СЦЕНАРИЯ, ПРОДЮССЕРА И ИСПОЛНИТЕЛЯ ОДНОЙ ИЗ ГЛАВНЫХ РОЛЕЙ. ФИЛЬМ, ПРЕДСТАВЛЕННЫЙ (ВНЕ КОНКУРСНОЙ ПРОГРАММЫ) НА ПОСЛЕДНЕМ БЕРЛИНСКОМ КИНОФЕСТИВАЛЕ, ВЫШЕЛ В ЧЕШСКИЙ ПРОКАТ В КОНЦЕ ФЕВРАЛЯ. И КАК ВЫЯСНИЛОСЬ В ХОДЕ НЕТРАДИЦИОННОГО КИНОПОКАЗА ДЛЯ ЖУРНАЛИСТОВ, ИСТОРИЧЕСКИЙ ФОН ВОЗМОЖНО ЯВЛЯЕТСЯ САМОЙ ИНТЕРЕСНОЙ СТСТАВЛЯЮЩЕЙ ФИЛЬМА. Джордж Клуни снял своих «Охотников за сокровищами» по мотивам книги Роберта М. Эдсела и Брэта Уиттера «Охотники за сокровищами» (Monuments Men) (чешское издание вышло в 2011 году), рассказывающей о судьбах тайной команды союзников, которая в последние годы Второй мировой войны действовала в тылу врага с целью найти и спасти сокровища европейского искусства, разграбленные гитлеровскими войсками. С безусловно интересной, и при этом не очень известной историей «охотников за сокровищами», и ее связях с чешской средой и отечественным искусством, участников закрытого показа ознакомил публицист Йиржи Кухарж – автор двухтомника «Коллекция Гитлера в Богемии». С обстоятельствами событий, связанных с известным Вышебродским циклом – девять картин на дереве XIV века в результате мошенничества должны были войти в состав коллекции задуманного музея фюрера в австрийском Линце, но благодаря «охотникам за сокровищами» были вывезены из тайного хранилища в соляных шахтах возле Альтаусзее и возвращены в Чехословакию – присутствующих кинокритиков ознакомил историк Вит Влнас, в то время исполняющий обязанности директора Национальной галереи в Праге. Вопреки тому, что это военный фильм, «Охотники за сокровищами» не предлагают много экшна, и зрителям не стоит рассчитывать на что-нибудь вроде «Бесславных ублюдков» (что некоторые явно воспринимают как обиду). Более серьезным недостатком является нехватка юмора, который по замыслу авторов явно должен был стать одним из главных ингредиентов, и отсутствие (или неуместность) которого делает из почти двухчасового фильма довольно затянутое зрелище. Несмотря на то, что актерский состав кроме качественной игры заключал в себе немалый комедийный потенциал (в чатности, Билл Мюррей, Джон Гудмен и, в конце концов, Джордж Клуни), здесь преобладает поверхностный юмор, чаще всего основанный на простом несоответствии персонажей (историков искусства, кураторов и т. п.) армейским порядкам, или популярном европейским подтрунивании над «америкосами» (на этот раз глазами французов). К актерской игре, в сущности, трудно предъявить претензии, особого внимания заслуживает исполнительница единственной женской роли Кейт Бланшетт, которая сумела своего персонажа – француженку Клер, героически собирающую ценную информацию об украденных художественных артефактах – Текст: Text: Šárka Петр Lebedová, Наги, Фото: Foto: Архив Silvie Kořénková дистрибютора

убедительно воплотить в драматических ситуациях, и вместе с тем наделить ее французской стихийностью и шармом. Прогнозируемым и существенным недостатком голливудского фильма с подобным сюжетом является нездоровая пафосность. Художественный фильм – не документальная картина, в которой для заслуженного восхищения работой «охотников за сокровищами» достаточно голых фактов, а попытка создателей достичь того же эффекта художественными средствами – содержанием диалогов или музыкальным сопровождением популярного кинокомпозитора Александра Депла – к сожалению, потерпела фиаско. Прямое противопоставление комизма и трагизма часто выглядит нелепо, и подобное впечатление оставляют перенасыщенные пафосом речи о сохранении нашей истории, или искусстве, заслуживающем человеческих жертв. Несмотря на то, что в фильме присутствует ряд сильных сцен, великолепные декорации и упомянутая качественная игра актеров, такие минусы, как повехностный юмор, бессвязность сценария и неуместный пафос делают из нового фильма Клуни заслуживающее внимания, но не слышком удачное воплощение незаурядной истории «охотников за сокровищами». (США, 2014, режиссер Джордж Клуни, 112 минут, чешская премьера 27. 2. 2014)

CARLSBAD REPORT

CZ RU

CARLSBAD REPORT

Událost

POZORUHODNÝ A TRAGICKÝ PŘÍBĚH FARÁŘE JOSEFA TOUFARA

OD KOMUNISTICKÝCH MUK KE SVATOŘEČENÍ

České dějiny jsou plné mučedníků, jejichž smrt byla vzápětí využita pro nejrůznější společenské a politické účely. Archivy ještě stále nevydaly veškerá svá děsivá svědectví. V mnoha případech je ovšem na místě tento druh krutých událostí umírněně dávkovat. Jednou z nejvýraznějších obětí novodobých českých dějin se stal kněz Josef Toufar, jehož příběh je fascinující hrůznou hrou aktivní komunistické propagandy padesátých let minulého století. V nedávné době se jméno Josefa Toufara opět dostalo do povědomí široké veřejnosti v souvislosti s jeho navrhovaným svatořečením a premiérou dokumentární opery Aleše Březiny a Petra Zelenky s názvem Toufar.

ještě jednou. Komunistická Státní bezpečnost tento dodnes neobjasněný úkaz ihned zneužila pro své tažení proti instituci církve, která pro ni představovala jednoho z nejsilnějších komunistických protivníků. Tehdejší režim totiž událost v Číhošti vysvětloval jako podvod, který měl být součástí protistátního spiknutí římskokatolické církve. Tlak Gottwalda na rychlé vyřešení případu přiměl represivní mašinérii nahradit důkazy vynuceným doznáním. Toufar byl nejprve obviněn z podvodu (údajně celý mechanismus zkonstruoval a sám obsluhoval), později ještě z homosexuality a pedofilie (děti ke křivým výpovědím přiměla Ludmila Brožová Polednová, nechvalně známá prokurátorka z procesu s Dr. Miladou Horákovou). Až 25. února 1950 byl Josef Toufar v kritickém zdravotním stavu způsobeném mučením převezen do pražského státního sanatoria, kde vzápětí zemřel. Do úmrtního listu bylo nutno na příkaz StB neuvést jasné stopy tortury a jako příčinu úmrtí zapsat pouze prasklý vřed. O 18 let později se při vyšetřování smrti Josefa Toufara vyjádřil MUDr. František Mauer takto: „Při operaci Josefa Toufara jsem tehdy asistoval. Dělali jsme všechno, co bylo v lidských silách, ale toho člověka nebylo možno zachránit. Byl neobyčejně surovým způsobem utlučen k smrti. Řekl bych – jasná vražda!“.

Datum 25. února 1950, tedy přesně dva roky po tzv. „vítězném únoru“, zemřel číhošťský farář Josef Toufar ve státním sanatoriu v Praze na následky předchozího mnohatýdenního mučení ve valdické věznici. A důvod k této zcela evidentní politické vraždě? K farářově zatčení 28. ledna 1950 přiměla státní policii zvěst o jakémsi zázraku, o kterém podali zprávu farníci z kostela Nanebevzetí Panny Marie v malé obci Číhošť na Havlíčkobrodsku. Dle jejich svědectví se při mši 11. prosince 1949 několikrát pohnul půlmetrový krucifix na oltáři ze strany na stranu a zůstal vychýlen vpřed a pootočen ke kazatelně. Během mše na Boží hod vánoční téhož roku se údajně kříž pohnul

Josef Toufar se narodil 14. července 1902 v Arnolci a pocházel z velké zemědělské rodiny. Ve svých 26ti letech, po otcově smrti, dospěl k rozhodnutí stát se duchovním a toto přání se mu o dvanáct let později vyplnilo. Svou pastorační činnost pojal velmi zodpovědně a komplexně – věnoval se nejen správě duchovní, ale i kulturní, vzdělávací a sociální. Josef Toufar zemřel na následky drastického komunistického mučení 25. února 1950 a je pohřben v hromadném hrobě v Praze-Ďáblicích pod jménem J. Zouhar. Příbuzným byla jeho smrt oznámena až po čtyřech letech. Vedoucí vyšetřovatelského týmu, který Toufara umučil k smrti byl Ladislav Mácha. Osud pátera

