Anteproyecto Reloj Mecánico by Jose-Juan Lopez

ANTEPROYECTO

Escuela de Artes “Mariano Timón”

José Juan López Tamayo Ebanistería Artística

2019-2020

ESTUDIO DEL MOVIMIENTO DE UN RELOJ MECÁNICO

INDICE 4-9

Justificación Personal

10-25

Justificación HistóricaArtística

Bocetos

Materiales

Técnicas

Croquis

38-45

Bibliografía-Webgrafía

26-33

◊◊◊ No hay nada imposible, solo es cuestión de imaginarlo

◊◊◊

Carro de combate: Detalle de tracción de orugas de un tanque del museo del tren en Monforte de Lemos (Lugo)

JUSTIFICACIÓN PERSONAL A lo largo de toda mi vida he sentido una fascinación por los objetos mecánicos. Todo tipo de artilugio que se movía de una forma u otra. Su funcionamiento oculto de alguna manera para mí, era mágico. Con el transcurrir de los años observé como existía un elemento común en este tipo de mecanismos, y no era otro que los engranajes. Así que, tras el descubrimiento del secreto que transmitía los movimientos, mi fascinación se trasladó a entender como funcionan estas ruedas dentadas, como transmiten la potencia, sus características técnicas y sobre todo la matemática que hay detrás de ellos.

Mecanismo Locher: Usado en el tren de montaña con sistema de cremallera que asciende al monte Pilatus en Suiza. El tren supera una inclinación máxima del 48%.

Odómetro o cuentakilómetros Romano: Las instrucciones para su construcción fueran descritas por el arquitecto romano Vitruvio hacia el año 15 a.C. Esta compuesto por una rueda unida a un engranaje, el cual cuenta el total de vueltas que realiza la rueda. Así consiguieron los romanos medir las distancias de las distancias de las calzadas romanas, sin importar si el terreno era desigual.

Máquina Enigma: Detalle de los rotores de la máquina Enigma usada para el cifrado y descifrado de mensajes.

Mecanismo de Anticitera: considerada primera computadora analógica de la historia. Este artefacto atribuido al mundo griego está compuesto por al menos treinta ruedas dentadas y se presupone que permite medir fenómenos astronómicos de la época.

Con el paso del tiempo los engranajes fueron haciéndose visibles en muchos objetos más allá de los objetos que se me había presentado hasta ahora, como podían ser los robots o sus antecesores los autómatas. Así estos engranajes podían ser vistos en las ruedas de los tanques, de los trenes de vapor antiguo y sobre todo en los trenes de cremallera como son el de Lucerna en Suiza que sube al monte Pilatus y el elevador hidráulico de Bom Jesús en Braga, Portugal. También los engranajes juegan un papel primordial en los ordenadores mecánicos, esas máquinas capaz de realizar todo tipo de cálculos o de cifrar mensajes como en la máquina Enigma, famosa por ser usada por los alemanes durante la segunda guerra mundial. Esta fascinación se ha visto acentuada, al examinar la obra de grandes genios de nuestra historia, considerados como los padres de la robótica. Este es el caso de la obra de Leonardo da Vinci, maestro del Renacimiento que en dos manuscritos “Códice Madrid I y II” descubiertos en la Biblioteca Nacional de Madrid, se pueden observar a través de dibujos y textos parte de la obra de este genio en campos tan variados como el arte, geometría, mecánica, robótica, etc. En el Códice Madrid I1 en la hoja 5r, Leonardo abordó científicamente el concepto de transmisión del movimiento por medio de engranajes dentados. Estudió la interacción de

(Vinci 1493)

los dientes entre dos ruedas de distinto tamaño y extrajo algunas reglas geométricas de ello. Este estudio es la base de todos los engranajes presentes en todas las máquinas del pasado y del presente. Pero no es el único autor que habría que destacar en este punto. De hecho parte de la obra de Da Vinci se puede considerar inspirada en la obra de antecesores suyos como Taccola conocido por dos de sus tratados tecnológicos llamado “De ingeneis” y “De machinis”, que contaba con dibujos de una amplia gama de máquinas y dispositivos innovadores. A Taccola se le conoció durante su vida cariñosamente como “El Arquímedes de Siena”2 Además en el mundo oriental hemos de destacar al considerado el Códice Madrid I: Dibujos y textos de diferentes ingenios imaginados por Leonardo da Vinci. Como todas los obras de Leonardo están escritas al revés siendo necesario un espejo para poder leerlo. BNE, Codex Madrid I (Mss. 8937), f. 4v f. 5r.

primer constructor de robots y autómatas, cuyos ingenios podemos admirar en “The Book of Knowledge of Ingenious Mechanical Devices”. Estamos hablando de Ismail Al-Jazari cuyo libro fue publicado el año de su muerte, en 1206 y donde se describe 100 dispositivos mecánicos con instrucciones sobre cómo construirlos. Se inspiró en trabajos de otros inventores que trató de mejorar. Presentó significativos inventos para la época, desde cigüeñales, mecanismos de escape, engranajes, etc.

