Le Baron 11/2013 by Josef Beneš

Now available on iPad! www.lebaronmag.com

facebook.com/lebaronmag

ARISTOKRAT MEZI ČASOPISY

Dopřejte si intelektuální lázeň

Editoriál

EDITORIÁL Umění od nepaměti povznáší ducha a rozvíjí fantazijní představivost. Zrozeno z kultu a rituálu provokuje naši mysl a otevírá bezbřehý prostor pro nerušené snění. Tvořivá, sdělovací a estetická povaha umění je vypovídajícím znakem jedinečnosti jeho výrazových prostředků i obsahu sdělení. Umění se vyznačuje zvláštní schopností vyvolávat u lidí různé nuance nálad, tříbit osobní vkus a zaujímat postoje a názory. Neopomenutelnou roli sehrává při terapii. Výsledky, s jakými léčí dětskou i dospělou duši, jsou ohromující. Všichni známe hřejivý pocit, kdy se cítíme být uměním prostoupeni. Umožňuje nám sdílet důvěrné prožitky a těm vnímavějším z nás poskytu4

je fantastické exkurze do netušených myšlenkových i obrazotvorných sfér. Ne každý je nadán schopností vlastní autorské tvorby. Přesto se všichni denně necháváme uměním inspirovat. Pravdivou se ukazuje hypotéza, že umění boří hranice a spojuje národy. Přes všechno sdělené nedokáže nikdo z nás umění přesně definovat. A v tom spatřuji jeho půvab. Múzy, čarokrásné patronky umění, tančí kolem umělců, aby polibkem zpečetily jejich invenci. A tvůrci se překvapivě shodují v tom, že oni jsou jen prostředníkem v procesu konstrukce díla. Přirovnávají to k tomu, jako by jim někdo našeptával. Ne nadarmo se totiž říká, že umělecké nadání je dar vyšší moci. Z toho

lze odvodit, že bychom neměli marnit energii pátráním po původu talentu, ale naopak se těšit z jeho existence a plodů. Dopřát si alespoň občasný luxus uměleckého prožitku, aby se i naše duše dokázala rozvinout v květ. To je dle mého názoru nejcennější službou, jakou nám umění prokazuje. Ing. Bc. Lýdie Tallová, MBA Šéfredaktorka

Колонка редактора

КОЛОНКА РЕДАКТОРА Во все времена и народы искусство возвышало дух и развивало фантазию человека. Рожденное из культа и ритуала, оно подстегивает воображение и открывает безграничные возможности спокойному мечтанию. Созидательный, коммуникативный и эстетический характер искусства является отличительным признаком неповторимости его выразительных средств и общего содержания. Искусство отличает особая способность вызывать у людей самые разные оттенки настроения, совершенствовать их вкус, определять мнение и создавать определенную позицию. Важную роль оно играет также в лечении психики детей и взрослых, принося

прекрасные плоды. Каждому из нас знакомо радостное чувство соприкосновения с искусством. Оно дает нам возможность сопереживания, а самые чуткие люди с его помощью совершают фантастические путешествия в непредставимые вышины мышления и воображения. Не каждый человек способен к авторскому творчеству, но все мы ежедневно попадаем под влияние искусства. Действительно, искусство разрушает границы и соединяет народы. Однако никто еще не дал его точное определение, и в этом я вижу прелесть искусства. Музы, прекрасные патронессы искусств, танцуют вокруг художников, чтобы поцелуем скрепить

их вдохновение. Это удивительно, но почти все представители мира искусства утверждают, что они являются только посредниками в процессе творчества, как будто кто-то нашептал им идею и помог воплотить ее в жизнь. Не зря говорят, что талант является даром свыше, а мы, в свою очередь, скажем: не стоит терять силы на поиски источника таланта, наоборот, нужно радоваться его существованию и плодам. Чтобы хотя бы иногда насладиться красотой, чтобы и наша душа могла раскрыться и расцвести. По-моему, это главный дар искусства. Инженер бакалавр Лидия Таллова, MBA Главный редактор 5

Obsah / Содержание

Obsah / Содержание 8 Krakatit poprvé exploduje na divadelních prknech 10 Кракатит впервые взрывается на театральных подмостках 12 Svatí Cyril a Metoděj v Národní galerii 14 Святые кирилл и мефодий в Национальной галерее 16 Umělecké panenky si podmaní Prahu 19 Авторские куклы покорят Прагу 22 Rozhovor: Bohdana Klátilová 24 Интервью: Богдана Клатилова 28 Brandeis Clinic 30 Brandeis Clinic 32 Secese – Vitální umění 1900 34 Стиль модерн - Виталь ное искусство 1900 36 Festival francouzského filmu 38 Фестиваль французского кино 42 Recenze: Jen 17 (Jeune et jolie) 44 Рецензия: Молода и прекрасна (Jeune et jolie) 46 Jedenácté přikázání ve Stavovském divadle 48 Одиннадцатая заповедь в Сословном театре 50 Perfect Clinic 52 Perfect Clinic 54 Cecilia Bartoli v Praze 56 Чечилия Бартоли в Праге 58 Fotografie Františka Drtikola v Uměleckoprůmyslovém muzeu 60 Фотографии Франтишека Дртиколы в Художественно -промышленном музее 62 Mirage – Přelud na jevišti 63 «Мираж» - Прелюдия на сцене 64 Nick Cave & The Bad Seeds 65 Nick Cave & The Bad Seeds 68 Studio DVA 70 Studio DVA

Vydavatel / Издатель Central Point, s.r.o. Františka Krejčího 234/16, 360 01 Karlovy Vary IČ: 29103762 • DIČ: CZ29103762 Registrace / Регистрация: MK ČR E 21403 Šéfredaktorka / Шеф - редактор Ing. Bc. Lýdie Tallová, MBA lydie.tallova@lebaronmag.com, tel. / тел.: +420 777 039 072 Redaktorka / Редактор Mgr. Šárka Lebedová sarka.lebedova@lebaronmag.com tel. / тел.: +420 604 761 884 Redaktorka / Редактор Mgr. Michalela Poláková michaela.polakova@lebaronmag.com tel. / тел.: +420 777 714 122 Redaktorka / Редактор Mgr. Věra Žilková vera.zilkova@lebaronmag.com Redaktor / Редактор MgA. Bc. Petr Nagy petr.nagy@lebaronmag.com tel. / тел.: +420 720 520 022 Obchodní ředitel / Коммерческий директор Zdeněk Talla zdenek.talla@lebaronmag.com, tel. / тел.: +420 777 039 071 Manažer inzerce / Менеджер по рекламе Jakub Hajský jakub.hajsky@lebaronmag.com tel. / тел.: +420 604 846 428 Grafik / График Josef Beneš josef.benes@lebaronmag.com tel. / тел.: +420 724 458 586 Překlad ruského jazyka / Перевод c русского языка YES - překlady a tlumočení, s.r.o., Horova 2017/12, 360 01 Karlovy Vary www.yespreklady.cz Magazín Le Baron je volně neprodejný. Журнал Le Baron свободно не продается. Periodicita vydání: měsíční / Периодичность издания - ежемесячно

72 Festival Den poezie 72 Фестиваль «День поэзии»

Za obsah inzerce odpovídá inzerent. / За содержание рекламы ответственен рекламодатель.

74 Noční svět za oponou 76 Ночной мир за театральным занавесом

80 Pocta nesmrtelné zpěvačce Edith Piaf 82 Дань признания незабываемой певице Эдит Пиаф 84 Knižní recenze: A to si pak můžeš říkat, co chceš 84 Книжная рецензия: «А потом можешь говорить все, что угодно» 88 Český kubismus 91 Чешский кубизм 94 Jakub Jan Ryba: Česká mše vánoční 96 Якуб Ян Рыба: Чешская рождественская месса

Obsah magazínu Le Baron je chráněn autorským zákonem. Přijetím díla k uveřejnění nabývá vydavatel autorská práva k šíření přijatého díla včetně zveřejnění na webových stránkách. Žádná část tohoto časopisu nesmí být kopírována a rozmnožována za účelem rozšiřování bez písemného souhlasu vydavatele. Содержание журнала Le Baron защищено законом об авторском праве. Принимая работы для публикации, издатель получает авторское право на распространение информации, включая публикацию на веб-сайте. Ни одна статья этого журнала не может быть скопирована и размножена в целях дальнейшего распространения без письменного согласия издателя. Nr. 11-12/2013, Listopad / Prosinec 2013 , № 11-12/2013, Ноябрь / Декабрь 2013 COVER: Panenka Nelly Autorka: Alisa Filippova Foto: Archiv Doll Prague

Obsah / Содержание

VITÁLNÍ UMĚNÍ 1900 SECESE МОДЕРН - ВИТАЛЬ НОЕ ИСКУССТВО 1900 СТИЛЬ

POPRVÉ EXPLODUJE NA DIVADELNÍCH PRKNECH KRAKATIT РАКАТИТ ВПЕРВЫЕ ВЗРЫВАЕТСЯ НА ТЕАТРАЛЬНЫХ К ПОДМОСТКАХ

CYRIL A METODĚJ V NÁRODNÍ GALERII SVATÍ КИРИЛЛ И МЕФОДИЙ В НАЦИОНАЛЬНОЙ ГАЛЕРЕЕ СВЯТЫЕ

8 10

12 14

PANENKY SI PODMANÍ PRAHU UMĚLECKÉ КУКЛЫ ПОКОРЯТ ПРАГУ АВТОРСКИЕ

BARTOLI V PRAZE CECILIA БАРТОЛИ В ПРАГЕ ЧЕЧИЛИЯ

32 34

16 19

54 56

FRANCOUZSKÉHO FILMU FESTIVAL ФРАНЦУЗСКОГО КИНО ФЕСТИВАЛЬ

PŘELUD NA JEVIŠTI MIRAGE ПРЕЛЮДИЯ НА СЦЕНЕ МИРАЖ

PŘIKÁZÁNÍ VE STAVOVSKÉM DIVADLE JEDENÁCTÉ ЗАПОВЕДЬ В СОСЛОВНОМ ТЕАТРЕ ОДИННАДЦАТАЯ

36 38

62 63

46 48

Kulturní událost

KRAKATIT

POPRVÉ EXPLODUJE NA DIVADELNÍCH PRKNECH

Kulturní událost

ŠVANDOVO DIVADLO UVÁDÍ CELOSVĚTOVOU PREMIÉRU DIVADELNÍHO NASTUDOVÁNÍ SLAVNÉHO ČAPKOVA ROMÁNU

bomby. Román prostupuje nadčasovost Čapkovy humanistické ideje i varování před novodobými hrozbami.

V pražském Švandově divadle otevírají novou sezónu mimořádným a odvážným počinem režiséra Daniela Hrbka. Slavný román Karla Čapka, Krakatit, byl již v minulosti zpracován do filmové i operní podoby, avšak na prknech činohry se 28. září letošního roku objevil zcela poprvé. Exploze krakatitu tak bortí překážky, díky nimž byla nezdramatizovaná díla již předem odsouzena k nezdaru a odkrývá ve všech směrech skrytý potenciál této pražské divadelní instituce.

Na rozdíl od ostatních Čapkových románů je Krakatit silně autobiografický. K jeho napsání ho tak silně ovlivnil jeho pětiměsíční pobyt na zámku Chyše a obzvláště tragédie kraje z 25. května roku 1917 – výbuch muničního skladu v Bolevci u Plzně, že jej nepřehlédnutelně promítl i do svého románu. Ústředním hrdinou příběhu je chemik Ing. Prokop (Tomáš Pavelka), jemuž se podaří vyrobit neobvykle silnou výbušninu, kterou pojmenuje Krakatit, podle skutečné indonéské sopky Krakatoa. Zářijová premiéra ve Švandově divadle přichází přesně v době 130. výročí této tragédie. Jednou z nejvýraznějších postav Krakatitu je princezna Wille (Zuzana Onufráková), ke které hlavní hrdina románu vzplane vášnivou láskou. Dlouhá léta se věřilo, že jejím předobrazem byla Čapkova životní partnerka, herečka a spisovatelka Olga Scheinpflugová, s níž se mimo jiné právě ve Švandově divadle seznámil. Teprve po Čapkově smrti a dle jeho korespondence vyšlo najevo, že skutečnou Princeznou z Krakatitu byla Věra Hrůzová, dcera brněnského univerzitního profesora.

industriální, technicistní tón. Právě hudba dodává Krakatitu energii, která diváka hluboce přesvědčí o tom, že se na scéně odehrává něco důležitého nejen pro osud samotného jednotlivce, nýbrž pro celé lidstvo. Postavy jsou vedené marionety zahalené do barevných nadčasovývh kostýmních koláží, které jsou navržené v duchu starých verneovek. Ty přímo pro tuto inscenaci vytvořil mladý výtvarník Jozef Hugo Čačko. Pozoruhodnou scénu autorů Petra Masopusta a Daniela Hrbka představuje studená třípatrová budova plná oken, Režisér a zároveň ředitel Švandova divakterá umožňuje polohováním nejrůzdla Daniel Hrbek, který na přípravě hry nější zajímavé přeměny prostoru a zástrávil více než čtyři roky a který román roveň vytváří efektní labyrint, v němž zdramatizoval společně s dramaturgy- Inscenační tým zajímavě doplnil hu- hrdinové bloudí. V inscenaci je užito ní Martinou Kinskou, zahalil Krakatit debník a výtvarník Milan Cais, známý prvků nonverbálního divadla, má jasdo faustovského hávu. Divadelní drama zejména jako zpěvák a bubeník skupiny nou geometrii, čisté výtvarné aranžmá o spalující touze po poznání, vyzýva- TataBojs. Scénická hudba ke Krakatitu a schéma pohádky, dramatické situace vých pokušeních, neukojených ambicích se snaží zachytit a podpořit danou at- pak kromě výrazné hudby podporuje a nespoutané lásce převedl do současné mosféru prostředí, převládá tedy čistý projekce. moderní podoby. Původní protiválečnou ústřední osu příběhu citlivě přetvořil v osud člověka jako takového a zaměřil se na jeho věčný životní zápas a touhu po spasení. Lidstvo potřebuje nějakou katastrofu a výbušnina velkého potenciálu, tento leitmotiv románu, je zároveň i symbolickým znázorněním erotického napětí a exploze lidské vášně. Čapek ve svém díle upozorňuje na sobecké zájmy lidí, vyobrazené touhou po ovládnutí světa pomocí Krakatitu a na druhou stranu staví důraz na osobní odpovědnost člověka - vynálezce za svůj vědecký objev. Touto ilustrací autor prorocky předpověděl pozdější vývoj zkázonosné atomové Text: Šárka Lebedová, Foto: Archiv Švandova divadla

Культурное событие

КРАКАТИТ ВПЕРВЫЕ ВЗРЫВАЕТСЯ НА ТЕАТРАЛЬНЫХ ПОДМОСТКАХ ŠVANDOVO DIVADLO ВПЕРВЫЕ В МИРЕ ПРЕДСТАВЛЯЕТ ПРЕМЬЕРУ ТЕАТРАЛЬНОГО СПЕКТАКЛЯ ПО ЗНАМЕНИТОМУ РОМАНУ КАРЛА ЧАПЕКА «КРАКАТИТ»

Пражское Švandovo divadlo открывает новый сезон необыкновенно смелым почином режиссера Даниэла Грбка. По знаменитому роману Карла Чапека «Кракатит» уже был поставлен кинофильм, написана опера, но в драматическом театре премьера состоялась только 28 сентября нынешнего года. Взрыв кракатита разбивает барьеры, изза которых инсценировать роман значило осудить себя на неуспех, и полностью проявляет скрытый потенциал этого пражского театра. Режиссер и директор Швандова театра в одном лице Даниэл Грбек, который посвятил подготовке спектакля более четырех лет жизни и вместе с драматургом Мартиной Кинской инсценировал роман, облек «Кракатит» в фаустовские одежды. Театральная драма о сжигающем стремлении к познанию, огромном искушении, неудовлетворенных амбициях и бесконечной любви приобрела современное звучание. Авторы постановки чутко и тактично перевели центральную антивоенную идею романа в плоскость судьбы отдельного человека, его вечной борьбы и стремления к спасению. Человечество нуждается в какой-то катастрофе, а взрывная сила огромного потенциала, этот лейтмотив романа, является в то же время символическим отображением эротического напряжения и взрыва человеческих страстей. Чапек в своем произведении подчеркивает эгоистические интересы людей, проявляющиеся в стремлении овладеть мир при помощи кракатита, противопоставляя им личную ответственность человека-изобретателя за его научное открытие. В своем романе

Карел Чапек пророчески предсказал создание гибельной атомной бомбы. Роман пронизывают вневременные гуманистические идеи Чапека и предостережение перед современными угрозами. В отличие от остальных романов Карла Чапека роман «Кракатит» характеризуют явные автобиографические моменты. На его написание оказали большое влияние пять месяцев, проведенные в замке Хише, и особенно трагедия, произошедшая в Пльзеньской области 25 мая 1917 года – взрыв склада с боеприпасами в Болевце. Эти события нашли отражение в романе, главному герою которого, химику Прокопу (Томаш Павелка) удалось создать необыкновенно мощное взрывчатое вещество, названное ним в честь индонезийского вулкана Какатоа кракатитом. Сентябрьская премьера в Швандовом театре приходит через ровных 130 лет от взрыва вулкана. Одна из самых выразительных героинь «Кракатита» – это принцесса Вилль (Зузана Онуфракова), в которую страстно влюбился главный герой романа. По общему мнению современников, ее прообразом была жена Чапека, актриса и писательница Ольга Шайнпфлюгова, с которой он, между прочим, познакомился как раз в Швандовом театре. Только после смерти Чапека из его корреспонденции стало понятно, что действительной Принцессой из «Кракатита» была дочь профессора брненского университета Вера Грузова.

к «Кракатиту» подчеркивает атмосферу времени и места, в ней преобладают чистые индустриальные технические тоны. Именно музыка придает спектаклю «Кракатит» энергию, которая убеждает зрителя в том, что на сцене происходит что-то очень важное не только в судьбе человека, но всего человечества. Его герои – это управляемые марионетки во вневременных цветных костюмных коллажах, созданные в стиле старых боевиков. Специально для этого спектакля их создал молодой художник Йозеф Хуго Чачко. Интересная сценография Петра Масопуста и Даниэла Грбка представляет холодное трехэтажное здание с множеством окон, двигая которые, можно добиться самых разных интересных изменений сцены, одновременно создавая эффектный лабиринт, в котором блуждают герои. В спектакле использованы элементы невербального театра, у него четкая геометрия, чистая художественная Команду постановщиков попол- аранжировка и сказочная схема, а нил музыкант и художник Милан драматические моменты помимо выЦайс, кстати, певец и ударник груп- разительной музыки подчеркивает пы TataBojs. Сценическая музыка проекция.

Текст: Шарка Лебедова, Фото: Архив Швандова театра

Magazín Le Baron je mediálním partnerem Národní galerie.

Kulturní událost

SVATÍ CYRIL A METODĚJ

V NÁRODNÍ GALERII 12

Kulturní událost

VÝSTAVA PODÁVÁ SVĚDECTVÍ O SÍLE ODKAZU SLOVANSKÝCH APOŠTOLŮ

Národní galerie v Praze připravila v rámci celorepublikových oslav k výročí 1150 let od příchodu slovanských věrozvěstů Cyrila a Metoděje na Velkou Moravu rozsáhlou výstavu, která podává svědectví o síle cyrilometodějského odkazu. Cílem osvětové kulturní události je šíření obecného povědomí o Cyrilu a Metodějovi a přínosech jejich mise v oblasti kultury, písma, vzdělanosti a náboženství. Rozsáhlá výstava s podtitulem Dějiny, tradice, úcta završuje soubor cyrilometodějských výstavních projektů pořádaných v našich zemích v rámci významného jubilea slovanských apoštolů.

Unikátních gotické prostory kláštera sv. Anežky České, do nichž je výstava situovaná, význam byzantské misie slovanských apoštolů ještě umocňují. Soluňští bratři Cyril a Metoděj jsou pro své zásluhy za uvedení křesťanství na Moravu nazýváni „Apoštoly Slovanů“. Už od středověku byli uctíváni ve sboru svatých patronů. Pomyslného povýšení se jim dostalo v roce 1980, kdy je papež Jan Pavel II. ustanovil svatými spolupatrony Evropy. O přetrvávajícím významu cyrilometodějského odkazu svědčí skutečnost, že oslavy významného jubilea příchodu věrozvěstů na Moravu zaštiťuje UNESCO.

Učení bratři přišli do našich zemí v roce 863 ze sluncem zalité Konstantinopole s cílem vzdělat slovanský národ a vytvořit pro něj písmo a církevní jazyk – staroslověnštinu. Pro zápis nového liturgického jazyka, který umožnil Slovanům porozumět bohoslužbě i bez znalosti latiny či řečtiny, vytvořili nové písmo – hlaholici. Z jejích pozdějších odvozenin vznikla azbuka, kterou dodnes používá řada slovanských národů. Oba bratři byli respektované osobnosti a zkušení diplomaté, kteří se již dříve osvědčili v císařských službách. Na Moravě se setkali s vřelým přijetím Slovanů, což jim umožnilo šířit mezi lidmi vzdělanost a vést naše předky k moudrosti. Oba bratři přeložili do hlaholice evangelia a řadu liturgických a právních textů. Jejich překlady Písma byly uznány papežem. Následně byly povolené slovanské bohoslužby a za kněží byli vysvěceni žáci Cyrila a Metoděje.

Vzhledem tematickému významu a historickému odkazu výstavy očekává Národní galerie až čtyřicet tisíc návštěvníků. Expozici proto doprovází řada doprovodných programů. Výstava je společným projektem Ministerstva kultury České republiky v Praze a Národní galerie v Praze ve spolupráci s Moravským zemským muzeem, Muzeem umění Olomouc, Vlastivědným muzeem v Olomouci a Slovanským ústavem Akademie věd ČR. Přístupná je od 1. listopadu 2013 do 2. února 2014. Otevřeno je denně kromě pondělí od 10 do 18 hodin.

Výstava je koncipovaná jako exkurze po stopách cyrilometodějského odkazu. Expozice představí část nejstaršího a nejdůležitějšího kulturního dědictví naší země, cyrilometodějskou tradici, která v průběhu uplynulého více než tisíciletí významným způsobem spojovala Čechy a Moravu. Úvodní část je věnována historickým reáliím a hmotné kultuře Velké Moravy před a v době působení misie proslulých věrozvěstů. Zastoupeno je zde také staroslověnské písemnictví a opomenuta není ani architektura Velké Moravy. Samostatná kapitola je na výstavě věnována úctě k relikviím se vzácnými relikviáři s ostatky sv. Cyrila a Metoděje. Početně nejrozsáhlejší část výstavy přibližuje cyrilometodějský kult v sídle moravských a českých metropolitů – Olomouci a Praze a prezentuje též významné památky spojené s poutní tradicí na Velehradě a Staré Boleslavi. Výstavu uzavírá oddíl mapující proměny cyrilometodějské ikonografie a její historické souvislosti v uměleckém řemesle, knižní kultuře, dobové grafice, numismatice a lidovém řemesle. Expozice je pozoruhodná nejen vzácností exponátů a jejich historickým kontextem, ale též skutečností, že některé artefakty budou veřejnosti představeny vůbec poprvé. Text: Lýdie Tallová, Foto: Archiv NG

Národní galerie v Praze Klášter sv. Anežky České U Milosrdných 17, 110 00 Praha 1 www.ngprague.cz

Культурное событие

СВЯТЫЕ КИРИЛЛ И МЕФОДИЙ В НАЦИОНАЛЬНОЙ ГАЛЕРЕЕ

Культурное событие

ВЫСТАВКА СВИДЕТЕЛЬСТВУЕТ О СИЛЕ ЗАВЕТА СЛАВЯНСКИХ АПОСТОЛОВ В рамках общенародного празднования 1150-летия со дня прихода Кирилла и Мефодия в Великую Моравию Национальная галерея в Праге подготовила обширную экспозицию, которая представляет свидетельство о силе Кирилло-Мефодиевского завета. Целью просветительского культурного события является распространение осведомленности о Кирилле и Мефодии и об их вкладе в область культуры, письменности, образования и религии. Обширная выставка с подзаголовком «История, традиция, почитание» завершает серию Кирилло-Мефодиевских выставочных проектов, проводимых в наших краях в рамках знаменательного юбилея славянских апостолов.