CARLSBAD REPORT

Toufara a dalších kněží stíhaných komunistickým režimem připomíná v Číhošti od roku 1990 památník u tamního kostela Nanebevzetí Panny Marie. Literárně případ zpracoval mimo jiné spisovatel Josef Škvorecký ve svém románu Mirákl z roku 1972. Na divadelních prknech ožil farářův tragický příběh v září 2013 jako dokumentární komorní opera Toufar. Komunistické orgány nechaly na téma číhošťského zázraku natočit propagandistický snímek „Běda tomu, skrze něhož přichází pohoršení“, který měl katolickou církev usvědčit z podvodu a zinscenování celé této události. V noci z 23. na 24. února byl farář Toufar již ve velmi vážném stavu převezen z Valdic do Číhoště, kde měla být zfilmována rekonstrukce „podvodného zázraku“. Jelikož byl však z důvodu mučivých výslechů neschopen jakéhokoli výstupu, byl s ním nakonec natočen pouze krátký záběr. Josef Toufar nedlouho poté zraněním podlehl a role ve filmu se nakonec zhostil známý žalobce z politických procesů, prokurátor Karel Čížek. Snímek, jenž natočil prominentní komunistický režisér Přemysl Freiman, byl však z hlediska faktografie natočen natolik amatérsky, že budil spíš pochybnosti, a proto byl rychle stažen z kin. Pro účely filmu byl zkonstruován a nafilmován mechanismus, pohybující křížkem na oltáři a navíc poukázáno na to, že nitky a dráty nevedly jenom k oltáři, nýbrž sahaly až do Vatikánu a dokonce i na Wall Street. Tento zrůdný dokument se zachoval do dnešní doby. Beatifikace V dubnu 2013 dala Česká biskupská konference souhlas k zahájení procesu blahořečení komunisty umučeného kněze Josefa Toufara. Tomu bude předcházet rozsáhlé zkoumání Toufarova života. Pokud vše bude řádně vyšetřeno a ověřeno a zároveň nic nebude bránit jeho blahoslavení, odešle se do Říma spis. Posledním krokem k beatifikaci pak bude souhlas papeže.

Text: Šárka Lebedová, Foto: Archiv ND

CARLSBAD REPORT

Now available on iPad! www.carlsbadreport.com

CARLSBAD REPORT

Opera

OSUD KNĚZE JOSEFA TOUFARA NÁM OPĚT PŘIPOMÍNÁ NAŠI NECHVALNOU KOMUNISTICKOU MINULOST

ČÍHOŠŤSKÝ ZÁZRAK PO VÍCE NEŽ PŮLSTOLETÍ OŽÍVÁ NA PRKNECH NÁRODNÍHO DIVADLA

O OSOBNOSTI FARÁŘE JOSEFA TOUFARA POJEDNÁVÁ NEDÁVNO UVEDENÁ DOKUMENTÁRNÍ KOMORNÍ OPERA TOUFAR. TOTO PŮSOBIVÉ HUDEBNÍ PŘEDSTAVENÍ NAPSAL SKLADATEL A LIBRETISTA ALEŠ BŘEZINA NA MOTIVY KOMUNISTICKÉHO VYŠETŘOVÁNÍ KAUZY TZV. ČÍHOŠŤSKÉHO ZÁZRAKU, KTERÉ TRAGICKY SKONČILO UMUČENÍM KATOLICKÉHO KNĚZE JOSEFA TOUFARA. REŽIE SE UJAL PETR ZELENKA, HUDEBNÍHO NASTUDOVÁNÍ PAK JIŘÍ ŠTRUNC. DÍLO NAVAZUJE NA AUTOROVU PŘEDCHOZÍ OPERNÍ INSCENACI O VYKONSTRUOVANÉM PROCESU S DR. MILADOU HORÁKOVOU – ZÍTRA SE BUDE…

CARLSBAD REPORT

Text: Šárka Lebedová, Foto: Archiv ND

Opera

Březinovo dílo je hudebním koktejlem obsahujícím prvky barokní opery a postmoderny. Cynismus a bezútěšnost farářova osudu prosakují celou inscenací. Aleš Březina využil výhradně dobových textů, do nichž nikterak nezasahoval. Samy o sobě jsou absurdní a hrůznou show, ať už se jedná o ukázky z protokolů, z Toufarova chorobopisu nebo projevů funkcionářů, počítaje autentickým rozhlasovým záznamem vánočního projevu Antonína Zápotockého a konče projevem Rudolfa Slánského o vítězství strany nad církvemi. Téže strany, která Slánskému o pár let později přichystá stejný osud jako Toufarovi. Březina operu doplnil, podobně jako své předchozí dílo, dobovým rozhlasovým vysíláním, rekvizitami spisů, vynuceným Toufarovým doznáním, závěrečnou poníženou prosbou Toufarovy neteře i propagandistickým filmem „Běda tomu, skrze něhož přichází pohoršení“. Na rozdíl od opery Zítra se bude… je Toufar divadelně velmi nabitý. Tentokrát si ale kontratenorista Jan Milušek s paní Soňou Červenou prohodili role. Jan Milušek (Toufar), který předtím zpíval roli prokurátora, je tentokrát obětí a osmaosmdesátiletá operní pěvkyně Soňa Červená má stejně jako v předchozím díle několik rolí, v tomto případě však převažují ty záporné. Přestože jednotlivé postavy nemají ani zdaleka rázovitost a dominantnost ústředních postav inscenace o osudu Dr. Milady Horákové, její výkon je jako vždy excelentní. Červená v roli vypravěče připomíná umučení katolického faráře Jana Sarkandera v roce 1619, aby se pak během opery převtělila do kůží nechvalně známých komunistických „pohlavárů“: prezidenta Klementa Gottwalda či ministra vnitra Václava Noska. Herec Vladimír Javorský pak představuje oboustrannou duchovní sféru. Nezapomenutelný je jeho projev arcibiskupa Josefa Berana, který slouží Te Deum ve Svatovítské katedrále k inauguraci prvního československého komunistického prezidenta Klementa Gottwalda. Nelze také opomenout vynikající pěvecké i herecké výkony pěti sboristek Kühnova dětského sboru v rolích duchovních, vyšetřovatelů StB, věřících a lékařů. Přes veškerou náročnost jednotlivých partů je jejich hlasový projev téměř bezchybný a zvukově kom-

CARLSBAD REPORT

paktní. Duchovní atmosféru dokresluje věrná iluze jednolodního kostela. Scéně dominuje oltář s kresbou Ježíše Krista a kostelní lavice, ve kterých jsou usazeni diváci. Opera vznikla V koprodukci s Mezinárodním Festivalem Divadelní Nitra, v rámci projektu Paralelní životy - 20. století očima tajné policie. Další představení jsou plánována na 27. března, 6. dubna, 17. května a 15. června v pražském divadle Kolowrat.

CARLSBAD REPORT

Событие

НЕОБЫКНОВЕННАЯ И ТРАГИЧНАЯ СУДЬБА СВЯЩЕННИКА ЙОЗЕФА ТОУФАРА:

ОТ КОММУНИСТИЧЕСКИХ ПЫТОК ДО КАНОНИЗАЦИИ 48

CARLSBAD REPORT

Событие

25 февраля 1950 г., ровно через два года после т.н. «победоносного февраля», в пражском государственном санатории умер чигоштьский священник Йозеф Тоуфар. Смерть наступила из-за многонедельных пыток, которые перенес Йозеф Тоуфар в валдицкой тюрьме. Каковы же были причины этого явного политического убийства? Священника арестовали служащие государственной полиции 28 января 1950 г. в связи со слухами о каком-то чуде, которое произошло на глазах прихожан в храме Успения Пресвятой Богородицы в небольшой деревне Чигошть у Гавличкова-Брода. Очевидцы рассказывали, что во время богослужения 11 декабря 1949 г. полуметровое алтарное распятие несколько раз повернулось из стороны в сторону, а затем наклонилось вперед и в сторону кафедры. Во время богослужения на Рождество того же года крест повернулся снова. Коммунистическая госбезопасность это до сих пор не объясненное явление немедленно использовала в компании против церкви, представлявшей для нее одного из главных противников коммунистического режима, и объявила случившееся в Чигоште обманом и антигосударственным заговором римско-католической церкви. Давление Готвальда и требование немедленного расследования происшедшего заставило репрессивную машину вместо несуществующих доказательств вынудить признание. Тоуфара вначале обвинили в мошенничестве (он якобы лично сконструировал механизм и сам его обслуживал), а затем также в гомосексуальности и педофилии (дать ложные показания принудила детей Людмила Брожова Поледнова, прокурор, пресловуто известный по процессу с д-ром Миладой Гораковой). Только 25 февраля 1950 года Йозефа Тоуфара, из-за пыток находившегося в критическом состоянии, привезли в пражский государственный санаторий, где он в тот же день умер. Госбезопасность не разрешила в свидетельстве о смерти написать, что смерть пациента наступила в результате истязаний, и в качестве причины смерти было написано только прободение язвы. Через 18 лет при расследовании причин смерти Йозефа Тоуфара врач Франтишек Мауэр показал: «Я был ассистентом хирурга во время операции Йозефа Тоуфара. Мы делали все, что было в человеческих силах, но спасти этого пациента было невозможно. Причиной его смерти были невереятно жестокие побои. Я считаю, что это было самое настояще убийство!» Йозеф Тоуфар родился 14 июля 1902 г. в Арнольце в многодетной крестьянской семье. В 26 лет, после смерти отца, он решил стать священником, а еще через двенадцать лет его желание исполнилось. К своему служению прихожанам он относился с большой ответственностью – занимался не только духовными делами, но и Текст: Шарка Лебедова, Фото: Архив НТ