“The Book of Knowledge of Ingenious Mechanical Devices”: Diagrama de un artefacto de movimiento perpetuo sacado de Al-Jazari en1206.

Construyó una variedad de relojes, de agua y de vela, relojes astronómicos movidos por la fuerza del agua que mostraban el movimiento (Shelby 1975)

del sol, la luna y otros astros. Inventó un método para controlar la velocidad de rotación de una rueda usando un mecanismo de escape, máquinas para bombear agua etc. Todo esto me ha llevado a pensar en diseñar algún objeto que cumpla ciertas premisas. Tiene que aunar la belleza de los objetos mecánicos y su precisión, lo cual se manifiesta en las matemáticas subyacentes que hay tras cada movimiento y que además sea funcional, junto con unas necesidades estéticas que permitan romper con la rigidez de las ecuaciones matemáticas. La respuesta llegó de forma impensable, tras la visita al museo del tren de Monforte de Lemos, en Lugo, donde se estaba realizando una exposición temporal de relojes antiguos, de madera en su mayoría. Esta exposición me cautivó, o al menos despertó en mí ese interés que siempre había tenido por objetos en movimiento y por la comprensión de su funcionamiento. En este momento pensé en la idea de desarrollar un reloj, de estudiar como funcionan estos objetos, su historia, y por supuesto de ejecutar todo el proceso de construcción de este objeto. No solo su mecanismo, sino también la estructura externa y soportes que permitirán albergar lo que puede ser considerado el corazón del mismo.

En este proyecto trato de convertir el arte en un objeto cotidiano y para ello utilizaré como herramienta fundamental las matemáticas, otra de mis pasiones. En este caso la idea del proyecto ha sido un proceso de descubrimiento a lo largo de toda mi vida, de mis viajes y de diversa investigación, basada en mis aficiones y mis intereses que han ido creciendo a lo largo del tiempo, y que han dejado una huella interior que se manifiesta en esta obra. No es por tanto fruto de una chispa de ingenio como ocurrió con Newton y la “famosísima” anécdota de la manzana que le permitió desarrollar la Ley de la Gravedad, o con Arquímedes y la leyenda popular The Crescent Clock: este reloj de madera tiene la forma de una porción de una curva o un segmento de un anillo. Ha sido diseñado por la empresa americana “Wooden-GearClocks” que es un negocio familiar dirigido por Jeff y Marcie Schierenbeck.

que afirma que un día, mientras tomaba un baño, se percató de que el agua subía cuando él se sumergía. En seguida comenzó a asociar conceptos: él al sumergirse estaba desplazando una cantidad de agua que equivaldría a su volumen. Y de ahí surgió el “Principio de Arquímedes”.

Reloj de madera “Zentira”: elegante reloj producido por el alemán Christopher Blasius y que se encuentras tras HolzMechanik.de

◊◊◊ No son problemas, son oportunidades ◊◊◊

Clepsidra de Karnak: Se trata de relojes de agua inventados probablemente en la época del Egipto faraónico. El recipiente se llenaba de agua y ésta era evacuada por un pequeño orificio situado un poco por encima de la base del mismo.

JUSTIFICACIÓN HISTÓRICAARTÍSTICA El ser humano desde épocas ancestrales se ha visto en la necesidad de medir, pesar y cuantificar en general todo lo que le rodeaba. Medir el tiempo ha sido una necesidad inherente al ser humano desde el principio de los días, ya que esto era necesario para predecir estaciones o eventos anuales tales como los equinoccios y los solsticios, para saber cuándo realizar las plantaciones, las recolecciones, cuándo realizar ofrendas y rituales a los dioses, etc. Por tanto podemos decir que el reloj ha sido una de las más antiguas invenciones humanas. Magnifica la reflexión que hace Antonio Lucas en una serie de artículos para el periódico el Mundo, al respecto: «Puede que Dios inventara el tiempo, pero nosotros decidimos qué hacer con las horas»1.

(Lucas 2018)

Reloj de arena: han llegado a convertirse en el símbolo del concepto del tiempo). La arena cae del recipiente superior al interior en un determinado lapso de tiempo.

Yacimiento de Chanquillo: yacimiento arqueológico situado en Perú es un observatorio astronómico de más de 2500 años de antigüedad conformado por trece torres que indicaban los movimientos cíclicos del sol y por tanto, permitían identificar con gran precisión los solsticios y equinoccios. Por tanto podemos decir que se trata de un antiguo calendario.