костью экспонатов и их историческим контекстом, но и тем фактом, что некоторые артефакты будут представлены общественности впервые.

Текст: Лидия Таллова, Фото: Архив НГ

Журнал Le Baron является медиапартнером Национальной галереи.

Уникальные готические залы монастыря св. Агнессы Чешской, в которых проходит выставка, значение византийской миссии славянских апостолов еще более подчеркивают. За заслуги в проповедовании христианства в Моравии братьев Кирилла и Мефодия из города Салоники называют «Апостолами Славян». Уже со времен средневековья их почитали как святых покровителей. Символическое признание произошло в 1980 году, когда Папа Римский Иоанн Павел II провозгласил их одними из святых покровителей Европы. О актуальности Братья-ученые пришли в наши края в 863 году из залитого наследия Кирилла и Мефодия свидетельствует тот факт, что солнцем Константинополя, чиобы просветить славянский празднование знаменательной годовщины прибытия вероународ и создать для него письменность и церковный язык - чителей в Моравию проходит под защитой ЮНЕСКО. старославянский. Для записи нового литургического языка, который позволил Славянам понять богослужение без зна- Благодаря тематической значимости и историческому завету ния латыни или греческого языка, они создали новую азбу- выставки, Национальная галерея ожидает до сорока тысяч ку - глаголицу. Из ее более поздних производных возникла посетителей. Экспозицию сопровождает ряд культурных кириллица, которую до сих пор использует ряд славянских программ для посетителей. Выставка является совместным народов. Оба брата были уважаемыми особами и опытными проектом Министерства культуры Чешской республики в дипломатами, хорошо себя зарекомендовавшими в импер- Праге и Национальной галереи в Праге в сотрудничестве с ской службе. Славяне их тепло приняли в Моравии, что по- Моравским областным музеем, Музеем искусств Оломоуц, зволило им распространять среди людей образованность и Краеведческим музеем в Оломоуце и Славянским институделится мудростью с нашими предками. Оба брата записали том Академии наук ЧР. Выставка открыта с 1 ноября 2013 года глаголицей Евангелие и ряд литургических и юридических до 2 февраля 2014 года ежедневно, кроме понедельника, с 10 текстов. Их переводы Писания были признаны Папой Рим- до 18 часов. ским. Впоследствии были разрешены славянские богослужения и в священники были посвящены ученики Кирилла и Мефодия. Национальная галерея в Праге Klášter sv. Anežky České Выставка задумана как экскурсия по следам завета Кирилла U Milosrdných 17 и Мефодия. Экспозиция представляет часть старейшего и са110 00 Praha 1 мого важного культурного наследия нашей страны, Кириллоwww.ngprague.cz Мефодиевской традиции, которая в течение своего более чем тысячелетнего существования коренным образом соединила Богемию и Моравию. Вводная часть экспозиции посвящена историческим фактам и материальной культуре Великой Моравии до и после влияния известных вероучителей. Представлена здесь также старославянская письменность, не забыта и архитектура Великой Моравии. Отдельная глава выставки посвящена уважению к реликвиям и редким реликвариям, хранящим мощи св. Кирилла и Мефодия. Самая обширная часть выставки освещает Кирилло-Мефодиевский культ в резиденциях моравских и чешских Митрополитов - Оломоуце и Праге, а также представляет основные достопримечательности, связанные с паломнической традицией в Велеграде и Старой Болеслави. Выставку завершает раздел, отображающий метаморфозы Кирилло-Мефодиевской иконографии и ее исторический контекст в художественном ремесле, книжной культуре, характерной для эпохи графике, нумизматике и народном ремесле. Экспозиция поражает не только ред-

Kulturní událost

UMĚLECKÉ PANENKY SI PODMANÍ PRAHU

V METROPOLI VYSTAVÍ SVÁ DÍLA ŠPIČKOVÍ AUTOŘI Z CELÉHO SVĚTA

Kulturní událost

Text: Lýdie Tallová, Foto: Archiv pořadatele

člověka podmanit. Již při prvním setkání se rodí láska na celý život. Máte-li umělecké cítění a volné finance, pak se Vám otvírá cesta k mnohým „milostným vzplanutím“, jež může být lemovaná velmi cennou sbírkou. Sběratelské vášni totiž podléhá stále více milovníků panenkového umění. Zatímco ve světě jsou umělecké panenky velmi cenným sběratelským artiklem, u nás se povědomí o panenkovém umění teprve začíná budovat. Značný podíl na tom má Bohdana Klátilová z občanského sdružení ART CZ. Z její iniciativy se letos v Praze uskuteční již druhé světové setkání autorů, obdivovatelů a sběratelů panenkového umění

z celého světa. Michnův palác a Tyršův dům na pražském Újezdě bude zasvěcen II. Mezinárodní prodejní výstavě uměleckých panenek, loutek a medvídků Teddy nazvané Doll Prague. Myšlenka uskutečnit setkání milovníků uměleckých panenek v mystické Praze, která je odedávna jedním z významných center kultury a vzdělání a křižovatkou národů, vzešla od umělců z různých koutů světa. „Panenky jsou v tomto případě pojímány nikoli jako hračky, ale jako opravdové umění, které po celém světě sdružuje prestižní umělce a autory, statisíce sběratelů a obdivovatelů. Největší tradici má toto umění ve Spojených státech amerických a státech bývalého Sovětského svazu, pozadu 17

Magazín Le Baron je mediálním partnerem mezinárodní výstavy Doll Prague.

Jsou čarokrásné. Řeč je o ručně vyráběných a umělecky zpracovaných panenkách od špičkových světových umělců, které budu na přelomu listopadu a prosince k vidění v Praze. Vypadají zcela autenticky a kdo je jednou spatří, ani na chvíli nezapochybuje o jejich umělecké hodnotě. Půvab umělecky ztvárněných panenek snad ještě převyšuje i tu nejryzejší lidskou krásu. Pozemské zákony na ně ale neplatí. Čas jim do tváří nevykresluje vrásky, ale naopak zvyšuje jejich cenu, která může dosahovat astronomické výše. Panenka totiž působením času nabývá na historickém významu. Často se také stává předmětem rodinného dědictví. Umělecké panenky si dokáží

Kulturní událost

nezůstává ani západní Evropa,“ říká za organizátory akce Bohdana Klátilová. Příběh vystavených uměleckých panenek se začal psát pod rukama proslulých světových autorů, jež jsou modelováním nadáni vyšší mocí. Každá panenka je autorským originálem, který může být na jednu stranu pojímán jako luxusní dárek, na stranu druhou se často stává součástí sbírek nevyčíslitelné hodnoty. Největší výstava uměleckých panenek na světě se koná v Moskvě. Předchozí ročníky tohoto specifického umění přilákaly do Moskvy i bohatou byznys klientelu z celého světa. To vtisklo panence punc originality a stal se z ní předmět nesmírně cenné sbírkové hodnoty. Pozadu nezůstávají ani Spojené státy americké, kde byla před lety založena asociace panenkových umělců NIADA. Národní institut pro americké panenkové umělce byl oficiálně založen v květnu 1963 ve Watts Barr Resort nedaleko Ozone, Tennessee. 18

Mezi známé sběratele uměleckých panenek ve světě patří americká herečka Demi Moore. Její sbírka obsahuje tři tisíce uměleckých panenek a je pojištěna na částku dvou milionů dolarů. Sběratelka si pořídila dům, který je věnovaný právě jejím panenkám. Sběratelské vášni podlehly také další celebrity jako např. Marie Osmond, Richard Simmons, Anita Pointer, Courtney Love, Annette Funicello, Britney Spears či John Wayne. Do Prahy zavítají umělci nejen ze zmíněných dvou panenkových velmocí (USA a Rusko), ale špičku své tvorby představí umělci z celého světa. Svoji účast již potvrdili známí umělci jako např.: EJ Taylor (USA), Marlaine Verhelst (Holandsko), Elena Kunin (Izrael), Annadan (Ukrajina), Laura Scattolini (Itálie), významné evropské asociace: DABIDA (státy Beneluxu) a Guilde Baltic,(Litva, Lotyšsko, Estonsko) a známí čeští loutkáři a panenkoví umělci. Velmi zajímavá a exotická je také ex-

pozice Japonska, kterou přijede představit delegace deseti japonských Panenkových umělců v čele s Kyo Otake. V jednom ze salonků bude možno zhlédnout, ale i zakoupit zajímavé šperky, kabelky a jiné autorské doplňky přímo od výtvarníků. „Zájemcům již dnes nabízíme možnost přihlásit se k účasti na kurzech pod vedením známých umělců, jejichž prostřednictvím budou moci nahlédnout do tajů výroby těchto unikátních děl, “ doplňuje Bohdana Klátilová. Výstava Doll Prague bude návštěvníkům přístupná od 29. listopadu do 1. prosince 2013.

Výstava Doll Prague Michnův palác - Tyršův dům Praha 1 - Újezd 450 29. 11. - 1. 12. 2013

Культурное событие

АВТОРСКИЕ КУКЛЫ ПОКОРЯТ ПРАГУ В СТОЛИЦЕ ПРЕДСТАВЯТ СВОИ РАБОТЫ ЛУЧШИЕ КУКОЛЬНЫЕ МАСТЕРА СО ВСЕГО МИРА Они очаровательны. Речь идет о производимых вручную авторских куклах от ведущих мировых мастеров, которые на рубеже ноября и декабря можно будет увидеть в Праге. Они совершенно неповторимы, и кто единожды их увидит, ни на секунду не усомнится в их художественной ценности. С очарованием авторских кукол, пожалуй, не сравнится и самая совершенная человеческая

красота. Законы этого мира на них не распространяются. Время не оставляет морщин на их лицах, а наоборот – повышает их цену, которая может достигать астрономических высот, поскольку с течением времени увеличивается историческая ценность куклы. Часто она становится семейной реликвией, переходящей из поколения в поколение. Авторские куклы умеют пленить человека.

Уже на первом свидании рождается любовь на всю жизнь. Если у Вас есть художественный вкус и свободные финансовые средства, перед Вами открывается возможность еще не раз пережить «любовную лихорадку», итогом которой может стать рождение очень ценной коллекции. Страсть к коллекционированию покоряет все больше почитателей искусства куклы. 19

Культурное событие

Тогда как в мире авторские куклы стали очень ценным объектом коллекционирования, у нас представление о искусстве куклы только начинает складываться. Большие заслуги в этом принадлежат Богдане Клатиловой из общественного объединения ART CZ. По ее инициативе в этому году в Праге уже во второй раз пройдет мировая встреча авторов, поклонников и коллекционеров кукол со всего мира. Михнов дворец (Тыршов дом) на пражском Уезде станет местом проведения II Международной выставки-салона авторских кукол, марионеток и мишек Тедди под названием Doll Prague.

данном случае воспринимаются в качестве не игрушек, а настоящего искусства, которое во всем мире объединяет престижных художников и авторов, сотни тысяч коллекционеров и почитателей. Богатейшие традиции кукольное искусство имеет в Соединенных Штатах Америки и государствах бывшего Советского Союза, от которых не отстает и Западная Европа», - заметила от имени организаторов мероприятия Богдана Клатилова.

Идея проведения встречи поклонников авторских кукол в мистической Праге, которая с давних времен является одним из крупных центров культуры и образования и перекрестком цивилизаций, была предложена кукловодами из разных уголков мира. «Куклы в

История выставленных авторских кукол началась под руками знаменитых мировых мастеров, одаренных свыше талантом моделирования. Каждая кукла является авторским оригиналом, который с одной стороны можно воспринимать как эксклюзивный подарок, а с другой стороны он часто входит в состав коллекций, стоимость которых достигает астрономических цифр. Самая большая в мире выставка авторской куклы

Текст: Лидия Таллова, Фото: Архив организатора

Культурное событие

К числу известных коллекционеров авторских кукол принадлежит американская актриса Деми Мур. В состав ее коллекции входит три тысячи художественных кукол, и она застрахована на сумму два миллиона долларов. Коллекционерка купила для них отдельный дом. Страсть к коллекционированию поглотила и таких знаменитостей, как Мари Осмонд, Ричард Симмонс, Анита Пойнтер, Кортни Лав, Аннетт Фуничелло, Бритни Спирс и Джон Уэйн. Прагу посетят не только творцы кукол из двух упомянутых кукольных империй (США и Россия), свои избранные работы представят кукольники со всего мира. Участие в выставке подтвердили такие известные мастера, как Эй Джей Тейлор (США), Марлен Вергельст (Голлан-

дия), Елена Кунин (Израиль), Аннадан (Украина), Лаура Скаттолини (Италия), крупные европейскиVе ассоциации DABIDA (государства Бенелюкса) и Guilde Baltic (Литва, Латвия, Эстония) и известные чешские кукольные мастера. Очень интересной и экзотичной является японская экспозиция, которую представит делегация из десяти японских авторов во главе с Кио Отаке. В одном из салонов можно будет ознакомиться, и при желании купить интересные украшения, сумочки и другие авторские аксессуары прямо у авторов. «Желающие уже сейчас могут записаться на курсы под руководством известных мастеров, которые посвятят их в тайны этих уникальных произведений», - добавила Богдана Клатилова. Выставка Doll Prague пройдет с 29 ноября до 1 декабря 2013 года.

Выставка Doll Prague Michnův palác - Tyršův dům / Михнов дворец - Тыршов дом Praha 1 - Újezd 450 29. 11. - 1. 12. 2013

inzerce / реклама

ˇ Vychutnejte si speciality inspirované mezinárodní a ceskou kuchyní

Grill

Restaurant

polední menu od 420 Kč čtyřchodové degustační menu za 1350 Kč

Насладитесь деликатесами, вдохновленными международной и чешской кухней обеденное меню от 420 крон дегустационное меню из четырех блюд за 1350 крон

+420 226 226 126 I restaurant.prague@kempinski.com I legrill.cz I Hybernská 12, 110 00 Prague 1

Журнал Le Baron является медиапартнером международной выставки Doll Prague.

проходит в Москве. Прошлые выставки работ в этом специфическом жанре искусства привлекли в Москву богатую бизнес-клиентуру со всего мира. Это наложило на куклу печать оригинальности, и превратило ее в предмет исключительно большой коллекционной стоимости. Позади не остаются и Соединенные Штаты Америки, где в 1963 году в Watts Barr Resort неподалеку от Озона в штате Теннеси был основан Национальный институт американских кукольных мастеров.

Rozhovor

BOHDANA KLÁTILOVÁ PATRONKA UMĚLECKÝCH PANENEK Kdy jste podlehla kouzlu uměleckých panenek? Asi před osmi lety jsem na doporučení přátel navštívila mezinárodní výstavu panenkového umění v Petrohradu. Do té doby jsem nic podobného neviděla. Samozřejmě jsem znala starožitné panenky z porcelánu, sama jsem se věnovala textilním panenkám, viděla jsem i panenky vymodelované… Nicméně úroveň toho, co jsem spatřila v Petrohradě, se s ničím nedala srovnávat. Špičkové zpracování, vysoká profesionalita modelování, malby, krejčoviny, vlásenkářství, uměleckého textilu. Chodila jsem celý den jak v „Jiříkově vidění“. Teprve druhý den jsem si uvědomila, že musím fotit, fotit, fotit – díla Rusů, Ukrajinců, Němců, Američanů… Všichni byli skvělí a já jsem definitivně propadla panenkám, panenkovému světu a panenkovým umělcům.

Blížící se výstava Doll Prague přesvědčí návštěvníky o tom, že panenkové umění silně promlouvá do sběratelské činnosti. Jedná se totiž o umělecký směr, který zdatně konkuruje ostatním oblastem umění. Ve světě je běžné, že si movití lidé ukládají své finance formou investice též do uměleckých panenek. Důkazem toho jsou aukce, kde bývají ručně vyráběné panenky často vydraženy za statisícové i milionové částky. Hodnota uměleckých panenek je tak už dávno prověřena nejen kunsthistoriky, ale i trhem. Rostoucí obliba tohoto druhu umění a rozšiřující se řady sběratelů jsou jasným signálem, že i panenka dokáže být pro své umělecké zpracování velmi hodnotným obchodním artiklem. A v neposlední řadě je to její půvab a okouzlující smyslnost, co si dokáže podmanit nejednu sběratelskou duši. Do tajuplného světa umění, jemuž dominují mistrovsky zpracované panenky, zavede čtenáře magazínu Le Baron v exkluzivním rozhovoru propagátorka panenkového umění a spoluorganizátorka mezinárodní výstavy Doll Prague Bohdana Klátilová, pro niž se umělecké panenky staly životní i profesní vášní. 22

Co Vás přimělo k tomu, že jste svou vášeň začala profesně rozvíjet a šířit tak povědomí o umělecké hodnotě ručně vyráběných panenek? Jednak mě uchvátila samotná tvorba – je to fantastická možnost, využít všechny techniky, postupy, řemesla, které máte ráda. Umělecká panenka nemá žádná omezení, žádné hranice co se výtvarných technik, materiálů, stylů a fantazie týče. Tím, že používáte techniky, které máte ráda a baví vás, vytváříte svůj osobní styl, který sedí právě vám. A pak – tradice autorských panenek byla po roce 1948 v Čechách utlumována, až byla v podstatě zapomenuta. Mít doma autorskou panenku bylo nepatřičné – byl to buržoasní přežitek. Naše generace už v podstatě nevěděla, o co jde. A to mi bylo strašně líto. Říkala jsem si, že nyní, dvacet let po sametové revoluci, kdy jsou dveře otevřeny dokořán na všechny strany, musíme dát možnost, aby se k nám panenkové umění vrátilo, a aby ho lidé znovu objevili. Jak taková umělecká panenka vůbec vzniká? Umělecká panenka vzniká stejně jako jakékoliv jiné umělecké dílo – je to potřeba autora zhmotnit své pocity, prožitky, někdy také své názory. Často to bývá také potřeba zkrásnět svět kolem nás. Přeci jen, v každé zemi je tento druh umění na jiné úrovni. Existuje panenková velmoc? Na to neexistuje jednoznačná odpověď. Některé země nikdy nepřetrhaly tradici panenkového umění a tudíž se zde panenky dělají ve velkém množství. Například v Německu je tradice, že „každá dobrá máma udělá svojí dceři panenku“. Francie a Itálie zase mohou stavět na tradicích textilních panenek – jméno firmy Lenci, která ovládla panenkový svět mezi dvěma světovými válkami a nebo obecný Text: Lýdie Tallová, Foto: Archiv Bohdany Klátilové

Rozhovor

Kurzy jsou zpracovány systematicky – od těch nejjednodušších pro laickou veřejnost (dokonce máme kurz pro starší děti), kde se účastníci učí šít textilní panenky, zacházet s materiály, jehlou a nití, přes kurzy pro středně pokročilé, kde je možné se naučit „sculptingu“ - modelování textilní figury pomocí jehly a nitě, zažít si proporce a navrhnout vlastní střih – to znamená, že už pomaloučku přecházíte k autorským pracím. V tomto momentě se mohou absolventi rozhodnout, v jakém dalším směru panenkového umění se budou vzdělávat. Zda to budou i nadále panenky textilní, nebo zda se bude jednat o panenky takzvaně „tvrdé“ - tedy panenky modelované, ať už z porcelánu nebo polymerových hmot. Samostatnou kapitolu tvoří panenky dřevěné, které vycházejí z české loutkářské tradice. V tuto chvíli již nehovoříme o kurzech, ale o mistrovských třídách, které u nás učí mistři svých technik z celého světa. Jsou to kurzy, kterými nepohrdnou ani profesionálové. Na celou tuto kolekci kurzů a mistrovských tříd jsou navázané doplňkové projekty, které k panenkám také patří, jako – korálková tvorba (výšivky, šperky ..), kostýmní tvorba, základy obuvnictví, kloboučnictví či šití kabelek. To všechno panenkový umělec ke své tvorbě potřebuje. Panenky jsou zpracovávány precizně do posledního detailu.

název boudoirová panenka, dávají pocit silných mocností v této oblasti. Nicméně současná realita ukazuje na USA a Rusko. Dobrá investice spojená s potěšením pro duši má zde zelenou. Tam kde jsou zájemci, tam se umění daří. To platí o umění obecně.

Vyrobit panenku je poměrně náročný proces, ke kterému člověk kromě výtvarného nadání potřebuje určité znalosti technologických i řemeslných postupů. Jak je časově náročné vyrobit propracovanou uměleckou panenku? Nejdříve musí přijít nápad, potom návrh, často i technické zpracování návrhu… Správný autor si vše vyrobí a připraví sám, potom teprve vlastní tvorba (každá technika má různé časové etapy, které není možné zkrátit – například vypalování). Na tuto otázku je těžké odpovědět – je to skutečně různé. Ale hrubý odhad průměrné doby bych odhadla na šest až osm týdnů každodenní práce.

Jak lze rozeznat sběratelskou panenku od obyčejné? Sběratelská panenka je vždy opatřena certifikátem pravosti. Zde je možné si přečíst, kdo je autorem, z jakých materiálů je panenka vyrobena, rok výroby a také, zda se jedná o jediný exemplář nebo z jak velké edice panenka je a v jakém pořadí byla vyrobena. Jedním slovem - „Tiráž“. Důležité také je, kde a od koho panenku kupujete. Uměleckou panenku určitě nekoupíte na trhu nebo od člověka, kterého náhodou potkáte.

Doll Prague se účastní mistři panenkového umění z celého světa. Pořádáte v době výstavy semináře nebo kurzy, kde by do tajů uměleckého světa panenek zasvěcovali zájemce tito špičkoví a světově uznávaní autoři? Ano, výstava Doll Prague je také místem setkání umělců z různých světů, kontinentů a kultur – už sami umělci mají potřebu prezentovat své zkušenosti a nasávat zkušenosti druhých. Je to zvláštní jev, ale mezi panenkovými umělci ve světě není rivalita ani obava z kopírování. Je to dáno tím, Založila jste školu panenkového umění. V nabídce máte jak jak jsem již říkala – co umělec, to vlastní postupy. Zájem lekce pro úplné začátečníky, tak i lektorské kurzy určené pro- o kurzy je velký z obou stran. Kurzů a workshopů je tedy fesionálům. Jaké techniky výroby panenek se ve Vašich kur- během výstavy také hodně, dokonce se všechny ani časově zech zájemci mohou naučit? nevejdou do termínu výstavy. Některé začínají již několik 23

Rozhovor / Интервью

RU týdnů před výstavou a další navazují termínově těsně po výstavě. Informace je možné získat na stránkách výstavy v sekci – pro návštěvníky. Panenkové umění zastává ve světě mezi sběrateli poměrně silnou pozici. Mohou panenky svou uměleckou hodnotou konkurovat obrazům a dalším uměleckým předmětům? Bez pochyby – částky, za které se panenky na světových aukcích draží, to jednoznačně potvrzují. Jaké umělecké panenky jsou nejcennější? Nejcennější jsou panenky, které jsou vyrobeny v jediném exempláři, v perfektním zpracování od uznávaného umělce. To je ten, který získává ocenění na prestižních soutěžích, ten, který je členem významné světové organizace panenkových umělců a nebo ten, kdo je dlouhodobě nejžádanější. Umělecké panenky se pozvolna dostávají též do tuzemských aukčních síní. Jak široká je česká sběratelská obec umělecky zpracovaných panenek? Galerijní činnosti se věnuji teprve třetím rokem, takže nevím, zda je moje odpověď dostatečně fundovaná… Z vlastní zkušenosti, podle mé klientely a také z obecně známého povědomí o některých sběratelích, jimiž jsou známé osobnosti, můžeme hovořit o desítkách českých sběratelů. Pak zde žije také velké množství cizinců, kteří o panenkovém umění vědí své již ze svého domova a panenky samozřejmě sbírají i zde.