CARLSBAD REPORT

вопросами культурной, образовательной и социальной жизни местных жителей. Йозеф Тоуфар умер после нечеловеческих мучений в коммунистических застенках 25 февраля 1950 г. и был похоронен в братской могиле в Праге-Дяблицах под именем Й. Зоугар. Родным сообщили о его смерти только через четыре года. Смерть Тоуфара лежит на совести избивавшего его следователя Ладислава Махи. Судьбу отца Тоуфара и других священников, преследуемых коммунистическим режимом, припоминает памятник, установленный рядом с чигоштьским храмом Успения Пресвятой Богородицы в 1990 году. В 1972 г. историю жизни и смерти Йозефа Тоуфара положил в основу своего романа «Миракль» писатель Йозеф Шкворецки. На театральных подмостках трагическая судьба священника ожила в сентябре 2013 г. в документальной камерной опере «Тоуфар». Коммунистические органы сняли пропагандистский кинофильм на тему чигоштьского чуда «Беда тому, кто вызывает негодование», который должен был уличить в обмане «организаторов» чуда. В ночь с 23 на 24 февраля священника Тоуфара в очень тяжелом состоянии привезли из Валдиц в Чигоште с намерением заснять реконструкцию «обманного чуда», но после тяжелых допросов и пыток он был в таком состоянии, что удалось снять только краткий эпизод. Незадолго после этого Йозеф Тоуфар скончался от побоев, и роль в кинофильме была поручена известному по политическим процессам прокурору Карлу Чижеку. Этот фильм, снятый официально признанным коммунистическим режиссером Пржемыслом Фрейманом, в фактографическом отношении был настолько непрофессиональным, что даже вызывал сомнения в правдивости изложенных в нем фактов, и в скором времени исчез с киноэкранов. Для съемок был сконструирован и снят механизм, при помощи которого можно было заставить алтарный крест двигаться, и авторы фильма рассчитывали убедить зрителей в том, что веревки и проволоки вели не только к алтарю, но достигали до самого Ватикана и даже на Уолл-стрит. Этот дикий документ сохранился до наших дней. Канонизация В апреле 2013 г. Чешская епископская конференцию дала согласие на процесс канонизации замученного коммунистами священника Йозефа Тоуфара, который начнется подробным изучением его жизни. Если все факты жизни и служения священника будут изучены и подтверждены, и не появятся препятствия для его канонизации, эти материалы будут направлены в Рим. Последним шагом к канонизации будет согласие папы римского. CARLSBAD REPORT

CARLSBAD REPORT

Опера

СУДЬБА СВЯЩЕННИКА ЙОЗЕФА ТОУФАРА ВОЗВРАЩАЕТ НАС В ЖЕСТОКОЕ КОММУНИСТИЧЕСКОЕ ПРОШЛОЕ.

ЧИГОШТЬСКОЕ ЧУДО ЧЕРЕЗ ПОЛВЕКА СНОВА ОЖИВАЕТ НА СЦЕНЕ НАЦИОНАЛЬНОГО ТЕАТРА.

ЖИЗНИ ЙОЗЕФА ТОУФАРА ПОСВЯЩЕНА НЕДАВНЯЯ ПРЕМЬЕРА ДОКУМЕНТАЛЬНОЙ КАМЕРНОЙ ОПЕРЫ «ТОУФАР». ЭТОТ ВПЕЧАТЛЯЮЩИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ СПЕКТАКЛЬ СОЗДАЛ КОМПОЗИТОР И АВТОР ЛИБРЕТТО АЛЕШ БРЖЕЗИНА ПО МАТЕРИАЛАМ КОММУНИСТИЧЕСКОГО СЛЕДСТВЕННОГО ДЕЛА Т.Н. «ЧИГОШТЬСКОГО ЧУДА», КОТОРОЕ ЗАКОНЧИЛОСЬ ТРАГИЧЕСКОЙ СМЕРТЬЮ СВЯЩЕННИКА. РЕЖИССЕР СПЕКТАКЛЯ ПЕТР ЗЕЛЕНКА, ДИРИЖЕР – ЙИРЖИ ШТРУНЦ. ОПЕРА ПРОДОЛЖАЕТ ТЕМУ ПРЕДЫДУЩЕЙ ДОКУМЕНТАЛЬНОЙ ОПЕРЫ О СФАБРИКОВАННОМ ПРОЦЕССЕ С Д-РОМ МИЛАДОЙ ГОРАКОВОЙ «ЗАВТРА БУДЕТ…»

CARLSBAD REPORT

Опера

Опера Бржезины представляет собой музыкальный коктейль, включающий элементы барочной оперы и постмодерна. Тема цинизма системы и трагизма судьбы священника пронизывает весь спектакль. Алеш Бржезина использовал только исторические тексты и не вносил в них какие-либо изменения, потому что они сами по себе являются абсурдным и кошмарным шоу, независимо от того, откуда именно взяты: из протоколов следствия, истории болезни Тоуфара или речей государственных деятелей, начиная записью рождественского выступления по радио Антонина Запотоцкого и заканчивая речью Рудольфа Сланского о победе партии над религией. Той партии, которая спустя несколько лет уготовит Сланскому участь, аналогичную судьбе Тоуфара. Как и предыдущее произведение, Бржезина дополнил оперу историческими радиорепортажами, выписками из дела, вынужденным признанием, униженной просьбой племянницы священника и пропагандистским кинофильмом «Беда тому, кто вызывает негодование». В отличие от «Завтра будет…» опера «Тоуфар» очень театральна. На этот раз контртенор Ян Милушек и Соня Червена поменялись ролями. Яну Милушеку (Тоуфар), исполнявшему в предыдущем спектакле партию прокурора, была поручена роль жертвы, а 88-летняя оперная певица Соня Червена, как и раньше, исполняет несколько ролей, но теперь уже в основном отрицательных героинь. И хотя персонажи не отличаются экспрессивностью и доминированием главных героев Текст: Шарка Лебедова, Фото: Архив НТ

CARLSBAD REPORT

оперы о д-ре Миладе Гораковой, их мастерство, как всегда, никого не оставляет равнодушным. Червена в роли рассказчицы напоминает о мученической смерти католического священника Яна Саркандера в 1619 г., чтобы по ходу спектакля перевоплотиться в пресловутых коммунистических «воротил»: президента Клемента Готвальда или министра внутренних дел Вацлава Носека. Актер Владимир Яворский представляет обе стороны духовной сферы. Незабываемо его исполнение роли архиепископа Йозефа Берана, отправляющего Te Deum в Святовитском кафедральном соборе по случаю инаугурации первого чехословацкого коммунистического президента Клемента Готвальда. Заслуживает похвалы также прекрасное пение и актерское мастерство пяти участниц детского ансамбля Кюна, сыгравших роли монашек, следователей госбезопасности, прихожанок и врачей. Несмотря на сложность отдельных партий, их вокальное исполнение было почти совершенным и очень емким. Духовную атмосферу подчеркивает точная иллюзия костела с одним нефом. Сцене доминирует алтарь с иконой Иисуса Христа и церковные скамьи для зрителей. Опера возникла в сотрудничестве с международным фестивалем «Театральная Нитра» в рамках проекта «Параллельные судьбы – ХХ век глазами тайной полиции». Спектакль также запланирован на 27 марта, 6 апреля, 17 мая и 15 июня в пражском театре «Коловрат». CARLSBAD REPORT

CARLSBAD REPORT

Kulturní dědictví

NÁRODNÍ GALERIE VYSTAVUJE SKVOSTY FRANCOUZSKÉHO UMĚNÍ

CARLSBAD REPORT

Kulturní dědictví

CARLSBAD REPORT

NÁRODNÍ GALERIE V PRAZE UMOŽŇUJE NÁVŠTĚVNÍKŮM ABSOLVOVAT VÝPRAVNOU EXKURZI DO UMĚLECKÉHO SVĚTA FRANCIE UPLYNULÝCH STOLETÍ. VYSTAVUJE TOTIŽ UNIKÁTNÍ, DEVADESÁT LET BUDOVANOU, STÁTNÍ KOLEKCI FRANCOUZSKÉHO UMĚNÍ. ZÁJEMCI SE MOHOU NECHAT UNÁŠET NA UMĚLECKÉ VLNĚ MISTRŮ FRANCOUZSKÉHO MALÍŘSTVÍ A SOCHAŘSTVÍ V PROSTORÁCH VELETRŽNÍHO PALÁCE, JENŽ JE SÍDLEM VZÁCNÉ SBÍRKY FRANCOUZSKÉHO UMĚNÍ PREZENTUJÍCÍ DÍLA OD ROMANTISMU AŽ PO SOUČASNOST. K VIDĚNÍ JSOU DÍLA MARCA CHAGALLA, CLAUDE MONETA, PABLA PICASSA, GEORGESE BRAQUA A DALŠÍCH UMĚLCŮ NEJZVUČNĚJŠÍCH JMEN. EXPOZICE JE OBOHACENA ŘADOU KOMENTOVANÝCH PROHLÍDEK S ODBORNÝM VÝKLADEM VÝZNAMNÝCH ČESKÝCH KUNSTHISTORIKŮ, COŽ NÁVŠTĚVNÍKŮM UMOŽŇUJE „VIDĚT ZA OBZORY VYSTAVENÝCH DĚL“ A ZASADIT SI PREZENTOVANOU TVORBU DO ŠIRŠÍCH A DOSUD NETUŠENÝCH SOUVISLOSTÍ.