Reloj de sol egipcio: Reloj de sol encontrado en el Valle de los Reyes, Egipto y considerado uno de los relojes más antiguos del mundo. Datado en el Siglo XIII aC.

Reloj de fuego chino: Un canal a lo largo del centro contendría una varilla de incienso ardiente iría quemaría los hilos que sujetan los pesos de metal en cada extremo y caerían a intervalos regulares, sobre una bandeja de metal y causando un ‘sonido metálico’ y creando una señal de tiempo regular.

Historia

del

Reloj

Realicemos un rápido recorrido por la historia de este fascinante objeto que nos permite medir el tiempo. Los primeros sistemas que usó el ser humano para medir el tiempo fueron los cuerpos celestiales como el sol, la luna y las estrellas. Crómlech (monumentos megalíticos formados por piedras y colocados formando un círculo) como el de Stonehenge en Inglaterra o los obeliscos gigantes del imperio egipcio son ejemplos de dispositivos para medir el tiempo en épocas ancestrales. Sin embargo, estos sistemas no funcionaban, por ejemplo, en días con nubes. Así que el ser humano agudizó su ingenio e ideó sistemas para medir el tiempo que funcionaban con fuego, (ya sean de vela o de incienso) con arena o con agua (clepsidras que miden el tiempo mediante el control del flujo de un líquido). En realidad, estos instrumentos no trataban de dar la hora, sino que se usaban para medir espacios de tiempo. No fue hasta la Edad Media, donde inventos originarios de Oriente concretamente de China, como el mecanismo de escape2 y sistemas de ruedas dentadas dieron lugar a grandes avances en la construcción 2 En los relojes y otros dispositivos mecánicos, el mecanismo de escape, o simplemente escape, es un dispositivo que permite aprovechar una fuerza para obtener un movimiento continuo, evitando la aceleración que libremente produciría. Esto se consigue usualmente bloqueando y liberando el movimiento en intervalos constantes, lo que da lugar al sonido característico de los relojes.

Astrarium: complejo reloj astronómico y planetario construido y diseñado por Giovanni Dondi dell’Orologio, en un ambicioso intento de describir y modelar el sistema planetario con precisión matemática y sofisticación tecnológica. Fue considerado una maravilla en su época

de relojes que culminó con obras de gran relevancia como la Torre de reloj de Song en la ciudad de Kaifeng que funcionaba por medio de un sistema hidráulico. La edad media, se reconoce habitualmente como una época oscura, pero debería de ser recordada como un época de inventos, creaciones, avances en infinidad de campos y la creación de los mecanismos de escape que provocó un cambio cualitativo en la relojería de la época. Empezaron a verse los relojes en las torres de las Iglesias y de Fortalezas. Debemos de destacar en el Siglo XIV al ingeniero mecánico, astrónomo y físico italiano Giovanni Dondi dell’Orologio también conocido como Giovanni de’ Dondi,. Fue un pionero en el arte del diseño y consReloj y Calendario de Praga: El reloj y calendario del ayuntamiento de Praga (actual República Checa) cuya parte más antigua es el mecanismo del cuadrante astronómico que data de principios del Siglo XV. A finales de este siglo se añadieron el calendario y las esculturas góticas que decoran la fachada.

trucción de relojes. Diseño y construyó El “Astrarium” entre 1348 y 1364, pocas décadas después de que el primer reloj mecánico fuera construido en Europa. Algunos relojes icónicos del Siglo XV que podemos citar en esta época, que todavía pueden ser vistos en la actualidad, y de hecho son verdaderas obras de arte y usadas como reclamo turístico son:

Torre de Reloj de Song: El proyecto más grande de Su Song fue la Torre del reloj astronómico. Puede ser visto con gran detalle en las diferentes ilustraciones del tratados chino de relojería titulado: Xinyi Xiangfayao escrito en 1092