Jaký očekáváte v této oblasti vývoj? Před docela krátkou dobou jsme v Dlouhé ulici v Praze otevřeli galerii panenkového umění Art cz Gallery. Je velmi zajímavé, jak se mění struktura návštěvníků – zákazníků. Nejprve přicházeli především turisté a náhodní kolemjdoucí, pak se přidali cizinci žijící v Praze a nyní si k nám stále častěji nachází cestu také bonitní klientela jak česká, tak zahraniční, ať už v Praze žijí nebo jí jenom projíždějí. Myslím, že vývoj v Čechách jde tím správným směrem. Jaké panenky učarovaly Vám a kolik jich vlastníte? Já upřednostňuji panenky laskavé, které mi navodí dobrou náladu. Nevybírám si podle materiálu, ale především podle toho, jak na mne působí. Moje vlastní sbírka je od té doby, co se věnuji galerijní činnosti, dosti proměnného počtu. Každou bych si nejraději nechala pro sebe, ale nedá se nic dělat, musím se podělit i s ostatními :-) Jakou očekáváte návštěvnost výstavy Doll Prague a jakým směrem se chcete ubírat v následujících ročnících? Při minulém ročníku byla návštěvnost překvapivě vysoká, někteří návštěvníci přišli i několikrát. Potěšit se, nakoupit a často i pro inspiraci. V současné době registruji zvyšující se zájem o výstavu, zaznamenala jsem projevy očekávání, pro mnohé se stala výstava událostí. Myslím, že to nás může utvrzovat v tom, že jdeme správným směrem. Vzrostl také zájem ze strany prestižních umělců, a tudíž můžeme v letošním ročníku nabídnout ještě více než v tom minulém.

БОГДАНА КЛАТИЛОВА ПОКРОВИТЕЛЬ АВТОРСКИХ КУКОЛ

Приближающаяся выставка Doll Prague убедит посетителей в том, что кукольное искусство отлично подходит для коллекционирования. Этот художественный жанр успешно конкурирует с остальными областями искусства. В мировой практике состоятельные люди нередко инвестируют деньги в авторские куклы. Подтверждением служат аукционы, на которых изготовленные вручную куклы нередко продаются за стотысячные и миллионные суммы. Ценность авторских кукол давно подтверждена не только историками искусства, но и рыночной конъюнктурой. Рост популярности этого вида искусства и пополнение рядов коллекционеров является ясным сигналом, что благодаря своей художественной ценности кукла может быть очень ценным товаром. И в не последнюю очередь благодаря своей красоте и очаровательной чувственности она покорила сердце не одного коллекционера. С таинственным миром искусства, где правят бал мастерски изготовленные куклы, в эксклюзивном интервью читателей журнала Le Baron ознакомит популяриза24

Интервью

тор искусства куклы и соорганизатор международной выставки Doll Prague Богдана Клатилова, для которой авторские куклы стали жизненной и профессиональной страстью.

когда двери настежь распахнуты во все стороны, необходимо создать возможности для того, чтобы искусство куклы вернулось к нам, и чтобы люди снова открыли его для себя.

Когда Вы поддались чарам авторских кукол? Приблизительно восемь лет тому назад по совету друзей я посетила международную выставку искусства куклы в Санкт-Петербурге. Раньше я не видела ничего подобного. Конечно, я знала старинные фарфоровые куклы, сама занималась пошивом текстильных кукол, видела и модельные куклы… Но уровень того, что я увидела в Санкт-Петербурге, ни с чем не сравнить. Высочайшее качество изготовления, высокопрофессиональное моделирование, раскраска, одежда, парики, художественный текстиль. Весь день я ходила словно во сне. Только на второй день я поняла, что нужно фотографировать, фотографировать и еще раз фотографировать работы россиян, украинцев, немцев, американцев… Все они были превосходны, и меня бесповоротно покорили куклы, кукольный мир и кукольники.

Как возникает авторская кукла? Авторская кукла рождается так же, как и любое другое произведение искусства – из стремления автора выразить свои чувства, переживания, а иногда и свое мнение. Часто это бывает потребность привнести красоту в окружающий мир.

Что Вас привело к тому, чтобы профессионально развивать свою страсть и популяризировать художественную ценность изготовленных вручную кукол? С одной стороны меня увлекло творчество само по себе – это фантастическая возможность использовать все техники, методы, ремесла, которые вы любите. Авторская кукла не знает ограничений, никаких границ в том, что касается художественных техник, материалов, стилей и фантазии. Используя свои любимые техники, вы создаете индивидуальный стиль, который подходит именно вам. Кроме того, традиция авторской куклы после 1948 года в Чехии подавлялась, пока не была фактически забыта. Иметь дома авторскую куклу стало неуместным – это считалось буржуазным пережитком. Наше поколение фактически не знало, что это такое. Во мне это вызывало большое сожаление. Я сказала себе, что через двадцать лет после бархатной революции,

лающие могут научиться на Ваших курсах? Курсы являются систематическими – начиная с самых простых для широкой общественности (у нас есть даже курс для старших детей), участники которых учатся шить текстильные куклы, обращаться с материалами, иглой и нитью, до курсов среднего уровня подготовки, на которых мож-

Все же, в разных странах этот жанр искусства находится на разном уровне. Существует кукольная империя? На этот вопрос не существует однозначного ответа. Некоторые страны никогда не прерывали традицию кукольного искусства, в них куклы производятся в большом количестве. Например, в Германии традиционно «каждая хорошая мама самостоятельно делает куклу для своей дочери». Франция и Италия могут похвастаться традициями текстильных кукол – заслуживают упоминания компания Lenci, которая воцарилась в мире кукол в межвоенный период, или обобщенное название «будуарная кукла», оставляют впечатление сильной позиции в этой области. Тем не менее, в настоящее время лидерами являются США и Россия. Для хорошей инвестиции в сочетании с удовольствием для души там открыта зеленая улица. Где есть интерес, там искусство процветает. Это касается искусства в целом. Как отличить коллекционную куклу от обычной? На коллекционную куклу всегда выдается сертификат происхождения. В нем указывается авторство, материалы изготовления, год производства, а также уникальность куклы или количество экземпляров и порядковый номер. Одним словом – «Тираж». Также важно, где и у кого вы покупаете куклу. Авторскую куклу вы не купите на рынке или у случайного человека. Вы открыли школу искусства куклы, в программе которой как уроки для начинающих, так и лекторские курсы для профессионалов. Каким техникам кукольного производства же25

Интервью

но научиться «скульптингу» – моделированию текстильной фигуры с помощью иглы и нити, усвоить пропорции и разработать собственный фасон – это значит, что мы помалу переходим к авторским работам. В этот момент выпускники могут принять решение относительно дальнейшего образования в области кукольного искусства – они могут продолжить работу с текстильными куклами, или перейти к так называемым «твердым» куклам – то есть куклам из фарфора или полимеров. Отдельной главы заслуживают деревянные куклы, которые восходят к чешской кукольной традиции. Это уже не курсы, а мастер-классы, на которых у нас преподают мастера разных техник со всего мира. Этими курсами не пренебрегут и профессионалы. С этой коллекцией курсов и мастерклассов связаны дополнительные проекты, также имеющие отношение к куклам, такие как работа с бисером (вышивка, украшения…), костюмное творчество, основы изготовления обуви, головных уборов или пошива сумочек. Все это необходимо кукольному мастеру в процессе работы. Кукла должна быть безукоризненной от первой до последней детали. Производство куклы – довольно сложный процесс, требующий от человека кроме художественного таланта знания технических и ремесленных процессов. Сколько времени занимает производство проработанной авторской куклы? Сначала необходима идея, потом – проект, часто и разработка технического проекта… хороший автор все изготовит и подготовит самостоятельно, только после этого мастер переходит к непосредственному воплощению замысла (в каждой технике есть различные этапы, продолжительность которых невозможно сократить – например обжиг). На этот вопрос трудно ответить – действительно очень по-разному. Но в среднем на изготовление куклы требуется от шести до восьми недель ежедневного труда. В Doll Prague примут участие кукольные мастера со всего мира. В рамках выставки Вы планируете проведение семинаров или курсов, на которых всемирно признанные творцы посвятили бы желающих в тайны мира авторских кукол? Да, выставка Doll Prague также является местом встречи авторов из разных миров, континентов и культур – сами творцы нуждаются в обмене опытом и взаимном обогащении. Что интересно – среди кукольных мастеров в мире отсутствует соперничество или страх перед подражанием. Это связано с тем, что, как я уже упоминала, у каждого автора собственный стиль. Интерес к курсам большой с обеих сторон. Курсов и воркшопов в ходе выставки будет много, все даже не удастся провести в рамках выставки. Некоторые начинаются за несколько недель до выставки, а некоторые – сразу же после ее окончания. Информацию можно найти на сайте выставки в разделе – для посетителей.

другими произведениями искусства? Несомненно – суммы, за которые куклы продаются на мировых аукционах это однозначно подтверждают. Какие авторские куклы являются самыми ценными? Самыми ценными являются куклы безупречного качества, изготовленные в единственном экземпляре признанным мастером. Это тот, кто завоевывает награды на престижных конкурсах, является членом влиятельной мировой организации кукольных мастеров или долговременно пользуется очень высоким спросом. Авторские куклы понемногу начинают появляться в отечественных аукционных домах. В Чехии много коллекционеров авторских кукол? Я только третий год занимаюсь галерейной деятельностью, поэтому не уверена в компетентности по данному вопросу… Исходя из собственного опыта, своей клиентуры и также общеизвестной информации о некоторых коллекционерах из числа знаменитостей, можно говорить о десятках чешских коллекционеров. Здесь также живет много иностранцев, которые искусством кукол увлеклись еще на родине и, конечно, продолжают коллекционировать кукол и здесь. Ваши прогнозы развития в этой области? Довольно недавно мы открыли галерею авторской куклы Art cz Gallery в Праге на улице Длоуга. Очень интересно наблюдать за изменениями структуры посетителей – клиентов. Сначала заходили, прежде всего, туристы и случайные прохожие, потом присоединились проживающие в Праге иностранцы, а теперь к нам все чаще находит дорогу зажиточная клиентура, как чешская, так и зарубежная, постоянно проживающая в Праге, или находящаяся здесь проездом. Я думаю, что развитие в Чехии идет в правильном направлении. Какие куклы Вам нравятся и сколько их у Вас? Я отдаю предпочтение ласковым куклам, которые поднимают мне настроение. Материал не имеет значение, важно, какое впечатление на меня производит кукла. Численность моей собственной коллекции с тех пор, как я занимаюсь галерейной деятельностью, постоянно колеблется. Каждую куклу я бы хотела оставить себе, но ничего не поделаешь, приходится делиться с остальными :-)

В мире среди коллекционеров искусство куклы занимает довольно прочные позиции. В плане художественной ценности куклы могут конкурировать с картинами и

Какой посещаемости выставки Doll Prague Вы ожидаете и в каком направлении хотите развиваться в следующие годы? В прошлом году посещаемость была удивительно высокой, некоторые посетители пришли несколько раз. Получить удовольствие, что-нибудь купить, или для вдохновения. В настоящее время заметно повышение интереса к выставке, люди в состоянии нетерпеливого ожидания, для многих выставка стала событием. Думаю, это может утвердить нас в том, что мы идем в верной дорогой. Возрос интерес со стороны престижных мастеров, так что в этом году мы сможем предложить еще больше, чем в прошлом.

Текст: Лидия Таллова, Фото: Архив Богданы Клатиловой

КОЛЛЕКЦИЯ ОСЕНЬ/ЗИМА 2013

ПРАГА 1 – SLOVANSKÝ DŮM, NA PŘÍKOPĚ 22 ПРАГА 3 – ATRIUM FLÓRA, VINOHRADSKÁ 151 WWW.BLUEWILLIS.CZ

PRAHA-SLOVANSKÝ DŮM, Na Příkopě 22, Praha 1 PRAHA-ATRIUM FLÓRA, Skandinávská 151, Praha 3

www.bluewillis.cz

BRANDEIS CLINIC STVOŘITELÉ NOVODOBÉ KRÁSY

Komerční prezentace

NEJMODERNĚJŠÍ PRAŽSKÁ KLINIKA S PUNCEM ŠVÝCARSKÉ KVALITY Uvažujete-li o vylepšení svého vzhledu pomocí estetické medicíny, svěřte se do péče renomovaných lékařů Brandeis Clinic v historickém centru Prahy! Koncept špičkového pracoviště plastické chirurgie je založen na švýcarské kvalitě poskytovaných služeb, což klinice umožňuje poskytovat prémiovou péči i té nejnáročnější klientele. V elegantním a diskrétním prostředí luxusní kliniky Vám naši špičkoví lékaři citlivě vymodelují přirozeně vypadající křivky snů a přesvědčí Vás o tom, že věk je jen číslo, se kterým se dá pracovat. Probuďte v sobě své mladší já a dejte o něm sebevědomě vědět i Vašemu okolí. 28

MVDr. Anna Brandejs Majitelka kliniky

Zakladatelé kliniky věří, že hranice péče v oboru plastické chirurgie je možné defi novat jinak a lépe. Že technologie mohou být modernější, než je tomu na jiných klinikách v ČR, úroveň komfortu vyšší, atmosféra vřelejší a pocit bezpečí a diskrétnosti ještě větší. A hlavně – odborníci z domácího i zahraničního lékařského prostředí zkušenější. Všichni lékaři Brandeis Clinic mají letité zkušenosti z domova i zahraničí, řada z nich působila na špičkových londýnských a švýcarských klinikách a přednášela na těch nejprestižnějších světových univerzitách. Filozofie Brandeis Clinic je založena na poctivém přístupu a precizní lékařské péči. Symbióza nejnovějších poznatků současné vědy aplikovaných těmi nejzkušenějšími tuzemskými lékaři a ultramoderních technologií činí z kliniky nejvyspělejší pracoviště estetické medicíny v České republice. Nabízíme komplexní prémiovou péči v oblasti estetické medicíny. Provádíme ošetření z oblasti korektivní a laserové dermatologie i náročnější zákroky vedené plastickým chirurgem. Všechnu péči poskytujeme v souladu s nejvyššími standardy bezpečnosti. Samostatné oddělení tvoří stomatologie, která poskytuje komplexní péči - od běžných ošetření, přes složitější chirurgické zákroky, až po bělení zubů. Samozřejmostí jsou služby kvalitních dentálních hygienistů. V neposlední řadě se zaměřujeme na tzv. preventivní medicínu. Během jediného sezení dokážeme kompletně zmapovat váš zdravotní stav.

být doživotním traumatem. Tým našich zkušených odborníků a vysoce specializovaných českých lékařů se světovým renomé umí estetické nedokonalosti velmi elegantně proměnit v přednosti. Lékaři totiž dokáží s nebývalým citem modelovat křivky lidského těla a probouzet v něm nadpozemskou krásu. Brandeis Clinic je perlou mezi ostatními pracovišti estetické medicíny. Vyzkoušejte i Vy, jaké zázraky naši lékaři dokáží a poznejte nadpozemský komfort, který poskytujeme se stejnou samozřejmostí jako prémiovou kvalitu lékařské péče. Ve stylovém interiéru naleznete pocit bezpečí a diskrétnosti. Rádi Vás uvítáme v historickém centru Prahy a posuneme Vaše sebevědomí blíže ke hvězdám!

Komerční prezentace

Vzhled není v životě tím nejdůležitějším, ale leccos o nás vypovídá. Pěstěný zevnějšek naznačuje stejně precizní přístup i ke zbytku života. Pocit vlastní atraktivity s sebou nese dva příjemné vedlejší efekty: sebevědomí a otevřenou cestu k bezstarostnému životu. Se zdravým sebevědomím totiž ruku v ruce přichází i úspěchy v pracovní a soukromé sféře. Současná estetická medicína je na tak vysoké úrovni, že posouvá hranice reálných možností velmi blízko k dokonalosti. Estetické nedostatky už nemusejí

Brandeis Clinic Králodvorská 13 Praha 1, 110 00 www.brandeisclinic.cz 29

RU PR

Бизнес-презентация

BRANDEIS CLINIC ТВОРЦЫ СОВРЕМЕННОЙ КРАСОТЫ

САМАЯ СОВРЕМЕННАЯ ПРАЖСКАЯ КЛИНИКА СО ЗНАКОМ ШВЕЙЦАРСКОГО КАЧЕСТВА Если Вы подумываете об улучшении своей внешности с помощью эстетической медицины, доверьтесь рукам известных врачей Brandeis Clinic в историческом центре Праги! Концепция элитного учреждения пластической хирургии основывается на швейцарском качестве предоставляемых услуг, что позволяет клинике обеспечить обслуживание премиум-класса для самых взыскательных клиентов. В элегантной и приватной обстановке элитной клиники наши высокопрофессиональные врачи деликатно смоделируют естественные изгибы, о которых Вы мечтаете, и убедят Вас в том, что возраст – это просто число, с которым можно выполнять арифметические действия. Пробудите в себе свою молодость и уверенно расскажите о ней своему окружению.

MVDr. Anna Brandejs Владелец клиники

цинских учреждений – опытнее. Все врачи Brandeis Clinic имеют многолетний опыт, приобретенный на родине и за рубежом, многие из них работали в элитных лондонских и швейцарских клиниках и преподавали в самых престижных университетах мира.

Основатели клиники верят, что границы услуг в области пластической хирургии можно установить иначе и лучше. Что технологии могут быть современнее, чем в других клиниках ЧР, уровень комфорта – выше, атмосфера – искреннее, а чувство безопасности и конфиденциальности – еще полнее. И главное – специалисты из отечественных и зарубежных меди-

Философия Brandeis Clinic основывается на добросовестном подходе и безукоризненной работе врачей. Симбиоз последних научных достижений, используемых самыми опытными отечественными врачами, и ультрасовременных технологий делают клинику самым передовым учреждением эстетической медицины в Чешской Республике. Мы предлагаем комплексные услуги премиум-класса. Мы проводим как процедуры в области коррекционной и лазерной дерматологии, так и сложные операции, проводимые пластическим хирургом. Все наши услуги соответствуют самым строгим стандартам безопасности. Стоматологическое отделение предоставляет комплексное обслуживание – от обычных процедур до сложных хирургических операций и отбеливания зубов. Естественно, у нас работают и высококлассные стоматологические гигиенисты. Не в последнюю очередь мы специализируемся на т.н. профилактической медицине. За один прием мы сделаем полное заключение о состоянии вашего здоровья. Внешность не самое важное в жизни, но кое-что о нас рассказывает. Ухо-

женная внешность намекает на такое же сознательное отношение к жизни в целом. Чувство собственной привлекательности имеет два приятных побочных эффекта: уверенность в себе и открытый путь к беззаботной жизни. Рука об руку со здоровой уверенностью в себе приходят успехи в трудовой деятельности и личной жизни. Современная эстетическая медицина находится на таком высоком уровне, что границы реальных возможностей находятся в шаге от совершенства. Эстетические недостатки не должны быть пожизненной травмой. Команда наших опытных специалистов и высокоспециализированных чешских врачей с мировой репутацией способна элегантно превратить эстетическое несовершенство в преимущество. Наши врачи умеют с небывалым чувством моделировать изгибы человеческого тела, пробуждая в нем внеземную красоту. Brandeis Clinic – это жемчужина среди остальных учреждений эстетической медицины. Убедитесь сами, какие чудеса подвластны нашим врачам, и ощутите внеземной комфорт, который мы обеспечиваем так же непринужденно, как и высочайшее качество медицинских услуг. В наших стильных интерьерах Вы обретете чувство безопасности и конфиденциальности. Мы с радостью поприветствуем Вас в историческом центре Праги и поднимем Вашу уверенность в себе ближе к звездам!

Бизнес-презентация

Brandeis Clinic Králodvorská 13 Praha 1, 110 00 www.brandeisclinic.cz

Kulturní událost

Klobouk, kolem r. 1912 Last Novelty, Anglie

SECESE VITÁLNÍ UMĚNÍ 1900

1. LISTOPADU ZAČÍNÁ V PRAŽSKÉM OBECNÍM DOMĚ VÝSTAVA, KTERÁ PŘEDSTAVÍ ŠPIČKOVÁ DÍLA ČESKÉ I EVROPSKÉ SECESE ZE SBÍREK UMĚLECKOPRŮMYSLOVÉHO MUSEA V PRAZE. 32

Kulturní událost

Díl z psací soupravy, 1910–1915 Erhard und Söhne, Schwabisch Gmünd

Mušle, kolem r. 1900 sklárna Johann Lötz vdova, Klášterský Mlýn

V době překotných změn, kdy vývoj posouvaly kupředu nové vynálezy i myšlenky, se v mnohém proměnila celá společnost. Umění těmito modernizačními a emancipačními procesy nemohlo zůstat nedotčené. Právě na přelomu století se objevuje dosud nevídaný styl založený na ladných křivkách, ornamentech, styl přírodních motivů i éterické křehkosti. Výstava Secese – vitální umění 1900 se koná v těch nejlepších možných kulisách, vždyť Obecní dům je jednou z nejznámějších secesních budov v Praze. Expozice přiblíží secesní estetiku z hlediska uměleckých ambicí moderních tvůrců i z hlediska nového životního pocitu, který zasáhl celou společnost. V Obecním domě můžete spatřit mistrovská díla dekorativního umění z pařížské Světové výstavy v roce 1900, která oslavovala úspěchy devatenáctého století a tomu dvacátému dala mnoho impulsů. Mezi exponáty patří díla takových světových velikánů, jako je Gustav Klimt, Henri de Toulouse-Lautrec, Louis Comfort Tiffany či Jules Chéret. Zastoupena jsou i česká jména, chybět samozřejmě nemůže Alfons Mucha, architekt a designér Jan Kotěra nebo sochař, grafik a architekt František Bílek.

18. Žardiniéra, 1913 firma Carl Schappel, Bor (dnes Nový Bor)

Expozice sleduje vlivy dobových ideových proudů na autorskou tvorbu, všímá si stylových i tvarových rozmanitostí při zpracovávání skla, výrobě keramiky i nábytku. Secese se projevila zejména v oblasti užitého umění, na výstavě je tak možné pozorovat, jak se na přelomu století celkově proměnil životní styl. Změnily se interiéry, móda, ale například i reklamní plakáty, které ostatně proslavily i Alfonse Muchu. Požitek z výstavy obohatí i moderní technologie. Multimediální prezentace v tabletech nabídne doplňující informace k exponátům, jejich autorům i kontextu doby, kdy vznikly. Návštěvníci si budou moci například prohlédnout trojrozměrné skeny secesních předmětů. Výstava potrvá až do konce roku 2015.