Text: Lýdie Tallová, Foto: Archiv NG

CARLSBAD REPORT

Magazín Carlsbad Report je mediálním partnerem Národní galerie.

„Sbírka francouzského umění vznikla na základě předem ská a pařížská výtvarná a literární scéna byla na počátku 20. stanoveného záměru představit určující vývojové proměny století v intenzivním kontaktu, což mělo významný vliv na francouzského umění od romantismu 19. století k umělcům rozvoj moderního českého umění. Současně je třeba zmínit, otevírajícím cestu umění 20. století. Charakterizuje ji myšlen- že i ve francouzských dílech lze pozorovat inspiraci Prahou ková sevřenost a komornost, reprezentativnost a mimořádná a českou výtvarnou scénou obecně. Po vzniku Československé kvalita děl. Je však rovněž historickým dokladem o formování republiky bylo kulturní souznění obou zemí ještě podpořeno francouzsko-českých kulturních vztahů,“ přibližuje kurátorka profrancouzskou politickou orientací nově vzniklého státu. sbírky Olga Uhrová. Zájem české kulturní scény o dění v pařížském uměleckém Unikání kolekce malířských a sochařských děl francouzských prostředí vyústil v aktivity Spolku výtvarných umělců Mámistrů se utvářela pod vlivem souhry historických a politic- nes v Praze, který v roce 1902 uspořádal dvě významné výkých okolností. Pražská intelektuální společnost i politická stavy francouzského umění. První byla věnována sochaři reprezentace začala intenzivně budovat kulturně-politické Augustu Rodinovi (výstava byla umělcovou zahraniční prevazby k Francii na konci 19. století v reakci na skutečnost, že miérou), o zaměření druhé výstavy dostatečně vypovídá její za Rakouska-Uherska nebylo možné rozvíjet samostatnou za- název – Moderní francouzské malířství. Tím ovšem aktivity hraniční politiku. Intenzivní kulturní vazby české inteligence spolku v oblasti přibližování francouzského umění českému k zemi vytříbeného uměleckého stylu ovšem existovaly. Praž- publiku nekončily. V roce 1907 spolek představil Umění im-

CARLSBAD REPORT

Kulturní dědictví

Maneta po dnešek (pořádané taktéž Mánesem) bylo zakoupeno stěžejní dílo Paula Gauguina Bonjour Monsieur Gauguin (1889). Po druhé světové válce došlo k omezení akviziční činnosti, přesto se podařilo kolekci obohatit o několik důležitých děl umělců Edgara Degase, Claude Moneta a Henriho Laurense. Sbírka Národní galerie v Praze byla v roce 1960 rozšířena o umělecké skvosty ze soukromé kolekce Vincence Kramáře, když významný historik umění rok před smrtí odkázal nejvýznamnějšímu tuzemskému výstavnímu domu své sbírky kubistického umění. Galerie tak získala cenné kubistické práce Pabla Picassa, Georgese Braqua a Andrého Deraina. Významná donace pařížského galeristy D. H. Kanweilera v roce 1968 dále rozšířila sbírku o obrazy P. Picassa a F. Legéra. Významnou akvizicí Českého státu se stala v roce 2009 malba Paula Signaca Parník L´Hirondelle na Seině (1901). Sbírka francouzského umění představuje významný, reprezentativní soubor malířských a sochařských děl A. Rodina, E. Delacroixe, francouzských krajinářů C. Corota, Th. Rousseaua, impresionistů C. Moneta, C. Pissarra, A. Renoira a umělců, kteří otvírali cestu modernímu umění: P. Cézanna, P. Gauguina, V. van Gogha či G. Seurata. Dále pak sbírku formují unikátní kubistická díla P. Picassa, G. Braqua a tvorbu autorů utvářející se zejména v pařížském prostředí 20. a 30. let 20. století – A. Deraina, M. Chagalla, P. Bonnarda, M. Vlamincka, sochařů Ch. Despiaua, H. Laurense a dalších. Lektorské oddělení Sbírky moderního a současného umění Národní galerie v Praze připravilo k 90. výročí založení Sbírky francouzského umění cyklus komentovaných prohlídek. První tři už se uskutečnily, nicméně zájemci ještě mohou absolvovat dvě prohlídky s odborným výkladem. Kolekce prezentující vrcholná díla francouzského umění od romantismu až po současnost je instalovaná ve Veletržním paláci. Návštěvníci si expozici mohou prohlédnout denně mimo pondělí od 10 do 18. hodin.

presionistů a postimpresionistů a o dva roky později se česká veřejnost seznámila s dílem sochaře Emila Antoina Bourdella. Z výstavy francouzských Nezávislých (Les Indépendants), jejíž jádro tvořila díla francouzských fauvistů, byl mladými českými umělci zakoupen obraz Andrého Deraina Koupání (1908). Zásadní pro budování francouzské sbírky byl ovšem rok 1923, kdy československý stát zakoupil významný soubor obrazů, plastik, kreseb a grafických konvolutů z rozsáhlé výstavy Francouzské umění 19. a 20. století pořádané rovněž spolkem Mánes. Obrazová i sochařská díla pro výstavu zapůjčily slavné muzejní domy Louvre, Musée Rodin, Musée Luxemburk a díla pro výstavní účely poskytli také galeristé Bernheim-Jeune, Durand-Ruel, A. Vollard, D. H. Kahnweiler a další. Nákup mimořádně hodnotných uměleckých děl tehdy zaštítil prezident T. G. Masaryk. Ve třicátých letech obohatila státním nákupem sbírku díla Pierra Bonnarda, Marca Chagalla a Maurice Utrilla. V roce 1937 se sbírka rozrostla o další klenot – z výstavy Od 54

CARLSBAD REPORT

KOMENTOVANÉ PROHLÍDKY: 30. března 2014 od 14.30 hodin Hledání nových řádů – Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh. Přednáší kurátorka Sbírky francouzského umění PhDr. Olga Uhrová 29. dubna 2014 od 16.15 hodin Picasso, Braque a české umění. Přednáší Prof. PhDr. Vojtěch Lahoda, CSc. ředitel Ústavu dějin umění Akademie věd České republiky INFORMACE: tel.: 224 301 003, e-mail: vzdelavani@ngprague.cz www.ngprague.cz Lektorské oddělení Sbírky moderního a současného umění Národní galerie v Praze Veletržní palác, Dukelských hrdinů 47, 170 00 PRAHA 7 - Holešovice Metro C - Vltavská, TRAM č. 12, 14, 17 - Veletržní

Kulturní dědictví

CARLSBAD REPORT

Культурное наследие

НАЦИОНАЛЬНАЯ ГАЛЕРЕЯ ВЫСТАВЛЯЕТ ЖЕМЧУЖИНЫ ФРАНЦУЗСКОГО ИСКУССТВА

ПОСЕТИВ ПРАЖСКУЮ НАЦИОНАЛЬНУЮ ГАЛЕРЕЮ, МОЖНО ОКУНУТЬСЯ В ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МИР ФРАНЦИИ ПРОШЛОГО ВЕКА, УВИДЕТЬ УНИКАЛЬНУЮ, СОЗДАВАЕМУЮ НА ПРОТЯЖЕНИИ ДЕВЯНОСТА ЛЕТ КОЛЛЕКЦИЮ ФРАНЦУЗСКОГО ИСКУССТВА И ОЧУТИТЬСЯ НА ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ВОЛНЕ МАСТЕРОВ ФРАНЦУЗСКОЙ ЖИВОПИСИ И ВАЯНИЯ В ТОРГОВО-ВЫСТАВОЧНОМ ДВОРЦЕ (VELETRŽNÍ PALÁC) С ЕГО ЦЕННОЙ КОЛЛЕКЦИЕЙ ФРАНЦУЗСКОГО ИСКУССТВА ОТ ЭПОХИ РОМАНТИЗМА ДО СОВРЕМЕННОСТИ – МАРКА ШАГАЛА, КЛОДА МОНЕ, ПАБЛО ПИКАССО, ЖОРЖА БРАКА И ДРУГИХ ЗНАМЕНИТЫХ ХУДОЖНИКОВ. ВЫСТАВКУ ОБОГАЩАЕТ ЦИКЛ ЭКСКУРСИЙ С КОММЕНТАРИЯМИ ВЕДУЩИХ ЧЕШСКИХ ИСКУССТВОВЕДОВ, ЧТО ПОЗВОЛЯЕТ ПОСЕТИТЕЛЯМ «ВИДЕТЬ ЗА ГОРИЗОНТ ПРЕДСТАВЛЕННЫХ РАБОТ» И ПОНЯТЬ ИХ В ШИРОКОМ КОНТЕКСТЕ. «Коллекция французского искусства создавалась по заранее разработанному плану с целью знакомства посетителей с главными моментами развития французского искусства от романтизма ХIХ века до творчества художников, открывающих новые пути в искусстве ХХ века. Ее характеризует точное воплощение идеи и камерность, репрезентативность и исключительное качество отдельных работ. В то же время она является историческим свидетельством формирования французско-чешских культурных связей», - объясняет куратор коллекции Ольга Угрова. Уникальная коллекция французской живописи и скульптуры формировалась под влиянием определенных исторических и политических событий. Представители пражского интеллектуального мира и политические деятели 56

CARLSBAD REPORT

начали интенсивно создавать культурно-политические отношения с Францией в конце ХIХ века в связи с тем, что в Австро-Венгрии независимая внешняя политика была невозможной. Однако уже раньше существовали интенсивные культурные отношения чешской интеллигенции со страной изысканного художественного вкуса. Пражский и парижский художественный и литературный мир в начале ХХ века находился в неустанном контакте, и это оказывало большое влияние на развитие современного чешского искусства. В то же время нужно отметить, что во французских работах заметно вдохновение Прагой и чешской художественной сценой в целом. После образования Чехословацкой Республики укреплению культурных связей обеих стран способствовала политическая ориентация нового государства. Текст: Лидия Таллова, Фото: Архив НГ

Журнал Carlsbad Report является медиапартнером Национальной галереи.