• El reloj y calendario del ayuntamiento de Praga. • Zytgloggeturm en Berna (Suiza) es una torre que formaba parte de la muralla defensiva de la ciudad, cuya construcción finalizó 13

a mediados del Siglo XIII. En dicha torre hay un reloj astronómico. • Torre dell’Orologio situada en la plaza de San Marcos en Venecia (Italia). Alberga el reloj más importante de la ciudad. El mecanismo del reloj, mueve la principal esfera del reloj, que consiste en varias esferas concéntricas. Las más exteriores muestran los números 1 a 24 en numerales romanos, La segunda esfera representa los signos del zodiaco. Las esferas interiores indican las fases de la luna. Perfectamente funcional, la maquinaria original fue construida a finales del siglo XV por G. Carlo Ranieri, pero modificada significativamente a mediados del siglo XVIII por Bartolomeo Ferracina. En los siguientes siglos las innovaciones en el reloj mecánico se sucedieron con la miniaturización que permitió la aparición de los relojes en casas en siglo XV y los relojes personales en el Siglo XVI. En esta época se inventaron los relojes de bolsillo3, gracias a la inclusión de un muelle en espiral en el mecanismo del reloj. Posen generalmente una cadenilla colgante metálica para sujétalo. Los relojes de bolsillo cayeron en desuso tras la aparición de los relojes de pulsera en el siglo XX y éstos tras la aparición de los teléfonos inteligentes 3 Su nombre proviene de que al ser de pequeño tamaño se puede llevar en el bolsillo.

Reloj Pomander: Reloj portátil construido por Peter Heilin a principios del Siglo XVI. Este relojero alemán es considerado el inventor del reloj portátil aunque es afirmación es controvertida y no demostrada.

(smartphones), en el siglo XXI. “Los relojes de bolsillo eran considerados mecanismos raros y costosos que solamente la clase alta de la sociedad podía adquirir. Al ser objetos de lujo, constituían y motivaban el frenesí por la decoración suntuosa propia del Renacimiento y del Barroco, por lo que fue necesario que los relojeros poseyeran el arte de la orfebrería, pues a menudo se utilizaban materiales preciosos.”4 El reloj europeo sufrió un cambió radicalmente con la adopción del péndulo, cuya introducción se atribuye a Christiaan Huygens, aportando una mejora sustancial en la precisión, que pasó de unos 15 minutos diarios a menos de un minuto al día llegando en los relojes más ajustados Pendulo de Huygens: Huygens, matemático, físico, astrónomo holandés invento el péndulo en 1656 y lo patentó en 1657 inspirado en las investigaciones del péndulo de Galileo Galieli. Su diseño se publicó en “Horologium Oscillatorium: sive, De motu Pendulorum”. Slamon Closter fue el relojero holandés que construyó el reloj de péndulo autorizado por Huygenes. Puede ser visto en el Museo Boerhaave, Leiden (Holanda). Reloj de pared francés: de estilo rococó con diseño asimétrico atribuido al ebanista Charles Cressent. La magnífica caja de bronce dorado, con figuras de Amor triunfando sobre el tiempo, está ciertamente más cerca de la escultura que de los muebles. 1740-45. El mecanismo es de Jean Godde l’aîné.

a unos 15 segundos diarios. Los relojes de péndulo son los tipos de reloj más reconocibles y son los más precisos medidores de tiempo hasta que se inventaron los relojes de cuarzo en los años 20. Alrededor de 1671 otro hito tuvo lugar, y fue la introducción del minutero, ya que los relojes hasta el momento solo indicaban las horas. Durante el siglo XVIII hemos de destacar al francés Charles Cresent, alumno de André-Charles Boulle es el más famoso francés ebanista y el artista preeminente en el campo de la marquetería y considerado máximo exponente del estilo Regencia5. El ebanista Charles Cressent fue mul (Bertolotti 1889) Fase transicional del Barroco al Rococó.

4 5

tado con frecuencia por las autoridades del gremio bajo sospecha de fabricar bronces para muebles (como cajas de reloj), transgrediendo así sus límites como ébeniste (ebanista). En las islas Británicas debemos de citar a James Cox (c. 1723-1800) que fue un joyero, orfebre y notable relojero. Famoso por crear ingeniosos autómatas y relojes mecánicos, incluido el reloj de Cox, impulsado por la presión atmosférica, el Reloj de Pavo Real y el Cisne de Plata. En España, tanto la casa Austria como la de Borbón muestran un gran interés por los relojes, que se puede apreciar en las grandes colecciones que se fueron creando en la corte española durante el siglo XVIII, comenzando por Felipe V que adquirió las primeras piezas continuando con Fernando VI y Carlos III, y se completó durante el reinado de su nieto Carlos IV, el cual es considerado el monarca que más número de relojes atesoró y que despertaba en él una afición y pasión especial. Tenía hasta su propio taller y poseía miles de relojes de pequeño tamaño y cientos de sobremesa, según Santolaya6. Los relojes de esta época son en su mayoría de estilo Luis XVI, no en vano François-Louis Godon relojero de Luis XVI acabo en la corte Española con Carlos III y Carlos IV donde tuvo el encargo de buscar las mejores piezas por Europa realizadas por los más afamados maestros Manuel Santolaya, perteneciente a una de las sagas más reconocidas de fabricantes y restauradores de relojes, originada en 1867, es responsable del taller de Relojes y Autómatas de Patrimonio Nacional. 6