Text: Věra Žilková, Foto: Archiv Uměleckoprůmyslového musea v Praze

Культурное событие

Альфонс Муха (1860–1939) Сигареты Job, 1896

СТИЛЬ МОДЕРН ВИТАЛЬНОЕ ИСКУССТВО 1900

1 НОЯБРЯ В ПРАЖСКОМ ОБЩЕСТВЕННОМ ДОМЕ ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ЛУЧШИХ ЧЕШСКИХ И ЕВРОПЕЙСКИХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ В СТИЛЕ МОДЕРН ИЗ КОЛЛЕКЦИЙ ПРАЖСКОГО ХУДОЖЕСТВЕННО-ПРОМЫШЛЕННОГО МУЗЕЯ 34

Культурное событие

В годы быстрых изменений, все новых открытий и новых идей происходят большие изменения в жизни всего общества. Эти процессы модернизации и эмансипации находят свое отражение также в искусстве. Именно на рубеже веков возник до сих пор невиданный стиль, основанный на плавных линиях и орнаменте, стиль природных мотивов и воздушной легкости. Выставка «Модерн – живое искусство 1900» проходит на самом подходящем фоне, ведь Общественный дом является одним из самых известных зданий в стиле модерн в Праге. Выставка отражает эстетику модерна с точки зрения художественных амбиций современных авторов и с точки зрения нового жизненного стиля, который

оказал влияние на все общество. В Общественном доме вы можете увидеть шедевры декоративно-прикладного искусства с Всемирной выставки в Париже 1900 года, отметившей достижения девятнадцатого века и давшей множество импульсов двадцатому веку. На выставке представлены работы мировых деятелей искусства – Густава Глимта, Анри де Тулуз-Лотрека, Луиса Комфорта Тиффани и Жюля Шере, а также чешских художников – Альфонса Мухи, архитектора и дизайнера Яна Котеры и скульптора, графика и архитектора Франтишека Билека. Экспозиция отражает влияние современных идеологических течений на авторское творчество, стиль и

формы художественного стекла, керамики и мебели. Модернизм проявился, в частности, в области декоративно-прикладного искусства, и на выставке можно проследить, как на рубеже веков изменился образ жизни людей, обстановка, мода и, например, рекламные плакаты, которые, кстати, прославили Альфонса Муху. Впечатление от выставки обогатят также современные технологии. Мультимедийные презентации на планшетах предоставят дополнительную информацию об экспонатах, их авторах и контексте периода их создания. Посетители будут иметь возможность также просматривать трехмерные развертки модернистских объектов. Выставка продлится до конца 2015 года.

Футляр для перчаток, 1900–1910 Август Клейн, Вена

Ян Котера (1871–1923) Интерьер для доктора права Фердинанда Тондера – Шестиугольный большой столик, 1902

Сумочка с лиственным орнаментом, около 1900 Франтишек Аныж (1876–1934), Прага

Текст: Вера Жилкова, Фото: Архив Пражского Художественно-промышленного музея

Полувысокие сапожки на шнурках, около 1900, Чехия

Kulturní událost

FESTIVAL FRANCOUZSKÉHO FILMU TO NEJLEPŠÍ Z PLÁTEN KIN V ZEMI GALSKÉHO KOHOUTA

DESET FILMOVÝCH PŘEDPREMIÉR, VÝBĚR ČESKÉ KRITIKY, Z NĚJŽ DIVÁCI ZVOLÍ VÍTĚZNÝ SNÍMEK, I HITY UPLYNULÉ SEZÓNY. TO VŠE A JEŠTĚ MNOHEM VÍCE NABÍDNE FESTIVAL FRANCOUZSKÉHO FILMU, KTERÝ SE USKUTEČNÍ OD 21. DO 27. LISTOPADU V PRAZE, BRNĚ A ČESKÝCH BUDĚJOVICÍCH. UŽ PO ŠESTNÁCTÉ TAK MOHOU ČEŠTÍ DIVÁCI VIDĚT NEJLEPŠÍ SNÍMKY UPLYNULÉHO ROKU, NATOČENÉ V ZEMI, JEŽ DALA SVĚTU FILM.

Kulturní událost

Divácky atraktivní sekce Předpremiéry je tradičně připravována ve spolupráci s českými distributory. Kategorie představí deset nových francouzských filmů, jejichž distribuční premiéra je plánována na konec letošního a začátek příštího roku. Největším lákadlem bude zřejmě Život Adèle, oceněný Zlatou palmou na festivalu v Cannes. Kontroverzní snímek, který vypráví o vášnivém vzplanutí dvou dospívajících dívek, vzbudil pobouření i nadšené reakce kritiků i publika. Režisérovi snímku, původem Tunisanovi Abdellatifu Kechichovi, uspořádali organizátoři festivalu poctu, v jejímž rámci promítnou i čtyři předchozí filmařovy snímky. Z dalších předpremiér je třeba zmínit alespoň film Jen 17 slavného režiséra Françoise Ozona, který je příběhem

Text: Michaela Poláková, Foto: Archiv festivalu

sedmnáctileté dívky a jejího sexuálního dospívání v náručí cizích mužů. Snímek Camille Claudel 1915 vypráví o sochařce (Juliette Binocheová), která byla milenkou Augusta Renoira, a kterou vlastní rodina zavřela do ústavu pro choromyslné. Velký závod je komedií, jež nás zavede do prostředí slavné cyklistické soutěže Tour de France. V soutěžní kategorii Výběr české kritiky se o Cenu diváků utkají nové filmy, z nichž většina měla premiéru v Cannes nebo v Karlových Varech. Snímek Chvíle setkání je příběhem intenzivního milostného vzplanutí mezi mladou ženou a starším cizincem, o kterém oba vědí, že nemůže trvat déle než jeden jediný den. Drama Minulost rozplétá složité vztahy mezi Íráncem, který se po několika letech vrací do Francie rozvést, jeho francouzskou manželkou, jejím milen-

cem a dětmi. Rodinný propletenec natočil Asghar Farhadi, držitel Oscara za svůj předchozí snímek Rozchod Nadera a Simin. V soutěži se objeví také animovaný film Aya, natočený podle komiksu o životě v Pobřeží Slonoviny. V sekci Filmové hity se diváci mohou těšit na film Pěna dní režiséra Michela Gondryho, označovaný za filmovou báseň barev a hudebních tónů. Chybět nebude ani retrokomedie Láska všema deseti a drama Renoir o geniálním impresionistovi, které Francii reprezentuje v klání o Oscary. Festival také oslaví 80. narozeniny legendárního komika Jean-Paula Belmonda uvedením jednoho z jeho nejslavnějších filmů Muž z Ria. Podrobný program festivalu a další informace najdete na webových stránkách www.festivalff.cz.

Kulturní událost / Культурное событие

Культурное событие

ФЕСТИВАЛЬ ФРАНЦУЗСКОГО КИНО ЛУЧШЕЕ С КИНОЭКРАНОВ СТРАНЫ ГАЛЛЬСКОГО ПЕТУХА

ДЕСЯТЬ ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫХ ПОКАЗОВ ФИЛЬМОВ, ВЫБОР ЧЕШСКОЙ КРИТИКИ, В КОТОРОМ ЗРИТЕЛИ ОПРЕДЕЛЯТ ЛУЧШИЙ КИНОФИЛЬМ И ХИТЫ ПРОШЕДШЕГО СЕЗОНА. ВСЕ ЭТО И МНОГОЕ ДРУГОЕ ОЖИДАЕТ УЧАСТНИКОВ ФЕСТИВАЛЯ ФРАНЦУЗСКОГО КИНО, КОТОРЫЙ ПРОЙДЕТ С 21 ДО 27 НОЯБРЯ В ПРАГЕ, БРНО И ЧЕШСКЕ-БУДЕЙОВИЦЕ. УЖЕ ШЕСТНАДЦАТЫЙ ГОД ПОДРЯД ЧЕШСКИЕ ЗРИТЕЛИ СМОГУТ УВИДЕТЬ ЛУЧШИЕ КИНОФИЛЬМЫ ПРОШЕДШЕГО ГОДА, СНЯТЫЕ В СТРАНЕ, КОТОРАЯ ПОДАРИЛА МИРУ КИНО. 39

Культурное событие

Популярная среди зрителей секция «Предварительные показы» традиционно готовится вместе с чешскими дистрибуторами. В этой секции будет представлено десять новых французских фильмов, премьера которых в чешской дистрибуции запланирована на конец нынешнего и начало будущего года. Главным магнитом будет, видимо, «Жизнь Адель», получившая Золотую пальму на Каннском фестивале. Спорный кинофильм о страстном влечении двух взрослеющих девушек вызвал и негодование, и восторженную реакцию критиков и публики. Организаторы фестиваля устроили в честь родившегося в Тунисе режиссера кинофильма Абделатифа Кешиша показ еще четырех его более ранних фильмов. В рамках предварительного показа зрители увидят кинофильм «Молода и прекрасна» известного режиссера Франсуа Озона, рассказывающий о семнадцатилетней девушке и ее сексуальном созревании в объятиях чужих мужчин. Кинофильм «Камилла Клодель 1915» посвящен скульптуру (Жюльет Бинош), любовнице Августа Ренуара, которую ее родные упрятали в сумасшедший дом. «Большие гонки» – это комедия, которая перенесет нас в обстановку знаменитой Tour de France.

любовника и их детей. Историю сложных семейных отношений снял Асгар Фархади, лауреат Оскара за прежний кинофильм «Развод Надера и Симин». В конкурс также включен мультипликационный фильм «Ая», снятый по комиксу о жизни в Береге Слоновой Кости. В секции «Кинохиты» зрителей ожидают кинофильмы «Пена дней» Мишеля Гондри, который называют кинопоэмой цветов и музыкальных тонов, а также ретро-комедия «Любовь всеми десятью» и драма о гениальном импрессионисте «Ренуар. Последняя любовь», которая представляет Францию в качестве соискателя на премию «Оскар». В честь 80-летия со дня рождения легендарного комика Жан-Поля Бельмондо будет показан один из лучших кинофильмов с его участием «Человек из Рио». Подробную программу фестиваля и дополнительную информацию Вы найдете на сайтах www.festivalff.cz.

В конкурсной секции «Выбор чешской критики» в борьбе за Приз зрительских симпатий примут участие новые кинофильмы, премьера большинства из которых состоялась в Канн или в Карловых Варах. Фильм «Минуты встреч» – это история короткой и трагической любви молодой женщины и далеко не молодого иностранца, понимающих, что их любовь может длиться не дольше одного единственного дня. Драма «Прошлое» расплетает сложный клубок отношений иранца, приехавшего во Францию, чтобы уладить связанные с разводом формальности, его жены-француженки, ее Текст: Михаэла Полакова, Фото: Архив фестиваля

Recenze

JEN 17 (JEUNE ET JOLIE)

Recenze

FILM FRANÇOISE OZONA NABÍZÍ VÍC OTÁZEK NEŽ ODPOVĚDÍ

Festival francouzského filmu zahájí snímek Jen 17 (v originále Mladá a krásná). Vypráví příběh sedmnáctileté dívky, která ač žije v milující rodině a relativním blahobytu, přivydělává si tajně jako prostitutka. Snímek režiséra Françoise Ozona, autora filmů 8 žen, Bazén nebo 5x2, bude k vidění i po skončení festivalu: 28. listopadu vstupuje do českých kin. Snímek otevírá poetická úvodní scéna, v níž sledujeme hlavní hrdinku Isabelle dalekohledem jejího mladšího bratra, jak se obezřetně rozhlíží po liduprázdné pláži, a pak si sundá vrchní díl plavek. Nevinnost, se kterou se tu odhalí, Isabelle velmi brzy ztratí a na hony se jí vzdálí. V předvečer svých sedmnáctých narozenin se rozhodne věnovat své panenství Felixovi, německému mladíkovi z pláže, do kterého vlastně není vůbec zamilovaná. Svou první sexuální zkušenost tiše přetrpí, Felixe okamžitě pustí z hlavy, přesto se zdá se svou iniciací spokojená. Proč, to nevíme – podobně skoupý na vysvětlování motivů a prožitků mladé dívky je režisér po celou dobu filmu.

z těchto otázek nenabízí film žádnou konkrétní odpověď. Můžeme se jen dohadovat, jestli je to jen její způsob poznávání vlastní sexuality a vzpoury proti autoritám, nebo jestli v tom hrají roli nějaké hlubší patologické problémy. Část diváků tato nejednoznačnost zřejmě popudí, jiní naopak ocení naprostou absenci moralizování a různé úhly pohledu.

Snímek je rozdělen do čtyř kapitol odpovídajícím ročním obdobím, každé je provázeno jinou melancholickou písní Françoise Hardy. Po úvodní letní romanci se vrací celá rodina domů do Paříže. Na podzim začne Isabelle vedle studia literatury na Sorboně nabízet na internetu své sexuální služby. Proč se tajně schází se staršími i velmi starými muži, plní jejich přání bez valného vlastního požitku, k čemu potřebuje peníze, které si schovává doma v šatníku, a potřebuje je vůbec k něčemu? Na žádnou

Zlom přichází v zimě, kdy při schůzce s jedním z mála stálých a osobně blízkých zákazníků zažije Isabelle velký šok. Tak velký, že celé hry na prostitutku nechá, ovšem už je stejně pozdě – vše se dozví rodiče. Vztah matky k dceři tak projde během krátké chvíle několika kotrmelci – od šoku, přes vztek, otázek kde jsem udělala chybu, lítosti a touhy ochránit svou malou holčičku, až po neochotnou akceptaci skutečnosti. Jaro uzavírá příběh i pomyslný kruh jedné kapitoly v životě Isabelle poeticky a smířlivě.

Text: Michaela Poláková, Foto: Archiv Festivalu francouzského filmu

Marine Vacth, modelka a začínající herečka, je v hlavní roli opravdu krásná, ale hlavně zcela přesvědčivá. Je uzavřená, zamyšlená, svůdná, náladová, zranitelná, vzdorující, nepochopitelná… A velmi uvěřitelná. Také Géraldine Paihas v roli dívčiny matky zmítané pochybnostmi o sobě i o své dceři podává skvělý výkon. Autentičnost podtrhuje i vzájemná podobnost obou hereček. Není to první Ozonova sonda do ženské duše a sexuality, podobně byl zaměřen také jeho snímek Bazén. Oba filmy spojuje také velká nejednoznačnost a množství otázek, které se divákovi honí hlavou. Velké plus filmu Jen 17 tkví v tom, že ačkoliv je převládající nálada snímku spíše melancholická, je tu řada scén plných jemného humoru, který rodinnému dramatu dodává nádech lehkosti. 43

Рецензия

МОЛОДА И ПРЕКРАСНА (JEUNE ET JOLIE)

Рецензия

ФИЛЬМ ФРАНСУА ОЗОНА ПРЕДЛАГАЕТ БОЛЬШЕ ВОПРОСОВ, ЧЕМ ОТВЕТОВ

пляже и в которого, собственно говоря, совсем не влюблена. Свой первый сексуальный опыт тихо перенесет, о существовании Феликса немедленно забудет, и, кажется, не жалеет о случившемся. Почему – непонятно, но режиссер останется таким же скупым на объяснение мотивов и чувств девушки на протяжении всего фильма.

Фестиваль французского кино откроет кинофильм «Молода и прекрасна» (JEUNE ET JOLIE), который рассказывает историю семнадцатилетней девушки, живущей в обстановке любви и достатка, и все-таки подрабатывающей проституцией. Кинофильм режиссера Франсуа Озона, автора фильмов «8 женщин», «Бассейн» и «5x2» можно будет увидеть после окончания фестиваля: 28 ноября он придет в чешские кинотеатры. Кинофильм начинается поэтической сценой: через бинокль ее младшего брата мы наблюдаем за главной героиней Изабелл, которая оглядывает безлюдный пляж, прежде чем снять верхнюю часть купальника. Невинность, с которой она обнажается, Изабелл очень скоро и бесповоротно потеряет. Накануне семнадцатого дня рождения она решит подарить свою девственность немецкому парню Феликсу, с которым познакомилась на

Кинофильм состоит из четырех частей, отвечающих четырем порам года и сопровождаемых четырьмя меланхолическими песнями Франсуа Арди. После первого летнего романса вся семья возвращается в Париж. Осенью у Изабелл начинаются занятия литературой в Сорбонне, а параллельно с этим она начнет предлагать в Интернете свои сексуальные услуги. Почему девушка тайком встречается со старыми и очень старыми мужчинами, исполняет их желания без какого-либо удовольствия для себя, зачем ей деньги, которые она прячет дома в шкафу, и вообще, нужны они ей хотя бы для чего-нибудь? Ни на один из этих вопросов кинофильм не дает конкретный ответ. Мы можем только гадать о том, что это, может быть, ее способ познания собственной сексуальности и протеста против авторитетов, или свою роль играют какие-то глубокие патологические проблемы. Эта неоднозначность наверняка вызовет недовольство некоторых зрителей, но другие оценят совершенное отсутствие морализирования и разные точки зрения. Перелом приходит зимой, когда во время свидания с одним из немногих постоянных и лично близко зна-

Текст: Михаэла Полакова, Фото: Архив Фестиваля французского кино

комых клиентов Изабелл переживет большой шок. Настолько большой, что перестанет играть в проститутку, хотя все равно уже поздно – родители обо всем узнают. За короткое время отношение матери к своей дочке несколько раз изменится, она переживет шок, злость, вопросы типа: в чем была моя ошибка?, сострадание, желание защитить свою девочку и неспособность принять случившееся. С приходом весны вся эта история закончится, и воображаемый круг одной главы в жизни Изабелл поэтически и примирительно замкнется. Модель и начинающая актриса Марина Вакт в главной роли действительно прекрасна, но – главное – абсолютно убедительна. Она закрыта, задумчива, соблазнительна, капризна, ранима, упряма, непонятна… И очень убедительна. И Жеральдин Пайя в роли ее матери, мучимой сомнениями и задающейся вопросами о себе и своей дочери, так же хороша. Аутентичность подчеркивает и то, что обе актрисы внешне очень похожи друг на друга. Это уже не первая проба Озона понять женскую душу и сексуальность, такие же задачи ставил его кинофильм «Бассейн». Для обоих фильмов характерны неопределенность и множество вопросов, которыми задаются их зрители. Огромным достоинством фильма «Молода и прекрасна» является то, что, несмотря на преобладающее меланхолическое настроение, в нем есть сцены, полные тонкого юмора, смягчающего семейную драму. 45

Kulturní událost

JEDENÁCTÉ PŘIKÁZÁNÍ VE STAVOVSKÉM DIVADLE „NEZAPŘEŠ ŽENY SVÉ!“

Činohra Národního divadla uvede v předvánočním čase premiéru hry Františka Ferdinanda Šamberka Jedenácté přikázání. Po osmdesáti letech se tak na prkna Stavovského divadla, jež patří k nejkrásnějším historickým divadelním stavbám v Evropě, vrací nejhranější Šamberkova komedie. Tentokrát však v poněkud modernějším provedení a v atraktivním hereckém obsazení.

čas, protože po staromládenectví už nikdo z nich netouží.

Divákům je humorný příběh o zapření manželky před kamarády známý zejména z úspěšného filmového zpracování z roku 1935, ve kterém pod režijním vedením Martina Friče dominuje Hugo Haas. Divadelní inscenaci tentokrát režijně i autorsky uchopil David Drábek, jehož dramatický a režijní styl se vyznačuje mimořádnou Komedie o zapřisáhlých starých ostrostí na hranici grotesky. Ve svých mládencích rozehrává příběh čtyř inscenacích se režisér často opírá přátel, z nichž jeden se bojí ostatním o herecké improvizace. Jedenácté přiznat, že porušil sázku a oženil se. přikázání v Drábkově pojetí je tak Svou manželku tak zapře. Porušení mimořádnou hereckou příležitosti nepsaného jedenáctého přikázání nejen pro čtyři ústřední mužské po„Nezapřeš ženy své!“ se však ukáže stavy, ale i pro ostatní herce. Dramamnohem komplikovanější, než si tik František Ferdinand Šamberk měl představoval... K odhalení pravdy velký cit pro komediální situace. Jeho přispěje ženskou lstí a intrikami sa- hra Jedenácté přikázání však vlivem mozřejmě ona zapřená manželka. působení času a přirozeného vývoje Staromládenecký spolek náhle po- společnosti poněkud ztratila na kostrádá své opodstatnění, a tak může mediálním vyznění. To bylo pro režibýt rozpuštěn. A zdá se, že v pravý séra natolik silnou výzvou, že do in-

scenace citlivě promítl humor blízký současnému publiku. „Původní text komedie by dnes zřejmě nerozesmál ani hysterickou travičku v cele smrti... Dodali jsme nové výstupy a motivace, stav figur je mnohem groteskněji konturován, zásadní komplikaci až katastrofu do děje vnese Julie,“ vysvětluje režisér David Drábek, jenž je zároveň podepsán pod výraznou autorskou úpravou komediálně laděné divadelní hry. Scénu navrhnul Martin Chocholoušek a kostýmy vzešly z autorské dílny Simony Rybákové. Hudbu k inscenaci složil Darek Král a choreografie se zhostila Henrieta Hornáčková. Velkým lákadlem je též herecké obsazení. Diváci se mohou těšit na Sašu Rašilova, Davida Matáska, Davida Prachaře, Janu Bouškovou, Martina Pechláta a další neméně výrazné herce. Premiérové představení se na prknech Stavovského divadla uskuteční 21. listopadu 2013.

LISTOPAD

www.narodni-divadlo.cz

Text: Lýdie Tallová, Foto: Štěpánka Stein a Salim Issa

Культурное событие

Petr Zuska, Foto Pavel Hejný

ОДИННАДЦАТАЯ ЗАПОВЕДЬ В СОСЛОВНОМ ТЕАТРЕ „ДА НЕ СКРОЕШЬ ЖЕНУ СВОЮ!“ www.narodni-divadlo.cz

Культурное событие

Перед Рождеством драма Национального театра представит премьеру пьесы Франтишека Фердинанда Шамберка «Одиннадцатая заповедь». Самая популярная комедия Шамберка возвращается на сцену одного из красивейших исторических театральных зданий Европы, Сословного (Stavovského) театра, через восемьдесят лет – в современной адаптации и с лучшими отечественными артистами. Комедия о четырех друзьях, убежденных старых холостяках, один из которых боится признаться остальным, что нарушил слово и женился, поэтому ему приходится скрывать свою супругу. Однако нарушение неписанной одиннадцатой заповеди «Да не скроешь жену свою!» принесет намного больше осложнений, чем он мог себе представить… Друзья узнают правду благодаря женской хитрости и интригам, конечно же, самой скрытой от всех супруги, общество старых холостяков вдруг потеряет свой смысл и может быть распущено. Впрочем, кажется, как раз вовремя, потому что ни один из них уже не хочет оставаться холостяком.