CARLSBAD

REPORT

RU CARLSBAD Культурное наследие

CARLSBAD REPORT

Культурное наследие

таки удалось обогатить коллекцию работами Эдгара Дега, Клода Моне и Анри Лорана. В 1960 году собрание Национальной галереи пополнили художественные сокровища из частной коллекции известного искусствоведа Винсента Крамаржа, который за год до своей смерти завещал главной картинной галерее страны свою коллекцию кубистических картин. Таким образом, коллекцию галереи пополнили ценные кубистические работы Пабло Пикассо, Жоржа Брака и Андре Дерена. Благодаря пожертвованию парижского галериста Д.Г. Канвейлера в 1968 г. в собрание вошли картины П. Пикассо и Ф. Леже. Важным приобретением чешского правительства стала в 2009 г. работа Поля Синьяка «Пароход Лирондель на Сене» (1901). Коллекция французского искусства представляет важный репрезентативный комплекс художественных и скульптурных произведений А. Родена, Э. Делакруа, французских пейзажистов К. Коро, Т. Руссо, импрессионистов К. Моне, К. Писсарро, А. Ренуара и художников, которые открывали пути современному искусству: П. Сезанна, П. Гогена, В. Ван Гога, Г. Сера. В коллекцию также входят уникальные работы кубистов П. Пикассо, Г. Брака и французских авторов 20-х и 30-х годов ХХ века – А. Дерена, М. Шагала, П. Боннара, М. Вламинска, скульпторов Ш. Деспе, Х. Лорана и других. Интерес чешского культурного мира к жизни парижских художников вызвал создание пражского объединения художников «Манес», которое в 1902 г. организовало две интересные выставки французского искусства. Первая была посвящена скульптору Августу Родену (выставка была зарубежной премьерой ваятеля), направленность второй выставки подчеркивает ее название – «Современная французская живопись». Однако этим работа объединения в области знакомства чешской публики с французским искусством не ограничилась. В 1907 году объединение представило искусство импрессионистов и постимпрессионистов, а еще два года спустя познакомило чешскую общественность с работами скульптора Эмиля Антуана Бурделя. На выставке французских Независимых (Les Indépendants), в основу которой легли работы французских фовистов, молодые чешские художники купили картину Андре Дерена «Плавание» (1908). Очень важным для создания французской коллекции был 1923 год, когда правительство Чехословакии приобрело ценную коллекцию картин, скульптур, рисунков и графических конволютов на обширной выставке «Французское искусство ХIХ и ХХ веков», также организованной объединением «Манес». Картины и скульптуры для этой выставки предоставили знаменитый Лувр, музей Родена, музей Люксембурга, галересты Бернхайм-Жен, Дюран-Рюэль, А. Войяр, Д.Х. Канвайлер и др. Приобретение чрезвычайно ценных произведений искусства поддержал президент Т.Г. Масарик. В тридцатые годы благодаря государственной дотации коллекцию пополнили работы Пьера Боннара, Марка Шагала и Мориса Утрилло. В 1937 г. в коллекции появилась еще одна ценность – на выставке «От Мане по современность», также организованной «Манесом», было куплено ключевое произведение Поля Гогена «Добрый день, господин Гоген» (1889). После второй мировой войны покупок стало убывать, и все58

CARLSBAD REPORT

Лекционный отдел Коллекции модерного и современного искусства Пражской Национальной галереи подготовил к 90-летию основания коллекции французского искусства цикл экскурсий с комментариями. Первые три уже состоялись, тем не менее, желающие еще могут попасть на две экскурсии с комментариями искусствоведов. Коллекция, представляющая лучшие работы французского искусства от романтизма до наших дней, расположена в Торгово-выставочном дворце (Veletržní palác) и открыта для посетителей ежедневно с 10.00 до 18.00. Выходной день понедельник. ЭКСКУРСИИ С КОММЕНТАРИЯМИ: 30 марта с 14.30 Поиски нового – Поль Сезанн, Поль Гоген, Винсент Ван Гог Лекция куратора коллекции французского искусства д-ра философии Ольги Угровой 29 апреля 2014 с 16.15 Пикассо, Брак и чешское искусство, Лекция профессора, д-ра философии Войтеха Лагоды, директора Института истории искусств Академии наук Чешской Республики ИНФОРМАЦИЯ: тел. 224 301 003, e-mail: vzdelavani@ngprague.cz www.ngprague.cz Лекционный отдел Коллекции модерного и современного искусства Пражской Национальной галереи Veletržní palác, Dukelských hrdinů 47, 170 00 PRAHA 7 - Holešovice Метро C - Vltavská, трамвай № 12, 14, 17 - Veletržní

Культурное наследие

CARLSBAD REPORT

Národní kulturní památka

HRAD KŘIVOKLÁT NEOBYČEJNÉ SOUVISLOSTI UTAJENÉ HISTORIE

CARLSBAD REPORT

Národní kulturní památka

CARLSBAD REPORT

se z ní připravuje elixír života – omlazovač, prodlužující život až k nesmrtelnosti. Kelley sice panovníkovi během krutého mučení vše slíbil, později se však pokusil o útěk a při pádu z věže si zlomil nohu tak ošklivě, že o ni přišel. Kelley byl převezen do vězení v mosteckém hradě Hněvíně. Zde se s ním opět při pokusu o útěk přetrhlo lano a zlomil si zdravou nohu. I když mu po této anabázi císař udělil milost, ještě téhož roku prý Kelley spáchal sebevraždu, místo jeho úmrtí a hrobu je však neznámé. Dodnes poněkud mrazí pověst, podle které Kelley proklel město Most – mělo navždy zmizet z povrchu zemského tak, aby ani základy nezůstaly. Kletba se vyplnila a starobylé slavné město zaniklo pod rypadly těžebních strojů, zůstalo po něm pouze velké hluboké jezero a přesunutý kostel Nanebevzetí Panny Marie, který byl však od svých původních základů odříznut (Carlsbat Report 2013/12).

Polohu původního hradiště Křivoklát, připomínaného již roku 1110, dosud neznáme. Jeden z nejdůležitějších královských hradů Křivoklát byl na současném místě vystavěn okolo roku 1230. Jistě není překvapivé, že se téměř tisíciletá tradice významného sídla zapsala do historie mnohými způsoby. Pokud se podíváme dostatečně blízko, až k jednotlivým lidským příběhům, objevíme část zářivé mozaiky, propojující Křivoklát s celistvým obrazem lidských dějin.

Každý z příběhů zanechal své stopy a návštěvníci Křivoklátu tak mohou odhalovat jejich skryté souvislosti. Hrad je otevřen po celý rok, v březnu o víkendech, pro skupiny denně, po slavnostním odemčení hlavní sezony v sobotu 22. března pak každý den mimo pondělí. V létě toto roku bude otevřena Alchymistická laboratoř a badatelna Magistra Kellyho, mimo jiné s dobovým přístrojem na výrobu zlata. Součástí bohatého Křivoklátského muzea je i expozice věnovaná Filipíně Welserové. Státní hrad Křivoklát Křivoklát 47, 270 23 Křivoklát www.krivoklat.cz krivoklat@npu.cz +420 313 558 440

Magazín Carlsbad Report je mediálním partnerem Národního památkového ústavu.