Roskopf: Maquinaria de reloj tipo “Roskpof”. Reloj de metal barato pero con una robusta maquinaria. Conocido como reloj para los pobres o reloj del proletariado, ya que iba dirigido a la clase trabajadora. El reloj está compuesto de 57 piezas en lugar de las al menos 160 habituales en la época, y es fácil de fabricar de forma industrial.

relojeros europeos para decorar el Palacio Real de Madrid recién finalizado. Ya, en el siglo XIX tenemos a Alexander Bain, un relojero escocés que inventó y patentó en 1840 el reloj eléctrico. En este caso la corriente eléctrica (batería o corriente alterna) se usa como fuente de energía, reemplazando al muelle (resorte en espiral) o las pesas que se usaban en los relojes mecánicos. Durante este siglo podemos destacar la democratización del arte, llegando a todos los estratos de la sociedad. En este punto debemos de destacar a un visionario fabricante de relojes portátiles que a mediados del siglo XIX, soñaba con lo que era todo un reto para la época: fabricar un reloj de buena calidad, simple y robusto, pero que se pudiera vender Secreter en miniatura con reloj: Basado en diseños de gabinetes europeos reales de estilo rococó. Del orfebre y empresario James Cox hacia 1766–72. Caja: ágata, con monturas de oro, latón dorado, perlas y joyas de pasta en plata; Esfera: esmalte blanco. Reloj de sobremesa esqueleto: Reloj del Palacio Real de Madrid realizado por Manuel Gutiérrez en acero bronce oro, cristal y metal, hacia 1772. Su autor nunca consiguió ser nombrado relojero de cámara pese a la maestría y calidad en sus obras. Manuel Gutiérrez no quiso que la máquina de este reloj quedara oculta en el interior de una caja y por eso lo construyó en esqueleto.

por tan sólo 20 francos. La idea parecía una locura, incluso un insulto para el orgullo de algunos relojeros. Estamos hablando de Georges Frederic Roskopf. A principios del siglo XX, el cristal de cuarzo se aplicó a los relojes, lo que supuso el mayor avance en cuanto a precisión que ha tenido lugar en el mundo de los relojes. En los relojes de cristal de cuarzo desaparecen, los escapes y los engranajes. La precisión puede ser de un error de un segundo cada 10 años, solo superada en la actualidad por los relojes atómicos. 17

Justificación Artística Esta obra se ha desarrollado en el siglo XXI, con lo que quiera o no se ha visto influenciada por el momento en que vivimos, la velocidad a la que cambia todo y los avances tecnológicos que han invadido todos los elementos de nuestra vida. En lo que se refiere a los movimientos artísticos, este siglo como el siglo pasado, se caracteriza por la ingente cantidad de movimientos, géneros, tendencias, subculturas, etc. que han surgido, algunos de ellos efímeros que han tenido gran influencia en la sociedad o en el desarrollo de otros movimientos. A finales del siglo XIX el arte se volvió más universal, más democrático, saliendo de los palacios y cambiando el foco de atención de a quién iba dirigido, pasado de ser disfrutado por unas élites a llegar a todos los estratos de la sociedad. Todos estos cambios vertiginosos provocado muchas veces por los avances tecnológicos hace que rara vez un objeto de diseño se pueda expresar en un único lenguaje estilístico. Lo más habitual, es la combinación estilística. Las obras se crean influenciadas por varios estilos, remarcando más algunos aspectos de unos estilos que de otros, haciendo difícil su encuadre en un único estilo. Es un mundo donde dos palabras

lo describen muy bien: eclecticismo y fusión.

“La única constante en el los últimos años ha sido precisamente el cambio”

(Heráclito)

¿Cómo encuadrar un objeto como éste, un elemento para medir el tiempo, dentro de un movimiento artístico? En este sentido nuestra obra bebe de las raíces de varios estilos de estos dos últimos siglos. Se trata de fusionar ideas que se convierten en la fusión de diferentes estilos. Las características de este objeto vienen dadas por la propia naturaleza del mismo y por estar influenciado por el momento en el que vivimos, como hemos dicho anteriormente. Escultura Heureka: Situada en Zurich es obra del artista suizo Jean Tinguely, uno de los pioneros del Arte Cinético. La escultura está formada por barras de hierro, ruedas de acero, tubos metálicos, ruedas de madera y diferentes motores eléctricos.