Давид Драбек, драматический и режиссерский стиль которого отличается необыкновенной остротой на границе гротески. В своих постановках режиссер часто требует от актеров импровизации. «Одиннадцатая заповедь» Драбка дает великолепную возможность проявить свои способности не только четырем представителям главных мужских ролей, но и остальным артистам. Драматург Франтишек Фердинанд Шамберк был мастером комедийных ситуаций, но за многие годы и благодаря естественному развитию общества его пьеса «Одиннадцатая заповедь» несколько потеряла комедийный заряд. Режиссер Д. Драбек поставил своей целью сделать пьесу актуальной и понятной зрителям, поэтому включил в нее близкий современной публике юмор. «Прежний текст комедии сегодня не вызвал бы смех даже у истерической отравительницы в камере смерти… Мы добавили новые сцены и мотивы, характер отдельных героев стал более гротескным, главные проблемы и даже катастрофы в жизни героев будут связаны с Юлией», - объяснил режиссер Давид Драбек, который также является автором серьезных изменений текста театральной комедии. Сценография принадлежит Мартину Хохолоушку, костюмы создала Симона Рыбакова. Музыку к спектаклю сочинил Дарек Крал, а хореографию – Генриетта Горначкова. В спектакле заняты прекрасные актеры – Саша Рашилов, Давид Матасек, Давид Прахарж, Яна Боушкова, Мартин Пехлат и другие не менее выразительные артисты. Премьера на подмостках Сословного (Stavovského) театра состоится 21 ноября 2013 г.

Зрители знают эту забавную историю об укрытии жены от друзей благодаря успешному фильму, снятому в 1935 г. режиссером Мартином Фричем, в котором блеснул Хуго Гаас. Режиссером нынешнего театрального спектакля и автором изменений текста является

НОЯБРЬ

Текст: Лидия Таллова, Фото: Штепанка Стейн и Салим Исса

RU CZ

Komerční prezentace

KRÁSNÁ DÍKY VLASTNÍMU TUKU

MUDr. Roman Kufa

Málokterá žena je se svým vzhledem stoprocentně spokojena. Některé umí své nedokonalosti mistrně skrýt, jiné z nich dokonce dokáží udělat přednost. Pro mnohé ženy je ale nespokojenost s vlastním tělem trápením, které se odráží do jejich osobního a mnohdy i pracovního života. Řadě z nich pomáhá navrátit sebevědomí estetická medicína. Nemusí se vždy jednat o invazivní zákroky a syntetické implantáty. Revoluční přístup k plastické chirurgii využívá vlastní tuk pacientky: lékaři jej přenesou z míst, kde nevypadá úplně nejlépe, na místa, kde dokáže dělat zázraky. Tato cenově výhodná metoda je k organismu klientek velice šetrná a pooperační efekt je zcela přirozený. Skvělých výsledků s použitím vlastního tuku dosahují lékaři v Perfect Clinic.

„Tuk doplnil a v některých případech zcela nahradil některé výplňové materiály, ponejvíce obličejové, a je cenově příznivější. Takže jej určitě můžeme považovat za materiál budoucnosti,“ říká plastický chirurg Perfect Clinic Lukáš Frajer. U klientek je využití tukových výplní čím dál tím oblíbenější, proto počet těchto zákroků v Perfect Clinic rok od roku několikanásobně narůstá. Nejčastěji se tuk využívá pro tzv. lipofilling obličeje. Tuková tkáň dokáže vyhladit vrásky, zvětšit rty, vyretušovat kruhy pod očima, zvednout povadlé koutky rtů nebo vyplnit objem propadlých tváří. Jedná se o miniinvazivní ambulantní zákrok, po němž nezůstanou na těle žádné jizvy. Lékaři klientce kanylkou odeberou malé množství tuku z míst, kde jej může postrádat – většinou z oblasti břicha. Odstředěný a vyčištěný tuk potom injekčně aplikují na požadovaná místa. Ještě týž den jde klientka domů, zhruba po týdnu vymizí modřinky a otoky v místě vpichů. Paní Iva přišla za vedoucím lékařem Perfect Clinic Romanem Kufou, protože jí v posledním roce poklesly koutky úst. „Působila jsem kvůli tomu velice nepřátelsky a přísně. Protože

pracuji v denním kontaktu s lidmi, velice mě to trápilo. Jsem přátelský a veselý člověk, mám ráda zábavu a lidi. Přála jsem si tedy takový zákrok, který by mě rozjasnil, abych nepůsobila tak upjatě,“ vypráví paní Iva. S doktorem Kufou se dohodli na tukové výplni vrásek pod očima, nosoretních rýh, koutků úst a na mírném zvětšení rtů. Lékař ještě doporučil vyplnit oblast lícních kostí, čímž dojde k pozvednutí kůže tváří a celkové korekci tvaru obličeje. Po čtrnácti dnech od zákroku je paní Iva jako vyměněná. Nejen že jí to velmi sluší, ale celá se rozzářila. „Všichni se mě ptali, co se to se mnou stalo, chválí mě, jak mi to sluší, ale přitom neví, co přesně se odehrálo. Jen několik mých kamarádek, které jsem zasvětila, uvažuje, že se taky nechá takto vylepšit,“ směje se spokojená klientka. Vlastní tuk se využívá také pro zvětšení prsou, tento zákrok se nazývá autoaugmentace. Metoda je vhodná pro klientky, které žádají pouze mírné zvětšení, maximálně o jednu velikost. Nejčastěji se tuk používá k doplnění horní části prsů a zvýraznění dekoltu. Během jediného zákroku je klientce odsát tuk některou z metod tumescenční liposukce, a dále zpracovaný a vy-

Komerční prezentace

u velmi štíhlých žen, které nemají dostatek tukových zásob.

čištěný tuk se kanylou přenese do prsou. Ani tady nevzniká žádná jizva, a pokud se vše odehrálo jen v lokální anestezii, což i zde je možné, pacientka ještě týž den odchází domů. Kromě rychlého hojení a minimální zátěže pro organismus je výhodou také nulové riziko obranné reakce na syntetický materiál. Ovšem autoaugmentace prsou má své limity. Zatímco u obličejové výplně stačí minimum tuku, přítomném na každém, přenos tuku do prsou nelze provést

Obecnou nevýhodou tukových výplní je také skutečnost, že vlastní tuk má tendenci částečně se vstřebat. U většiny klientek dochází k procentuálnímu úbytku výplní a proto je nutné zákrok jednou či dvakrát opakovat. Pak už je ale výsledné zkrášlení relativně trvalé. PERFECT CLINIC Perfect Clinic byla otevřena v Praze v lednu roku 2010. Skvělý tým plastických chirurgů pod vedením Romana Kufy a Zdeňka Prose zde provádí širokou škálu estetických i plastických operací. Klienti Perfect Clinic mohou očekávat nejmodernější vybavení, maximální komfort a bezpečí a také precizní a vysoce odborné výkony nejen lékařů, ale celého personálu. Součástí

kliniky je dospávací intermediální pokoj s plným monitoringem základních životních funkcí. Nechybí nepřetržitý dohled zdravotního personálu včetně pohotovostního lékaře, klinika také zaměstnává vlastní tým anesteziologů. Lékaři z Perfect Clinic působí zároveň i na oddělení plastické chirurgie ve Fakultní nemocnici Motol, kde provádí zákroky zdravotní plastické chirurgie, jako jsou rekonstrukce prsů po rakovině nebo operace kožních nádorů. Díky tomu zajistí Perfect Clinic pacientům i operace, které se v soukromém sektoru neprovádějí. Více informací naleznete na www.perfectclinic.cz.

Perfect Clinic Kartouzská 10, 150 00 Praha 5 +420 603 560 856 / +420 739 473 306 +420 257 325 732 www.perfectlinic.cz

RU CZ RU

Бизнес-презентация Komerční prezentace PR

СТАТЬ КРАСИВОЙ

БЛАГОДАРЯ СОБСТВЕННЫМ ЖИРОВЫМ ОТЛОЖЕНИЯМ

Д-р Лукаш Фраер

Не каждую женщину устраивает ее внешность, только одни умеют мастерски скрывать недостатки, а другим даже удается превратить их в свои достоинства. И все же многие женщины страдают от своего физического несовершенства, а это постоянно отражается на их личной, а часто и профессиональной жизни. Именно им помогает вернуть уверенность в себе эстетическая медицина. И не обязательно при помощи инвазивных вмешательств и синтетических имплантатов. Рево-

люционные методы пластической хирургии базируются на использовании собственной жировой ткани пациентки, которую врачи переносят с мест, где она выглядит не лучшим образом, в места, где буквально творит чудеса. Этот сравнительно недорогой метод с совершенно естественным послеоперационным эффектом очень бережен по отношению к организму клиенток. Прекрасных результатов с применением собственной жировой ткани достигают врачи в Perfect Clinic. «Жировая ткань дополнила, а в некоторых случаях совершенно вытеснила некоторые заполнители, особенно для лица, и стоит меньше. Поэтому ее бесспорно можно считать материалом будущего», - говорит пластический хирург Perfect Clinic Лукаш Фраер. Клиентки все чаще в качестве филлера выбирают именно жировую ткань, и число таких операций в Perfect Clinic ежегодно увеличивается в несколько раз. Чаще всего жир используют для т.н. липофилинга лица, т.е. пересадки

собственной жировой ткани. При ее помощи можно разгладить морщины, сделать полнее губы, ретушировать круги под глазами, приподнять увядшие уголки губ и заполнить объем провалившихся щек. Эти операции относятся к разряду миниинвазивных амбулаторных вмешательств, которые не оставляют на теле никаких шрамов. Врачи канюлей отбирают у клиентки немного жира из мест, где без него можно обойтись – как правило, из области живота. Пропущенный через сепаратор и очищенный жир потом с помощью шприца вводят в нужные места. Еще в тот же день клиентку отпускают домой, а приблизительно через неделю исчезают синяки и опухоли в месте укола. Ива зашла за главврачом Perfect Clinic Романом Куфой, потому что в последнем году у нее опустились уголки губ. «Из-за этого я казалась неприятной и строгой, а потому что работаю в постоянном контакте с людьми, меня это очень волновало. Я по натуре человек доброжелательный и веселый, люблю

людей и умею радоваться жизни, поэтому мне хотелось после операции не выглядеть такой строгой, - рассказала Ива. С доктором Куфой они решили сделать жировую коррекцию морщин под глазами, носогубных складок и уголков губ и немного увеличить губы. Врач еще посоветовал заполнить область скул, в результате чего поднимется кожа лица и произойдет общая коррекция формы лица. Через четырнадцать дней после операции Ива выглядит совершенно другим человеком. И не только потому, что ей это очень к лицу, она вообще расцвела. «Все спрашивают меня, что со мною произошло, делают мне комплименты, и при этом никак не поймут, что именно случилось. Только нескольким своим подругам я рассказала об операции, и они уже подумывают о том, что им также стоит улучшить свою внешность», - улыбается довольная клиентка. Собственные жировые отложения используют также для увеличения бюста при помощи автоаугментации. Этот метод рекомендуется клиенткам, которые хотят увеличить грудь немного, максимально на один размер. Чаще всего жировая ткань применяется для увеличения верхней части бюста и коррекции области декольте. За один прием у клиентки отсасывают жир при помощи одного из методов тумесцентной липосакции, а потом переработанный и очищенный жир при помощи канюли вводят в область груди. И в этом случае не появляются шрамы, а если все процедуры проводят только с местным обезболиванием, а это возможно, то пациентка в тот же день может уйти домой. Положительным моментом для организма является не только

быстрое заживление и минимальная нагрузка, но и нулевой риск защитной реакции на синтетический материал. Однако автоаугментация груди имеет свои лимиты. В то время как для контурной пластики лица нужно минимальное количество жировой ткани, которое найдется у каждого человека, перенос жира в грудь нельзя сделать очень худеньким женщинам, почти не имеющим жировых отложений. Общим недостатком жировых филлеров является также то, что собственный жир имеет тенденцию частично поглощаться, поэтому операцию нужно повторить один или два раза, чтобы достичь относительно стабильного эффекта. PERFECT CLINIC Perfect Clinic была открыта в Праге в январе 2010 г. Превосходная команда пластических хирургов во главе с Романом Куфой и Зденеком Просом проводит здесь широкий спектр эстетических и пла-

стических операций. Клиентов Perfect Clinic ожидает самое современно оснащение, максимальный комфорт, профессиональные и безопасные операции, забота известных врачей и всего персонала. В клинике есть также послеоперационная палата с полным мониторингом главных жизненных функций. Обеспечен постоянный уход среднего медицинского персонала и дежурного врача, в клинике также создана своя команда анестезиологов. Врачи из Perfect Clinic параллельно работают в отделении пластической хирургии государственной больницы в Мотоле (Прага), где делают операции по реконструкции груди после рака или операции новообразований на коже. Благодаря этому Perfect Clinic организует для пациентов операции, которые в частном секторе не делают. Дополнительная информация на www.perfectclinic.cz.

Perfect Clinic Kartouzská 10, 150 00 Praha 5 +420 603 560 856 / +420 739 473 306 +420 257 325 732 www.perfectlinic.cz

Бизнес-презентация

Kulturní událost

Text: Šárka Lebedová, Foto: Uli Weber

Kulturní událost

NECHAT SE UNÉST ANDĚLSKÝM HLASEM

CECILIE BARTOLI

LISTOPADOVÉ KONCERTY OD NEPAMĚTI VZDÁVAJÍ POCTU SVATÉ CECÍLII, PATRONCE ZPĚVÁKŮ A HUDEBNÍKŮ, JEJÍŽ SLAVNÁ ITALSKÁ JMENOVKYNĚ JIŽ POTŘETÍ NAVŠTÍVÍ NAŠI METROPOLI. VĚHLASNÁ KOLORATURNÍ MEZZOSOPRANISTKA CECILIA BARTOLI VYSTOUPÍ 12. LISTOPADU VE DVOŘÁKOVĚ SÍNI PRAŽSKÉHO RUDOLFINA A SVÉ POSLUCHAČE SI CHYSTÁ PODMANIT TENTOKRÁTE SKLADBAMI ZNÁMÝCH VÍDEŇSKÝCH KLASIKŮ.

Fenomenální mezzosopranistka Cecilia Bartoli (nar. 4.6. 1966 v Římě) za svůj život prodala přes sedm miliónů desek, je nositelkou čtyř cen amerických Grammy a těžko bychom nalezli operní scénu, na které by tato slavná pěvkyně nevystupovala. Její příkladná pěvecká technika sledující odkaz pěveckých hvězd minulosti a pojící se s italskou hudební tradicí bel canta jsou výsledkem rodinného pěveckého zázemí. Oba rodiče byli profesionálními zpěváky a Cecilia byla vedena ke zpěvu již od útlého dětství, v osmi letech například vystoupila v Pucciniho Tosce jako Pasáček. Studovala na Římské konzervatoři svaté Cecilie, a záhy na sebe upoutala pozornost nejen veřejnosti, ale i velkých dirigentů. Její profesionální debut se uskutečnil

v r. 1987 ve Veronské aréně. Poslucha- nápaditost a vynalézavost, ale i pěvecči byli uchváceni, kritiky byly nadšené. ké mistrovství Cecilie hodnotí světoví odborníci těmi nejvyššími superlatiCecilia Bartoli je jednou z nejpopu- vy. Její zásluhou se podařilo vynést na lárnějších a nejuznávanějších součas- světlo díla mnoha neznámých a oponých operních hvězd, která se stala míjených skladatelů. V posledních nejprodávanější klasickou umělkyní letech se věnuje hudbě z počátku 19. po Lucianu Pavarottim. Pěvecká tech- století – období italského romantismu nika Cecilie Bartoli je téměř dokona- a bel canta. lá, její legatová koloratura a adagiová kantiléna jsou velmi energické a vy- Během svého listopadového evropskétříbené, ozdoby a kadance jsou oso- ho turné s názvem Mozart a vídeňbité a zejména nápadité. Nádherná ští klasikové Cecilia Bartoli rozezní barva jejího hlasu zní ve všech polo- svým skvostným hlasem i Dvořákovu hách uceleně a plasticky, lehce a zře- síň pražského Rudolfina. Posluchači, telně vykresluje veškerou škálu tónů. kteří budou mít tu čest koncert naJejí doménou jsou opery Mozartovy vštívit, mohou s chutí očekávat kromě a Rossiniho. Od začátku své kariéry pečlivě nastudovaného Mozartova usilovala o nové nevyzkoušené pro- díla i zcela nově připravené skladby jekty, které pro jejich dramaturgickou Glucka, Haydna či Beethovena. 55

Культурное событие

НА ВОЛНАХ АНГЕЛЬСКОГО ГОЛОСА

ЧЕЧИЛИИ БАРТОЛИ УЖЕ ПРИВЫЧНЫМИ СТАЛИ НОЯБРЬСКИЕ КОНЦЕРТЫ В ЧЕСТЬ ПАТРОНЕССЫ ПЕВЦОВ И МУЗЫКАНТОВ, СВЯТОЙ ЧЕЧИЛИИ, СЛАВНАЯ ИТАЛЬЯНСКАЯ ТЕЗКА КОТОРОЙ В ТРЕТИЙ РАЗ ПОСЕТИТ НАШУ СТОЛИЦУ. 12 НОЯБРЯ ЗНАМЕНИТАЯ ЧЕЧИЛИЯ БАРТОЛИ (КОЛОРАТУРНОЕ МЕЦЦО-СОПРАНО) ВЫСТУПИТ В ЗАЛЕ ДВОРЖАКА ПРАЖСКОГО РУДОЛЬФИНУМА С ПРОГРАММОЙ, СОСТОЯЩЕЙ ИЗ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ИЗВЕСТНЫХ ВЕНСКИХ КЛАССИКОВ.

Феноменальная Чечилия Бартоли (меццо-сопрано, род. 4 июня 1966 г. в Риме) продала уже более семи миллионов дисков, является лауреатом четырех американских Grammy, и вряд ли найдется оперная сцена, на которой не выступала бы эта прославленная певица. Начало необыкновенной технике ее пения, продолжающего традиции певческих звезд прошлых годов и навязывающего на итальянскую музыкальную традицию бельканто, положило домашнее музыкальное воспитание. Родители будущей звезды были профессиональными певцами и с ранних лет учили свою дочь пению. Чечилии было всего восемь лет, когда она выступила в роли пастушка в «Тоске» Пуччини. Будучи студенткой римской консерватории святой Чечилии, она привлекла внимание общественности и известных дирижеров, а ее 56

профессиональный дебют, состояв- ность которых, как и мастерство шийся в 1987 г. в Веронской арене, Чечилии Бартоли, мировые специвызвал восторг публики и критики. алисты оценивают при помощи превосходных степеней. Ее усилиями Чечилия Бартоли является одной из удалось познакомить публику с просамых популярных и ценимых опер- изведениями многих неизвестных и ных певиц современности, не зря по забытых композиторов. В последние количеству проданных дисков она годы Чечилия Бартоли исполняет уступает только Лучано Паваротти. музыку начала ХIХ века – периода Певческая техника Чечилии Барто- итальянского романтизма и бельли почти совершенна, ее колоратура канто. в легато и кантилена в адажио очень энергичны и изысканны, переливы Во время ноябрьского европейского голоса и каденции своеобразны и не- турне Чечилии Бартоли под назваобыкновенно богаты. Ее изумитель- нием «Моцарт и венские классики» ный голос звучит во всех позициях зрители, которым посчастливится полно и пластично, легко и ясно на побывать на концерте в зале Дворвсей шкале тонов. Главное место в ее жака пражского Рудольфинума, устворчестве занимают оперы Моцар- лышат в исполнении великолепной та и Россини. С самого начала своей певицы произведения Моцарта и карьеры она принимала участие в специально для турне подготовленновых проектах, драматургическая ные произведения Глюка, Гайдна и изобретательность и выразитель- Бетховена. Текст: Шарка Лебедова, Фото: Ули Вебер

Культурное событие

Kulturní událost

UMĚLECKOPRŮMYSLOVÉ MUZEUM NECHÁVÁ NAHLÉDNOUT DO SVÝCH ARCHIVŮ UNIKÁTNÍ SNÍMKY SVĚTOZNÁMÉHO FOTOGRAFA FRANTIŠKA DRTIKOLA POPRVÉ VEŘEJNĚ SPATŘUJÍ SVĚTLO SVĚTA

„Hlavní věc je intuitivně žít, nedělat si pravidla, neb to jsou pouta.“

Kulturní událost

Pražské Uměleckoprůmyslové museum v těchto dnech představuje v Česku dosud nikdy nevystavované snímky světoznámého českého fotografa Františka Drtikola. Ten věnoval svá díla spolu s dalšími kolekcemi UMPRUMu už v roce 1942, kdy se rozhodl definitivně ukončit svou dráhu fotografa a zabývat se výhradně malbou a studií Východní filozofie. Výstava se koná u příležitosti 130. výročí umělcova narození a je věnována Josefu Richardu Markovi, autorovi první Drtikolovy monografie z roku 1938. Kurátor výstavy Jan Mlčoch pečlivě vybral snímky ze třicátých let zachycující jak stylizované figurky, tak ženské akty. Například snímek Duše z roku 1931 ve výrazném světle zachycuje křehkou siluetu v centru tmavého trojúhelníku. O pár let později se umělec k tomuto motivu vrátil a vytvořil slavný snímek Matka země, kde trojúhelník nahrazuje ženský klín. Nalezneme zde dokonce i fotografii, která se výrazně podobá Drtikolovu proslavenému snímku Vlna z roku 1925. Většina fotografií je vskutku vystavována zcela poprvé. Uměleckoprůmyslové museum v Praze mělo a má v životě a díle českého fotografa Františka Drtikola jedinečné postavení. Již téměř třičtvrtě století spravuje největší Drtikolovu celosvětovou sbírku a současně soubor nevyčíslitelné hodnoty. Je místem jeho první samostatné výstavy (1922) a především adresátem jeho významného uměleckého odkazu z roku 1942, který obsahuje více než pět tisíc fotografií, osobních dokumentů a plastik. Významným mezníkem se stala autorova retrospektivní výstava (1972), kterou v muzeu připravila kurátorka sbírky Anna Fárová, díky níž se dostalo dílo Františka Drtikola do celosvětového povědomí a od té doby je zařazován do nejprestižnějších světových výstav a sbírek. Aktuální výstava pomyslně uzavírá trojlístek expozic, které tuto sondu do pozdějšího Drtikolova díla předcházely. V roce 2000 byly vystavovány Drtikolovy rané práce secese a symbolismu, roku 2004 art deco. František Drtikol byl jeden z prvních, který počátkem 20. let fotograficky rozkryl ženské a lidské tělo vůbec. V době, kdy začal vytvářet své nejvýznamnější fotografické práce, se teprve rozvíjely imaginativní tendence, zájem o lidskou sexualitu, sen a jiné oblasti nevědomí. Do svého prvotřídního fotografického umění dokázal promítnout svůj jedinečný smysl pro estetiku, krásu a pochopení lidské duše. Tento neobyčejný svět včetně své širokoúhlé fantazie dokázal přenést v ženské akty, kterým vdechl originální výraz, nejen erotický. Drtikol ženy prezentuje střídavě jako „femme fatale“ a „femme fragile“ (jemné dívky) a zároveň používá stylizovaných možností ušlechtilých fotografických tisků. Žena pro něj představuje různorodou bytost stigmatizovanou mýty, společností a dobou. Projektoval do ní své zážitky z osobního života a měnil k ní jak svůj postoj, tak její místo a pozici v rámci světa. Velkou inspirací mu v tomoto byla mýtická postava Salome. Nepřestával v hledání své vlastní individuální cesty a jako velmi duchovně orientovaný člověk ovlivněný mariánským kultem svého příbramského rodiště, se snažil naplnit svou věčnou touhu po harmonii. Text: Šárka Lebedová, Foto: Archiv Uměleckoprůmyslového musea