Nejkrásnější z křivoklátských pověstí vypráví o Blance z Valois. Když zde v květnu roku 1335 porodila dceru, nechal pro ni manžel a později římský císař Karel IV. pod její okna snést hejna slavíků. O té doby měla být takto uctěna každá královna, která by na Křivoklátě přivedla na svět dítě. Stalo se tak opět až roku 1560, když zde Filipína Welserová porodila druhého syna Karla. Filipína byla manželkou arciknížete Ferdinanda Tyrolského, vzali se tajně v lednu roku 1557 na zámku Březnice, kde se též narodil jejich první syn Ondřej. Mesalianční sňatek neuznávaly panovnické a šlechtické rody v celé Evropě, své děti tedy musela Filipína adoptovat jako nalezence. Právoplatného uznání manželství se dočkala až v roce 1576, čtyři roky před svou smrtí. Nerovný sňatek vylučoval Ferdinandovy potomky z nástupnictví a byl příčinou Ferdinandova neúspěchu při kandidatuře na polský královský trůn. Navzdory všemu je jejich milostný vztah považován za jeden z nejšťastnějších v historii celého habsburského rodu. Hrad Křivoklát byl též svědkem velice temných a tragických příběhů, zvláště v době, kdy se stal proslulým a obávaným žalářem. Jedním z jeho nejslavnějších nucených obyvatel byl alchymista Edward Kelley – císař Rudolf II. se ho vězněním na hradě snažil přinutit prozradit tajemství kamene mudrců, látky, která nejen přeměňuje kovy ve zlato, ale též Text: Jana Hessová, Foto: Archiv NPÚ

CARLSBAD REPORT

Национальный памятник культуры

КРЕПОСТЬ КРШИВОКЛАТ НЕОБЫКНОВЕННЫЕ ВЗАИМОСВЯЗИ ПОТАЕННОЙ ИСТОРИИ

CARLSBAD REPORT

Национальный памятник культуры

CARLSBAD REPORT

земли. Это проклятье исполнилось: старинный славный город исчез под экскаваторами горных машин, оставив после себя только огромное глубокое озеро и храм Успения Пресвятой Богородицы, который сняли с фундамента и передвинули на новое место (Carlsbat Report 2013/12).

Самое красивое кршивоклатское предание связано с Бланкой Валуа. Когда в мае 1335 года она родила в Кршивоклате дочь, ее супруг, будущий римский император Карл IV привез под ее окна стаи соловьев. С тех пор этой почести должна была удостоиться каждая королева, приведшая на свет ребенка в Кршивоклате. Однако такое случилось только в 1560 году, когда Филиппина Вельзер родила здесь второго сына Карла. Филиппина и эрцгерцог Фердинанд Тирольский тайно обвенчались в Бржезницком замке в январе 1557 г., где также родился их первенец Ондржей. Представители европейских правящих и дворянских семей считали их брак мезальянсом и не признавали его, поэтому Филиппине пришлось объявить своих детей найденышами и усыновить их. Законность брака была подтверждена только в 1576 г., всего за четыре года до смерти Текст: Яна Нессова, Фото: Архив ГНИИКН

Филиппины. Неравный брак не давал права потомкам Фердинанда на королевский трон и был причиной неуспеха его кандидатуры при выборе короля Польши. Несмотря ни на какие трудности, брак Филиппины и Фердинанда считается одним из самых счастливых в истории всего габсбургского рода. Крепость Кршивоклат была также свидетелем очень темных и трагических судеб, особенно в годы, когда она служила тюрьмой. Одним из самых известных узников крепости был алхимик Эдуард Келли, у которого по приказу императора Рудольфа II пытались пытками вырывать тайну камня мудрецов. При помощи камня якобы можно было превращать неблагородные металлы в золото и приготовить дарующий бессмертие эликсир жизни. Жестоко истязаемый, Келли пообещал сделать все, что у него требовали, но затем попытался бежать, упал с башни и так неудачно сломал ногу, что ее пришлось отнять. После этого Келли поместили в тюрьму в мостецкой крепости Гневин. При попытке бегства под ним оборвалась веревка, и он снова сломал здоровую ногу. И хотя после этого случая император уделил ему милость, в том же году Келли покончил жизнь самоубийством. Место его смерти и захоронения неизвестно. До сих пор не забыта легенда, согласно которой Келли проклял Мост – город должен навсегда и до последнего камня исчезнуть с лица

Государственная крепость Кршивоклат Křivoklát 47, 270 23 Křivoklát www.krivoklat.cz krivoklat@npu.cz +420 313 558 440 CARLSBAD REPORT

Журнал Carlsbad Report является медиапартнером Государственного научно-исследовательского института культурного наследия.

Где находилось упоминаемое уже в 1110 году городище Кршивоклат, до сих пор неизвестно. Одна из главных королевских крепостей, Кршивоклат был построен на его нынешнем месте приблизительно в 1230 г. Неудивительно, что тысячелетняя история королевской резиденции была весьма богатой. А если сфокусировать внимание на более близкие моменты, например, на судьбы отдельных людей, то можно сложить яркую мозаику общей человеческой истории, в которой Кршивоклат занимает важное место.

Каждая легенда оставляет свои следы, и посетители Кршивоклата могут открывать скрытые на первый взгляд взаимосвязи. Крепость открыта круглый год, в марте также в субботу и воскресенье, для групп ежедневно, а после торжественного начала главного сезона в субботу 22 марта каждый день кроме понедельника. Летом нынешнего года будет открыта алхимическая лаборатория и кабинет магистра Келли с историческим прибором по производству золота. Часть экспозиции богатого кршивоклатского музея посвящена Филиппине Вельзер.

CARLSBAD REPORT

Ze společnosti

TANGO

EMOTIVNÍ TANEC PLNÝ VÁŠNIVÝCH POHYBŮ

„Tango je vertikální vyjádření horizontální touhy.“ (G. B. Shaw)

JEN MÁLOKDO NA SEBE DOKÁŽE STRHNOUT TOLIK POZORNOSTI JAKO PÁR TANČÍCÍ V OBJETÍ VÁŠNIVÉ ARGENTINSKÉ TANGO. UŽ ZVUK BANDONEONU S CHARAKTERISTICKÝM SYNKOPICKÝM RYTMEM JE SÁM O SOBĚ UHRANČIVÝ. ORIGINALITA TOHOTO TANCE TKVÍ PŘEDEVŠÍM V TOM, ŽE JEJ NUTNĚ NEMUSÍME SPATŘIT POUZE V NĚJAKÉM PŘEPYCHOVÉM INTERIÉRU, ALE TANČÍ SE BĚŽNĚ I NA ULICI ČI V PARKU. OD INTIMNÍHO SPOJENÍ SE TAK DOSTÁVÁME K ROZSÁHLÝM SPOLEČENSKÝM AKCÍM. TZV. MILONGY UŽ NEJSOU V ČESKÉ REPUBLICE ŽÁDNOU VZÁCNOSTÍ, ČESKÁ TANGO – KOMUNITA POSTUPNĚ ROSTE. JAKÁ JE VŠAK HISTORIE TOHOTO TAJUPLNÉHO TANCE, JENŽ K NÁM PŘIPLUL AŽ ZE VZDÁLENÉ ARGENTINY A S EVROPOU MÁ VÍCE SPOLEČNÉHO NEŽ BY SE NA PRVNÍ POHLED ZDÁLO?

Argentinské tango je hudební a taneční styl pocházející z konce 19. století ze dvou velkých přístavů oblasti Río de la Plata – argentinského Buenos Aires a uruguayského Montevidea. Předchůdcem tanga byla hudba andaluských Cikánků a italských přistěhovalců, kteří hráli v docích a přístavních městech oblasti Buenos Aires. Jorge Luis Borges, slavný argentinský spisovatel, ve svých odborných publikacích píše, že tango vzniklo kolem roku 1890 původně jako „městský folklór“ v nevěstincích. Zásadní posun v instrumentaci tanga a charakteru jeho rytmů i melodií byl tehdy dovoz bandoneonu německými imigranty. Tango vzniklo nejprve jako tanec a až poté jako muzika. Argentinské tango nemá nic společného s tangem, které známe z plesů a tanečních, jedná se o tanec s uzavřeným držením, kde pár tančí velmi blízko u sebe a pokud možno bez mezery mezi oběma těly. Tato pozice se jmenuje španělsky „sin luz“ (bez světla), tančí se doslova tělo na tělo. S tangem přichází na svět nový koncept tance v páru, který je sice ve vzájemném držení, avšak každý tančí jiné choreografické prvky. Tím vzniká prostor pro taneční improvizaci založenou na vzájemné komuni64

CARLSBAD REPORT

kaci mezi partnery a jejich harmonickém pohybu. Uvnitř tanga existují velmi přísná pravidla založená na vzájemném respektu, uvědomění si své role a vnímání okolních tanečníků. V tangu je možné hledat a nalézat společnou vnitřní řeč, harmonii, objevovat sebe sama; umožňuje vyjádřit ojedinělost každého z nás ve velmi diskrétní a intimní podobě, vyžaduje soustředění a podněcuje kreativitu ve spojení s hudbou, na kterou se tančí. Období od roku 1890 až k přelomu století, označujeme jako tzv. tango viejo, v překladu „staré tango“. Tanga tohoto období se hrála ve velice rychlém tempu. Po roce 1900 nastala éra tančíren po celém světě. Moderní tance byly velmi oblíbené a společnost vyžadovala především novinky a kuriozity. V té době vzniklo tango de salón, které si získalo popularitu nejen v Argentině, ale bylo přivezeno do Paříže a odtamtud i do dalších evropských zemí. V Praze se tango poprvé tančilo v kabaretním podniku Montmartre, který se nacházel v Řetězové ulici Starého města. Provozoval se od srpna roku 1911 a navštěvovali jej přední umělci té doby jako Max Brod, Text: Šárka Lebedová, Foto: Archiv