Así se trata de un elemento mecánico, con partes móviles visibles claramente. Es una pieza donde la tecnología juega un papel fundamental tanto en su desarrollo final, como en la parte de investigación y de prototipado, y por último debe de tener algún elemento que represente la naturaleza de algún modo u otro, tan presentes en la sociedad hoy en día. Podemos postular por tanto que estas características hacen que a ni-

La Rueda de bicicleta: Obra de Marcel Duchamp, artista y ajedrecista francés. Esta obra fue vista como la primera obra de arte cinético porque la rueda fijada al taburete podía girar

vel artístico el reloj no tenga un único lenguaje si no que es una suma de varios lenguajes, difícil de encuadrarlo en un único movimiento artístico. A simple vista parecería fácil, dado el objeto en sí, encuadrarlo den19

tro del “arte cinético”. La expresión arte cinético fue adoptada a mediados del siglo XX para designar las creaciones artísticas donde el movimiento es la principal expresión del trabajo del artista. Entre los precursores de este movimiento podemos citar a Gabo , Mooly-Nagy y Brancusi. También hemos de destacar a Marcel Duchamp El factor común de sus obras era la apuesta por el movimiento en contraste con la idea de inmutabilidad de la belleza. Buscaban así incluir en su obra la cuarta dimensión, el tiempo, que ya había sido anticipada por movimientos de Vanguardia de principios del Siglo XX como son los constructivistas en Rusia y el Futurismo de origen italiano. Pero el reloj no es solo un una pieza donde resalta el movimiento, si no que la tecnología también cumple una función importante, sobre todo durante el proceso creativo, por ejemplo en la realización de los prototipos, donde herramientas de diseño por ordenador, simuladores para comprobar el funcionamiento, impresoras 3D, cortadoras láser han jugado un papel importantísimo. Y es que la tecnología es básica en el mundo de hoy, y se ha sentido en varias fases durante el siglo pasado, a través de varios movimientos artísticos. Por ejemplo a principios del Siglo XX surge en Italia lo que puede ser considerado uno de los primeros ismos, el futurismo donde se admi-

ra no solo la velocidad, sino la tecnología. Algunos de los artistas más representativos de este movimiento son: Boccioni, Balla, Severini, Carrà y Goncharova. El futurismo procede directamente del Cubismo1. Fue fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti, quien redactó el Manifesto del Futurismo, publicado el 5 de febrero de 1909, en el diario Gazzetta dell’Emilia de Bolonia, y en el punto 4 podemos leer:

“Nosotros afirmamos que la magnificencia del mundo se ha enriquecido de una belleza nueva: la belleza de la velocidad.

Un automóvil de carreras, con su radia-

dor adornado de gruesos tubos parecidos a serpientes de aliento explosivo... un automóvil que ruge, que El ciclista: obra icónica de 1913 perteneciente a la pintora rusa Goncharova representante del futurismo. El hombre pedaleando ocupa toda la composición, da la impresión de que el formato del lienzo se adaptó al motivo principal y no a la inversa. En la mayor parte del cuadro dominan los colores monótonos con diferentes tonalidades de marrón, gris y negro.

Centro Pompidou: esta obra arquitectónica situada en París es un ejemplo de estilo High Tech donde toda la estructura, conductos de ventilación, escalera mecánica se encuentra a la vista. El edificio de estructura industrialista fue construido a finales de los años 70.

parece correr sobre la metralla, es más bello que la

Victoria de Samotracia.” (Marinetti, Feb. 1909)

Otro estilo influido por el futurismo, que a finales de los años 30 surgido en los Estados Unidos es el estilo streamline2 influido por el futurismo. Entre otras características estaba basado en investigaciones técnico-científicas orientadas a lograr superficies que ofrecieran menor resistencia al avance para aplicaciones de ingeniería. Lajo Pérez 1990) En español estilo aerodinámico

1 2

Por último otro movimiento donde la tecnología juega un papel primordial es el estilo arquitectónico high tech que se desarrolló a finales de la década de los 70, que se apoyó en la innovación y la tecnología para su desarrollo. Norman Foster es uno de sus más notables representantes. Estos son solo algunos de los movimientos artísticos que exaltan o se fundamentan para su desarrollo en la tecnología. Por último, dado la naturaleza intrínseca del objeto, parecería atrevido no citar al movimiento “SteamPunk”. El movimiento SteamPunk tal y como lo define la Wikipedia3 es un subgénero retrofuturista de ciencia ficción o ciencia fantasía que incorpora tecnología y diseños estéticos inspirados en maquinaria industrial a vapor del siglo XIX. La tecnología es un aspecto clave del movimiento Steampunk. Dos de las características de este movimiento como son la pasión por los engranajes y por la tecnología se pueden sentir en el desarrollo de este proyecto. Los aspectos del diseño steampunk enfatizan un equilibrio entre forma y función. En esto es como el Movimiento de Arts and Crafts. Pero John Ruskin, William Morris y los otros reformadores a fines del siglo XIX rechazaron las máquinas y la producción industrial. 3 (Wikipedia 2020)