Důležitý zlom potkal umělce v roce 1925, kdy se stal díky zlaté medaili v Paříži velkou hvězdou fotografického umění. Měl samostatné výstavy ve Spojených státech amerických a bezmála každý sběratel fotografie toužil vlastnit jeho práce. Tato aktivní účast na fotografických výstavách zajistila Drtikolovi v druhé polovině dvacátých let minulého století mezinárodní renomé a to byl paradoxně začátek Drtikolova konce coby fotografa. Poslední dvě fáze Drtikolovy tvorby, kde dominuje žena, jsou jeho fotografie, kde využívá neživého modelu, figurek, které si sám vystřihoval a vyřezával, aby tak mohl docílit poloh, kterých by s živým modelem nedosáhl. Fotografie „femme géométrique“ jsou příznačné znamenitým zpracováním světla a stínu, zároveň pohybu a především pak tvaru. Velmi patrný je zde vliv mysticismu a duchovna. Jakoby se Drtikol prostřednictvím této myšlenky vrátil k prapodstatě samotného člověka. Žena v jeho novém pojetí přestává být pouhým tělem a stává se oduvševnělou bytostí, která stojí na stejném stupni jako muž a dokonce může dosáhnout shodných duchovních úrovní. Přes svůj nepochybný úspěch doma a především v USA v roce 1935 ukončil svou fotografickou živnost a začal se intenzivně věnovat malování, kreslení, meditacím a překladům buddhistické a tibetské náboženské literatury. Drtikolova tvorba i jeho radikální myšlenky předběhly dobu a současná výstava jeho pozdního díla v Umelěckoprůmyslovém muzeu je tomu zdárným důkazem. Návštěvníci si mohou výstavu pozdního díla Františka Drtikola prohlédnout do 24. listopadu. 59

Культурное событие

ХУДОЖЕСТВЕННО-ПРОМЫШЛЕННЫЙ МУЗЕЙ ОТКРЫВАЕТ СВОИ АРХИВЫ УНИКАЛЬНЫЕ ФОТОГРАФИИ ВСЕМИРНО ИЗВЕСТНОГО ФОТОГРАФА ФРАНТИШЕКА ДРТИКОЛЫ ДОЖДАЛИСЬ ПЕРВОЙ ВЫСТАВКИ

„Главное – жить интуитивно, не ограничивая себя правилами. Правила – это оковы.“

Культурное событие

Пражский Художественно-промышленный музей в эти дни представляет до сих пор не экспонировавшиеся в Чехии фотографии всемирно известного чешского фотографа Франтишека Дртиколы, который подарил музею свои работы и другие коллекции в 1942 г., окончательно решив закончить свою дорогу фотографа и заниматься только рисованием и изучением восточной философии. Выставка организована по случаю 130-летия со дня рождения художника и посвящена Йозефу Рихарду Марку, автору первой монографии о Дртиколе (1938). Куратор выставки Ян Млчох кропотливо отобрал работы Дртиколы с 30-х годов, изображающие стилизованные фигурки и женские акты. Так, на фотографии «Душа» (1931) мы видим освещенный ярким светом хрупкий силуэт в центре темного треугольника. Несколько лет спустя художник вернулся к этой теме и создал знаменитую фотографию «Мать-земля», в которой треугольник заменили женские колени. На выставке представлена также фотография, весьма напоминающая знаменитую «Волну» Дртиколы с 1925 г. Большинство фотографий действительно экспонируются впервые. Пражский Художественно-промышленный музей занимал и продолжает занимать в жизни и творчестве чешского фотографа Франтишека Дртиколы особое место, почти 75 лет являясь хранителем самой полной и имеющей неисчислимую ценность коллекции работ фотографа. В Художественно-промышленном музее состоялась его первая авторская выставка (1922), но главное – музей является адресатом его бесценного художественного завещания с 1942 года, включающего более пяти тысяч фотографий, личных документов и скульптур. Благодаря ретроспективной выставке (1972), которую подготовила куратор коллекции Анна Фарова, многие любители фотографии и специалисты смогли познакомиться с творчеством Франтишека Дртиколы. С тех пор его работы постоянно включают в престижные выставки и коллекции во всем мире. Нынешняя выставка как бы заключает трилистник экспозиций, которые предваряли этот зонд в позднее творчество Дртиколы. В 2000 г. выставлялись ранние работы фотографа в стиле модернизма и символизма, в 2004 – в стиле арт деко.

Франтишек Дртикол одним из первых в начале ХХ века начал фотографировать обнаженное женское и вообще человеческое тело. В то время, когда он создавал свои главные фотографические работы, имажинизм находился в начальной стадии своего развития, как и интерес к сексуальности человека, проблемам сна и другим областям бессознательного. Фотографии Дртиколы отличаются большим мастерством, неповторимым чувством эстетики и красоты, пониманием человеческой души. Богатый внутренний мир и огромную фантазию он сумел воплотить в женских актах, придав им не только эротическое, но и оригинальное выражение. Женщины на фотографиях Дртиколы играют роль“femme fatale“ и „femme fragile“ (хрупких женщин), мастер использовал также возможности стилизации при высокой печати фотографий. Женщина в его понимании – это многогранная личность, сформированная мифами, обществом и временем. Художник проектировал на нее свой личный опыт, поэтому с годами менялось и его отношение к женщине, ее месту и роли в мире. Большое влияние на его творчество оказал мистический образ Саломеи. Дртикола постоянно искал свой собственный путь и, будучи глубоко верующим человеком, находящимся под влиянием культа Богоматери его пржибрамской родины, стремился воплотить в жизнь свое вечное стремление к гармонии. Важная перемена в жизни художника наступила в 1925 г., когда благодаря парижской золотой медали он стал яркой звездой фотоискусства. Были организованы выставки его фотографий в Соединенных Штатах Америки, и почти каждый коллекционер мечтал о приобретении его работ. Это активное участие в фотовыставках определило высокое международное реноме Дртиколы во второй половине двадцатых годов прошлого века, но, парадоксально, стало также началом конца его занятий фотографией. На последних двух этапах творчества, которым доминировала женщина, Дртикола использует неживую модель – фигурки, которые сам вырезал и выпиливал, чтобы достичь недоступных живой модели положений. Фотографии „femme géométrique“ отличает великолепная работа света и тени, движения и, прежде всего, формы. В них ярко проявилось влияние мистического и духовного начала и, кажется, с их помощью Дртикол приблизился к пониманию самой сущности человека. Женщина для него уже не просто тело, а одухотворенное существо, равное мужчине и достигающее его духовного уровня. Несмотря на свой несомненный успех на родине и, прежде всего, в США, в 1935 году Франтишек Дртикол перестал фотографировать и интенсивно занялся живописью, рисунком, медитацией, и переводами буддистической и тибетской религиозной литературы. Творчество и радикальные идеи Дртиколы опередили время, и нынешняя выставка его поздних работ в Пражском Художественно-промышленном музее является успешным доказательством этого. Посетители могут увидеть выставку поздних работ Франтишека Дртиколы до 24 ноября.

Текст: Шарка Лебедова, Фото: Архив Художественно-промышленного музея

Kulturní událost

MIRAGE

PŘELUD NA JEVIŠTI Dá se komedie tančit? A co teprve stand-up comedy, žánr, kdy komik živě vystupuje tváří v tvář publiku, které na něj spontánně reaguje? Přesvědčte se 26. listopadu na Nové scéně Národního divadla. Právě stand-up komedie v podání takových jmen, jako je Jimmy Fallon, David Chappell, Omid Djalili nebo Robin Williams, inspirovala Václava Kuneše k vytvoření originální choreografie, která posouvá zaběhané hranice a pořádky tanečního divadla. Originalita, hravost a odvaha je ostatně poznávacím znamením Kunešova tanečního souboru 420people. V představení s názvem Mirage přitom nejde jen o skrytý komediální potenciál, který v sobě tanečníci našli. Je to i jakási cestu za oponu, do hlubin duše umělců. Jsou opravdu komici stále šťastní a vtipní? Jsou tanečníci plni energie a ladnosti i v životě mimo pódium? Nebo je to vše jen přelud, jak naznačuje právě slovo Mirage?

během svého působení v Nederlands Dans Theater Jiřího Kyliána v Nizozemsku, což je jeden z nejprestižnějších světových souborů tanečního divadla. I když se o své angažmá nemuseli nijak obávat, rozhodli se, že budou své zkušenosti i předávat a zprostředkovávat i doma v České republice. Tak vznikl soubor, který se vyznačuje nejen výjimečnou profesionalitou a interpretační úrovní, ale i odvahou, s jakou zkouší nové věci a způsoby. Součástí jeho tvorby je i improvizace, nebojí se ani dialogů s diváky po představení. Soubor začal sbírat ocenění už od své první sezóny. Spoluzakladatelka 420people Nataša Novotná, která tančí i v Mirage, za svůj taneční výkon v jiné Kunešově choreografii Small Hour získala Cenu Thálie 2008 i cenu kritiku tanečního magazínu Dance Europe. Soubor úspěšně hostoval například ve Francii či Španělsku.

Taneční soubor 420people založili na přelomu let 2006 a 2007 Václav Kuneš a Nataša Novotná, kteří se poznali

Hudbu k přestavení Mirage složil kanadský hudebník Owen Belton, držitel prestižní ceny Dory Mayor Moore za nejlepší počin v oblasti hudební skladby. Kostýmy vytvořilo české studio Chatty návrhářek Anny Tuškové a Radky Sirkové, které jsou mimo jiné držitelkami Ceny Designbloku 2011.

Text: Věra Žilková, Foto: Pavel Hejný, Michal Hančovský

Культурное событие

«МИРАЖ»

ПРЕЛЮДИЯ НА СЦЕНЕ Можно ли танцевать комедию? И даже stand-up comedy, жанр, предполагающий живое выступление комика перед лицом публики, спонтанно реагирующей на него?! Придите 26 ноября на спектакль на Новой сцене Национального театра и убедитесь, что это возможно. Именно stand-up komedie в исполнении таких мастеров, как Джимми Фаллон, Давид Шапель, Омид Джалили и Робин Вильямс, вдохновила Вацлава Кунеша к созданию оригинальной хореографии, которая разрушает привычные границы и порядки танцевального театра. Хотя все знают, что оригинальность, игривость и смелость являются отличительными свойствами танцевального коллектива Кунеша 420people. Однако спектакль «Мираж» – это не только скрытый комедийный потенциал, который обнаруживают в себе танцоры. Это также определенный путь за театральный занавес, в глубины души художника. Вы действительно верите, что комики всегда счастливы и остроумны, полны энергии и грациозности в жизни за пределами сцены? Или это только прелюдия и мираж? Танцевальный коллектив 420people создали на рубеже 2006 и 2007 годов Вацлав Кунеш и Наташа Новотна, познакомившиеся в Голландии во время ангажемента в Nederlands Dans Theater Йиржи Килиана – одной из наиболее престижных трупп мирового танцевального театра. И хотя будущее им было обеспечено, они решили применить приобретенные знания и опыт дома, в Чехии. Так возник ансамбль, который отличает не только необыкновенный профессионализм и высокий уровень интерпретации, но и смелость, с которой Вацлав Кунеш и Наташа Новотна берутся за новое и неизведанное. Их творчество предполагает импровизацию, и они охотно вступают в диалог со зрителями после спектакля. Ансамбль начал собирать награды уже в первом сезоне. Одна из учредителей 420people, танцующая и в «Мираж» Наташа Новотна за свое танцевальное исполнение в другой хореографии Кунеша – Small Hour – стала лауреатом престижной премии Thálie 2008 и получила премию критики танцевального журнала Dance Europe. Коллектив 420people успешно гастролировал, например, во Франции и Испании. Музыку к спектаклю «Мираж» сочинил канадский музыкант Оуэн Белтон, лауреат престижной премии Dory Mayor Moore за лучшее начинание в области музыкальной композиции. Костюмы были созданы в чешском ателье Chatty модельеров Анны Тушковой и Радки Сирковой, кроме прочего, лауреатов премии Designblok 2011. Текст: Вера Жилкова, Фото: Павел Гейны, Михал Ганчовски

Kulturní událost

NICK CAVE & THE BAD SEEDS S NOVOU DESKOU ODKRYL SVOU MELANCHOLICKOU TVÁŘ A PO PĚTI LETECH SI OPĚT CHYSTÁ PODMANIT PRAŽSKÉ PUBLIKUM

Po dvou deskách s kapelou Grinderman se australský multiinstrumentalista, zpěvák a skladatel Nick Cave vrátil ke své nejslavnější kapele The Bad Seeds, se kterou představí 22. listopadu v pražské Tipsport Areně své nové album Push the Sky. Od poslední návštěvy Prahy tohoto charismatického umělce s celosvětovým alternativním přesahem uplynulo již dlouhých pět let, avšak Nick Cave zdánlivě umírněnější a serióznější, opět pevně a bezpečně stojí v čele své původní hudební smečky. Světoznámý skladatel, zpěvák, spisovatel i básník Nick Cave žil v průběhu svého života v Londýně i v Berlíně, svým působením výrazně ovlivnil post punk i garážový rock a napsal několik knih, které vyšly v překladu i u nás (A uzřela oslice Anděla a Smrt Zajdy Munroa). Pětapadesátiletý Cave je nekonvenční a nepředvídatelný umělec s renesančními schopnostmi, zároveň však i známý svou temnou drogovou a alkoholickou minulostí. Přestože působil v nejrůznějších kapelách, doposud nejslavnější je právě skupina The Bad Seeds, která existuje bez přerušení již dlouhých třicet let. Návrat k této své kultovní kapele Cave posvětil svým celkově patnáctým albem Push The Sky Away, které je přesným protikladem výbojných a energických Grinderman, jejichž činnost Cave ukončil téměř před dvěma lety. Svůj neklid a živelnost tentokrát Cave na desce přetavil netradičně v introspektivní rozjímání a zjevnou touhu uchopit svou vlastní minulost. Avšak ani tato zdánlivá sebereflexe nemusí být jednoznačná. Ironie a sarkasmus sice ustoupily do pozadí, stárnoucí rocker a performer však svou divokost neztrácí, je stále rozervaný, třebaže spíše šansoniérský až bluesový. Vysvětlení 64

překvapivého klidu této desky je neutuchající hledání a vedení životního zápasu, tentokráte pomocí pro něj neobvyklých prostředků, a to šepotem hřmícím do ticha. Po celou svou kariéru se Cave snaží docílit ideálu milostné písně, stejně jako to obdivoval u svých vzorů Leonarda Cohena a Boba Dylana. Mezi nejznámější desky patří Murder Ballads (1996), ze které pochází celosvětově známý duet s Kylie Minogue Where the Wild Roses Grow. Na stejném albu také nalezneme velmi povedenou píseň Henry Lee, kde zpěvák navázal překrásný vokální dialog s PJ Harvey. Tento písňový klenot je jasným důkazem, že i méně známé a oceňované skladby mohou mít ojedinělý půvab a neobyčejné kouzlo. Posluchači se mohou těšit na nové hu-

dební postupy, včetně masivního použití zvukových smyček, na kterých s Nickem spolupracoval vynikající hudebník a skladatel Warren Ellis. Některé skladby prý vznikly při pozorování pobřeží z okna jeho domovského Brightonu a vlny Atlantiku tak zaplavily i tento právě rostoucí muzikantský počin. Právě Warren Ellis Nickovy půvabné monology obalil do smyček a smyčců připomínající něžné burácení přílivu. Cave v meditativní náladě nejspíš někdy působí až moc introspektivně, jako například v osmiminutové nekonečné litanii Higgs Boson Blues. Avšak i přes všechnu klaustrofobii a všudypřítomnou temnotu působí deska vcelku heroicky a do podzimního atmosféry jejich evropského turné tento koncept dokonale zapadá.

Text: Šárka Lebedová, Foto: Cat Stevens, Archiv www.1015.cz

Культурное событие

NICK CAVE & THE BAD SEEDS С НОВЫМ АЛЬБОМОМ ОТКРЫЛ СВОЕ МЕЛАНХОЛИЧЕСКОЕ ЛИЦО И ПЯТЬ ЛЕТ СПУСТЯ СНОВА ГОТОВИТСЯ ПОКОРИТЬ ПРАЖСКУЮ ПУБЛИКУ

После записи двух альбомов с группой Grinderman австралийский мультиинструменталист, певец и композитор Ник Кейв вернулся к своей самой знаменитой группе The Bad Seeds, с которой 22 ноября в пражской Tipsport Arena представит свой новый альбом Push the Sky. От последнего приезда этого харизматичного музыканта и мировой иконы альтернативной музыки прошло долгих пять лет, но Ник Кейв, на первый взгляд смягчившийся и посерьезневший, снова твердо и уверенно ведет вперед свою старую музыкальную стаю. Всемирно известный композитор, певец, писатель и поэт Ник Кейв на протяжении своей жизни жил в Лондоне и Берлине, оказал большое влияние на пост-панк и гаражный рок и написал несколько книг, которые были изданы у нас в переводе («И узре ослица Ангела Божия» и «Смерть Банни Монро»). Пятидесятипятилетний Кейв – нестандартный и непредсказуемый музыкант с ренессансными способностями и темным прошлым, отмеченным наркотической и алкогольной зависимостью. И хотя он играл в самых разных группах, до сих пор самой известной является именно играющая целых тридцать лет подряд культовая группа The Bad Seeds, свое возвращение в которую Кейв отметил пятнадцатым по счету альбомом Push The Sky Away. Она является совершенной противоположностью агрессивным и энергичным Grinderman, которые Кейв распустил почти два года тому назад. Свое беспокойство и стихийность на этот раз Кейв нетрадиционно для

себя переплавил в интроспективные размышления и явное стремление разобраться в своем прошлом. Но даже этот самоанализ далеко не однозначен. Несмотря на то, что ирония и сарказм уступили, стареющий рокер и перфомер не утратил необузданность и резкость, хотя и стал более песенным и даже блюзовым. Объяснение удивительного спокойствия альбома состоит в непрестанном поиске и отражении жизненной борьбы, на этот раз при помощи непривычного для певца средства – гремящего в тишине шепота. На протяжении всей своей карьеры Кейв стремился достичь идеала любовной песни, восхищаясь своими идолами Леонардом Кохеном и Бобом Диланом. К лучшим его альбомам относятся Murder Ballads (1996) со знаменитым дуэтом с Кайли Миноуг Where the Wild Roses Grow и очень удачной песнью Henry Lee, которой певец продолжил прекрасный вокальный диалог с Пи Джей Харви. Эта музыкальная жемчужина является ясным доказательством того, что даже не очень известные и не отмеченные оценками песни могут быть весьма симпатичными и чарующими.

волны, напоминающие нежный шум прибоя. Кейв со своим задумчивым настроением иногда кажется слишком интроспективным, например, в восьмиминутной бесконечной литании Higgs Boson Blues, и все-таки, несмотря на всю клаустрофобию и вездесущую темноту, альбом производит героическое впечатление, и для осенней атмосферы европейского турне группы The Bad Seeds этот концепт идеально подходит.

Зрителей приятно удивят новые музыкальные приемы, в том числе массивное использование музыкальных волн и контуров, на создании которых с Ником работал великолепный музыкант и композитор Уоррен Эллис. Отдельные композиции возникли при наблюдении побережья из окна его родного Брайтона, поэтому волны Атлантического океана как бы залили и этот новый почин музыканта. Именно Уоррен Эллис положил симпатичные монологи Ника на

Текст: Шарка Лебедова, Фото: Кэт Стивенс, Архив www.1015.cz

Kulturní událost

STUDIO DVA STARONOVÉ DIVADLO SÁZÍ NA KOMEDIE A SLAVNÉ HERCE

OD POLOVINY ZÁŘÍ PŘIBYLO PRAŽANŮM NA SEZNAM STÁLÝCH DIVADELNÍCH SCÉN, Z JEJICHŽ PROGRAMU MOHOU CELOROČNĚ VYBÍRAT, NOVÉ DIVADLO. NA VÁCLAVSKÉM NÁMĚSTÍ, V PROSTORÁCH BÝVALÉHO KINA BLANÍK, ZAHÁJILO SVŮJ PROVOZ STUDIO DVA. USKUPENÍ SE STEJNÝM NÁZVEM PO JEDENÁCT LET HOSTOVALO V NĚKOLIKA PRAŽSKÝCH I MNOHA MIMOPRAŽSKÝCH DIVADLECH, OD ROKU 2004 NAVÍC POŘÁDÁ KAŽDOROČNÍ METROPOLITNÍ LÉTO HERECKÝCH OSOBNOSTÍ NA VYŠEHRADĚ.

Nové divadlo v Paláci Fénix zahájilo svou činnost 18. září Ačkoliv najdeme v repertoáru Studia DVA různé žánry, zdaleslavnostní premiérou hry Hlava v písku od dvorního auto- ka nejlépe se zde daří odlehčeným veselohrám. Inscenace Vše ra a režiséra Studia DVA Patrika Hartla. Bizarní lovestory o mužích, označovaná jako komedie o mužích pro ženy, aby požitkářského podnikatele Ištvána a jeho ženy Enike stojí je opět nepochopily, oslavila v dubnu 300. reprízu a stále vyna hereckých výkonech Jana Potměšila a Ivany Chýlkové. prodává sály. Divácky úspěšná je také hra Soukromý skandál, V odlehčené mafiánské hříčce předvádějí oba svůj komedi- komedie o lásce v době finanční krize s Kryštofem Hádkem ální talent. a Evou Holubovou v hlavních rolích. Muzikál Hello, Dolly s Ivanou Chýlkovou v titulní roli oceňují kritici i diváci plnící Od ledna 2002, kdy měla premiéru první hra Studia DVA, do- hlediště už čtvrtou sezónu. dnes uváděná tragikomedie Otevřené manželství, nastudoval soubor pod vedením uměleckého vedoucího Patrika Hartla V repertoáru najdeme i kusy, jež kritika strhala, přesto si zísa producenta Michala Hrubého více než tři desítky představe- kaly značnou oblibu u méně náročného publika. Mezi ně patří ní. Devatenáct z nich tvoří současný repertoár nového divadla, například slavná Molièrova komedie Zdravý nemocný: ačkoliv 25. listopadu k nim přibude dvacátý titul, Děvčátko. Vánoční odborníci režisérovo pojetí přijali velmi rozpačitě, Karel Ropříběh na motivy Hanse Christiana Andersena bude muziká- den v roli hypochondra Argana baví diváky už pátým rokem. lovým představením, jehož scénáristou, režisérem a scénogra- A to je zřejmě hlavní devíza nového divadla: může se opřít fem v jedné osobě je Šimon Caban. Program nového divadla o výkony výborných českých i slovenských herců, mezi něž obohacují také Lasicovo Štúdio L + S a Divadlo Bolka Polívky, patří Ivana Chýlková, Karel Roden, Jana Krausová, Eva Holukteré zde budou pravidelně hostovat. bová, Anna Šišková, Filip Blažek a další. Text: Michaela Poláková, Foto: Archiv Studia DVA

Культурное событие

STUDIO DVA СТАРО-НОВЫЙ ТЕАТР ДЕЛАЕТ СТАВКУ НА КОМЕДИЮ И ПОПУЛЯРНЫХ АРТИСТОВHERCE В СЕРЕДИНЕ СЕНТЯБРЯ В СПИСКЕ ПОСТОЯННЫХ ПРАЖСКИХ ТЕАТРАЛЬНЫХ СЦЕН, ОТКРЫТЫХ ЖИТЕЛЯМ И ГОСТЯМ СТОЛИЦЫ КРУГЛЫЙ ГОД, ПОЯВИЛСЯ НОВЫЙ ТЕАТР. ВМЕСТО БЫВШЕГО КИНОТЕАТРА BLANÍK НА ВАЦЛАВСКОЙ ПЛОЩАДИ ПОЯВИЛСЯ ТЕАТР STUDIO DVA. ЕГО АРТИСТЫ ОДИННАДЦАТЬ ЛЕТ ПОДРЯД ВЫСТУПАЛИ НА СЦЕНЕ НЕСКОЛЬКИХ ПРАЖСКИХ И МНОЖЕСТВА ИНОГОРОДНИХ ТЕАТРОВ И, НАЧИНАЯ С 2004 Г., ЕЖЕГОДНО ОРГАНИЗУЮТ СТОЛИЧНОЕ ЛЕТО ИСПОЛНИТЕЛЕЙ НА ВЫШЕГРАДЕ.