Ze společnosti

Franz Kafka, Jaroslav Hašek, Egon Erwin Kisch a mnoho dalších. Ve 30. letech se tangu věnovalo mnoho českých skladatelů (F. A. Tichý, Miloš Smatek). Dvacátá léta dvacátého století byla obdobím rozkvětu tanga. Evropská kultura, vnímání a možnosti tanec přetavily dle svého hudebního gusta. Bandoneon nahradily populární klávesové akordeony, které byly běžné v kavárenských a tanečních kapelách a jazzových orchestrech. V Argentině přinesla tato doba do hudby nostalgii. Díky problematické situaci argentinských přistěhovalců, kteří zjistili, že se do svých původních zemí jen stěží vrátí, nastává zpomalení rytmu tanga a přenáší se do něj výrazný smutek a nostalgie. Tehdy nastala nová epocha tzv. tango canción, písňového tanga, které mezi léty 1920 a 1933 proslavil zpěvák Carlos Gardel. Jeho písně jsou velmi nostalgické a nešťastné. V šedesátých letech vzniká celosvětovými, ale i politickými, událostmi přetržka v klasickém způsobu vnímání a tančení tanga. Tu zaplnil Astor Piazzolla, který zavedl koncertní podobou tanga, na kterou se netančilo. V devadesátých letech se za-

CARLSBAD REPORT

čaly pořádat různé tangové show na Broadwayi, točily se filmy (Carlos Saura) a tango se stalo novou módní vlnou až do dnešní doby. Dnes se tango stalo charakteristickým rysem Argentiny a města Buenos Aires. Tento tanec souvisí s určitým kultem, módní a uměleckou hudební i taneční vlnou. Tango je dnes mediálně popularizované a stalo se módním hitem přelomu dvacátého a dvacátého prvního století. V České republice se tango těší čím dál větší popularitě. Přibývá škol, které nabízejí kurzy tohoto smyslného tance. Dá se říci, že se v tangu Češi našli, především v Praze se pořádají pravidelné milongy. Milonga označuje místo, kde veřejnost tančí, ať už na živou či reprodukovanou hudbu. Tango nezná hranice, v lednu letošního roku se pro mnoho pražských „tangueros“ stalo tanečním parketem dokonce i pražské Hlavní nádraží. Iniciátorem celé akce byl autor projektu Piána na ulici, o kterém jsme Vás informovali v listopadovém čísle. Současná „tangománie“ je fenomén, který se na české společenské scéně zabydlel - zdá se, že již natrvalo. CARLSBAD REPORT

CARLSBAD REPORT

Общество

ТАНГО

ЭМОЦИОНАЛЬНЫЙ И ЧУВСТВЕННЫЙ ТАНЕЦ „Танго – это вертикальное выражение готизонтальной страсти.“ (Бернард Шоу)

НЕМНОГИМ УДАЕТСЯ ПРИВЛЕЧЬ ТАКОЕ ВНИМАНИЯ, КАК ТАНЦУЮЩАЯ СТРАСТНОЕ АРГЕНТИНСКОЕ ТАНГО ПАРА. САМИ ЗВУКИ БАНДОНЕОНА С ХАРАКТЕРНЫМ СИНКОПИЧЕСКИМ РИТМОМ ЗАРАЗИТЕЛЬНЫ. ОРИГИНАЛЬНОСТЬ ЭТОГО ТАНЦА СОСТОИТ, ПРЕЖДЕ ВСЕГО, В ТОМ, ЧТО ЕГО ТАНЦУЮТ НЕ ТОЛЬКО В БОГАТЫХ САЛОНАХ, НО НА УЛИЦАХ И В ПАРКАХ, НЕ ТОЛЬКО В ИНТИМНОЕ ОБСТАНОВКЕ, НО И НА БОЛЬШИХ ОБЩЕСТВЕННЫХ МЕРОПРИЯТИЯХ. ТАК НАЗЫВАЕМЫЕ МИЛОНГИ УЖЕ НЕ РЕДКОСТЬ В ЧЕХИИ, РЯДЫ ЧЕШСКИХ ЛЮБИТЕЛЕЙ ТАНГО ПОСТОЯННО РАСТУТ. И ВСЕ-ТАКИ, ЧТО МЫ ЗНАЕМ О ПРОШЛОМ ЭТОГО ЗАГАДОЧНОГО ТАНЦА, ПРИПЛЫВШЕГО К НАМ ИЗ ДАЛЕКОЙ АРГЕНТИНЫ И ИМЕЮЩЕГО С ЕВРОПОЙ НАМНОГО БОЛЬШЕ ОБЩЕГО, ЧЕМ КАЖЕТСЯ НА ПЕРВЫЙ ВЗГЛЯД?

Музыкальный и танцевальный стиль аргентинского танго определился в конце ХIХ века в двух крупных портах области Рио-де-ля-Плата – аргентинском Буэнос-Айресе и уругвайском Монтевидео – и вобрал в себя музыку андалузских цыган и итальянских переселенцев, игравших ее в гаванях и портовых городах области Буэнос-Айреса. Известный аргентинский писатель Хорхе Луис Борхес в посвященных этому танцу публикациях писал, что танго возникло около 1890 г. и вначале представляло собой «городской фольклор» публичных домов. Импульс к инструментовке и определению характера ритмов и мелодий танго дали привезенные немецкими эмигрантами бандонеоны. Танго, вначале только танец, со временем начали исполнять также в инструментальной обработке. У аргентинского танго нет ничего общество с танго, знакомого нам по балам и курсам бальных танцев, для него характерна закрытая позиция танцевальных партнеров, держащихся очень близко и даже прижавшись друг к другу. По-испански эта позиция называется „sin luz“ (без просвета). С танго на свет пришла новая концепция танца, который исполняет пара, однако у каждого танцора своя отдельная хореографическая партия. Это дает возможность танцевальной импровизации, основанной на 66

CARLSBAD REPORT

взаимной коммуникации партнеров и гармонии их движений. Существуют очень строгие правила танго, основанные на взаимоуважении, осознании своей роли и восприятии остальных танцоров. В танго можно искать и находить общую внутреннюю речь, гармонию, познавать себя; этим танцем можно выразить неповторимость каждого из нас в очень сдержанной и интимной форме, танго требует концентрации и стимулирует творчество в соединении с музыкой, под которую его танцуют. Период с1890 г. до рубежа ХIХ и ХХ веков определяют как т.н. период tango viejo, или «старого танго», которое танцевали в очень быстром темпе. После 1900 г. во всем мире, как грибы после дождя, начали появляться танцевальные площадки. Современные танцы были очень популярны, а общество ждало, прежде всего, новинок и курьезов. В то время возникло салонное танго, приобретшее популярность не только в Аргентине, но и в Париже, откуда оно затем распространилось в остальные европейские страны. В Праге танго впервые танцевали в кабаре «Монмартр», расположенном на улице Ржетезова в Старом городе. Кабаре, открытое в августе 1911 г., посещала богема того времени, в том числе молодые Текст: Шарка Лебедова, Фото: Архив

Общество

писатели Макс Брод, Франц Кафка, Ярослав Гашек, Эгон Эрвин Киш и многие другие. В 30-е годы танго сочиняли многие чешские композиторы (Ф.А. Тихи, Милош Сматек). Двадцатые годы ХХ века были временем расцвета танго. Культура, восприятие и возможности Европы приспособили танго к своему музыкальному вкусу. На смену банденеону пришел популярный клавишный аккордеон, привычный инструмент для джаз-бандов и оркестров, игравших в кафе и на танцплощадках. В Аргентине это время принесло в музыку ностальгию. Тяжелая жизнь аргентинских эмигрантов, понимавших, что они уже вряд ли вернутся на родину, отразилась в замедлении ритма танго и общем настроении печали и тоски по родине. Наступило новая эра т.н. tango canción, или песенного танго, которое между 1920 и 1933 гг. прославил Карлос Гардель и его необыкновенно ностальгические и грустные песни. Изменившаяся в шестидесятые годы мировая политическая обстановка вызвала перерыв в классическом восприятии и исполнении танго. Его заполнил Астор Пьяццолла, который на смену танцевальной ввел концертную форму танго. В девяностые годы

CARLSBAD REPORT

на Бродвее начали организовывать танго-шоу (Карлос Саура), и танго превратилось в новую модную волну, которая не опала до наших дней. Сегодняшнее танго является характерной чертой Аргентины и Буэнос-Айреса. Этот танец связан с определенным культом, модой и художественной музыкально-танцевальной волной. Танго популяризируют СМИ, оно стало модным хитом рубежа ХХ и ХХI века. И в Чешской Республике танго приобретает все большую популярность. Растет количество школ, организующих курсы этого страстного танца. Можно сказать, что для чехов танго стало родным танцем, прежде всего, в Праге появляются все новые милонги – клубные помещения, в которых танго танцуют под живую или записанную музыку. Этот танец не знает границ, а в январе нынешнего года для многих пражских „tangueros“ в танцевальный зал превратился даже главный железнодорожный вокзал Праги. Инициатором мероприятия был автор проекта «Пианино на улице», о котором мы рассказывали Вам в ноябрьском номере. Современная «тангомания» – это феномен, который на чешской общественной сцене пустил глубокие корни, и кажется, что навсегда. CARLSBAD REPORT

CZ CZ

CARLSBAD REPORT

Knižní recenze

CARLSBAD REPORT

Knižní recenze

CARLSBAD REPORT

STUDIJNÍ ROK VZTAH S GODARDEM JAKO ŠKOLA ŽIVOTA I UMĚNÍ ale též literatury či hudby). Dívčin vztah s Godardem ovšem není žádnou bezstarostnou romancí, na čemž nese svůj díl viny jak režisérova komplikovaná povaha, tak rodina Anne Wiazemské. Přestože mladá studentka svého Jeana-Luca milovala a obdivovala, před čtenářem nejsou zamlčeny ani jeho stinné stránky, kterých se věru našlo nemálo – byl přehnaně majetnický a žárlivý, často teatrální a někdy povýšený. To však není jediná příčina toho, proč hlavní hrdinka opakovaně zvažuje pro a proti svého vztahu s Godardem – tou další jsou počáteční výhrady jejích nejbližích, zvláště matky a dědečka (zastávajícího roli dívčina poručníka namísto zesnulého otce), vůči tomuto o sedmnáct let staršímu a veřejně známému milenci mladičké Anne.