Por otro lado, los entusiastas de steampunk presentan una “crítica no ludita de la tecnología”4. Por último, hemos de dar un toque más humano al objeto, que permita expresar sentimientos, más allá de la rigurosidad de las máquinas. Rompemos el corsé impuesto por la tecnología para permitir a la naturaleza expresarse. La obra puede ser considerada como dos entidades diferentes pero que interactúan entre sí. La máquina, la parte móvil, que produce el movimiento, que es una parte sin alma y funcional. Por otro lado la caja, con su esencia de naturaleza que aporta la libertad, el alma de la pieza, gobernada por la intuición. Es una relación simbiótica. Por ello la caja del reloj tendrá un componente que quiere dar palabra en la obra a la naturaleza. Las curvas sinuosas se inspiran en la Máscara Steampunk: Cualquier objeto es susceptible de ser “steampunkizado” con engranajes y uso de metal con ese aspecto retro o vintage.

forma de la Vía Láctea, es decir, la galaxia en la que se encuentra el planeta que habitamos. Se trata de que la forma orgánica de la caja del reloj transmita naturaleza. La carcasa del reloj otorga sentimientos a su interior, a los engranajes dispuestos de una forma matemática, necesaria por otro lado

Escultura Clockwork Universe: Esta maqueta realizada por Tim Wetherell instalada en Questacon, Canberra, Australia, es representativa del estilo Steampunk

para el funcionamiento del mismo. Al igual que ha ocurrido con los anteriores movimientos artísticos, la naturaleza ha estado representada en múltiples movimientos artísticos 4 (prof_calamity 2004)

del siglo pasado Art Noveau: este movimiento surgió en el cambio del Siglo XIX con el XX y se caracteriza por aprovechar las ventajas que ofrece la industria y la tecnología y como fuente de inspiración utiliza la naturaleza. La línea recta no interesa, prefiriéndose las curvas y la asimetría.

Todo sale del gran libro de la naturaleza; las obras de los hombres son ya un libro impreso.

Antoni Gaudí

Estilo orgánico: surgió en los años 40 del siglo pasado en los Estados Unidos y se trata de un movimiento arquitectónico fundamentalmente. Rinde homenaje a la naturaleza. Una de sus premisas es: Ser inspirado por la naturaleza y ser sostenible, sano, conservativo, y diverso. De nuevo aquí la naturaleza surge como un valor primordial. Las lineas fluidas y orgánicas se pueden ver en las obras del diseño orgánico. Por último y fuera de todo estilo de los citados anteriormente, o dentro de todos ellos según se mire, hemos de destacar a una arquitecto iraquí cuyas formas sinuosas han influido profundamente en el estilo que quiero que se plasme en la caja del reloj. Estamos hablando de Zaha Hadid ganadora de múltiples premios entre los que destacamos premio

Pritzker de arquitectura en el año 2004 y en el año 2010 el Mies van der Rohe. Sus edificios neofuturistas se caracterizan por un diseño donde la curva es el protagonista. Su porfolio con ingentes cantidades de obras es digno de ser admirado. Pero no solo diseñó edificio, si no que además diseño interiores, mobiliario, ropa, calzado y productos de consumo entre otros con su característica estética futurista. Gran dibujante su obra se vio influenciada al principio de su carrera por el constructivismo y el suprematismo ruso. Fue conocida al principio como “arquitecta de papel” ya que según sus propias palabras nadie creía que lo que dibujaba se pudiera construir. Dos de sus obras que quiero reseñar aquí y que usaré como influencia para mi proyecto y Joya: René Lalique, considerado el máximo representante de la joyería francesa durante la época del Art Noveau. Lalique creía que el valor material de los materiales empleados en una joya era totalmente irrelevante. Sus materiales preferidos eran el cristal y el esmalte.

que se pueden ver en las fotos presentadas son el Centro cultural Heydar Aliyev, en Bakú (Azerbayán) que se construyó en 2013 y el Puente Sheikh Zayed de Abu Dhabi en 2011. Con forma de onda sinusoidal el puente responde al concepto de arquitectura líquida, formas dinámicas que fluyen.

Zaha Hadid: Algunas de las obras de la arquitecto Iraquí. Sus proyectos complejos tienen un carácter organicista. Su inspiración según sus propias palabras nacía de los rios y de las dunas.

BOCETOS

Puente Sheikh Zayed: Diseñado por la arquitecto iraquí por Zaha Hadid, se encuentra en Abu Dhabi. Sus formas sinuosas sirven de inspiración para lo que podríamos denominar la caja del reloj que rodea todo el mecanismo del mismo, dándole un aspecto menos geométrico y con ciertas inspiraciones en la naturaleza.