18 сентября новый театр отметил свое открытие во дворце Fénix торжественной премьерой спектакля «Голова в песке» постоянного автора и режиссера Studio DVA Патрика Гартла. В спектакле о странных любовных отношениях бизнесмена и бонвивана Иштвана и его жены Эники блистают Ян Потмешил и Ивана Хилкова, полностью проявляя свой комедийный талант в этой легко мафиозной забавной постановке. С тех пор как в январе 2002 г. состоялась премьера первой и до сих пор не сошедшей со сцены трагикомедии Studio DVA «Открытый брак», артисты, ведомые художественным руководителем Патриком Гартлом и продуцентом Михалом Грубым, подготовили более тридцати спектаклей. Девятнадцать из них вошло в нынешний репертуар нового театра, а 25 ноября его пополнит двадцатый – «Девочка». Сценаристом, режиссером и сценографом в одном лице мюзикла «Девочка» на мотивы рождественской сказки Ганса Христиана Андерсена является Шимон Цабан. Программу нового театра оживят также спектакли в исполнении Štúdio L + S Ласицы и Театра Болка Поливки, выступления которых на его сцене обещают быть регулярными.

ны разные жанры, наибольшей популярностью у зрителей пользуются легкие комедии. Спектакль «Все о мужчинах», определяемый как комедия о мужчинах для женщин с тем, что они опять мужчин не поймут, в апреле отметил 300-ю репризу и продолжает собирать аншлаги. Зрители также очень тепло принимают комедию о любви в годы финансового кризиса «Частный скандал» с Криштофом Гадеком и Эвой Голубовой в главных ролях. Мюзикл Hello, Dolly с Иваной Хилковой в главной роли, который положительно оценивают критики и зрители, уже четвертый сезон подряд заполняет театральные залы.

В репертуаре театра можно найти спектакли, не принятые критиками, но полюбившиеся не очень требовательной публике, напр., комедия Мольера «Мнимый больной». В то время как специалисты приняли трактовку режиссера весьма осторожно, зрители уже пятый год подряд от души смеются, наблюдая за перипетиями героя-ипохондрика в исполнении Карла Родена. Кажется, главное достояние нового театра заключается именно в исполнительском искусстве лучших чешских и словацких актеров – Иваны Хилковой, Карла Родена, Яны Краусовой, Эвы Голубовой, Анны Шишковой, Филиппа Несмотря на то, что в репертуаре Studio DVA представле- Блажека и других.

Текст: Михаэла Полакова, Фото: Архив Studio DVA

Культурное событие

Kulturní událost / Культурное событие

ČEKÁ NÁS POETICKÝ PODZIM Kulturní dění v naší metropoli i na řadě dalších míst po celé České republice oživí v listopadu již patnáctý ročník festivalu s názvem Den poezie. Původně jednodenní akce pořádaná Společností poezie na počest narození básníka Karla Hynka Máchy (16. 11. 1810) má dnes podobu dvoutýdenního maratonu desítek akcí nejrůznějšího charakteru, od autorských čtení a besed se spisovateli přes výstavy a knižní křty po literární workshopy či soutěže. Každý ročník také dostává do vínku vlastní téma a to letošní zní „Vášeň a popel“.

platný vstup na všechny jím zaštítené akce. Je třeba už jen doufat, že úsilí vynaložené desítkami nadšených organizátorů a účinkujících nepřijde vniveč a česká veřejnost uctí hojnou účastí památku svého národního pěvce.

Na stránkách pražského magazínu je také záhodno nabídnout pár zajímavých tipů z naší metropole, k nimž bezesporu patří autorské čtení v Českém centru (10.11.), vzpomínkový večer zasvěcený básnířce Viole Fischerové a konaný v sídle Společnosti Franze Kafky (12.11.), vyhlášení výsledků literární soutěže Máchovou stopou 2013 v Domě čteFestival s podtitulem Dny české a mezinárodní poezie po ní (13.11.), pocta nedávno zesnulému frontmanovi Psích celé České republice se bude konat od 10. do 25. listopadu vojáků Filipu Topolovi v kavárně Liberál (16.11.), Turecký ve více než padesáti českých a moravských obcích. A přes- večer jako další z Večerů evropské literatury pořádaných tože nejbohatší program nabídne již tradičně Praha, jsou pravidelně v Památníku národního písemnictví (19.11.) to právě komornější kulturní akce pořádané v regionálních nebo literárně-hudební Půlnoční sešlost v kavárně Potrvá knihovnách, školách apod., v nichž lze spatřovat hlavní (20.11.). Kompletní program Dne poezie pak naleznete na přínos Dne poezie, jehož podmínkou je mimochodem bez- oficiálních stránkách festivalu www.denpoezie.cz.

«МЫ ПСИХИ, И ВЫ ЧОКНУТЫЙ» В ноябре культурную жизнь в нашей столице и во многих местах Чехии оживит уже пятнадцатый по счету фестиваль под названием «День поэзии». Вначале однодневное мероприятие, организованное «Обществом поэзии» в честь Дня рождения поэта Карла Гинека Махи (16. 11. 1810), в наши дни превратилось в двухнедельный марафон десятков самых разных мероприятий – от авторского чтения и бесед с писателями по выставки, представление книг, литературные мастерклассы и конкурсы. Каждый год фестиваль был посвящен определенной теме, в нынешнем году он будет проходить под девизом «Страсть и пепел».

На страницах пражского журнала также стоит упомянуть хотя бы некоторые интересные мероприятия, которые пройдут в столице и к которым, вне всякого сомнения, относятся авторские чтения в Чешском центре (10.11.), посвященный поэтесе Виоле Фишеровой вечер памяти в доме Общества Франца Кафки (12.11.), объявление результатов литературного конкурса «По следам Маха 2013» в Доме книги (13.11.), вечер, посвященный недавно умершему фронтмену группы Psí vojáky Филипу Тополю в кафе Liberál (16.11.), «Турецкий вечер», продолжающий традицию вечеров европейской литературы, регулярно организуемых в Памятнике национальной письменности (19.11.), и литературноФестиваль с подзаголовком «Дни чешской и зарубеж- музыкальная «Полуночная встреча» в кафе Potrvá ной поэзии» пройдет по всей Чешской Республике с 10 (20.11.). Полную программу Дней поэзии Вы найдете по 25 ноября в пятидесяти с лишним чешских и мо- на официальном сайте фестиваля www.denpoezie.cz. равских городов. И хотя самую богатую программу традиционно предлагает Прага, именно организуемые региональными библиотеками, школами и т.п. камерные культурные мероприятия стали главным вкладом Дней поэзии, предполагающих, между прочим, бесплатное посещение всех мероприятий, организуемых в рамках фестиваля. Будем надеяться, что затраченные десятками увлеченных организаторов и участников усилия не пропадут зря, и чешская общественность почтит память своего национального барда активным участием. Text: Petr Nagy, Foto: Archiv / Текст: Петр Наги, Фото: Архив

Kulturní událost

NOČNÍ SVĚT ZA OPONOU POHLED DO DIVADELNÍHO ZÁKULISÍ NABÍDNE NOC DIVADEL

V SOBOTU 16. LISTOPADU ZŮSTANOU DO POZDNÍCH HODIN OTEVŘENÉ BRÁNY VÍCE NEŽ 80 DIVADEL Z CELÉ ČESKÉ REPUBLIKY, JEN V PRAZE SE AKCE ZÚČASTNÍ TÉMĚŘ PADESÁT SOUBORŮ A USKUPENÍ. ČEŠTÍ UMĚLCI SE TAK POPRVÉ ZAPOJÍ DO EVROPSKÉ NOCI DIVADEL, KTERÁ SE LETOS USKUTEČNÍ SOUČASNĚ V JEDENÁCTI ZEMÍCH. MYŠLENKA NA NOC OTEVŘENÝCH DVEŘÍ POPRVÉ VZNIKLA V ROCE 2008 NA PRKNECH CHORVATSKÝCH DIVADEL, O DVA ROKY POZDĚJI SE PROJEKT ZAČAL ŠÍŘIT I DO DALŠÍCH ZEMÍ. KOORDINÁTOREM ČESKÉ ÚČASTI JE INSTITUT UMĚNÍ – DIVADELNÍ ÚSTAV (IDU).

Program neobyčejné noci je zcela v režii jednotlivých divadel. Mnohá z nich začínají již v odpoledních hodinách představeními pro děti, někde se budou moci malí návštěvníci zapojit i do zážitkových her a workshopů. Pro dospělé nabízejí divadla komentované prohlídky, workshopy a semináře, koncerty, projekce, autorská čtení, a samozřejmě také divadelní hry. Pro diváky jsou připravené opravdu nevšední a různorodé zážitky, hrát se bude nejen na prknech známých divadel či v menších alternativních prostorech, ale i na ulici, ve vestibulu metra nebo na nádraží.

tící diváky a doplnila jej komentovanými prohlídkami či výstavou, menší scény nabízejí velmi pestrý program. I mezi zavedenými divadly jsou ale výjimky – např. Divadlo v Řeznické připravilo tři představení, herecký workshop a noční koncert, Divadlo v Dlouhé zahraje odpoledne pro děti, večer pro dospělé, herci provedou návštěvníky divadlem a po nočním představení s nimi posedí. Několik inscenací, komentované prohlídky, výstavu a koncert připraví pro diváky Divadlo Archa.

projekce a venku ohňová show. Divadlo Kampa připravilo pohádku, děti si po ní mohou zahrát na jevišti po boku velkých loutek nebo se vyfotit v divadelních kostýmech. Dospělé návštěvníky čeká hlasová dílna a noční elektroswingová tančírna. Pestrý divadelní i doprovodný program nabídne také studentské divadlo DISK, hostům se otevřou i učebny DAMU.

Text: Michaela Poláková, Foto: Archiv zúčastněných divadel

Na některá představení zaplatíte běžné vstupné, na většinu akcí v rámci Noci divadel je ale vstup zdarma. Kapacita sálů Originální zážitky nabídne KD Mlejn: je nicméně omezená, proto se vyplatí rev průběhu večera a noci se představí de- zervovat si místa předem. Více informaZatímco velká a známá divadla zpravi- set cirkusových souborů, které doplní ve cí a podrobný program najdete na webu dla zachovala běžné představení pro pla- foyer živá hudba, výtvarná performance, www.nocdivadel.cz.

Kulturní událost

Культурное событие

НОЧНОЙ МИР ЗА ТЕАТРАЛЬНЫМ ЗАНАВЕСОМ В ТЕАТРАЛЬНУЮ НОЧЬ ТЕАТРЫ ПРИОТКРОЮТ СВОИ СЕКРЕТЫ

В СУББОТУ 16 НОЯБРЯ ДО САМОЙ НОЧИ БУДУТ ОТКРЫТЫ ДВЕРИ БОЛЕЕ 80 ТЕАТРОВ ЧЕХИИ, В ОДНОЙ ТОЛЬКО ПРАГЕ В ЭТОМ МЕРОПРИЯТИИ ПРИМУТ УЧАСТИЕ ПОЧТИ ПЯТЬДЕСЯТ ТРУПП И ТЕАТРАЛЬНЫХ КОЛЛЕКТИВОВ. В НЫНЕШНЕМ ГОДУ ЧЕШСКИЕ ТЕАТРЫ ВПЕРВЫЕ ПРИМУТ УЧАСТИЕ В «ЕВРОПЕЙСКОЙ ТЕАТРАЛЬНОЙ НОЧИ», КОТОРАЯ 16 НОЯБРЯ НЫНЕШНЕГО ГОДА ПРОЙДЕТ УЖЕ В ОДИННАДЦАТИ СТРАНАХ. ИДЕЯ НОЧИ ОТКРЫТЫХ ДВЕРЕЙ РОДИЛАСЬ В 2008 Г. В ХОРВАТИИ, А УЖЕ ДВА ГОДА СПУСТЯ ПРОЕКТ РАСПРОСТРАНИЛСЯ ЗА ЕЕ ГРАНИЦЫ. КООРДИНАТОРОМ ЧЕШСКОГО УЧАСТИЯ ЯВЛЯЕТСЯ ИНСТИТУТ ИСКУССТВ – ТЕАТРАЛЬНЫЙ ИНСТИТУТ (IDU).

Программу своей необыкновенной ночи каждый театр составляет по-своему. Во многих театрах ее открывают дневные спектакли для детей, и часто маленькие посетители смогут принять участие в театральных играх и мастерклассах. Для взрослых готовят экскурсии, мастер-классы и семинары, концерты, кино, авторские чтения и, конечно, спектакли. Зрителей ожидают по-настоящему необыкновенные и разнообразные впечатления, спектакли пройдут не только на подмостках известных театров и в небольших альтернативных клубах, но и на улицах, в вестибюлях метро и фойе вокзалов.

ний, экскурсий, выставку и концерт подготовил для зрителей театр «Арха» (Archa).

Оригинальные впечатления ожидают посетителей клуба «Млейн» (Mlein) – вечером и ночью пройдут выступления десяти цирковых коллективов, которые дополнит живая музыка в фойе, художественный перфоманс, проекция и файер-шоу во дворе. Театр «Кампа» (Kampa) подготовил спектакль-сказку, после которого дети смогут сыграть на сцене вместе с большими театральными куклами и сфотографироваться в театральных костюмах. Взрослых ожидают пробы голоса и ночная дискотека в стиле электро-свинВ то время как большие и известные театры, как прави- га. Богатую театральную и сопроводительную программу ло, оставили в программе платные спектакли, дополнив подготовил также студенческий театр «ДИСК» (DISK), для их экскурсиями и выставками, малые сцены составили всех желающих будут открыты аудитории и классы ДАМУ. очень богатую программу. Но исключения касаются также популярных театров, например, Театр на Ржезницкой И хотя на отдельные спектакли нужно будет купить би(Divadlo v Řeznické) подготовил три спектакля, актерский леты, большинство мероприятий в рамках «Театральной мастер-класс и ночной концерт, в Театре на Длоуге (Divadlo ночи» будут бесплатными. Однако стоит помнить о том, v Dlouhé) днем пройдет спектакль для детей, а вечером для что вместимость залов ограничена, и заранее забронировзрослых, артисты проведут посетителей по театру, а после вать места. Подробная информация и программа на сайте ночного спектакля посидят с ними. Несколько представле- www.nocdivadel.cz. Текст: Михаэла Полакова, Фото: Архивы участвующих театров

Natka Diamond Forever, Starรก louka 62, 360 01 Karlovy Vary natka@natka.cz, +420 774 820 181, www.natka.cz

Kulturní událost

POCTA NESMRTELNÉ ZPĚVAČCE KOMPONOVANÝ VEČER VĚNOVANÝ EDITH PIAF

Kulturní událost

Před padesáti lety zemřela zpěvačka, na kterou svět nedokázal zapomenout. Malinká Francouzka se syrovým hlasem vyzpívala ve svých písních všechny bolesti světa, dodnes je považována za královnu šansonu. Ve vzpomínkovém představení nazvaném Edith The Show se v roli slavné zpěvačky představí její věrná imitátorka Jil Aigrot, která propůjčila svůj hlas i několika písním v oscarovém životopisném snímku Edith Piaf (La Vie en rose). Vystoupí 4. prosince v pražském divadle Hybernia, a o den později v brněnském Bobycentru. V komponovaném představení Edith The Show vystoupí Jil Aigrot za doprovodu kvarteta pařížských muzikantů ve složení piano, harmonika, perkuse a kontrabas. Atmosféru pomohou naladit projekce dobových snímků Paříže a filmů ze života slavné zpěvačky. První část zavede diváky na Montmartre 30. let, pařížskou čtvrť, která má vedle krásných zákoutí plných kaváren, divadel a hudebních klubů také temnější stránku nasáklou alkoholem a drogami. Trošku jako samotná Edith Piaf. Druhá část koncertu sleduje šansoniérku v době její největší slávy, tedy po válce, kdy při jejích koncertech burácela ovacemi pařížská Olympie i mnoho dalších velkých sálů po celé Evropě. Příběh Edith Piaf jako by byl desítkou životů, a ne jen jedním jediným. Vyrůstala v nevěstinci své babičky a později na ulici, kde ji objevil její první impresário Louis Leplée. Ten také vymyslel pseudonym Piaf – vrabčák. Jejím životem prošlo mnoho mužů, jediného však milovala z celého srdce: boxer Marcel Cerdan však zemřel při letecké havárii, když letěl za Edith do New Yorku. V sedmnácti porodila dceru Marcelle, která ve dvou letech podlehla zánětu mozkových blan. Edith prodělala několik dopravních nehod, díky nimž se stala závislá na morfiu, její závislost ji téměř zabila. Alkohol pila jako vodu, několik let žila s rakovinou jater, měla pokročilé stádium revmatismu. Ze všeho se ale vždy dokázala vykřesat a začít znovu koncertovat. Snad proto, že její život byl všechno jiné než procházka růžovým sadem, dokázala svým písním vdechnout tolik citu, že dojímají posluchače na celém světě i padesát let po její smrti. Některé ze svých nejslavnějších hitů napsala sama, například slavný La vie en rose (Růžový život,) díky němuž se v roce 1946 proslavila nejen po Evropě, ale také za oceánem, nebo Hymne à l’amour (Hymna lásky), kterou napsala pro svou životní lásku Marcela Cerdana. Mezi její další nezapomenutelné písně patří Milord, Padam, padam... a její poslední velký hit z roku 1960 Non, je ne regrette rien (Ne, ničeho nelituji). To vše a mnohem víc uslyší návštěvníci Edith the Show v podání Jil Aigrot. Vstupenky na představení lze zakoupit v síti Ticketpro (www.ticketpro.cz).

Text: Michaela Poláková, Foto: Archiv SMART Communication

Культурное событие

ДАНЬ ПРИЗНАНИЯ НЕЗАБЫВАЕМОЙ ПЕВИЦЕ

Культурное событие

RU CZ

КОМБИНИРОВАННЫЙ ВЕЧЕР, ПОСВЯЩЕННЫЙ ЭДИТ ПИАФ

кальных клубов и… темных углов, пропитанных алкоголем и наркотиками. Совсем как сама певица. Вторая часть концерта посвящена Эдит Пиаф времен пика ее славы, когда в послевоенные годы на ее концертах взрывалась аплодисментами парижская «Олимпия» и множество других больших концертных залов во всей Европе.

Пятьдесят лет прошло со смерти певицы, которую мир помнит до сих пор. В песнях крохотной француженки с удивительным и неповторимым голосом, которая навсегда осталась для нас королевой шансона, звучит вся боль мира. В посвященном памяти певицы спектакле Edith The Show роль славной шансонье исполнит ее верный имитатор Жиль Эгро, голос которой мы могли слышать в нескольких песнях биографического фильма «Эдит Пиаф. Жизнь в розовом цвете». Спектакль состоится 4 декабря в пражском театре Hybernia, а еще через день – в брненском Bobycentrе.

История Эдит Пиаф как будто вобрала в себя не одну, а десяток жизней. Она вырастала в публичном доме своей бабушки, а затем на улице, где девушку заметил ее первый импресарио Луи Лепле. Именно он придумал псевдоним Пиаф – Воробышек. В жизни певицы было много мужчин, но только одного она любила всем сердцем – боксера Марселя Сердана, погибшего в авиакатастрофе, когда летел за Эдит в Нью-Йорк. В семнадцать лет она родила дочь Марсель, которая в двухлетнем возрасте умерла от свирепствовавшей в то время в Европе «испанки». Сама Эдит пережила несколько автомобильных аварий, после которых попала в наркотическую зависимость от морфия, почти погубившую ее. Вино она пила как воду, несколько лет жила с раком печени, имела последнюю стадию ревматизма, но всегда сумела собраться с силами и снова выступать с концертами.

Жиль Эгро выступит в комбинированном спектакле Edith The Show в сопровождении квартета парижских музыкантов в составе фортепиано, аккордеон, ударные и контрабас, а соответствующую атмосферу поможет создать проекция исторических фотографий Парижа и кинофильмов из жизни гениальной певицы. Первая часть вечера представит зрителям Монмартр 30-х годов – парижский район с оживленными улицами, полными кафе, театров, музы-

Может быть, именно потому, что ее жизнь была чем угодно, только не прогулкой по розовому саду, она сумела вдохнуть в свои песни столько чувства, что они трогают слушателей во всем мире даже спустя пятьдесят лет после ее смерти. Некоторые из своих хитов она написала сама, например, знаменитую La vie en rose (Жизнь в розовом цвете), которая в 1946 г. прославила ее не только в Европе, но и за океаном, Hymne à l’amour (Гимн любви), по-

Текст: Михаэла Полакова, Фото: архив SMART Communication

священный ее любимому, Марселю Сердану. К другим незабываемым песням относятся Milord, Padam, padam… (Падам, падам, падам...) и ее последний большой хит с 1960 г. Non, je ne regrette rien (Нет, я не жалею ни о чем). Эти и многие другие песни услышат посетители Edith the Show в исполнении Жиль Эгро. Билеты на спектакль можно купить в сети Ticketpro (www.ticketpro.cz).

Knižní recenze / Книжная рецензия

„MY SME MAGOŘI A VY STE ZMAGOŘENÝ“ V pražském nakladatelství dybbuk nedávno vyšla zajímavá kniha s názvem A to si pak můžeš řikat, co chceš, jejímž prostřednictvím se může česká kulturní veřejnost blíže seznámit s nevšední výtvarnicí Helenou Skalickou (*1951). Svérázná představitelka českého art brut má za sebou desítky pobytů v psychiatrických léčebnách a její životní příběh by vydal na celý román – vzhledem k chaotickému stylu jejího vypravěčství ovšem musíme vzít za vděk přítomnými krátkými texty, které z autorčiných útržkovitých a překotných výpovědí umně vyabstrahoval editor celého svazku Pavel Novotný.

texty po všech stránkách autenticky a představují syrovou a fascinující výpověď o nelehkém lidském osudu, který se odvíjel v důvěrně známých kulisách severních Čech a přesto jakoby neměl s naší každodenní realitou příliš společného. Prostřednictvím Heleny Skalické se čtenářům otevírají brány světa sice špinavého a drsného, zároveň však mnohem upřímnějšího a opravdovějšího, než v jakém si uvykla žít většina z nás. Sama vypravěčka se navzdory své přezdívce „mlátička” ukazuje být osobností do značné míry zásadovou, prostou jakýchkoliv předsudků a schopnou nezištné lásky i obětavé péče o druhé.

produkcí autorčiných kreseb z let 2009–2012, které dotvářejí celkový portrét Heleny Skalické a jejichž obsah, ba nezřídka též název nebo užitý materiál (třeba řasenka, rtěnka či lak na nehty), bývá stejně výmluvný jako samotné vyprávění. Ani v otázce umění však autorka neztrácí svůj příznačný pragmatismus a umělkyně mající za sebou řadu výstav nepřestává pojímat své výtvarné dílo jako jednu z forem zápasu s vnitřními běsy – „Řikám ti, mám jenom málo obrázků, který sou tak dobrý jako štípání dříví.“

Helena Skalická – Pavel Novotný: Navzdory komplikovanému proA to si pak můžeš řikat, co chceš. Pracesu svého vzniku působí výsledné Knihu provází více než dvacítka re- ha: dybbuk 2013, 144 stran.