Málokdo se může pyšnit takovými rodinnými vazbami jako herečka a spisovatelka Anne Wiazemská (*1947) – potomek ruských šlechticů narozený v Západním Berlíně, z matčiny strany vnučka francouzského spisovatele Françoise Mauriaca, držitele Nobelovy ceny za literaturu za rok 1952, a v neposlední řadě dlouholetá manželka slavného režiséra Jeana-Luca Godarda. Ona sama se přitom může pochlubit bohatou filmografií a spoluprací s dlouhou řadou uznávaných tvůrců (Bresson, Godard, Pasolini ad.), stejně jako úspěšnou spisovatelskou a scenáristickou kariérou poté, co na konci 80. let prakticky opustila dráhu hereckou. Je proto až s podivem, že knihy Anne Wiazemské u nás až dosud nevycházely, – o to lepší zprávou je nedávné české vydání jejího (celkově osmého) autobiografického románu Studijní rok, který publikovala teprve předloni a jehož ústředním tématem je právě raná etapa vztahu Wiazemské s Godardem, ohraničená jejich seznámením a svatbou. Převedeno do historické roviny, ocitáme se v Paříži mezi roky 1966 a 1967, kdy francouzští studenti oddávající se bezstarostným debatám a kulturním požitkům – a mezi nimi Anne, jež právě odmaturovala a začala studovat filozofii na vysoké škole – ještě netuší, že se mnozí z nich zanedlouho ocitnou na barikádách. Dalo by se říci, že si mladá studentka a začínající herečka nemohla pro tuto dobu přát lepšího průvodce než Jeana-Luca Godarda, který ji nejen obsadil do řady svých snímků, ale také jí představil nespočet významných děl i samotných tvůrců soudobého umění (nejen filmu, Text: Petr Nagy, Foto: Archiv nakladatele

Pro mnohé čtenáře bude jistě přidanou hodnotou vzácné svědectví, jež kniha hned na několika místech podává o Godardovi-režisérovi, který jako by se během natáčení stával někým docela jiným („Působil autoritativně, což na mě udělalo dojem, ale tolik se to lišilo od jeho chování, když byl před pár minutami se mnou.“). Dobově příznačné je rovněž zachycené Godardovo horování pro komunismus a čínskou kulturní revoluci, natáčel tehdy ostatně snímek Číňanka, do něhož obsadil i svou novou partnerku a budoucí manželku Anne a jehož premiérou na festivalu v Avignonu celý román vrcholí. Láska ke kinematografii je také jednou z věcí, kterou mají jinak dosti rozdílní milenci společnou – „Nedokázala jsem to v té době vyjádřit, ale v mé lásce k Jeanu-Lucovi byla i láska k jeho povolání, jeho filmům a jeho přátelům: byla jsem stejně tak zamilovaná do něj jako do jeho vesmíru.“ Přestože je Studijní rok knihou výrazně autobiografickou a rezignující na nějaké výraznější románové prostředky, samotný životní příběh Anne Wiazemské je natolik zajímavý, že jeho převyprávění slibuje poutavou četbu a také možnost poznat lidskou stránku celé řady postav, jež od té doby stihly vstoupit do dějin světového filmu. Knize pochopitelně prospívá i odstup několika dekád, s nímž autorka převáděla své vzpomínky a deníkové zápisky do prozaického útvaru a který je patrný i v občasném nastínění událostí spadajících mimo zde zachycené časové období. České vydání naneštěstí poznamenal necitlivý překlad Josefa Brože (jehož výkon kriticky zhodnotila Anna Žilková na webu iLiteratury), který tuzemský čtenář zaznamená přinejmenším v podobě stylistických či syntaktických nedostatků (zvláště nápadné jsou chyby v interpunkci, na nichž ovšem nutně nese svůj díl viny i nedbalá redakce celého textu). (Anne Wiazemská: Studijní rok. Praha: Eroika a Prostor 2013, 192 stran.) CARLSBAD REPORT

CARLSBAD REPORT

Книжная рецензия

ШКОЛЬНЫЙ ГОД ОТНОШЕНИЯ С ГОДАРОМ – ШКОЛА ЖИЗНИ И ИСКУССТВА

Немногие из нас могут похвастаться такими родственными связями, как актриса и писательница Анн Вяземски (*1947). Родившаяся в Западном Берлине, она по отцовской линии происходит из русской дворянской семьи, а с материнской стороны является внучкой французского писателя, лауреата Нобелевской премии в области литературы за 1952 г. Франсуа Мориака. Анн Вяземски много лет была женой знаменитого режиссера Жан-Люка Годара, но она известна также благодаря богатой фильмографии и сотрудничеству со многими творческими личностями (Брессон, Годар, Пазолини и др.). После окончания в 80-е годы актерской карьеры она стала писательницей и сценаристкой, и странно, что книги Анн Вяземски до сих пор не издавались в нашей стране. Тем приятнее сообщение, что недавно вышло чешское издание ее (уже восьмого по счету) автобиографического романа «Школьный год», опубликованного только в позапрошлом году. Его главной темой являются отношения Вяземски с Годардом от момента их знакомства до брака. События романа развиваются в Париже 1966 и 1967 годов, когда французские студенты, в том числе Анна, которая только что закончила школу и поступила в на философский факультет университета, увлеченные спорами и событиями в культурной жизни, не представляли себе, что пройдет совсем немного времени, и многие из них окажутся на баррикадах. Можно сказать, что молодая 70

CARLSBAD REPORT

студентка и начинающая актриса не могла для этого времени выбрать лучшего гида чем Жан-Люк Годар, который не только дал ей роль во многих своих фильмах, но и познакомил с интересными работами и представитеми современного искусства (не только в кино, но и в литературе и музыке). Однако отношения девушки и Годара не были безаботным романом, в чем несет свою долю вины тяжелый характер режиссера и отношение к нему радных Анн Вяземски. Молодая студентка любила своего Жан-Люка и восхищалась ним, но читатель видит его многочисленные недостатки – слишком часто он был требовательным и ревнивым, театральным и даже высокомерным. Главная героиня постоянно взвешивает аргументы за и против своих отношений с Годаром еще и потому, что с самого начала ее близкие, особенно мать и дед (бывший после смерти отца ее попечителем), выступали против ее связи с мужчиной, который был старше ее на 17 лет и не скрывал любовную интригу с молоденькой Анн. Многие читатели наверняка оценят пассажи, посвященные Годару-режиссеру, совершенно преображавшемуся во время съемок («Это был авторитетный человек, совсем непохожий на того, который всего несколько минут тому назад был со мною»). Интересно также отраженное в романе восхищение, которое Годар испытывал по отношению к коммунистическим идеям и китайской культурной революции, тем Текст: Петр Наги, Фото: Архив издателя

более, что в то время он снимал кинофильм «Китаянка» с его новой подругой и будущей женой Анн, премьера которого на Авиньонском фестивале стала вершиной их романа. Любовь к кинематографии является также общей для – в остальном довольно разных – любовников. «Я в то время не умела выразить то, что в моей любви к Жан-Люку была также любовь к его работе, его кинофильмам и его друзьям: я была с такой же страстью влюблена в него, как и в его мир.» И хотя «Школьный год» – это явно автобиографическая книга без каких-либо особых литературных достоинств, сама жизнь Анн Вяземски настолько интересна, что чтение обещает быть интересным, особенно если учесть понимание характера многих героев романа, которые с того времени вошли в историю мирового кино. На пользу книге пошло также несколько десятилетий, которые прошли со времени дневниковых записей до написания романа. К сожалению, чешский перевод Йозефа Брожа не отличается качеством (критическая оценка Анны Жилковой на вебе iLiteratury), и чешский читатель отметит, по крайней мере, стилистические и синтаксические недостатки (особенно заметны ошибки в пунктуации, за которые несет свою долю вины также неудовлетворительное редактирование всего текста). (Anne Wiazemská: Studijní rok. Praha: Eroika a Prostor 2013, 192 страниц.)

Книжная рецензия

CARLSBAD REPORT

hc energie reklama

CARLSBAD REPORT