Centro Cultural Miguel Delibes: Fue diseĂąado por el arquitecto Ricardo Bofill Levi e inaugurado en marzo de 2007 se encuentra en Valladolid. El perfil de su cubierta recuerda a las sucesivas olas del mar al llegar a la costa. Estas curvas son muy inspiradoras y se ajustan muy bien a la imagen final que quiero dar al reloj.

Centro Heydar Aliyev, en Baku: centro cultural construido en la capital de Azerbaiyán, Bakú es considerado uno de los símbolos de Bakú moderno. El proyecto del centro fue elaborado por la arquitecta anglo-iraquí Zaha Hadid, construido en 2012. En 2014 fue reconocido como el mejor edificio en el mundo con el premio 2014 Design of the Year.

ULL-Universidad de La Laguna: El nuevo edificio de Bellas Artes inaugurado en 2014 ha sido proyectado por la empresa gyp arquitectos. El edificio se ha realizado mayoritariamente con hormigĂłn armado y vidrio colado, lo cual ha permitido concebir un diseĂąo lleno de curvas que se cierran sobre sĂ mismas.

Ruedas dentadas: Estudio de las formas y movimiento de los engranajes. Diferentes estructuras internas.

Corona: Diseño definitivo de la corona del engranaje del reloj. La inspiración proviene de las locomotoras de vapor Mikado. Fue un tipo de locomotora muy popular en Europa y fueron utilizadas por Renfe en España entre 1953 y 1975, año en que se abandonó el uso de las locomotoras de vapor.

Estudio de color: El acabado de la pieza y fundamentalmente los engranajes del reloj podrían ser tintados, para lo cual usaríamos los colores que estarían inspirados en los colores usados por el pintor vanguardista holandés Piet Mondrian en su obra “Composición en rojo, amarillo, azul, blanco y negro” en 1921. Otra posibilidad de acabado sería el uso de chapas de distinto material para cada engranaje.

MATERIALES El reloj ha diseñar está formado por cuatro partes bien diferenciadas, pero que por otro lado han de funcionar conjuntamente que van a condicionar los materiales que debemos de usar. Por un lado tenemos el mecanismo, que se encuentra compuesto por engranajes, arandelas, polea y la pareja formada por áncora y rueda de escape. Los engranajes a su vez se encuentran formados por dos tipos de ruedas dentadas. La mayor se denomina corona y la menor se llama piñón que sirven para la transmisión del movimiento. En esta parte usaremos DM y okume, ambos de 3 mm de espesor. Otra parte del reloj será el bastidor que es la estructura sobre la que se apoyará todo el mecanismo y que sujetará la caja. En este caso usaremos madera de pino o de haya. No será apenas visible esta parte del reloj, por lo que se puede usar una madera que abarate el coste total de la pieza. La caja del reloj que va a tener formas sinuosas, utilizará madera de fresno, ya que es una madera que puede ser fácilmente curvada con la ayuda de vapor. La última parte serán las dos esferas o dial donde irán colocados

los índices o indicadores de las horas y de los minutos. Habrá que tener en cuenta que hay dos diales diferentes, uno para los minutos y otro para los horas. En ambos casos usaremos maderas de dos colores, una clara y otra tropical, que permitan resaltar los indicadores numéricos.

TÉCNICAS En lo que se refiere al engranaje se usará la sierra de marquetería eléctrica que permite el corte de las ruedas dentadas con gran precisión. Algunas de las piezas del engranaje podría ser cortadas por láser. Los diales donde se marcan las horas y los minutos llevarán incrusMáquina combinada Hammer C3 31: Combinada de la que dispone el taller con la que realizaremos las tareas principales para el desarrollo del proyecto.

taciones de madera de otro color para indicar bien, las horas o los minutos. En lo referente a la estructura se usarán las herramientas típicas de ebanistería, como son la cepilladora, regruesadora, sierra de cinta y/o disco.

Planchas DM: Tablero de fibra de densidad media sobre el que se realizará el mecanismo del reloj. Grosor 3 mm.

Respecto a otros elementos del reloj como la pesa y polea debido a su forma cilíndrica se podrá usar el torno. Por último para la estructura del reloj externa, se usará la técnica del curvado de madera ayudándose del vapor de agua, técnica desarrollada por Michael Thonet en 1830. 35

CROQUIS

Croquis del Reloj: Vistas principales (Planta, alzado y perfil) acotadas realizadas con lรกpiz sobre papel de seda. Se muestran algunos detalles constructivos.

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