«МЫ ПСИХИ, И ВЫ ЧОКНУТЫЙ» В пражском издательстве dybbuk недавно вышла интересная книга A to si pak můžeš řikat, co chceš («А потом можешь говорить все, что угодно»), которая знакомит чешскую культурную общественность с незаурядной художницей Геленой Скалицкой (*1951). Самобытная представительница чешского ар брют десятки раз лечилась в психиатрических больницах, а о ее жизни можно было бы написать целый роман, но с учетом хаотического стиля ее повествования мы можем быть благодарны за короткие и богатые по содержанию тексты, которые из несвязных и отрывочных рассказов Геленой Скалицкой умно и тактично составил редактор книги Павел Новотны.

ление аутентичного свидетельства и представляют собой строгий и завораживающий рассказ о нелегкой судьбе человека на всем хорошо знакомом фоне северной Чехии, который не имеет почти ничего общего с нашей каждодневной жизнью. С помощью Гелены Скалицкой перед читателем открывается окно в мир, хотя грязный и суровый, но в то же время намного более искренний и настоящий, чем тот, в котором привыкло жить большинство из нас. Сама рассказчица вопреки прозвищу «молотилка» предстает перед нами человеком довольно принципиальным, не имеющим никаких предубеждений и способным бескорыстно любить и самоотверженно заботиться о ближних.

Несмотря на сложный процесс создания, тексты производят впечат- В книгу включено более двадцати Text: Petr Nagy, Foto: Archiv nakladatele / Текст: Петр Наги, Фото: архив издателя

репродукций авторских рисунков с 2009–2012гг., которые придают портрету Гелены Скалицкой завершенный вид и содержание которых, а нередко также название или использованный материал (например, тушь для ресниц, губная помада и лак для ногтей), так же красноречивы, как сам рассказ. Художница, выставки работ которой организовывались уже много раз, с присущим ей прагматизмом воспринимает свое творчество как одну из форм борьбы с внутренними бесами: «А я тебе говорю, что у меня есть немного картин, которые были бы так же хороши, как рубка дров». Helena Skalická – Pavel Novotný: A to si pak můžeš řikat, co chceš. Praha: dybbuk 2013, 144 стр. 85

PART OF THE TITANIC-DNA COLLECTION, THE STEAMPUNK RED AUTO EVOKES POWERFUL MECHANICAL INGENUITY. THIS RETRO FUTURISTIC TIMEPIECE IS SWISS MADE AND CONTAINS STEEL FROM THE WRECK OF THE LEGENDARY OCEAN LINER. www.romainjerome.ch

Stará Louka 62 • 360 01 Karlovy Vary • Czech republic +420 774 820 181 • natka@natka.cz

Umění

ČESKÝ KUBISMUS ARCHITEKTONICKÝ KLENOT

V PRAZE SE NA POČÁTKU DVACÁTÉHO STOLETÍ ZRODILO JEDINEČNÉ HNUTÍ, JEŽ JAKO PRVNÍ NA SVĚTĚ PŘENESLO KUBISMUS Z MALÍŘSKÝCH PLÁTEN DO DALŠÍCH UMĚLECKÝCH FOREM. SKUPINA MLADÝCH AVANTGARDNÍCH ARCHITEKTŮ A UMĚLCŮ GENIÁLNĚ PŘETAVILA KUBISTICKÝ KONCEPT GEOMETRICKÝCH SCHÉMAT A KRYCHLÍ FRANCOUZSKÝCH MALÍŘŮ PICASSA A BRAQUA DO ARCHITEKTURY A UŽITÉHO UMĚNÍ. V TOM OKAMŽIKU SE ZAČAL PSÁT POMĚRNĚ KRÁTKÝ, BYŤ HUTNÝ PŘÍBĚH ČESKÉHO KUBISMU. A NUTNO DODAT, ŽE JEHO DUCH ŽIJE DÁL.

Umění

NAHLÍŽENO POD ÚHLEM KRYSTALICKÉ STRUKTURY ČESKÉHO KUBISMU Ostré hrany, průniky ploch, krystalické struktury. To jsou typické prvky českého kubismu, jehož princip spočívá v prostorové koncepci díla. Čeští architekti a umělci si uvědomovali epochální význam Picassova kubismu, nicméně jejich tvorba nespočívala v prostém přenášení tvarových motivů kubistických obrazů do nových uměleckých projektů. Čeští kubisté narušením vertikál a horizontál usilovali o rozbití konvenčního pojetí tehdejšího umění. Dynamikou uměleckých děl se snažili zachytit vnitřní energii hmoty. Pravoúhlé formy moderny nahrazovali tvary šikmými, lámanými, pyramidálními. Krabicovitým modernistickým interiérům se snažili vtisknout formu připomínající vnitřní uspořádání krystalu. Dimenzionální vnímání objektu jim umožnilo zobrazit dílo z mnoha úhlů současně. PROSTOUPENO KUBISMEM Kubismus vychází z latinského slova cubus, jež v překladu znamená krychle. Český kubismus je uceleným konceptem, jehož myšlenka spočívá v propojení architektury s vnitřním zařízením budov. Dům a jeho interiéry by se podle fi lozofie českých kubistů měly stát „souborným dílem uměleckým“. Interiéru kubistických staveb proto dominoval kubistický nábytek a linie českého kubismu se nesla celým vnitřním prostorem. Kubisté vetkali autorský rukopis do svítidel, váz nebo dóz . Na tapetách s kubistickým dekorem visely kubistické obrazy. Čas lidé měřili na kubistických hodinách, pili kávu z kubistických šálků a volné chvíle trávili četbou knih s kubistickou typografií. Český kubismus po sobě zanechal nezaměnitelný odraz doby. PRAŽSKÉ ARCHITEKTONICKÉ SKVOSTY Praha byla nazývána městem kubismu. Nejznámější kubistickou stavbou je Gočárův dům U Černé Matky boží, jenž stojí na nároží Celetné ulice. V domě sídlí proslulá galerie Kubista, jež je platformou pro objevování pokladů klasického českého umění, architektury a designu. Největší koncentrace kubistických staveb v Praze je však ve vyšehradském podhradí. Skutečným skvostem kubistické architektury je činžovní dům, jenž stojí na rohu Přemyslovy a Neklanovy ulice. Velkolepé dílo s plastickou fasádou vzniklo podle návrhu Josefa Chocholy. Tentýž architekt postavil v kubistickém slohu trojvilu na Rašínově nábřeží. Charakteristickým se pro ni stalo výrazné kubistické ztvárnění průčelí, působivě vypadají i okna v hlubokých výklencích. Mezi přední kubistická díla patří také Kovařovicova vila, rovněž z autorské dílny Josefa Chocholy. Vilu obklopuje kubistické oplocení s lomenými plochami. Pozoruhodné kubistické domy patří k chloubám české architektury, jež nemají ve světě obdobu. JEPIČÍ ŽIVOT UNIKÁTNÍHO SLOHU Český kubismus se zrodil v reakci a návaznosti na francouzské kubistické umění na počátku dvacátého století. Praha byla tehdy důležitým duchovním a uměleckým evropským střediskem. Kubismus oslovil nejen zdejší malíře a sochaře, nechávali se jím inspirovat také architekti, designéři, scénografové, spisovatelé a básníci. Všeobecného zalíbení se však český kubismus nedočkal. Architektura příliš nezaujala, stavby byly finančně nákladné a kubistický nábytek lidi neoslovoval. Kubismus bývá proto označován za unikátní, ale slepou cestu architektury. Rychlý kubistický vývoj přerušila první světová válka. Po jejím doznění doznal tento sloh přeměny z lámané a krystalické ornamentiky do barevných koleček a obloučků. Na počátku dvacátých let u nás architektonický kubismus zanikl. Přestože se architektům nepodařilo udržet kubistickou výrazovost při životě déle, zanechali po sobě jeden z nejoriginálnějších projevů moderního evropského umění. Text: Lýdie Tallová, Foto: Archiv, Archiv Moser

Umění

OZVĚNY ČESKÉHO KUBISMU V DESIGNU Český kubismus znovu učaroval světu na přelomu 80. a 90. let dvacátého století, kdy byl představen na mnoha výstavách v různých zemích. Nutno ale poznamenat, že klenot české architektury promlouvá i do soudobého interiérového designu. Pro český kubismus charakteristické lomené tvary vtiskují výraz nábytkovým solitérům a interiérovým doplňkům, jež současní designéři prezentují na světových showroomech. Moderní interpretace stoletého uměleckého slohu má ale dnes příjemnější, jakoby lehce rozostřenou podobu, kdy jsou hrany mírně zaoblené. Pro kubismus je charakteristická střídmá barevnost. Mladí umělci se nechávají inspirovat výraznějšími barvami, klasikou ale zůstává kombinace černé a bílé, designéři nechávají ve svých dílech promlouvat i různé odstíny šedé. KUBISTICKÉ IMPULZY V SOUDOBÉ ARCHITEKTUŘE Přestože je tomu již sto let, co se v Praze zrodil tento výjimečný architektonický směr, i dnes dává český kubismus architektům nové impulzy. V pražské čtvrti Karlín byl nedávno vybudován architektonicky jedinečný objekt Keystone, jenž je novodobou interpretací českého kubismu. Keystone vzešel z dílny švýcarské architektonické kanceláře EM2N. Osobitý architektonický rukopis mu vtiskla autorská dvojice Mathias Müller a Daniel Niggli. Ti při své návštěvě Prahy objevili český kubismus a podlehli jeho kouzlu. Jimi navržený objekt je tvořen dvěma kvádry, výraz mu dodává kubismem inspirovaná fasáda z hliníkových panelů, jejíž plochy tvoří strukturu krystalů. Šikmé fasádní povrchy mají schopnost zachycovat a odrážet světlo a barvy z okolí. Administrativní objekt Keystone se nachází na hranicích původní karlínské zástavby na nároží ulic Pobřežní a Šaldova. ODKAZ ČESKÉHO KUBISMU Český kubismus je jediným architektonickým směrem vzniklým v českých zemích. Z důvodu jeho významu a jedinečnosti v celosvětovém kontextu je skutečným architektonickým klenotem, jež je součástí českého a evropského kulturního dědictví. ZÁKLADNA ČESKÉ KUBISTICKÉ AVANTGARDY Váza: Moser

Malíři: Emil Filla, Antonín Procházka, Josef Čapek Architekti: Pavel Janák, Josef Gočár, Josef Chochol, Vlastislav Hofman Spisovatel: Karel Čapek Sochař: Otto Gutfreund

Искусство

ЧЕШСКИЙ КУБИЗМ ЖЕМЧУЖИНА АРХИТЕКТУРЫ ЕСЛИ СМОТРЕТЬ ПОД УГЛОМ В НАЧАЛЕ ХХ ВЕКА В ПРАГЕ ЗАРОДИЛОСЬ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ДВИЖЕНИЕ, В РЕЗУЛЬТАТЕ КОТОРОГО КУБИЗМ ВПЕРВЫЕ В МИРЕ ПОКИНУЛ ПОЛОТНА ХУДОЖНИКОВ И ОБРЕЛ СЕБЯ В ДРУГИХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ФОРМАХ. ГРУППА МОЛОДЫХ АВАНГАРДНЫХ АРХИТЕКТОРОВ И ХУДОЖНИКОВ ГЕНИАЛЬНО ВОПЛОТИЛА В АРХИТЕКТУРЕ И ПРИКЛАДНОМ ИСКУССТВЕ КУБИСТИЧЕСКУЮ КОНЦЕПЦИЮ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ СХЕМ И КУБОВ ФРАНЦУЗСКИХ ХУДОЖНИКОВ ПИКАССО И БРАКА, НАЧАВ КРАТКУЮ, НО ОЧЕНЬ ЕМКУЮ ИСТОРИЮ ЧЕШСКОГО КУБИЗМА. И НУЖНО СКАЗАТЬ, ЧТО ДУХ ЭТОГО СТИЛЯ ПРОДОЛЖАЕТ ЖИТЬ. ПРОНИКНУТО КУБИЗМОМ Слово «кубизм» происходит от латинского cubus – куб. Чешский кубизм являет собой целостный концепт, идея которого состоит в соединении архитектуры с внутренним оснащением зданий. Дом и его интерьер согласно философии чешских кубистов должны были стать «совершенным произведением искусства», поэтому обстановка кубистических зданий также была в стиле кубизма, и линия чешского кубизма продолжалась внутри здания. Кубисты подписались на дизайне предметов освещения, ваз для цветов и для фруктов. На стенах, покрытых обоями с кубистическим рисунком, висели картины кубистов. Время показывали кубистические часы, кофе пили из кубистических чашек, а свободное время проводили чтением книг, написанных кубистическим шрифтом. Чешский кубизм оставил после себя незаменимую печать времени. ЖЕМЧУЖИНЫ ПРАЖСКОЙ АРХИТЕКТУРЫ Прагу называли городом кубизма. Наиболее известным зданием в стиле кубизма является дом Гочара «У Черной Богоматери» на углу улицы Целетной. В доме расположена известная галерея Kubista, ставшая платформой для знакомства с сокровищами классического чешского искусства, архитектуры и дизайна. Но наибольшую концентрацию кубистических зданий найдем в Праге под Вышеградом. Настоящей жемчужиной кубистической Текст: Лидия Таллова, Фото: Архив, Архив Moser

Искусство

архитектуры является квартирный дом на углу улиц Пржемысловой и Неклановой. Великолепное здание с пластическим фасадом было построено по проекту Йозефа Хохолы. Тот же архитектор построил в стиле кубизма тройную виллу на набережной Рашина с характерным и выразительным кубистическим фасадом и эффектными окнами в глубоких нишах. К очень интересным зданиям в стиле кубизма относится также вилла Коваржовица, проект которой также был создан Йозефом Хохолой. Виллу окружает кубистическая ограда с ломаными поверхностями. Интересные кубистические здания, равных которым не найти нигде в мире, стали гордостью чешской архитектуры.

назад, это неповторимое архитектурное направление и сегодня вдохновляет архитекторов. В пражском районе Карлин недавно был построен уникальный в архитектурном отношении объект Keystone, ставший современной интерпретацией чешского кубизма. Keystone был создан в швейцарском архитектурном бюро EM2N Матиасом Мюллером и Даниэлем Ниггли, на неповторимый архитектурный почерк которых повлияло очарование чешским кубизмом во время посещения Пра-

КОРОТКАЯ ИСТОРИЯ УНИКАЛЬНОГО СТИЛЯ Чешский кубизм начала ХХ века был реакцией и продолжением французского искусства в стиле кубизма. Прага в то время была одним из главных духовных и художественных центров Европы. Кубизм увлек не только пражских художников и скульпторов, но и архитекторов, дизайнеров, сценографов, писателей и поэтов, но всеобщего признания так и не завоевал. Архитектура оказалась не очень привлекательной для застройщиков, здания получались дорогими, да и мебель в стиле кубизма не вызвала особого интереса. Поэтому, упоминая кубизм, говорят об уникальном, но заканчивающемся тупиком пути архитектуры. Быстрое развитие кубизма прервала первая мировая война. После ее окончания этот стиль претерпел изменения – от ломанных и кристаллических орнаментов до цветных колечек и дуг. В начале двадцатых лет архитектурный кубизм в нашей стране уже не существовал. Однако, несмотря на то, что удержать кубистические средства выражения архитекторам удалось недолго, кубизм стал одним из самых оригинальных примеров современного европейского искусства. ги. Спроектированное ними здание создают два куба, выражение ему придает вдохновленный кубизмом фасад из ОТЗВУКИ ЧЕШСКОГО КУБИЗМА В ДИЗАЙНЕ алюминиевых плит, поверхности которых воспроизводят кристаллическую структуру. Скошенные плоскости фасаЧешский кубизм снова очаровал мир на рубеже 80-х и 90-х да обладают способностью улавливать и отражать свет и годов ХХ века, когда публика его заново открыла для себя окружающие цвета. Административное здание Keystone на многих зарубежных выставках. Нужно также отметить находится в конце прежней карлинской застройки на углу то, что жемчужина чешской архитектуры вносит свою леп- улиц Побржежной и Шадловой. ту и в современный дизайн интерьеров. Свойственные для чешского кубизма ломаные линии определяют характер НАСЛЕДИЕ ЧЕШСКОГО КУБИЗМА отдельных предметов обстановки и аксессуаров интерьера, представленных современными дизайнерами на зарубеж- Чешский кубизм – это единое архитектурное направление, ных showrooms. Современная интерпретация столетнего родившееся в Чехии. В связи с его значением и неповторихудожественного стиля сегодня приобрела приятную, не мостью в мировом контексте он является настоящим состоль драматическую форму с несколько закругленными кровищем архитектуры, по праву принадлежащим к чешгранями. Для кубизма характерна сдержанная цветовая скому и европейскому культурному наследию. гамма. Однако молодые художники не боятся выразительных цветов и при сохранении классической черно-белой комбинации дизайнеры в своих произведениях экспери- Платформа чешского кубистического авангарда ментируют с разными оттенками серого цвета. Художники: Эмиль Филла, Антонин Прохазка, Йозеф Чапек ИМПУЛЬСЫ КУБИЗМА В СОВРЕМЕННОЙ АРХИТЕК- Архитекторы: Павел Янак, Йозеф Гочар, Йозеф Хохол, ВлаТУРЕ стислав Гофман Писатель: Карел Чапек Несмотря на то, что кубизм в Праге родился сто лет тому Скульптор: Ото Гютфрёйнд 92

An An independent independent premium premium luxury luxury hotel where great hotel where great memories memories are are made and experiences never made and experiences never forgotten... forgotten...

Rozhovor Nezávislý Nezávislý hotel hotel té té nejvyšší nejvyšší kvality kvality luxusního prostředí, luxusního prostředí, kde kde se se vytváří vytváří vaše vaše jedinečné jedinečné vzpomínky vzpomínky aa nezapomenutelné nezapomenutelné zážitky... zážitky...

... ... Exceptional Exceptional cuisine cuisine at at Elegantes Elegantes ... 1887 Bar with angels cocktails ... 1887 Bar with angels cocktails ... ... Brewery Brewery in in cubist cubist style style for for private private events events ... The Augustine Spa ... The Augustine Spa

... ... vyjímečná vyjímečná kuchyně kuchyně restaurace restaurace Elegantes Elegantes ... 1887 Bar se svými andělskými ... 1887 Bar se svými andělskými koktejly koktejly ... pivnice s kubistyckými prvky pro ... pivnice s kubistyckými prvky pro soukromé soukromé akce akce ... lázně The Augustine Spa ... lázně The Augustine Spa

WWW.THEAUGUSTINE.COM WWW.THEAUGUSTINE.COM Letenská Letenská 12, 12, Praha Praha 11

Klasická vánoční skladba

JAKUB JAN RYBA ČESKÁ MŠE VÁNOČNÍ SVĚTOVĚ PROSLULÝ KLENOT ČESKÉ BAROKNÍ HUDBY

Vánoční svátky si nelze představit bez tradiční České mše vánoční Jakuba Jana Ryby. Nejznámější česky psaná církevní vánoční skladba známá také pod názvem Hej mistře je i dvě stě let po svém vzniku významným symbolem českých Vánoc. Pastorální hra aplikovaná na liturgii tradiční mše vypráví o zvěstování Kristova narození a příchodu pastýřů k jesličkám. Hudební forma mše představuje svým rozsahem devítidílnou skladbu pro orchestr, sólisty a sbor. Skladba byla již od svého vzniku interpretována v mnoha úpravách, které spočívaly ve změnách instrumentace, textu, melodie i v transpozicích do jiných tónin. Originální Rybova partitura se nedochovala. V současnosti hrané verze jsou proto sestavené na základě kritických rozborů různých opisů mše. Text: Lýdie Tallová, Foto: Archiv

Výjimečné dílo je kompozičně vystavěno jako latinská hudební mše. Barokní skladba je však citlivě zasazena do tuzemského prostředí, což ji řadí mezi oblíbené betlémské nebo jesličkové mše. Když ji rožmitálský kantor Jakub Jan Ryba v roce 1796 složil, nemohl tušit, jaké oblibě se bude první ucelená liturgická česká vánoční mše těšit. Tajemství jejího úspěchu přitom tkví v použití nejprostší skladatelské techniky a motivů z lidových pastorel. Církevní kompozice proslavila jejího tvůrce po celé Evropě, stala se však neodmyslitelnou součástí vánočních svátků i v zámoří. Obdivuhodné je, že skladba odrážející ryze český lidový prvek jak v textové, tak i hudební rovině, stále úspěšně konkuruje vánočním skladbám velikánů světové klasické hudby. 95

Классическое рождественское произведение

ЯКУБ ЯН РЫБА ЧЕШСКАЯ РОЖДЕСТВЕНСКАЯ МЕССА ВСЕМИРНО ИЗВЕСТНАЯ ЖЕМЧУЖИНА БАРОЧНОЙ МУЗЫКИ

Невозможно представить себе рождественские праздники без традиционной Чешской рождественской мессы Якуба Яна Рыбы. Самое популярное церковное рождественское произведение, написанное на чешском языке, известное также под названием «Эй, мастер», спустя двести лет после своего создания остается одним из главных символов чешского Рождества. Пасторальное представление вместе с литургией традиционной мессы посвящено вести о рождении Христа, о приходе волхвов к его колыбели. Музыкальная форма мессы представляет собой большое произведение из девяти частей для оркестра, солистов и хор. С момента своего создания месса исполнялась во многих интерпретациях, состоящих в изменении инструментальной обработки, текста, мелодии и переведения в другие тональности. Оригинальная партитура Рыбы не сохранилась, поэтому исполняемая в наши дни версия была создана на основании тщательного изучения разных копий мессы.

Композиция этого исключительного произведения отвечает принципам латинской музыкальной мессы. Созданное в период барокко произведение Рыбы чутко отражает чешские музыкальные традиции, поэтому часто исполняется в ходе рождественского богослужения. Сочиняя в 1796 г. Чешскую рождественскую мессу, рожмитальский учитель Якуб Ян Рыба не представлял себе, какую популярность она приобретет, а притом секрет ее успеха состоит в использовании простейших композиционных приемов и мотивов народных пасторалей. Церковное сочинение прославило его создателя во всей Европе, став неотъемлемой частью рождественских праздников даже за океаном.

Текст: Лидия Таллова, Фото: Архив

Примечательно, что это произведение, текст и музыка которого отражают чисто чешские национальные традиции, продолжает успешно конкурировать рождественским сочинениям великанов мировой классической музыки.

www.mp.cz

iPhone 5

Všechny nejvyspělejší technologie vedou sem. Aktuální cena na www.mp.cz

TAX FREE SHOP

Mobil Pohotovost, Na Poříčí 8, Praha 1 (50m od Palladia Praha) st. metra Náměstí Republiky, tel.: 723 453 453, 97 Po-Pá: 900-2000, So: 900-2000, Ne: 1000-2000 www.mp.cz